民間傳統工藝精選(九篇)

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第1篇：民間傳統工藝范文

關鍵詞： 傳統工藝 市場開發 挑花 營銷策略

望江挑花是流傳在望江縣境內的一種家庭手工技藝，源于唐代，用麻與發為材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花為原料制作，用于生產衣飾及家庭器用裝飾制品，并逐漸形成每家每戶女性必須精通的手工技藝。

一、文化背景

古皖民間挑花藝術相傳始于唐代，最興盛的要數合肥、蕪湖、望江和懷寧等地。最早人們以發繡作為敬神佛的敬褡，后逐漸形成以人物、動物、花卉、風景、圖騰紋樣、當地的民俗為主題的組成圖案，再現于經緯，應用于生活容藝術性與實用性于一體。望江挑花始于唐、興于今，具有獨特的藝術魅力和較高的藝術成就。2008年，望江挑花被列入國家非物質文化遺產保護名錄。作為一種獨特的民間工藝品，1979年、1981年、2000年三度進京裝飾人民大會堂，并多次作為禮品贈送國內外友人。近年來，望江挑花工藝品先后參加了1992年中國旅游產品交易會、1992年中國黃山工藝美術品博覽會、1999年廣州工藝品博覽會、2000年蕪湖旅游工藝品博覽會等并多次獲得名特優新產品獎。

二、“挑花”針法簡介

古皖民間挑花的傳統操作技法分“挑、鉆、游、織”四種，《中國風俗辭典》記載：挑花，亦稱“十字花”，漢族民間傳統手工藝，流行于江南部分地區。挑法也稱“十”字針分單面“十”字針和雙面“十”字針，單面“十”字一面以“十”字交叉進行組合，另一面以“一”字連線進行組合。雙面“十”字針則以雙面“十”字交叉線進行組合，且每針所跨的經緯紗一致，俗稱“架花”。鉆針即在經緯布上，沿著經向或緯向，根據圖案的需要正反密鋪而成，成形后的圖案色彩正好兩面相反，似提花效果，規范而厚重，每針所跨紗數視圖案的需要而定。游針是以雙勾和游線的方式形成圖案，兩面完全一致，沒有什么區別，每針所跨紗數一致，淡雅、清爽。織針是將同色或多色經線梳理好，用另一種顏色作緯線以梭挑織，形成的效果與提花一致，圖案正好兩面顏色相反，一面清新，一面厚重。

三、市場SWOT分析

1.內部優勢。望江挑花工藝有她的群眾性民族性，世代相傳的民風民俗培育了成千上萬的挑花織女，勞動力資源豐富。開發挑花工藝品，是解決婦女農民工創收就業，為社會和經濟發展創造先進文化的特殊產業。挑花工藝純手工挑織，非機械所能代替，純情、質樸，給人回歸自然之感。挑花工藝創意獨特，寓意深沉，集藝術性與實用性于一體，服飾、領帶及居室裝飾等開發市場空間廣闊。

2.內部劣勢。純手工制作導致單個產品生產時間過長，是產量受到極大的限制，最終導致產品的成本過大，價格上處于劣勢。沒有新興科學技術的支撐，手工生產必然趕不上科技的速度，純手工生產給挑花工藝品的生產帶來諸多方面的阻礙。缺乏新鮮血液的加入，使這項技藝難以很好的傳承下去，要想在這項技術上取得更大的進步就更加困難。

3.外部機會。隨著城鄉居民物質生活的不斷提高，人們對居室、服飾、旅游產品、饋贈禮品等的審美具有更高的需求，特別是國外友人對中國傳統藝術的贊賞，致民間工藝望江挑花有可觀的開發前景。望江是優質棉基地，優質棉花是望江挑花、印花、鉤花取之不盡的原料。有了優質的原材料是有了優質產品生產的保障。挑花點疊可帶動印花，又可與鉤花配套，形成與本地資源相關的產業鏈。除此外將部分婦女培訓成挑花工藝人，不但可以充分利用人力資源，還可以將這項技術傳遞給下一代。

4.外部威脅。生產地經濟發展有限，人們的消費水平發展有限，盡管已經有一些小型的企業發展起來，但是現有企業規模較小，資金不夠充足，企業難以迅速的擴張，目前發展狀況不佳，并沒有形成良好的發展趨勢，而同類產品發展很好。而且目前望江挑花的消費群體僅限于美術家和學者群體，普通大眾對挑花了解較少，此外，隨著老一輩人的去世，挑花工藝逐漸失傳。新科技發展下，質優價廉的產品的沖擊，增加了進入這一行業的困難。同時新興事物的沖擊，使這類工藝品發展艱難。

四、4Ps策略

1.產品策略。目前挑花藝術品處于產品生命周期的成長期，目標顧客群體對產品比較了解，企業需要進一步的提高產品的品質，增加挑花的觀賞性與藝術性。此外，企業要加大對企業和產品的宣傳，把廣告的宣傳重點從向目標顧客介紹挑花轉移到 樹立挑花質高物美的特定形象，從而在目標顧客心中留下深刻印象。另外需要針對各種使用場合，各個細分市場生產不同的挑花藝術品，增加產品內容豐富度，來滿足高檔市場不同消費需求。

2.定價策略。采用需求為導向的定價策略，根據消費者的需求，設置高檔、中檔和低檔不同的價格，以滿足不同消費者需求。在市場開發期間，我們可以選擇一部分產品以促銷價進行銷售，讓低價格吸引一部分消費者，對于高檔產品，我們會給予一定的價格折扣，或者附贈一些小禮品、給顧客辦理VIP客戶，讓顧客在之后消費給予優惠，以此來吸引顧客和留住顧客。

3.渠道策略。挑花作為特色的藝術品，目標顧客群體都比較特殊，針對政府市場需要采取直式分銷策略，不經過任何中間商，把產品直接從企業轉移給政府。針對美術家和學者及海外友人市場則可以采用電子銷售渠道，發展電子商務。另外，可以尋找一些家具商場將“挑花”工藝品作為一個贈品來銷售，當顧客購買符合商家條件的商品時，作為贈品來銷售給消費者。

4.促銷策略。政府市場是組織市場，因而對政府市場主要采用人員推銷的促銷策略。利用挑花工藝品入選人民大會堂成為安徽廳古樸典雅，美觀大方的靠墊、手扶墊等優勢，企業的銷售人員可以尋找組織市場合適的顧客，為一些會議場所提供裝飾。而對其他的消費群體主要以最為經濟的廣告宣傳為主要促銷工具，加大目標顧客對挑花的了解和認識，在顧客心中樹立高檔典雅的產品形象。

五、促進市場化之措施

1.加大宣傳力度。既然望江挑花在國內外享有聲譽，政府部門應抓住契機，借助電視、廣播、報紙、網絡等途徑擴大宣傳效果，讓更多地人了解望江挑花。政府舉辦“挑花”文化節，舉辦一個挑花工藝品比賽，可以舉行一個賽前培訓，培訓后比賽，一方面可以挑選一部分優秀的工藝人員，另一方面可以宣傳挑花技藝，擴大挑花在本地人們心中的影響力和知名度，呼吁大家學習傳統技術，為挑花企業篩選和提供精湛的技藝人員。

2.發展文化旅游。據了解，關于望江有許多的民間故事，有很多文化名人。“不敢越雷池一步”這個成語，出自于東晉明帝司馬昭。望江的“三孝子”與“三孝祠”、“王祥臥冰”、“孟宗哭竹”、“仲源泣墓”。還有香茗山的優美自然景觀，省內很多高校建立試驗基地的候鳥棲息地——武昌湖。這些自然、人文景觀資源如果能夠得到合理而有效的開發，一定會吸引眾多的旅客踏訪名人遺跡，感悟文化氣息和觀光旅游。

3.興辦挑花企業。基于前面的努力，興辦挑花企業活力也就成為了可能。現在，縣委、縣政府以撥款進行工業園和道路交通建設，并進一步抓好落實以吸引更多地廠商來投資興辦企業。如果縣委、縣政府能積極正確的引導和推動形成挑花生產、加工、銷售產業鏈，一定能創造一個望江特色產業。

六、思考與建議

若僅從欣賞價值出發是很難打開市場，讓其走進尋常百姓的生活，才能更好地發展，而“挑花”工藝品本身也是生活必需品，由于諸多因素導致現在的一幅挑花作品的價格昂貴，高價格成為挑花工藝品走向普通群眾的藩籬之一。相比之下，“十字繡”沒有“挑花”那么精湛，但是大眾熟悉度卻更高。在市場上，我們可以看到很多“十字繡”，如客廳布藝、抱枕、手機包等。它的繡法很簡單，易學習，圖案豐富。十字繡的工具有：水溶筆芯、繡架、繡框、繡繃等。在科技迅速發展情況下，十字繡機械配件有十字繡打印機、繡花機、裝裱機等，看到此處我們不得不反思，為什么挑花走不進現代市場呢？挑花工藝品不僅在技藝上要創新，還要在圖案上要融合新時代的元素，與時俱進才能滿足群眾日益變化的需要。進行合理化的市場開發，美麗的挑花工藝品可以再次飛進尋常百姓家。

參考文獻：

[1]郭國慶.《市場營銷學通論（第四版）》[M].北京：中國人民大學出版社，2011.

