初中美術教學方法精選(九篇)

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第1篇：初中美術教學方法范文

在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發揮學生的創造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。

二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力

在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當地的有利條件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業內容。例如：收集當地廢舊材料，創造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發揮學生的想象創造能力。對于廢舊材料的加工創造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發現，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創作出各種別出心裁的藝術品。

第2篇：初中美術教學方法范文

關鍵詞：初中美術；教學方法；素描教學

素描教學是美術教學的重要組成部分，是培養學生繪畫、設計能力的重要基礎，它在美術教學中占有很重要的位置。基礎素描的學習是一個對素描進行認識的過程，更是一個技能訓練的艱苦過程。因此，素描的學習單調而乏味，作為一名初中美術教師，他應該努力營造一種輕松愉悅的課堂氛圍，應該通過靈活的教學手段激發學生學習興趣和求知的欲望，使學生在預約的學習中，逐漸培養他們的觀察能力、創造能力、審美能力和創新能力。筆者在初中美術素描教師實踐中總結了幾點教學方法，下面與大家探討 。

一、賞析佳作，激發興趣

興趣是最好的老師，是學生自主學習的動力，激發學生的美術學習興趣，是我們美術教師必須重視的重要課題。作為美術老師，我們應該認識到，同初中語文教學一樣，要提高學生的人文素養，不是拼命做試卷就行的，而是應該積極引導學生走近名家名作，素描教學也一樣，要讓學生學會鑒賞名家名作，切不可急功近利。美術老師應專門安排課時，帶領學生走近名家，讓學生在經典作品里體會素描之美，揣摩大師的手法（如何表現形體的空間感、秩序感的，物體的質感是怎樣表現的，明暗對比是如何處理的，畫面的節奏是怎樣表現的，畫面的氛圍又是如何營造的等等），進而描摹大師的作品，逐步體悟素描這一藝術表現形式的魅力之所在，從而形成穩定、長久的興趣。

二、正確引導，打好基礎

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣，但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

三、加強訓練，鼓勵創新

傳統的素描技法和觀念已經不能滿足學生的審美需求，這時候就應該調整教師的思維模式，借用其他新類別素描來改變這一現狀。這就要求教師加強培養學生的創新能力，在提高學生造型技術的同時培養學生的審美情趣、藝術個性和藝術表現力，培養學生的個性和創造欲望。這不是說不重視素描的寫實，而是說要對真實的事物有正確認識，真實不等于模仿，它是對有形之物的表現，也是情感印象思想的表達。作為教師，要改變傳統素描及訓練思維，打開學生的眼界，激活學生的思路。采取多元化的方法去開拓更多的表現領域。同樣，在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。

四、優化點評，共同提高

初中學生繪畫基礎薄弱，不管學生在課堂上作業完成的情況如何，教師都要善于捕捉學生的閃光點。課堂上先讓學生進行自評互評，調動所有學生積極地參與活動。通過對比學生能發現自己的一些問題，然后老師在予以點評。當然，學生的作品總會存在一些不足。對學生的作品進行評價時，作為教師首先要學會欣賞學生的作品，應該想到教師和學生年齡、學識、藝術水準上的差異，不能用過于專業的標準來評價，要肯定學生的優點和成績，用欣賞和肯定的眼光對待他們。教師如果只看到學生的缺點：畫得太黑了、造型不準確、構圖不好，這無疑會挫傷學生的學習積極性。教師可以通過提建議的形式，指出學生作品中存在的問題。對于基礎差的同學更要多鼓勵，這樣不僅保護了他們的自尊心，還能夠更好地激勵學生，促進不同基礎的學生共同提高。使不同差異的學生敢做、敢畫、喜歡素描課。

五、遵循原則，重視觀察

在素描教學中，教師要系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結─D結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

總之，素描教學是美術教學的基礎。教無定試，貴在得法，怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術，在初中美術素描教學中，我們教師要不斷改進教學方法，因材施教，盡一切所能立足于學生的角度，從實際出發，有的放矢，合理運用并善于總結教學方法，在教學中發現問題，解決問題，培養學生的分析能力、觀察能力和空間想象能力，提高學生欣賞美和創造美的基本素質 。

