高一美術教學反思精選(九篇)

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第1篇：高一美術教學反思范文

教學指導思想：

在教學實踐中，繼續推行新課程改革，結合實際工作，反思課改以來得與失，反思一年來學習貫徹《美術課程標準》的體會以及對教材的感受。在新的學年里制定符合學校、教師自身特長的整體教學方案。本學期教學重點以抓常規教學為基礎，探討具有學校特色、教師自身特色的教學模式；建立以學生為中心的教學機制；養成課前思考、課后反思的工作習慣。做到大處著眼、小處著手。

小學：小學年級多、跨度大。從一年級到六年級學生心理、生理、情感有較大的變化，對美術學習的興趣點也呈跳躍發展，由于小學美術教師跨多個年級教學，容易麻木學段的教學特性或忽視學生在小學期間學習美術的整體性。因而，教師對所教的學段有個清晰地認識，無論教那個學段都要從整體出發。如：學生認知美術的特點；學生學習美術的規律；教師教學科知識技能的連貫性；避免盲目被動教學。在教學中注重學生情感與教學內容的結合，注重學科知識技能與學生學習興趣地結合。注重學生學業評價的多樣性、人文性、整體性、真實性。

初中：因目前各學校的教學結構都有側重，學生學習的側重點也不同，以及高考的風向標都會影響到學生學習的志向，這些都無疑給中學美術教學造成明顯困境。這就要求美術教師以高度的責任感來從事教學，不自卑自棄矮化美術學科。在教學中以教科書為基礎，根據學校條件、教師自身特長、學生興趣大膽創設具有新意的教學內容。把趣味性、知識性融入到每一節課堂中。初中美術教學，最大的困難是課堂紀律與帶學習用具，這就要老師學會運用多種課堂管理方式管理課堂教學。起初老師培訓學生養成良好學習習慣事關重要；多方位多角度評價學生學業也會起到一定作用。如把學生帶用具、課堂表現、作業效果等一并記入學生成績冊。在初中階段就逐步灌輸高中模塊學分制理念，為學生升入高中學習美術打好基礎。

高中：根據高中課程改革精神，高中美術學科模塊學習制度和學分管理制度即將在教學中逐步實施。這就要求全體高中美術教師更新課堂教學理念、學業管理理念以及自身知識結構。市、區教研室將有組織有計劃指導高中美術教師深入學習《普通高中美術課程標準》和《廣州市普通高中美術教學指導意見》。使每一個教師理解普通高中課程改革的目的和價值追求，理解課程的基本理念和特點。根據目前天河區情況，高中美術教師缺少，要求高中美術教師熟練掌握兩個模塊知識技能和兩個一般掌握的知識技能。

教學建議

現高一為過渡年級，考慮到他們兩年后畢業將要有學分成績，建議現在高一就實施模塊學習和學分管理。把目前選修美術課的學時劃分三段，學三個模塊，必選一個自選兩個。有條件的學校可向學生提供校本課程。美術課模塊由教師、學校共同制定，目前不宜多，學校根據自身情況制定3——5個模塊供學生選修。根據目前教師情況，建議開設以下模塊：

1、作品欣賞（必選），2、國畫或水彩或素描（自選），3、硬、軟書法、工藝設計、陶藝、攝影（自選）

第2篇：高一美術教學反思范文

關鍵詞： 高中美術 觀測能力 培養方式

由于本地區義務教育階段美術技能教學安排不足，許多學生在繪畫過程中視覺觀測能力較弱，嚴重影響他們的美術專業學習和高考美術專業測試成績，筆者采用摸底測試、問卷調查、設計實施及反饋調整等方法于2013年11月至2014年11月培養學生對形體、明暗色彩的觀測能力，以提高學生專業學習的領悟能力和效率。

一、摸底測試

首先對高一年級和高二年級參加美術專業訓練的學生進行了素描靜物寫生的摸底測試，并參考清華美院附中素描教學大綱的標準對學生的測試作品進行了評價。

二、問卷調查

對高一年級和高二年級參加美術專業訓練的學生進行了有關繪畫技法知識了解情況的問卷調查。

三、測試和問卷調查反映出來的主要問題及解決方法

由于本地區義務教育階段美術技能教學安排不足，許多學生繪畫視覺觀測能力較弱，嚴重影響他們的美術專業學習和高考專業測試。針對學生的這一專業情況，可以通過設計多種分解練習培養學生對形體、明暗、色彩的觀測能力，以提高學生專業學習的領悟能力和效率。

四、提高學生繪畫觀測能力的教學設計

主要解決的問題：比例感、水平感的培養、眼睛分辨各種層次明暗的能力。

1.對對象外輪廓長、寬比例的觀測能力。未經過美術專業學習的人在觀察生活中的對象時，往往只注意能夠代表對象概念的特征和細節，從大腦的信息分析功能上講，這只是左半腦進行的以詞匯邏輯為主的一種認知方式，并沒有進入右半腦的圖形中樞進行的圖形分析模式，從這個角度講，這種以概念詞匯認識對象的方法并不是美術的認識對象的方法。美術的認識對象的方法是把對象看做是一種圖形，然后把握圖形。認識圖形首先就是從圖形的大小開始的，觀測對象的外輪廓，找出對象的長寬比例是美術的觀測世界的第一步。

2.利用垂直線、水平線、傾斜線觀測對象各部分之間的位置關系。繪畫是在二維平面上進行的一種美術行為，畫面中的每個物體之間的關系（包括相互間在外形上的大小，位置上的高矮。）都可以用垂直線、水平線和傾斜線的關系準確定位。

3.對黑白灰各種明暗層次的觀測能力。所有物體都是因為光照在它們的表面才向我們顯現出來。正是這種揭示形狀的光照創造了色調結構，而這種色調結構是我們描繪事物使用色調建構或明暗處理要表現出來的。

4.對色彩的明暗層次的觀測能力。因為吸收和反射的光線波長不同，生活中的物體會使我們的視神經產生各種彩色的感覺。從繪畫的角度講，不同的色彩會產生不同的明暗關系，同一色彩在不同的明暗層次中會產生不同的視覺效果，對色彩的明暗層次的觀測能力是學習美術的學生必須掌握的一種技能。

