核心素養的音樂教學精選(九篇)
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第1篇：核心素養的音樂教學范文
在教育教學活動中，音樂教學是培養學生創新精神的重要渠道。近幾年來，筆者在音樂教學中，除了按照傳統的教學法進行教學之外，還做了大量的探索，始終把培養學生的創新素質作為教學中的目標。下面，筆者就談談如何在音樂教學中培養學生的創新精神。
1.創設民主、寬松、和諧的學習環境，喚起創新意識。良好的學習氛圍有助于學生創新意識、創新能力的發揮。鼓勵學生敢于探索、敢于質疑、敢于標新立異，并允許不同意見的存在，即便是錯誤的見解也不應立即予以批評，而應引導學生從失誤中獲得經驗。在整個教學過程中，教師要掌握好“放”與“收”的尺度，既不放任自流，又不過于拘謹嚴肅，在自由、寬松的環境下，使每個同學都能積極地參與。充分展開想象，鼓勵學生在音樂體驗中擁有獨立見解，使學生的創新精神得到最大地發揮。
2.幫助學生樹立信心，穩定學生的創新心理。在音樂學習中，學生會經常遇到一些困難，如樂理知議記不住，好的方法掌握不了，不會靈活地運用所學知識等。有的學生一遇到困難就縮手縮腳，甚至產生退卻心理。作為教師，既要啟發他們去解決問題，又要幫助他們樹立信心，讓他們相信自己有能力克服困難，特別是在創造性地進行藝術表現中，不要用“標準答案”去束縛學生。同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。教師應采用以“激勵為主”的方法，在關鍵時刻，教師哪怕是說一句“我相信你能解決”的話，都能給學生力量，給他們增添信心。學生的創新心理得以穩定，問題就迎刃而解了。
第2篇：核心素養的音樂教學范文
關鍵詞：音樂表演專業；核心素養；教學改革
一、音樂表演專業核心素養教學改革意義分析
（一）滿足新時期音樂人才儲備需求
核心素養作為素質課改背景下主導教學思想，在音樂表演專業所具有的內涵十分豐富，具體體現在學生音樂樂理知識儲備、音樂演唱基礎技能，綜合表演能力以及心理素質等方面。以核心素養為導向，就音樂表演專業進行教學改革，所呈現的意義十分顯著，能夠切實滿足新時期音樂表演專業人才儲備需求。新時期社會背景下，針對音樂表演專業人才，提出全新素質要求，市場更加看重學生音樂表演實踐技能以及綜合素養，因此，學校有必要順應市場環境變化，做好音樂表演專業教學改革。
（二）促進音樂表演專業教學質量的提高
以核心素養為導向，綜合性培養學生專業品質，提高專業教學效率。教師基于核心素養導向考慮，對課程內容，以及教學方法進行優化和創新，能夠構建全新的音樂課堂環境，讓學生在良好的課堂環境下，積極學習音樂知識，提高學生課程學習效率，以及專業學習質量。因此，音樂教師應該針對具體課程內容進行教學理念、方法和渠道的創新。
二、音樂表演專業核心素養教學改革路徑探究
（一）完善音樂表演課程內容體系
在核心素養教學導向下，教師要注重學生專業知識儲備建設[1]。也就是說，教師需要根據音樂表演市場環境，搜集相關的專業資料，并進行課程內容有效整合，從而保證學生所掌握的專業知識更加豐富，更加貼近學生未來職業發展需求。首先，教師需要對學生音樂表演專業未來發展方向進行統計調查。之后，教師深入音樂表演市場環境，對該專業人才儲備需求進行掌握。然后，根據音樂表演專業課程目標，對課程內容體系進行建設。比如說，教師可以將當今社會領域不同音樂類型，以及音樂發展理論研究，以及現實表現等資料展示到課程當中。同時，教師需要合理搜集民族音樂以及民間音樂，從而加深學生對民族音樂的認知，培養學生形成規范的音樂表演思想認知。此外，音樂教師需要重點加強與學生職業發展相掛鉤的課程內容發掘與探索。在設計課程內容之前，需要對班級學生未來職業發展情況進行調查，全面了解學生對于音樂表演專業今后的發展規劃。之后，根據學生具體的職業需求，合理設計職業課程內容。促使學生對音樂表演專業掌握，更加符合未來職業發展需求，全面提高學生音樂表演和實踐能力。
（二）注重音樂基本能力培育
在核心素養教學導向下，音樂表演專業教師在組織教學活動時，需要重視學生基本能力培養。首先，教師需要重視學生音樂感知能力有效培養。在音樂課堂上，教師可以將音樂表演通過多媒體動畫的方式呈現給學生，增強學生的音樂學習體驗。讓學生在音樂表演學習的過程中，對高低音、音階，以及和弦的樂器，形成準確的認知理解，從而保證學生在音樂表演專業領域，對專業理論知識的掌握更加全面、具體。其次，教師需要重視學生節奏感有效培養。在課堂上，教師要引導學生根據具體的音樂作品進行節奏感知訓練。根據自身對節奏的掌握，進行肢體協調訓練，從而保證學生所掌握的音樂律動知識、技能更加科學、合理。在組織音樂課堂教學的過程中，教師可以鼓勵學生結合肢體動作進行節奏感訓練。根據具體的音樂作品，所呈現的節奏和律動特征，合理地配合相關肢體動作，從而增強學生音樂表演的靈活性與感染性。同時，教師需要重視學生音樂表現力的有效培養。鼓勵學生積極參與到音樂表演實踐活動當中，讓學生在活動過程中敢于表現自己，提升自己，全面提高音樂表演專業學生核心素養。在音樂課堂環境中，教師可以引導學生積極參與音樂實踐表演與演出。如此一來，能夠讓學生在實踐中，加深學習體驗，同時也能夠形成良好的表演素養，為學生今后更好地利用音樂專業知識進行實踐提供重要依據。
（三）強化音樂表演技能培育
在核心素養教學導向下，教師需要重點加強學生音樂表演技能培訓[2]。根據音樂表演專業要素，就彈唱演導等方面進行能力培訓，從而保證學生所掌握的專業知識技能更加豐富新時期音樂表演專業人才培養需求。首先，在彈奏技能方面，教師需要重點加強學生鋼琴、手風琴等經典樂器彈奏技能培養，讓學生能夠擁有豐富的音樂表演技能，在樂器的伴奏情況下，整個音樂表演更加生動、鮮活。其次，在歌唱方面，音樂教師需要重點加強音樂歌唱技能，以及歌唱類型的講解與滲透。讓學生充分掌握民族、美聲等多種唱法，從而保證學生所掌握的音樂演唱技能更加全面。同時，教師要鼓勵學生將音樂演唱與表演建立有效聯系。將音樂與舞蹈相結合，參與音樂劇以及音樂舞蹈等活動訓練。讓學生在實踐過程中，能夠對音樂表演專業技能，進一步鞏固和加深，全面提高學生音樂學習水平。此外，教師需要重視學生音樂表演專業范圍內創新和創造能力有效培養。教師可以鼓勵學生積極參與到學校組織的文藝匯演活動當中，要求學生結合所學知識，對文藝匯演進行編導，從而培養學生學以致用能力，讓學生在實踐中形成良好的創新思維，以及創作能力。
