古典文學藝術精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的古典文學藝術主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：古典文學藝術范文

關鍵詞：傳統美學園林建筑藝術設計

建筑是一種綜合性的藝術，是一部凝固的史詩。她積淀著人類的歷史，尤其是文化史，體現了各國人民豐富的想象力和獨特的思維方式。中國古典園林是一種由文人、畫家、造園匠師們創造出來的自然山水式園林，追求天然之趣是我國造園藝術的基本特征。在中國園林里，不規則的平面中自然的山水是景觀構圖的主體，而形式各異的各類建筑卻為觀賞和營造文化品味而設，植物配合著山水自由布置，道路回環曲折，達到一種自然環境、審美情趣與美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情調的園林藝術空間。中國古典園林之所以能夠以其獨特的風格著稱于世，其原因之一正是在于其中蘊藏著豐富的傳統美學思想。

一、傳統美學對我國古典園林建筑發展的影響

建筑是人類文化的重要組成部分，它保存了大量的文化藝術瑰寶，但它同時也是社會政治的集中反映。儒家傳統思想對封建時代的園林建筑立意產生了深遠影響。園林建筑的物質外殼如亭、堂、館、軒、齋等，更多的是充當一種在文化禮儀及習俗上與“天地”及“先祖”溝通交流的物質媒體。而臺的雛形是“靈臺”，主要功用是祭奠天地祖宗。園林中的宮殿，以“巨麗”為特點，講求儒家“天人合一”所倡導的“順天理，合天意”的禮制，強調中軸線意識及“天定”的尊卑等級秩序，反映的是惟我獨尊的文化心理，適應了統治萬民的政治需要。

從我國園林建筑的發展來看，早期的園林建于自然中，充滿了求仙的神秘氣氛。漢代后期造園逐步消失神秘氣氛以大自然為師法對象。兩晉南北朝是中國園林發展史上的一個轉折時期。文人士大夫為逃脫政治動亂，加上受到佛教、道家思想的影響，大都崇尚玄談，寄情山水，他們在名山大川中求超脫、找寄托，自然山水成了他們居住、休息、游玩，觀賞的現實生活中親切依存的體形環境，謳歌自然景物和詩文山水畫開始出現。但是，人又不可能實現其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭園中布置山水花木，既可實現其山林簡樸的生活理想，又可籍之獲得神游宇宙的樂趣；既可以之寄托神仙境界，又可視其為超越塵俗清心養慮之所，私家園林應運而興。唐宋時期文人墨客紛紛加入造園的行列，他們在設計中以詩畫情趣入園，因畫意而成景，園林與詩、畫的結合更為緊密、精練，概括地再現了自然，并把自然美與建筑美相融合創造了一系列詩情畫意的園林景觀，園林建筑獲得了成熟發展。

二、傳統美學對我國古典園林建筑立意的影響

中國古典園林要在有限的地域內創造無窮的意境，顯然不能照搬自然山水，而必須通過造園家對自然的理解，并加上主觀創造才能達到目的，在造園活動時主要靠園林空間的創造來得以實現。

莊子在《逍遙游》中把萬物生存的道落實到精神上，強調人要追求精神上的完全解放，并提出以“心齋”、“坐忘”來作為體驗道的手段，這種功夫必須以“無欲、無知、無己”的修養而得虛靜之心，并對事物作純知覺的直感活動，同時以通天地之情的共感而求達到物我兩忘的境地。莊子這一思想表現在造園上，就是不能照搬照抄自然山水，而是對大自然進行深人的觀察和了解，并從中提煉出最高，最富感染力的藝術形象，用寫意的方法創造出寄情于景，情景交融的意境，而所謂“外師造化，中得心源”正是最好的概括；莊子的“游心”思想對中國古典園林的意境創造影響極大，莊子認為要“以天地之心為心”，方可“欺契造化，與道同機”，才能不受現實的拘束，在切實認識客觀事物后，經過主觀的美的感情，選擇繽冶，構成美的意象，從而“由無得一，由一得多，由多歸于一”。在造園家看來，外在景物只不過是生情的媒介，而特別注意到景物的象征性和處理的含蓄性。因唯有象征性，物體以有限的形象而求無窮無盡的意義。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由馳騁而獲不盡的氣韻。這時景物已不再是純粹的線條，色彩，質感等的組合，而是在傳統體驗下給予人們以心理的暗示，造園時多以象征的手法，不論景物的名稱、形狀或布置均別有深意，以擴大人們的藝術聯想力。于是中國古典園林中有“一池水可為千項。一堆石乃表祟山九初”之說，從而以少勝多，產生無窮無盡的意境.

在中國古典園林中，詩詞匾聯是達到啟示，象征和意境的重要手法，早已與園林空間藝術融為一體。如網師園中的“月到風來亭”取唐代詩人韓愈“晚年將秋至，長風送月來”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜賞月，有“月到天心、風來水面”的情趣；而拙政園中的“與誰同坐軒”取宋代詩人蘇軾“與誰同坐，明月清風找”之句而得名，借與清風明月同坐表達封建士大夫的清高，從而以一簡單的扇面亭空間賦予了豐富的思想內容。

三、傳統美學對我國古典園林建筑布局的影響

從布局上來看，中國園林建筑大多呈現出嚴格對稱的結構美和迂回曲折、趣味盎然的自然美兩種形式，這兩種建筑布局風格分別我國傳統古典美學中儒家美學思想和道家美學思想的集中反映。

儒家講中庸之道，注重萬物的和諧，中正，均平，循環，建筑的布局喜歡用軸線引導和左右對稱的方法求得整體的統一性。受儒家美學思想的影響，園林宮區的格局，包括結構、位序、配置皆必須依禮而制，皇家園林中的宮殿建筑和私家園林中的住宅建筑，以及寺廟園林建筑在設計上多取方形或長方形，在南北縱軸線上安排主要建筑，在東西橫軸線上安排次要建筑，以圍墻和圍廊構成封閉式整體，展現嚴肅、方正，井井有條，這些是儒家的均衡對稱美學思想在園林建筑中的反映。如皇家園林頤和園中的建筑“涵遠堂”、“知春堂”、“澄爽齋”、“湛清軒”、“知春亭”等呈中軸線對稱；私家園林中的蘇州拙政園住宅部分位于山水園的南部，分成東西兩部分，呈前宅后園的格局，住宅坐北面南，縱深四進，有平行的二路軸線，主軸線由隔河的影壁、船埠、大門、二門、轎廳、大廳和正房組成，側路軸線安排了鴛鴦花籃廳、花廳、四面廳、樓廳、小庭園等，兩路軸線之間以狹長的“避弄”隔開并連通。

道家主張返樸歸真，無拘無束，任其自然，其建筑無論在情趣上或構圖上都表現出曲折多變和自由活潑。受道家美學思想的影響，中國古典園林建筑在布局時采取了本于自然、高于自然的基本原則，力圖使人工美與自然美相互配合，相互增色，園林建筑多以輕巧活撥的造型，開敞流通的形式，與自然相諧調，從而達到“雖由人作，宛如天開”的境地。園林建筑山水園部分遵循追摹自然的原則，返璞歸真，呈現出不規則、不對稱的布局。園林建筑布局上高低錯落，如圓明園、頤和園和避暑山莊在造園的思路上巧用地形劃分景區，在每個景區布置不同意境、趣味的景點，并使用對景、借景、隔景、透景等傳統手法，形成各自的特色。環境空間構成上手法靈活多變，藏露曠奧、疏密得宜，曲徑通幽，柳暗花明，令人目不暇接，瀟灑超脫，逸趣橫生。追求天趣是中國古典造園藝術的基本精神，把自然美與人工美高度結合起來，將藝術境界與現實的生活事例為一體，形成了一種把社會生活、自然環境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可觀的現實的物質空間。

參考文獻：

[1]杜汝儉，李恩山，劉官平.園林建筑設計[M].北京:中國建筑工業出版社，1986.