五、培養學生觀察能力的教學實施

1.常規性活動。筆者引導學生在美術技法訓練中錘煉，學會并運用美術觀察的基本方法。對形體、比例、構圖的觀測方法和對各種明暗層次的觀測方法，主要在高一年級段的教學中實施，這種特殊的觀察能力的培養應該一個較長的時段內才能形成，所以計劃在整個高一上期的教學中都應貫徹這種對形體、比例、構圖的觀測方法的運用，在整個高一下期的教學中都應貫徹對各種明暗層次觀測方法的運用。而對色彩的觀察方法培養則安排在高二年級段的所有時段，在教學過程中可先進行集中知識學習和練習（此階段教學計劃用四周的時間完成，采取分解練習和重復練習相結合），掌握方法后每周利用一課時間的時間進行復習練習，以使知識能切實轉換為繪畫能力。

在實施前必須先進教師集中培訓，確保每位教師都熟悉并理解這種教研設計，在教學中熟練開展這些教學方案。同時以月為單位進行測試和階段總結，對教學設計進行研討或改進。

2.教學反思性活動。教育科研是一種思辨性活動，經常對教育科研中的問題和現象進行思考、分析，是很重要的。我們引導、幫助教師及時總結點滴經驗，做好教學設計，并對教學中出現的各種新現象進行總結，及時反思自己的教育科研工作，改進教育科研的策略，在反思中提升自己的教育科研的能力。同時引導教師積極參加各級各類教育教學論文、案例評比活動（或投稿）。

六、培養學生觀察能力的教學設計

成果一：關于對比例、位置觀測能力培養的教學設計

觀測棒是觀測過程中的基本工具。為了方便學生使用，建議用一支全新的鉛筆做觀測棒。在學習怎樣觀測時，如果先觀察一個靜物或一個人的投影形象或放大形象會大有裨益。因為從二維形象觀測，比從三維形象觀測要容易得多，因為這個形象已經轉化成二維語言。當學生觀測實際的三維物體時，就會發現其比二維形象復雜得多。由于繪畫觀測的目的是把觀測得到的信息轉變為二維語言，因此學生所有觀測都要發生在與自己面部平行的一個想象出來的二維平面上。想象在伸手可及的范圍內有一塊玻璃正豎在自己臉前，會對觀測有幫助。這塊玻璃總是與自己的臉平行，這塊想象出來的玻璃就代表著學生的畫面即繪制平面，學生所有的測量和觀察都發生在這個二維平面中。

用觀測棒觀測時，手臂一定要伸直，肘要固定，這樣始終是一個標準，在觀測相對比例關系或比較比例關系時，這一點尤其重要。可以把觀測棒朝左或朝右旋轉，但不能讓觀測棒朝前或朝后傾斜。觀測時最好閉上一只眼，單眼觀察有助于把三維語言轉換為二維語言。比起雙眼觀察，單眼觀察可使物體變平。

如果要畫的不只是一個物體，或者說靜物的擺放是多個物品，就先要確定一個物體作為參照點或測量單位。

在觀測時，常常會遇到“結構點”，它指的是任何形狀上的一個點，任何時候都可以依據這個點來確認這個形狀。這種結構點常常出現在一個形狀的不同部分相遇或相匯的地方，或者是一個形狀的表面或邊緣突然發生方向變化的地方，或者是幾個形狀相遇或重疊的地方。它不一定要有名稱，也不一定就是描繪對象的重要部分，但它要是一個容易辨識的參考點。

對于準確地觀察和記錄信息，這種觀測可以起到三個基本作用。第一是觀測相對比例或比較的比例關系，第二是觀測角度及它們與垂直和水平的關系，第三是觀測各個點之間垂直和水平的關系。

第一個應用：觀測相對比例。

把觀測棒的一頭在視覺上與一個形狀的某個部分對準，然后把拇指尖放在觀測棒上，讓它在視覺上與這個形狀的另一個部分對齊，這樣就能夠對任何兩部分或兩點之間的距離做一個相對測量。理解了這個簡單的步驟，學生就可以用這種方式使用這種觀測技巧，使自己的素描畫得更準確。觀測相對或比較比例時，先用觀測建立起一個形狀總體的寬與高的關系，然后在比較各部分與總體的比例關系。

如果要觀測的形狀比較復雜，就先在視覺上把它拆分成各個部分，再觀測各個部分之間的相對大小關系。觀測時從整體走向局部，先觀察和記錄較大簡單的關系，然后延伸到較為細小的信息。進行觀測時，只要有可能，就從一個結構點觀察到另一個結構點，用所觀察到的大小關系確定自己的畫面。這樣的觀測可以水平使用，可以垂直使用，還可以斜著使用。一個物體或一個物體的一部分與其他物體或它們的部分之間，都可以觀測這樣的大小關系。用這種方法，一組復雜的靜物，里面一個復雜形狀的構成部分之間，或者是各個不同形狀之間，準確的大小關系就可以建立起來。

第二個應用：觀測與垂直和水平相聯系的角度和軸線。

物體的各部分之間、物體與物體之間常常會有許多傾斜的關系，這種傾斜的角度可能非常明顯，也可能不那么明顯，不管是哪種情況，都可以用觀測來做到準確。在視覺上把觀測棒與觀察到的邊或軸線對齊（千萬不要讓觀測棒朝前或朝后傾斜），觀察這個角度（它由觀測棒的位置顯示出來了）與一條垂直線或水平線之間的關系。畫這個角度時，保持觀察到的它與垂直或水平線的這種關系。畫紙的左邊和右邊有著固定的垂直線，可供參照，而畫紙的頂和底又是固定的水平線，也可供參照。如果需要更多的參照，可以在畫面上輕畫幾條垂直線和水平線，為觀測到的角度提供參照，用完之后將它們擦掉即可。

第三個應用：觀測兩個或更多結構點之間的垂直或水平排列。

對垂直和水平的觀測可用于一個構成（比如一個復雜的靜物），也可用于一組構成（比如一組靜物中的物品）。它可以觀測物體的一個部分與另一個部分相聯系的正確位置，或者是物體整體與另一個物體整體相聯系的正確位置，這對于構圖是很有用的。

