影視藝術的鑒賞方法精選(九篇)
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第1篇：影視藝術的鑒賞方法范文
本課程遵循《影視欣賞》、普通高等教育“十一五”國家級規劃教材文件精神，依據本專業人才培養方案，確定本課程的目標和教學內容。
本課程標準是基于工作過程的職業教育課程理念和設計方法制定的。
二、課程的性質與作用
影視欣賞是一門全校范圍的公共選修課。現在的大學生被人們形象地稱為“讀碟一代”，他們是在影視文化氛圍中長大的，具有較豐富的觀賞實踐經驗，但是缺乏影視藝術的常識和修養。同時，影視作品中不乏主題積極、制作精良、寓教于樂的優秀之作，但也有部分過分渲染封建文化、貴族享樂主義和虛無主義，主題消極、水平低劣、脫離現實或扭曲歷史、混淆視聽的垃圾作品，會對學生的人生價值取向產生負面作用。
因此，本課程旨在培養學生影視藝術鑒賞能力和綜合素質，提高學生的審美能力，引導學生的審美趣味，從而提高學生的人文素養，為培養人格完整、全面發展的人才服務。
三、課程設計理念及思路
通過對中外影視名著的欣賞和評價，使學生在學習了解影視藝術的特征和藝術規律的同時，提高思想境界，陶冶道德情操，凈化心靈，指導人生；學會對影視藝術的鑒賞與評價，培養審美情趣，提高審美能力；提高大學生藝術鑒賞的感受力、鑒賞力、創造力；了解歷史，認識現實，增長知識，提高綜合文化素養。
四、課程的教學目標
通過本課程的學習，使學生了解電影電視的發展歷史，理解影視藝術的基本知識，掌握影視鑒賞的一般方法。掌握影視評論的基本寫作要求和寫作技巧，并通過對中外優秀影視作品的欣賞培養審美情趣，提高獨立審美能力，最終提高學生的人文素質。
五、課程的內容與要求
注：以上安排可根據各專業實際情況略作調整。
六、課程實施條件
教學方法和手段：理論與實踐相結合的教學模式。將傳統的教學方法與多媒體教學相結合；將理論講授與原著欣賞、討論相結合；將課內學習和課外練習相結合。
使用多媒體教學設備，配置DVD光驅。
七、考核方法
本課程的考核以實踐能力為導向，考核形式為開放式，教師指定某部影視作品，要求學生獨立鑒賞影片并寫出具有一定理論基礎和思想深度的評論文章。
參考文獻：
[1]影視欣賞.
[2]周星，主編.普通高等教育“十一五”國家級規劃教材.
第2篇：影視藝術的鑒賞方法范文
[關鍵詞] 現代；高校影視專業；教學
一、前言
在綜合素質教育中，影視藝術教育是不可替代的重要成分，有利于培養學生的審美素養。在現代科技基礎上，創建了以影視藝術為主導的綜合藝術。在科技發展的潮流中，不斷有新的挑戰和機遇誕生，傳統的影視教學模式已經無法跟上現代化發展的趨勢，因此需要采取新的變革和創新，隨著時展的腳步前進，從而提升發展動力。
二、影視教學要明確的常識性前提
從本質出發，要確立高校影視教學的目的，應該對影視教學和影視創作有常識性的理解，也就是與其他經典藝術相比影視藝術的根本性區別在于：（1）運動的影像是最根本的元素之一；（2）鏡頭是影視藝術的基本單位；（3）對影視藝術來說，紀實片、廣告片、故事片、動畫片等這些片子都是經過鏡頭的組織構建進行敘事并表述觀念。現代動態視覺藝術是影視藝術中常用來表現的方法之一，通過獨特的思維方式表達出的影視藝術，可以創造出不一樣的視覺化和動態的藝術效果。現代視覺藝術的基礎前提是采取視覺化、動態的思維方式，理解了這個前提，就證明對影視教學的根本也有了深刻的認識。歸根究底，影視教學是要讓學生經過對理論知識的學習把影視藝術運用到實踐中去，并培養學生對影視藝術現代的、視覺化的、動態的、獨有的思維方式[1]，從而能夠通過運用這種動態的視覺思維方式創造出新的優秀的藝術作品。但是許多影視藝術的創造者、消費者、教育者和管理者并沒有真正的認識這一影視藝術的根本性。
三、現代影視教學的變革
1、樹立新的教學理念
對比其他學科，影視藝術教學有明顯的不同之處。因此，影視藝術專業的教師要通過采用全新的教學方式來進行滲透教學，并且教師自身還要具備最新的影視教學理念。在課堂教學過程中，師生要進行多次的互動交流，實施情境教學的方法。從而促使學生的創新能力通過師生互動得到有效提高，同時為學習到更多的影視藝術相關知識和積累經驗提供幫助。
2、優化教學模式
傳統的影視教學方法主要是由教師結合觀摩少量影片而進行傳授知識的方法。這種方法的教學手段比較單一，不夠細致，使學生對學習的積極主動性受到限制，無法更好的提升學生的素質和思維能力，從而影響了影視藝術教學的進一步擴展。因此，需要有效的改革手段及改革模式，通過利用多媒體教學，結合信息技術的手段，來引導學生對影視藝術的專業學習，這種教學模式既能給學生供應真實的感性教材、重現情境，又能激發學生對表象的概括、綜合、分析能力[2]，從而提升學生的思維發散。學生通過對影視作品的評析和鑒賞，不僅能鍛煉他們的審美能力，還能使他們更好的掌握影視藝術的內容，從而使影視藝術教學得到真正意義上的改革。在教學的實踐過程中，選擇相對應的影片具有一定的重要性，不僅要提升影視鑒賞的容量，還要注重提升影視鑒賞的質量，從而使教學內容與鑒賞內容得到有效結合。
3、豐富教學內容
影視藝術這個學科擁有豐富的活力與生機，它的內容充滿無窮的藝術魅力。這種藝術魅力需要教師通過合適的教學方法和手段進行研究發掘，并努力向學生宣揚影視藝術。因此要不斷豐富影視藝術教學的內容，使傳統單一的課程通過先進的改革變成豐富及多樣化的形式，并結合生活、媒體、社會的實踐活動汲取經驗。
現在，高效的影視藝術專業教學廣泛存在教學內容繁多、課時量少的問題。要解決在既定的課時中，不僅能有效完成教學內容，還要把熱點話題與時代影視的前沿知識有機地結合在一起這是教師們需要重視的[3]。隨著授課內容的遞進，可以通過采用先進技術手段的方式進行教學，在補充的內容中做簡潔的背景介紹，鼓勵學生學會使用信息技術的方法進行自主性學習。另一種有效的方法是，引導學生使用電子郵件或者其他的聊天軟件圖同學、教師之間進行互動交流。應該把鑒賞、娛樂和學習有效的結合到教學實踐中，使現代影視與經典影視得到發揮宣傳，交流分析當前的熱點與經典內容的聯系性，從而達到實現影視藝術教學的實踐性和開放性這一目標。
結語
綜上所述，在信息技術的發展過程中，傳統影視藝術教學模式已遭到淘汰。要對傳統的影視教學方法與理念進行改革，必須把信息技術融入到影視藝術的教學之中，鼓勵并支持學生主動對這門課程進行學習，這種新的教學模式能有效解決課時與教學內容之間出現的問題。既能讓學生對影視藝術知識有深入的了解和學習，又可以提升他們的自主性學習，促進他們的創造能力。總而言之，在影視藝術教學的過程中，對于提升教學質量、優化教學模式、發展綜合素養以及培養學生的實踐和創新能力，起到十分重要的作用。
參考文獻：
[1]邱銘浞，高源.高校影視教育課程的靜態思考[J].學理論，2010，16（32）：311-312.