（四）拓展音樂表演教學渠道
音樂教師為實現核心素養教學改革，需要針對音樂表演專業，對教學渠道進行創新與優化。首先，教師可以將課程內容整合成微課視頻，以信息技術為載體，構建微課視頻資源中心，為學生自主學習音樂表演專業知識，提供便利條件。例如，教師可以將音樂樂理知識，以及音樂表演方法以短視頻的方式呈現給學生，讓學生能夠隨時隨地對課程內容進行自主學習，從而提高學生專業學習自主性。同時，音樂教師可以鼓勵學生利用網絡，自主下載音樂表演專業資料，豐富自身專業知識儲備。或者，教師可以鼓勵學生利用互聯網，與其他學校音樂表演人才進行溝通和互動，圍繞音樂表演專業技能進行信息傳遞與共享，全面提高學生專業核心素養。
（五）健全音樂表演心理素質
在音樂表演專業領域，良好的心理素質，是決定學生專業品質建設的關鍵[3]。因此，音樂教師在組織教學活動時，需要重點加強學生心理素質建設，從而實現學生音樂表演專業核心素養有效提升。首先，在教學領域，教師需要向學生滲透與心理調節有關的方法和技巧。讓學生在音樂表演之前，能夠有效調節自身心態和情緒，從而保持良好的姿態，保證音樂表演活動進行的更加順利。其次，教師需要積極組織規模性、規范性的音樂表演訓練活動，引導學生端正音樂表演活動的訓練態，和表演習慣。讓學生參與多次的表演實訓，進一步強化心理素質。讓學生能夠像對待正式演出一樣，積極參與到音樂表演活動當中，找尋音樂的表演的自信心。同時，教師需要鼓勵學生積極參與正規的音樂表演活動。讓學生在實際表演過程中，形成正確的心理認知和思想認知，從而以端正的心態，面對音樂表演和演出，全面提高學生的音樂表演綜合素養，讓學生在舞臺表演過程中能夠臨危不亂，從容淡定。此外，針對音樂實際表演過程中可能存在的風險隱患，音樂教師應該合理地滲透給學生。并在音樂課堂上合理地進行案例分析，情境演示。引導學生當遇到演出或者表演事故時，應該做怎樣的專業處理。如此一來，如果學生在真實的表演過程中，遇到突發事故，也可以利用自身所掌握的專業知識、技能，合理地處理和解決實際問題，從而全面提高學生專業綜合素養。
（六）建立科學、合理評價體系
在音樂表演專業教學領域，教師為實現核心素養教學理念有效貫徹，需要加強評價體系創新。在評價思想上樹立科學發展觀，重點關注學生音樂學習綜合表現。其次，教師需要重點強調評價方法創新。將學生音樂表演活動表現制作成視頻，站在專業角度為學生提供指導，并引導學生通過觀察自身具體的學習表現，以音樂表演學習缺陷進行分析，總結學習經驗。同時，教師需要貫徹全過程評價模式，從學生音樂表演專業學習態度、演唱技能、表演形象以及臨場應變能力等方面，進行綜合性評價與評估，保證評價結果更加全面、具體，為學生自我反思和總結提供重要依據。再者，音樂教師不妨創新教學評價載體。教師可以將學生平時在課堂當中，在訓練中以及在比賽中的音樂表演，通過視頻的方式記錄下來。然后在教學評價活動環節，清晰、直觀地呈現給學生，讓學生對自身在音樂表演過程中的表現，以及臨場反應能力進行評估與分析，然后，將自身的表演情況與其他同學進行對比，分析自身在音樂表演過程中存在的不足與缺陷，并積極學習其他同學的優點，從而不斷提升自身音樂表演能力。此外，音樂教師為保證所獲得的教學評價更加科學合理，不妨利用的信息技術，構建學生專業學習電子成長檔案，將學生在不同時期專業領域的學習進展，以及所取得的專業成績進行數據統計，通過數據分析判斷學生在音樂表演專業領域的發展情況。之后，音樂教師根據學生的學習水平，分析當前音樂表演專業教學的優勢和不足，然后以核心素養為導向，對教學體系，教學模式進行優化與創新，從而保證音樂表演專業教學更加有效。
三、結語
綜上，在核心素養教學導向下，音樂表演專業教師需要重視課程體系、教學方法等方面的調整與創新。為學生營造一個良好的音樂表演學習環境，全面提高學生的音樂表演學習動力，健全學生專業學習品質，提高音樂表演綜合素養。
[參考文獻]
第3篇：核心素養的音樂教學范文
關鍵詞 審美 音樂 教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
20世紀以來的中國學校音樂教育思想經歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉變，音樂教育作為審美教育的重要內容與形式在人的發展中發揮著重要作用，成為中國現代學校音樂教育思想發展的主線。
1 “以音樂審美為核心”的實質及其確立
從《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》到2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經驗將應用于新階段的學校音樂教育中。新《課標》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；（3）突出音樂特點，關注學科綜合；（4）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學生，注重個性發展。“以音樂審美為核心”作為頭條理念得到凸顯，同時強調了音樂教育的實踐性品格和創造，這是對傳統音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學本體價值的回歸。
《課標》將“音樂審美”的內涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這個界定有著中國傳統文化的烙印，也和現代美育思想的發展戚戚相關。