將觀測棒在視線中垂直或水平地移動，然后比較同一物體的各個點或不同物體的各個點與觀測棒形成的垂直或水平線的距離位置關系，從而準確地確定這些點在二維平面中的位置。

應用二：對色彩明度的觀測能力

首先確保學生通過上一個階段的練習，已經具體準確分辨明度的能力。

利用電腦展示一副彩色的繪畫作品，讓學生通過觀察估計上面各部分的明度級關系（在這個過程中，要強調從瞇著眼到無法看清楚對象細節的程度觀察），然后利用繪畫軟件讓該作品彩度減為零，讓學生取出明度尺比較。

觀察三維空間中的一個或一組彩色物體，估計對象的各部分在明度尺上的位置，然后將此物體照成黑白照片與明度尺比較。

七、對本教學研究的反思

經過一年的教研活動，在教學方案設計、教學過程中的組織經驗和教師的教學技能方面都積累了許多寶貴的經驗，同時取得了一定的教學成績效果。但在教學研究過程中，筆者發現了一些在以后的教學中有待解決的問題。

1.教學硬件對教學效果的影響。我校至今未建有專門的美術光影教室，只是用常規的教室替代美術室，因此教室的光線要求達不到進行光影寫生的教學標準，許多設計教學效果無法呈現。展示平臺等多媒體設備對教學效果的強化有非常大的幫助。

2.教師繼續學習和提高。一個成功的教育者，首先是一個善于自我更新知識的學習者，即打破傳統的、陳舊的甚至落后的教育理念、理論和教學的方式、方法，建立起一整套全新的、科學的、先進的、合乎時代潮流的教育思想體系。實踐經驗是財富，同時可能是羈絆。因為過多的實踐經驗有時會阻礙教師對新知識的接受，也能一時地掩蓋教師新知識的不足，久而久之，勢必造成教師知識的缺乏。缺乏知識的教師，僅靠舊有的教學經驗，自然會導致各種能力的下降甚至缺失，這時舊有的教學經驗就成了阻礙教師教學能力的發展和提高的障礙。在充分尊重教育者的基礎上，用全新的、科學的、與時代相吻合的教育思想、理念、方式、方法武裝教育者的頭腦，使之打破其堅冰一樣的由陳舊的知識和經驗累積起來的教育思想和理念，那么在此基礎上建立起來的新的知識結構和教學理念必然充滿生機和活力。

在今后的教研活動中，筆者會努力研究如何更好地解決以上的一些問題，使美術教學取得更好的效果。

參考文獻：

[1][美]阿恩海姆.藝術與視知覺.四川人民出版社.

[2][英]E-H-貢布里希.藝術與錯覺.湖南科學技術出版社.

[3][法]德博拉―羅克曼.牛津素描指南.上海人民美術出版社.

[4][美]曼德爾洛維茲.素描指南.上海人民美術出版社.

[5][美]貝蒂―艾德華.像藝術家一樣思考.北方文藝出版社.

第3篇：高一美術教學反思范文

《美術課程標準》強調以學生為主體，因此中學美術教學需要針對學生的年齡和心理特點，因材施教，教學內容應適應中學生的實際能力和水平，不宜過于深奧和專業化，同時兼顧學生個性的發展，使學生在美術課堂上表現活躍，積極配合教師的教學工作。首先要建立民主開放的新型師生關系，營造寬松和諧的教學環境，允許學生獨立思考，表達自己的想法，讓他們在學習實踐中嘗試成功的喜悅，允許孩子在學習上出現的差錯，不挫傷孩子的自尊心，允許孩子在作品表現風格、手法上的自主選擇，教師因材施教，促使其健康發展，允許孩子對各種美術門類及工具材料的偏愛，教師因勢利導，利用各種渠道為其創造條件；其次要根據不同學生的具體情況，設立一個最低目標，使教學要求與學生的學習可能性相互適應，鼓勵學生通過努力不斷向高一級的目標邁進；最后在基本專業必修課的基礎上，重點發展學生的專長與興趣，比如開始刺繡、草編、雕刻、剪紙等技藝課程，提高學生的審美能力。

2.大力開發本土美術課程資源

將美術課堂向外擴展、延伸，經過教師的精心整理和篩選，充分利用當地獨有的各種資源，使美術教學更加貼近生活，比如可以用胡蘿卜、黃瓜、芋頭等蔬菜，根據其形態等特點進行雕刻、拼貼等美術創作，也可以各種將花卉作為水彩、中國畫等的臨摹對象，或者借助簡單工具和材料，讓學生變廢為寶，加以利用，使美術課程充滿地方特色。同時在臨夏地區豐富的地方藝術背景下，美術文化也不斷融入美術課程，幫助學生了解歷史、文化、地理等相關知識，在美術學習中實現情感的升華。以磚雕為例，臨夏磚雕吸收了木雕、石雕、玉雕等雕刻藝術的手法，同時注意將傳統國畫、書法、印章、詩文的藝術表達形式與磚雕手法融會貫通起來，形成多元性的藝術特征，既保留著特有材料所呈現的質樸和簡約，又呈現出多樣化的藝術特征。以現實主義與浪漫主義相結合的創作手法，寄情于景，情景交融，表達著各族勞動人民熱愛祖國壯麗山河的思想感情和對美好理想、以及對幸福生活的向往和追求，同時也顯示著勞動人民高超的智慧和精湛的藝術技巧。在教學時可以引導學生了解臨夏磚雕的歷史、制作工藝、雕刻技法等方面的知識，加深對家鄉的熱愛。

3.指導開展研究性學習

第4篇：高一美術教學反思范文

【關鍵詞】模塊教學 ； 合作學習 ； 積極評價

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）27-0174-01

作為縣域中學，由于課表編排、教室配備、教師等諸多原因，多數縣域學校尚未達到模塊教學實施的條件。面對現實，作為一線美術教師，如何利用現有條件更好地推行模塊教學是擺在我們面前的現實問題。本文就個人近幾年的工作實踐，談談自己的一些體會，以期與各位專家同行共同探討。

