藝術教育市場前景精選(九篇)

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第1篇：藝術教育市場前景范文

［關鍵詞］ 產業化現狀；市場前景；民族原創性；競爭優勢

民族原創性指自主知識產權的創造，不是盜版，不是模仿，而是一個民族獨立完成的產品設計與制作，蘊含了該民族的豐富的想象力、創新力和民族文化內涵。原創性是一種能力，也是一種開拓創新精神。日本、歐美國家的動畫之所以能夠征服世界，也在于他們動畫的原創性能力很強。中國動畫的起步非常早，長期以來把動畫視為一種文化事業，尤其是在計劃經濟時期，沒有人認為動畫是一種商品，更沒有產業經濟的概念，這在很大程度上阻礙了中國動畫的發展。加入WTO后以來，中國動漫產業發展非常迅速。到目前為止，中國已經連續舉行了七屆中國國際動漫節，吸引了來自美國、法國、日本、韓國等數十個國家和地區的多家動漫企業和機構參展，其中包括美國迪斯尼、日本集英社等全球動漫巨頭。可是，綜觀中國動畫產業的發展，在市場的比例非常不足，怎樣使中國動畫產業在國際競爭中有著自己的獨特競爭優勢呢？民族的原創性精神和能力非常重要。本文將著重探討中國動漫產業目前的生存狀態與民族原創性發展的道路途徑問題。

一、中國動漫產業發展的生存現狀

在中國，動漫產業如果說是“產業化”階段，則起步較晚。“產業”包括生產數量、產品質量、產品流通、產品銷售及產品制作企業等各個層面都要達到一定的規模，在市場運轉中具有相對的競爭優勢。進入20世紀以來，國家越來越重視動漫文化工業的發展，并希望發展為具有自主知識產權的動漫產業。無疑，中國對動漫的發展前景有比較明確的目標。而從全球來看，動漫產業已經成為一個龐大的產業。2004年，全球數字動漫產業的產值已達2 228億美元，與動漫產業相關的周邊衍生產品產值則在5 000億美元以上。英國數字娛樂產業年產值占GDP的79%，成為該國第一大產業；美國網絡游戲業已連續4年超過好萊塢電影業，成為全美最大娛樂產業；日本游戲市場每年創造2萬億日元市值規模，動畫產品出口值遠遠高于鋼鐵出口值；韓國動漫業產值占全球的30%，已成為韓國國民經濟的六大支柱產業之一。

目前，中國的動漫市場依然被美國和日本絕對控制著，全國能消費卡通的人約2億，但這一市場產生的利潤有八成被日、美卡通攬去，全國電視臺每年要播長達30萬分鐘的動畫片，其中只有2~3 萬分鐘是國產片的份額。2004年我國動漫總創收達117億元人民幣，國內動畫片生產總量只有29萬分鐘，市場需求卻有268萬分鐘，實際需求缺口達23萬分鐘。2007年全國制作完成的國產電視動畫片共186部101 900分鐘,比2006年增長23％。目前全國共有4個動畫頻道和33個地方少兒頻道，每天播出國產動畫片約8 000分鐘。事實上，我們需要大量的國外動畫片彌補時間的空缺。據統計，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60%，歐美動漫占29%，而中國原創動漫，包括港臺地區的比例只有11%。從以上統計數字看，中國動漫產業的市場占有率十分低，市場狀態非常嚴峻。20世紀90年代，我國經歷了經濟體制改革，從計劃經濟模式轉化到市場經濟模式下，我國的動畫產業在這個特殊的時期開始規模化，開始考慮播出的長度和產量。作為一個獨立的產業，動畫比美國晚了70年，比日本也晚了30年。深圳在80年代中期就建立了很大的動畫制作公司，成為國際動畫產業的一部分，但是，這并不能從根本上帶動國內整個動畫產業的發展，因為制作僅僅是動畫的一個組成部分，而且深圳制作的動畫主要是用來滿足歐美市場的需要，沒有自己的市場。要想建立中國自己的良性化商業模式，如何讓中國動畫具有十分強勁的國際競爭優勢，就必須堅持走中國動畫民族原創性的道路。

二、中國動漫產業發展的市場前景

中國最新人口統計，中國有接近14億的人口，是世界上人口最多的國家。中國動漫觀眾與消費者大多是20世紀80年代成長起來的群體，包括“80后”“90后”及本世紀以來出生的孩童。他們從小都受到動漫電視的影響，對動漫有著比較深厚的情感，一部優秀的動漫影片，不僅僅有審美情感，還包括成長經歷。因此，中國動漫的觀眾群體及潛在觀眾群體是世界上最大的動漫觀眾之一。但是，中國觀眾從小對動漫接受的教育來說，大多數來自日本的動漫，所以這一動漫享用群體中，日本動漫的愛好者占很大的比例。這也就預示著中國動漫未來的市場前景依然是日本人的市場或者歐美動漫影片的市場，而中國人對中國自己的動漫卻不喜歡，縮小了中國動漫在自己國家的市場份額。那么，是什么原因造成了中國孩子、成人都不太鐘情于中國的動漫作品呢？其原因是多方面的，首先，中國動漫制作得比較粗糙，畫面沒有日本歐美的那樣精致、漂亮和具有視覺沖擊力。其次，中國動漫內容普遍非常幼稚，甚至“弱智”，教化內容嚴重，缺少幽默趣味性。第三，中國動畫模仿痕跡太重，有著似曾相識的感覺。到目前為止，中國動漫的大多數產品似乎還在模仿。第四，中國大學的動漫專業教育基本不注重民族化、原創性教育，都是以日本、歐美動畫為藍本，因此，中國國產動畫的人才在知識結構和動漫思維方面，都傾向于外化。但是，在動漫實踐中，又無法與日本、歐美動畫相媲美，形成了中國動畫的“夾生飯”似的兩難與尷尬。以上說明，要改變中國動漫市場現在被動的狀態，必須對中國動漫的思維及理念進行改變。

三、中國動漫的民族原創性之路

雖然，中國目前市場份額相對較少，無法對抗日本、歐美動畫產業在中國市場的占有，但中國動畫如果進行改革，調整思維，堅持走民族化的道路，中國動漫藝術的市場前景會有大的改變。其實，20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期，產生了一系列的優秀動畫長片，如《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；《西游記》《小鯉魚歷險記》《哪吒傳奇》（2008）。這些動畫提升了中國動漫的影響，尤其是動畫影片《寶蓮燈》從前期策劃到后期宣傳，就充分運用了好萊塢式的商業運作模式并取得了一定的成功。那么中國動漫產業如何進行民族原創性的發展呢？

第一，立足于中華民族的文化精神。民族文化精神指民族信仰、價值觀、民族心理、民族風俗及各種文化規范，每個民族都有自己獨特的文化精神。因為日本的動漫表現的是日本民族獨有的精神體驗，歐美動漫表現的是西方人的價值觀和精神體驗，中國的動漫理所當然地要立足于中華民族精神與文化心理的表現。雖然，世界對英雄、正義、和平、幸福、善良、道德的追求具有共通性，但不同的民族對這些都有著自己的獨特體驗。美國的動畫片雖是典型的商業影片，但它所“推銷”的西方主流價值觀是非常顯露的。不論是《鯊魚黑幫》，還是《怪物史瑞克》都是英雄主義的人物形象。美國的動畫片和美國的電影都是“尼采―祁克果”哲學的現象化。