[2]賀曉宏.高校影視文化課的意義與《影視賞析》課教學改革初探[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2010，02（05）：145-146.
第3篇：影視藝術的鑒賞方法范文
關鍵詞：交互藝術；沉浸式體驗；藝術教育；交互藝術教學
1“交互藝術”與“交互式體驗”
1.1交互藝術發展簡史
所謂交互藝術，通俗來講，即能夠使藝術鑒賞者參與藝術作品，真正意義上與藝術作品在某些方面產生互動，給予藝術鑒賞者體驗感，而非像常規藝術形式那樣單純靠感官使鑒賞者被動接受的一種新興藝術門類。交互藝術理論和其前身均萌發于20世紀，伴隨著科技水平的不斷進步，交互藝術作品所帶給受眾的藝術體驗也越來越細致和強烈，至今，交互藝術的代表——電子游戲、交互裝置藝術、劇本體驗推演等，已經成為大眾審美領域炙手可熱的全新“寵兒”，而增強鑒賞者和藝術品間互動性的探討與嘗試，也已經成為藝術創作領域最尖端和前沿的話題之一。那么，交互藝術到底是怎樣帶給受眾不同于常規藝術門類的獨特體驗的？這要從其發展的起源說起。“交互藝術”的雛形最早可以追溯到1938年美國哥倫比亞廣播公司（CBS）放送的著名廣播劇《世界大戰》，該劇由英國科幻小說大師H.G.威爾斯的同名小說改編而來，美國著名電影人奧遜威爾斯自導自演，主要講述了火星人入侵地球的故事。該劇以日常新聞中插播緊急信息的形式推動故事劇情發展，配合真實的地名、幾近以假亂真的聲音效果，在當時二戰前夕的緊張氣氛下，使得上百萬收聽該劇的美國和加拿大廣播聽眾信以為真，數十萬人甚至逃離家園，引起了極大的社會震動，后來這個事件也成了傳播學上的經典案例。以今天的眼光來看，《世界大戰》雖然是一部廣播劇作品，但其在創作思路、呈現形式和表現手法上都有著“交互式藝術”的強烈風格，因此我們也視其為“交互式體驗”的先驅之作，乃至于“交互藝術”思路的雛形。20世紀60年代初，隨著計算機技術的革新，世界上第一款電子游戲《乒乓》橫空出世，“第九藝術”正式登上歷史舞臺。作為人類歷史上第一種真正意義上需要鑒賞者完全投入作品，并通過自己的操作來進行作品體驗的藝術門類，電子游戲的誕生無疑是革命性的。但在發明之初，由于技術的限制，最早期的電子游戲只是乒乓球、足球、網球等體育運動在電腦端的簡單模擬程序，而真正讓電子游戲進一步邁向“交互式”體驗時代的，則是20世紀70年代雅達利、南宮夢等一系列專業游戲公司的相繼誕生，電子游戲越來越精良，操作性與可玩性越來越強，游戲中甚至引入了故事情節、人物塑造的概念，一直到今天，電子游戲都作為交互藝術的主力軍，牢牢把控著市場，以其別具一格的藝術體驗形式影響了自70年代誕生至今的幾乎所有年齡段的人。自21世紀以來，在20世紀“立體主義”“未來主義”“結構主義”等現代文藝思潮的影響下，一大批思想前衛、眼光獨到的藝術家紛紛開始嘗試賦予藝術作品體驗性和參與性，從而帶給藝術鑒賞者全新的藝術感受，隨之應運而生的交互裝置藝術、交互電子藝術、體驗式藝術等大行其道。近年來風靡全球的日本TeamLab裝置美術展，就是其中最具有代表性的體驗式展覽之一，該團隊所創作的交互裝置藝術能夠使參觀者置身于全景的畫面中，并充分運用光學傳感、全息投影、交互現實等尖端技術，實現了讓每一個參觀者都可根據自己的行動或行為影響整部作品，從而使每一個人都獲得了與眾不同的藝術體驗。當然，在交互藝術大行其道的同時，自20世紀90年代開始，常規藝術門類中的一批優秀創作者也在嘗試以體驗的形式打破常規藝術門類被動感知的單一欣賞方式，讓觀眾們主動“參與到藝術中來”。
1.2其他藝術領域在創作中的“交互式”體驗探索
20世紀90年代，交互藝術“讓觀眾參與藝術作品，成為作品的一部分”的體驗思路開始跳脫出電子游戲，在影視藝術上率先開花結果——其中最具影響力的作品當屬被譽為“偽紀錄片”的風格恐怖的電影鼻祖《女巫布萊爾》。該片由丹尼爾麥里克、艾德亞多桑奇茲兩位導演聯合執導，以紀錄片和錄像帶擬真拍攝的手法，制作了一段講述三名大學生調查女巫布萊爾傳說最終全部遇害的“影像記錄”。本片拍攝僅用了8天，耗費成本6萬美元，卻斬獲了第五十二屆戛納國際電影節“最佳海外電影”獎項，并收獲了2.48億美元的全球票房，成為至今為止世界電影史上投拍成本與票房最為懸殊的電影。這樣的成績再一次證明了“交互式體驗”帶給鑒賞者的感官刺激與強大的生命力。來到21世紀，隨著技術的不斷進步和創作者們的才思泉涌，強調“交互體驗”和主打互動式鑒賞的藝術創作開始觸及的藝術門類越來越廣泛、越來越全面。例如2008年由馬特里夫斯執導，在拍攝手法和宣發方式上幾乎與《女巫布萊爾》如出一轍的科幻電影《柯洛佛檔案》，2014年由美國鬼才編劇J.J.亞伯拉罕創作的“浸入式”小說《忒修斯之船》，2016年、2017年在上海、杭州等地火爆的“沉浸式”戲劇《無人入眠》，還有近年來內地許多博物館和歷史人文景區根據當地歷史故事所舉辦的“沉浸式體驗展”等等，幾乎涵蓋了常規藝術門類的方方面面。
1.3交互藝術的特點
正如前文所述，交互藝術是一種強調鑒賞者以某種194文藝教研形式參與藝術作品去體驗藝術，而不是單純地從感官上去接受藝術，力求在作品中打造真實與虛擬互相交匯的一種藝術形式。交互藝術并不是一個單純的新興藝術門類，它的出現更帶動了其他藝術領域的創作者們通過“交互體驗”這種思路創作浸入式藝術作品，涵蓋了影視、戲劇、文學、繪畫等藝術門類，并在近年來異軍突起，迅速風靡市場，成為一種藝術體驗的全新潮流。那么，一個作品被歸類為交互式藝術到底要具備哪些特點呢？筆者認為，交互藝術作品首先要具備的應該是體驗感。應運用高超的藝術手段和巧妙構思，讓鑒賞者真正融入藝術作品，進行真正的“體驗”，并在作品的細枝末節鋪設充分的能動性和可操控性，讓鑒賞者產生“自己的舉動或行為正在影響作品”的意識。其次便是力求真實感。交互式藝術作品的創作者們大多強調讓鑒賞者在作品中淡化甚至混淆現實世界與藝術作品所設定的世界之間的界限，而要達到這一點，交互式藝術作品往往在其宣發和呈現方式上另辟蹊徑，大膽跳脫出常規藝術給欣賞者劃定的框架，并在這些大膽嘗試中尋找新的靈感和藝術體驗。最后，交互式藝術作品在內容創作上大多都十分大膽和前衛，并希望在內容與形式上雙雙打破傳統常規藝術在創作和鑒賞方面的固有模式，這種在創作上的超前性使得創作人員大多都在作品中刻意隱含或深埋作品的立意，而讓鑒賞者在作品中通過體驗自行獲得基于自我主觀能動性的認知與體會，產生某種意義上的“管中窺豹”“盲人摸象”感。