新課標提出：建議在3個學分中采取“1+2”的選擇策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1學分，再在其他內容系列中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。同時，建議學生在高中前3個學期中學完必修的54學時美術課程，獲得3個基本學分。在以后的3個學期中，學校可以為有興趣、有需要的高中生提供進一步學習的機會和條件。根據新課標的建議，高一第一學期全部開設鑒賞課，這在大多數學校很容易實現，學生通過一個學期的學習可以獲得一個學分，但到了高一下學期，需要盡可能提供多個模塊供學生選擇時就不得不面對諸如美術教室的配備、學校課表的安排等現實問題。課改最初，筆者也和少數老師一樣感覺茫然，認為學校給出的條件不夠，不能開展模塊教學。

一、具體措施

最初在醞釀模塊時，考慮材料的準備的難易度以及學生所能學習現有的條件，我選擇了繪畫和剪紙兩個模塊，通過對學生進行的意向調查和了解，我發現兩個模塊似乎不夠，仍不能全面滿足多數學生的愛好。一次路過學校后門時，那里正在進行施工，地面堆積了很多黃泥，我眼前一亮，增加一個泥塑鄉土教材的模塊就是自然而然的事了。在確定三個模塊教學內容之后，接下來的工作便是對美術教室的布局進行了重新的安排，我將教室分為三個縱組，分別為泥塑組、剪紙組、繪畫組，圖示如下：

泥塑組 剪紙組 繪畫（素描）組

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三個組的人數根據學生意向略有不同，總體幅度不宜過大，以方便學生分組學習和教師指導為主。其中，除繪畫為單人單座形式外，泥塑和剪紙均為兩人一組，采用“自主―合作―探究”的開放式教學模式，要求兩個同學通過合作學習完成一件作品。合作探究教學法運作方式是：小組組合、情感交流―確定目標、資料收集―團隊合作、創新精神―完成作品、自主評價。分組學習最大的好處是學生通過相互交流，合作學習，既能增進學生友誼，豐富課堂氣氛，又能提高學生的創新能力和表現能力。

二、實施安排

新課程改革的核心任務是學生學習方式的轉變。因此教學中，教師充當風箏放飛的牽線人，課前要做到充分準備，力求掌握更多的信息，更廣的知識，比如平時接觸較少的泥塑的相關知識、剪紙知識等都需要得到加強。課前要與學生多交流，了解學生需求以及學生可能存在的困難和解決的辦法。力求每個學生在上課時都能做到充分準備，確立目標并圍繞目標搜集好相關資料，準備好學習用具。為防止個別學生忘記帶材料，教師也需要準備一些資料和學具以作不時之需。

模塊教學分三步走：

1.檢查準備階段。上課前，檢查各組學生目標是否確立和學具準備情況。這一階段尤其要注意學生學具準備情況，對忘帶學具或材料準備不齊的學生要了解原因，督促下節課認真準備并檢查。同時對學生進行紀律教育，明確要求學生不在課堂談論與學習無關內容，珍惜時間，提高學習效率。

2.分配任務階段。準備工作完成后，接下來給每組學生分配任務：泥塑組認真欣賞一段泥塑步驟的視頻，了解操作步驟。剪紙組兩位同學可對相關剪紙作品進行討論、構思、重組和創新，設計創作草圖。繪畫（素描）組教師講解握筆姿勢，示范線條表現要領，學生在紙上練習線條，待第二節課教師講解示范后，學生進行幾何體的臨摹和學習。（有基礎的學生根據達到水平臨摹難度適宜的幾何體、靜物或頭像等）。三組學生在明確自己的任務后，分組學習，教師則利用學生學習間隙對繪畫組和剪紙組學生進行分類指導。在雕塑組學生欣賞完視頻后，教師課件簡潔講解泥塑要領，展示示范作品，激發學習興趣，要求每組學生根據課前準備材料進行泥塑制作。同時宣布將對完成的作品由全體學生進行評選，好的作品將推薦上一級機構展覽、比賽等，激發學生學習熱情。

3.作品評價階段。學生在規定時間完成一件作品后，由全體學生參與，通過個人或兩人一組展示，全體學生打分，進行集中評價。學期結束舉辦作品展覽，全體學生互相欣賞、交流，教師作積極性評價等。

需要提出的是，由于課堂時間短，這種模塊學約需三到四個課時甚至更多（一周一個課時）才能完成一件作品。如果有十個班用一個美術教室，那么四周左右的時間剪紙和雕塑就會產生四十件作品，去除不合格的作品，這樣一個學期下來，學生創作的作品數量也是相當可觀的。

三、教學策略反思

法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目標不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”高中美術教育不是將每個同學都培養成藝術家，而是“創設有利于建立新型學習方式的課程實施環境，提高學生自主學習、合作交流以及分析和解決問題的能力”。通過模塊教學實踐，筆者感覺最大的收益是滿足了學生的興趣和需求，學生的學習有了很大的積極性，教學效率有了明顯的提高。課堂氣氛較濃，師生關系和諧，基本杜絕了學生美術課堂上做與美術無關的作業和睡覺等不和諧現象。

總之，美術教學要重實踐、重積累。只有在熟悉新課標，不斷學習和反復的實踐當中，才能探索出新思路、新方法。

參考文獻

[1]《普通高中美術課程標準》 人民教育出版社

[2]《高中美術教材教學實施策略與教學實踐》房尚昆/p-103900628html

[3]《美術課程標準》解讀 江蘇教育出版社2005、7出版

[4]《美術課程標準研修》高等教育出版社2004、7出版

第5篇：高一美術教學反思范文

一、皮具設計特色教育開發的文化資源

獅嶺鎮幾乎家家戶戶都與皮具有著千絲萬縷的聯系，4000家大大小小的皮革皮具成品制造和原料生產企業，以及皮包、皮箱、皮帶、皮鞋等眾多式樣的優質產品，直讓人目不暇接。從皮具的款式，用料，制作工藝，制作流程，包裝，銷售策略以及獅嶺人幾十年辛勤創業過程中積聚下來了豐厚的“獅嶺文化”資源。“皮具文化”具有著人文、經濟、科技、藝術各種教育價值，挖掘其中潛在的教育功能，經過梳理和加工成為現實的課程資源，開發出特色鮮明的皮具設計特色教育。

