藝術教育發展精選(九篇)
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第1篇：藝術教育發展范文
1．1轉型的迫切性
隨著我國經濟的快速發展，社會格局的變化，我國高等教育培養模式的漸漸出現高校培養模式的單一化現象，現階段的高校培養大多數重于學術型人才的培養，而應用型人才短缺和應用型人才培養模式的滯后現象。主要是針對大部分處在地方級的本科院校，學科和專業的設置不能適應社會需求的發展，同一專業人數過多，并且教育學的特點不夠鮮明，在畢業生就業市場上普遍缺乏競爭力，同時學生也會有眼高手低的心理造成了一片抱怨。再一個顯而易見的問題就是，現在大學生就業的問題，每年的全國大學畢業生人數再逐年的增長，從2000年－2013年期間，中國大學畢業生人數逐年增長，大量大學畢業生就業面臨巨大的壓力。目前中國正處于一個人口總量、勞動就業人口總量的高峰時期，就業壓力則會成為就業結構矛盾更加的突出。
1．2轉型中遇到的問題
這項大學教育轉型是一項牽一發而動全身的大工程，需要克服重重困難，對于轉型的復雜性和艱巨性，作為高校領導階層和教師群體都應該以科學的認知和發展的目光做出積極的應對方案措施，要以長遠發展為目標，做出合理的應對措施。重要的是我們要克服的就是觀念的轉變、師資力量問題和課程設計等問題。觀念的轉變不僅僅是高校管理人員觀念的轉變，還包括如何引導學生、家長轉變對職業教育的態度，觀念的轉變是一個循序漸進的過程，應該從長遠的發展來看。對于師資力量的問題方面，應該從教師個人的素質抓起，不僅僅是專業技能的要求，也是教師的社會閱歷，不但要有扎實的理論功底還要有過硬的實踐能力，這樣對于高校教師的要求就是提高了，不光是以前只重視理論的考察，而忽略了實踐能力的考察，這就是我們轉型中重要的問題，一個是轉型高校要對在職的教師進行較強實踐操作能力的訓練和提高，這樣的鍛煉和培訓也是的循序漸進的，不能操之過急，所以說要想補上能力全面的教師資源也是一個非常困難的。
對于綜合性大學開設藝術類學科，增加藝術教育這樣的大趨勢，在社會大眾來看，有兩個方面的觀點，一類觀點認為，藝術專業的教學、學習投資太大，對于學校的硬件設施和教師的要求都比較高。另外一種就是持有支持的態度，認為綜合性大學開設了藝術專業隊培養綜合素質的人才有著促進的作用。經過多年的發展，我國的高等學校藝術教育分布在專業藝術院校、師范類學校和綜合性大學。
2．1藝術教育的存在
隨著國家的強大，經濟的發展，國民綜合教育也逐漸被重視，綜合性大學藝術教育已經成為一種必然存在的現象，同時被社會所認同。藝術作為人類進步不可或缺的精神食糧，從另一個角度可視為衡量人類文明的標尺。在與藝術教育涼席的同時可以說是組織協調社會成員的藝術審美和認知行為。正如孔夫子所說:“智于道，據于德，依與仁，游于藝。”個人的修養和反戰，于個人素質的成形，于藝術教育的體現分不開，藝術教育對于學生的全面發展有著不可忽視的作用。中國正處在大力發展的階段，社會主義現代化發展與建設對高素質綜合性人才的需要也會越來越迫切，綜合性大學教育的充實和強化大學教育的綜合性理念的開拓。
2．2高校的藝術教育重要性
在綜合大學這樣一個多學科門類的學習環境，有利于促進藝術門類交叉學科的產生和發展，從而科學性的設置課程門類，隨著社會科學技術的迅猛發展，知識的爆發性的膨脹等諸多因素使得藝術不單單是追求美和欣賞美的層面，是更高層次的對藝術的需求和藝術需求與其他學科之間的相互交叉結合，從而發揮更大人類知識的偉大作用。在綜合性大學開設藝術學科或者是藝術專業的出現，可以使藝術更加便捷、更加科學的和人文社科知識相互結合，相互和諧促進，從而為藝術教育和藝術發展尋找更加適合的道路。藝術教育的發展，在宏觀的角度來看，有助于學生學習過程中更好的吸收相關學科的知識養分，綜合性大學的學科門類多樣化的專業背景，更加有助于培養學生開闊視野、豐富知識。在很多情況下，綜合性大學的藝術專業畢業生具備專業院校學生所不及的一些方面的素質和視野，這樣的綜合性環境可以擴展學生知識空間和專業的發揮。
三、結語
第2篇：藝術教育發展范文
（一）培養目標不明確，課程體系設置不完善
大部分高校藝術教育的培養目標不夠明確，對藝術教育的概念和內涵缺乏較為系統、完整的理解，導致藝術教育的教學內容安排存在著隨意性的情況。另外，大多數高校藝術教育的課程體系設置往往不夠完善，缺乏一定的科學性和合理性，沒有充分考慮大學生的興趣愛好和專業特性，課程設計不合理，嚴重影響了大學生學習藝術課程的積極性與主動性。
（二）高校藝術教育模式較陳舊、僵化
高校的藝術教育模式大多沒有充分結合本校學生的實際情況，也沒有立足于藝術文化的發展需要，更沒有考慮到藝術形式來源于社會生活的現實情況，導致藝術教育缺乏一定的活力和靈活性，學生無法有效地進行相應的社會實踐，更無法從社會生活中尋找創作的靈感和發揮自身的思維特性。
（三）經費投入不足，缺乏必要的藝術教育設備和條件
由于一些高校領導對藝術教育的地位和作用尚未有充分認識，導致藝術教育的經費投入不足，沒有設立專項經費用于藝術教育活動的場地、配套設施的安排和購置等，這使得藝術教育缺乏必要的教育設施設備，開展藝術教育的條件不充足，無法進行有效的藝術教育教學活動，嚴重影響了高校藝術教育的成效性。
（四）缺乏高素質的藝術教育師資隊伍