我國學校音樂教育產生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯系，認為他們相互區別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養性、以樂教完成德育”文化傳統的影響。“禮為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內涵，推進了中國美育的普及。
音樂美育的思想也隨著現代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀80年代以后的美育觀念與我國學校音樂教育產生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發展到現今著眼于人的全面發展而強調的美育在素質教育中具有不可替代的重要作用。這種轉變豐富和拓展了人們對美育本質和作用的認識，也確立了我國學校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀末的素質教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進國民素質教育中的一項重要內容。
2 如何實施“以音樂審美為核心”的音樂教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實現音樂基礎知識、技能的學習與審美體驗、文化認知的有機融合
音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學中丟棄音樂基礎知識與技能的學習，相反，學生音樂審美素養的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎知識與技能、依賴于音樂實踐中獲得的審美體驗和對多元文化的認知。
音樂的創作表演有其藝術特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學都有特定的實質與技能要求，這是由音樂學科特性所決定的。而只有音樂基礎知識與技能的學習達到一定的標準，才能認識多元的音樂文化，正確理解各種藝術表達形式，而這也正是音樂審美體驗和認知文化的過程，也是學生音樂素養的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應，對人有強烈的感染作用，它精細人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達自己的情感。
2.2 重視在“音樂情感體驗”中增進“音樂素養”
音樂素養可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力以及與音樂相關的文化修養。學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生音樂素養的形成應在掌握一定程度的音樂基礎知識與技能基礎上，在音樂本體的藝術實踐中，在對多元文化和不同藝術門類的探究與感知中，在發展音樂聽覺與欣賞能力、表現和創造能力中形成。
音樂素養與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中對音樂藝術美感的體驗、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動。“對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”則需要有“與音樂相關的文化修養”。簡言之，音樂素養是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養”對培育和發展學生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。
2.3 重視“音樂本體”，倡導有效的音樂教育
“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節奏、節拍、調式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構成音樂作品、形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。
在課程改革之初，在從應試教育到素質教育的轉變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學習的技能要求，盲目追求課堂教學的熱鬧效果，滿足于學生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學中從基礎知識、基本技能、音樂文化認知等各面降低對學生的要求，將學生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學生的音樂要素把握要求降低到只要學生參與其中。這是忽視音樂本體的表現，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導致了學校音樂課程教學效率不高，導致學生的音樂審美素質提不上去，因此，要科學認識音樂教學規律，正視音樂本體的重要性，倡導有效的、使學生真正受益的音樂教育。
2.4 重視中華民族傳統音樂文化的傳承
《課標》要求系統學習母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學習的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習染的民族傳統音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統音樂精粹中，發掘和建立適宜學生學習的本土民間傳統音樂資源庫，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統音樂文化。
參考文獻
第4篇：核心素養的音樂教學范文
一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義