[2]謝建明.論建筑的藝術意蘊[J].東南大學學報(哲學社會科學版)，2002，(6):72.

第2篇：古典文學藝術范文

自然與音樂的藝術啟蒙

陳可馨是個熱愛旅游的人,每逢假期,她都會盡量選擇旅游。漫步于蘇杭的大街小巷,青石板上的腳印是她探尋文人筆下纖美江南的足跡;行走在朔風凌厲、狂沙撲面的大路上,則讓她感受到了剛健質樸的壯美塞北。每一種美都讓她印象深刻,更讓她對大自然的千變萬化感慨萬千。

然而大自然的藝術只是美的世界的一部分,人類創造的藝術則是美的另一個廣闊的世界。而音樂和文學則是她涉入和感受最深的領域。

獲得繆斯女神的眷顧始于她六歲時與音樂的一次美麗邂逅,那時的她就開始有了像鋼琴之王李斯特一樣在黑白鍵上自由馳騁的向往,是鋼琴開啟了她生命中的另一個世界。

隨著年齡的增長,她對音樂也有了更為深入的了解和認識,從貝多芬的《致愛麗絲》到格林卡的《夜鶯》,演奏這些曲目不僅需要技法的成熟,更需要融入自己對生命的感觸。與音樂的相融賦予了她一把解讀文學作品細膩情感的鑰匙。

兒時有一次,陳可馨在閱讀米切爾的《飄》,讀到郝思嘉一個人站在高樓,泛起了不盡的愁思時,心里起了莫名又難解的感觸。當她懷著這種朦朧的感情去彈奏格林卡的《夜鶯》時,竟彈奏得非常流暢,而就在那一刻,她竟全然領會了郝思嘉那種獨特的愁思,難以言說的共鳴使得她心里一個難以解開的疙瘩在瞬間松開,那感受是十分美妙的。

就這樣,她在音樂的世界里一路采擷自己傾心的芳香;同時,音樂讓她有了脫俗典雅的氣質,在自己的審美傾向上有了獨特的選擇,而詩歌散文成了她的最愛。讀過的詩歌和散文常在鋼琴的韻律中浮現,在心靈深處激蕩著,深刻地影響著她的審美品味和語言表達。

清泉沃土里的茁壯成長

在幼時的興趣閱讀中,文學藝術的種子深深地埋進陳可馨心中。是一本本縮寫版的文學名著讓她愛上了文學。這種愛好最初的回報就是作文中的明顯進步。同時,語文老師對她的文學才華給予了充分的肯定和有效指導,使得她在文字的表現上又有了新的突破。周末的興趣特長班也促使她寫作上的能力得到了進一步的提升。她對大量詩歌散文經典從喜歡到模仿,然后開始了獨立的創作。

隨著年齡的增長,陳可馨有了更多的人生體會和閱讀體驗。從如彼岸花般純美的《詩經》到如一壇清酒般醇美醉人的《飲水詞》,無數古典詩詞成為這粒種子成長的沃土,古典詩詞中那或質樸淳真或熱烈奔放或婉約清麗的情感滋潤營養著她每一個情感的細胞。而《紅樓夢》則讓她對古典文學的感受達到了一個更新的境界,那生動鮮活的人物,凄美動人的故事,雅致脫俗的詩句,給了她走進古典美學探幽抉微的入口,讓她和她的文學之心一起,在古典文學的滋養下優雅地成長著。

張愛玲,這位曠世才女是陳可馨文學上的偶像。她獨特的生活和愛情經歷,她筆下平凡人驚心動魄的愛情與悲劇,都深深地影響著陳可馨的寫作。此外,對蕭紅、畢淑敏等現當代知名女作家作品的閱讀使得陳可馨對女性文學有了更加細致而真切的感悟,同時也豐富著她的語言表現方式;對沈從文、林語堂、余秋雨、林清玄、周國平等現當代男性作家作品的閱讀則讓她學會深沉地表達真切的情思;對托爾斯泰、契訶夫、司湯達、大小仲馬、米切爾、普魯斯特和川端康成等外國文學大家作品的閱讀,則讓她的文學視野更為開闊,生活觀察力更加敏銳。

陳可馨在大量的閱讀和寫作嘗試后找到了自己最為擅長的寫作文體―散文。難能可貴的是,她的散文,除女性文學典雅婉麗的特質外,又多了一份男性散文的雋永深沉,這就使得她的寫作有了自己獨特的風格。

隨筆、摘抄和博客都是表情達意、表現獨特心路歷程的有效載體。作為實驗班的學生,在繁重的課業之余,陳可馨那顆充溢著文學藝術天賦的心,一直深受著雨露的滋潤與陽光的照耀,幼苗終于在園丁的用心呵護與照料下茁壯成長為一棵挺拔秀美、風姿綽約的嘉木。

第3篇：古典文學藝術范文

文化創意產業是精神生產的凝聚形態。其最大特點就是將文化、科技、經濟、教育等因素融為一體，生產出既具有物質意義又具有精神內涵的產品或服務。文學作為藝術的母體具有為文化創意產業提供豐富的精神和智力資源的能力，理解和挖掘文學資源，尤其是經典文學資源，有助于為文化創意產業的發展提供豐富的營養。立足長遠來看，按照文化產業化的路子再造文學經典作品，會形成一個具有巨大發展潛力的可持續再造的產業鏈或產業群。從商品營銷的角度來看，今天是一個講究“品牌至尊”的時代，人們在購買產品時，品牌成為了一個重要的甚而是起著決定性作用的因素，文化產品也不例外。因此，就文化產品的開發而言，由于經典作品有著很高的知名度，是一種“品牌產品”，而且很多經典是頭頂著“神圣光環”的“名牌”，因而比非經典作品會顯現出更大的優勢，更具有商業開發價值。文學經典所具有的“品牌效應”，也即商業開發價值，至少可以從兩個方面來解讀：首先，文學經典具有“明星效應”，能夠有力爭奪公眾的注意力。在經濟資本控制下的傳播形態，日益演化為一種商業化傳播，傳播的目的就是為了攫取利潤。而今天的經濟形態，在很大程度上是一種“注意力經濟”，一個產品如果要在市場中獲得成功，首先要做到的就是能夠吸引消費者的注意力。文學經典顯然具有這種功能，它們在漫長的歷史長河中，一直被不同年代的人所推崇和重視，在大眾心中有著極高的知名度，對它們的關注幾乎成為了一種自然狀態，以至于在很多人的心目中，經典作品是一種帶有“神圣光環”的存在，只要它進入人們的視野，就自然而然地會聚焦社會大眾的目光。人們對經典的推崇，使經典長期以來一直處于人類文化活動的中心，占據著人類話語秩序和表征系統中的特殊位置，甚而在相當程度上對話語權構成控制，對意義的表達形成規范。在很多的社會歷史語境當中，我們發現是否具有良好的文學修養和文學能力，在很大程度上會影響某個人或某個群體對話語權的獲得。有很多時候，文學素養和文學能力甚而會成為一個人身份的表征。而這種素養和能力的形成，有相當一部分來源于文學經典的滋養。文學在社會活動中所形成的特殊的話語壟斷，使經典相較于其他的話語形式，更容易爭奪公眾的注意力，形成引人注目的“明星效應”。