第2篇：民間傳統工藝范文

關鍵詞：民間工藝；梳篦；拓展市場；產業優勢

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

常州傳統梳篦工藝是極富地方文化特色的非物質文化遺產，然而，傳統梳篦工藝停留在“原生態”艱難的生存狀態，面臨后繼無人，逐漸失去市場的局面。究其原因，主要是受文化創新和市場開拓等軟肋的制約。一是業態屬性限制，傳統工藝，靠政府支持，自我生存能力弱；二是創作形式局限，梳篦工藝屬趨同性文化產品，難以形成產業優勢；三是梳篦工藝生產模式陳舊，固守傳統，個體小作坊手工制作式生產，生產規模小，梳篦產品產出與經濟效益不成正比；四是營銷理念落后，產品處于中低檔市場和末端的價位，市場發展空間小，沒有建立起有效的市場化機制，所以造成產業生存危機。

民間工藝美術是文化和經濟的雙重體，有了文化產業，還必須有市場支撐，有了市場，就會有民間工藝的傳承與發展。梳篦工藝必須立足于傳統文化產業的優勢，打破傳統民間工藝手工作坊式的、粗放型的、小規模生產的產業單一運作方式，借鑒資本運作、市場策劃、市場營銷、知識產權保護等市場經營理念，把現代產業的成功經驗、理念、技術引入到梳篦工藝美術市場開發中去，實行梳篦企業集約化管理與集群化產業鏈開發，拓展市場空間，形成梳篦工藝產業優勢和經濟效益，也是傳統民間工藝美術保護和發展的重要途徑。

一、實行集約化管理與集群化整合模式，

形成梳篦產業競爭優勢傳統梳篦工藝向現代產業轉化，應打破傳統作坊式產業運作模式，運用現代文化產業的資本運作方式，建設梳篦工藝美術產業鏈，形成行業管理集約化、企業生產集群化“二化格局”，提升梳篦工藝的競爭優勢，更好地保護和發展民間工藝美術。

1.梳篦工藝美術行業實行集約化管理，形成產業競爭優勢

集約化管理是現代工藝美術行業提高效率與效益的基本形式。集約化就是集合工藝美術人力、物力、 財力、管理等生產要素，進行統一配置，以節儉、約束、高效為價值取向，達到降低成本、優化配置、高效管理、提高經營回報，使工藝美術行業集中核心力量，獲得可持續競爭的優勢。

集合梳篦工藝美術人力資源，進行梳篦藝術人才集約化管理。從事梳篦工藝美術行業中，傳承人在減少，從業人員技藝水平普遍不高，行業技能型的人才奇缺，加之梳篦工藝均采用家庭式、小作坊式的運作方式，人力資源分散，不能形成產業人力資源優勢。要形成產業的競爭優勢，必須進行人力資源集約化管理，在梳篦行業內打破地域界限，打破師承界限，打破作坊界限，整合梳篦工藝行業人力資源，進行統一上崗培訓，統一人力資源調配，集中人才、智力與技術優勢，進行題材創新、內容創新、工藝流程創新、經營模式創新，把人力資源和生產要素加以重新組合，才能從根本上消除分散的、多余的成本支出，有助于取得最佳的集約化經營效果。

集合梳篦工藝的藝術資源，進行梳篦藝術產品集約化管理。常州梳篦藝術資源豐富，民俗的、市儈的、宗教的內容與題材廣泛，文化深厚，是梳篦工藝創新創作取之不盡的藝術資源。但是梳篦工藝行業由于工藝流程的特殊性，藝術資源分散。為了適應市場需求，創新文化產品，開拓藝術品市場，必須集合梳篦藝術資源，進行梳篦藝術品的創新與集約化管理，形成梳篦藝術品的競爭優勢，這是實現梳篦產業集約化經營的出發點和歸宿。梳篦工藝產業應集約專業知識、生產技能、市場信息、藝術信息等梳篦產業集群內部資源，集約研究機構、行業協會、營銷市場等產業外部資源，形成知識與信息累積效應，為梳篦產業提供創新的重要藝術資源，使集群內的梳篦產業保持創新動力和活力，促進更多梳篦工藝品的創新和產出。

集合梳篦工藝信息資源，進行梳篦產品開發集約化管理。傳統梳篦工藝行業如何運用信息資源，進行企業集約化管理，是傳統梳篦行業發展的新課題。創造性地使用梳篦工藝信息，創造新的工作方式和經營規則，擴大梳篦企業管理時效性，給梳篦產業集約化管理帶來了新的機會，挖掘出集約化管理的潛力，將梳篦產業的發展理念和管理模式搭建在信息化平臺上，整合梳篦工藝信息資源，建立起梳篦行業集約化的組織架構、控制流程和藝術品營銷體系，通過梳篦工藝信息集約化來實現管理集約化，建立符合梳篦企業特點的信息化管理流程。

梳篦工藝美術行業集約化管理，以自主創新、集約經營為出發點和落腳點，構建梳篦產業公共服務平臺和創意研發平臺和產業創意產業鏈。統一運行方式，運用現代創新理念和現代營銷理念，實現梳篦產業聯動合作。統一工作步調，實現梳篦產業集群合作，把展會、展示、交流、銷售、訂貨結合起來，構建各級別的梳篦行業協會的管理體系，形成統一規范的集約化管理模式。

2.梳篦工藝企業集群化整合，打造產業品牌形象

產業集群超越了一般產業范圍，在特定地理范圍內形成多個產業相互聯結的共生體，構成區域特色的競爭優勢。梳篦產業應打破傳統經營觀念和生產方式，對梳篦產業進行集群式開發。在地理上集中有關聯性的梳篦企業、供應商、金融機構組成的群體，代表著介于梳篦產業與市場間新的市場經濟組織形式，使集群內梳篦企業在特定區域中具有競爭與合作關系。

以品牌企業為龍頭，形成梳篦產業集群化。梳篦工藝普遍存在作坊式小規模生產方式，均屬中、小企業。其產值90%以上均在規模以下（50萬元以下）的企業，大部分梳篦企業各自為政、獨闖天下，具有極大的不穩定性和市場的風險性。從原料供應、產品設計、工藝制作、產品包裝、生產銷售等環節，還沒有形成與梳篦有關的供應鏈、生產鏈、商品鏈和價值鏈相關的產業。要打造梳篦工藝品牌，以梳篦品牌企業為龍頭，采取以經濟互助、配套、關鏈企業的產業集群化合作體制，形成梳篦產業集群，包括梳篦產業間的材料供應、梳篦制作、市場營銷、產品宣傳等環節，聚集成完整的產業鏈。優化梳篦產品和產業結構，提升梳篦產業集群內的產品層次。使梳篦產業在企業集群內一體化發展和集中運作，加深梳篦企業生產的分工和協作，降低企業間生產和運輸成本，提高梳篦集群內企業生產效益，促進集群內新企業的快速衍生與成長。在集群內部相關企業和研發服務機構及專業人才在此發展，可以形成更多的市場機遇，獲得更豐富的市場信息及人才支持，衍生出更多的品牌產品，對于維持梳篦產業集群穩定，擴大梳篦產業規模，提高生產效率，提升梳篦產業的市場競爭力，起著非常重要作用。產業集群在競爭激烈的態勢中，具有專業化特征的梳篦中小企業聚集在產業群內，形成柔性與動態的合作關系。這些相關梳篦企業分享其產業集群內設備設施、藝術信息、人力資源，使梳篦企業集群內生產商密切聯合銷售商、學校、政府、研究機構、行業協會等支持性機構，形成集群內企業互動，能激發新思想、新方法的應用，從而提高集體創新能力，獲得整體競爭優勢。

以區域經濟為依托，形成工藝美術產業集群化。傳統民間工藝是在特定歷史時期和環境下形成的生產經營模式，這些運營模式在一定程度上都有一個共同點，就是各自分離、各自為政、各自為戰，沒有區域優勢。傳統的產業發展模式固然有它歷史意義上的合理性，但在世界進入新的經濟、文化交融期的今天，適合梳篦產業發展的新模式，就是產業集群與區域合作。以區域經濟為依托，發展梳篦產業集群，吸引更多的與梳篦相關企業集聚，擴大和加強梳篦產業集聚效應。梳篦產業集群內相關聯企業及其支撐企業、地方政府、行業協會，在空間上相互集聚，形成一種柔性生產綜合體，構成了區域的核心競爭力。單個企業要建立自己的品牌，需要龐大的資金投入，然而企業通過集群內企業的整體力量整合，利用群體效應，容易形成區位品牌，從而使每個梳篦企業受益。區域內梳篦產業品牌是眾多企業品牌精華的濃縮和提煉，更具有廣泛的、持續的品牌效應，它是一種珍貴的文化資產。這種區域品牌是由梳篦企業共同產生的，可以為梳篦集群內企業所享受。梳篦產業品牌效應，有利于在集群內資源共享，對外交流，開拓市場，提升區域內產業形象。

以產業鏈為模式，構建梳篦產業集群。趨同性文化產品難有市場，家庭作坊式經營影響規模檔次，傳統梳篦工藝品源于民間，制作原始，工藝簡單，做工粗糙，產品包裝不夠精美，細節不夠精巧，現代性不強，受眾群狹小，沒有形成產業規模，滿足不了市場需要，也無力擴大再生產。梳篦產業也沒有建立起有效的文化宣傳、價值發現和市場營銷機制，缺乏品牌意識，使得梳篦工藝產業形成惡性循環的境地。所以梳篦企業必須構建產業集群，打造梳篦產品市場，連動梳篦產業基地，形成從研發——原材料——制作——裝潢——包裝——營銷——運輸——售后服務的梳篦產業鏈。通過梳篦產業集群內生產企業、科研機構、行業協會、市場組織的鏈接和互動，形成集群的成本優勢和規模優勢。實行產業鏈模式可以降低成本、刺激創新、提高效率。通過產業鏈合作方式，可以在人員培訓、技術開發、產品設計、產品銷售等方面合作，使得本來不具有市場生存能力的梳篦企業，參與到產業集群，不但生存下來，還增強了集群的整體競爭力。

二、建立產品開發與市場營銷機制，

拓展梳篦產品市場空間在集群式整合和集約式管理作用下所打造出來的梳篦工藝美術產品，進入工藝美術市場競爭，必須建立起有效的文化宣傳機制、價值發現機制、產品開發機制和市場營銷機制，良好的機制是拓展梳篦工藝市場空間的必要途徑。

1.構建交流宣傳機制，搭建展示平臺

梳篦工藝產業振興的希望在于思想解放，固步自封、自我束縛、缺乏信心將制約產業發展。梳篦產業應該構建有效的交流宣傳機制，搭建自我展示平臺，通過宣傳平臺，展示梳篦工藝美術的學派、流派、風格、品位與風采。