2交互藝術的教學核心
2.1交互藝術和交互式體驗廣受好評的深層次原因
為何交互式體驗思路能夠獲得如此成功？這其中的深層次原因究竟有哪些？可以預見，無論是交互藝術的成功，還是受眾對于交互式體驗的追捧，都將為新一代的藝術創作者和藝術批評家提供全新的啟示與思考。關于交互藝術的成功，筆者從思想、藝術觀感與市場需求等方面總結了以下三個關鍵性的原因：第一，文藝思潮和理論研究的影響。對于一種藝術風格或一個藝術流派的誕生來說，理論和思想方面的堅實基礎打造是必不可少的。我們可以看到，交互藝術正是伴隨著20世紀六七十年代后現代主義思潮在歐美國家的廣泛出現而應運而生的。從其強調給予受眾不一樣的藝術體驗的風格特征，我們也能夠看到創作者在作品構思與藝術表現手法上都帶有典型的“打破傳統”“反叛常規”的后現代主義思想。隨著后現代思潮的不斷發展，受眾在這些思潮的沖擊下對于藝術的定義與認知也在不斷更新，這樣的背景下，在創作與鑒賞環節顯得“離經叛道”“有違常規”，甚至也許在很多人眼里根本不能被稱作是藝術作品的交互藝術也逐漸被人們熟知并接受。第二，超強的感官刺激與沖擊力。由于在創作和表現手法上與常規藝術形式不同，交互藝術和具有交互式體驗的藝術作品往往能帶給人強烈的感官刺激。例如電影《女巫布萊爾》中，三名大學生手持DV瘋狂逃跑以躲避女巫的追逐，雖然觀眾在畫面上只能看到顛簸的畫面和演員的驚恐神情，但這樣的表現手法卻比常規恐怖片中以第三人稱的全景視角表現女巫追逐大學生帶來的真實感與恐怖氣氛要巧妙得多。再如，在一些主要講述故事情節的電子游戲中，玩家通過控制游戲人物、完成游戲目標來推動故事情節的發展，等到游戲結局塵埃落定，玩家通過游玩會產生自己與游戲角色共渡難關或將自己代入人物角色和故事情節的體驗，這也是常規的電影、戲劇完全無法比擬的。第三，受眾對于能動性與體驗性的強烈追求。在當下信息爆炸的快節奏時代里，人們越來越難以接受那些欣賞門檻高、晦澀難懂、龐雜冗長、形式常規的傳統藝術門類，迫切需要具有超強體驗性與感官刺激、欣賞門檻較低、通俗易懂并可以充分融入其中的新型藝術作品。此外，在新藝術思潮的影響下，作為長期被動接受作品的鑒賞者，也有想要參與作品內容、從藝術欣賞者轉化為藝術體驗者的需求，那么作為滿足這種特定需求的交互藝術作品，也就如雨后春筍般繁榮發展起來。資料顯示，時下全球最大的電子游戲網絡售賣平臺——STEAM平臺，每年的交易產值高達43億美元，而在影視領域，幾乎每年都有類似《女巫布萊爾》和《柯洛佛檔案》風格的小成本偽紀錄片的誕生，并在各大國際電影節上和全球票房口碑方面大放異彩。這些都足以說明，在當下交互藝術和交互式體驗有著強大的市場需求的社會環境下，藝術受眾更青睞體驗性和享受性的藝術風格。綜上所述，交互藝術具有無限潛力和廣闊的發展空間，相信隨著信息技術的進一步發展，交互藝術的前景是十分可觀的，在可以預見的未來，除了藝術門類的拓寬與作品的不斷問世，交互藝術在藝術學理論領域的構建也勢必會更加完備。不過要想達到這一點，光靠現有的發展條件和少數優秀藝術家的創意靈感是不夠的，交互藝術想要繼續健康地向前發展，其相應的藝術教育教學體系也要跟上腳步，如若不能培養出專業的交互藝術創作人才，那么交互藝術的別致創意也終究是曇花一現，無法真正形成完備的藝術門類和理論體系。那么，培養交互藝術人才的關鍵是什么？成為一名交互藝術創作者又需要具備哪些素質？在現階段交互藝術發展的初期，對于該藝術門類進行專門的人才培養是否可行？交互藝術創作應當怎樣學？學什么？這便是我們接下來要探討的核心問題。
2.2奇思妙想與官能感受：交互藝術人才培養的教學核心
筆者根據自身對眾多優秀交互藝術作品的鑒賞和認知，并緊密結合藝術教育學理論中的相關原則和經驗，總結出兩大關于交互藝術人才培養的教學核心。這兩大核心內容決定了交互藝術作品的創作，同時也是一名交互藝術創作者的必備素養。接下來筆者將詳細剖析這兩大核心內容第一，奇思妙想的創意。如果我們對交互藝術的特點和其大受好評的原因進行分析，就不難看出，要想創作出一個交互藝術作品，其最大的難點不在于技術水平，也不在于成本高低，而在于作品靈感，也就是藝術創作者的構思與編創環節。以《女巫布萊爾》為例，從電影拍攝技術的角度講，本片的成本和技術手段甚至可以稱得上是簡陋至極——總成本6萬美元，拍攝周期8天，全程使用一部16厘米手提式攝影機，整個劇組從演員到后期制作也不過21個成員。這與現在那些動輒預算數十億、拍攝工期漫長、設備先進、劇組人員龐大的好萊塢流水線式大片形成鮮明對比。然而就是這樣一部“簡陋不堪”的《女巫布萊爾》，其帶給觀眾們的臨場體驗和藝術效果卻遠遠高于如今的任何一部“爆米花大片”。演、編劇為了能讓觀眾真正意義上與藝術作品實現交互體驗，在敘事手法和互動體驗方面下足了功夫。正是在作品構思方面的靈感和巧妙的情節設計，使得影片大獲好評。無獨有偶，一款優秀的電子游戲作品光有絢麗的畫面、優秀的人物形象是遠遠不夠的，其最重要的元素在于出色的故事劇情、良好的操作手感和讓玩家身臨其境的代入感。例如風靡全球、總用戶數量達到1.6億之多的多人在線角色扮演游戲《魔獸世界》，推出數十部續作，故事劇情幾乎貫穿人類歷史的《刺客信條》以及一經發售全球月銷量達到300萬份的《生化危機》等等，這些優秀的電子游戲作品無一例外都具備上述特點，從而廣受玩家好評。其中一些優秀的游戲故事甚至被改編為電影、小說等其他藝術形式，這也足以證明，在一部優秀的交互藝術作品中，前期編創是多么重要。因此，我們可以說，對于交互藝術和那些擁有交互式體驗的藝術作品，科學技術和高成本不過是進一步增強其藝術表現力、發揮其藝術感染力的工具，而真正能夠使受眾參與藝術，讓作品獲得良好口碑的關鍵，還是在于創作者的靈感和奇思妙想。