從這一意義上講，“不是說消費者主觀上需要拆借經典，而是因為經典在客觀上堪值利用。哪怕是拆借嵌入經典的只言片語或地名人名，它立刻就可以獲得一種招引力，一種情調感，一種‘差異性區別’的標示，一種身份和品位的象征。”①其次，受“明星效應”影響，文學經典還可能引發“多米諾骨牌效應”。文學經典由于具有很高的經濟開發價值和很強的商業擴張性，在文化創意產業的發展中扮演著非常重要的角色，形成了文化創意產業鏈上非常重要的一環。文化的產業化，使得文化生產對整個文化創意產業鏈的建設越來越重視，進而讓文化產品市場形成了廣泛的延伸性和關聯性。一種文化產品的成功，往往可能帶動相關產業鏈上很多其他產品的發展與興盛，從而獲得可觀的經濟效益，帶來滾滾財源。文學經典由于有著很高的知名度，它作為一種特殊的文化資本進入市場后，更容易引發文化創意產業的連鎖反應。實踐表明，通過“經典再造”、“故事新編”等方式，文學經典可以被轉化為異質文本，演化為戲曲、話劇、舞蹈、評書等藝術形態，通過電視、電影、手機、互聯網等傳播媒介進行傳播，可以有效改變因傳播方式的單一化和傳播對象的精英化而造成的局限，增強人們消費經典的便利性，從而使經典的影響力得以迅速擴大。對經典作品的再生產，可以使經典以更快的速度向網絡產品、音像產品、視聽產品等文化消費領域延伸，并且這種影響力將很容易被擴散至諸如玩具、服裝、旅游、休閑、禮品、文具、飲食等其他相關產品市場，從而引發“多米諾骨牌效應”。

二、將文學經典融入文化創意產業,對于提高文化創意產業的發展層次具有重要作用

文學本身具有很強的審美性，經典文學更是如此。文化創意產業致力于生產富有審美屬性的文化產品，借助經典文學充實文化創意產業，有助于文化創意產業審美水準的提升，讓文化產品更具魅力。此外，文化產品需要個性，需要富有經典意味的底蘊，將文學經典融入文化創意產業，有助于增強中國文化創意產業的民族個性，充實文化創意產業的文化內涵。經濟全球化已經成為一股勢不可當的國際潮流，文化創意產業自然也被裹挾其中。以文化創意產業中的電影為例，中國電影面對好菜塢的全球化擴張，在許多方面都處于劣勢。其具體表現為資金短缺、人才匱乏、技術落后，但這其中更為重要的是中國電影產業機制的嚴重不成熟。中國電影要走向世界，與好萊塢電影相抗衡，最為突出的優勢就是中國擁有豐厚的經典文學藝術資源，這種資源早已被國外的電影產業開發和利用——迪斯尼的《花木蘭》便是顯例。中國文學藝術傳統完全不同于美國和其他西方國家，有著非常獨到的特色，這種傳統，不僅在中國有著悠久的歷史和廣泛的影響力，而且對于日本、朝鮮、東南亞等國家都有著根深蒂固的影響。對西方世界而言，中國經典的文學藝術也有著獨特的東方魅力。如果我們能夠把這些可貴的文學藝術資源進行產業化開發，完全有望形成具有國際影響力的作品，從而占據廣闊的市場。中國有著逾五千年的悠久歷史和光輝燦爛的民族文化，從楚辭漢賦到明清小說，從禮、樂、詩、書等精英文化到坊間說書、戲曲故事、民間傳說、通俗小說等通俗文化，都彰顯出中華文學藝術的博大精深，這些都是中國文化創意產業可資利用的資源。

“越是民族的，越是世界的”，中國文化創意產業唯有植根于中華民族的文學藝術沃土，從中汲取強大的能量，才能真正地與世界文化產業相抗衡。我們應該走出效仿跟風的窠臼，有意識地整合屬于本民族的傳統文學藝術資源，將經典作品與產業形式進行有效的組合嫁接，進而形成文化創造力。文化創意產業的實踐也表明，在全球化的背景下重新闡釋經典文學藝術，完全可能贏得世界觀眾的喜愛。《花木蘭》的全球發行便是一個成功的典范，通過融合中國與西方文化、傳統與現代文化、經典故事與現代科技，使《花木蘭》獲得了世界觀眾的認可。而讓人感到遺憾的是，對《花木蘭》有著原始版權的中國，卻至今缺乏對這類經典故事的有效開發與運作。中國文學藝術資源的豐富性有目共睹，它完全有望為中國文化創意產業的發展提供一種潛能：一方面，中國文化創意產業應該植根于本土的文學藝術，因為越具有民族性才越具有國際性；另一方面，又必須重視現代意識對本土文學藝術的觀照與超越，在全球化的舞臺上，積極地與“他文化”進行交流與融合，使之更加具有世界性和現代化的色彩，這樣才更容易被現代觀眾所接受，更容易獲得國際化的認同。我們應該認識到，面對全球化的競爭，中國文化創意產業發展的重要途徑，便是通過充分開發、利用本土文化資源，來有效提升中國文化創意產業的競爭力。中國有那么多精彩的神話故事、傳說、典故，那么多優秀的文學名著、藝術作品，這些都是讓我們這個國家具有東方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，無疑是一種巨大的遺憾。我們應該看到，在全球化的文化環境中，在發展文化創意產業的過程中，充分利用本土經典文學資源將是我們的優勢，把文學經典有效融入現代文化創意產業將有力提升我國文化創意產業的層次和國際競爭力。

三、文學與文化創意產業相嫁接,有助于豐富既有的文化體系

從前瞻性的眼光來看，產業化了的文學作品會對以后的文化發展產生影響。作為一種新的文化積淀，它們也會表現出長久的歷史性的文化功能，會使既有的文化體系更加飽滿。實踐表明，在文化創意產業中，融入文學元素，讓經典文學在文化創意產業工作者富有激情的頭腦中生根發芽，完全有望催生新形態的文學作品。在中國，從文化創意產業嶄露頭角開始，文壇便依托法蘭克福學派理論，掀起了一股文化創意產業批判與文學精神保衛之風。批判者從德國的法蘭克福學派汲取理論來源，抨擊文化創意產業對于傳統文學的破壞，進而倡導維護傳統文學精神。他們認為，就生產手段來看，文學致力于探索人類心靈世界的秘密，是人的心智的形象化體現，而文化創意產業則更像是工廠里的流水作業，側重于借助技術手段進行模式化生產。由此認為文化創意產業與文學精神無緣。這種觀點單方面看非常有道理，它敏銳地看到了機械式的生產和商業化的運作對于文學的靈動和追求真善美的破壞，但如果從更多元的角度來探討文學與文化創意產業的關系，這種觀點卻未必經得起推敲。筆者認為文化創意產業的生成與發展確實對文學造成了非常重要的影響，它在很大程度上改變著文學的存在形態，但是文化創意產業與文學精神并不存在絕對的對立與沖突，我們應該正視這一產業形態所帶來的改變。事實上，在人類歷史發展的各個階段，文學都難免會受到社會發展、產業變更的影響，因為文學畢竟不是一個孤立的存在，它本身就是社會生活的有機組成部分。

從這一意義上講，文化創意產業的出現與各個時代的產業發展帶來的變革有著很大的一致性。其差異主要在于影響力的大小，其造成的結果也不是毀滅性的。畢竟，文學精神的保持歸根結底還是要看文學對自身認同的努力，對文學追求的信守，這才是文學精神能否持續的內因，而不宜單方面地歸責于文化創意產業。在文化創意產業成為一種發展趨勢的情況下，作為一種創意活動的文學，難免會與文化創意產業產生諸多聯系，在這種情況下，文化創意產業與文學出現磨合也是非常正常的情態，我們不妨以更加理性全面的態度對文化創意產業與文學的磨合期予以觀照。辯證地來看，文學與文化創意產業的碰撞與融合，確實會對原有的文學形態造成沖擊，但是在這種沖擊動蕩之中，新的文學形式也會應運而生，而它們的出現則可以有力地豐富文學的既有形式，有效地充實現代社會的文化體系。比如圖文文學書籍“繪本”，便是文化產業運作的典型個案，它作為一種“以大眾傳媒為載體，以現代都市為主要對象的文化形態”，①越來越受到年輕人的追捧。它不再囿于傳統的文字敘事，而是借助現代化的構圖手段，著力展現文與圖的內在聯系，將文字與圖畫有機融為一體。在繪本作品中，創作者以現代技術手段為依托，讓文字與圖畫共同承擔起講故事的任務，通過形象生動、韻味十足的圖像符號來引發讀者的關注，表達自己的觀點，用更加可感的方式與讀者展開思想的交流與互動。這種創作方式瓦解了“想以純粹的語言形式來界定文學的傳統觀念”，重新界定了文學創作中的圖文關系，為當代審美文化研究提供了新的范式。隨著文化創意產業的發展，類似繪本這種結合了現代傳媒手段的作品形式很可能會越來越多，它們本身將成為新的文學樣式，會對文學和文化體系的發展和豐富產生重要的作用。