教師的專業素質高低直接影響著藝術教育的水平高低。然而，許多高校并未建設高素質的藝術教育師資隊伍，從事藝術教育的教師大多數是非科班出身的兼職教師，他們缺乏對藝術專業知識全面、系統性的學習，專業素養普遍較低，而且數量嚴重不足，影響了我國高校的藝術教育質量和水平。
二、加強高校藝術教育的發展策略
（一）明確培養目標，完善藝術教育的課程體系
高校藝術教育的目標就是通過對學生進行藝術方面的教育，幫助學生了解和學習基本的藝術知識和創作技能，提高學生的藝術素養。針對當前高校藝術教育現狀，筆者認為首先要明確培養目標，對藝術教育的課程體系進行完善，在進一步整合高校藝術教育課程結構的基礎上強化藝術類教育課程建設，合理設置高校藝術教育課程，同時規范課程內容。高校在進行藝術教育課程體系建設的時候，要根據學校實際情況，對不同年級的學生安排相應的藝術教育課程，積極響應國家對高等院校藝術教育提出的要求，讓學生通過藝術教育提高自身的綜合素養。
（二）加強經費投入，優化藝術教育環境和氛圍
加快高校藝術教育的發展，必然離不開軟件和硬件設備的投入，這些都需要加大藝術教育經費的支出。同時，還要積極開發多種形式的藝術教育資源，吸納具有地域特色的民族藝術，加大高校藝術教育工作者能力和素養的培養，并廣泛地與社會各界、藝術團體進行溝通洽談，開展形式多樣的藝術教育活動，實現學生能力的提升。優化藝術教育環境和氛圍，同時鼓勵高校學生組建文化藝術社團，通過舉辦社團交流會、文化藝術節以及劇團演出來深化學生對于藝術教育內容的認知，提高學生的藝術修養。
（三）積極探索豐富多樣的藝術教育教學方法和手段
由于高校藝術教育具有區別于傳統基礎性學科知識教育的特點，在對高校學生進行藝術教育時，教師要積極探索形式多樣的藝術教育教學方式，通過聲音、圖片、視頻等多種手段來直觀地幫助學生加深對所學內容的理解，避免使用過去傳統的、抽象的理論教學模式。教師還有要積極開展各種生動有趣的藝術教學活動，鼓勵學生積極參與其中，幫助學生在藝術活動的參與過程中體驗到藝術的魅力，進而激發學生的學習熱情，發掘學生的自身潛力。此外，教師還可以借助先進的“聲、光、電”技術來發揮現代藝術教育的特色，最終實現提升學生藝術欣賞能力、感悟能力、創新能力的目標。
（四）加強藝術教育的師資隊伍建設
加強藝術教育的師資隊伍建設，對于提高高校藝術教育教學質量、培養學生藝術創新能力具有重要意義。師者，傳道授業解惑。高校藝術教育師資隊伍建設的好壞，直接影響到學校藝術教育的發展，所以，高校要積極引進高水平的藝術類教師，同時對現有的教師進行定期培訓，在進一步提高專業知識的基礎上擴大他們的視野，增強其文化底蘊和藝術感悟力，大力培養教師的藝術欣賞和藝術創新能力，提升教師的教學素質，從而便于高校藝術教育的開展。
三、結語
第3篇：藝術教育發展范文
中國古代《樂論·樂施篇》中提到：“音樂可以善民心，其感人深”，《論語·述而》中提到：“子在其聞韶，三月不知其肉味”。可見音樂能直接作用于人的情緒和感受，能有力地激起人們的情感，震撼人們的心靈。
但現實教育中也有人存在錯誤認知，如有人認為，“音樂發聲學里有啥素質教育？”其實不然。第一，“發聲”是建立在語言發聲基礎上的，所以“言”中有情。如果發聲練習的位置向后一些，則可表達低沉或痛苦壓抑的音色韻味；假如發聲的位置極端向前，那么發出的音色必定是讓人感到快活，或有濃厚的民族特色。“以情帶聲”“以字行腔”，其中，就要積極發揮“發聲學”的語味優勢。《呂氏春秋·古樂篇》載：“帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以糜，置缶而鼓之。”從音樂的起源來看，自然的、物質的、情緒的因素就是難分難解的；同時，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物之使然也，感于物而動，故形于聲”。這里，我們決不能切斷歌唱發聲與人本主義聲源說的關系。第二，“發聲”是建立在語言發聲基礎上的，所以“聲”中有義。音樂不是抽象的，即使所謂的抽象主義音樂，它再隱晦曲折，其實也是有其玄機在內的。這是不爭的事實。單個的音符或許僅有其物理學的意義，但音符都是組合的，不同的組合，就有不同或細微的差異。例如，《信天游》是流行于陜西秦隴一帶的民間樂調，演唱時可即時即景鬧“吼”。但是，其由“1”到“a”的過渡和由“a”到“1”的收束，那是極不相同的，悲喜哀怨，苦悶抗爭，分明清晰。第三，“發聲學”的運用發揮，必須以聲情并茂為前提，根據音樂形象的需要而決定是用“真音”還是“假音”，甚或“真假不分”，從而形成美的音律。
藝術教育中的美術教育同樣具有深刻的思想教育意義。例如徐悲鴻與名畫《奚我后》、魯迅先生鄭重刊發的木刻《母親》，對于鼓舞抗日斗志、紀念“左聯五烈士”都發揮了不可替代的作用。
二、藝術教育對一個國家發展影響深遠
美國人很早就意識到右腦教育的重要性。1967年哈佛大學教育研究生院創立《零點項目》的起因是：1957年11月，前蘇聯成功發射了第一顆衛星，把美國拋在了后面，為此美國舉國上下感到震驚和恥辱，各部門先后指責教育，后來一些教育家提出這樣的觀點：美國的科學教育是先進的，但藝術教育落后，即兩國科技人員不同文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。為此美國用了20多年，投入上億元對《零點項目》進行了研究，參加研究工作的科學家超過百名，他們在100多個私立學校做實驗，有的從幼兒園起連續20年的追蹤，他們的研究成果對美國教育的影響特別大。為此，美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》。在美國歷史上第一次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科。著名美籍華裔科學家李政道教授從1980年開始多次回國，倡導科學與藝術相結合，1993年和1995年兩次在北京召開《科學與藝術研討會》，參加者有科學家和藝術家。法國作家福樓拜曾說：“科學與藝術在山腳分手，在山頂匯合”，李政道認為：“下個世紀就是這兩者匯合的頂峰”。