第二，注重鑒賞者的官能感受。當然，除了對創意的構思之外，對受眾感官體驗的精準把握也同樣重要。注重鑒賞者在藝術鑒賞中的審美感受，這幾乎是所有優秀藝術作品的共通之處。所謂官能感受，即鑒賞者充分調動自身的感知器官和能力，充分地投入藝術作品而獲得的感受。眾所周知，在常規藝術中，鑒賞者的審美感受來自視覺、聽覺，電影、電視、戲劇等綜合藝術往往是視覺和聽覺雙重接收信息，而一些前衛的行為藝術在鑒賞時需要運用到觸覺、嗅覺，我們根據這些感覺獲知關于作品的信息，產生屬于我們自己的藝術感受，并根據自己的審美取向對作品作出自己的理解與判斷。交互藝術則不同，它所帶來的藝術感受不僅僅局限于這些基礎感知，而是更進一步，將鑒賞者的自我意識拉進作品之中。在鑒賞交互藝術的過程中，鑒賞者不再是被動接受的一方，而是需要用自己的行動把作品繼續下去。就好比我們閱讀小說，我們只是在以一個旁觀者的角度審視這個故事，而如果你在玩一部電子游戲，那么你就是這個故事里的角色，你的行動將決定人物的生死、故事的起落。這樣的鑒賞體驗將帶給受眾更加逼真和全面的感官體驗，可充分調動鑒賞者的身心，使其全心全意地投入作品，成為作品的一部分，并在鑒賞之后得到屬于自己的、獨一無二的藝術體驗和感受。
2.3實踐教學中的具體方法
上述兩點內容是筆者總結出的關于交互藝術教學的核心，那么，如何培養受教者這兩方面的能力呢？接下來我們將從藝術教育學的理論出發，結合實例進行總結。首先，關于對受教者在創意構思能力方面的培養，需要施教者在教學中運用觀照的方式，即通過藝術媒介和藝術教育情境的有意識引導，使受教者在教學過程中進入藝術意向的觀照狀態，去感知藝術作品背后的創意和靈感，通過藝術媒介去體會作品的情感以及創作者如何通過創意構思使鑒賞者獲得藝術體驗，從而培養受教者的創意性思維，通過分析和理解交互藝術創作者的創作思路，讓其形成獨特的思考模式。當然，需要注意的是，在前期的教學中，我們需要通過藝術鑒賞和講解分析的方式來讓受教者理解作品的創作思路，但要讓受教者真正形成創意性思維，還需要培養受教者的“虛靜心態”。所謂虛靜，是指和現實的物質與功利拉開一定的距離，從而為充分發揮創意和才思中的藝術性創造條件，只有在創作中充分去除過強的功利心和其他雜念，純粹地構思作品的藝術性與欣賞性，這樣的創意構思才會更加優秀和成功。其次，施教者還應當運用動情的方法，讓受教者學習如何在作品中增強鑒賞者的官能感受。正如前文所述，交互藝術的特點在于需要鑒賞者通過體驗的方式充分投入到作品中，因而在創作時一定要把握住能調動鑒賞者官能感受的方式，這也是增強作品交互性與體驗性的關鍵。為了實現這一點，在教學中施教者應該通過誘發和引導的方式調動受教者的學習積極性，令其沉浸在藝術媒介的氛圍中，感受并體悟作品帶來的官能感受，從而使受教者在今后的交互藝術創作中能夠站在鑒賞者的角度去思考受眾需要怎樣的感官體驗和交互元素，從而創作出更加具有交互性和體驗感的交互藝術作品。
第4篇：影視藝術的鑒賞方法范文
[關鍵詞]影視文化 大學生 價值觀
一、中國影視文化發展的主要趨向
未來的中國影視文化發展要做到既不削弱其教化價值,反而會增添內在的感染力和廣泛的親和力。在博大精神的文化傳統渲染下,汲取人類藝術的精華,中國電影的民族藝術特色一定會發揚光大。同時,要積極回應世界影視文化發展的挑戰,要“”也要懂得“內外有別”。在此基礎上,未來的中國影視文化要繼續堅持“大眾化”的原則,繼續深入地貼近生活,貼近百姓,貼近時代,為百姓觀眾所喜聞樂見。在影視創作的審美品格上,要將“通俗”與“雅致”結合,真正實現“雅俗共賞”。
二、外國影視文化的基本狀況
1.歐美影視文化的基本狀況
當今世界的影視文化發展中,不得不提到美國影視文化。而其中以好萊塢最具影響力。好萊塢一直是美國的造夢工廠,它所營造的一個個神奇而瑰麗的夢境,讓全世界的人們為之向往。
但不容忽視的是,在20世紀的最后20年里,歐洲占據世界影視藝術的中心的地位,回首歸去,展望未來,歐洲影視在秉持著自己本土藝術特色之外,還吸收了當下好萊塢影視制作上的商業特色,力求在“陽春白雪”的同時,也有客觀的票房保障。”
2.日韓影視文化的基本狀況
日本是影視歷史最長久的亞洲國家,又是在影視發展過程中保持自己民族文化特征最為鮮明的國家。90年代以來的日本影視迎來了收獲期,在創作方法手法上,不再局限于現實主義的白描,而是廣泛借鑒了現代主義管用的象征,隱喻手法。
影視制作生產方面,韓國影視的年度產量不斷穩步增長。視競爭方面韓國影視的藝術表現為從容沉著,而且表現更為出色和更具爆發力和有韌性。從影視創作的美學表現來看,韓國影視創作的變化主要表現為以商業影視為主流,韓國大片開創與當道,混雜性類型影視生產等三個方面。
三、影視文化對大學生價值觀的影響
1.大學生價值觀的基本內涵及其影響
中外學者對價值觀的界定不盡相同,但共性是價值觀作為一種社會取向和人生態度,深深的影響著思維方式人生觀念尚未完全成熟的大學生這一特殊的社會群體。
(1)有利于大學生增強社會責任感
優秀的影視作品把豐富的社會信息傳遞給當代的大學生,有利于他們間接的了解社會,認知社會,通過影視作品不斷提升自我,改造自我,增強社會責任感。
(2)有利于大學生形成樂觀、上進的生活態度
現在很多大學生并未真切感受到社會環境的多方面因素對人的行為的制約,很少有機會磨練意志,所以,很多大學生心理素質不夠成熟,承受能力差,心里調試能力不強。豐富的影視作品不僅向廣大學生展示社會上的美好事物,社會“善”的一面,也將社會上的丑惡現象呈現在熒屏上,就像一個萬花筒,把社會的方方面面,即一個全方位的社會展現在大學生面前。利于學生們更全面地了解社會并以正確的姿態投入社會。
(3)有利于大學生增強奉獻精神
奉獻精神,具體體現為集體意識和愛國主義精神,對于當今的大學生,由于時代的局限和優越舒適的生活環境的影響,他們最缺少的而最應該學習的就是一種無私的奉獻精神。影視作品以其獨有的魅力和廣泛的傳播途徑成為增強大學生奉獻精神的有效方式之一。主旋律影視片就是通過弘揚民族優良品質,歌頌民族英雄,啟迪民族自豪感和民族凝聚力,感染和教育大學生。