參考文獻：

第3篇：初中美術教學方法范文

［關鍵詞］初中美術；中國畫；創新思維；教學方法

［中圖分類號］　G633.95

［文獻標識碼］　A

［文章編號］　1674-6058（2017）27-0046-01

隨著國家對教育的不斷改革，美術課程不再是簡單的輔助課程，已經逐漸成為占據一定地位的重點課程。重視美術課堂不僅有利于陶冶初中生的情操，還能提升初中生的審美觀念和文化修養。在初中的美術課堂中開展中國畫教學，在鞏固繪畫技能的同時，還促進了學生綜合素質的提高，中國畫的學習，一般分為欣賞、實際操作、討論、展覽四個步驟，為了更好地使初中生在課堂上多了解中國畫，教師就必須創新初中美術課堂。

一、欣賞階段激發學生興趣

中國千年的繪畫史給我們留下了許多奇珍異寶，中國畫是這些珍寶中最寶貴的文化。因多種內外部因素的限制，學生學習中國畫的難度較大。在初中美術課堂上，學習中國畫的難點在于學生自身的知識水平相對較低，且個人素養也達不到要求，因此自然而然地就增大了教師的講解難度。而且中國畫在色彩上比較單一，引起學生興趣也相對較難，因此教師需要借助一些輔助工具來吸引學生。如在教學山水類的中國畫時，教師可以先深入了解學生的興趣愛好，制作山水中國畫的相關視頻、PPT等。通過創設情境的方式激發學生的學習興趣：小橋流水青煙裊裊，配合輕緩、悠揚的音樂，吸引學生注意力，將一節欣賞中國畫的課變為有意思的“娛樂課”，從而側面帶動學生對中國畫的興趣。

二、實踐階段感受水墨風采

初中生學習中國畫的難度較高，對于技巧的掌握要求相對較低，這就要求學生對中國畫感興趣的同時形成自主的學習模式。初中生的理解能力較弱的情況下，教師可安排較為容易的動手操作，讓學生在實踐階段感受水墨風采。如在學“中國畫的工具”——毛筆、墨、紙、硯時，教師可以利用小組合作的學習方式，首先，在上課的時候讓學生親自調墨汁的稠度，并且嘗試用不同稠度的水墨進行繪畫，觀察不同的效果。其次，利用宣紙的特性做一些水墨宣紙小游戲：將墨汁放入白盤中，并繪畫出對應的圖案，用宣紙進行吸附，觀察宣紙形成的圖畫，通過此方法讓學生更加了解宣紙的吸附作用、潤墨性與滲透性，以動手的方式感受水墨之間的關系，體會有趣的水墨風采，提升對中國畫的興趣。

三、討論階段分享技巧畫法

中國自古就有“三人行，必有我師”的名句，也正因如此，討論成為每個學生發揮自己想象的時間。初中生的想法是千奇百怪且創意性十足的，所以各抒己見的討論可以增加學生對中國畫的興趣。每個學生的理解能力都是不同的，討論也是分享的一個過程，如在學習“中國畫的表現形式”時，教師可以借助小組討論的形式，以討論的方式為基礎，開發學生的創造性思維。首先，教師可將學生分成均勻的學習小組，布置“中國畫的表現形式”探討任務。其次，學生可利用網絡或者書本的方式進行探索，得出“詩書畫印相結合”的結論。最后，進行全班討論，得出比較全面的答案，形成具有邏輯思維、情感的話語，借助討論的方式進行分享。教師應注意增加與學生之間的良好互動，提升課堂教學效率。

四、展覽階段教師精點細評

第4篇：初中美術教學方法范文

一、情境式教學

美術欣賞課中為了調動學生的積極性，感染學生的情緒，教師可以用有關的故事、音樂、視頻針對美術現象、美術家、美術作品創設情境，借助現代多媒體技術讓美術與文字、影像、音樂、語言等恰當地結合在一起，將聽覺與視覺融入美術欣賞中，突出欣賞作品鮮明的時代、民族個性特征，深化主題。讓學生在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，讓視覺、聽覺在欣賞過程中產生共鳴，達到最佳的欣賞效果。例如，我在教學“美術是創造性勞動”這課時，為了讓學生理解作者創作的艱苦，我播放相關音樂及旁白時，還讓幾位同學來到講臺分別摹仿王式廓的作品《血衣》中舉著血衣的婦女的不同姿態，讓其他同學觀察不同的姿態對比體會不同的人物心理狀態。這一情境的創設引起了同學們的興趣，改變了以往沉悶的教學，學生也體會到了作者創作《血衣》的辛苦，明白了美術是創造性勞動的涵義，提高了欣賞效果。