第三次全國教育工作會議，做出了關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定，指出，美育不僅能陶冶情操，提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。要盡快改變學校美育工作落后的狀況，將美育融入學校教育全過程，中小學要加強音樂美術課教學，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。同時，利用學生社團開展藝術教育以及打造校園文化氛圍，都是促進學生美育教育的有效途徑。
三、藝術教育對提升人的綜合素養、開發智力、提高創新思維能力有著重要的作用
偉大的浪漫主義作家雨果說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一是字母、二是數字、三是音符。”藝術教育對人的一生的影響十分深遠，許多有成就的科學家大都熱愛藝術，有的甚至有著良好的藝術文化底蘊。據統計，世界上各大領域的1000位突出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦說過：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成。”他經常彈奏貝多芬的作品。我國著名物理學家錢學森不但會吹圓號，而且還會彈鋼琴，他的名言是：“科學家不是工匠，科學的知識結構中應該有藝術，因為科學里面有美學。”
1903年我國的《奏定學堂章程》中指出：凡立學堂不設樂歌，是為有教無育，是為不淑之教……體操表達其表，樂歌發達其里。著名物理學家愛因斯坦在談到物理學的研究時，一再強調“想象力比知識更重要”。他說：“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪一方面我都將一事無成。”他還認為，藝術使他比從物理學那里獲得更多的東西。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著世界的進步，并且是知識進化的源泉。因此，藝術教育對開發智力，提高人的創新思維能力具有極其重要的作用。
第4篇：藝術教育發展范文
關鍵詞：美育 藝術教育 柏拉圖 席勒 王國維
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.025
藝術教育是大學實施美育的主要內容。進入新世紀以來，隨著時代的變遷、社會的發展、美育觀念的更新，越來越多的人認識到藝術教育是我國高等教育改革的一個新的領域和增長點，是美育的核心。但是，確定藝術教育與美育的關系卻經歷了一個漫長的歷史過程。
早在先秦時期，孔子就提出了“興于《詩》，立于禮，成于樂”。孔子認為人才的培養通過“禮”來規范自己的道德觀與行為規范，最后通過 “樂”（藝術教育）來完善自己。孔子主張通過“禮樂相濟”的教育方式來培養人才，使人才全面發展。這說明孔子已經認識到藝術教育與美育（審美教育）之間具有緊密的關系，但遺憾的是他沒有明確提出藝術教育與美育這些概念，更沒有明確美育與藝術教育之間緊密的關系。
與東方相比，西方較早明確了美育與藝術教育的關系。古希臘的柏拉圖是最早探討藝術教育與美育關系的學者。他從政治管理的角度出發來分析藝術，他認為人們都追求過一種“融美于心靈”的生活，而要實現“融美于心靈”就需大力實施美和藝術的教育。柏拉圖認為藝術家憑借他們優良的天賦，引導人們去發現美和善，從而使受教育者從童年起就具有美好的理智，柏拉圖已經明確認識到通過藝術家的引導能對人的理智發生潛移默化的影響，其實也就認可了藝術教育對美育的作用，但是可惜的是他并未明確提出“美育”的概念。
首次提出“美育”概念的是18世紀德國美學家席勒。他不僅提出美育的概念，而且對美育與藝術教育進行了系統的研究論述。席勒的《美育書簡》中提出審美教育可以改變資本主義“勞動異化”的分裂而實現人性的復歸與完整。可見，他的理論基礎是抽象的人性。席勒甚至認為審美教育是實現人的自由的唯一途徑。席勒還認為，審美教育的任務在于提高人的心理素質和鑒賞能力，其實也就是提高人們的審美能力。而且他明確提出要提高人的審美能力，要實現美育，就必須通過（美的對象）藝術來得以實現。他還說：“人性失去了它的尊嚴，但是藝術拯救了它。”席勒甚至認為政治立法者不可能在藝術和科學這兩個領域里支配一切，而只有通過藝術來提升人的審美教育是至關重要的。由此可見，在美育與藝術教育的關系的發展中，席勒發揮了非常重要的作用。他不僅第一次使用“美育”這個概念，同時他還系統論述了實現美育的途徑，明確提出通過藝術教育來提升人的審美能力，最終實現人性的完整與復歸。可以說席勒把美育的社會作用上升到了人性的普遍性的高度，這是具有進步意義的。但是，他的理論建立在抽象的人性的基礎上，這也是具有局限性的。但自從席勒提出“美育”概念后，西方的美育理論迅速發展起來，并且在“西學東漸”中對中國產生了非常大的影響。