四、將文學經典與文化產業相結合,有益于文學作品的保存與弘揚

文學經典經過文化創意產業的運作，能夠實現更大范圍的傳播，得到有效的保存與弘揚，甚至一些瀕臨滅絕的文學藝術形態或作品，也可能通過文化創意產業被激活。隨著信息社會的來臨，一個由數字媒介主導的信息化文學社會正在形成。人們往往把更多的時間用在電視、網絡這樣的媒介上，而開始摒棄傳統的閱讀方式。正如麥克盧漢所言：“倘若文學要作為少數人的一門學科而保留下來，它就一定要將自己的感知和判斷技巧遷移到這些新媒介之中”。在這樣的時代背景下，文學的生存境況勢必會受到文化格局變動的影響。文學經典如果仍然按照傳統的形態繼續下去，很有可能導致消費體驗缺乏新意，繼而傳播范圍越來越窄，傳承性將會受到很大影響。所以，站在文化學的維度，大膽地將文學與文化創意產業相結合，將有助于文學經典找到另一種生存狀態，從而促成經典的延續與弘揚。與以往各個歷史時期不同的是，除了印刷傳播的方式之外，隨著手機、網絡、電子閱讀器的普及，原典傳播發展出了數字傳播的新形式。閱讀現狀已經表明，隨著人們閱讀習慣的改變，數字傳播將越來越成為經典傳播的重要手段。此外，影像傳播也構成了當代非常受歡迎的經典傳播方式。它是一種在視覺文化的背景下形成的文學經典改編現象，主要形式是經典作品的影視傳播，比如電視劇版的“四大名著”，也包括各種flas、影像視頻、圖文書以及漫畫書的傳播。自2O世紀以來，電影一直占據著影像傳播的主導地位，許多藝術形式，包括文學在內，都需要依照與電影的關系來審視其價值，在很大程度上文學經典是否被改編成電影也成了衡量其價值和影響力的一個方面。①中國在歷史發展的過程中創造了極為豐厚的文學藝術財富。

文化產業的發展，使得大量留存的中華典籍及人物事跡得以弘揚。史書《三國志》，小說《三國演義》，衍生了精彩紛呈的“三國文化”。自20世紀80年代開始，影視界掀起了一股改編三國經典的熱潮：從8O年代初的《諸葛亮》、《曹操與華佗》，到長篇電視連續劇《三國演義》，《臥龍小諸葛》、《武圣關公》等，以及電影《見龍卸甲》、《呂布與貂蟬》的上映，在相當程度上引領了三國影視改編的潮流，之后對三國的關注被擴展到整個文化創意產業領域。網絡作品《大話三國》、圖書《水煮三國》、動漫《Q版三國》，都是以三國故事為藍本進行的經典資源開發。在國際市場上，很多國家從中國引進了電視劇《三國演義》，同時自己也拍攝了一些以三國為題材的電視作品。如日本橫三光輝以三國時期“桃園結義”、“草船借箭”等著名典故為依托，拍攝了動畫作品《三國志》。與此同時，日韓等國家以三國為背景的網絡文化開發更是隨處可見。由此可見，文化創意產業對三國文化的現代傳播起到了不可忽視的作用。在中國古典文學中，很多作品都具有廣泛的影響力，比如《西游記》、《搜神記》、《紅樓夢》等。我們應該充分考慮運用產業化的方式，把這些具有持久生命力的經典作品傳播出去，形成充滿生機的文化輸出格局，運用經典的力量有效提升國家的文化軟實力。無論是傳統的文本閱讀，還是新興的視覺影像傳播，文學經典都以其豐厚的文學底蘊和豐富的歷史內涵而彰顯出動人的魅力。正如漢朝人王符在《潛夫論》中所說的“索道于當世者，莫良于典。典者，經也是故圣人以其心來造經典，后人以經典往合圣心也，故修經之賢，德近于圣矣。”②美國辛普森也認為“視覺文化語境下的文學不僅沒有全面失守，相反的，文學在這個時代完成了它的統治，并且滲透到各個學科發揮著潛在的支配作用。”⑧特別是在文化創意產業蓬勃發展的當代，文學經典與新興媒介的結合讓經典煥發出了新的生命力。經典文學作品是中華民族精神財富的重要組成部分，是建設和發展中華文化的寶貴資源。

第4篇：古典文學藝術范文

一、個體的必然之與時代的必需

首先，我們的語文教學目的要求：“在教學過程中，要進一步培養學生熱愛祖國語言文字，熱愛中華民族優秀文化的感情，培養社會主義思想道德和愛國主義精神，培養高尚的審美情趣和一定的審美能力，發展健康個性，形成健全人格。”為此應重視“在培養語文能力的同時，教師要善于引導學生提高思想認識、道德修養、文化品味和審美情趣。”

對正在成長的中小學生，加強審美教育，選擇適合他們智力的內容，誘導青年學生廣泛地接觸文藝，使他們的精神生活得到正當的寄托和健康的發展，有著極其重要的意義。因此，我們必須發掘古典文學中美的因子，幫助學生樹立正確的審美觀點，提高審美能力，培養審美情趣，發展學生的表現美和創造美的能力。因為健康的審美教育可促進學生智力的發展，凈化學生的心靈，從而激發他們對美的熱愛和追求，促進學生的全面發展。何況，在中國古典文學中孕育著、乃至沖涌著的審美傾向與道德理想，是互為條件、相輔相成，共融成中華民族的審美道德精神。

其次，一個國家，一個民族，一個時代，不能沒有自己的民族氣質與道德精神。當前，我國正處于一個快速發展的時期，價值觀念、道德倫理都發生了極大變化。表現在當代青少年中，由于他們世界觀、人生觀欠成熟，自控力較差，審美道德精神不穩固，因而導致了諸多的社會問題。因此，教育個體的必然要求與時展的客觀需要，向我們提出了一項新的歷史性課題，即如何確立正確的價值觀念、審美傾向，道德規范，對新世紀青年進行教育。

第三，中國古典文學沖涌著激越的審美道德巨浪，賢哲圣思們在他們至今令人折服的論述中，深刻地提出了一系列人格理想和人倫哲理。他們所倡導的自強不息的意志力量，擺脫物役、哲理思辨的智慧力量，形成中華民族精神的主體，也成為古典文學的主要內容。所以，在教學時要寓以教育，讓其悠久的精神明珠，在新時代更放異彩。

二、審美的歷程之與道德的構成

統觀中國文學的發展歷史，具有審美道德精神的中國古典文學比較集中地表現在如下幾方面：

1.整體至上的道德精神

突出表現為中華民族以小我成全大我，犧牲個人利益去維護整體利益的獨特品質，從而形成整體至上的價值取向。如《史記?廉頗藺相如列傳》一文，司馬遷給后人塑造的廉頗和藺相如兩個典型，藺相如在強敵面前臨危不懼，不辱使命，成功地維護了國家的尊嚴;在內，他不以顯位自傲，面對廉頗的譏辱，表示要“先國家之急而后私仇也。”顯示了為國義棄己利的君子氣度。藺相如的“不戰”而勝與廉頗后來的“肉袒負荊”，而結成的“刎頸之交”是整體至上的道德準則。還有范仲淹在《岳陽樓記》中提出的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的崇高精神。對這種道德精神的弘揚，會使那些“勇于私斗，怯于公戰”者自慚形穢，這就是文學的魅力。還有如《東周列國》中高人弦高的形象，他的壯舉顯示了中華民族歷史彌堅的“天下興亡，匹夫有責”的整體為上的道統美德。