二、比較式教學

比較式教學就是把相關的美術作品放在相同的環境中欣賞，以便更深層次地理解和體會被欣賞的作品。我們只有把表現內容相同處理方式不同的美術作品、同一作者題材相關階段不同的美術作品、題材相同國家不同民族不同的美術作品、流派不同題材相同的美術作品放在相同的環境中比較欣賞，才能有效地引導學生領略不同時期不同地域各自美術作品獨特的魅力。例如，在教學“營造藝術的情趣和意境”一課時，讓學生欣賞齊白石兩幅不同構圖的《青蛙》，讓學生理解作品構圖對表現內容（意境）的作用，而在“美術作品的深層意蘊”這一課中，幻燈片同時出示畢加索的《親吻嬰兒》和珂勒惠支的《面包》以及達?芬奇的《圣母子》和倫勃朗的《浪子歸來》這些同是表現親情的作品，讓學生自主賞析體會不同繪畫形式、不同構圖、不同的人物造型所表達出的不同的作品意蘊，從而完成對作品內容相同表現形式卻千變萬化的欣賞感受。比較式教學有利于學生從多個角度去理解不同的優秀美術作品，將平時積累的感性認識上升到清晰的理性認識層面，尊重世界的多元文化。

三、實踐性教學

學生是課堂教學的主體，讓學生在學習中學會主動發展，積極參與到教學過程中，敢于提出問題，學會分析問題和解決問題的方法。不論是具象還是抽象，不論是繪畫還是工藝，都是美術家根據自身時代的審美理想結合各自審美感受和思想感情精心創作出來的。美術家創作一件美術作品通常是民族精神、社會、時代的寫照，除了通過外在形式揭示某個特定的主題外，還有更深的內涵和意蘊。在“營造藝術的情趣和意境”一課中，我與學生一起賞析了齊白石的《蛙聲十里出山泉》和馬遠的《寒江獨釣圖》之后，我給學生設計了一作業：你用繪畫形式怎樣來表現《深山藏古寺》的情趣和意境。這一設計，充分調動了學生的學習興趣，使學生更好地理解一幅情趣盎然的美術作品離不開作者的生活情趣和高雅品位以及精湛技藝這一涵義。

四、綜合性教學

第5篇：初中美術教學方法范文

一、將“游戲法”融入課堂，變學生無意為有意，樂于學習

“游戲”是學生喜歡的活動，游戲可以激發學生學習興趣，滿足他們愛玩、好動的心理需求，進而使課堂妙趣橫生，生機勃勃。例如在課堂中，將呆板開場白輔以精心的導入設計，以情境、謎語、音樂等游戲手法引入主題。將枯燥的理論知識演化成一個個生動的小故事。做比賽游戲或一次熱烈的討論研究或進行辯論會，亦可以實現有意注意，學起來輕松愉快。將耗時的作業編排為合作完成作品，競賽等形式，大大地提高了學生的積極性。只有將教學環節過渡得毫無雕飾做作之感，才能使學生的有意注意與無意注意能夠順利地轉換過來，而無需教師無數次地重復組織整頓課堂紀律，以致教師疲于應付，學生厭于學習。

二、運用“發現法”激發每個學生探索興趣，提高創新能力

蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者、探索者、發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈。”而過去一味以“講授――接受”方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為學習的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。“凡是學生自己能夠想的應當讓他們自己想，自己去思考、去探索”。提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作實踐，在實踐中求發現，求創造。又如“做中學、玩中學，情景交融的原則”，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲式玩中學，在教學的趣味化，情景式中體驗。體現出課程改革的顯著特點是以“探索和嘗試”為核心設計教學環節，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣、體驗“玩”的藝術。正如我在校內執教的公開課《變幻無窮的線條》這一節造型表現課時，我首先讓學生在玩各種軟硬、粗細各異的繩子、吸管、小木棒等線材中充分體驗，發現這些線材特點，如何拼擺不同的造型等問題。同時，再引導學生怎樣把硬的線材與軟的線材有機地結合，使之變成更富有創意的造型。一系列制作過程，讓學生自己進行嘗試，在嘗試中自己找出缺點，再自己修改，不斷得出更好更完美的效果。教師由一個講解者變為引導者。學生則由一個聽講者變為主動操作者。并嘗試教師做學生，讓學生做小先生來教教、來講講。再如《蜻蜓飛飛》一課“我以謎語導入新課，在重點描述翅膀特征的環節上，我采用課前尋找蜻蜓，并在課堂上采用‘看看、摸摸、玩玩’的方式進行教學，使學生主動參與學習過程，激發了學生的探索興趣，活躍了學生創造性思維。正如詩中生動形象地說明動手動腦與創造的內在關系：“人有兩個寶，雙手和大腦，動手又動腦，才能有創造。”要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中愛質疑，樂于探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。