二、國內學生學習皮具設計的狀況

皮具設計是獅嶺鎮的特色產業，也是獅嶺鎮經濟發展的支柱產業，將它作為一門課程開設，沒有任何現成的模式和內容可供參考。考察我國有關皮具產業特色鎮的學校開發的教材，他們都立足于學校辦學的方向，各自研究自己的開發特點，卻沒有體現地域性和適時性，綜合起來看，他們有以下特點：

（一）沒有體現地域性。沒有從地域的自然、人際交往、文化特點出發，開發校本課程；沒有通過活動與體驗，使學生對自身生活的周圍環境有了全面了解，加深對社區的認識，提高對社區的感情。

（二）沒有體現時代精神。從開發的這些校本課程看，他們都只是注意從學習的季節性角度出發，只是根據自然的發展規律實施選擇學習的活動，課程內容沒有體現時代精神。

（三）沒有突出綜合性。地域社會的多樣性決定了課程的多樣性與綜合性，這一點在所有的校本課程開發中沒有得到了很好的體現，他們只是在內容的選擇上考慮了學校的特色，沒有從考慮學生興趣與社區的需要出發選擇不同的內容。

三、整合獅嶺鎮皮具文化資源，開發美術特色教育

農村初中擔負著在農村普及九年義務教育、提高農村青少年綜合素質的任務。構建科學合理的農村初中新課程體系，對于全面實施素質教育，促進農村青少年身心全面和諧發展，以適應農村經濟、社會發展的需要，非常迫切。由此，我們開始意識到開展“皮具設計”美術特色教育的重要意義。

（一）整合獅嶺鎮皮具文化資源，開發校本課程

及時了解學生的學習情況，積極與教師和學生們溝通，研究出最適合的教學方法。課題組成員深入獅嶺皮具廠，請廠長共同研討開發，編寫了《皮具設計課程綱要》，并依據這份《課程綱要》來組織教學內容和教材內容。課程內容的來源是皮具廠有關資料、書籍，教師、學生調查、收集與整理的資料。皮革皮具美術特色教育的開設與實施的過程，堅持學校辦學目標和學生需要相統一，始終尊敬老師、學生的課程決策權。緊緊圍繞《國家基礎教育課程改革綱要》，皮具這一學生生活中最熟悉的工藝品為載體，開發出一系列課程供學生選修，引導學生發現美、感悟美，得到藝術熏陶，鼓勵學生深入生活，在生活中不斷實踐，在實踐中不斷創造的基礎上進行反思，從而對自己和他人的知識經驗及價值有一種正確的認識和判斷，進而融合語文、科學、社會與歷史、藝術等各類知識。

（二）校企結合，開展皮具設計活動

獅嶺皮具文化課程資源是本土特色和現代特色相結合的新美術文化，在獅嶺地區特定背景下產生，學生通過對家鄉獅嶺鎮的皮具文化進行欣賞和探索，提高學生的審美情趣和文化品味，促進學生把學習與社會生活相聯系、讓學生在實踐中關注家鄉皮具產業的發展，培養學生熱愛家鄉的思想情感。讓學生獲得一種自主、合作、探究的學習意識和能力。“皮具設計”課程也要求對皮具的文化底蘊與市場營銷前景進行研究性學習，使學生初步具備開放的國際意識。

（三）在網絡環境下的皮革皮具美術特色教育

第6篇：高一美術教學反思范文

高中美術教學怎樣運用啟發式教學來激活學生的思維，引導啟發學生養成發現和探索美的習慣？筆者施教多年，認為啟發式教學要講最佳火候，尋找最佳突破口。孔子的“不憤不啟，不悱不發”，就是要求只有當學生具備了“憤悱”狀態，即到了“心求通而未得，口欲言而未能”之時，才是對學生進行“開其意，達其辭”的最佳火候。

二、案例片斷描述

教師把臨摹的一幅等同原作大小（高77厘米、寬53厘米）的油畫《蒙娜麗莎》及張澤端的《清明上河圖》復制品掛在教室。

教師：大家看到了什么？

學生甲：一個帶有風景的畫面。

學生乙：一個女子。

教師：一個什么樣的女子？

學生丙：微微帶笑的女子。

教師：其他小組還有不同的觀點嗎？

第5小組學生代表：是一個憂郁的女子，從她的眼睛和眉宇間可以看出有一絲傷感。

教師小結：那我們走進畫面，細致地看一看，蒙娜麗莎的微笑很動人。她平和的微笑中蘊含了豐富的內容，如那清澈的目光給予人們純潔的洗禮。

學生甲：老師，這是一種心靈的洗禮。

學生丁：老師，她的安然給了我們一種母性的感動和親切。

教師：請大家歸納出對作品的印象。

第9小組學生代表：是正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。

教師：現在同學們的觀察鑒賞與開始相比確實細致了。大家除了鑒賞臉部外，看形體有什么特點？

第8小組學生代表：除了臉部外，給人留下印象的就屬夫人那雙纖細、美麗的手了。

教師：同學們，我們從對作品的印象、形式和形體上對《蒙娜麗莎》作了感悟式的鑒賞，下面從色彩上再作一鑒賞。

第5小組學生代表：達芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來。

第7小組學生代表：在一幅畫中，光線的變化能不能像在雕塑中產生那樣大的差別？

教師：不能。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

學生甲：上了一年的美術課，欣賞了那么多的美術作品，給我們留下最深的印象就是像達芬奇這樣的創新。

教師：對。創新是美術的精神，沒有創新就沒有美術，美術的整個發展史就是一部創造史。沒有創造就沒有達芬奇的《蒙娜麗莎》，沒有創造就沒有蒙娜麗莎神秘的笑的朦朧美；沒有創造就沒有徐渭的《墨葡萄》，沒有創造就沒有印象派，尤其是整個二十世紀的美術更是一個輝煌的創造詩篇。

教師出示雕塑作品《思》（羅丹作品）。

學生甲思考片刻后說：一個年輕秀美的女性頭像，仿佛是對女性無法擺脫的社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，她想改變自己，像男人一樣干一番事業，她處在一種想超脫又無法超脫的環境中。