2.仁愛合諧的道德精神

遠古的原始歌舞（樂）和巫術禮儀（禮）是合而為一的，后來逐漸分化為“樂”――文學藝術，“禮”――典章制度。在先秦儒學中，除強調“禮”，還注重“仁”。孔子講：“仁者愛人”、“己欲立立人，己欲達達人”，“己所不欲，勿施于人”，是對“仁”的解釋，說明“仁”至少要反映二人以上的和諧關系。到孟子要求統治者“與民同樂”;墨子講“天下兼相愛則治，交相惡則亂”，莊子主張“泛愛萬物，天地一體”。其中由孔子的“老者安之，朋友信之，少者懷之。”發展到孟子的“老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼”更是反映了人與人之間對于和平共處，和諧互愛的向往。

3.倫理綱常的道德精神

傳統的中國文明非常注重人與人之間的關系。如《周易?象傳》說：“天行健，君子以自強不息”揭示了人類自下而上的的內在本質，“地勢坤，君子以厚德載物”則表達了人際關系的基本準則。從《尚書》中最早提出的“五教”（父義、母慈、兄友、弟恭、子孝）到孔子的“孝悌也者，其為人之本輿”，再到孟子的“父子有親，君臣有義，夫妻有別，長幼有序，朋友有信”都是對“厚德載物”的具體闡述。

“孝”，儒家作為一切道德理想的根本，在家能孝，于國而忠，漢代更是以“孝”治天下。而我們要拋棄蕪雜，取其精華，孝敬父母長輩在任何時代、任何民族都應得到提倡。推而廣之，人倫綱常還表現為交友接物之道，如《紅樓夢》中所說的“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，說明“和”是處友的基本標準，和舟共濟，明辨是非，而不同流合污。

4.崇德修身的道德精神

《左傳》里說古有三不朽“太上立德，其次立功，再次立言”，這是中國人價值意識的宣言。崇德重義，追求理想境界;注重修身，向往理想人格。從孔子對民族成員個體人格的尊重：“三軍可奪帥，匹夫不可奪志也”，強調“士可殺不可辱”“君子謀道不謀食”，強調“不義富且貴，于我如浮云。”一方面發展為孟子的偉大人格理想：“富貴不能，貧濺不能移，威武不能屈”;另一方面演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格，“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”。這種儒道互補是兩千年來中國思想的一條基本線索。但在幾千年來中國歷史的長河中，莊子追求人格獨立，崇高絕對的精神自由，首開了“隱世”的先河，這可謂是“持義”的壯舉，長期以來，他同儒家的舍利取義（如孟子的“生我所欲也，義亦我所欲也，二者不可得兼，舍身而取義者也”）結合在一起，構成中國人特有的“寧為玉碎，不為瓦全”的民族精神，且一直激勵著仁人志士發憤向上。

5.修養踐行的道德精神

孔子把原始文化納入實踐理性的統轄之下，把理性引導和貫徹在日常現實、世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不做抽象的玄想。這就是說不僅要有崇高的目標，更要有實現這一目標的人生途徑――“知行合一”，切磋實踐，隨時反省，方能造就理想人格。如孔子的“三人行，必有我師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。”倡導“見賢思齊焉，見不賢內自省也。”“敏于事而慎于行，就有道而正焉，可謂好學也己。”等等，都無不重視理性的實踐精神，來真正揭起民族精神的不朽大旗。

第5篇：古典文學藝術范文

關鍵詞：文藝復興；繪畫信仰；人文主義思想

文藝復興時期的繪畫是人類藝術史上不可逾越的高峰。在這樣一個輝煌的時代，大師輩出，許多作品流芳百世。然而，是什么讓文藝復興時期的繪畫如同“蒙娜?麗莎”的微笑一樣百年來引得無數人為之著迷？是一種繪畫的信仰，這種信仰賦予了作品以靈魂。一個擁有靈魂的作品，給世人帶來的不僅是視覺的享受，更是藝術的號召，靈魂的震撼！

“文藝復興”一詞的原意就是“在古代規范的影響下，藝術與文學的復興”。這一概念當然不僅僅指文學藝術，這個偉大的變革是以復興古典文學藝術為起點，然后推及到科學、文化、經濟乃至整個社會和人類的思想觀念；并且是新興資產階級在意識形態領域里一場革命風暴，恩格斯曾高度評價“文藝復興”在歷史上的進步作用。他說道：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人并且產生了巨人的時代。這是一個在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”（三個巨人指：達芬奇，代表作《蒙娜麗莎》；莎士比亞，代表作《哈姆雷特》及但丁，代表作《神曲》)。在這樣的變革時期，歐洲近千年的封建神權開始動搖瓦解，理性精神開始復蘇，資本主義開始萌芽，世俗文化得到了肯定，古典文化重新被頌揚。人們逐漸擺脫宗教思想的奴役，生產力獲得極大地解放，一個完全不同于封建中世紀的嶄新時代到來了。新的時代風尚以關注人自身的價值和社會生活的世俗化為標志，以科學的發展代替了中世紀的愚昧無知，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值。在資本主義開始萌芽并迅速發展的時代，新興的階級開始覺醒了。他們開始意識到：作為人，他是要追求財富的，他是要享受世俗生活所帶來的樂趣的，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的舊時代。而文藝復興運動恰恰就是這樣一次充分的肯定了人的價值并重視人性的一次解放運動，是成為人們沖破中世紀的層層紗幕的一次解放運動。這就是新的時代精神――人文主義思想。

人文主義思想貫穿了整個文藝復興時期，并對這一時期的藝術風格帶來了巨大影響，這一思想也就構成文藝復興時期的繪畫信仰。每一位杰出的藝術大師不僅僅是一位藝術的巨人同時也是一位站在時代的先進思想前端的巨人。他們是社會生活的敏感者，富有創新進取、冒險求勝的精神，他們意識到了人的尊嚴，敢于面向活躍的現實社會，敢于描繪生活中的人和事，使美術的內容有了巨大的的改變。藝術家們通過自己的作品表達自己的觀點，并向世人傳達人文主義思想。而資本主義的萌芽為其創造了經濟基礎，這樣的經濟基礎，必然影響藝術這樣的上層建筑，同時上層建筑也會反作用于經濟基礎。

我們來賞析一下文藝復興時期藝術大師們的部分作品，就會發現它們其中所具有的某些共同的東西。文藝復興時期的“大三杰”是眾所周知的這一時代的藝術巨匠。達?芬奇的“蒙娜?麗莎”被公認為勝過以前所有肖像畫的世界杰作。達?芬奇通過仔細的觀察和精心的繪作，刻畫出一位普通的意大利婦女的真實形象。她面龐秀麗，形象逼真，似乎就是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑。這微笑的一瞬，散發出最深遠的人性光芒。在這樣一個時代，宗教歷史題材已經失去了絕對的主導地位，藝術家開始轉向了對人的歌頌和贊美，是對現實中人的肯定。在達?芬奇另一傳世杰作――壁畫《最后的晚餐》中，達?芬奇運用透視的繪畫手法。在這幅作品中，耶穌和門徒的頭上都沒有圣光，達?芬奇強調的是他們都是現實生活中的普通人；當耶穌入座后，說“你們中有一個人出賣了我”門徒們開始騷動，每個人的心理都通過表情和動作生動的表現出來，塑造了個性的人物形象，作品反映了人與人性的主題。