中國最優秀的動畫片，實際上也是中華民族優秀精神的體現。《西游記》《大鬧天宮》對孫悟空的刻畫，多少年來一直受到中國兒童的喜歡。中國所有電視中，《西游記》的重播次數超越了其他任何影片，因為這部電視劇的核心價值觀不是宗教的佛教宣傳，而是儒家文化中的孫悟空聰明勇敢，敢于造反，敢于識別偽善的英雄主義及獨特的個性主義精神。《寶蓮燈》《哪吒傳奇》都表現了同樣的民族精神。

第二，立足于民族經典的動漫演繹。中國是世界上的文明古國，兩千多年來形成了以儒、道、釋的傳統精神為中心，留下了豐厚的民族文化遺產和經典著作。如果通過生動的動畫，對國人進行民族文化的教育，那么，改編歷史上著名的文化經典，是一種非常的動漫嘗試。將《莊子》《老子》《論語》《道德經》《韓非子》《呂氏春秋》《戰國策》《史記》等文化著作，《三國演義》《紅樓夢》《聊齋志異》《儒林外史》等文學作品改編成動漫故事，這對中國民族文化的傳播具有重要的價值。通過民族的動漫去表現中國人民的精神與風骨，表現中華民族的歷史演變、團結精神及英雄主義思想，表現中國人民追求正義、理想及“天人合一”的和諧民族個性。《花木蘭》是中國古代著名的民歌詩詞，卻被美國人改編成動畫，獲得了世界性的成功，最后到中國來占領市場，不得不說是一件非常令人深思的動畫民族化的深層問題。中國是文化資源非常豐富的國家，應該花更多的力氣投入到中國民族經典作品的動漫化中去。

第三，立足于民族的動漫審美形式。中國的動漫應該有中國的審美追求，除了豐富的表現內涵外，在動漫形式的追求上，應該立足于中國傳統的審美表現，形成自己的特色。中國傳統的泥塑、年畫、皮影、剪紙、京劇等藝術有著悠久的歷史和廣闊的挖掘潛力，在動畫的制作中，可以充分地吸收這些傳統審美因素。在動畫創作中，有著民族化的故事、民族化的情節、民族化的視覺形象；無論是在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創民族風格的先河。《驕傲的將軍》一片是中國動畫片在民族化道路上邁出的第一步，從此確立了中國動畫民族化風格的發展方向。我們可以發現，擺脫對日美動畫的單純模仿，走民族化的創新之路依然是中國動畫創作走出瓶頸的關鍵，面對新文化的構建、新的動畫理念和新的經濟觀念以及世界動畫業對中國動畫的沖擊，把握好藝術性與商業性之間的度，使得社會效益與經濟效益良性互動，才會促進發展。

第四，立足于開拓創新的原創品牌。中國動畫要站在民族文化立場的高度逐漸擺脫對日本動畫的模仿，原創的元素越來越多，模仿的元素越來越少。要創造出自己原創性的動漫品牌。文化是一個民族的標志與身份，傳統文化是我們進行原創的動力，在民族文化中尋找靈感、尋找最適合自己民族欣賞的審美形式。通過開拓、創新、進取的努力，我們相信可以形成中國自己的動漫語言體系，提升中國動漫的形象。

總之，中國動漫產業要發展壯大，要實現自己的競爭優勢，要從國內走向國際，需要多方面的努力，但是，動畫的民族原創性是所有元素中的最關鍵因素，是中國動畫前景的決定因素，是中國動畫未來發展的原動力，為此，我們必須加強對民族文化知識的學習，對民族優秀藝術形式的審美借鑒和創新，立足于民族文化的土壤，進行當代中國動漫的原創性設計與開發，推動中國動漫產業的興旺與發展。

［參考文獻］

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第2篇：藝術教育市場前景范文

關鍵詞：抱石文化，協調發展，對策

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1006-8937（2013）35-0123-02

1 新余市抱石文化創意產業協同發展的意義

在新余的“十二五”規劃中，推動文化產業的迅速發展與繁榮被列入其中，成為其重要發展目標之一。而為達到這一目標，其主要途徑便是實現抱石文化創意產業的協同發展。傅抱石作為20世紀我國最具成就的藝術大師之一，無疑是文化產業的熱點與焦點，他的藝術作品已是畫界與文化界的重要研究對象，各類學術活動與文化藝術活動都對抱石藝術的研究投入了巨大興趣與熱情，大量報刊也從各個角度對其進行探討。文化產業如今已是一個在全球極具影響力的產業形態，是推動發達國家與地區經濟發展的重要產業，繼仙女湖文化和天工文化后，抱石文化成為推動新余市文化創意產業發展的新增長點，擔當著推進新余市文化產業升級的巨大使命。依據新余“十二五”規劃要求，新余人民需努力開展新余創意文化產業的改革實驗，逐漸提高其創新能力、服務能力與綜合競爭力，以推動新余地區與鄱陽湖地區的共同發展、推動全國經濟的協同發展。因此，推動各方協調配合與共同發展的文化創意產業協同發展模式，是提高抱石文化產業競爭力的根基。由此看來，對國內外與新余創意文化產業的協同發展經驗進行總結，探討新余抱石文化協同發展的重要優勢，找出與新余文化產業發展相適應的創新途徑，對于新余抱石文化創意產業及整個文化產業的發展有著極大的價值。