精心策劃，舉辦高規格的梳篦展覽會，為梳篦工藝產品提供一個推廣、宣傳、銷售的平臺。展覽會可以由政府牽頭，行業協會、梳篦企業舉辦方式，借鑒現代會展管理模式來經營和管理展覽會，重在運用市場化運作方式，使梳篦工藝美術展示與展銷活動常態化。

資訊共享，建立梳篦產業網絡聯盟，在政府與協會門戶網站上設立專欄，與各梳篦產業集群內企業網站互聯，形成梳篦產業的網絡聯盟，建立互聯網聯盟機制。行業協會及集群內企業建立聯絡員制，管理企業網站，及時更新信息，負責搜集業界資訊，在網絡聯盟平臺上，梳篦產業市場化運作信息，活躍網絡專欄氣息，達到資訊共享，交流互動的目的。

激勵創新，舉辦梳篦工藝美術比賽與評獎活動，建立新人新作認定機制，聯合舉辦工藝美術新人新作評審活動。推出原創作品，組織梳篦業界觀摩，聘請專家點評，發現與推介梳篦行業新人，培養后起之秀，采取資格互認方式，評選梳篦工藝美術師，培養、選拔和保護梳篦工藝美術傳承人。

2.建立價值發現機制，探索市場開發空間

梳篦產品市場開發，必須探索梳篦工藝美術的文化傳承、文化教育和市場開發的價值發現機制，有利于梳篦工藝美術在藝術品、工藝流程、傳統技藝、傳承人等方面的保護。

第一，文化傳承價值。傳統梳篦工藝產品具有文化和藝術屬性，是文化、藝術、精神高附加值的行業，民族文化的褪色，就是民族性的消亡，一旦拋棄了文化的高附加值，梳篦產業也就淪落為普通的制造業了。文化是一個民族的身份證，梳篦工藝美術作為一種特殊的文化，它是一個蘇南地區文化歷史積淀的優秀成果，是中華民族優秀傳統文化的珍寶，也是民族歷史、文化的載體。梳篦工藝是民族寶貴而獨特的藝術珍寶，是蘇南地區歷史發展不同階段的見證，具有文化傳承價值。

第二，文化教育價值。傳統梳篦工藝是蘇南的文化載體，文化傳承與教育的最好題材，通過梳篦工藝美術特有的內容和藝術形式，能影響人們的視覺和靈感，是知識進化，開啟心智的源泉。起到以美輔德、陶冶情操、提升民族素質的作用。

第三，市場開發價值。多彩文明的梳篦工藝品，隨著人們生活水平的提高和藝術品市場的升溫，為開發工藝品和旅游產品奠定了消費和開發的基礎，為梳篦工藝美術市場開發提供了極好地機遇。開拓投資收藏品市場、禮品市場、旅游紀念品市場、工藝美術裝飾市場，意味著梳篦工藝具有巨大的開發價值和經濟效益。

3.形成產業創新機制，開發新的文化產品

目前梳篦企業，科技含量較低，市場化程度不高，難以得到社會的承認。新經濟時代，文化需求、審美要求發生快速變化，求新、求變、求異，對傳統的老面孔已產生審美疲勞。新的消費群體正伴隨著知識經濟的迅猛發展而自然興起，他們有著新的審美情趣，要求民間工藝品在內容和表現形式上具有濃烈的時代特征和人文、生活氣息，也給予了產業帶來了發展機遇。梳篦產業的發展，要依靠產品創新、走向市場，形成梳篦產業創新機制。以創新型企業和創新型人才為主體，以梳篦創意產品為主要內容，以梳篦商業營銷模式等為依托，從創作理念、創作內容、創作形式、工藝流程、產品包裝上進行創新。創新型梳篦產業與模仿型產業相比，創新程度較高，與作坊型產業相比，技術密集型程度較高，與傳統產業相比，現代產業集群特征明顯。產業創新機制，有利于梳篦企業創新制度建立和商業文化環境營造。

4.建立市場營銷機制，開拓新的文化市場

梳篦產業經過集群式發展，形成企業品牌，需要通過市場運作機制，經過產品展示、產品宣傳、廣告策劃和產品營銷方式，開拓梳篦產業市場。

利用產業集群平臺，設立連鎖銷售網絡。發揮產業集群功能和產銷優勢，建立梳篦工藝品流通體系，共同培育、建設產業市場。設立梳篦工藝品新型旗艦店，以梳篦產業經紀人角色，選擇業內經營場所，分設連鎖銷售商店，也可以在商場和旅游地設立銷售店，形成梳篦工藝品營銷網絡。

統籌企業集約優勢，構建營銷服務平臺。集約管理和人才優勢，以創意產業平臺為導入，創建產學研合作的創新研發機制，建立產業服務體系和知識產權保護體系，構建梳篦企業與展銷、企業與商場、企業與旅游店合作營銷服務平臺，使梳篦工藝品營銷渠道暢通，拓展了梳篦產業良好開發空間。

第3篇：民間傳統工藝范文

布玩具是伴隨著自給自足的農業社會而產生的。平靜、安逸且相對封閉的農耕生活為耗時費力但又精致巧妙的布玩具提供了存在的肥沃土壤。布玩具的基本造型是在布縫的外殼內填人填充物，成為立體或半立體造型。布玩具的外殼幾乎涵蓋了所有可能的布料，棉、麻、綢、緞、絲、絹、絨布等；填充物更是五花八門：棉花、蕎麥皮、高粱殼、鋸末、蠶沙、米粒、艾草、干花等等。事實上，布玩具的主要制作者——孩子的母親或其他母性親屬常常就是利用做針線活剩下的邊角余料甚至舊衣爛衫，就地取材來制作玩具的。裁衣時剩下的布角可以變成動物的身體，舊毛衣上拆下的毛線變成了五彩的繡線，無用的谷殼則可以變成了使玩具可以立起來的填充物，甚至喜糖的糖紙也可以碾成裝飾的金絲。這些材料都是人們日常生活中唾手可及的平凡物件，卻在媽媽們的巧手下綻放出了絢麗的光彩，實在值得贊嘆。就地取材除了使布玩具得以保持質樸和廉價外，也使其有了鮮明的地域特征，如盛產藍印花布的江浙地區，就有特別的藍印花布玩具，體現出質樸的鄉土風格特征。對于民間玩具的制作者而言，不浪費任何材料、盡可能地物盡其用，不僅是一種實用主義的態度，也是因為某種隱約的對“造物”的敬畏。而這種取材觀念，用現代的眼光來看則完全符合“綠色設計”的理念，也與環保的倡導不謀而合。

順勢而為

布玩具是集“雕塑性”與“柔軟性”于一體的立體或半立體造型藝術，在藝術形態學上類似于現代藝術中的“軟雕塑”。柔軟的布料如何變成立體造型呢?民間布玩普遍采用了最簡潔的造型方式：將兩片布料縫合起來做成布殼，中間再塞滿蓬松的棉花或谷殼、米粒等細碎顆粒。這樣布片既能立起來，又能保持柔軟的手感，適于幼兒抓玩。這種兩片縫合的造型手段，一方面一定程度地決定了布玩具的外部形態：動物的身體常被分為左右兩片，荷包也常由正反兩片縫合而成；另一方面也成為了針線裝飾的基礎：人們會在縫合處增加針腳、縫上花邊或綴上珠子以進行裝飾和強調塑形，這種裝飾方法在荷包及掛件上最為明顯，甚至一些具象的動物玩具也是如此。當然，布玩具材質不盡相同，制作的工藝的各個有別，但顯然遵循著這樣的塑形及裝飾規則：那就是因材施藝，順勢而為，讓技藝盡量符合材料本身的特性，甚至故意夸大其特性，來彰顯材料的獨特之處。

當然，順勢而為也是因為條件的限制。布玩具大多由無法制衣的小塊碎布拼湊而成，因此常常只能因材造型，這也是為什么布玩具型制一般小巧，而且多拼、貼工藝的原因。繡線的選擇也是如此，家里有棉線就用棉線，有毛線就用毛線，沒有嚴格的造型著色規范，隨意性很大。材料的短缺一方面在一定程度上限制了布玩具的型制和造型色彩，另一方面卻也激發了制作者更多的創造力和想象力，使得布玩具比其他布制品更加輕松隨意而靈動多變。

簡工取意

傳統布玩具中動物形象占了絕大多數，最常見的是虎、魚、驢、蟾蜍、五毒、猴、雞等，在造型方法上以具象形態仿生為主。這一方面是由于人類模仿的天性，蘊含著人類對自然的向往和敬畏；另一方面則是由于具象的形態更容易讓兒童接受、認識，迎合了兒童天真無暇的個性。布玩具的仿生是簡化的仿生，或者說抽象化了的具象仿生，這一方面是由于布藝的材料限制了它的模擬程度，另一方面則是源于人們的造型觀念：對于沒有接受過造型訓練的普通玩具制作者而言，最重要的并不是玩具與模仿對象的相似度問題，而是玩具所反射的對象，或者說“能指”所承載的精神內容。人們通過觀察事物，將事物的特征及形態抽象地提取出來，再經過聯想和想象并與自己的喜怒哀樂聯系起來，由此提煉出一個簡單的形體。這種簡單的形并不是形的弱化，而恰恰是以剔除或減少細微末節，突出形的主要感受部位來達到增加辨識度或者強化感受的目的。在這里，人們更多的關注事物的神韻、本質及創作者本身的思想感情而非自然形態。事實上，有些制作者甚至從未見過制作的對象。復雜的形體常被簡化成簡單的幾何形體的組合，看似隨意的造型發揮著制作者極高的審美把握，其主要強調的是通過語意學中的隱喻手法，使人產生聯想，讓人們熟知的一些生物的屬性投射到玩具中間，在認知及使用產品過程中感知這些不同屬性，從而得到精神的享受和情感的滿足。如有些老虎形象幾乎被轉化成方形，顯然，這種形態已與自然界的虎相差甚遠了，但我們依然可以從豎立的虎眼和虎視眈眈的威武姿態中看到我們心目中的老虎。這種簡化不僅沒有損傷造型的指向性和辨識度，反而增添了無限的趣味，給人無限的想象空間。