教師：當代女性同樣也受著種種的束縛，無法真正展示自我。羅丹的《思》，恰好展示給我們這樣一種想超脫又無法超脫的心情。

教師總結：同學們，剛才甲同學把作品置身于歷史與現實之中，表露出張揚個性又無奈于現實的種種清規戒律，迫使我們再次思考現實中的女性權益問題，這不能不說是一個較高層次的藝術欣賞活動。什么是美好的事物？這種觀念我們已在日常生活中形成，美術則是對這種觀念的詮釋，它讓我們知道如何認識并對待美好的事物，希望我們的美術課能讓你有最大的收獲，那就是心靈得到美的陶冶，得到了一個恬靜、放松、愉悅的生活空間。美術課上無須繃緊每一根神經，只需用心體驗、感悟、融入，既能吸取知識，又能獲得鑒賞的快樂。

第7篇：高一美術教學反思范文

一、美術課堂基礎教學的重要作用

（一）培養學生的繪畫水平

美術課堂基礎教學的首要目的就是培養學生的繪畫水平。美術課堂基礎教學教會了學生一些基本的繪畫知識和技巧，向學生演示傳授繪畫技藝，提高學生的繪畫水平。老師在課堂上的教學能夠直觀地向學生展示美術的內涵，同時讓學生能夠清晰把握美術理論基礎知識。通過老師的示范講解，將美術課本上的理論基礎知識都在作品中直觀地顯示出來，對學生理解和掌握美術基礎知識是十分有幫助的，能夠較為迅速地提高學生的繪畫水平。

（二）提高學生的美術鑒賞水平

所謂外行看熱鬧，內行看門道。美術課堂基礎教學就是要教學生如何從美術作品中看出它的門道，也就是美術鑒賞的水平。通過美術課堂中基礎教學的學習，學生能夠了解一件作品的鑒賞方式，能夠通過美術作品中的線條、色彩、布局等了解到作品的內涵和作者想要表達的思想感情，這樣才能真正看出一件藝術作品的價值[2]。美術課堂基礎教學能夠提高學生的美術鑒賞水平，能夠讓學生在美術的藝術海洋里得到美的享受。

（三）豐富學生的精神世界

美術作品在給我們帶來美的享受的同時，更重要的是挖掘出美術作品背后的精神力量，從而豐富自己的精神世界，讓自己的精神力量得到加強，然后通過這些精神力量對自己生活的其他方面有所幫助。美術課堂基礎教學的積累及美術作品熏陶，能夠豐富學生的精神世界。一幅好的美術作品能夠振奮人的精神，能夠給人的精神世界帶來正能量[3]。在以后的學習或者生活中無論遇到什么樣的艱難險阻，這些正能量都能夠提高你的精神承受能力，讓你能夠積極面對，讓你擁有足夠的精神力量去掃清所有的障礙，特別是當前大環境下學生學習壓力日益加重，精神上的負擔也日益增多，他們很需要這些精神上的支持和鼓勵，來適應當前社會殘酷的競爭力。

二、美術課堂基礎教學的問題反思

（一）重視程度不夠

由于中國教育體制的特點，美術一般不作為我們升學考試的考核范圍（藝術生除外），因此無論是美術老師在教學的時候，還是學生在對美術基礎知識學習的時候都顯得不夠重視。美術老師在進行基礎教學的時候只是像應付任務一樣，只是機械性地按照相關教學任務去教授，在教學中并沒有給學生提出高一點的學習要求，沒有根據實際情況展開相應的教學，這就造成老師無論是在課前備課還是教學積極性方面都存在很多問題。而學生在學習美術基礎知識的時候更多地是將美術課程當做放松的時間，當做他們玩樂的時間，因為考試的時候不會考美術，所以他們學起來就沒有壓力，也沒有目標，只當做是繁重的課業之余的放松時間，就更別提他們在課余時間會花時間去鉆研美術課程了[4]。在這種情況下，美術課堂基礎教學的教學效率可想而知。這種思想上的不重視直接影響學習態度，進而影響學習效果。

（二）教學師資力量匱乏

美術課堂基礎教學的師資力量是十分匱乏的，特別是一些貧困的山區或者農村當中，學校在配置教師的時候根本不會投入太多的師資力量在美術的教學上。很多學校的美術老師是由其他科目的老師兼任的，而畫室和繪畫工具更是鳳毛麟角的存在。一來是因為重要的升學考試不會考，所以學校也就不重視；二來是因為美術的學習花費的金錢和時間確實不少，畫筆、畫板、畫紙乃至一些其他的繪畫工具給學校和家長都帶來了資金壓力，所以投入得很少。另外，學校的美術課時也是十分的少，一般一周就一個課時，頂多兩個課時。在這種情況下要想美術課堂基礎教學有效率，簡直是癡人說夢[5]。因此，師資力量匱乏是美術課堂基礎教學當中面臨的一個非常重要的問題。

（三）美術教學方法簡單粗暴

在很多美術基礎教學的課堂上，老師所采取的教學方法是非常簡單粗暴的。很多老師在進行基礎教學的時候，就在課堂上簡單畫一幅畫，然后讓同學們依樣畫葫蘆。更有甚者就是老師畫一步，學生跟著畫一步，絲毫沒有藝術創作的空間。然后一節課就等著學生畫畫，下課收畫走人，很少在課堂上進行系統的理論教學和基礎知識教學[6]。這種簡單粗暴的教學方式很難提高學生的繪畫水平，就更別提藝術鑒賞能力的提高和豐富其精神世界了。在這種情況下，老師應付學校，學生應付老師，大家都只是在應付，對美術教學百害而無一利。

（四）教學系統性不強

美術課堂的基礎教學無論是理論基礎知識教學還是實踐基礎知識教學，系統性都不強，基本上都是教到哪里算哪里。這一方面是因為教學時間的限制，另一方面也是受老師教學水平的限制。學生接受的教學系統性不強，學習的知識零零散散，這不僅增加了學生的學習難度，而且對學生能力的提高也是有限的。同時在很多課堂上，老師在進行基礎教學的時候過于重視作品的臨摹技巧和水平，對美術基礎理論知識教學重視程度不高[7]，這也造成學生在理解層次上容易出現斷層，理論和實踐沒辦法結合起來形成一個系統。