2 新余市抱石文化創意產業協同發展的現狀

近幾年，為推動文化企業的進一步發展，新余政府陸續制定與出臺了許多推進文化創意產業發展的優惠政策。在頒布了《新余市抱石文化創意園政策扶持辦法（試行）》與《新余市促進經濟發展暫行辦法》之后，新余市政府又出臺了《新余市扶持文化產業發展暫行辦法》，創立市級的文化產業專項發展基金，為文化產業人才的引進與培育、重點文化園區與企業的發展、關鍵技術攻關及文化企業重大項目的研發等各個方面提供支持。挖掘“抱石文化”的內涵并將其轉變為文化產業，是新余市的學者與經濟管理人目前的重要任務之一，抱石文化發展重點不只在“變”，更在“化”。新余是傅抱石的故鄉，具有濃厚的文化底蘊，其書畫藝術在江西省極具影響力，是藝術家們創作的。改革開放后，新余市的發展產生巨大變化，在抱石精神的影響下，新余文化產業迅速發展，新余市充分運用了抱石藝術的巨大成績，發揮了其在全球的品牌效應，通過進一步的宣傳以推動抱石文化的飛速發展，帶給了人們喜聞樂見的優秀作品。發展至今，在抱石文化創意產業的建設上，新余市政府獲得了一定成績。如20世紀80年代，抱石公園的建立，使其成為江西省的重要文化設施，并且它是中國第一個以畫家名字命名的公園。抱石公園作為自然風景與抱石文化完美相容的典范，充分地運用了抱石文化這一藝術資源，發揮了傅抱石的藝術創新精神，提高了新余市的知名度與影響力，并提升了人們的審美能力。新余市已經開展了兩次抱石文化藝術節，讓人們感受到了抱石文化的精神內涵，了解到抱石文化的巨大價值。仙女湖抱石文化創意園、抱石書法美院、抱石名居、抱石步行街、抱石大道、抱石畫院、抱石文化街、新余學院抱石美術學院……新余市積極地推動著抱石文化創意產業的發展，將抱石文化往常態化、多元化與縱深化方向發展，將新余文化藝術創意產業做大做強。不過，文化創意產業發展緩慢、總量較小、底子薄弱等缺點對社會經濟的發展也產生了影響。新余文化創意產業的發展缺乏濃厚的氛圍，在行政上新余隸屬宜春的管理時間比較長，缺乏較深的歷史文化底蘊；解放之后，尤其是在改革開放后，省轄市的恢復時間較短，產業引導側重于鋼鐵等重工業，忽視了文化產業的影響；新余人民爭先創優精神不足，沉醉于撲克、麻將等娛樂活動之中，對文化產業缺乏興趣；以仙女湖為首的文化旅游業，仍處于起步階段，文化產品缺乏當地特色；新余文化創意產業缺乏核心競爭力，市場主體實力較弱，文化服務功能較為單一，集約化程度不高，文化產品缺乏有效供應，主導產業缺乏突出優勢，較難形成獨具特色的文化產業集群。

3 新余市抱石文化創意產業協同發展的對策

抱石文化創意產業的協同發展將推動文化產業的巨大發展。新余市在發展文化創意產業的過程中，應堅持貫徹協同發展精神，重視抱石文化各要素的協調配合，在市政府的領導下，以企業為基礎，以市場為導向，研究機構與教育機構相互配合，深入挖掘新余市的文化資源，勇敢創新，以推動城市與地區特色文化的共同發展。在對城市的建設上，充分利用市場營銷的方法，尋找出適合新余當地文化發展的途徑，具體體現在：

①制訂抱石文化創意產業的發展計劃，出臺相關發展政策，通過科學實踐，制定出合理的抱石文化創意產業中長期發展計劃，確定產業發展目標、形態布局、產業導向、發展舉措與實施步驟等，以推動抱石文化創意產業的科學發展。市長市委副書記叢文景聲明，為與人民新期盼、文化建設新形勢相適應，新余應進一步推進文化產業的發展與繁榮，逐步提高新余的綜合競爭力。抱石文化創意園作為新余市的重要建設項目，相關單位應足夠重視，嚴格貫徹政府相關優惠政策。他還強調，為了實現協同創新發展，真正推動文化產業做強做大，需做到“8個結合”：結合市場，多開展論壇、拍賣會、收藏品展覽等活動，開發相關文化產品，與市場多元化需求相適應；結合歷史文化，在結合抱石文化、天工文化、夏布文化、仙女文化等歷史文化的基礎上發展文化創意產業；結合企業文化，在建設企業文化過程中推動文化創意產業的發展；結合游客旅游，滿足游客文化消費的需要；結合教育培訓，持續壯大不斷文化產業工作群體；結合收藏展覽，在開展活動過程中增強影響力；結合旅游資源，發揮品牌與資源優勢，實現差異化發展；結合全國知名文化企業、協會、學校，整合多方資源，促進新余市文化創意產業的繁榮發展。

②建立獨具地方特色的文化創意產業鏈，有序地新余市的影視拍攝基地、廣告設計、紅色旅游文化創意、會展設計動漫及衍生產品設計等進行開發，運用地域優勢，建立與武漢、南昌等城市互惠互補的文化創意產業發展網絡，令抱石文化產業各行業的人才和軟硬件互相補充，達到資源優勢共享的目的，以此建立起我國抱石文化城市，創建集抱石文化產品的設計、制造加工、銷售為一體的服務網絡。積極發展動漫產業，引入一批規模大、效益好并具有市場前景的動漫企業，吸收與培育大量動漫產業經營、管理、制造與設計人才，大力培育動漫產業，著力引進一批市場前景好、規模效益大的動漫企業，吸納和培養一批動漫領域創意、經營的專業人才，努力把新余建成圍繞動漫產業為中心的抱石文化創意產業基地。致力于發展傳媒網絡產業，推動廣播電視數字化的建設，創建一系列受人喜愛、獨具特色、定位準確的專業頻道，推進互聯網的發展，實現網絡媒體和傳統媒體的相融合。推動廣告印刷行業的規模化、專業化發展，提高廣告制作、創意、設計的水平，實現新興廣告媒體的規范化發展，著重扶持一、兩家廣告印刷企業。

③極大地運用學校資源，提高人才的素質水平，利用城北幼兒園、蓓蕾幼兒園、分宜縣中心幼兒園與星海藝術學校等少兒藝術學校的教育優勢，構建國內外極具影響力的幼兒教育培養基地。利用職業教育這一資源，努力構建藝術人才輸出、藝術考級服務與藝術培訓等相關產業體系。對高層次人才進行培育，需充分運用新余學院的高校教育資源，培養學生創造力，培養具有創新精神的文化創意產業人才。除了利用正規的高等教育資源外，還需充分運用高校充足的人才資源與教學資源，實現文化輻射，針對性設置豐富的專業課程，開展相應培訓，持續提高在職人才的專業素質，令其與時俱進。，對實現企業化管理、具有一定發展規模的社會藝術培訓機構進行扶持，構建集社會藝術培訓、各級群團機構藝術培訓與專業藝術培訓為一體的多元化的產業發展體系。

④建立抱石文化創意產業園區。基于新余文化產業的基礎上，結合當地特色建立起一些定位準確的動漫創意、廣告印刷、文化藝術等文化創意產業園區，專門服務于文化產品的制造、展示與交易及文化藝術的提供。吸收、培養文化創意產業骨干企業，努力引入與培養一些具有市場前景、經濟實力強大的文化創意產業企業，努力建立具有帶動力及技術與品牌優勢的文化創意產業群，對生產技術、工藝不斷進行提高與改進，對生產格局持續進行優化，以提高文化產業的整體水平。對特色工藝品生產制造、彩印包裝、廣告制作、娛樂演藝等產業品牌與龍頭企業給予扶持。現今，仙女湖抱石文化創意園有些部分已經開園，它是江西省的重要文化企業、江西省文化產業示范基地，其建筑面積八萬平方米、占地面積四百多畝，總投資高達四億元，建造了名家和刺繡創意區、書畫創作區、商業街、博覽中心、陶瓷創作區等設施，該園如今已吸收了近十位大師，入住了多家企業，七個已經掛牌開館的藝術館，它的建成將突破仙女湖文化旅游原有模式。

參考文獻：

第3篇：藝術教育市場前景范文

關鍵詞:中國水彩畫;藝術市場;收藏;文化生產場;市場形象;