隨著“西學東漸”的不斷發展，西方的理論漸漸被一些中國人所接受。特別是清末學者王國維，在西方和東方理論交匯中，他就像一扇窗，帶領中國人推開窗戶看外國。他又像一座橋，建構起了中西方理論的交融。王國維認為一切美術之目的可以令人無欲，最終“使人感情發達，以達到完美之域”，即通過藝術可以離開卑劣之嗜好，培養高尚的嗜好，進入審美狀態，從而使人暫時忘卻生活的爭斗，忘卻欲念，從而進入高尚純潔之域的最高境界，這就是藝術（美術）的目標，很明顯他明確承認藝術的目的是實現美育。
近代大力倡導美育的教育家是，他認為美育的目標是陶養感情，而陶養感情就會使人的品格高尚，人格完善，這是美育的重要作用，并不是智育的影響。所以認為美育是至關重要的，必須要加陶養。如何進行美育呢？主張通過藝術教育來陶養情感，他認為通過音樂、美術、雕刻等藝術的陶養，能夠使人找到不計利害的真純的情感，從而實現美育。
第5篇：藝術教育發展范文
關鍵詞：藝術教育；多元文化；全球化；現狀；對策
多元文化指的是豐富多樣的文化。中國文化有五千多年的悠久歷史，底蘊非常深厚。在文化多元化的今天，我國文化受到多種文化的影響。多元文化的發展，可以帶動世界文化的交流，也可以為我國帶來先進的文化教育理念，改善我國的藝術教育模式。在全球文化多元化的背景下，我國應當及時吸收先進的藝術教育方法，提升我國藝術教育質量，在我國傳統教育的基礎上發展我國的藝術教育。
一、多元文化發展趨勢下我國藝術教育的現狀
其一，滯后的藝術教育文化觀念。目前，我國的藝術教育觀念與其他一些國家的藝術教育觀念相比相對落后。一方面，我國因受傳統文化的影響，對于文化知識比較重視，而對藝術教育重視度不夠。在目前的教育系統中，仍有一些教育機構秉持以往的藝術教育觀念，導致我國整體的藝術教育水平落后于其他國家。另一方面，目前的全球文化多元化發展，導致我國教育過于注重國外文化的教育，而忽略了本國文化的教育，有些人甚至認為外國的藝術教育才是先進的，因而選擇學習、研究外國的藝術，不關注我國的藝術。這兩方面原因使我國的藝術教育落后于世界上其他一些國家的藝術教育，也使我國藝術教育在全球文化多元化發展的背景下得不到進一步發展。其二，對多元文化藝術教育引起關注。隨著全球文化多元化的發展，我國與世界上其他國家的文化交流越來越頻繁。在與其他國家進行文化交流的同時，我國也逐漸重視藝術教育，逐漸改進藝術教育的教學觀念、教學方法以及教學效果，轉變藝術教育機構的教育觀念，使其正確認識藝術教育對我國與其他國家進行文化交流的重要性。全球文化多元化發展使我國對藝術教育引起極大的重視，認識到文化交流、融合是解決現代藝術教育中存在的問題的必要途徑。其三，新課程標準的提出，壓力與動力并存。社會發展對我國藝術教育提出了新的要求：在全球文化多元化發展的今天，理解多元文化，認識到藝術教育對我國多元文化發展的重要性，為我國藝術教育指明了新的教學方向，既要學習國外的文化藝術，也要深入鉆研本民族的文化藝術，既要為全球文化多元化發展作貢獻，也要積極弘揚我國的文化藝術。在新課程標準提出后，我國藝術教育壓力與動力并存，需要積極響應文化多元化發展的要求，提升我國藝術教育的整體水平。
二、當代藝術教育多元文化發展的對策
其一，建立以人為本的藝術教育模式。眾所周知，我國教育的核心理念就是以人為本，因此在全球文化多元化發展的背景下，藝術教育應當秉持以人為本的教育理念，以學生為藝術教育的主體，改變以往的教學觀念，優先培養學生的學習興趣，注重對學生的思想觀念的教育，從而滿足學生教育上的多樣化需求。在藝術教育中，教師不能只注重培養學生的藝術理論知識和技能，還應當注重培養學生的藝術情操。在外國藝術教育上，使學生充分地吸收外國文化的優點；在本國藝術教育上，使學生深刻地理解本民族文化的淵源和內涵。這種以學生為中心的教育模式使學生對藝術學習更有興趣，還可使學生的藝術情操得到培養。其二，重視對本土文化的認同。中國文化博大精深，我國藝術教育首先要糾正學生錯誤的觀念，提升學生對本民族文化藝術的重視程度，讓學生在學習外國優秀的文化藝術之前了解我國文化藝術的起源和意義。首先，學生學習本民族的文化藝術，能夠激發愛國情結，讓學生在學習過程中能夠繼承和發揚我國的民族精神；其次，我國的藝術教育相對落后，因此在藝術教育上應當重視我國的藝術，只有先發展我國的藝術，才能夠站在一定的高度欣賞其他國家的藝術，才能夠更好地促進全球文化多元化發展。其三，培養學生的創新思維意識。在藝術發展越來越快的情況下，人們對藝術的要求也越來越高，以往的藝術已經不能滿足人們的要求。所以，在藝術教育過程中，我國應當在傳授學生優良傳統文化的基礎上，培養學生的創新意識，給我國藝術教育帶來新意。通過藝術教育，充分培養學生的創造力和想象力，激發學生的創新意識，可以使我國的藝術教育更上一層樓。
結語
隨著多元文化的發展，我國藝術教育也不斷發展，但仍然存在一些亟待解決的問題。在這種情況下，我國藝術教育機構應當建立以人為本的藝術教育模式，重視本民族藝術文化教育，從而繼承并發揚我國優秀的民族文化，全面培養學生的創新能力，使我國的藝術文化得到進一步發展。我國藝術教育只有順應多元文化的發展趨勢，才能使我國的藝術文化在全世界范圍內發揚光大。
參考文獻：
[1]苗廣娜.淺談高等藝術教育的多元文化發展趨勢.美術教育研究，2015（15）.