三杰之一的米開朗基羅雖然是雕塑大師，但是其繪畫作品也顯示了其杰出的創造天賦。西斯廷教堂天頂畫里描繪的圣經故事人物，每一個都是肌肉發達，姿態各異的優美人體。要畫出這樣的人物，沒有經過科學的解剖知識的學習是完全不可能畫出來的，由此，我們可以想象得到，米開朗基羅是以怎樣的一種科學的態度來完成艱巨的巨幅壁畫作品的。雖然這些作品仍然是以宗教故事為主題的繪畫，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上，充分歌頌了人體之美。人們從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來，充分認識到人在改造世界中的巨大力量，贊美人體的美，是對古代希臘藝術的一種“復興”，其實，他的更深刻的意義在于反對宗教的虛偽，重視人及其現實的力量，這是思想解放運動在藝術上的一種反映。

拉斐爾的藝術作品典雅和諧、秀美誘人，是在追求一種人間真善美的心里整合。他筆下畫出過各種美麗的圣母形象，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。有人曾經問過拉斐爾在是什么地方找到這么魅力的女性形象？拉斐爾回答是在心目中找到的，是集中了上百個美麗的女性的優點而創造出來的。1512-1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》是其中最出色的作品，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，畫中基督教的圣母形象純樸自然、單純美麗，親切如的鄰家少女，毫無過去宗教畫中的神秘、威嚴之感和遙不可及的敬畏之情。這也充分體現了拉斐爾的人文主義精神。

“維納斯”在古希臘神話被稱為阿佛洛狄忒，她是愛與美的女神。在歐洲中世紀，教會們宣揚禁欲主義，嚴格控制了人們的思想，神父們把“禍水”、“妖婦”等惡名強加維納斯身上。然而，在歐洲文藝復興的曙光中，我們看到了佛羅倫薩的著名畫家波提切利所創作的《維納斯的誕生》。在藍色的愛琴海上，珍珠般膚色的維納斯亭亭玉立的站在貝殼上從海面徐徐升起，迷人的四周環繞著嬌艷的玫瑰花朵。這是向教會禁欲主義的宣戰，被稱為文藝復興精神的縮影。

文藝復興時期的美術大師所創作的作品有些是宗教題材的繪畫，同時也有世俗的題材。宗教題材的這些繪畫所表達的思想難道不違背他們的信仰嗎？當然沒有違背，文藝復興時期，大師們雖然創作了許多關于宗教題材的繪畫作品，但是，卻為作品注入了人文主義精神。魯迅先生說過“血管里噴出來的是血，水管里噴出來的是水。新瓶可以裝舊酒，舊瓶也可以裝新酒。”。《猶大之吻》是當時人們都很熟悉的宗教題材，此畫取材于《圣經》：耶穌的門徒猶大為了得到30元銀幣，與官兵約定，他吻誰，誰就是耶穌。這幅畫表現的就是猶大帶領官兵來抓耶穌的場面，畫家喬托借用這一題材，表現了生活中針鋒相對的兩方，一方代表正義與光明，一方代表邪惡和黑暗，猶大身著金色的斗篷將耶穌抱住親吻，耶穌冷靜的俯視猶大，兩張對立的面孔，揭示了黑暗一方的丑陋和虛偽。從而贊美了光明和正義，弘揚了人文主義精神。

從以上的作品中，我們可以總結出文藝復興中的繪畫所具有的共性的東西。注重寫實，現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一，把圖像化為對人體的歌頌，而且開始了日常生活和現實人的直接描寫，解剖、透視等科學也第一次結合于藝術。以人為中心，而不是以神為中心，肯定了人的自身的價值，他們歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。在這些作品中，藝術家們用自己的雙手向世人傳輸著一種精神，這些實際上就是人文主義的思想。它存在于文藝復興時期的大師們的作品中，它傳達出了大師們的所思所想，反映了時代的精神。人文主義思想是文藝復興時期的主導思想，它不僅僅對當時的政治、科學、經濟、哲學、神學世界觀產生了極大影響，也對藝術產生了巨大影響，因此人文主義的精神也便成了文藝復興中的繪畫信仰。

（作者單位：廣西師范大學 設計學院；廣西師范大學 設計學院）

參考文獻：

[1] 歐陽英，潘耀昌. 外國美術史[M] 中國美術學院出版社，1997.5。

第6篇：古典文學藝術范文

【關鍵詞】巧妙導入；反復誦讀；由詩入畫

中國古典文學是中華民族取之不盡用之不竭的精神財富，蘇教版選用的古詩詞篇目是我國古典文學寶庫中的經典篇章，蘊含著作者的高尚情操和偉大的民族精神。初中語文新課程標準強調：“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考查學生記誦積累的過程以及能否憑借注釋和工具書理解詩文大意。”為了提高古詩詞課堂教學的效率，廣大出海語文教師銳意進取，大膽創新，在各自的崗位上譜寫了可歌可泣的新篇章。筆者借此平臺，淺談提高初中古詩詞課堂教學效率的點滴體會，以達拋磚引玉之目的。

一、巧妙導入，培養學生的審美心境

興趣是學生探究新知識內在需要的外在表現，正如孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”由于古詩詞創作時間已經很遙遠，許多學生很難自覺自愿地產生學習動機。教師只有在課堂教學激發學生的學習興趣，才能使探究活動由一種負擔變成一種享受，教學效率同步提高。俗話說：“良好的開端是事業成功的一半”。所謂心境就是一種在較長時間內影響人整個行動的情緒狀態，能使一個人的活動和體驗染上一種情緒色彩。教師在引導學生學習古詩詞時，可以通過巧妙導入來培養學生學生審美心境，具體可以從以下幾方面著手：

其一，激情導入，奠定古詩詞的情感基調。一般而言，教師激情洋溢富的導語可以先聲奪人，一下子扣住學生的心弦，為進一步展開師生互動奠定了情感基調，有效地調動學生的情緒，誘發學生對賞析古詩詞產生濃厚的興趣，對進入詩詞情境起到妙不可言的效果。

其二，音樂導入，營造輕松愉悅的教學氛圍。音樂是人們豐富感情的旋律，是融合思想與情感的美妙境界。教師在引導學生學習古詩詞時可以通過播放相應的音樂來激發學生的學習興趣。諸如引導學生鑒賞杜牧的《赤壁》的導入時，先播放了《三國演義》的主題曲，全班學生情緒高漲，自然進入審美心境。

其三，畫面導入，構筑形象化的情境。豐富多彩的文學藝術作品，尤其是古詩詞既有鮮明的形象性，恰似繪畫一樣，又有深刻的哲理與內蘊。因此，讓學生在鑒賞栩栩如生的畫面中感知古詩詞的藝術境界，更好地掌握詩詞的韻味。

二、反復誦讀，感悟作品的音樂美

教師在引導學生鑒賞古詩詞時，不僅要讓他們作品的情境美，而且要在反復誦讀中品味音樂美。教師在引導學生進行反復誦讀時，一定要注意停頓、重讀語調以及情感的處理。古詩詞朗讀的節奏一般有規律的，諸如五言律詩可分為“二/三”或“二/一/二”形式；七言律詩可以分為“二/二/三”的形式；至于重讀主要體現在詩句的關鍵詞上，特別是那些能夠體現作者內心情感的詞語；在語調的處理上，要讓學生正確把握節奏上的抑揚頓挫。在情感的投入上，一定要讓學生明白“平仄的高低錯落、仄聲雄健挺拔、平聲流連舒緩”的道理，堅持恬淡自然和深沉悲憤、凄清悲涼與昂揚激越的有機結合。諸如李商隱的“相見時難別亦難，東風無力百花殘”（《無題》）一句中的“難”、“殘”兩詞表達了作者沉重的離別之情，對自身命運的坎坷感到無比失落，學生在朗讀時一定讀得深沉悲憤。