但并不是說影視文化就是十全十美的,它也存在著弊端和不足,需要我們去面對和改進。在消費文化的狂熱鼓吹和利潤的驅使下,往往會使影視文化走向淺薄、粗俗的一面,淪為享樂和滿足感官欲望的工具。一方面,社會上有些媚俗取利的作者投其所好,粗制濫造影視作品,誘導青少年陷入藝術欣賞的誤區;另一方面,網絡的無序性和世界經濟文化交流融合的日益加強,有些西方的發達國家有意識地推進“文化殖民主義”,從而淡化了社會主義、集體主義的價值觀念,打破了原有的社會主義價值觀,形成了一些錯誤的社會觀和道德觀:(1)歐美部分影視文化導致大學生崇尚個人主義、拜金主義、享樂主義。(2)影視文化導致大學生婚戀道德觀的畸變。(3)暴力影視文化導致大學生道德觀的退化。
四、如何應對不良影視文化對大學生價值觀的影響
1.加強大學生思想政治理論課教育。(1)加強以“社會主義榮辱觀”為基礎的社會主義核心價值觀教育,以此塑造大學生的道德基礎。(2)加強基本理論的教學,從科學角度正確認識資本主義的社會制度及其本質。
高校領導者首先應該保持清醒冷靜的頭腦,充分認識到大學生道德教育的緊迫性和重要性,真正做到“以人為本”,以其加快人才培養模式的轉變,為社會輸送更多優秀人才。從課堂角度,道德教育應從以下幾方面入手:(1)加強思想政治理論課程方面的教學,從理論上對社會主義倫理道德加以闡釋。(2)充分發揮高校文學,歷史,哲學等一批人文社會學科的優勢,加強對社會主義倫理道德的培養。(3)還要增強西方文化課程建設力度,以此增強大學生對于西方文化的辨別能力。
2.將影視文化納入思想政治教育工作中。(1)把影視資源作為手段,搬進學生的課堂,以豐富教學手段。(2)把影視作品作為對象,真正融進學生的生活中去,以此營造更有利于大學生發展的校園環境。
第5篇：影視藝術的鑒賞方法范文
【關鍵詞】新課改 影視資源 初中語文教學
【正文】
隨著語文新課改的深入和發展，“語文課程資源的開發與利用”已經成為語文教育的重要話題。《全日制義務教育語文課程標準》（實驗稿）在“實施建議”部分指出：“語文教師應高度重視課程資源的開發與利用，創造性地開展各種活動，增強學生在各種場合學語文、用語文的意識，多方面提高學生的語文能力。”這是語文課程觀念的更新，也是現代語文教育發展的必然。新課標同時指出：“語文課程資源包括課堂教學資源和課外學習資源。”作為與現代人生活密切相關的電影、電視、廣播、網絡等便成為語文學習資源中的重要組成部分。
其實，國外早就將影視資源納為學校教育的學習資源了。瑞典學生在校學習期間要學三種語言，第一是瑞典母語，第二是英語，第三是電影。在他們看來，電影語言不是印刷符號，而是聲音和畫面組合而成的圖像“文字”。“它那五彩繽紛的畫面、千曲百折的敘事、繪聲繪色的視聽沖擊，以及它那‘缺席的在場’所帶來的逼真感與想象性的高度融合，使它‘最大限度地’克服了人類藝術用‘通感’、用‘造型瞬間’、用‘語言形象’等各種手段仍然難以克服的鏡與燈、面與線的美學對立，創造了一種空間與時間、視覺與聽覺、表現與再現一體化的藝術樣式，從而成為20世紀人類藝術的新寵。”①而七十多年前，魯迅先生也曾說過：“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕要成為這樣的。”②值得慶幸的是，越來越多的語文教師已經認識到利用影視資源進行語文教學的好處。
影視作為視覺媒體，追求直觀形象，具有感性色彩，可以為學生理解抽象的內容提供感性的視覺聽覺體驗。把影視作品引入課堂，貼近學生心理，既能活躍課堂氣氛，又能激發學習興趣；影視作品內容豐富，濃縮了生活原味，既能拓展學生視野，積累習作素材，又能促感共鳴，幫助理解文本……正如蔡永青老師在《影視作品：語文課程的重要資源》中所說，“影視作品由于具有多元、豐富的文化內涵，多角度、多層次的審美意象，發人深思的人生故事和多姿多彩的語言以及使用操作的簡便性和大眾化等優勢，理應成為語文課程的重要資源。”③
然而，當我們把影視資源引入初中語文教學時，卻出現了一些不容樂觀的現象。
一是以影視觀看替代文本閱讀。
初中語文教學中，不乏一些經典名著的學習，而這些名著往往又被拍攝為電影、電視劇。不少語文教師便大展“拿來主義”，在課堂中放映相關內容，丟開文本與學生討論人物形象、主題刻畫。筆者就曾聽過一節《智取生辰綱》的公開課，執教者播放了近20分鐘的電視劇，卻只讓學生花3分鐘瀏覽課文就進行問題討論，而討論中處處引電視作例，完全拋開了小說文本本身，忘記了這是一節語文課。
二是讓影視作品扼殺學生的想象力。
當課文有對應的影視作品存在時，教師往往會先讓學生觀看影視作品，再學習文本，而這直接導致學生對影視作品“先入為主”，他們可以理清故事情節線索，卻對主題思想、人物形象塑造諸多模糊，評價單一。教師一旦盲目的把影視作品引入語文課堂教學，勢必致使一部分學生缺乏從文學文本中構建自己心中人物形象的能力，產生“一千個讀者心中只有一位林妹妹”的現象，極大的扼殺了學生的想象力。
三是為了利用影視資源而在課堂放映影視作品。
新課改推行后，一些語文教師在教學形式和方法上處處求新求異，課堂中只要能用多媒體就絕不寫板書，但凡找到與課文有一點關系的視頻材料都要拿到課堂中去放映，甚至整節語文課教師就淪為“放映員”。
四是影視鑒賞浮于表面。
不少語文教師愛讓學生寫觀后感或影評，學生往往只關注演員表演、故事情節，教師對此卻視若無睹，為了迎合學生的趣味也大肆評論明星表演，甚少涉及影視與原著本身的差異，人物的塑造、藝術表現手法等。這其實降低了影視鑒賞的格調。
五是利用影視資源的形式單一。
語文教師往往在背景介紹、名著閱讀、綜合性學習時利用影視資源，而且就是放映影視作品，忽視了整個語文教學過程中對影視資源的利用。
究其原因，一是因為語文教師對初中新課改還存在認識誤區，“為賦新詞強說愁”，將語文教學本末倒置，只重形式忽視內容，忘記了“語文”教學是與文本密切相關的；二是語文教師本身缺乏影視藝術的相關理論知識，對學生的影視鑒賞要求不高；三是語文教師思路不夠開闊，往往關注影視資源對學生的情感教育、審美教育及對課文內容的感知幫助，卻忽視了影視資源在學生整個語文學習過程中對學生的啟發和引領，因而使用影視資源的目的和形式過于狹隘。