    一

    隨著中國市場經濟的發展和藝術生產體制新格局的形成,亦隨著水彩畫在改革開放新時期進入新的,并且從材料、技法到風格、觀念開始自覺的變革,中國水彩畫與藝術市場的關系自然而然成為一個值得探討的問題,正在引起越來越多的水彩畫家、藝術品收藏家美術學家和一般藝術消費者的興趣和關注。

    匈牙利裔英國藝術社會學家阿諾德·豪澤爾(Arnold Hauser)曾經指出:“藝術買賣仍然是一種中介力量,而不是導致離異的力量,這不僅因為它幫助建立了藝術生產者與消費者之間的經常的聯系,而且因為它創造了對藝術保持固定興趣的顧客,使藝術家不必想著如何去討好他的公眾。”[i]當然,這里有一個前提條件,就是建立藝術家及其作品的經紀制度。否則的話,藝術家自畫自賣,要想不考慮討好公眾也難矣。

    藝術市場向包括水彩畫家在內的藝術家們提出了嚴峻的挑戰,看他們想不想、愿不愿、敢不敢、能不能將自己的藝術創作和審美追求,與市場經濟,與商品交易機制,結合在一起。這的確是一個現實問題。

    挑戰與機遇并存。藝術市場也是一個對水彩畫家既有誘惑力又有推動力的機遇。事實上越來越多的水彩畫家已經或正在走進藝術市場,對于他們來說,認真了解、正確對待藝術市場無疑很有必要。

    二

    在現實意義上,當今水彩畫的發展需要市場這一無形“推手”的作用。而我們需要的不是想像中的或者說虛擬的水彩畫市場,而是真正現實的水彩畫市場。雖說藝術市場可以指藝術品交易場所或者藝術商品行銷區域,例如水彩畫專營畫廊或者某個地區的水彩畫行銷,甚至在廣義上指藝術商業整個運作系統,不過在現實的根本意義上,藝術市場可以說就是指相應于藝術家及其作品的一定規模的藝術消費者群體,例如一定規模的水彩畫消費者群體。沒有消費就沒有真正的市場。

    隨著明末西方傳教士攜宗教畫來華,水彩畫開始傳入中國。四百年來,中國水彩畫走過了堪稱漫長的歷史。而近三十年來,總體而言,中國水彩畫除了表現手法不斷推陳出新,常常更有著思想深度和精彩的人文內涵。無論其態度是歌頌、贊美,抑或是警示、評判,還是靜觀、內省,這些作品都顯示出作者對中國當下社會生活、文化現狀和人們生存狀態的密切關注。而不管其藝術語言為高度寫實、側重表現、意象象征,還是近乎抽象,它們都不同程度反映出處于新的時代情境的畫家對于水彩畫自身歷史、本質規律和發展前景的認真思考和探索。

    迄今為止中國水彩畫的歷史和當下成就還沒有在藝術市場上得到應有的充分反映。

第4篇：藝術教育市場前景范文

從總體情況看,我國高等會展教育呈現出如下3個主要特點。

1.起步雖晚,但發展速度快

我國的高等會展教育最早開始于2001年上海工藝美術職業學院開設的展覽設計專業。但是,我國會展高等教如雨后春筍般蓬勃發展，經過不到20年的發展，截止到2007年底，全國已有90余所高等院校先后設立了會展專業或在相關專業設立了會展培養方向，每年向社會輸送會展專業人才6000人左右。中國會展教育發展速度之快由此可見一斑。

2.涉及領域寬,多學科嫁接

從目前已經提供會展教育的高校看,涉及學科非常廣泛，其中占主體地位的有六大類。旅游管理類;工商管理類,國際貿易類,廣告學類,;藝術設計類;外語類等。從課程設置看,目前各高校提供的會展教育中,主要以會議、展覽的策劃和管理為主,其次為展示設計,裝飾搭建以及服務接待方面的課程提供較少。

3.公辦民辦高校齊頭并進,國內國外合作辦學特征明顯

從開辦會展高等教育的主體來看,公辦高校約占3/4的份額,民辦高校約占1/4,當然也有“公辦民助高校”以及“股份制高校”等其他形式。除此之外,“中外合作辦學”的特征非常明顯,來華合作辦學的國家和地區主要有美國、德國、法國、澳大利亞以及中國香港地區。在中國大陸的教育體系中,相對公辦高校來說,民辦高校以及中外合作辦學等具有更加明顯的“市場導向性”。民辦高校以及國外高校對中國會展教育的青睞,從一定程度上反映了中國會展教育比較樂觀的市場前景。

二、我國高等會展人才培養存在的問題

1.高校對會展人才培養目標不明確

由于多數高校會展專業脫胎于工商管理或旅游管理專業，對會展人才的培向缺乏明確定位，一些高校對會展人才的類型和結構明確認識，只是看到這是一個熱門行業，學生就業形勢就盲目跟進，導致其培養出的會展人才名不符實。

2.會展教育體系不夠完善，專業師資力量嚴重滯后于市場需求

雖然說我國會展教育進入了“學歷教育”時代，但會展學歷教育方面的師資情況并不樂觀。具體表現為，一是教師會展實踐經驗不足。教師大多沒有從事會展操作的實踐經驗，重理論輕實踐，使課程講授空洞，沒有針對性;二是會展理論知識匱乏。教師多是半路出家，什么專業的都有，雖然博士、碩士、教授較多，但多是學習經濟、外語、旅游、歷史、社會學、廣告、管理等；三是沒有建立起一整套會展學科體系，專業的內涵和外延沒有界定，教師本身不具備系統的會展理論體系；四是會展教材沒有形成系統，教師只能是摸著石頭過河。上述種種表現都在不同程度的制約著會展教育的發展。

三、對我國高等會展教育人才培養幾點建議

1.要慎重看待會展人才需求總量

要謹慎看待會展人才需求總量,謹防在解決“需求不足”的過程中出現“供給過剩”。面對會展業迅速增長的態勢,會展教育的發展更是“異軍突起”,目前已經達到年招生3000多人的規模。誠然,這種發展態勢對緩解會展業的人才約束會起到積極的推動作用,但同時也應該看到會展業畢竟不是一個“大行業”,而且會展還具有明顯的區域發展不均衡狀態,會展業吸納勞動力就業的總容量有限,尤其是展會組織環節,更是如此。所以在發展會展教育時,對總體未來市場前景的預測,一定要謹慎樂觀,不斷調整人才培養的專業結構,謹防出現“供給過剩”。

2.加強師資力量建設，為人才培養提供保證

要加強會展人才的培養，必須先有一支較強的師資隊伍。一是學院人才與行業人才的互動。

一方面專業教師到相關行業擔任一定的咨詢管理工作，另一方面聘請相關行業的管理人員來學院任教，促進人才的互動。二是會展教育的專家、教師直接參加會展相關的行業組織。一方面為行業組織的相關政策、制度和相關的行業活動提供理論上的指導和咨詢建議，另一方面可利用在行業組織的優勢為會展教學服務。

3.注重學生崗位技能訓練，加強實踐教學環節

會展業是一門“學中干、干中學”的實用性極強的行業，會展實務不是在課堂上講出來的，而是在實踐中練出來的，高校應給學生創造更多的實踐機會，讓學生走出去，了解會展市場發展趨勢，掌握會展項目運作流程，為此應多渠道、多形式拓展會展實踐教學環節。

4.拓寬合作辦學的思路與途徑

為凸顯會展專業開放性、國際化的特征，高校會展專業應加快合作辦學步伐，廣泛利用校外甚至國外教學資源，走國際化、合作化辦學之路。與國外高校合作，積極探索國際合作辦學模式。高校可與會展產業或會展教育發達的國家或地區高校建立合作辦學關系，吸收國外高校成功辦學經驗，培養適應我國會展業發展需求的高質量人才；也可與當地會展協會建立合作關系，利用協會平臺交流信息，參與各類會展項目，組織參與相關研討會或論壇，承接會展科研課題，為學生實踐創造條件；與會展企業合作，建立“產學研”相結合的戰略伙伴關系。

參考文獻：

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[5]周云峰于景洋:會展管理與策劃專業人才培養模式探析[J].商業研究,2005(7).