物以載道

在長達幾千年的歷史進程中，普通民眾的生活物資相對匱乏，布玩具不是生活必須品，作為“耍貨”，為什么它還能綻放出如此絢爛的光彩呢?原因在于布玩具除了供嬰孩玩耍外，還承載著豐富的精神內容，對于其造型和裝飾也產生著重要的影響。首先，布玩具是民間風俗的一部分。許多地方有給滿月的孩子送布老虎以求吉祥的習慣，還有端午互贈艾草香包、立春曰給孩子縫制“春公雞”的風俗。布玩具融入風俗成為歲時節令的一部分，甚至成為傳統節Fd的標志，自然能夠得到很好的傳承和發揚，而色彩艷麗而形態有趣的布玩具，也確實能將節日烘托得更加喜慶歡快。其次，布玩具有著吉祥的寓意。一方面吉祥圖案廣泛地被應用于布玩具的裝飾上，如具有吉祥寓意的花草紋飾和云紋；象征多子多福的石榴紋、魚紋、蟬紋、藕形紋、如意紋等。另一方面，部分布玩具存在的本身就具有驅邪、納福的功能。如贈送布老虎意是祝愿孩子像小老虎般茁壯健康，同時還有用老虎鎮壓邪氣、五毒的意思。這些功能源于遠古時期的巫術及巫文化，傳說老虎是幫助鐘馗鎮壓小鬼的“食鬼神獸”，孩子拿上虎形玩具帶上虎形衣帽就可以得到虎的庇佑，后來則演變為人們表達愛子之心及迎福納詳美好愿望的方法。同時，布玩具還有寓教于樂的功能。比如在貓身上縫老鼠，表達貓吃老鼠的觀念；在香包上縫制五毒，除了后來發展出來的辟邪寓意外，最初是具有著教導小孩遠離毒害的警示作用。除此之外，布玩具還，泛采用諧音、象征、會意、綜合、夸張、擬人等藝術手段，在造型和色彩上體現出中國傳統的“五行觀”及其他的宇宙和時空觀，具有著深刻的文化內涵與審美趣味。

第4篇：民間傳統工藝范文

燈籠，叉名花燈、彩燈等，具有悠久歷史，是我國傳統的手工藝品。燈籠主要用于照明，是中國古代最為普遍的照明工具之一。燈籠造型之豐富，花紋之精美，做工之細致，富有極高的藝術價值。

河南開封是著名的旅游城市之一，是一座七朝古都，其自身豐富的歷史文化底蘊聞名國內。北宋時期，汴梁開封的元宵節燈會就名揚天下，汴梁花燈以其手工制作精美而流傳至今。手工制作的傳統花燈是汴梁花燈的一大特色。“汴梁燈籠張”便是其中最著名的代表，被列入國家級非物質文化遺產。但是當前，傳統的汴梁花燈藝術正在被青年一代漸漸忽視，如何讓承載著歷史記憶的花燈文化回歸現實？這是現在面臨的一道難題。本文分三個部分，運用文獻、歸納、比較等研究方法，從汴梁花燈的發展歷史、工藝美學及其制作、保護與傳承幾個方面進行論述，旨在希望大家對傳統手工藝品有一定的了解和認識，共同保護我們共有的文化財富。

關鍵詞：

手工藝品 花燈 汴梁

中圖分類號：F769.1

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015） 05-0096-02

一 汴梁花燈的發展歷史

花燈自從出現之日起，就作為傳統手工藝品中獨具代表性的一種流傳至今，具有一種獨特的文化品質。從某種程度上，它反映了，人類精神文明發展的進程。花燈象征著一個民族的符號。宋朝至今，開封就是一座休閑娛樂的城市，歸根原因與皇家的提倡密切相關。像我們熟悉的上元燈會，就被稱作古代的狂歡節。張燈祭神，開始于西漢，在北宋達到鼎盛時期。因此，上元節觀燈，就成為當時的人民慶祝的節日。自那時起，就出現了一大批制燈的民間作坊并逐步得到發展，直到今天在休閑市場也占有一席之地。

汴梁花燈聞名中外，“汴梁燈籠張”是最具有代表性的，被列入國家級非物質文化遺產。所謂非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的，與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。在非物質文化遺產的實際工作中，認定的非遺標準是由父子（家庭）、或師徒、或學堂等形式傳承三代以上，傳承時間超過100年，且要求譜系清楚、明確。“汴梁燈籠張”世居開封，前后歷經七代相傳，共有200余年歷史，是著名的花燈世家。因其制燈作坊名為“敬文齋”，故又稱“敬文齋燈籠張”。

清代晚期，開封出現了一家以制作宣紙花燈及宋式木版畫燈為主的“燈籠張”，制作之精美，讓人們贊嘆不已。張太全，汴梁燈籠張的創始人。他對宋代花燈有自己的想法，并善于制作花燈，畫、刻、印、扎糊彩繪樣樣精通，在傳統花燈的制作上進行創新，很快聲名遠揚。他制作花燈的特點不僅僅在于制作形式的豐富，還在于花燈制作內容的創新。在畫面設計方面，他擅長從群眾喜聞樂見的民間傳說、戲曲中選擇題材，整個畫面設計得活潑生動，活靈活現。“汴梁燈籠張”的第二代傳人張藝廣在張太全的基礎上認真鉆研，他精通花燈紋樣的雕刻。他運用走馬燈原理，制作出了風靡一時的鯉魚躍龍門花燈，隨著不斷旋轉所產生的影子，從而產生龍出魚進的視覺感受，鯉魚躍門燈之所以成為當時花燈中的佼佼者，還在于燈體下方的紋樣雕刻，水紋紋樣的木板雕刻又使花燈具有皮影戲的藝術氣息。張精業是其第三代傳人，在前兩代傳人的基礎上，張精業設計的花燈增加了技術含量，在選材方面，以休閑游樂題材為主，其滾地燈，能沿地滾動，迎風轉動，燦若流星。但燈內蠟燭并不會因為轉動速度快而出現傾斜的現象，在重力作用下，彩燈的發光效果并無任何影響。第四代傳人張弘，以善于宣紙竹篾彩燈制作而聞名。清光緒二十七年，張弘及其三個兒子參與裝繕了開封行宮。行宮陳設壯麗，儼然有內廷氣象，光緒帝和慈禧太后觀賞期間，甚是喜歡。“敬文齋燈籠張”就此成為汴梁花燈的代表品牌。第五代傳人名叫張嘉義，他在繼承的基礎上對花燈進行創新，把民間玩具和彩燈相結合，創新出幾十種新花燈產品，由于便于攜帶，操作方法簡單方便，頗受民間大眾的歡迎。第六代傳人是張金漢，他八歲起就開始隨父學習制作花燈，掌握多種技藝，在花燈研制開發上面認真鉆研，知難而進，將中原彩燈文化大放傳承下來，大放異彩。其代表作品有“汴京八景無骨花燈”、“干手觀音干手干燈”等。第七代傳人張俊濤，從小研究花燈，現在他已經完全掌握了制作花燈的技藝，他已經攻讀完碩士，準備攻讀民俗博士。他認為，花燈研究在我國學術領域中還是一塊空白，他將在這一塊領域中做出自己的努力，讓花燈藝術繼續綻放光芒。

二 汴梁花燈的工藝美學及制作

1.汴梁花燈的工藝美學

汴梁花燈在題材選取上非常講究，最常見的是以民間代代流傳的神話故事為題材，比如豬八戒吃西瓜燈、齊天大圣孫悟空燈、鯉魚躍龍門燈、龍王祝福燈等，這些花燈造型豐富，還原度高，制作得栩栩如生，惟妙惟肖，深受大家的喜愛。還有的以佛像為花燈題材選取的來源，比如最著名的“干手觀音干手干眼燈”，該燈的題材選取靈感來自于開封市著名的大相國寺內的干手干眼觀音佛像，該燈與原物相差無幾，真實再現了佛像，佛像體內有大燈，每只佛像手上還有小燈，下面的蓮花寶座也是綻放的荷花燈，璀璨奪目，吸引了很多花燈愛好者的眼球。汴梁花燈之所以有這樣高的藝術價值，主要原因之一在于它吸收并融合了宋代工藝美學。由于受到經濟、民俗，技術、環境等若干因素的影響，宋代工藝既體現了文藝思想的一系列變化，同時又反映了了人文精神。樸素、典雅、質樸、簡潔的藝術風格，造型上去除了復雜累贅的修飾，給人清新脫俗，回歸自然的感覺。

以美學視角來看，汴梁花燈所體現的藝術風格是典雅的。理、高雅、簡潔、質樸、清新、嚴謹，既是工藝美學品質所強調的內容，也是宋代文化思想在不同階段的美學樂趣。其中理則是傳承了宋學思想。藝術是審美主體情感驅使的產物，宋代的工藝美學趣味則是超越了它所處的時代。宋代文人在人與物的關系上，也有著與理學相當不同的見解。他們各從自己對生活日用的感悟出發，對人與物的關系，對物的認識提出了自己的觀點，其內容甚至與現代設計理論有異曲同工之妙。這種對于物的正確認識，深刻地影響了宋代工藝美術領域的造物活動。

2.汴梁花燈的工藝制作

“汴梁燈籠張”的種類非常豐富。張金漢已經復原了無骨燈、有骨燈、彩扎燈、宣紙竹篾燈、走馬燈、珠燈、荷花燈、萬眼羅燈、吉利燈、木版畫燈等十幾個品種，幾十個花色的古燈。其中木版畫燈是“汴梁燈籠張”獨有的。在制作工藝方面，汴梁花燈對技法要求非常嚴謹，花燈出現并發展于民間，不但表達了民間手工藝人的心思靈敏，手藝巧妙，也體現了勞動人民的聰明才智。汴梁花燈的工藝制作主要分為扎制工藝、著色繪圖工藝、合褶造型工藝三種。