三、實施“討論式教學法”，讓學生在參與中感受知識的形成，促進學生主動發展

第6篇：初中美術教學方法范文

一、嚴格遵循美術教學的原則

美術是造型藝術，也叫視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的，并對物質具有特殊的依賴性，從而決定了美術教學的特點，如教學的直觀性，形象思維的自主性，技能教學的實踐性，創造性思維的特殊性，以及個體操作與集體教學要求的矛盾性，等等。初中美術教學就是根據其自身的這些特點而確定了符合其自身規律的教學原則。

教學原則，在我國古代具有極其豐富的內容，如孔子的“學而不厭，誨人不倦”、“學而時習之”、“溫故而知新”，“不憤不啟，不悱不發”，朱熹的“循序漸進”、“熟讀而精思”，等等。現代又提出有科學性與思想性統一的原則、理論聯系實際的原則、系統性原則、量力性原則等。它們當然都可以適用于初中美術教育，但美術教學畢竟有其自身的特點和有不同于其他學科的特殊性，所以教學上又有自己的一些原則。中學美術課的教學原則，是根據教學方針、教學的目的任務和教學過程中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。認真貫徹這些美術教學原則，正確處理教學過程中各種矛盾關系，為矛盾的轉化創造條件，是提高教學質量的重要保證。

中學美術教學究竟主要有哪些原則，遵循這些原則有些什么要求？我有如下看法。

（一）審美性原則。中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質，并把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終。可見，審美教育是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。

審美教育，既是提高學生審美文化素養必須遵循的原則，又是提高社會主義公民的審美文化素質的重要途徑，全社會都應引起重視。

（二）直觀性原則。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用語言表達清楚，因而必須借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素――形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。

（三）啟發性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是達不到好的教學效果的。

貫徹啟發式原則，教師應做到：（1）必須胸中有學生。班上有多少學生，他們對美術課學習的興趣愛好如何，掌握的知識、水平情況怎樣，心中有數，教學時方能做到有的放矢。（2）啟發學生的思路要定向，前后所提之問題要有連貫性，而且只能圍繞主題進行，否則就會漫無邊際，無法收拾。（3）不墨守成規。所提問題的方式、方法要多樣，形式變化要大一些，以拓寬學生的思路。

二、認真研究和選擇美術教學的方法

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》的要求和我長期從事美術教學的經驗，最常用而且行之有效的方法大致有如下幾種。

（一）講授法。這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學和技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強，效率高，照顧面寬，但缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，出現無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，語言的形式要符合語法，清晰、準確、精煉，通俗易懂，形象生動，富有感染力。

（二）演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點做局部演示。

運用這種方法，應該做到：（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎，“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。（2）課堂演示要做得簡明扼要，要圖像清晰、準確、生動熟練，并使全體學生都能看到、看清。

第7篇：初中美術教學方法范文

關鍵詞：初中美術；課堂教學；存在問題；解決方法

美術作為一門能夠有效促進學生全面發展的學科，不管是現代教學中還是傳統教學中都受到了高度重視，并且在長期的美術教學中也存在各種各樣的問題，雖然隨著現代教學的不斷發展，傳統美術教學中的一些問題得到了解決，但是現代美術教學又出現了一些新的問題。初中階段是學生打好美術基礎的重要時期，因此不管是教師還是學生都要對美術學習引起高度重視。本文就目前初中美術課堂教學中存在的問題進行分析，并提出相應的解決方法，希望能夠使美術課堂的教學質量得到進一步提升。

一、目前初中美術課堂教學中出現的問題分析

隨著社會的不斷發展，美術在很多領域都發揮著重要的作用，因此美術教學也受到了高度重視，美術課堂教學質量也得到了有效提升，初中作為學生學習美術的關鍵時期，受到了高度重視，然而作為一名初中美術教師，不能僅僅看到課堂教學取得的成績，還要看到美術課堂教學中還存在一些影響課堂教學有效性的問題，這樣才能使初中美術課堂的教學質量得到進一步提升。本人作為一名初中美術教師，就目前初中美術課堂教學中存在的問題進行分析。