第6篇：藝術教育發展范文
關鍵詞：幼兒主體；美術教育滲透；個性發展；大膽表現
在新課程環境和幼兒藝術教育體系中，要讓幼兒能在各方面得到充分發展，就要在工作中切實將藝術教育特別是美術教育與其他領域的課程內容整合起來，并且把教育目標、教育內容、教育手段、課程設置等也進行有機結合，既重視正規的藝術教育，又重視非正規的藝術教育活動，使孩子們在豐富多彩的活動中、游戲中不斷吸收藝術的營養、學習更多的藝術技能和方法。
一、美術教育的滲透形式與幼兒主體發展的關系
1.美術教育活動的形式應適合幼兒的特點，為幼兒樂意接受
在美術活動的過程中，需要幼兒用耳朵聽、用眼睛看、用手畫或用舞蹈、歌聲的形式將美術作品表現出來。這樣，既滿足幼兒的需要，又使幼兒的感知能力在美術活動中得到鍛煉和發展。
2.美術教育的形式要有利于幼兒智力的發展
美術教育可以鍛煉幼兒對形象的平面表現能力和對色彩的辨別能力，促進幼兒思維能力的發展，培養幼兒的創造精神。
3.美術教育的活動形式要能陶冶幼兒的道德情操，促進和完善個性的發展
美術教育的目的在于感化和影響人的精神。優美的美術作品和健康的美術活動，促使幼兒在不知不覺中獲得教育。如：美術作品中表現出來的要求幼兒在生活中講文明、講禮貌、關心他人、助人為樂、團結友愛、見義勇為等內容都可以對幼兒產生巨大的影響，從而促進幼兒道德感和道德認識的發展。
二、美術教育的滲透的組織形式
滲透性的美術教育活動是在幼兒在構思、創作美術作品、對美術作品的欣賞、理解、表現等活動中體現的。滲透美術教育的組織形式初探如下：
1.美術教育課程的結構安排上，有集體與分組、個別教學的形式，以滿足幼兒的共性和個性的需要
2.一日活動中滲透美術教育與音樂、語言、禮儀等課程相互滲透交融
如在美術教學中去培養幼兒的美術思維、對美的感受、認識，加大美術的教育力度，增加美術教育課程內容。
3.創設濃厚的美術術教育氛圍，將美術滲透在各個環節中
我們嘗試將幼兒自己創作的美術作品張貼在教室內，走道間，游樂場、休息室等，讓幼兒隨時隨地都可以看到自己的作品，提高美術創作興趣，從而使美術教育滲透到幼兒學習、活動和生活中，讓幼兒在濃濃的美術氛圍中感知美術作品。
三、滲透美術教育的影響因素及解決策略
1.全面發展和個性發展的影響因素
全面發展和個性發展是相輔相成、不能相互割裂或者取代的。因為哲學提倡的是“凡事都是對立統一的”。基于這樣的理解，我班在進行對“一日活動中滲透美術教育”的初探活動中，既強調美術活動在一日活動中科學合理地安排，使美術活動面向全體幼兒，又能保證幼兒能夠自主選擇美術表現形式，使幼兒的個性得到發展。
2.實施美術教育對教師角色的重塑
教師、幼兒是構建積極教育經驗的主體。幼兒的心靈是需要點燃的火炬，而不是知識的填充器。課程實施中，教師首先要充分認識到自己的主體地位，積極地參與到課程設計中去。如春天帶幼兒到附近小公園去，讓孩子們盡情地玩耍。回到教室，教師引導幼兒把剛才的情境回憶一遍后進行繪畫，教師不用示范，幼兒把自己看到的、聽到的自然而然會表現出來，雖然在構圖、色彩方面尚有所欠缺，但畫的內容是孩子親身經歷的，真正成了繪畫的主人，體會了其中的愉悅，興趣也隨之增加。其次，滲透藝術教育的方法要符合幼兒的生活邏輯，要做到整體化的美術教育，明確教師前示范與后示范的本質意義，給幼兒提供兒童化的美術欣賞、創作和表達的機會。
3.滲透美術教育的取向對幼兒主體地位的確立
幼兒不是藝術的被動接受者，而是藝術的積極創造者，那又如何來確立藝術教育特別是美術教育的取向呢？
首先，美術教育的實施要適合幼兒的發展，同時使幼兒的學習建立真實經驗和參與的基礎之上。教師必須學會觀察、分析幼兒，把握發展幼兒的發展水平。各種類型的美術活動要適合幼兒的身心發展水平，能滿足他們的興趣和需要。
其次，美術教育實施應以幼兒為主體，充分發揮幼兒的主體性、積極性和創造性。可選擇一些幼兒感興趣的事并形成主題活動，讓幼兒自己去選擇美術作品的材料，表現形式，總而言之，要促使他們依照自己的興趣和需要獨立決策、思考和行動。
教師要尊重幼兒的特點，以發展為目標，以藝術教育為核心，以美術教育為主要抓手，對幼兒實施健全人格教育，塑造幼兒的完整性，促使幼兒認知、情感、個性、興趣、態度、價值觀念等全面發展。
第7篇：藝術教育發展范文
幼兒期的藝術活動主要有音樂、美術、體育、文學等多種形式，藝術活動的情感性、愉悅性、形象性（視覺形象性、聽覺形象性）、想象性、活動性等特征，符合幼兒的思維水平和認知特點，因此，幼兒對藝術教育活動表現出自發的熱情和興趣，都有積極參與藝術活動的愿望。幼兒藝術教育不僅可以提高幼兒的審美能力和藝術表現、創造能力，而且在活動中有利于他們合作、交往力等社會性能力的發展，為他們的終身學習和高品質的生活奠定基礎。主要表現為：