第5篇：藝術教育市場前景范文

最近的新聞表明，中國市場咖啡銷量連年大幅增長，西方咖啡連鎖店正爭相在中國開店。來自英國的咖啡連鎖店Costa（咖世家）宣布加快在中國的擴展，計劃到2016年把Costa的中國門店數量翻一番以上，達到500家。而Costa的強勁對手星巴克早已捷足先登中國市場，星巴克目前已經進駐51個大陸城市、門店超過600家，星巴克對實現兩大愿景信心十足：2014年中國大陸成為其僅次于美國的全球第二大市場、2015年在中國大陸運營1500家門店。

一、咖啡在柳州市場發展的優勢分析（S）

咖啡來到這個世界已經有1600多年的歷史了，咖啡來到中國也已經有200多年的歷史了，但是作為世界上茶的原產地，人們在消費習慣和觀念上對咖啡這種外來的飲料或多或少地存在著一種忽視或者輕視，近年來，隨著外來文化的沖擊和生活方式的轉變，咖啡正逐漸被大部分中國人接受，更多地進入了尋常中國百姓的生活。

咖啡作為舶來品，具有獨特的銷售點。很多中國人認為喝咖啡和品酒一樣都是種藝術，在品味咖啡的同時，也是在滿足各種感官的需要，調動視覺，嗅覺，味覺，不知不覺中就有了對咖啡的迷戀。很多人去星巴克不是沖著咖啡去的，圖的也許是氛圍也許是體驗，當然還有免費WiFi（無線上網）。

二、咖啡在柳州市場發展的劣勢分析（W）

相對于廣西人喝的茶，要喝到一杯真正的咖啡不容易，首先是價格偏貴，一杯普通黑咖啡要元，而買一斤茶只要元，在家能泡好多杯。其次有空間限制，絕大多數中國人并不會自己在家做咖啡，一是沒有做咖啡的設備，二是沒有做咖啡的技術，要喝咖啡只能去咖啡館喝。最后人們對咖啡缺乏了解，絕大多數中國人認為喝咖啡會影響睡眠，不敢喝。

三、咖啡在柳州市場發展的機會分析（O）

目前在柳州市場上遍布三類咖啡館：餐廳式、快餐式、娛樂式，這些名為“咖啡館”實際主做餐飲，咖啡只是配角，但是還是無形中培養了一批咖啡愛好者，形成了潛在消費群。而且，目前柳州市場上沒有一家專業咖啡館，也就是說以賣咖啡為主要盈利點的咖啡館，因此咖啡在柳州市場前景廣闊。

另外，柳州市是一個工業城市，經濟基礎在整個廣西來說比較雄厚，人們的消費水平較高，隨著人們的生活節奏加快，因而以“慢生活”為標志的咖啡文化流行開來。目前的咖啡消費者以白領、小資居多，主要是70后、80后，也有部分90后。他們有錢有閑，消費觀念比較時尚，工作之余找一個放松、聚會的地方，“女性顧客多一點。”與茶館比，咖啡館的消費者更年輕、時尚。

四、咖啡在柳州市場發展的威脅分析（T）

中國的茶文化對咖啡行業是一大沖擊。茶在中國的地位是不可替代的，茶文化淵遠流長，特別在柳州，人們普遍選擇茶作為自己日常的飲品，咖啡作為舶來品，顯然要面對柳州人的傳統飲食習慣。另外，目前柳州人對咖啡的認識僅僅局限于提神這個功效上，在柳州的咖啡館都是以主食、娛樂為主業，咖啡為副業的經營模式，因此，咖啡中的文化內涵還需要宣傳。

五、結束語

隨著柳州市城市規模的擴大，經濟快速發展，人們的消費視野越來越寬，相信咖啡會逐步成為柳州人餐桌上的一道飲品。

第6篇：藝術教育市場前景范文

>> 加強高校廉政文化建設有效途徑探究 對中等職業學校文化建設有效途徑的思考 對中學校園文化建設有效途徑的思考 制度創新與文化建設有效結合 農村文化建設有效性的思考 加強衛生監督文化建設有效途徑分析 高職院校教師管理文化建設有效途徑 軍隊行政文化建設有效路徑初探 搞好企業文化建設有效落地的幾點體會 藝術院校廉政文化建設有效途徑研究 居于花樣跳繩的農村學校特色文化建設的有效策略 高校校園文化與就業文化建設有效融合的探索與實踐 職業院校信息化隊伍建設有效策略探究 提升高校學生公寓文化建設有效性的途徑研究 基于校企合作的高職院校校園文化建設有效途徑探析 高校黨建工作與校園文化建設有效融合的路徑研究 中職學校鉗工技能實訓課堂有效教學的探究 中職學校常規教學與職業技能鑒定有效融合的策略 對中職學校班級文化建設的探究 中職英語教學整合專業技能學習有效策略探究 常見問題解答 當前所在位置：l.

[2]王資，羅婕，蘇海莎.高職院校技能文化的培育[J].職教論壇，2016（8）：36-39.

[3]柯樂夷，馮旭芳.在技能文化培育中推進高職學生職業素養建設[J].科教文匯，2013（17）：132-133.