（一）學生對美術知識點的學習局限于教材

美術教材是根據初中學生的特點及學生的美術學習規律編寫的能夠有效幫助學生進行美術學習的資料，因此教師在教學的過程中應該對美術教材進行充分的利用，并采用有效的教學方式使學生更好的掌握教材上的內容。然而目前初中美術教學中存在的一個問題就是教師的教學過于局限，僅僅局限于教材，除了教材之外需要教師對學生補充的美術知識并沒有引起重視。初中階段是學生進行美術學習的大好時機，如果學生的學習僅僅局限于教材，那么必然會影響學生學習的有效性。

（二）對美術背景知識的教學重視程度不夠

美術作為一門與生活息息相關的學科，有其特定的文化背景，而學生要想很好的掌握美術這門藝術，掌握大量的美術背景知識是十分必要的。初中階段學生開始正式進行美術知識學習，因此也是學生進行美術背景知識學習的大好時機，美術背景知識十分豐富，因此學生只有在日常的美術學習過程中不斷的積累，才能更好地掌握，并更好的與美術學習結合起來。而目前很多美術課堂教學注重對學生進行美術知識點的教學，而對美術背景知識的教學重視程度不夠，一般只有在課堂教學的過程中需要一定的背景知識做支撐時，教師才對學生介紹相關的背景知識，影響了學生美術背景知識的拓展。

（三）課堂教學的吸引力不足

有吸引力的課堂總能夠更好的將學生的注意力吸引到課堂教學中來，因此為了使初中學生能夠更好的進行美術學科的學習，教師在教學的過程中應該注重提升課堂教學的吸引力。而目前初中美術課堂教學較之于傳統教學趣味性雖然有了一定程度的提升，然而依然存在趣味性不足的情況，而目前初中美術課堂教學并沒有將提高課堂教學的趣味性作為課堂教學的一個重點來抓，缺乏吸引力的課堂，不僅影響了學生有效進行美術學科學習，也影響了學生美術學習興趣的提升。

（四）課堂教學不注重培養學生的美術實際應用能力

學生在課堂上進行美術學習的時間是比較短暫的，而美術學習的任務卻非常艱巨，不僅要通過課堂教學對學生進行美術理論知識的教學，還要通過課堂教學培養學生的美術實際應用能力。隨著社會的不斷發展，對人們的美術實際應用能力提出了越來越高的要求，而目前初中美術課堂教學卻注重對學生進行美術基礎知識的教學，而沒有科學合理的分配培養學生美術實際應用能力的時間，導致學生出現了掌握了大量的基礎知識，而實際應用能力卻沒有得到有效提升的情況。

二、解決目前初中美術課堂教學中存在問題的有效方法

上文中提到的目前存在于初中美術課堂教學中的問題，也是存在于很多美術課堂教學中的問題，因此作為初中美術教師要引起重視。針對上文中提到的問題，本人提出以下幾種應對措施：

（一）學生的美術學習要突破教材的局限

初中階段學生的記憶力很強，精力旺盛，正是學習美術知識與進行美術創造的大好時機，雖然初中美術教材上有很多知識點，然而教師在教學的過程中依然要根據學生的實際學習情況，及時補充一些知識點，使學生的學習突破教材的局限。例如：教師可以將初中美術教材上未涉及的一些日常生活中常見的事物、專業用具等對學生進行補充，使學生掌握更加豐富的知識。當然需要對學生補充的知識多種多樣，教師要結合實際的教學情況進行合理安排。

（二）注重學生對美術背景知識的積累

教師在對學生進行美術教學的過程中，不僅要注重對學生進行知識點的講解，同時也要注重對學生進行相關背景知識的介紹。很多與美術相關的背景知識十分有趣，因此教師在教學的過程中既可以將背景知識穿插到知識點的講解之中，也可以以講故事的形式對學生進行講解，不僅能夠使學生掌握更多的背景知識，還能夠有效提升課堂教學的有效性。教師在對學生進行美術背景知識教學的過程中，不能只讓學生聽熱鬧，而要讓學生明白學習背景知識是為了能夠更好的理解美術這門學科。