三、美術課堂基礎教學的改進策略

（一）加大師資力量投入

想要做好美術課堂的基礎教學，師資力量的投入是不可缺少的。首先，學校要增加對美術老師的招收名額并提高老師的待遇，吸引更多更優秀的美術老師走進課堂；其次，學校要加大對美術教學的資金投入，不僅要完善教學設施，例如畫室、畫板等，而且要增加與美術有關的輔助資金，例如組織學生去寫生、去看畫展等[8]；最后，加強學校文化藝術建設，增加學校的藝術氣息，例如設置繪畫展示墻。師資力量的支持是美術課堂基礎教學的重要保證，是提高美術課堂基礎教學效率的重要手段。

（二）老師自身教學水平的提高

隨著時代的發展，老師應該通過不斷地學習來與時俱進，提高自己的教學水平。老師在平時的教學過程中要努力去學習一些新的東西，去吸收別人的先進教學方法，再融合到自己的教學中去，同時學校也要定期給予老師培訓的機會，不斷地提高老師的教學水平。讓老師在有限的教學時間里，能夠對美術課堂進行系統性教學，努力提高教學效率。

（三）教學方法上的改善

美術基礎教學并不只是僅僅向學生講述相關理論知識就算結束了，也不是讓學生去照葫蘆畫瓢，而是應該通過基礎理論知識的教學，來傳授學生繪畫的技藝以及培養學生的鑒賞能力，讓學生真正培養起舉一反三的能力。同時將理論知識與實際畫作相結合，將抽象的理論知識通過畫作具體地表現出來，幫助學生去理解和掌握理論基礎知識。這樣不僅能夠增加學生上課的積極性，而且能夠提高美術課堂基礎教學的效率。

（四）改變考核機制

由于在當前重要的升學考試中都不需要考查美術，導致我們的教學和學習的態度都有很大的問題。因此，我們要通過改變考核機制，來刺激教學和學習上的積極性[9]。首先，我們可以在升學考試中適當增加美術的考核；其次，我們可以在學校平時的評獎評優當中將美術的成績算進去。最后，美術的成績不能僅僅靠一張理論考試試卷或者一幅畫來決定，而是應該參考該學生的繪畫技藝以及鑒賞水平，綜合考察學生的水平。通過考核來刺激教學，能夠增加學生的學習積極性，提高初中美術課堂基礎教學的效率。

（五）開放式教學

美術課堂基礎教學并不僅僅是限制在教室里，也不僅僅只是在老師一個人的身上。 藝術是沒有時間和空間界限的。我們可以將學生帶離傳統的教室，讓學生去觀看一些畫展，去美術館觀看一些大師的畫作，或者利用多媒體的強大功能讓學生接受到其他老師的教學。這些開放式的教學不僅能夠提高學生的繪畫技藝，而且能夠提高學生的鑒賞水平，迅速豐富自身的理論基礎知識，豐富自己的精神世界。

第8篇：高一美術教學反思范文

2011年頒布的《基礎教育階段新課程標準》指出，要培養學生的創新能力、學習能力和動手實踐能力，鼓勵學生大膽質疑。尤其在美術術科的教學上，對學生自主學習能力的培養很重要。較好的自主學習能力能讓學生更主動地學習，養成良好的繪畫學習習慣，對專業學習起到很好的促進作用。為此，本文就術科教學中遇到的實際問題對高中學生自主學習現狀和對策等方面做了一些探索，分析了家庭環境、教師教學方法、學生學習習慣和學習方法對自主學習的影響，希望以此提出在術科教學方面的一些思考，為自己和同行在教育教學方面提供幫助。

本校大部分學生來自湛江東海島，學生普遍文化基礎較薄弱，自律性較差，高一新入學的美術生幾乎都是零基礎開始學，在教學上有一定難度。通過近幾年的基礎教學，我發現學生中普遍存在這樣一些問題：學習目標不夠明確，在專業學習上過于依賴老師，學習主動性不夠，注意力不夠集中，學習態度較為懶散，缺乏自主創新精神和獨立解決實際問題的能力。因此，針對學生這種現狀，在教學中加強學生自主學習管理顯得尤為重要，及早的培養學生養成自主學習的習慣對今后的專業學習能起到很好的促進作用。

通過在中學美術教學中實施學生自主學習能力培養探究，我希望把學生培養成學習的主人，良好的自主學習能力主要表現為：學習目的明確，有理想，學習積極性主動性強。知道每天、每周、每月各階段學些什么內容，聽課注意力集中，知道選擇適合于自己的學習方法。學習中形成良性競爭意識，互相團結幫助學習，課余時間能夠自己調配時間進行專業訓練。

具體做法有以下幾點：

（1）加強班級管理制度

俗話說“無規矩不成方圓”，建立必要的規章制度是保障學生養成良好的行為習慣的前提，也是培養他們各種能力的有力保證，所以要培養學生自主學習和自主管理能力，那就必須要有規范的管理制度。由于美術生剛入學時是分布在各個班里，只有上專業課時才聚到一起，在紀律上比較懶散，因此要制定一些規定，從考勤、作業、紀律、衛生各個方面加強美術生的班級管理，建立班級獎懲制度，形成良好的班級氛圍，讓學生認識到這是一個為了夢想而奮斗的地方，而非滿足業余興趣愛好的游樂場。做法：成立班干小組起到良好的帶頭作用，協助老師管理班級。

（2）對學生進行意識層面的培養，教學注重思維滲透

在教學過程中理論聯系實際，結合生活，培養他們有理想有志向，使學生認識到學習是自己的事，成為學習的主人。一般的教學注重的是各知識點的灌輸，象一粒粒的珍珠，好看但不實用。我們經常看到的情形是：學生畫畫時不能有清晰的思維來全程把握，走走停停，繪畫狀態不夠穩定。如果老師通過一定的教學設計，使學生養成良好的學習思維習慣，如同一根細線將一粒粒的珍珠串起來，加強學生意識層面的培養，使學生能夠自主學習。例如在講圓柱體結構透視原理的時候，可以結合我們生活中常見的陶罐器皿、水龍頭、自行車等生活實物進行聯系分析，而不是單一的強調一個內容，那么這一串珍珠就實用起來了。學生畫畫也就有了內驅力，他們就有了舉一反三，以一當十的應對能力。做法：“畫此及彼”、“重復練習”、“作品欣賞評析”。