第7篇：藝術教育市場前景范文

【關鍵詞】高職高專；動漫專業人才；培養模式

動漫產業是人才密集型的重要文化產業，是21世紀開拓潛力龐大的新興產業。動漫產業是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、電影、電視、舞臺劇等產品的生產、出版、播出和銷售等的產業。此外，動漫產業還衍生出了一些與動漫形式有關的服裝、玩具、電子游戲等成品。

隨著動漫產業的快速發展，人們發現了它所具有的廣闊的市場前景，因而挖掘動漫人才已成為一件迫在眉睫的事情。2009年在杭州召開的中國第五屆國際動漫節的活動之一，中央電視臺二套《對話》欄目專門打造了題為“動漫總動員”的節目。在節目中許多動漫界人士認為，動漫產業最缺的是人才。[1]下面具體列舉動漫產業最缺的三種人才：

（1）缺乏以形式為講好故事的創作動漫的人才。動漫是個創意的產業，本來中國從不用為沒有動漫素材而擔心，因為我們有豐富、燦爛的文化可以作為動漫素材，但為什么我們的動漫始終不能在國際的舞臺上大放異彩呢？為什么美國人反而能利用中國的文化素材拍出《功夫熊貓》和《花木蘭》，從而占領全球的市場呢？其中一個重要的問題或許就是我們的動漫產品缺乏扣人心弦的故事描述形式。正如《功夫熊貓》導演馬克奧斯本說的那樣，拍好動畫片的關鍵是故事、講故事、講好故事。因此，我們的動漫產業急需一種能以講好故事的形式創作動漫的人才。

（2）缺乏動漫產業的運作人才。以動畫片的制作為例，我國缺乏動畫導演和動畫制片人。在我國拍電影的家喻戶曉的導演很多，如張藝謀、馮小剛和陳凱歌等。但在動畫界，目前還沒有比較著名的導演，更沒有運作能力很強的制片人

（3）缺乏動漫市場的開發和營銷人才。首先，動漫作品是一種藝術創作，而當人們想把它變為商品時，必須考慮它的市場有多大。其次，當人們在決定創作一部動畫片前就必須明確以什么方式盈利。因為就盈利的方式來說，動畫片與電視劇或者電影就有很大的區別。如：除去一些動畫電影外，動畫片盈利的70%是來自于其衍生的產品。因此，在動畫片成品前就需要對該動畫片進行營銷和衍生產品的研發，而在動漫產品成品后也必須有恰當的營銷方案。所以動漫缺乏開發和營銷就沒有市場，沒有市場就沒有盈利，隨之動漫產業也就發展不起來。因此，我們的動漫產業急需一種動漫市場的開發和營銷人才。

另外，現今培養動漫專業人才的高職高專院校越來越多，本來能夠逐漸地適應時事所需，但事實上，動漫產業人才的匱乏依然非常嚴重。因為正如北京電影學院動畫學院的院長孫立軍教授和北京輝煌動畫公司的袁志剛都曾說過的，許多動畫學院畢業的高材生最終都沒有加入動漫同行業，因為他們覺得這個行業的付出與薪酬不成正比且壓力大。從而使動漫產業人才更加稀缺。

毋庸置疑，動漫產業亟需大量的人才。那么，除了改善動漫行業的薪酬和改變動漫高材生的就業觀念外，我國的動漫教育是否能提供相應的人才呢？

當前，我國動漫產業出現兩個重要的問題，一是社會對其發展前景過度渲染，二是夸大了對動漫人才的需求。使得我國高等動漫教育出現了“揠苗助長”的現象。據央視統計，當前中國的動畫產業假如以實際需求產量25萬分鐘來計算，我國則需要接近9萬的動漫人才。這個假設雖然有一定的根據，但其問題在于這個假設是與發達國家同行業做對比的結果，而不是根據我國的具體國情，這必然導致在一定程度上夸大了我國對動漫人才的需求，使很多院校在沒有分析清楚我國動漫產業發展的實際情況和特殊需求下，盲目爭相開設動漫專業。這樣的結果是學校的教學會因為沒有定位好動漫人才的培養目標和設置好合理的課程而處于設備簡陋、師資不足、教材缺乏、定位混亂的無序狀態。這種狀態下培養出來的學生無法真正吻合動漫產業對人才的要求，也談不上促進動漫產業的發展。但是，我們必須承認大量的動漫人才必須依賴高校的培養。因此，在這樣被委以重任的情況下，如何在高職高專院校培養優秀的符合動漫產業需求的動漫人才是我們必須認真思考的問題。對此，我在調研中總結了以下幾點與高職高專院校動漫專業人才的培養模式有關建議：

第一，確立動漫是一門大眾藝術的觀念

動漫產業是一門大眾化的文化產業，它是藝術、科技和商業意識相結合的產物。動漫在20世紀初出現，最早將其定義為“活動的漫畫”，是電影與漫畫相結合而產生的一門獨特的藝術表現形式。后來，隨著數字技術的不斷發展，創作動漫的方式越來越多，傳播的渠道也日益開闊。此外，動漫的主題選擇和市場定位也發生了極大的變化，動漫產品不只是為兒童而設計，也為各年齡層喜歡動漫的群眾不斷推陳出新，成為了一種主流的現代文化藝術形式，是讀圖時代大眾文化的主流媒介之一。但是，我國的動漫作品多是為兒童而設計，忽視了一個廣闊的市場，即成年人市場。因此，我們必須確立動漫是一門大眾藝術的觀念，不斷滿足各年齡層的需要，創造出更多的動漫產品。

第8篇：藝術教育市場前景范文

【關鍵詞】動畫；人才培養；教學

隨著中國現代動畫產業的快速發展，動畫設計人才在未來將是最緊缺的人才。中國動畫要從加工大國走向動畫強國，就必須從原創設計開始，所以我們要從創新思維的角度改革動畫設計課程體系與教學模式，使我們的課程體系符合教育規律、藝術規律和市場規律，使我們的教學模式符合成果化、就業化和創新化。

一、動畫教育現狀

縱觀當前高職動畫教育發展狀況，態勢是好的。但是，一些弊端影響著我們動畫教育的健康發展，不能不引起我們的重視。當前，高職動畫教育存在的問題有以下幾點：

1.高職動畫教育質量參差不齊

我國現行的動畫教育存在著一定的盲目性和功利性，由此引發學科體系上存在了一些不足，特別是從近一兩年的動畫專業畢業生的就業形勢和實際工作中，已經愈發明顯地暴露出了問題的普遍性和嚴重性。這種急功近利的辦學態度所導致的教學質量良莠不齊的現象已經成為目前我國動畫教育需要警惕的問題。

2.高職動畫專業設置與培養目標不夠明確

目前，高職動畫教育主要存在以下幾個方面的問題：有些高職院校的培養目標主要針對基礎技術進行普及型教育，這已經難以適應市場、行業越來越細化的社會需求，同時也導致了其課程和教學模式與現實存在某種程度的脫節現象；另外還有一些院校以計算機圖形藝術、多媒體教學內容代替動畫教學內容。以三維計算機圖形技術代替動畫技術教學，這種缺乏科學性的專業設置和藝術創造力的培養目標將會阻礙學生的成人成才，更不符合動畫市場發展的需求。目前，一些學校的教育已經很難適應當前動畫產業的發展，培養出來的人存在“眼高手低”的通病：不能動手，到企業后還需要經過長時間的再培養。現有的教學機構對動畫片的制作缺乏深層次的理解，對一部動畫片的產生缺乏深刻的認識，尤其是對“藝術家的團隊精神”沒有領悟。所以，學生對動畫行業的認知不夠，導致他們與整個行業落差很大。