1. 通過藝術活動激趣，體驗審美愉悅 《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域是這樣描述的：“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。在指導要點中也明確指出“應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”、“教師的作用應主要在與激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。這一些都反映出，在幼兒園的藝術教育中，我們更多地是將藝術教育作為情感啟迪、情感交流、情感表達的手段，而非藝術內涵的本身。幼兒藝術教育作為培養審美能力的啟蒙教育，能啟迪和深化幼兒對美的感受能力。通過欣賞優美的文學作品內容、健康的動畫片、木偶劇、兒童劇，貼近自己生活情趣的、色彩鮮艷、畫面清晰、生動活潑的藝術品，以及音樂和舞蹈協調的節奏和動感旋律，都會使幼兒感受到最強烈的審美享受。使孩子在藝術氛圍中去感受藝術所帶來的愉悅性、感官沖擊、美感體驗和對人格的升華作用，從而使孩子喜歡藝術、樂于表現。
兒童是天生的藝術家，幼兒的圖畫、詠唱、各種形體表演，都充縊著童真之美。他們不拘一格的繪畫、自編的歌詞、興高采烈的手舞足蹈，都富有個性的新創意.他們通過這些藝術活動，表現了心靈美、自然美，創造了美的形象，創造性的表現了美，體驗到成功的快樂。
瞧：心心在美術區域里用雪糕棒攪水粉濃縮顏料，并用兩種不同的顏色抹在報紙上，用手指將兩種顏色混合在一起。老師在一旁觀察。“有趣嗎？” “顏色變了！這里面厚厚的，黏黏的，有糨糊嗎？”“它還可以把紙粘在一起。”于是，美術區域里多了一項活動：水粉平涂粘貼小動物。幼兒用一種或兩種水粉顏料平涂畫紙，在未干之前貼上自己事先剪好的小動物。
2. 藝術活動是幼兒自我表達的重要方式 賦予幼兒以滿足感和成就感人活著要有自己的價值，有價值就要表達于公眾面前。藝術活動是幼兒獲得自我滿足感的最佳舞臺。幼兒具有強烈的表達欲望，喜歡顯示自己的成果，因為這些藝術活動成果出自于自己的腦和手，是自己的創作，最能體現自我價值。通過教師、家長、外界的好評的反饋，孩子們會從內心品位著成就感，明顯提高自己的自信心和表現力。
看：蕭蕭用彩色紙和糨糊給娃娃做了很多件衣服：有長裙、短褲、背心……她在美術區域開了一個服裝店。她向娃娃家的媽媽介紹自己的作品，并和老師談論著各種款式的服裝――那是孩子心中覺得最有趣的事！
3. 藝術活動促進幼兒創新能力的發展 想象是思維的花朵，創造是藝術的靈魂，而創造性活動是人的潛在能力的表現，幼兒通過良好的藝術啟迪和引導，其幻想的翅膀能超越時空，邁越古今，他們能大膽、浪漫、無拘無束的表現童心、童趣，通過不拘一格的新奇創意，使自己的思維超然物外，超越時空，畫出超乎尋常的作品，如“河水倒流，時間倒轉、清洗地球、太空城堡……”等。
4. 藝術教育是促進幼兒全面發展的重要有機組成部分 《綱要》明確規定：幼兒園教育的內容應該是全面的、啟蒙性的，再次強調了各領域的內容應該相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。藝術教育作為各教育領域之間聯系的紐帶，在突出審美感動的前提下，落實了幼兒的全面發展。
如仿編歌曲《小小蛋兒把門開》，當孩子們唱完歌曲后，教師問大家：“你們還知道有那些動物會生蛋？”隨即，孩子們你一言我一語的說出鴨、鵝、及鳥類中的一些動物名稱，如天鵝、燕子、麻雀……等，教師又問：“你們會把剛才說的動物唱進歌曲里嗎？”，這時，大家自然而然地就唱起來，并在動物名稱和叫聲處進行歌詞替換，“小小蛋兒把門開，開出小鴨來（小鵝、小鳥、燕子……），毛茸茸呀，胖乎乎，嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎（喳喳喳喳……）唱起來”。
另外，在提供了合作機會的活動中，幼兒能夠在教師指導學習合作，在追求令自己滿意的表演效果的過程中，幼兒能夠在教師指導下學習自我評價和自我調控……
第8篇：藝術教育發展范文
藝術設計是我國高等教育新設立的一門專業學科。雖然在我國教育史上歷史相對來說并不是很長，但是，其專業發展之迅速以及在當今經濟社會中所產生的作用之大已經十分使人驚嘆。然而，作為新的藝術設計專業學科，其教育現狀尚存在諸多不盡人意的問題有待解決。
1、我國藝術設計教育的發展現狀
隨著改革開放，我國經濟快速發展，對于藝術人才的需求正逐年增多。這種趨勢下，我國各地高校迅速開展了藝術設計專業的教育教學。據相關數字透露，進入2010年以后，我國高等院校已經有千余所相繼開設了藝術設計專業教學課程。一些民辦大學和獨立學院也都紛紛開設了該門課程，我國高校都在不同程度上加強藝術設計方面的研究，甚至藝術設計方面的博士生、研究生也迅速產生，可見全民對于藝術設教育有極大的熱情。藝術設計教育迅速的崛起，數量極也為龐大，這種速度之下必然導致一些問題產生。
2、我國藝術設計教育的存在的問題
1)招生規模過于龐大
因為藝術人才市場需求比較大，所以各大高校也就加大藝術生的招收，并且每年招收的新生數量還在不斷增加。藝術教育的成本是比較高的，然而大多的家長和學生會抱著高投入高收獲的心態，選擇藝術專業。但是他們常常會忽略這樣一個問題，學習了藝術設計專業就一定能找到好的工作嗎？我們每年都有一大批藝術生面臨實業的局面，為什么會發生這樣的事情呢？大張旗鼓的開辦藝術教育，真正培養出的優秀藝術人才有多少？這些問題的答案，需要藝術教育工作者深刻反省，我們目前的教育水平到底可不可以開展藝術設計科目，我們還需怎樣的改進，才能更好地開展藝術教育工作。