對此，筆者認為，在初中語文教學中利用影視資源要遵循以下幾個原則：
一是目的性原則。
無論怎樣精彩的影視資源，都是為語文教學服務的。所以，語文教學中，何時使用影視資源，要看教學目標；怎樣使用影視資源，還是要看教學目標。任何唯美的聲畫效果不能替代文本本身的閱讀。從某種角度而言，文本是“本”，影視是“末”，萬萬不可本末倒置。尤其是對學生根據文本產生的認識和想象，切不可以影視作品的塑造來否決。語文教師應該是利用影視資源使學生產生學習的積極性和主動性，不僅去看作品，更努力地去探究文本的思想和藝術，從而順利實現語文教學目標，培養學生的綜合素質。
第6篇：影視藝術的鑒賞方法范文
關鍵詞：音樂鑒賞；審美旨趣；教學方法
作為一門音樂文化教育和藝術修養課程，《音樂鑒賞》對于培養大學生的藝術修養、提高大學生的綜合素質、促進人格全面發展，具有越來越重要的作用。在教學中，教師通過多種形式引導學生掌握學習音樂的方法、激發學生聽賞音樂的興趣，能夠為他們增強對音樂的見解、享受音樂和創造音樂打下良好的基礎。《音樂鑒賞》的教學工作需要教師以正確的教育理念與科學的教學方法為指導，在結合音樂審美性、人文性和多元化等特性的同時，更加注重培養學生把握音樂和理解音樂的能力，從而真正提高學生的綜合素質。為此，文章擬從音樂審美旨趣的角度淺談音樂鑒賞的教學方法。
一、引導學生多聽音樂，廣泛了解各種音樂知識
從某種意義上說，音樂是不能“教”的，音樂的不確定性和非語言性決定了其教學機制主要不是依靠講授進行的，而是讓學生體驗到自己有參與其中的感受，這樣才能喚起他們對音樂特有的興趣。起初可能只是一種懵懂的感覺，但只要堅持不懈地聽，便會逐漸感受到音樂的特點和意義，比如節奏、節拍、旋律、風格以及樂感。同時，教師還要鼓勵學生不斷擴大自己的欣賞面，提高耳朵的感知能力。
學生要更好地欣賞和理解音樂，還要學習和了解有關的音樂理論及背景知識。只有這樣，才能更加全面地理解一些大型的交響樂、協奏曲、歌劇等更高難度的音樂。因此，對于普通的大學生來說，既要掌握一些基礎理論，比如音樂的節奏、韻律、曲式，同時還要對音樂作品的創作背景，包括作曲家生平、時代背景、音樂風格、流派等有所了解，這是欣賞一部作品必需的準備工作。
二、強調審美核心，注重感受和鑒賞
教授音樂的根本宗旨便是培養學生的審美情趣；而開授音樂鑒賞課的基本價值就是讓學生在聽音樂和創造音樂的基礎上，充分感受風格各異的音樂中的音響形式的美和豐富的情感，在理解旋律的同時為音樂所表達的內涵所吸引，找到與音樂在情感方面的契合點，從而放松身心、陶冶情操、凈化心靈。所以，除了“聽”之外，還要有“賞”。“賞”也是學習過程當中一個必不可少的環節。通過創新授課形式和手段來激發學生聽與賞的興趣，培養他們獨立鑒賞音樂的習慣，鼓勵學生多渠道地學習音樂知識、積累音樂經驗，鼓勵學生獨立而多角度地感受音樂并形成自己的見解，以提高學生在音樂創作等各方面的能力，進而提高學生的綜合文化素質。
三、輕難度重創造，輕講解重實踐
《音樂鑒賞》課的最大優勢是培養學生的創新精神、提高學生的想像力和思維能力。“輕難度重創造，輕講解重實踐”，指在課堂上開展發掘學生潛能的即興創造活動，緊緊圍繞學生并堅持師生互動，將學生參與音樂活動及其對音樂的感受放在重要位置，統一于“面向全體學生，注重個性發展”這一要求之中。讓學生在課堂上大膽地表現自己感受到的一切，并從中受到藝術的感染。比如，當民族管弦樂曲《春江花月夜》典雅古樸的旋律響起時，教師可借助形象的描述、生動的語言，引導和啟發學生，激發他們的興趣和豐富的想像力，讓學生置身于如詩如畫般的意境中。
四、重視中外各民族音樂，發揮音樂文化的教育作用
中華民族有著十分豐富而又各具特色的民族文化，許多民族音樂作品都包含了豐富的愛國主義思想。廣泛地欣賞各種類型的音樂與舞蹈、影視、戲曲等多種類型藝術，強調多種藝術的結合，既可以增進學生對音樂的了解和喜愛，又可以讓學生開闊視野，比較和鑒賞多種藝術作品的精華，感受祖國文化，增強愛國熱情。比如，在教授阿炳的《二泉映月》時，首先讓學生聆聽音樂的節奏，在感受到委婉、跌宕起伏的意境之后，再把阿炳所處的社會環境和凄慘的身世介紹給學生，再現阿炳對社會環境的不滿和反抗情緒，將阿炳內心世界的悲憤與痛苦展現在學生眼前，把我國民族樂器獨特的表現力介紹給學生，升華學生的愛國主義情操和民族情懷。
當代大學生中很多都“聽不懂”西方古典音樂，除了對音樂語言及其表現形式等知識較為匱乏外，還有一個很重要的原因就是對西方音樂的背景缺少了解。在實際教學中，教師可以選擇一些學生熟悉的世界名曲，并輔用多媒體課件進行提示和解說，開闊學生視野。
總之，作為一門以“聽”與“賞”為基礎來提高學生的音樂鑒賞能力的藝術課程，《音樂鑒賞》課程既需要教師不斷加強自身修養，用良好的藝術氣質去感染和引導學生，又需要通過多種途徑營造一個良好的音樂氛圍，把抽象的音樂轉化為具體而形象的感受；同時也要從各方面加強對學生的引導和教育，只有這樣，才能有效地提高學生的音樂鑒賞能力和審美素質。
參考文獻：
第7篇：影視藝術的鑒賞方法范文
【關鍵詞】音樂教學；中小學；情感培養
1.情感培養對中小學音樂教學的重要性
當前中小學音樂教育工作者越來越重視情感培養在音樂教學中的發揮作用，情感培養對音樂教學中的重要性主要體現在兩方面：什么是“藝術美”和怎樣判斷“藝術美”。前者從音樂本質出發，探究音樂藝術的真諦；后者從學生的角度解讀“藝術美”，進而實現人格的塑造。
1.1情感表達是音樂審美藝術的中心
在所有的藝術學科中，包括舞蹈、戲劇、影視、美術在內，其表現形式都具有一定的局限性，音樂在表達上不擅長敘事和講述，也不能表現的形象化和具體化，其主要側重情感的表達。從音樂的審美角度出發，情感的參與性是音樂表演者和音樂聽眾雙方都必須具備的關鍵性因素，音樂巨人貝多芬的《命運交響曲》、民間音樂家華彥鈞的《二泉映月》等名曲，都是音樂家情感的藝術表達。音樂作品的藝術之美在一定程度上也是憑借音樂本身的情感因素進行傳達的。當今的中小學音樂教學中，通過對一系列音樂作品進行鑒賞和解析，培養學生的藝術鑒賞力，通過提升這種能力實現學生人格的培養和藝術的熏陶。