（三）提高課堂教學的吸引力

作為現代的一名初中美術教師，在課堂教學的過程中應該將提高課堂教學的吸引力放在重要位置。為了使課堂教學更好的將學生的注意力吸引到課堂教學中來，教師一方面要將初中學生感興趣的話題與課堂教學結合起來，同時還要注重多種教學方法的應用，例如教師在教學的過程中對學生的作品進行評講，就能夠有效的將學生的注意力吸引到課堂教學中來。

（四）通過課堂教學培養學生的美術實際應用能力

第8篇：初中美術教學方法范文

[關鍵詞]中專美術；教學方法；創新；運用

[中圖分類號]G712[文獻標志碼]A[文章編號]2096-0603（2017）34-0165-01

教育綱要中指出，美術教育在激發學生的藝術創作熱情、提高學生的鑒賞能力、促進學生人文素質、藝術素質等全方面素質友好發展方面有不可估量的作用。美術教育與其他教育一樣，是不能輕視的。對陳舊的、不適應時展的美術教學方法進行改革，是時事所趨。比爾·薩波里托說過：“或者創新，或者消亡。”

一個民族如果不懂得在陳舊的、糟粕的教育方式上進行創新，那它最后必定會于歷史中消亡。以下是筆者對中專美術傳統教學方法作出的研究和對中專美術教學方法創新提出的建議。

一、傳統中專美術教學方法的運用

傳統的中專美術教學法不僅受到了國內傳統美術的影響，還受到了國外美術思想的影響，兩者經過相互融合后，產生了一個多元且互相矛盾的美術教學法。一方面，中專教師對學生美術技巧方面十分注重，經常在課堂上與之分析包括國內外名畫著作的所有繪畫技巧，而不是“閉門造車”，只針對國內的繪畫技巧來分析、學習。而另一方面，中專教師又忽視了學生藝術知識的教學，學生雖然懂得了更多的繪畫技巧，但其鑒賞能力、藝術思維、創新意識卻沒有得到激發或者提升，這只會導致一個結果，那就是中專學生只能畫出沒有靈魂的藝術作品，而沒有靈魂的藝術作品直接等同于廢品。

傳統的中專美術教學法不是全然不可取，我們在創新和改

革的過程中，可以取其精華、去其糟粕，堅持以提高學生的素質教育為目的，研究出更適合學生發展的中專美術教學法。

二、中專美術教學方法的創新

（一）學習態度

由于受到應試教育的影響，中專美術教師在教學方面更側重于培養學生的繪畫技巧，而忽視了對學生繪畫藝術的培養，這恰恰是一個由于搞錯側重點而促使教學失敗的案例。如果在學生沒有弄明白藝術的意義和藝術的樂趣之前，就對學生進行“灌輸式”教學，那最終的結果只會讓學生對美術的興趣消失殆盡。

所以，中專教師需要在教學前先端正自己教學的態度，將側重點放在學生藝術思維的培養上，讓學生“知之再學之”，這樣一來，學生知道了藝術的含義、藝術的重要性和趣味性自然而然就會以一種好奇且感興趣的態度來對待美術，接下來，教師再進行技巧方面的教學，這樣的教學法會比傳統的美術教學方法要好很多。例如，在開始上第一堂美術課時，不妨先讓學生賞析一幅梵高的名作《星空》，并以提問的形式活躍學生思維，如“有同學知道這幅畫作的顏色有什么意義嗎？”或“這幅畫表達了作者的什么情感？”在帶領學生賞析完畫作之后，方可介紹作者的生平事跡，來增強學生對藝術的理解。

通過諸如此類的教學方法，從根本上扼住教學重點，從而使中專美術教學能夠在培養學生各方面的素養上有更顯著的推動作用。

（二）學習氣氛

藝術是自由的，藝術是人的靈魂最大限度實物化的體現，所以中專教師在美術教學過程中，需要創建出和諧、愉快、自由的課堂環境，只有這樣才能讓學生更好地融入藝術學習的氛圍之中。例如，教師在帶領學生欣賞《蒙娜麗莎的微笑》的時候，可以拓展一些關于這幅畫作背后的小故事，同時還可以使用計算機信息技術給學生播放幾段關于這幅畫作的電影片段，由此不僅可以活躍課堂氣氛，還可以通過趣味橫生的課外藝術知識，使學生了解藝術的興趣更加濃厚。