2)學生的文化素質不高
我國藝術設計專業的之所以受學生的熱愛，有一個原因是藝術專業的文化課成績要求不高，相對高考文理科要求，報考藝術專業的考生文綜、理綜的成績不需要太高的要求。據相關數據顯示，在200名藝術生，90%高考文化課成績在300—400分，只有8%的成績超過500分，有些學生高考成績在200以下，也被破格特招進大學，因此造成高校藝術生文化素質普遍不高的現象，高校教育工作者也需要深刻反思。藝術是一門陶冶情操的課程，它需要較高的思想認識的投入，所以學生的文化素質是一個比較重要的考量因素。另外，藝術設教育機制的不完善和教師專業知識的不足，也是應影響藝術教育開展的主要原因，藝術雖然也需要一定的天分，但是教師指導作用還是比較重要的，只有專業的師資，才能挖掘出學生的潛在能力，培養出真正的藝術人才。
二、當代藝術設計教育的發展方向
1、改革招生制度，提高學生素質
藝術設計對于學生的綜合能力要求很高，這就需要學習者有一定的知識儲備，然而目前的藝術學院對此還不夠重視。有些學院對藝術設計專業學生的考試、考核其內容十分單一，如考試內容僅僅局限于繪畫專業，或者僅僅局限于對素描與色彩的技能考核，顯然，這是對藝術設計教育教學的一種不負責任的做法，因此，高校需要深入研究和考量招生制度，避免投機取巧的考生混進藝術專業。同時對考試科目做出調整，確保其能夠真正考察出學生的藝術水平。
2、加強與國內外先進設計思想互相學習
我國是有著千年文明的的藝術大國，傳統文化和藝術源遠流長，在歷史長河的積累中，我們的民族藝術也有著獨特的氣息，它有自身的偉大和優點，我們需要繼承和發揚。設計是文化藝術與科技的應用產物，當今設計水平還是國外的實力較強，因此我們要多學習國外的先進思想，取其優點補充我們的不足。學習一直都是一個取長補短的過程，況且藝術無國界，只有我們放開思想，認真和別人交流，才會彌補自己的不足，從而為我國的藝術教育事業做出貢獻。
3、開辦特色藝術設計教學
跟隨時代的發展，人們物質要求滿足之后，精神需要一定會越來越高，這就給藝術設計提供了平臺。既然藝術教育這樣受歡迎，那我們就應該創辦出有特色的、專業邏輯性很強的藝術設計教學模式，以滿足當今經濟社會快速發展的需求，滿足人們精神生活上的審美需求，找準目標，踏實開展教學工作。教學中一定是要有自己的專業特長，讓學生走進職場，有自身專業優勢，并求符合滿足社會需求。目前國內外也有類似這樣一些院校，比如克蘭布魯克設計學院就主導家具設計；美國藝術中心設計學院是主導汽車設計的，他們都分別在自己的專業做出很大的知名度，因此開班特色藝術教學也是一項比較有意義的方式。
三、結語
第9篇：藝術教育發展范文
【關鍵詞】藝術教育 本土化 云南
一、藝術教育本土化的含義
自改革開放以來，我國社會、經濟、文化的各個方面都發生了翻天覆地的變化，我們每天都在接受著來自不同方向的新鮮事物，感受著多元化帶來的愉悅。但是，在這些新鮮事物中，有進步的、先進的，也有退步的、落后的，甚至帶有侵略性的。這種現象在文化方面尤為顯著，無論是藝術院校還是普通學校，當代的學生在接觸文化藝術時，往往是歐美元素占主導，對我國傳統文化藝術的輕視現象是我們當代藝術教育的一種缺失，這樣下去，我們珍貴的本土文化藝術最終將無法得到傳承。由此，我們必須要盡快發展本土化的藝術教育，讓學生們在接受民族傳統文化藝術教育的同時從價值觀上對傳統藝術形成一個正確的認識。
那么，何為藝術教育的本土化？
本土就是本民族的、傳統的東西。本土化可以理解為外來文化與本民族和地區的傳統文化相互溝通和融合的過程。教育本土化就是外來教育思想與本地教育實際的會通、融合。從某一國家或地區來看，就是學習和借鑒其他國家和地區的教育理論和教育實踐的時候，從本國或本地區的實際出發，把別人的教育經驗和自己的教育實踐結合起來，為本國或地區教育的改革與發展服務。本文中的藝術教育本土化是針對云南而言的，簡單來說就是以云南省自身多民族優勢為基礎，突出少數民族藝術特征，將其與現代化的藝術教育相結合，使藝術教育中外來元素與本土元素相均衡，使現有的藝術教育形成自己的特色。
二、云南藝術教育的現狀
所謂藝術教育，就是針對人們的藝術水平進行培養與提高的一種教育方式，它旨在增強人們對藝術的創造力、認知力和表達藝術的能力，提高人們在藝術方面的技能水平。根據藝術教育的不同組織類型可以將其分為學校藝術教育、民間藝術教育和公共藝術教育。
由于民間藝術教育隨意性強、組織性差，并且是一種小范圍的、小眾的藝術教育活動，例如拜師學藝等，所以即使這種藝術教育起源非常早但我們并不主推此類民間教育活動。
公共藝術教育也可以被稱作社會藝術教育，是學校藝術教育之外的另一種比較規范化的藝術教育形式。它包含了藝術品展覽會、藝術品博物館、畫廊、音樂會、劇院等公共藝術機構。云南省的公共藝術教育機構有云南省文物總店、云南文化藝術中心、云南省文化館、云南省博物館、云南省話劇院等，這些機構承擔著社會藝術教育的責任，有義務提升云南省人民藝術水平。