1.2情感培養是人格塑造的重要方式
中小學音樂教育側重學生感情和情感上的教育，我國教育方針始終提倡學生“德智體美勞”全方面的發展，對于中小學階段的學生而言培養學生的人生觀、價值觀、思想道德素質至關重要。對學生的藝術培養和思想道德教育應該放在第一位，科學文化專業知識其次，但我國的發展現狀則與之相反。情感培養的過程也是提升情商的過程，情商對人才培養的價值在于，它是控制人際關系的中心，也是處理生活及工作關系的重要支點，情商低的人即使“滿腹經綸、才高八斗”也難以適應社會的發展。培養情商的最佳方法就是培養人對“情感因素”的感知能力和判斷能力，這種方式通過具體的知識學習是無法實現的，音樂教學對學生情感的培養有別于其他藝術形式。中小學音樂課本教材中很多歌曲都蘊含著豐富多彩的情感和文化藝術的內涵，這樣多樣化的音樂藝術形式，一旦激發出其功能的特殊性，必然會對中小學生的發展產生影響，進一步提高和完善他們的藝術鑒賞能力和情感認知能力，為今后思想道德素質的培養樹立正確、科學的理性認識。
2.如何才能在音樂教學中加強學生的情感培養
中小學音樂教學過程中，音樂的教學內容主要集中在兩方面，即音樂鑒賞和音樂實踐。音樂鑒賞課是通過對音樂作品進行解析和講解，引導學生感知音樂藝術的魅力和情感的著力點；音樂實踐課程主要通過音樂教唱的方式，讓學生親身體驗和勇敢嘗試音樂藝術的表達。
2.1加強學生理性層面的技術練習
中小學音樂教學環節要加強學生理性層面的技術練習，通過對節奏、音調、和聲、力度、速度、曲式、音色等要素的指導性練習，實現學生對音樂作品的演繹。由于每個學生的音樂資質和音樂水平都不同，技術練習并不是單純的以提升音樂能力為主體。 系統的音樂訓練會均衡學生左右腦的發展，進而提升學生音樂學習能力和音樂感知能力，這樣的過程，是由思維訓練和情感培養互相結合完成的。
音樂實踐課程具有一定的特殊性，即興練習在整個音樂訓練過程中占有重要的比例，在音房緯探萄Ч程中開展一些豐富多彩的音樂活動，如音樂游戲、表演競賽、接唱對唱等活動，這類即興活動既能夠提高學生的團體協作意識，又能加強學生的思維創造能力。與此同時，音樂的情感魅力會隨著教學活動的開展潛移默化的影響學生，使他們真正的感受音樂的樂趣和藝術價值。音樂實踐課程教學中的即興表演是學生個人情感的充分表達，作為自發性的一種活動，更能刺激學生的創新意識，建立創造性、趣味性、新穎性的即興音樂實踐課堂，不管在音樂節奏上還是音樂旋律上的即興表演都能對學生的邏輯思維能力和創新實踐能力產生影響。
2.2加強學生感性層面對音樂的感知
音樂情感的表達從學生個人角度出發，與其自身的樂感有著密不可分的聯系。“樂感”后天的引導和啟發要遠超于先天因素，所以在中小學音樂教學中，要實現音樂情感的表達，必須提升和熏陶學生的樂感，最行之有效的方法就是通過科學、合理的音樂鑒賞課引導和啟發學生的樂感。在音樂鑒賞環節中，以多姿多彩的教學方式引導學生深入到音樂藝術的魅力中，一方面讓學生自己感受音樂本身的魅力及樂趣，另一方面由教師引導和講解音樂的藝術價值，增強學生對音樂的認知能力，通過全面、系統的分析，鍛煉學生的邏輯思維，影響他們對音樂情感的認同。
在物質生活條件越來越充足的環境下，音樂教學的關注度也逐漸提高，受應試教育的影響，教育工作者只關注學生智力的發展，而忽視可學生情感的培養。以音樂課堂教學為主的藝術教育在中小學教學體系中扛起了素質教育的大旗，通過不斷提升學生的情感表達能力，實現學生人格魅力的塑造和完善。
3.結束語
總而言之，中小學音樂教學過程中還存在很多亟需解決的問題，解決這些問題的關鍵就是將“情感培養”發揮的重要作用落實到音樂教學中，用音樂的魅力和樂趣熏陶學生的情感世界，進而培養一批適應社會發展需求人格健全的人才。
【參考文獻】
[1]李楓.啟發激趣放飛想象――淺談小學音樂想象力培養.《小學科學（教師版）》，2012年11期
[2]陸曉玲.淺談如何提高小學音樂欣賞教學的實效性.《基礎教育研究》，2012年13期
第8篇：影視藝術的鑒賞方法范文
關鍵詞：聆聽 鑒賞 創造 表現 情感體驗
隨著新課程改革的進一步深入，對高中音樂課堂教學提出了更高的要求，音樂鑒賞作為普通高中藝術教育音樂模塊中的高一年級必修模塊，已經以一個全新的面貌呈現在我們面前。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。針對高中學生，采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎 。這里就如何上好高中音樂鑒賞課談點個人的粗淺體會。
一、音樂教師自身必須具備良好的音樂體驗能力與音樂鑒賞
1、音樂屬于人文科學，所表達的內容非常廣泛，因此要上好音樂鑒賞課，教師就必須有廣博的人文科學知識。這對教師的知識結構提出了更高的要求。每一個民族的音樂文化都離不開自然環境及文化生態的影響，其音樂文化與本民族和地區的哲學、宗教、歷史、文學、繪畫、建筑、雕塑以及科學是融為一體的立體文化生態系統。這就要求音樂教師將“地球村”的歷史與現狀都裝在頭腦中，不斷從人類文明中汲取營養，不斷開拓文化視野，提高思想修養，豐富情感體驗。
2、正確把握作品內涵，體悟到作品的精神真諦，理解其審美價值和社會價值，即正確理解旋律、節奏、力度、速度、和聲等音樂要素的表現意義。
二、應注重聆聽，激發學生對音樂的情感共鳴