三、由詩入畫，體驗詩詞的構思美

構思是動筆之前對創作文學作品的總體構想和設計，只有具備完美的構思，才能創作出優秀的文學作品來。我國古代作家在創作十常侍往往采取由詩入畫構思豐富，使抽象的文字形象化、具體化。因此，我們在引導學生鑒賞古詩詞時，絕不應“高度概括”，而應“充實想象”，讓學生切身體會到作者構思優美，作品具有詩情畫意的特點。譬如，我在執教杜甫的《茅屋為秋風所破歌》一課時，鼓勵學生在誦讀的基礎上想象出狂風肆虐的情境。當學生沉浸在狂風席卷大地的時候，我提出疑問：“作品中的‘我’到底在哪里？”學生通過討論后頓悟：第一節雖然看上去描寫“風”，當象外之意是“人”。在狂風的怒吼下，奔波半生的老人何以堪？國破家亡，客居草堂卻被肆虐的狂風所破，胸懷大志而寸步難移的杜甫何以堪？從某種意義上說，文學就是人學，既沒有無“人”的景，也沒有無“人”的物，古詩詞作者創作時的構思都注重虛實相間，情景交融，我們在引導學生鑒賞佳作時可以通過由詩入畫或由內入外等途徑，真正體驗詩詞的構思美。

四、把握意象，感知作品的意境美

所謂意境就是指藝術創造尤其是詩詞所達到的一種能令人感受領悟、趣味無窮卻又難以言表達的藝術境界，它是形神情理的有機統一，既生于意外，又蘊于象內。在古詩詞教學中，教師一定要千方百計的激勵學生張開想象的翅膀，使詩詞意境的惟妙惟肖的再現出來，順利進入作者營造的意境之中，從而深刻領悟作品展示的意象與蘊含的哲理，充分調動學生的審美經驗和生活積累，不斷提高審美情趣。譬如，我在執教馬致遠的《天凈沙?秋思》一課，先就引導學生找出全詩的意象，即：作者生動描寫的具體事物：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬和夕陽一共十個事物。接著，我提出問題：“詩人是用什么方法把這十個意象巧妙串聯起來的？通過師生互動新的討論、總結，得出了如下結論：作者以游子的羈旅愁思為線索把它們串起來的。最后，我要求學生用簡練、優美的語言把《天凈沙?秋思》的意境描述出來，切身體會詩歌的意境美。

第7篇：古典文學藝術范文

新課標對高中生的文言文閱讀和評價的要求：“閱讀淺易文言文，養成初步的文言語感。能借助注釋和工具書，理解詞句含義，讀懂文章內容。了解并梳理常見的文言實詞、文言虛詞、文言句式的意義或用法，注重在閱讀實踐中舉一反三。”可是，目前大多數學生在學習中不但沒有體會到文言文的魅力所在，反而覺得越學越枯燥。這是因為課本中所選文章不好嗎？不，語文教材中所選的大多是文質兼美的名篇。再反觀一下語文教學，我想造成學生對文言文反感的主要原因是教師自己還沒有真正明白學習文言文的目的，在教學文言文時，往往是先疏通文意，然后就讓學生做題。這是造成文言文教學收效低下的主要原因。

為了改變這種現狀，我認為應在教學中培養學生對古典文學的審美能力，這樣才能彰顯文言文的魅力。具體說來應注意以下三方面的問題。

一 以文為本，講讀課精講，強調讀背

高考文言文命題材料雖不直接取材于課本，但考查的知識大多是課本直接或間接涉及的內容，所以教材必須精講。這不僅是因為高考試卷上文言文考查和名句默寫與課本息息相關，更重要的是回歸課本的學習鞏固學生積累基礎，提高領悟能力。唯有如此，才能達到“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”的文言文學習境界。但學生在初中時學習的文言文篇目和難度都十分有限，加之遠離文言文所存在的語言環境，因此培養語感非常重要。而培養語感的最好方法就是多讀，反復吟誦，感悟古典詩文的音韻美。

我國古典文學較之現代文學更注重音韻美。它們的語言或駢或散，錯落有致，節奏鮮明。高一必修二杜牧的《阿房宮賦》、蘇軾的《赤壁賦》和王羲之的《蘭亭集序》都是名篇，值得一讀。應該在反復讀中感受它們的美，積累文言基礎知識，進而理解內容。

第一步是朗讀。朗讀要注意以下幾點：（1）要讀準字音。文言文中多生僻字，又間有通假字、多音字。一般來說，課文注釋中對這些都注明了讀音，要認真讀準。（2）要注意停頓。能正確斷句也是高考文言文考查的內容。可以利用多媒體播放朗讀，讓學生聽范讀。學生聽了可以糾正自己讀錯的音，還能從中找出差距，進一步提高自己的朗讀水平。在這一個過程中，學生已經完成了文言斷句的訓練，培養了一定的語感，對所讀的文章也有了一定的理解。

第二步是誦讀，就是在初步理解的基礎上，反復熟讀課文，逐漸加深理解，直至背誦。學習文言文，要在誦讀中感知，在誦讀中領悟，在誦讀中積累語言的素材，最后達到將文言變成自己語言習慣的一個部分。語文學習需要背誦，而文言文的學習則更強調背誦。

二 精心品讀，從整體上欣賞文章的形式美

語文教材中的文言文都是幾經篩選的精品。在寫作手法上，或說理透徹，具有嚴密的邏輯性，或寫景優美，狀物逼真，具有很高的藝術技巧。教師應引導學生精心品讀，仔細體會。例如《阿房宮賦》一文，富有形式美，在誦讀基礎上，可提問學生課文從哪幾個方面來描寫阿房宮的？引導學生歸納。從三個方面來描寫阿房宮：（1）寫阿房宮建筑之奇；（2）寫阿房宮美女之眾；（3）寫阿房宮珍寶之宮。寫建筑，課文先展開廣闊而高峻之全貌，進而細繪宮中樓、廊、檐、長橋復道、歌臺舞殿之奇；寫美女，述其來歷，狀其梳洗，言其美貌，訴其哀怨，繪聲繪色，倍加渲染；寫珍寶，既寫六國剽掠，倚疊如山，又寫秦人棄擲，視若瓦礫。這些描寫用墨如潑，極盡鋪陳夸張之能事，充分體現了賦體的特色。然而鋪陳阿房宮規模大、宮室多、美女眾、珍寶富并非作者作賦的目的，作者旨在說明秦統治者之奢侈腐化已到了無以復加的地步。而為維持這種奢侈生活所進行的橫征暴斂，正是導致秦王朝覆亡的根本原因。

《古文觀止》的篇末總評說：“前幅極寫阿房之瑰麗，不是羨慕其奢華，正以見驕橫斂怨之至，而民不堪命也，便伏有不愛六國之人意在。”可見，文章前面所進行的動人描繪乃是為篇末歸結秦滅亡的歷史教訓、諷喻現實，提供了堅實的基礎。通過品讀，從整體上欣賞文章的形式美，進而理解文章內容，把握文章主旨。

三 領悟文章深刻的思想內涵，品味文言文的內質美

對于文言文的教學，我們不能只停留在誦讀的基礎上，或是簡單地教幾個實詞，而是突出工具性和人文性，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎。我國古代有許多品行高潔的仁人雅士，他們憂國憂民的高尚情懷，積極樂觀的生活態度，無不閃耀著人性美的光芒。范仲淹“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的內心表白，杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的呼喊，無不體現出我國古典文學的內質美。作為語文老師，在文言文教學中應引導學生接受情感美的陶冶。