3.動畫教育師資力量嚴重不足

教師是辦教育的核心，培育專業學生，必須擁有一批高水平的教師隊伍。動畫教育教師結構隊伍不合理、素質不重影響了動畫教育的質量。動畫作為專業教育在短短幾年迅速膨脹，師資力量的不足是顯而易見的。于是動畫公司中很多人進入到動畫教育。動畫行業內部的人才培養一直是以言傳身教為主，教育體系和知識結構都不夠完整，動畫從業人員進入動畫教育體系還需要一個理論提高的過程。作為一名動畫教師，首先必須懂導演理論與表演藝術，其次必須懂得原畫創作、人與動物的動作規律及運動規律等，再次是必須對三維動畫軟件應用非常了解，最后必須參與過專業動畫電影電視的創作。

4.缺少科學系統的動畫理論研究

動畫作為一門系統地、專門的學問歷史很短，這門學問同其他文化藝術一樣需要進行專門的研究與探討。與動畫產業相比較而言，動畫學術研究與理論建設方面相對滯后。研究型教師隊伍的建立對于我們動畫教育的發展有重要意義。教師們在研究動畫藝術創作方面的理論的同時，還必須研究動畫制作技術方面的理論。

5.動畫教育與動畫產業脫節

我國的動畫產業尚處于起步階段，在動畫教育的早期階段，我國動畫教育仍然存在著教育與產業脫節的現象。對動畫院校和動畫教育機構來說，保持對先進技術的研究教育成果以及對創造性與審美的研究固然重要，同時也要在實際的產業實踐中鍛煉自己學生的動手能力。

二、動畫教育的建議

我國動畫教育起步晚，發展滯后，要積極引導動畫教育事業在正確的方向上健康快速發展，我們可以從以下幾個角度探索出路：

1.政府應加大扶持監管力度，使動畫教育產業化

政府有關部門對具備辦學條件的學院應加大資金投入，予以扶持。動畫院校本身應端正教學思想，自覺縮減招生名額，確立以培養動畫編劇、導演、原畫設計等主創人員為主的方針。同時，動畫教育要和動畫產業的發展掛鉤，形成產、學、研相結合的合理鏈條，保證動畫教育能與實踐緊密結合。

2.因材施教，培養不同層次的動畫人才

動畫產業與其它文化產業一樣，也要保持合理的人才結構。從產業的角度看，動畫制片由前期策劃、中期制作、后期合成三部分組成，呈現中間（制作）大、兩頭（前期策劃、后期合成）小的態勢。前后兩頭需要具有較高文化和藝術修養的創作人才，而中間部分則更需要的是責任心強、動手能力強的制作人才。對于專業培養動畫教育的院校來說，動畫教育要有整體規劃，也要各自特色。各個學校要根據自身特點建立自己的教學體系、課程設置，建立新學科，要根據不同學生來源因材施教。

3.完善教學模式，適應新媒體時代動畫發展

最早動畫學科建設的基礎是電影學科和美術學科，要辦好動畫教育首先要具備美術與電影教學的基礎條件和師資，現在動畫專業已是一個新的概念，是一個藝術加技術的綜合性專業，它的涵蓋面十分寬廣，包括二維動畫、三維動畫、網絡動畫、多媒體、動畫特技、游戲軟件、動畫廣告、漫畫創作以及衍生產品設計開發等等。動畫又是一門獨立的學科，是綜合交叉的學科，它是影視、美術、設計、傳媒、數字等多種學科與藝術的整合體，并且要由動畫專業教師對美術教材、電影教材、數字技術等進行提煉概括。

動畫專業是與實踐環節和市場密切聯系的專業，這一事實充分說明學校和企業聯合辦學有著巨大的社會效益和市場前景。它不但可以利用雙方的各自資源與優勢，實行資源共享，優勢互補，培養動畫原創性人才，同時還可以將企業優勢和優質學校教育質量品牌結合起來，在就業與實踐方面開拓新的渠道，走學習與實踐、教學與社會經濟、文化建設緊密結合的“產、學、研”路子，在培養實用型、創造性的動畫中高級專門人才的同時，打造形成具有較強實力與競爭力、面向社會服務的知名品牌和教育實體。

此外，要針對動畫媒體的發展走向，培養新媒體動畫人才。動畫在媒體革命中經歷了電影、電視、互聯網、移動媒體。每一次媒體革命對動畫從產量、內容形式到行業規模、人才需求都會有著巨大的變化。

4.把握教育規律，培養素質型人才

在動畫教學的過程中，首先要重視創作能力的培養。動畫是文化內容的產業，形式和工藝則是多種多樣的，但其核心價值是藝術創作。未來的動畫無論怎樣發展，創作的價值比例只能越來越高。漫畫作為動畫的原創階段，將有著廣泛的發展前景。同時還要將動畫作為一種藝術素質教育，通過加強學生的藝術底蘊，培養通用型人才。

動畫是一門綜合性藝術，是美術、音樂、文學等共同合作的結果。此專業的學生應從不同的學科中廣泛吸取知識，使自己具有較深的文化底蘊和較高的藝術修養。要多讀書，包括古今中外文學名著、電影理論、哲學、美學等書籍，努力將書中的精華轉化為自己的藝術品質。還要培養學生的協作精神，以便共同合作完成動畫制作任務。教師的指導應貫穿在每個學生的整個學習過程當中，因材施教才能培養出既有藝術個性，又有綜合適應能力的人才。

5.在教學過程中突出個性和幻想

在動畫的創作過程中，突出個性與幻想，是作品成敗的關鍵。觀眾在瀏覽動畫作品的時候，是抱著一種看戲的態度來觀賞的，所以，如何突出幻想，突出自己的想象力，就成為動畫好壞的決定性要素。另外，動畫作品一定要展現自己的個性，展現自己的動畫技法。在動畫教學過程中，剛開始可以讓學生模仿他人的作品，或模仿優秀作品的風格，但一定要注意把這種風格與自己的手法相結合，用以體現自己的個性。

三、結論

動畫教育在我國是一個新的教育領域，尚處在起步階段，我們要突破局限、發揚優勢，逐步形成具有中國特色的動畫教育模式和教育機制，形成具有中國特色的動畫產業模式。中國的動畫業不僅要面向國內市場，還要面向國際市場，這對中國動畫業提出了更高的要求，也為高職動畫教育引入了一個極具創造力和商業潛力的未來。

參考文獻：

[1]中外動畫史[M].上海人民美術出版社，2011.

[2]原動畫基礎教程[M].中國青年出版社，2011.