第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。
第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。
二、實行審美教育的具體途徑
就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。
（一）審美感知力的培養
音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。
（二）培養學生審美想象力
正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。
（三）學生審美創造力的培養
音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。
（四）培養學生審美評價力
首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。
三、小結
中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。
參考文獻：
[1]陸鶯燕.芻議中小學音樂教育中審美精神的塑造[J].中國科教創新導刊，2013（33）
[2]丁文.淺析中小學音樂教育中審美精神的塑造[J].音樂大觀，2012（11）
第5篇：核心素養的音樂教學范文
【關鍵詞】立德樹人核心素養教育改革
1.開展教育改革的意義
以少年軍校校本課程為載體，以學生發展為目的，進一步落實立德樹人理念，努力進行德育新模式改革，使學校的德育特色得以鞏固與升華，同時對其他學校的德育工作有著重要的參照價值。提高在生活中運用課本知識的能力，解決日常生活中所遇到的一些問題。立德樹人著力培養學生們的思想品質與道德修養，對于建立三觀與強化明辨是非能力起到關鍵作用，是學生立足于社會的根本所在。核心素養在學生成長階段，既可以培養學習素養，又可以更好地對情感和三觀的建立提供幫助，促進個人成長并幫助其更好地融入社會生活中。
2.開展教育改革的目的
2.1強化改革理念
強化對立德樹人理念、核心素養內涵的宣傳和學習，提高教師和學生對立德樹人、核心素養的認識，引導教師更新教育教學理念，幫助學生改變傳統學習思維方式。在學生的日常教育與生活中，借助少年軍校這個載體，充分運用“立德樹人與核心素養”理念，強化學生的基本行為習慣，激發學生的自我教育，啟發學生的內驅力，使之逐漸成長為學習勤奮、意志堅強、個性鮮明的學生。
2.2開展教育改革實踐
推進小學教師在具體學科教學中融合“立德樹人與核心素養”理念，真正將提高學生綜合核心素養和素質能力目標落實到具體教學實踐。要采取靈活的方式，多方面開展活動，努力將單向的“滿堂灌”模式改變為多層面、雙向的互動模式。各類特色學校應砥礪自身教育的特色，努力改變過去傳統的德育模式，少年軍校可以邀請部隊教官講解國防知識、解放軍建軍史等，開展國防知識圖片展，定期舉行軍校體驗活動。同時也融入具體學科教學中，如在體育課中增加軍事體育游戲；在音樂課中增加愛國愛軍歌曲學習等。
3.研究過程
3.1界定概念的定義與內涵
查閱有關立德樹人與核心素養研究的書籍、論文、資料及文獻，界定立德樹人的本質和核心素養的內涵，明確學生階段提高學校立德樹人水平，提升學生核心素養的價值意義，總結推進開展基于“立德樹人與核心素養”教學改革的實踐應用作用。確認人的需要理論、人的自由全面發展理論等作為本研究的理論基礎。
3.2調查分析“立德樹人與核心素養”的教學改革現狀
搜集少年軍校有關立德樹人、核心素養的制度、文件等，分析本校在立德樹人和核心素養培育方面所采取的具體措施辦法，明確學校教育教學管理部門、學科教學小組、教師等在指導和開展教育教學工作過程中扮演的重要角色，同時指出影響學校德育效果和核心素養培育效果的各種制約因素，方便完善基于“立德樹人與核心素養”的教學改革方案。
3.3創新完善基于“立德樹人與核心素養”的教學方式
通過前期對相關文獻資料的分析，結合對本校教學改革現狀的實踐調查，從多個視角、多個層面創新完善基于“立德樹人與核心素養”的教學改革方案。可以通過對教學過程的系列研究，鼓勵教育研究者和教師開發更多促進學生核心素養生成的教學模式。無論是傳遞知識、開拓思維、組織活動還是互動交流，教師在設計和組織教學時要將傳統的“以知識點為核心”的教學觀念，轉變為“以核心素養為導向”的教學。
4.基于立德樹人與核心素養的教學方式
4.1加強課程內容融合
我校的藝術科組的老師通過立德樹人與核心素養相關理論的學習、以及自己的感悟，對課程進行了提升改革，整合合唱隊、舞蹈隊、行進打擊樂隊，成立了少年軍校藝術團，把音樂學科的教學與少年軍校的課程相融合，在軍校的步操基礎上加入音樂藝術。教師們在訓練過程中，著重培養學生自主訓練的意識，以生為本，學生自己記錄訓練中出現的問題，把訓練日記本變成了訓練字典，在動作不到位的時候找出問題根源，然后通過合作學習、主題式學習解決問題。以上措施極大地發揚了軍校砥礪精神，豐厚了軍校文化底蘊，提升了軍校育人品質，引導學生樹立了拼搏、奮進、團結、進取的思想。
4.2以素質培養為核心
培養學生形成高于學科知識的學科素養。通過學習學科知識，學生的智能、品德、價值觀都打上了學科的烙印，這個過程就是學科素養形成的過程。教師需要確立“通過知識獲得教育”而不是“為了知識的教育”的教育思想。學科學習的最終目的應該是形成高于學科知識的學科素養。除此之外，還著力以少年軍校為切入點，開發跨學科（綜合性）課程，促進少年軍校課程和其他學科的融合，以提高學生的核心素養。
4.3以學生為中心
促進學生主動學習和合作學習的意識與能力。提高學生學習的主動性就是要把教學中心由“教”轉向“學”。開展“以學生自主活動為主”的課堂教學，不僅要求教師讓學生獨立自主地進行探究，更重要的是要求教師以學生學習為主線，關注學生問題生成、實踐、操作、思維轉化、問題解決的全過程，指導并促進他們由淺入深、由表及里地進行學習探索，進而形成獨立思考、實踐和學習能力，而不僅僅是放手讓學生自學。我校發揮教學優勢，拓寬了少年軍校中的學習路徑，強化素質培養重要性，讓學生的學習策略多樣化。在少年軍校，我們一改過去簡單重復站軍姿、練行進的枯燥訓練，取而代之以自主學習、探究學習、合作學習、主題式學習、項目式學習；甚至可以是線上學習、線下學習、兼而有之的混合式學習方式。