1.扎制工藝：使用材料主要包括竹篾、蘆葦、秸稈、棉線、漿糊等。使用工具主要有竹刀、尺、筆、銼刀、刮刀、剪刀、鏟刀等。制作的基本步驟是：首先畫出作品的圖案輪廓，反復修改后放大到實際尺寸，勾出骨架線。其次將劈篾、平節、打磨后的竹篾依照設計開始捆扎，用棉線和紙捻涂漿糊作十字捆扎，捆扎過程中，如果需要彎曲的地方要進行加熱處理，最后一步是做整體的調整。

2.著色繪圖工藝：在這方面“汴梁燈籠張“有兩大特色，一是木版燈畫印版，二是浸染技術。木版燈畫印版現存100余塊，分為單色版和套色版，既有人物戲出，又有花烏蟲魚。浸染技術是通過特制的工具在一張紙上同時染出各種色彩，鮮艷柔和，過渡自然。使用工具主要有燈畫印版，排筆、晾紙桿、晾紙架、趟子、刷子等。使用材料主要是各種染色、蕢褶后的綿紙。主要制作步驟是：先將蕢褶后的綿紙用棉線捆扎成把，放入染色格子中用牛筋固定，再用排筆、毛刷點蘸染料分層次著色，置于避光處陰干，人物、動物等便栩栩如生地顯現出來。

3.合褶造型工藝：使用材料主要有宣紙、綿紙、有光紙、細鐵絲、棉線和漿糊。使用的主要工具為蕢、軋紋工具，花瓣烙子，勒花工具等。在制作喊將剪裁整齊的紙張做軋紋處理，百折紙用蕢合成為各種形狀。

三 汴梁花燈的保護與傳承

隨著經濟的發展，我們的生活環境也隨之改變著。當民間老一輩的手工藝人把花燈重現時，老年人都感慨萬分，那是曾經伴隨幾輩人走過歡樂童年的回憶，老年人對于花燈的情感是深厚的，但是隨著時代的進步，古老的生活方式正在被新的文化模式所替代。隨著社會的變革，青年一代的思想也在慢慢變化，傳統的汴梁花燈藝術正在被青年一代漸漸忽視，這是我們不愿意去承認的現狀，但是人類發展歷程中不應該忽視傳統的藝術品。汴梁花燈是人類寶貴的文化遺產，是人類智慧的結晶，它承載著許多人的回憶，也見證著一個勤勞勇敢民族的壯大，如何讓承載著歷史記憶的花燈文化回歸現實7這是現在面臨的一道難題。筆者建議對汴梁花燈的保護與傳承從以下兩點考慮：

1.市場是傳統花燈得以重生的平臺

首先得把花燈市場做起來，才能把傳統文化傳承下去。“汴梁燈籠張”第七代傳人張俊濤認為，只有進入市場，傳統花燈才會有生命力，只有通過市場，傳統花燈的制作技藝才不致于流失，傳統花燈的傳承才有可能持續。

目前，花燈市場的現狀是不令人樂觀的，如今的市場已經很難找到傳統花燈的身影。雖然國家鼓勵和支持開展非物質文化遺產代表性項目的傳承和傳播，但是隨著社會經濟的迅速發展，一些傳統的東西正逐漸消失在人們的視野當中。電的發現與使用，使傳統花燈的照明功能被電燈所替代，同時，越來越多兼具審美與裝飾功能的電燈應運而生，花燈幾乎被電燈所取代。

如今，很多非物質文化的傳承人都發出過這樣的感慨：只要有人愿意學，我不收任何費用，只求能把它傳承下去。非物質文化遺產的傳承僅僅依靠國家的支持還是遠遠不夠的，要想花燈走得既遠又穩，筆者以為，對傳統花燈進行創新讓其走進市場，才會使花燈得以重生。只有根植于市場這片沃土，傳統花燈才能扎根結果，才能得以傳承。

2.增強花燈文化傳承意識，保護共有文化遺產

文化是一個民族的靈魂，是推動經濟發展的重要支撐，是綜合國力的重要組成部分，同時也代表著一個國家和民族的文明程度與發展水平。文化對一個國家發展進程的影響，比經濟和政治的影響更深刻、更久遠。如果說，經濟發展改變的是一個國家的面貌，那么文化繁榮則可以化育一個民族的風骨。中華民族擁有五千年文明史，擁有深厚的文化血脈，在漫長的歷史長河中，無論興衰成敗，歷史文化的根脈始終生生不息、綿延不絕。深厚的歷史文化底蘊，成為我們民族賴以生存和繁衍發展的精神沃土。豐富的歷史文化遺產，成為我們民族取之不盡的寶貴精神財富。以花燈為代表的非物質文化遺產，是我國傳統文化的重要組成部分，也是我們的巨大精神財富。

如今“汴梁燈籠張”已走過近300年的風雨歷程，在越來越多傳統文化瀕臨消失的當下，以“汴梁燈籠張”為代表的非物質文化的傳承人們，對于老行當的堅守，對于傳承傳統文化的毅力和精神著實令人佩服，青年一代必須加以保護并且傳承下去。

第5篇：民間傳統工藝范文

關鍵詞：民間傳統工藝；美術教育；藝術設計學；學科建設

民間傳統工藝美術是用來表現民俗文化、民俗生活的造型藝術，是民間藝術、民俗藝術的重要組成部分，具有重要的實用價值。從其使用對象的角度看，民間傳統工藝美術是相對于宮廷工藝美術而言的；從工藝美術發展歷史看，民間傳統工藝美術是相對于現代工藝美術而言的，它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。近年來，非物質文化遺產日益受到世人關注，民間傳統工藝美術也逐漸得到學界的重視，逐漸進入了很多藝術院校的課堂，不僅豐富、完善了原有的美術教育體系，對藝術設計學科建設也具有重要意義。

一、民間傳統工藝美術是藝術設計專業建設的重要方向之一

從文化創作的主體看，傳統文化通常涵蓋三個方面，即宮廷文化、文人文化和民間文化。其中，宮廷文化和文人文化一直作為所謂的“正統文化”被歷代官方重視，如，在古代藝術史、美術史上，我們常見到的就是這種現象。民間文化是社會普遍文化，孕育了宮廷文化、文人文化，而民間傳統工藝美術正是社會廣大群眾在日常生產、生活過程中創造出來的具有實用性的造型藝術，是廣大群眾物質創造活動的結果、智慧的結晶。但是，近年來，隨著生活環境的改變、西方文化的逐步滲透，一些民間傳統的工藝美術正在迅速消失。而部分缺乏傳統民族民間藝術滋潤的年輕人，追逐時尚的潮流和物欲的滿足，對民族民間的傳統工藝美術缺乏認知和認同，甚至排斥傳統，其心靈狀態和生存意義正在發生著微妙的變化。鑒于此，很多有識之士提出要搶救、保護民間傳統工藝美術、民間文化，為民族的發展尋求文化根基。高校作為社會教育機構，在這方面有著義不容辭的責任，目前很多高校相繼開展了民間藝術、非物質文化遺產保護等相關課程，而這對于民間藝術的傳承是遠遠不夠的，高校還需要從專業建設方向上確立一個長遠的保護機制，通過民間藝術設計專業的培養，為社會輸送專業的保護、傳承人才。設計藝術學雖然在近幾年取得了迅速的發展，但無論是就學科建設的時間看，還是就學科發展的成熟程度看，都屬于較為年輕的學科。所以，為早日成長為一門成熟的、具有鮮明特色和突出優勢的學科，藝術設計學科還需要進一步加強建設、加快改革發展。高校藝術設計學科建設是一項宏大的系統工程，包括教育觀念的更新、發展規劃的制訂、專業方向與課程結構的調整、師資隊伍建設、教學條件的改善、實踐環節的加強、教學質量的提升等一系列內容。而在調整專業方向上，從現有的資源和社會需要看，民間藝術設計可以成為藝術設計專業建設的重要方向之一。我們通常說設計為生活服務，而民間傳統工藝美術正是民間的匠師在日常生產、生活中創造出的適合社會生活的工藝品，所以，實際上，民間傳統工藝美術也是設計藝術的組成部分。而且設計要想取得成功，就要關注民風、民俗和民間傳統工藝美術，只有以改善人們的生活為出發點、適合適用于民風民俗的設計作品，才能得到人們的青睞，也才會取得成功。從這個意義上講，可以嘗試培養一部分學生從事民間傳統工藝美術設計，在相關高等院校設立民間傳統工藝美術設計的專業方向。這個方向的設立，不僅是藝術設計學科建設的重要突破，也適應了設計服務市場需要的目的，還可以為民間傳統工藝美術的傳承、發展、創新培育專業的人才。所以，對于民間傳統工藝美術的保護，民間藝術設計專業方向的建設是一項具有深遠意義的舉措，而對于設計藝術學科的專業建設，民間傳統工藝美術設計專業應該是一個重要的發展方向，值得探索。