第9篇：藝術教育市場前景范文

【關鍵詞】創意產業;藝術設計;教育改革;實踐模式

一背景

1.創意產業的發展

國外的創意產業已經是國家的支柱型產業。英國是首次把“創造性”引入文化政策文件的國家，并在1988年的《英國創意產業路徑文件》中首次提出創業產業的定義，即源自個人創造力、技巧及天賦，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。它提倡以創業為核心，在這個產業中，發展和生存的最重要要素是人的創新思維和創新活動。因此，只有大量輸入優秀的創意人才，才能保證這個產業有持續的活泉，得到長足發展。在當今的高新科技和全球化市場經濟的環境下，創意產業融入了藝術設計和經濟轉型浪潮，進行了一系列的拓展和延伸。當前我國經濟文化快速發展，社會對相關行業人才的需求也日益高漲。高職院校教育模式面臨著急需改革創新的巨大壓力，高職藝術設計教育也在不斷進行探索與創新。創意產業的發展能夠帶動高職院校藝術設計教育的發展和創新，創意產業是世界經濟中一個重要的、特殊的環節，發達國家把創意經濟的概念迅速提升到戰略發展層面。在這個知識經濟的背景下，藝術設計教育改革需要多方面提升教育品質，更多地培養創新人才。創意產業以創新為動力引擎，是我國經濟社會可持續發展的重要組成部分。

2.藝術設計教學現狀

具備創新能力以及擁有創作意境，是藝術設計專業對學生的基本要求，也是藝術設計專業的教學重點。實例告訴我們藝術設計靈感來源于生活來源于民族文化，不是突然想要靈感就能有靈感的，這需要對學生灌輸多類藝術文化，尤其是利用課程設計使學生更好地理解掌握藝術設計的藝術流程和藝術價值。在藝術設計領域創作作品既要符合社會需求，又要滿足藝術設計的獨特性，這需要結合實際在課程中增加產學研項目，逐漸形成以課程為單元的設計系統。在課程中設置這些項目能夠讓學生直接貼近構思、創意、生產、社會需求，使得他們親身體驗產品到社會的所有流程，從而更好地讓學生培養學習興趣和增強理論結合實際的能力，同時教師的全程指導也能促進學生和教師之間的師生融洽關系。藝術設計教育主要針對產業的不同設計專業課程方向。其中先進的產業主要有服裝設計、影視文化、工業設計、網絡游戲、動畫漫畫設計、室內設計等，這些專業教育在一定程度上成為創意產業培養人才的根據地，從而為創意產業的發展注入新能量。而藝術設計人才的能力提升需要社會和教育基礎。全球化經濟的環境里，傳統的教學模式已經不能滿足市場更迭的需求，藝術設計有了更多的、全新的展現方式，并且逐步創造了更多的藝術形式。要適應創意產業的豐富化，并促進創意產業的蓬勃發展，就必須從當前的藝術設計教學開始。藝術設計是一門綜合性強的專業，其專業實用性十分廣泛，如企業的產品設計、產品的包裝設計、廣告設計、環境設計、空間設計等，都與藝術設計有著千絲萬縷、不可分割的聯系。因此，藝術設計教學必須要創新改革，將藝術設計教學與創意產業緊密相連，深入到與創意產業相關的企業之中，形成校企掛鉤，將課堂深入企業的實踐之中。創意產業和藝術設計教育密不可分的關系，要求藝術設計教育改革時要遵循創意產業發展的客觀規律。相反，創意產業的變化將會引起藝術設計教育的改革和進步，從而改進教學模式，側重實踐教學的發展，互相提供優秀資源，促進產業和教育的融合。

二實踐模式分析

1.系統化教學

由于藝術設計過程多是針對產品的，那么在進行藝術設計教育時，要針對產品的整個研發流程，形成一個系統的教學模式。在目前的藝術設計教學中，教學理念和教學方式仍然沿襲傳統方式，單純講解理論知識，模擬設計的效果完成考核，就可以得到成績。設計的整個流程并沒有在課程之間相聯系，沒有機會完整地演練設計流程。在課程改革時，要想對流程的不連貫性進行解決，需要系統化構造課程，使課程有充分的連接性。進行系統化課程，首先要在同一個學期里，將所有課程針對同一個產品設計研發的全過程，對課程進行有序的排列、對課時進行理性的安排，盡管課程由不同的老師教授和指導，但都需要老師和學生的溝通和照應，最終在學期結束前形成共同的作品。例如要設計一本書籍，涉及的課程有封面設計、排版設計、字體設計、印刷工藝、包裝設計等內容，整個教學過程圍繞書籍的制作和設計展開，這樣使得課程學習更流暢，師生隊伍的能力也得到加強。

2.校企合作

由于校內資源和資金有限，沒有平臺讓學生與時代接軌和發揮自身優勢，也使得學生走出社會后，缺少相關的經驗。在教學的時候，應該加強學校與校外企業、政府等的合作，既可以提供學生施展學習能力的平臺，又可以了解企業的需求，把握創意產業與時代接軌的理念，從而推進校內教育的進步。更為有效的方式則是進行項目合作，既不影響企業的正常生產運作，又不耽誤課程教學，兩者相互包容和促進，使得教學、設計、生產全線聯合，形成完整的校內外生態系統。2016年7月上海出版印刷高等專科學校在與上海知名高端畫廊——雨虹畫廊的協商和幫助下，由2014級藝術設計（藝術經紀）專業的全體同學主持2016年中國知名油畫家“黃守義油畫展”項目。為期一個月的項目實施對學生的實際操作能力、真實環境的體驗都有大大的提升。

3.加強市場實驗

在進行藝術設計人才培養時，要強調個人作品的價值，強調作品的體驗。從設計到作品進入市場的體驗，是一種新型的理念，可促進學生對自己作品的重視。這種模式不僅從理論知識上升到了實際操作，同時針對時代和經濟的變化、市場的需求調整自己的方向，以更好地適應社會和提升自己。消費主義的蓬勃興起，對產品設計有著越來越高的要求，同樣也對設計水平的高低進行了一個嚴格的評判。商業性質的內容本不應該在學校大力宣傳，但是在創意產業的背景下，更多地結合理論研究去發展商業，才是正確的運作模式。這也要求學生在項目管理和策劃、營銷、櫥窗展示的設計上有著一定的能力。團隊的配合也是學生脫離校內理論知識培育之后，可以集中力量和思想的一個平臺。在探索市場機會時，從簡單的跳蚤市場到企業合作銷售，再從個人創業都可以全面促進學生作品的市場化。

三結語

創意作為時下最熱門的話題，也顯示出企業對創意人才的渴求，而藝術設計專業能夠培養出創意產業所需的大量實用型人才。這就要求對藝術設計教育進行改革，對原有的教學模式加以改進，積極探索新模式，培養大批復合型人才，以適應創意產業的不斷發展。創意能夠增強一個企業的生存活力，為企業帶來廣闊的市場前景和豐富的市場利潤，同時為社會創造出巨大的經濟財富。創意產業發展為我國高職院校藝術設計教育的改革創新提供了強大的動力，對推動高校藝術設計人才的培養和專業整體水平的提升提出了新的要求。教育改革要基于創意產業的背景下，改良實踐模式，在課程設計上加強學校和企業等多方合作，共同開發和加強市場試驗，培養出適應全球化經濟、適應創意產業快速發展的學子，為推動整個行業的發展貢獻一點力量。

作者:陳玲芳 單位:湖南農業大學體育藝術學院

參考文獻

［1］謝瑞樂．創意產業背景下藝術設計教改實踐模式研究［J］．現代交際（學術版），2016（7）

［2］陳玉．創意產業背景下藝術設計教育改革實踐模式探究［J］．學術探索，2013（8）

［3］楊佳華，姜冰，高路，等．特色文化產業背景下藝術設計創意人才培養模式探索［J］．實驗技術與管理，2016（8）

［4］姜竹松．國際創意產業背景下藝術設計實驗教學模式研究［J］．蚌埠學院學報，2012（2）