第6篇：核心素養的音樂教學范文
（山西省師大實驗中學，山西臨汾041000）
【摘要】當前，社會的高速發展不僅刺激了經濟物質生活，也對教育培養提出了更高的要求和全新的挑戰。音樂教育作為素質教育中的重要內容之一，其培養有助于凈化學生心靈，樹立正確的人生觀和價值觀，因此，在高中音樂教學中應培養學生的音樂素養。文章首先分析了培養音樂素養的重要性，然后重點分析了如何培養學生音樂素養，以望對今后的高中音樂教學提供參考借鑒。
【關鍵詞】高中生：音樂教學；音樂素養；音樂教育
音樂素養是了解音樂、表現音樂及創造音樂的前提，同時也是新課改下高中音樂教學的目標。對于高中學生而言，若沒有音樂素養，也就無法理解音樂、表現音樂。因此，培養學生音樂素養對于增強學生對音樂的理解及創造力有重要作用。也就要求教師只有深知音樂素養的重要性，才能夠使學生在潛移默化中提高綜合素質。
一．音樂素養培養的重要性
普通高校已要求應堅持以學生為主體，以學生的發展為教學改革出發點，并且以其為核心，最終提高音樂文化素養。我國自2001年起，教育部為了貫徹實施全面培養學生的藝術修養和較高的人文素質，特別要求應培養學生的音樂素養。高中音樂教育是陶冶學生情操的重要課程之一，是我國基礎教育的重要組成部分，其教育質量的優異對提高學生素質和促進基礎教育發展都有著重要的現實意義。在高中教育階段，培養學生音樂素養也是素質教育的基本要求。若一個人缺少音樂素養，如同一個機械的歌唱者，并不懂得該如何表現音樂及創造音樂。此外，提高學生音樂素養與情感素質、智能素質等有緊密聯系，對學生綜合素質和對外部事物感知能力的提高都有著重要的現實意義。通過增加音樂欣賞的訓練以及對學生想象力和創造力的培養，不僅能有利于學生記憶能力、運動控制等方面發展，還可進一步開發其腦功能。為此，培養高中生音樂素養較為重要。
二、學生音樂素養的培養途徑
（一）整合基本樂理知識
樂理包括節拍、音程、調式、和弦、基本曲式結構、特性及記譜等多方面，是音樂的基本知識，同時還是學習音樂，如歌曲寫作、演唱、演奏、和聲等專業技能的前提。因此，想要擁有扎實的音樂素養就必須掌握樂理。此外，學習音樂的另一門基礎則為視唱練耳，屬于識譜技能教學范圍。要求學習者在教師的指導下運用自己的聽覺、視覺和感覺練習識譜，通過視唱大量音樂主題旋律和片段獲取大量音樂養料，并不斷積累所練習的音樂素材，長此以往形成具有自身代表性和獨立性的演唱能力和音樂資料。練耳在于豐富內在聽覺，重于培養學生對音樂的聽辨和記憶能力，從而增強對音響效果的想象能力和對樂譜的理解能力，脫離任何一門就會失去理論上支持和指導。
（二）運用多媒體教學方法
教學是指導學生學習的活動類型，其方法是教學中的關鍵步驟，從人類開始涉及此項活動具有了教學方法的應用和創造。教師可通過恰當的教學方法調動學生的學習興趣，讓學生學會主動思考和學習。近年來，隨著我國經濟水平的提升，教育事業相對于以往也有了較大的改變。目前大部分教師在音樂教學中都采用多媒體教學方式，此類教學手段以立體化和生動化的形式加強了教學內容節奏感和情境、情趣及情感的投入，再配合詳細的解說和實踐能加深學生對所學內容的印象，提高學生掌握知識質量和效率。例如：可以在學生在音樂賞析課中觀看著名作曲家經典曲目，從中了解其風格和體裁，之后教師及時予以指導，讓學生從中作品中學習多方面和多層次的關系，如該如何處理個人與集體、個體與社會等。多媒體教學手段是音樂教學改革的重要環節，并且在不知不覺中也有利于提高學生的音樂素養。
（三）鼓勵學生積極參加音樂實踐活動
教師應在高中生掌握一定的音樂理論知識后鼓勵其參加相關實踐活動，讓學生在真實活動中充分達到學以致用的效果。音樂教學的延續都借助課外音樂活動，不僅能培養學生的音樂特長和才能，還有助于培養學生對音樂的愛好和興趣，全面促進身心健康發展。因此，教師應積極為學生創造參加實踐活動的機會，鍛煉學生的音樂能力。如教師可借助校內社團和各種藝術組織開展音樂活動，以此進行藝術實踐。此外，教師還可以班級為單位組織各種音樂比賽，激發學生學習音樂興趣，從實踐中體驗音樂和其中所蘊含的美。積極鼓勵學生參與音樂創作，加深對音樂的理解。
（四）培養學生的自主探究精神
高中音樂教學中，應重視培養學生的自主學習能力，讓學生成為學習的主人，并且能夠有效彌補音樂課程周期長的缺點，進而提高學習效果。如：當前較受到學生喜愛的就是流行音樂，而對經典音樂較淡然，并缺少相應的鑒賞能力。因此，針對此現象，教師則可從學生較為感興趣的話題著手，進而增加學習積極性。學習京劇大師梅蘭芳時，在班級里首先放了一段李玉剛在星光大道演出的《霸王別姬》，并結合相關電影《梅蘭芳》，根據劇中的人物表演與生活相對比，循序漸進引導學生探索京劇，變被動學習為主動學習。
（五）提高教師的專業水平
高中教師在學生音樂素養的培養過程中有著重要作用，首先要求教師應具有感知和理解音樂的能力；其次要掌握符合當下學生審美的音樂知識和彈唱、形體表演、樂器演奏等表演能力；最后還要善于敏銳的抓住學生心理，不斷更新自身涉獵范圍，加強創作改變能力，引領學生以多元素風格進行音樂再創作，充分發揮其內在潛力。
（六）提倡因材施教
高中音樂教材在豐富學生情感、陶冶學生情操及其提高藝術性方面有著重要意義。但在有限的時間里進行教學較為重要。此時，教師應設身處地為學生著想，查看哪些內容是學生已經掌握的、哪些內容是學生較容易接受的、通過什么素材提高學生的學習興趣。同時，每一位學生都有自己的特點，這就需要在教學中應尊重個性差異，實施因材施教，通過不同的教學方式給學生留足活動空間，達到培養音樂素養的目的。
三、結束語
總而言之，高中教師應始終以藝術審美為核心，以學生發展為中心，認真研究教材，努力挖掘對學生音樂素養培養內涵的理解。在培養過程中，重視多種信息和教學手段的融合，逐步擴展自身知識面，用正確的世界觀和審美觀全面提升藝術修養，從而培養出社會需要的復合型人才。
參考文獻