二、民間傳統工藝美術是設計藝術學課程建設的重要資源

在設計藝術學專業課程建設方面，可以開設民間傳統工藝美術課程，以補充和完善設計藝術教育課程，切實、有效地提升學生的文化內涵。民間傳統工藝美術蘊含著豐厚的傳統文化，具有鮮明的民族民間特色，品類極為豐富，包括傳統的陶瓷工藝、金屬工藝、家具工藝、雕塑雕刻工藝、剪紙工藝、年畫工藝、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多種多樣，具有環保、節能的價值，其造型與裝飾、色彩與材質、工藝技術、構造原理、設計與裝飾原理、文化寓意與哲學理念等方面對藝術設計發揮著重要的借鑒與啟迪作用。在當代的許多著名設計案例中可以看到，民間傳統工藝美術是當代設計藝術的源泉，有著旺盛的生命力。在設計藝術教育中開設民間傳統工藝美術課程對于設計藝術學學科建設主要有以下兩個方面的重要作用：其一，它是對設計教育藝術課程的有效補充和完善。首先，民間傳統工藝美術為現代的設計專業教育積淀了豐厚的文化底蘊。如，中國戲曲藝術中的臉譜文化與服飾文化的象征寓意，民間文化中的奇異造型所體現出的想象力，等等，這些都有取之不盡、用之不竭的豐富內涵，可以為當代設計提供源頭活水。其次，這些民族民間的傳統工藝品為當代的設計教育提供了豐富的可資借鑒的經驗，如各民族的服飾、民間雕刻、民間玩具等設計案例，其設計思路、設計元素都可以為設計者所借鑒。但從目前的設計專業學生的作品看，很多直接運用西方的文化元素或者照搬西方的產品設計概念，可見西方現代設計藝術對他們的影響非常大，同時反映出部分年輕人對民間傳統工藝美術缺乏認同和興趣，與民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形狀態。隨著社會的發展，民間傳統工藝美術在現代中國設計藝術教育中的缺失日益顯現出弊端。當然，西方的優秀設計作品應該受到肯定，但我們更應該關注本土文化、學習西方設計的方法和文化資源，西方的每一項成功設計也是藝術家在吸取本土文化資源和外來文化資源基礎上的創新發展。那么，對于置身于全球化的世界文化背景之中的我們，應該怎么做？一方面，要積極、大膽地汲取國外設計的方法和經驗，對其接納、消化、吸收，從而實現洋為中用；同時，必須認知、認同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分認識民族文化的生命力，才不會舍本逐末。因此，在設計學科中開設民間傳統工藝美術課程，設計專業教育才會更具鮮明的個性特征和民族特色，才能培養出具有多元化、民族化設計觀念的年輕設計師。也只有將民間傳統工藝美術納入設計教育體系，挖掘和傳承民族民間優秀傳統文化，才能提升當代設計產品的內涵。因此，民間傳統工藝美術課程的開設，將會為建設更具有時代性、特色性、科學性、民族性的設計藝術學課程體系提供有效補充，是當代高校設計藝術教育的新趨向，這樣才能逐漸消弭民族文化缺失的斷層，建構具有本民族特色的中國設計藝術教育體系。其二，它對于培養學生的文化內涵具有重要作用。據調查，在很多高等院校的藝術設計專業學生培養方案中，培養出具有豐富文化內涵（有的說是人文精神）的創新型復合人才被作為一個重要的目標，而民間傳統工藝美術教育正是提高學生文化內涵的有效途徑。民間傳統工藝美術教學通常包含民間傳統工藝美術史、民間工藝美術作品欣賞和民間工藝美術設計創作等內容，涉及美學、民俗學、人類學、民族學等相關人文學科，這些學科能夠從不同的角度、不同的層面體現出我國民間和民族文化的博大精深。而且，學生在學習民間傳統工藝美術的過程中，會接觸到大量的民間傳統工藝美術作品，認真了解每件作品背后的故事，深刻認識本民族在歷史和當代所創造的偉大藝術成就，了解民族文化常識，這樣，學生在學習藝術知識和提高技藝的同時，自然地豐富了文化內涵，這比任何空洞的說教都實在。

三、民間傳統工藝美術可以為設計藝術學科科學研究提供重要支撐

在學科科研方面，可以開展民間傳統工藝美術方面的研究，建立民間傳統工藝美術研究基地，開創藝術設計學科科學研究工作新局面。科學研究工作也是學科建設的重要支撐，可以通過開展民間工藝美術研究，將成果引入教學，為學科與課程建設奠定堅實的根基。近年來，很多高校對民間傳統工藝美術開展了不同程度的科學研究工作，取得了很多成果，進而運用于教學，取得了不錯的效果。如，吉林通化師范學院美術系的教師結合其所處地域的特點，分別開展了滿族民間傳統工藝美術、薩滿剪紙工藝、高句麗壁畫等科學研究項目，并將相關研究成果運用于設計、美術教學，使學生逐漸體悟到民族文化、本土文化所蘊含的文化內涵，產生了民族自豪感，增強了民族自信心，從而形成了豐富多彩的創新構想，并設計出了具有民族意蘊的作品。河南鄭州輕工業學院藝術設計學院也相繼成立了民俗藝術館、非物質文化遺產研究中心，并獲批為河南省非物質文化遺產研究基地，依托中心和基地的學術力量，分別開展了“以設計帶動河南傳統工藝的創新發展研究”“河南泥玩具對現代吉祥物設計的啟示研究”“河南朱仙鎮木版年畫研究”“從設計藝術的角度看民間傳統工藝美術的保護途徑”等專項課題，并和中國民間文藝家協會、河南民間文藝家協會合作，承擔了國家社會科學基金專項“中國民間文化遺產搶救工程”子課題《中國民間剪紙集成•河南卷》的調研、編撰工作。2015年，鄭州輕工業學院又被遴選為我國非物質文化遺產傳承人研修研習培訓試點院校，并于2016年初至今，承擔了四期河南省非物質文化遺產傳承人群的普及培訓工作，目前已進行了四期（木版年畫工藝、剪紙工藝、陶瓷工藝、民間泥塑工藝）的培訓。在培訓中，依托設計藝術學科，根據培訓主題，開設了民間傳統工藝美術課程，把研究成果用于教學實踐，并引導設計專業學生參與，逐步加深學員、學生對民族傳統文化、區域文化的感悟、理解和熱愛，最終達到引導學員、學生繼承、創新和發展傳統文化藝術，走民族化設計道路的目的。綜上所述，民間傳統工藝美術至少可以在課程建設、專業方向、學科科研三個方面為設計藝術學學科建設提供重要的資源支持。所以，在設計藝術教育中開展民間傳統工藝美術教育、建設民間藝術設計專業方向、加強對民間傳統工藝美術的科學研究，刻不容緩，勢在必行，這既是對民間傳統工藝美術加以繼承、發展和創新的有效途徑，又是對設計藝術學學科建設的補充、完善，也是時代文化、經濟建設的需要。

參考文獻：

[1]顏新元.民俗文化與現代設計——在高等美術學府、藝術研究院開設“民俗藝術研究與設計”專業的設想.美術研究，2005（4）.

第6篇：民間傳統工藝范文

今年10月26日，教育部職業技術教育中心研究所了《中國特色職業教育發展之路――中國職業教育發展報告（2002～2012）》，截止到目前，中國的職業教育已經開設了50多種民族文化和民間工藝特色專業，造就了一大批民族文化和民間工藝傳承者。關注民族文化和民間工藝，使曾經舉步維艱的職業教育逐漸走上了希望之路。

職業教育與傳統文化相結合

寧海縣第一職業中學的泥金彩漆專業甚至得到國務委員劉延東的贊賞，劉延東說，職業教育與傳承傳統文化相結合，與繼承和保護國家非物質文化遺產相結合，這是我國職業教育發展的重要方向。

2010年，教育部修訂《中等職業學校專業目錄》，新增民間傳統工藝、民族音樂與舞蹈、民族樂器修造、民族美術、民族服裝與服飾、民族織繡、民族民居裝飾、民族工藝品制作、木偶與皮影表演及制作、民族風味食品加工制作等系列專業。這些以“民族”為特征、以“傳統”為特色、以“民間”為指向的專業的設定，不僅使中職學校眼前一亮，也讓漸趨沒落的傳統文化有了依靠。

《教育》旬刊記者在采訪中了解到，泥金彩漆的工藝非常復雜，共有箍桶、批灰、上底漆、描圖、搗漆泥、堆塑、貼金、罩漆、上彩、鋪云母螺鈿、分天地色、修邊、挖朱等20多道工藝流程，做一只泥金彩漆桶要好幾個月時間。曾經有一段時間，泥金彩漆器皿被視為老古董，無人問津，現在則供不應求。泥金彩漆國家級代表性傳承人黃才良在寧海縣第一職業中學開班“授徒”，把以前“概不外傳”的秘方教給學生。黃才良說：“泥金彩漆的未來就在他們身上了。留在檔案館里的‘樣品’并不是我想要的，我更希望為子孫后代留住‘一雙手’。”

寧海縣第一職業中學的工藝美術專業開辦多年，學生在這里系統學習東西方花卉、動物、人物、風景的裝飾構成規律，并應用到工藝品設計之中，民間傳統工藝在這里能夠得到更高層次的繼承。傳統的泥金彩漆器皿在保留原有形狀和圖案花樣之外，更需遵循時代設計更新更美的產品，而這正是傳統匠人所欠缺的。過去，該校工藝美術專業畢業的學生大多數去做平面設計，與所學專業并不對口，現在，能有專業性非常強的泥金彩漆作為接口，有志于此的學生可以一展才藝。黃才良與“徒弟”們共同設計制作的新式泥金彩漆器皿已經推向市場，受到消費者的青睞，尤其是韓國消費者。2011年9月，寧海縣第一職業中學將泥金彩漆八角果盒作為禮物贈送給韓國大邱市政府，成為中韓友誼的見證。

江蘇省南京市玄武中專校長孫兵說，很多民間藝人身懷絕技，卻沒有徒弟，面臨文化傳承的尷尬，開設民間傳統工藝專業不僅讓寶貴的文化遺產得以傳承，而且能夠讓學生有應對市場變化的一技之長。

天津工程師范學院教授馬金強認為，職業教育作為教育的一種形態，其功能之一就是促進技藝的傳承、發展。傳統技藝作為一門技藝、一個行業，自古以來一直通過學徒制得到傳承、發展。多年以來我們強調職業教育是為經濟和社會發展培養中、高級技能型人才，職業教育要以服務為宗旨，以就業為導向改革、發展。技藝的傳承需要教育，職業教育本身的特點，使其應當也應該承擔起這項責任。反過來，傳統技藝的傳承也可以促進職業教育的發展。我國的民族技藝在國內、國際市場上潛力巨大，隨著我國經濟的發展，人民文化素質的提高，我們的傳統技藝必將迎來新的發展機遇。

專業與企業對接

實際上，在教育部修定中職學校的專業設置之前，大量的民間傳統工藝專業已經在中職學校發展起來，并且絕大多數有企業作為依托。寧海縣是全國著名的雕刻之鄉，但隨著電腦雕刻的發展，手工作坊式的雕刻行業遇到了挑戰。針對雕刻產業發展的需要，寧海縣職業教育中心與生產數控雕刻機的高科技企業開展合作，創辦了“精雕數控班”，專門培養數控精雕機操作人員。多年來，學校培養了大批掌握現代技術的中高級數控雕刻人才，推動了寧海雕刻行業從松散的手工作坊向集約化、高科技化轉變，精雕數控專業也成為該縣職業教育中心的名牌專業之一。