第8篇：古典文學藝術范文

第一，要重視對古體詩的學習。古體詩是我國古代語言的精華，也是我國古典文學的經典，是盛開在中國這片熱土上的遠古的奇葩。遠到《詩經》、《楚辭》，中到唐詩宋詞，近到清代納蘭性德、袁枚、龔自珍等詩人的詩作，無不是漢語精華的結晶。雖說格律是古體詩創作的一種規則，同時也是一種束縛，但是那些帶著鐐銬跳舞的詩人，卻寫出了那么多優秀的詩作，這不能不說是一個奇跡。古體詩尤其是格律詩是中國文化所特有的一種文學體裁，包括對聯、書法，都是中國文化優越于其他文化的一種體現。子曰：不學詩，無以言。學習古體詩，能夠從中汲取我國古典文化的精華，對加強一個人的文學修養，提高一個人的言辭水平，提升一個人的全面素質，具有深遠的意義。“腹有詩書氣自華”，數學家蘇步青之于古體詩出口成誦，政治家之于古體詩提筆成章，又給我們多少驚喜和啟示啊！

第二，要加強對古體詩的誦讀。“書讀百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會謅”。學習古體詩，如果不能熟讀成誦，基本等于沒學。必須讀到滾瓜爛熟，使那些優美的詩句只要有人一提示就能脫口而出，只要看到相關的故事情節就能出口成章，引用自如，使用恰當，才是學會了古體詩，才是讀懂了古體詩。特別對古體詩中的名句，不僅要熟讀成誦，更要會準確的默寫，這對考試直接有用處的。但考試有時也會反其道而為之，不考名句，而考其它容易被忽略的詩句，所以對古體詩還是全篇背誦的好。至于古體詩的朗讀節奏，只要你讀熟了，理解了，那不是問題。誦讀的方式有很多，朗誦、默誦、唱誦、競誦、配樂誦、創設情景誦，盡興之處，口之歌之，手之舞之，足之蹈之，不一而足。

第三，要品其詩句，想象其意境。只有進入古體詩的境界，才能發現古體詩之美。劉勰《文心雕龍》“知音篇”云：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”作者情動而辭發，讀者披文以入情，“文”作為橋梁和媒介，把“情”從作者傳達到讀者。白居易《與元九書》云：“詩者：根情，苗言，華聲，實義。”讀王維“大漠孤煙直，長河落日圓”詩句，就要冥思遐想“大漠孤煙”、“長河落日”的意境，方能體味其美。讀“春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳蔭來”，就要冥想“春雨”使河水暴漲的情景，直至在腦海里幻化出“小舟撐出柳蔭來”的動感畫面，才能品味其妙。此時你會不由不為作者超人的文思所折服，為作者出眾的文采而贊嘆！

第四，應當品其語言，悟寫作之法。詩歌作為“文學藝術皇冠上的明珠”，自有其高超的表現藝術，并不是隨便什么人都能寫詩吟詩的。陸游云“詩有別才”即是此理。讀古體詩，要悟押韻之美，對仗之妙；學古體詩，要思煉字之難，煉意之高。為什么“紅杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字境界全出？“春風又綠江南岸”，一個“綠”字幻化出春天的無限生機？“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”為什么膾炙人口？“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”何以為人們所贊賞？只有你用心去悟了，用心去想了，那么，即使你沒想出多少道理，那也是收獲。

第9篇：古典文學藝術范文

詞對于小學生而言還比較陌生。課堂上，如何解析和賞讀這首詞，除了有效運用多媒體的教學外，把李清照本人放進詞中，再聯系她的有代表性的幾首詞，充分展示她一唱三嘆的人生經歷，感悟她婉轉多姿的人生境界，是一個不錯的選擇。

一、李清照跌宕起伏、百轉千回的傳奇人生

少女時代的她天真活潑、自由快樂、熱愛自然、熱愛生活，就像《如夢令》中所展示的那樣清新、自然、率性而真誠，這是本節課的教學重點。中年李清照的個性特點是從這堂課的開端――李清照的一首愛國名詩《夏日絕句》為序幕拉開的。那時的李清照身處山河破碎的歷史轉折點，她的沉郁悲壯，慷慨激烈，那巾幗不讓須眉的愛國豪情讓人敬佩萬分。晚境凄涼的李清照是以《武陵春》這首詞落幕的，“物是人非事事休，欲語淚先流”“載不動，許多愁”的淡淡哀傷憂傷穿越了時空，穿透了一代又一代人的心扉！

二、如何通過《如夢令》這首詞展現古典文學藝術獨特的美―音樂美、意境美、語言美

1.初讀詩詞，感受詞富有節奏的音樂美感

長短句更迭的交換，韻腳齊整的文字的協調，以及文字本身所傳遞的一種奧妙無窮的感覺，讓學生每讀一遍都有一種別樣的。

2.聯想和想象這首詞中意境美的三個畫面是這節課的另一條線索，同時也是教學的片段

（1）“溪亭日暮”的唯美境界讓學生如夢如幻、亦真亦幻。雖然學生不能把畫面描繪得那么清晰動人，但那種美得無法用語言表達的迷惑以及“此時無聲勝有聲”的迷醉足以達到“未成言語先有境”的效果。

（2）“誤入”“藕塘深處”所帶來的是驚還是喜？不言而喻，是驚喜！這種驚喜讓作者魂牽夢縈，終生難忘！那誤入荷塘的初始的慌亂，那于荷塘深處呼朋引伴的焦急，及至最后留戀荷塘的嬉戲與享受，讓學生對荷塘充滿了無限的遐想與渴望。于是孩子們一句句贊美荷塘的詩噴薄而出：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”“江南可采蓮，蓮葉何田田”……這些美麗的女孩們，到底是想出去還是早已沉醉荷塘中了呢？孩子們各抒己見，猶如荷花競放，千姿百態！

（3）蔚為奇觀的“一灘鷗鷺”更給孩子們留下了絕美的人間奇跡。作者寫到此處戛然而止，但那被驚起的一灘鷗鷺翩然紛飛的畫面，那驚起的一灘鷗鷺所引起的少女們驚訝與陶醉的神態，那揣測鷗鷺內心世界的各種奇思妙想都永遠定格在孩子們的內心世界里了。

3.咀嚼文字之美，感受用字精妙

有人說，李清照的詞無一首不精，無一字不妙。一個“誤”字讓全詞異境突起、蹊徑獨辟，揭開了一個全新的視覺盛宴――藕塘深處。那一個“醉”字，幾乎讓學生熱血沸騰。“醉”在美酒，葡萄美酒醇香味，絲絲縷縷沁心脾，如癡如醉；“醉”在美景，“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，落日熔金，暮云合璧，如詩如畫；“醉”在美好的友情中，“酒逢知己千杯少，酒不醉人人自醉”！一個醉字，真是醉到了深處，醉到了極處，醉到了妙處。恰恰又來一“驚”字，猶如平地起風云，沙漠幻影“海市蜃樓”，于意外之中又撩起一個意外的“驚喜”。最不能小看一個“灘”字，說不定學生也會產生萬千遐想，那隨意而棲的優雅、閑適的鷗鷺的形態，他們會浮想聯翩的……

三、一首《武陵春》，李清照跌宕多姿的人生落幕

在一個“常”字設置的懸疑中，李清照的另一首詞《武陵春》在緩慢的音樂聲中走進學生的學習：“物是人非事事休，欲語淚先流”，睹物思人，見物傷情，她流淚了；“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟”，聽說雙溪的春天很美，她也曾打算去蕩舟游玩。但是僅僅是設想一下而已，最終沒有再去看看“溪亭日暮”的美景，再去沉醉一回不知歸路的頑皮，再去找尋一灘鷗鷺的蹤跡……

“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁！”她有多少憂？她有多少愁？國破家亡，摯愛的丈夫壯年辭世，畢生心血的收藏毀于顛沛流離中。但是災難真的并沒有打倒她，她在深深的悲哀里把丈夫未盡的遺作《金石錄》考證、修訂、作后序；她把她畢生的才華都凝結在一首首凄愴、悲涼的詞作中，她的《漱玉詞》成為中國古典詩詞寶庫中價值連城的文化珍品！