第7篇：核心素養的音樂教學范文
音樂欣賞現狀對策情感當前，音樂欣賞課程的開展日益成為高校音樂教學中的重要環節，也擔負著高校審美教育的重要任務。由于歷史的原因，音樂欣賞課的教學進程長期處于停滯、低端徘徊的狀態。目前，除了清華、北大、中央音樂學院等國內高校的音樂欣賞課處于較領先外，其他國內的高校尚處在起始發展階段。為了更好的研究、發展高校音樂欣賞課，提高學生自身審美素質，適應現代社會發展，我們需要更加注重音樂欣賞課程的實質價值。
一、高校學生音樂素養一般現狀分析
1.學生音樂素養起點低
大一學生的音樂素養較低，這是個比較普遍的現象。從另一個角度也反映了高校學生音樂素養的一般現狀，即學生的音樂素養起點較低。有學者針對清華大學與麻省理工學院普通藝術類課程進行了較為全面地分析比較，認為在本科生數量比上，兩校相差十余倍。而對于初次跨入高校門檻的大一新生們來說，他們剛剛經歷了高考的“洗禮”， 擺脫了“題海戰術”的束縛，音樂素養基礎參差不齊，有些學生的音樂素養基本為“零”，普遍處在“補課階段”。這種現狀在一定程度上阻礙了音樂欣賞課的開展，對于一群連歌曲都不聽學生，教師如果大講特講“古典音樂”“聲樂技巧”，顯然就有點不合時宜了。
2.學習時間擠占音樂素養培養
相對于高中階段來說，大學的時間似乎更多一些，學生也相對比較自由，這為音樂素養的教育培養創造了可能。但在實踐中，我們卻發現事實并非如此。目前的大學課程設置，走的是“大學科”的模式，即與專業課程有聯系的知識基本都要學習，這還不包括計算機、英語、數學、思想政治等公選課。例如，法學本科專業，除了民法、刑法、行政法、民訴法、刑訴法、行政訴訟法等核心課程以外，還要學習管理學、會計學、邏輯學等。因此，高校學生課程壓力依然不小，專業知識學習在一定程度上擠占了音樂素養培養，致使音樂欣賞課程無法很好的開展下去。
3.音樂欣賞課邊緣化
在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中，明確了公共藝術課程對于“提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。很多高校據此開始注重公共藝術課程的開展，將其作為選修課程類，設置學分，掛在網上，由學生自由選擇。但我們應該注意的是，相比較美國高校已將音樂欣賞列為“核心課程”而言，我們的許多高校依然將其定位為“邊緣學科”，尚不能認識到其對于培養學生的綜合素養具有重要的作用。
4.教學效果低層次徘徊
我們從音樂欣賞的課堂教學效果來看，很多高校的教學質量依然低層次徘徊，教出來的學生也只能是一個“聽者”，而內心深處的觸動卻寥寥無幾。這也正如有些學者研究得出的那樣：“高校教育具有將音樂欣賞停留在娛悅感官層面的傾向”。“音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人”。音樂欣賞課更是如此，教育的目的在于發掘你內心的真實情感，喚醒沉睡已久的心靈，使心里達到與音樂“共鳴”的效果。
二、提升高校音樂欣賞課質量的措施
1.更新教學理念
音樂欣賞教學理念更新主體有兩個：一是學校，二是教師。學校應擯棄傳統教學理念，給包括音樂欣賞在內的公共藝術課程給予師資、資金、設施、學分等方面的傾斜。對于教師來說，完善自身的綜合素養，豐富相關課程知識，以更好的狀態迎接教學理念的轉變。但注意的是，教師教學理念的更新需要預防兩方面的“偏轉”：一是過于專業性；二是過于理論化。音樂欣賞的受眾學生大多為非師范類音樂學院和專業音樂學院的學生，不應教授精、尖、深的學習內容。如果過于專業化，教學效果不會很理想，反而會讓學生無所適從。與此同時，過于理論化也是不可取的。實踐證明，大段的理論、概念、基本內容的學習會讓學生產生“厭惡感”。因此，更新理念應該把握這樣的標準，即以新穎的教學方式，激起學生的審美熱情，使他們在教學的過程中將音樂審美滲入心里。
2.注重音樂“故事化”引導
我們知道音樂的魅力不僅僅在于它的聲樂技巧，還在于它背后“隱藏”的故事。這些隱藏的事包括作者的背景、作者的經歷、創作時的情感、音樂所指向的對象等方面。教師如果能以“故事化”導入，必將提起學生學習的興趣，能夠引起與作者的情感共鳴。例如日本陶笛大師宗次郎創作的《故鄉的原風景》，要想讓學生聽懂它、感悟它，我們需要了解宗次郎以及他生活的背景。通過教師的講“故事”，讓學生了解宗次郎是個追求完美的人，他所使用的陶笛都是他新手制作的，他只創作屬于自己的音樂。《故鄉的原風景》描述的是宗次郎故鄉的風景。由此，我們就可以讓學生理解怎樣用音樂來展現純樸的鄉情、純真的愛情，以及遠離家鄉、遠離親人的輕愁與蒼涼。美國電影《與狼共舞》的背景音樂低沉、雄壯，影片主人公身處荒原，與自然做斗爭的頑強背影，只有讓學生先看影片，在畫面的引導下才能深刻理解背景音樂的意義。
3.流行音樂與民族音樂并重
教學所選取的題材很廣，目前高校多選取古典音樂、歌劇音樂，青睞于外國音樂家。普遍認為越高雅越能顯示出教學的水平，其實這是個誤區。教學水平的高低取決于學生的音樂素養高低。因此，我們應該從學生感興趣的歌曲入手，流行音樂是個不錯的選擇。當然，流行音樂只是個“導火索”，目的是為了抓住學生的興趣點。我們不能因“流行”而“流行”，在課堂中大談“周杰倫”顯然是低層次的。與此同時，適時地引入民族音樂也是教學的一種有效的方法。現在，很多民族音樂通過交流、融合，已經被人們廣泛熟知。例如，藏族、蒙古族、維吾爾族音樂等。學習民族音樂，能夠從一個側面了解該民族的發展歷史、民族風情，獨特的聲樂技巧、演奏樂器等。例如歌曲《鴻雁》《夢中的額吉》《花兒為什么這樣紅》《敖包相會》《青藏高原》等。不同的歌曲反映不同的風土人情，不同的曲調反映不同的民族情感。讓學生在不同的感受中領悟出音樂素養的基本價值取向，這才是教學的真正目的。
綜上所述，音樂欣賞對于高校學生綜合素質培養起著推動的作用，在教學實踐中，我們應該應用綜合的手段，營造文化氛圍，加強文化建設，提高審美教育、德育素質的質量，增強學生的音樂審美素養，以適應現代社會的發展。
參考文獻：
[1]秦笑笑.普通高校音樂欣賞教學研究——以河北師范大學匯華學院為例.2009.