有些職業院校與企業的深度合作，已經到了不分你我的地步。江蘇南通紡織職業技術學院有“企業駐校工作室”，工作室的設計人員承擔教學任務，而學院教師又可能同時是某個紡織企業的老板。該學院院長說，教師辦企業的好處是可以及時地了解生產過程中的實際問題，了解最新的市場資訊，把第一線的信息帶到學校，促進教學與實踐相結合。企業同時也承擔了學生實習的任務，學生在頂崗實習階段吃住在企業，企業可以為學生發工資，甚至繳納相應的保險。

浙江省余姚市第五職業學校與該市的“大隱石刻石雕加工廠”合作，創辦了石刻石雕實訓室。這個加工廠正是大隱石刻石雕非物質文化傳承基地，為第五職校提供技術、材料和工具支持。其所以愿意和職校合作辦學，目的是希望職校能培養出“能好好干的本地徒弟”。因為后繼乏人，這個行當可能面臨消失，而企業也將不存，所以與職校的合作成敗關系到企業的存亡。

絕大多數民間傳統工藝企業無法通過招聘找到人才，與職業教育合作，是民間傳統工藝企業最便利的選擇。南京云錦是南京市非物質文化遺產，南京市云錦研究所招收云錦編織技工，要經過長期培訓，而且流失率相當高，企業在人才培養上投入很大卻得不到相應的回報。與南京市玄武中等專業學校合作后，技工素質好，培訓方便，流失率也低。

為地方產業服務

馬金強認為，在中等職業學校中設置傳統工藝課程，不僅能夠促進傳統工藝的傳承，還能夠促進當地經濟的發展。各地都有自己的特色技藝，通過專門的學習，傳承、發展本地的特色工藝，可以提高當地的人文素養，促進勞動力轉移，并為發展當地的特色旅游做出貢獻。河北省衡水市的內畫鼻煙壺、武強年畫自古就名聞天下，為了發展這兩項傳統工藝，從上世紀90年代中期開始，這兩個地方就在職業教育中心開設了內畫鼻煙壺和年畫制作課程，從初中畢業生中招收學生，經過2至3年的學習、實踐，使學生能夠基本掌握傳統工藝的制作技巧。現在，衡水市的內畫鼻煙壺暢銷國內外，已經成為一個產業，武強年畫也在當地得到了大力發展。

《教育》旬刊記者了解到，在實施傳承民族文化的職業教育中，一般的中等職業學校很難扛起“地方特色產業”的大旗。首先，民間傳統工藝衰落多年，非一時可以振作。2008年，湖南省瀘溪縣的“踏虎鑿花”工藝被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，也才引起當地注意。2011年，瀘溪縣職業中學投資10萬元資金購置各種制作工具和教學設備，設立“踏虎鑿花工作室”，至今第一批學員還沒有畢業，市場前景也未為可知。其次，目前民間傳統工藝品的熱銷也不能改變其“非主流”的事實，據統計，民間傳統工藝所缺乏的人才，經過10年左右的積累就可以得到很好的補充，職業學校培養人才有數量上的優勢，踏虎鑿花工作室第一批學員就有300人，如果90%就業，就是一個中型企業的規模。可是，踏虎鑿花產品類似剪紙，源于苗族服飾紋樣藍本，實際上就是刺繡圖樣，會有多大的市場呢？再次，幾乎所有的民間工藝品都是手工生產，工藝細膩、制作時間長、不可復制，所以對人才的要求格外突出。甌繡是浙江溫州的地方傳統藝術，中國六大名繡之一，不僅被國家珍藏，還被作為國禮贈送。甌繡有100多種針法，熟手3個月也才能繡成一幅，難度很高。浙江工貿職業技術學院開設了甌繡專業課，培養了一些繡女，但要成為產業，還為時尚早。

個別專業100%就業率

根據《中國特色職業教育發展之路――中國職業教育發展報告（2002～2012）》的統計，中職畢業生初次就業率連續6年達95%以上，近3年高等職業學校畢業生半年后就業率平均為87.6%。在就業率低迷的今天，這真是令人振奮的成就。實際上，學習民間傳統工藝的學生就業率更高，個別專業可以達到100%。

第7篇：民間傳統工藝范文

關鍵詞：磁州窯；工藝技法；傳統文化；工藝表現

一、磁州窯傳統工藝綜述

磁州窯造型豐富多樣在幾千年陶瓷藝術中，其制作工藝精湛，影響遍及中國乃是世界。其獨特的工藝技法不但為陶瓷界留下了寶貴的財富和傳統的工藝技法。它不但在物質方面起到改善人類的日常生活，而且從精神上激發著無限的動力。以其絢麗多姿的造型，精湛的紋飾，和簡約的筆法，喚起人們精神世界的無限欣悅，中國陶瓷在歷史上產生巨大影響，同時對世界文明做出了不可估量的貢獻，從而使得中國傳統文化進一步得到深華。在磁州窯的造型或裝飾上都有著實用，美觀的獨特之處。隨著不同時代的發展，產品多以日常生活必須的盤，罐，瓶，盆，為主，運用獨特的工藝技能，使用繪、劃、剔、刻等不同手法，不僅起到美化作用，還突出表現出民間藝術所共有的樸實的性格。采用大量的題字化裝飾，表現出磁州窯傳統工藝的精美。

二、磁州窯傳統工藝技法

磁州窯的生產工藝有獨特的方面同時也具有其他陶瓷生產的風格，大體上說，都要經過從原料的開采加工，到成型、裝飾、裝燒的工藝過程一系列系統燒制，從而生產出陶瓷產品。根據不斷完善傳統工藝，燒制出不同的風格的陶器。實際上，在陶瓷生產的整個過程中，對窯口的燒制和產品，除了遵循上述工藝流程外，由于使用原料的特別性，或產品需要特殊加工等，在每個流程中都有一些特殊的工藝方式，或者個性化的操作方式。通過這些因素的作用，從而使得不同風格的陶瓷產品燒制而出。正是這些獨特的工藝造就了特定的藝術語言和藝術風格。

（一）特殊的顏料

磁州窯在使用原料加工上，就地取材，巧妙結合，靈活運用。在長期的制作陶瓷生產實踐過程中，利用就地取材的粗質原料，在表面上加工白色化妝土，再通過涂透明釉燒制而成，形成特色的生產技術。正是這些基本制造特點，為磁州窯獨特的加工工藝鋪設了基礎，造就了輝煌的磁州窯藝術。

（二）獨特的濕法

濕法工藝是磁州窯一獨特的生產工藝特點，濕法工藝就是生產過程中，從生產青坯開始，施白化妝土，刻畫，繪畫等裝飾到施釉的整個工藝過程，需要在坯體保持相當水份的情況下來進行，這是由于使用原料的多元化和原料本身的特點來決定的。這樣磁州窯的濕法工藝，即為裝飾過程中提供了制約，又提供了便利。便利就是，含有一定水份的潮坯便于刻畫和繪畫、書法等裝飾，只有坯體保持一定的水份潮濕的情況下，最容易操作，一但坯體過干，變硬，操作起來十分困難，磁州窯的工匠必須具備較高的素質和熟練的技藝，來適應工作的需要，才能產出好的產品來。

（三）獨特的裝飾工藝

磁州窯裝飾藝術是一個劃時代的創造。工匠們善于學習繼承敢于大膽創新，發展了刻畫花技藝，創造了白地黑花裝飾，并發明了紅綠彩低溫釉上彩繪，開創了陶瓷低溫彩繪的新紀元。磁州窯表現出物象特征，創造出具有唯美的工藝形象。由于這種民間瓷器是廣大人民日常生活中的實用品，而各式各樣的裝飾紋樣表現的靈活生動自然瀟灑，更代表著人民群眾的審美觀念，表現了他們的藝術才能和不朽的制造技能。因此，在中國瓷器裝飾藝術上有劃時代的意義.

（四）高素質的磁州窯工匠

磁州窯藝術離不開磁州窯工匠。他們具有獨創造性的工藝，在不斷的實踐中不懈創新。將中國繪畫的技法成功運用到瓷器裝飾上，創造出獨特的工藝技能。如左圖，表現出具有創造性，開拓性的工匠，具有高超的畫工技藝。磁州窯工匠的內在素質和綜合修養，集中體現在其裝飾內容上和題材上，磁州窯產品裝飾內容方面，題材豐富多彩。描繪自然山水風光、人物動物、花鳥魚蟲；或體現文學作品、歷史故事、神話傳說和宗教內容等，或揭示社會反應現實生活的詩詞歌賦、民謠警句等，或體現人們喜聞樂見，象征對美好生活的追求和渴望的吉祥圖案等，結合所用材料，大膽嘗試去創新，利用具有人文精神的思想內涵不斷去完善作品，形成獨特的藝術風貌。通過磁州窯工匠的高超技法與社會文化聯系在一起同時也與世界人民融為一體，成為人們生活實用和精神實質的體現。

三、磁州窯傳統制造工藝燒制表現

磁州窯的窯爐主體是座落在底面上的半圓形和馬蹄形窯樣，幾個相連接，黃土覆蓋頂部，蘊藏著神秘和壯觀。通過裝窯過程，燒制產品不同窯具也不盡相同，經過精細的程序適宜的溫度。燒窯是陶瓷生產的關鍵工藝，也是磁州窯生產的關鍵工藝。在陶瓷行業流傳的一句經典的話“原料是基礎，燒窯是關鍵”經過爐火純青的燒制使得土質的變化，才顯示出陶的不朽和神奇，也是從泥土到陶瓷的深化。人們對陶瓷藝術的燒制充滿著很多描述和感慨，也使得人們意識到陶瓷也就是火的藝術。通過點火，可以是滿窯的陶器變得光彩生輝。傳統燒窯和現代大不相同，傳統燒窯制作先先用耐火磚封窯門，只留一小尺大小的方孔作填火口作為填煤和看火用。通過點火，燒至一定溫度，保溫，火焰氣氛的控制。到停燒后漸漸冷卻卸窯。制品燒成必須經裝窯，燒火，冷卻，卸窯四步程序。

四、結語

磁州窯傳統工藝不僅把中國傳統工藝和制陶工藝相結合，從而使得宋代磁州窯具有強烈的地域性和濃郁的民間特色，磁州窯傳統藝術不僅體現在民間藝術的清新自然，更是傳統文化的精髓。通過樸實的自然與藝術寫照，融入到瓷器裝飾中，迎合大眾的喜歡，展示了這種陶冶藝術美的強大生命力和感染力，磁州窯的繼承發展，廣泛傳播，對陶瓷業的發展具有較高的借鑒和實用價值。磁州窯發展到今天，不僅使得在技能方面有很大的提高，而且著有力的為傳統陶藝提高到一個新的境界。通過傳統的制造獨特工藝技法，顯示出它卓越的藝術成就。同時從物質上和精神上相統一，在國內外產生巨大影響。作為追求藝術的我們，無論在繪畫技藝上，還是民間裝飾藝術風格上，這些自然生動的傳統工藝，正是磁州窯永不枯竭的生命力，值得我們去借鑒，去研究。

參考文獻：

[1]中國陶瓷編輯委員會.《中國陶瓷全集（宋）》[M].上海人民出版社，2000.