（3）因材施教，分層教學，激發學生成長自信。

繪畫是一件需要悟力且要付出多倍努力的事情，由于學生對知識內容的掌握程度不一樣，因此在教學中教師要注意關注學生具體情況，根據學生學習近況特點，在專業教學中采用分層教學，將學生分為三組，針對各組實際情況調整教學法，因材施教。同時不斷反思自己的教學行為，做到和學生更好的交流溝通，鼓勵每一位學生大膽的表達。了解學生在自主學習方面取得的一點一滴的進步，了解學生在哪些方面還比較欠缺，需教師進行指導幫助。

（4）采取多種教學方法，激發學生自主學習興趣。

在教學中采用設疑法、示范法等，善用啟發式教學，提一些能促進學生思維發展的高水平的問題，讓學生學會獨立思考，把老師的課堂變為學生的學堂。學生通過對學案的學習以及對老師所提問題的回答，通過合作學習，小組討論，使學生學會自主學習。鼓勵學生自我制定目標，不斷調整學習策略，監控反思自己的學習，學會學習才是人立足社會的基本能力。

（5）開展課外寫生活動，加強學生興趣愛好的培養，提高學習主動性。

在平日比較枯燥術科學習中，外出寫生是一道學習的調味劑，能激發學生興趣，提高學習主動性，是很好的繪畫體驗，同時也為專業學習提供了無窮動力。建議每學年可以組織一次活動，帶領學生到中國最大的地質公園湖光巖、美麗的南國熱帶花園，或到漁港公園、觀海長廊等處寫生。讓學生感受地質變化帶來的大自然之美，感受海濱城市的美麗，從而激發學生熱愛家鄉、熱愛生活、保護環境的意識。

（6）加強家校雙向聯系，幫助促進學生自主學習能力提高。

第9篇：高一美術教學反思范文

【中圖分類號】 G710 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）07―0079―01

在高等職業院校，如何讓學生在“崇德尚技”的同時更好地接受藝術教育和藝術實踐？武威職業學院在這方面做了一些具體的工作，同時也存在一些亟待解決的問題，現與大家進行探討。

一、我院藝術教育的基本情況

（一）專業與課程設置

1.專業設置

近年來我院十分重視藝術類專業建設，學院下設藝術系，開設有學前教育（藝術教育方向）、音樂表演、電腦藝術設計、圖形圖像制作、動漫設計與制作，涵蓋音樂、美術兩大類共5個專業，其中學前教育專業于2011年6月被確定為省級特色專業。

2.課程設置

學院在辦好藝術類專業教育的同時，還十分重視非藝術類專業學生藝術素質的培養。面向全院開設《音樂欣賞》《美術鑒賞》《合唱與指揮》《書法》四門課，作為公共選修課。

（二）以師資隊伍為抓手，提高藝術教育質量

學院每年派藝術類專業教師2-3人次參加國家級、省級教師課程培訓和業務培訓；每周進行一次藝術教育教學研究活動，探討藝術教學問題，提出教學新思路，交流教育心得體會，提高了教師教學科研水平和藝術反思的能力。

（三）以學生社團為載體，開展豐富多彩的校園藝術活動

學院經常性制度化地精心策劃一系列豐富多彩的課內外文藝活動，每學年都固定組織科技文化藝術節、校園歌手大獎賽、聲樂器樂舞蹈技能競賽、主持人選拔賽、自編節目選拔賽、書畫展、軟硬筆書法賽、征文比賽、作品展等活動。

（四）以改善辦學條件、完善設施設備為保障，保證藝術教育的順利開展

我院高度重視藝術教育及其基礎建設。建校伊始，就非常注重將文化藝術融于校園的各項設施建設之中，提出了建設“花園式”學校，如今校園環境優美，典雅別致。文化氣息濃厚的文化廣場、格調高雅的校園花圃設計，以及在所有辦公場所、教室墻壁上懸掛的近200件美術書法作品，更是突出了藝術教育的濃厚氛圍。

二、我院在藝術教育改革和發展中存在的問題

（一）專業設置面窄，辦學層次低

2003年學院成立以來，藝術類專業從最初的學前教育（藝術教育方向）和裝潢藝術設計2個專業發展到現在的音樂表演、圖像制作、電腦藝術設計、動漫設計總共6個專業，只涉及到音樂和美術兩大類；現有的辦學層次只有中專和大專兩個層次，但是，就藝術教育的發展和社會需求而言是不夠的，這在一定程度上制約了畢業生的就業面和社會競爭力。

（二）師生比例不協調，師資結構不均衡

首先，我院現有藝術類專業教師35人，全日制在校生1300多人，師生比接近1：40，這與教育部規定的高校師生比例相比嚴重失調；其次個別教師周課時達18-20節，使教師課時量過大，不能保證教學質量、藝術創作等；再次現有專業教師結構不均衡：1.年齡結構不均衡，近幾年畢業新教師較多，30歲以下教師幾乎占了70%，它們在教學經驗、方法、藝術創作、科研能力方面有所欠缺，這也在一定程度上制約了教學質量的提高；2.專業結構不均衡，大部分教師為專業基礎課教師，《舞蹈》《鋼琴》《動漫設計》等課程教師緊缺。

（三）教學設備、場地不足

隨著招生人數的逐年增加，在校學生人數成倍增長，現有的教學設備和教學場地已經不能滿足教學需求，部分設備已使用多年，損耗嚴重。

三、關于藝術教育改革和發展的幾點建議

（一）加強對高校藝術類專業的宏觀管理與指導。根據高等職業院校藝術專業教育的現狀，教育主管部門在學科規劃、專業設置、新專業設立等方面要加強宏觀指導，搞好通盤規劃，規范藝術類專業設置的條件與標準，規范教學管理與評價評估的標準。

（二）合理配置與整合藝術專業教育資源。在加強高等職業院校藝術專業教育的銜接的同時，通過與高一級專業院校聯合辦學，使高等職業院校的藝術專業教育逐步形成中專、大專、本科相銜接的梯次結構。