第8篇：核心素養的音樂教學范文
一
所謂教師培訓是指幫助教師實現戰略目標、提升教師個人素質的一種教育培養訓練的方式，它包括有形培訓和無形培訓兩種主要形式。
1.有形培訓
有形培訓是指有固定的時間、地點和講師的培訓，我們通常講的培訓就是這種有形的培訓，主要包括項目體系和支持體系兩部分。培訓項目體系可以按部門分類規劃，也可以按教師管理流程來規劃。如果按部門規劃，則可以分為教育素養培訓、學科技能培訓、教學專題培訓、學科教學法等等系列，由相應的教育主管或職能部門承擔；按教師管理流程來規劃，則可以分為入職培訓、在職培訓、晉升培訓等等。培訓支持體系包括培訓軟性支持體系和培訓硬性支持體系兩部分，其中的軟性支持體系主要指培訓制度體系，包括派出培訓規定、進修管理規定、培訓積分細則、培訓需求、評估制度等等。
培訓工作要想取得好的效果，除了一系列培訓制度外，還必須得到全體教師的擁護支持和積極參與，它既要有制度的約束，也要使教師認識到培訓不僅是一種權利與福利，更是一種責任與要求。
2.無形培訓
無形培訓是指業務校長、骨干教師在平時工作中對一般教師的指導培養和潛移默化的影響。這種指導、培養和影響的方式可以是集體教研活動，也可以是一對一的當面交流，還可以是觀摩、點評和比賽。在實際工作中，無形培訓對提高績效的作用更大、影響更深、成本也更低。要想培訓工作產生實效，就必須仔細加以規劃，不能任其處于一種自發的狀態。
筆者以為，無形培訓體系建設的關鍵，是要在學校內部形成一種開放的、愿意交流指導、愿意分享知識和經驗的文化氛圍。形成這種文化氛圍有多條途徑，可以通過正式培訓和宣傳來形成這種文化氛圍，教研部門可以通過內刊、領導講話、課堂觀摩、教學研討會等形式來強化這種開放、分享的氛圍；可以通過招聘具有開放心態的新教師來促進這種文化的形成，人事部門在招聘新人時，除了考察他們作為教師必須具備的業務能力之外，還應考察應聘人的性格和品質，是否具備開放創新的心態；可以通過考核、激勵機制來形成這種文化，學校在設計或修訂考核制度時，將是否經常指導新教師作為考核管理人員、骨干教師的一個重要指標，指標完成得好的予以獎勵，反之予以懲罰。此外，學校內部應該建立知識管理的平臺，通過內部網絡促進知識的快速保存、分享和傳播。
有形培訓和無形培訓二者承載著共同的培訓目標，是一種相輔相成、相得益彰的關系。許多教師認為只有外出的、集中地點和時間、有專家到場的培訓，也就是“有形培訓”才是真正意義上的培訓，實則“無形培訓”在教師的專業成長過程中更是一種不能被忽視的財富，這也是為什么原本學識、專業素養都差不多的教師，因為身處不同層次的學校與環境，多年以后呈現不同的教學水平與風格的重要原因。筆者組織開展的多次調研顯示，許多學校包括音樂教師個體對“無形培訓”很不重視，不少初、高中學校，一共就幾名音樂教師，每人分配一個年級的音樂課，自己計劃、自主實施，不和他人討論，也聽不到別人的評價，這樣的環境并不利于教師的專業成長。當然我們并不否認這種局面的形成有其客觀性，但如果我們能從思想深處充分認識到“培訓是一種責任”“教師的成長和進步更多的是通過無形培訓完成的”，是否會在教育管理和教學組織上有所改變呢？
二
自音樂新課程實施以來，為了幫助廣大音樂教師理解和內化新課程理念，并將其轉化為教育教學行為，教育主管部門和教育教研部門分層、分級組織和舉辦了規模空前的新課程培訓。通過培訓，提高了廣大教師對新課程的認知，音樂課堂呈現了關注審美、關注音樂、關注學生等一系列可喜的變化。但是筆者感到，無論是通識培訓還是學科專業培訓，培訓方式都沒有從根本上關注音樂教師思維方式的轉變。因為忽視了教師思維方式的轉變，致使音樂教師對新課程理念的理解產生了很多誤區，概括起來，主要表現在以下幾個方面。
1.極端化
極端化的思維方式在課程改革上的具體體現，首先表現為“提倡新的，就是徹底否定舊的。”有的人認為應該“強調體驗式學習，尊重學生對音樂的獨特體驗”，就不重視體驗式學習中教師的主導與引領。音樂是一門藝術，是獨立的學科，音樂語言的特殊性決定了音樂表達人類情感方式的特殊性，教師應該在引領學生體驗的過程中，以適當的方式向學生介紹音樂語言的表現特性，而不應該因為“尊重學生的體驗”而采取放任自流的教學態度和教學方式。其次表現為“肯定某一觀點，就是否定另一觀點。”比如，“以學生為主體，教師為主導”是新型的教育理念，那么傳統的講授法、教師的連鎖提問，便是違背新課程理念的。極端化的思維傾向，使我們不能真正沉下心來總結實踐經驗和教訓，反思自己的理論建構和教學行為，甚至還會以課改之名，行虛假浮泛的教學之實。
2.片面化
這種傾向主要表現為“斷章取義”，截取能夠證明自己觀點的部分，而不看整體的主旨。如從“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，就得出“凡是學生難以感知、沒有興趣的音樂作品和內容，應該少講、不講甚至刪除”；從“淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一”，就得出“在音樂教學的過程中，不能或者要少一些進行音樂知識的教授和音樂技能的訓練”；從“完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵”中，得出“教師對音樂作品的分析和講解是多余的”等等。理解的片面性傾向，使教師不能把新理念的核心精神真正貫徹于教學實踐中。
3.形式化
這種傾向主要表現為追求形式甚于追求目標達成。因為新課程倡導轉變學生的學習方式，倡導研究性學習、合作學習和體驗式學習，一些教師便認為引導學生使用這些學習方式就是進行課程改革。音樂課堂教學中，一味追求形式的花哨，致使課堂游離于音樂之外；追求“合作學習”，一節課要搞多次不必要的小組合作，讓學生討論缺少討論價值的問題；音樂作品的欣賞只停留在感官欣賞層次，缺少打動人心靈的力量等等。事實上，新課程背景下的音樂教學，注重的是培養學生的藝術審美和表現能力，課程標準、理念革新、課程評價等方面的變革，選擇學習方式，設計學習過程，引導學生學習的根本目的是提高音樂教育教學的效益，最大程度地提高“三維”目標的達成率，這才是音樂課程改革的本質內涵。