（三）實踐活動

實踐是理論的基礎，實踐至關重要，一切學說起源于實踐，致力于實踐，沒有實踐的研究和學習，基本等同于紙上談兵。舉行實踐考究的活動，可以讓師生之間、生生之間獲得更好的互動，以便其相互交流藝術心得。如，可以在校內舉辦一個學生之間的作品展覽、邀請美術方面的專家舉行專欄講座、帶領學生參觀博物館、舉行美術比賽、帶領學生外出寫生等。

通過實踐活動，可以讓學生對藝術有一個更具體、深刻的認知，通過互相交流，通過專業性的講座，學生也將對先前的藝術觀念有所改觀，這些都是能夠很好地促進中專學生美術素養提高的方法。

總之，美術教學是藝術教學的搖籃，美術教學改革是素質教學得以友好發展的基礎。只有通過對美術教學方法的強有力的改革，才能夠更好地根據新課改內容和國家頒布的教育方針來培養出綜合型發展人才。不過，改革和創新畢竟是一項復雜且系統的工程，需要教師、學校和學生的共同努力才能完成。話雖如此，美術教育卻沒有固定的模式和規則，因為藝術是自由的，藝術是來源于生活而高于生活的，藝術是人對生活的抽象理解，所以在中專美術教育改革過程中，需要將重點放在學生上，而不是教育方針的規則上，搞錯重點只會讓改革適得其反。

參考文獻： 

[1]陳麗帆.職業中專美術課堂開放性教學創新初探[J].中學課程輔導（教師通訊），2016（4）. 

第9篇：初中美術教學方法范文

一 每節課有目的地復習舊的色彩知識點

在初中美術教學中，色彩方面的知識點隨著年級的升高而不斷加深。知識點跨度大，前后連續性強，學生容易生疏，但是不可能每節課都要講復雜的色彩基礎理論，時間上不允許，學生們也聽不進去。我采用的方法是開課前，復習與本節色彩課有關聯的部分色彩知識點，既是對以前課程的一個復習，也能有效開始本節課的新授。如：在上《民間藝術的色彩搭配》一課時，因為民間藝術的色彩搭配的配色原則之一是飽滿、艷麗、清新，經常使用高純度色彩，所以在講授新內容之前，就可以有目的地復習高純度和低純度這一組色彩知識，這樣既節省了時間又有針對性，做到有的放矢。

二 營造美的教學環境，創設新穎的色彩小游戲，激發學習興趣

第一，注意營造小的藝術氛圍。如：在教室和畫室里擺滿了以表現與本節課緊密相連的色彩示范畫等圖片或者實物，給學生們營造一個色彩世界的氛圍。還經常組織學生參加各種繪畫比賽和美術展覽，使他們有一定的色彩繪畫能力和鑒賞能力。

第二，在色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生的美術作品中色彩很單調，根本沒有幾種顏色。學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫，學生們經常說的是“我不知道該用什么顏色”。為了擴大學生的色域，可以帶學生做色彩游戲，就是讓學生不寫生對象，不畫任何具體的形象，只要求作色彩游戲，調不同的顏色，每調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看同學們能畫出多少種不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的黃、紅、藍、綠等。這種方法可使學生擺脫寫生時的色彩單調，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調配色彩上，在調配顏色的過程中，大大提高了學生的色彩認知，擴大了學生的色域。

三 體驗美術作品中的色彩與生活中的色彩美感，將生活中色彩搭配的佳作與色彩知識緊密聯系起來

色彩知識包羅萬象，知識點多，而且概念比較抽象，在教學過程中，教師往往會感到頭緒萬千，無從著手，經常講得很賣力，但教學效果不理想。在教學中怎樣解決這個問題，使學生能比較清楚地了解色彩知識，并且樂于接受。在教學內容的設計上，我力求從最簡單、最生活化的東西入手，比如講解什么是“色相”這一基本概念時，為了讓學生有直觀的印象，我會提問：“老師今天穿的這衣服是什么顏色的？”學生會回答：“藍色”，這時教師就可以解釋說：“藍色”就是我衣服的色相，也就是色彩的相貌。這時學生也就真正理解了色相這一色彩基本概念。這個例子與生活實際聯系緊密，學生們平時都能接觸到，憑借他們自身的生活經驗不難回答出問題。在思考過程中，回顧了生活中的相關場景，運用語言表達了自己的想法，同時也感受到了色彩搭配的美感。

四 在理性認識色彩的基礎上，引導學生運用色彩