[2]王弘力.《黑白畫理》[M].遼寧美術出版社，1996.

[3]陳萬里.《宋代北方民間瓷器》[M].朝花美術出版社，1995.

[4]李知宴.《磁州窯瓷器的繪畫藝術》[J].考古與文物，1987（3）.

[5]鄭軍.《中國裝飾藝術》[M].高等教育出版社，2001.

第8篇：民間傳統工藝范文

關鍵字：中國民族傳統工藝美術；現代設計；造型；美學；創新

中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，它是世界工藝美術史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術既是相互影響又各自獨立發展，共同撰寫著中國的工藝美術史。中國民族傳統工藝品中包含著中國人智慧的結晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業的發展，民族傳統工藝美術的元素也被大量的應用到現代設計中，促進現代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。

一、傳統工藝對現代設計的“型式”影響

1、造型元素的應用

在造型元素方面，傳統民族工藝美術為現代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現代設計中，其作品中展現出大量傳統工藝美術的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現代設計作品中有大量的體現。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經過重新設計后也被大量采納到現代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構圖方面，中國傳統工藝美術講究對稱統一、和諧穩定的形式美。這樣的美學要求體現中國追求天人合一哲學觀。現代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產品包裝上有精彩的表現。

2、色彩元素的應用

中國民族傳統藝術色彩體現在多樣的民間美術作品中，它常常給人以激烈、濃重的視覺感官。中國辛勤的勞動人民以熱情的開拓精神，豐富的想像力和創造力創作出大量造型別致的精美工藝品，這些作品中都帶有濃郁的民族特色，尤其在色彩的應用搭配上更是相得益彰。講究互補色搭配，如紅配綠，紫搭黃等，更多的注重色彩的純度對比。艷麗色彩的搭配產生強烈的視覺沖擊力，增加了工藝品的鄉土氣息，保持了民族色彩的地域原生態，如深受民眾喜愛的陜北地區泥塑、江蘇地區的桃花塢年畫，敦煌地區的石窟壁畫及藏族地區特有的佛寺唐卡等，這些民族傳統藝術品講究純色的搭配，強調色彩補色的應用，給世人留下了深刻的色彩印象。現代設計師吸取中國民族色彩中的精華，巧妙的將民間色彩應用在現代設計作品中，產生特有的藝術色彩效果。豐富并提升了現代設計作品的流行色彩。在商品設計、室內裝修、建筑及服飾設計作品中都有對傳統色彩的應用。比如紅色、黃色等的顏色，代表喜慶、歡樂的氣氛。其中較為經典的廣告有現代流行的洋河酒“中國藍”系列、北京奧運五福娃的標志設計等都是現代設計對傳統工藝美術的重新設計再利用的較好案例。既拓展現代藝術設計的色彩應用手法，也增加現代設計的流行色彩。

二、傳統工藝對現代設計的美學觀的影響

中國傳統工藝美術有著深厚的歷史積淀，是勞動人民思想智慧的結晶，每件工藝品形成兼具使用性與欣賞性與一體的特征。通過歷代工藝大師的實踐設計與再造過程形成了帶有中國元素的符號，這些符號給了現代藝術設計師無窮的靈感來源及設計啟示。

1、傳統工藝美術中的哲學符號

“在人類精神文化領域內，藝術與哲學有著及其密切的關系。哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大影響。”在傳統中國文化中，中國文學家及藝術家深受儒道結合的思想觀教育，其文學及藝術作品中都體現了儒道思想的審美評判準則。歷代中國文人墨客講究人與自然的關系，強調藝術創作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術創作的核心觀，作品要體現人與自然和諧相處的場景。在天工開物書籍中記載著當時中國工藝美術大師遵循“天人合一的”審美觀來制造日常器皿或是修葺建筑時的景象。蘇州園林就是人與自然和諧相處的教科書，以此為范本，當代的設計師將其設計靈魂應用到現代的室內裝修中，作品里到處流露出的和諧美的人文氣息。眾所周知的蘇州博物館是由著名設計師貝聿銘建造的，整個建筑物是中國傳統民族藝術的符號代表。建造者的設計理念傳承并提煉了中國天人合一的哲學觀。蘇州博物館通體以常有的“江南色”———黑墻白瓦為主色調，館內隨處可見錯落有致的假山、碧綠的池水。博物館的設計體現了動靜相宜、虛實結合、內斂沉穩的中國傳統人文情懷之美。

2、傳統工藝美術中的“意蘊”

民間文化為中國傳統民族美術提供豐富的創造素材，它有著鮮活多樣的藝術語言，它取至日常生活，具有強烈的地域特色，富有感染力。傳統工藝中的“意”則源于民間文化中的內涵及民族的大膽想象力。現代設計師從民族地域美術中借鑒創作靈感，尋求地域生態美，強調就地取材，利用天然的材質，塑造出的產品不加人工修飾的自然美，拓寬了設計面。例如牡丹、鳳、鴛鴦等的動植物形象，常被國人加以聯想比喻，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意。以海爾公司的“中國風”系列家電產品為例，產品中加入中國傳統牡丹等的圖紋元素，寓意花開富貴。該系列產品投放市場后深受大眾的喜愛，銷售額異軍突起。

三、現代設計在應用傳統工藝美術時應注意的問題

現代設計的自身特性導致設計者一味追求強烈視覺沖擊力，設計作品中帶有濃烈鮮艷的色彩及夸張鬼魅的造型，設計趨向高冷不帶感情的機械化形態，使得產品無法打動消費者的內心。而傳統工藝美術從民間生活中取材，藝術形象生動，更能貼近普通大眾的審美。現代設計從傳統工藝美術中尋找設計元素，才能讓其作品與消費者之間產生情感上的共鳴。設計師在應用傳統工藝美術元素的過程中不應一味的照抄、模仿，將設計作品強行貼上傳統民族的標簽。在設計產品時要先定位設計品牌的性質、內容及受眾群體，之后在設計形式上加入傳統美術的符號，才能使設計出的產品更準確地體現出傳統民族感，從而提升設計作品的文化品味及經濟效益。以中央電視臺播放的夢娃公益廣告宣傳片，設計師將應用傳統民族的福娃形象來塑造主人公的外形，此外短片中還加入中國剪紙、泥人、荷花等形態可愛，造型別致的傳統民間美術的元素，影片深受觀眾的喜愛。傳統工藝美術富有深厚的歷史積淀，每件精美的工藝品都帶有古樸的韻味及寓意，看似簡約粗略的線條包含工藝大師深厚的藝術功底。它們身后包含著豐富的社會文化及經濟政治的意識積淀。現代設計講究精細整齊，在應用傳統美術時應該適當的靈活采納，把握歷史性。例如中國銀行的標志設計就是將中國古代圓形的錢幣與“中”字相結合。兩者造型的結合形成既現代又富有東方氣息的特色，方圓圖形的搭配表達出中國人樸實的人格魅力----做事大方，行動規矩。整體符號也顯示出中國政治經濟的莊重性。將現代設計與傳統民族工藝美術相結合，一定要整體把握歷史與時代的一致性，讓現代設計的時代性與民族的歷史性和諧融合才能使設計產品彰顯民族化的個性特征。

四、結論展望

中國傳統工藝美術對現代設計的影響范圍廣，它在現代設計的造型、色彩及設計理念上都直接或間接的應用。中國傳統工藝美術承載著地域文明，是承接現代設計與中國歷史文化的樞紐。現代設計師通過對中國傳統工藝美術的深入了解，才能全面掌握中國的歷史文明，才能了解國人的及哲學思想觀，從而幫助設計師設計出更貼近中國化，更具中國地域性的產品。中國現代設計應建立在秉承西方正統設計理論體系上，以中國傳統文化為突破口，發揚并完善自身的民族地域文化特色。在現代設計中加入中國傳統文化及民族地域元素，也是中國現代設計發展的大趨勢。同時我們應該將現代設計的科技技術應用在傳統的工藝中促進中國傳統工藝技術創新，尋求新的藝術突破點。例如我們將現代工業設計的3D打印技術應用在傳統工藝中，使傳統工藝產生更多繁雜、精細的藝術造型，完成人工無法操作的形態，將引領中國傳統工藝步入新的藝術層面，對中國現代設計史具有重要的意義。此外將傳統民族文化同現代設計相結合，形成具有同西方現代設計相競爭的設計實力，讓“中國化”在全球化語境下嶄露頭角并擁有一席之地，展現中國風的獨特藝術設計魅力。

參考文獻：

[1]殷會利.中國民族美術發展論壇文集：第1集[M].河北：河北美術出版社,2014.

第9篇：民間傳統工藝范文

1.1正確認識傳統工藝美術的積極作用

中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。

1.2搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系

近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。

1.3創建傳統工藝美術社會服務平臺

隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。

1.4加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍

在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。

2結語