三
1.把握好影響音樂教師培訓方式的幾個因素
（1）學習目標。學習目標對培訓方法的選擇有著直接的影響。一般說來，培訓目標若為認識或了解一般的知識，那么多媒體教學、講座、演講、討論、個案研讀等多種方法均能采用。比如音樂培訓過程中的通識培訓，包括教育心理學理論、音樂課程標準、開展教研活動的經驗等等，均可以采用以上所列舉的方式和方法。若培訓目標為掌握音樂的某種應用技能或特殊技能，則示范、練習、模擬等方法應為首選，因為音樂學科的技能性和表現性，是區別于其它學科的顯著特點。但是在歷次音樂課程培訓中，這些示范、練習和模擬等實踐性很強的培訓方式卻因為諸多主客觀因素，并沒有更多地納入我們的培訓計劃。當然，從學科的特殊性方面來說，音樂教師的“專業技能”成長，主要還是應該抓住“無形培訓”的有利和有效時間，科學規劃，認真實施，嚴格檢查和監督。如教育主管和教研部門可以定期組織音樂教師的教學技能展示或者比賽，形成一種制度和常規，對于促進全體音樂教師有計劃、有目的地提升自己的專業技能大有裨益。
（2）所需時間。由于各種培訓方法所需要的時間的長短不一樣，所以，培訓方式的選擇還受時間因素的影響。有的需要較長的準備時間，如多媒體教學、錄像課教學、教學片段的分析、教學方法的剖析等等；有的需要較長的實施過程，如音樂理念的內化，即興伴奏、聲樂、鋼琴等技能性較強的科目，要根據學校的情況、學習者以及培訓教師和專家個人所能投入的時間來選擇適當的培訓方式。音樂教師技能科目可以搞集中的“有形培訓”，不過要提前發培訓通知，讓學員準備好技能科目的曲目和內容，以便在集中培訓時間得到專家的有效指導。
（3）學員數量。學員人數的多少也影響著培訓方式的選擇。當學員人數不多時，小組討論或角色扮演將是不錯的培訓方法，音樂學科技能的個別指導也能有的放矢；但當學員人數眾多時，演講、多媒體教學、舉行大型的觀摩研討會可能比較適當。因為學員人數的多少不僅僅影響著培訓方式，而且影響著培訓的效果。音樂教師的培訓因為學科的特點，更要嚴格根據學習內容確定學習的方式和學員的數量。
（4）學員特質。學習者所具備的基本知識和技能的多少，也影響著培訓方式的選擇。例如，當學員毫無鍵盤彈奏的基礎和即興伴奏的常識時，即興伴奏的教學培訓就無法開展；當學員的教育水準較低時，自我學習和理念內化的效果就不會很好；當學員大多數分析能力欠佳并不善于表達時，辯論或小組討論的方式將難以取得預期的效果。因此，培訓方式的選擇還應考慮到學員自身的知識狀況和能力狀況，組織培訓的部門要在組織培訓之前充分考慮到這些因素，并根據這些因素將學員進行適當的分類后，再安排培訓。
（5）相關器材。有的培訓方式需要相關的科技知識或技術工具予以支持。如鋼琴、即興伴奏培訓需要足夠的琴房作為練習場所，音樂欣賞培訓需要品質較高的音響系統的支持，影音互動學習至少需要會用電腦和影碟機，多媒體教學則需要更多的聲光器材的配置等等。所以，培訓單位或組織者能否提供相關的技術、場所和器材，將直接影響培訓內容的選擇與成效的高低。
2.樹立以課標為導向的正確培訓理念
所謂以課標為導向，是說培訓項目的確定要根據新課程的理念和目標，而不是各級培訓相互模仿甚至重復，省級培訓怎么搞，市級培訓就怎么搞。任何一個培訓內容的確定，培訓主管部門應該仔細研究，慎重思考培訓內容的針對性、實用性，以及教師的需求程度，對轉變教師陳舊的課程理念和教學行為方式有沒有幫助，可以有效地解決哪些具體問題等等，否則就是資源浪費。例如《全日制義務教育音樂課程標準》明確指出：“以審美為核心，以興趣愛好為動力”是音樂課程的重要理念，為了幫助廣大教師進一步認識和理解“審美”“核心”“興趣”“動力”等關鍵詞的要義，在音樂教學實踐中加以真正的貫徹實施，就應該在考慮通識培訓的基礎上，就如何落實、內化這些理念，結合音樂教學實踐進行分析、討論并示范。當然這就要求培訓負責人對音樂課程標準有比較深刻的理解和認識，能夠根據課程標準的總體要求找出音樂教師教育教學實踐中的“缺陷”，從而確定培訓策略。
3.貫徹以教學業務為核心的培訓指導思想
培訓工作要緊緊圍繞學科教師的核心業務而進行，因為任何一個部門的培訓資源都是有限的，要想培訓效果最大化，培訓資源必須向學科教師的核心業務傾斜。比如，音樂教師的核心業務是個體的音樂素養，培訓工作就應該緊貼這方面而展開，培訓方式應切合音樂學科的特點，努力挖掘音樂教師的培訓需求，根據這種特點和需求安排培訓項目和種類。對于音樂教師接受培訓后的檢查、考核也應該考慮音樂學科的特點。
第9篇：核心素養的音樂教學范文
一、奧爾夫音樂教學法
21世紀20年代初，奧爾夫音樂教學法的基本思想體系逐漸形成，其教學核心是重視練習節奏、旋律、基本的形體動作，通過游戲來培養學生對音樂的興趣，從而促使學生掌握音樂學習方法。其教學的基本原則中首要原則為一切從兒童出發；其次是讓學生通過親身實踐，積極主動地進行音樂學習；最后是對學生的創造力進行培養。
二、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響
（一）有利于實現“以學生為本”的要求
小學音樂教學中采用奧爾夫音樂教學法，可以讓學生在音樂小游戲中輕松愉悅的學習，這樣的教學方法不僅有利于體現學生的主體地位，還可以激發學生的好奇心并培養學生對音樂學習的興趣，最終可強化學生對音樂的實踐，從而實現提高小學生音樂創造力的目的。
（二）有利于培養學生的創造力
小學生的創造能力是無限的，尤其是他們對藝術的創造，往往更加讓人出人意料。因此，教師在音樂教學的過程中，應該抓住學生的這一特點，鼓勵學生積極的進行音樂創作。或者教師可以將音樂與舞蹈、語言、動作有機的結合起來，通過利用三角鐵、串鈴、鈴鼓等奧爾夫樂器，來引導學生跟著音樂跳舞，并且隨著音樂而做出本能的動作，這些方法都有利于提高學生的創造力，有利于提升學生的實踐能力。
（三）有利于提升音樂教師的素養