學校教育使藝術教育展開的主要途徑創造了一些條件。如今，各地的藝術學校數不勝數，云南省自然也不例外，作為一個多民族的省份，在開辦藝術學校方面具有得天獨厚的客觀條件。近年來云南省各級政府教育部門利用自身優勢與政府“建設民族文化強省”的戰略，為創辦藝術教育學校作了大量的工作。云南省的一些民間藝術也被搬上課堂或進入了展廳，通過學校藝術教育與公共藝術教育的方式發展傳承下去。云南非物質文化傳習所在昆明藝術職業學院的落戶，對云南藝術教育本土化的發展起到了極大的推動作用。高等學校教育中，云南藝術學院、云南民族大學在音樂、舞蹈、美術以及藝術設計專業的教學中，也積極引進民族民間文化，通過專業化和教育推動了藝術教育本土化發展的道路。在中小學課堂中傳承云南民族民間藝術文化，也做了一些嘗試，云南省的15所實驗中小學已為省內外藝術院校輸送了一批具有民族文化素養的藝術生源。盡管如此，但當前大部分學校還是缺乏云南民族藝術的教育，尤其是設計類專業還存在著缺乏地域性、民族性、偏重技能性培訓等問題。以下的討論主要圍繞高等藝術教育教學來開展。
三、云南藝術教育本土化發展的路徑
藝術教育的本土化并不是說要以本土文化藝術文中心進行藝術教育，我們進行本土化發展是為了保護我們民族的文化藝術不被外來事物所侵蝕與覆蓋，本土化的目的是增加藝術人才對本土藝術的認知與了解。實現本土化發展需要從以下幾方面入手：
第一，藝術教育觀需要轉變
藝術教育中的技能訓練要與理論培訓相平衡，不能偏重其中一，而當前我們所持的藝術教育規則比較偏重技能訓練，對理論方面的培訓比較單薄，所以現有的藝術教育觀需要改變。要將技能與理論相結合，實踐決定認識，認識指導實踐，這樣才能培養出高水平、高層次、高修養的藝術人才。今后的藝術教育并不是單純藝術技巧的教授，而是以塑造高藝術素養的藝術人才為根本目的的教育，在這種教育方式下的受教者能夠具備欣賞藝術、評價藝術的能力。并且，優良的藝術教育離不開其他學科的支持，例如社會學、心理學等，這些學科的理論學習對藝術素養的形成有著至關重要的影響。作為藝術工作者，單有表現藝術的技能是遠遠不夠的，還要具備民族文化藝術的傳播、繼承、創新的能力。所以說，正確的藝術教育觀對藝術教育的本土化發展影響深遠。
第二，本土化藝術教育需要雄厚的師資
藝術教育本土化發展的基本條件之一就是建立一支擁有民族學背景，同校社會學、心理學、美學等多學科基本知識的教師隊伍。這樣的師資力量，首先能夠保證本土化藝術教育的科學性，并且能將藝術教育建立在云南省民族文化藝術的基礎之上，將藝術與其他多學科的理論培訓相結合，達到多角度、多元化的全面的藝術教育。在具體做法上，要針對本土化藝術教育，制定明確的師資標準，舉辦教師培訓項目，拓寬教師培養渠道。此外，還需要建立機制不同、形式各樣的傳承隊伍，培養少數民族非物質文化遺產傳承的專門人才。通過積極探索適合民族地區各民族學生的教學方法、教學內容，積極組織編撰云南本土藝術教材。
第三，充分利用本土文化藝術資源
民族藝術豐富多彩的實踐經驗和技藝訣竅，是現代藝術教育的文化遺產，對本土民族藝術資源的開發利用有著傳承借鑒作用。地方高校藝術教育要著手對區域傳統文化的研究，把民族傳統文化納入教學之中。在教學實踐中通過民間采風的方式，深入了解和研究云南本土文化，并在教學中開展應用。根據云南省的實際情況來看，藝術院校的學生大多都來自云南本省，這些學生的家鄉就蘊含著大量的民族藝術資源，所以應該充分利用假期等學生回鄉的機會，采集云南省本土文化藝術資源。這種做法一方面能夠檢驗學生在校期間受到的藝術教育成果，另一方面是對云南本土文化藝術資源的一種整合，雖然不一定全面，但卻是豐富多彩的，這對云南藝術教育的本土化發展具有一定的推動作用。
第四，積極服務于地方經濟社會發展，促進本土藝術市場的發展及文化產品的轉化
高等教育的歷史使命和根本價值在于服務于地方經濟社會發展。高等院校是培育現代人才的搖籃，地方產業或企業是社會經濟發展的基本載體，兩者有效融合無疑是推動高等教育發展、企業成長與地方經濟發展的有效手段。云南高校藝術教育的教學實踐應該與當地相關文化部門保持密切聯系，積極參與到當地文化、藝術、旅游產業的開發過程中，讓學生參與演出、產品設計研發等，把在學校所習得的設計理論知識和市場實踐相結合，并在實踐過程中驗證理論知識，完成從學校學習到社會工作的過渡。與此同時，也為地方社會、經濟、文化發展貢獻了力量。
四、云南藝術教育本土化的必要性和緊迫性
藝術教育本土化發展可以更好地培養具有本土意識和國際競爭力的藝術人才，將教育和科研成果應用到地區經濟發展的實踐中，促進文化創意產業發展，服務于云南地方經濟發展。
教育是傳承文化的有效途徑。民族傳統文化應用到藝術教學中，使得云南豐富的民族文化得以保護、傳承和可持續利用，可以更好地保護云南豐富的民族文化。
結合云南豐富的民族文化資源開展藝術教學，推動云南省藝術教育的發展，是藝術教育發展的方向。藝術教育的發展與成熟，離不開對本土民族傳統文化創造性地繼承與發展。
五、結語
綜上所述，無論從保護和傳承云南省本土文化藝術資源的角度，還是藝術教育良性發展的角度，抑或是云南地方經濟社會發展的角度，探索一條具有云南特色的本土化高校藝術教育發展道路是十分迫切和必要的。
并且通過對教育觀念的轉變、師資的建設、教學的開展、社會服務與教學充分結合等，可以看到本土化的藝術教育前景是非常光明的。
【參考文獻】
[1]黃大廣. 藝術教育現代化的本土化思考[J]. 課程教材教學研究（中教研究），2010（Z4）：46-48.