音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，因此，培養學生的音樂欣賞力關鍵在于多聽，只有通過不斷地聆聽，才能真正提高音樂鑒賞能力豐富審美經驗。通過聆聽感受、體驗、理解音樂，還需要具備“音樂的耳朵”。是要通過培養訓練才能獲得的。在音樂鑒賞教學中，必須培養學生對音樂作品聽節奏、旋律、和聲、速度、力度、調式等各個 基本要素具有敏銳的感知能力，通過不斷地實踐和體驗，逐步感受音樂作品的情感內涵。比如：在一音樂課堂中，教師讓學生聽賞兩段音樂(不出示兩段音樂的標題)，聽完后說出自己的感受。學生聽完后，各抒己見，反應熱烈，說第一段音樂感覺很辛酸、凄涼，令人情緒低落；第二段音樂感覺很歡快、熱烈，令人情緒高漲。然后教師再讓同學們反復聆聽適時引導學生從音樂節奏、旋律、速度等去分析樂曲，學生通過對比感受，很容易找到正確答案，教師再給予及時的鼓勵和肯定，學生的學習積極性空前高漲。只有多聆聽，才能更好地從中體驗音樂的美，激發學生對音樂的情感共鳴，享受欣賞音樂的樂趣。
三、建立師生互動教學模式，營造和諧的學習氛圍
現在的課堂已經不是“老師教，學生學；老師講，學生聽”的陳舊模式，新的教學理念提倡開放式的教學，強調師生間的平等、互助、合作的新型關系。特別是在高中教育上，面對一群已經具有獨立思考能力，并且有自己觀點的高中生，他們剛升入高中，有一種強烈的“成人感”，更愿意表達自己的想法。教師應從音樂資源的壟斷者轉化為學生音樂生活的指導者。教學過程也要從傳統的單向教學轉化為學生的主動參與，以形成學生與教師在音樂知識上能有相互碰撞而促進互相交流之過程。例如上《非洲歌舞音樂》這一課時，考慮到學生對非洲音樂比較陌生，教師事先可以布置作業，讓學生收集有關非洲的風土人情、音樂文化等方面的知識。上課時，請幾位代表到講臺前來交流他們收集到的資料。學生一定都非常活躍，在課的結尾，還可設計小組創編節奏、學跳非洲舞蹈等生動有趣的創造性活動。由此體驗非洲鼓樂節奏特點，非洲音樂的魅力。當非洲音樂響起時，他們便會情不自禁地將這些節奏、舞蹈融入音樂中，音樂室里響起了一片充滿動感的“鼓”聲。這樣，既可讓學生在節奏的體驗中獲得了美感，同時也能使他們發現美、創造美的能力獲得提高。通過這種互動式的教學模式，師生共同營造了和諧的學習氛圍。
四、充分運用多媒體創設音樂教學情境，拓寬學生的視野
《音樂課程標準》中提出：“音樂課的全部教學活動應以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”運用多媒體輔助音樂教學，可以創設形象生動的教學意境，豐富教學的形式。利用多媒體輔助教學可以如實的傳遞、保存和反饋信息，并使各種信息類型的轉換和過度變的自然、平穩，從而避免了傳統的音樂教學中因信息傳遞的中斷和音像資料的質量低劣而分散學生的注意力。因此利用多媒體輔助教學在激發學生學習音樂的積極性的同時，還可以促進他們的審美體驗，提高教學效率。比如在上《飄逸的南國風》這一節課中，在導入環節中利用多媒體課件來展示美麗的云南風光，使學生很快就進入到本節課所創設的音樂教學情境中，讓學生很快就走進為學生創設了一個美麗神奇的課堂，學生也在創設的環境中感受到了我國南方民歌文化的深厚底蘊，從而激發了他們探索、了解民族音樂文化的興趣。
五、加強學科間的相互滲透，提高文化素養
第9篇：影視藝術的鑒賞方法范文
影視畫面是各類多媒體影視作品中的重要組成部分之一，因此學生影視畫面美學素養的高低決定著其制作的多媒體作品的優劣。所以本研究把問卷調查的重點放在學生觀看的影視作品類型、作品的關注點以及對作品的美學鑒賞三個方面。結果表明幾乎全部同學觀看的影視作品僅包含電影，觀看像廣告片、MTV、動畫片、企業形象宣傳片、電視欄目片頭等這樣類型的作品很少。且學生觀看影片時，根本不去關注影響影視畫面美感的因素，大多只是停留在故事情節或者演員，更不清楚常見的畫面組接手法。我們可以看出，學生的影視畫面美學素養還亟待提高。
2音樂素養現狀
聲音作為多媒體影視作品中又一重要組成部分，在影視作品中起到舉足輕重的作用。而且聲音畫面完美組合才能算是一部好的作品。調查結果表明，大多數學生都認為聲音在影視作品中作用非常大。但是，對影視作品中聲音的了解只限于歌曲，根本不知道作品中其他聲音效果類型。大多數學生不了解不同類型的聲音特點，也就不知道不同風格的影視作品適合用什么類型的聲音效果和它匹配。我們可以看出，學生的音樂素養還有待加強，尤其是加強學生應用合適的聲音效果來提高影視作品表現力的這種綜合能力。
3、提高學生藝術素養的相關對策
針對以上調查結果的分析，利用現有的資源并結合本人在影視多媒體課程教學中的實踐，提出以下培養策略，來提高學生的藝術素養：
3.1采用探究式學習，提高學生學習藝術的能力
探究式學習提倡學生的主體性發展，尊重學生在學習活動中的主體地位，將學生在藝術方面的興趣愛好和主觀需要置于突出地位[1]。藝術課程的探究式學習把合作學習作為其教學的基本形式，主要培養學生的合作方式與合作意識，在學習的過程中讓他們學會交流與合作，友好共處，共同完成學習任務，能夠有效培養學生這方面的素養，而且提高學生學習藝術的能力。
3.2建設一支藝術素養高的藝術專業的教師隊伍
提高學生的整體藝術素養，必須建設一支藝術素養高的藝術專業的教師隊伍。一方面要提高教師的審美素質。教師要體現為人師表的美德，上課要儀表整潔、舉止文明，給學生自我管理的樹立榜樣。另一方面要提高教師審美教育管理能力。教師是藝術素養教育的實施者，應在的美學思想為指導下，按照美的規律來建造世界[2]。
3.3開設專業選修課程
可以開設影視藝術鑒賞、東西方美術史、經典影片解讀等選修課。對經典影片中的精彩鏡頭片斷、精彩蒙太奇組接方法等進行較深入的評析講解。根據學生人數決定開設選修課的門數，最好保證學生能選擇自己感興趣的選修課。選修課都有一定的學分，每個學生必須按照學校要求修滿規定的學分。而且要制定嚴格的考勤制度，保證學生能系統深入的了解相關知識。
3.4建立校內實訓基地
根據學校現有資源，建立如攝影攝像、電子相冊制作、課件制作、影視后期制作等工作室或者興趣小組這樣的校內實訓基地。這些校內實訓基地盡量與學校的各個部門合作，為它們制作節目。例如為校廣播臺提供技術幫助，給學生拍畢業照片，制作畢業光盤等。這些校內實訓基地成熟后，就可以與校外的一些企業合作，為他們制作一些中、大型的項目。無論是校內還是校外的這些合作項目，不僅鍛煉了學生的專業技能，而且也必將提高學院的社會知名度，從而增強學生的學習信心和興趣。
3.5在專業課程教學中提高學生的藝術素養
