藝術教育和美術學精選(九篇)

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第1篇：藝術教育和美術學范文

一、教師組織學生進行社會調查研究

教師可以組織學生進行社會調查研究，學生們利用課余時間對內蒙本土的民族民間美術進行調查收集，內容涉及民族氏族的起源傳說、圖騰崇拜、服飾、建筑、語言、民俗活動、民間藝人的生活及創作現狀等等，并對收集到的民間美術實物和資料進行整理，有的制作成CAI教學課件，為民間美術進入課堂做好準備。我們為學生布置了社會調查研究的內容提要，引導學生通過網絡、媒體、文獻資料進行查閱整理，具體內容列舉如下：《蒙古族服裝裝飾圖案的研究》、《內蒙古的巖畫藝術》、《呼市地區的昭廟壁畫》、《蒙古包的裝飾紋樣》、《阿拉善盟的胡楊樹》、《錫林郭勒盟草原風情》等。

另外可以在校外開辟民間美術實習考察基地，如參觀博物館、美術館、展覽館等，教師可帶領學生考察博大精深的民間美術，拓寬學生視野。民間美術是傳承性教學，如果沒有對民族文化內涵的掌握和對民俗風情的了解，不但無法學到精髓，而且無法很好地傳承。

二、結合民俗節日，讓學生感受生活

民間美術大都與特定的民俗節日、風俗禮儀和有關，結合民俗節日和風俗禮儀活動，如自治區每年一度的昭君文化節、草原那達慕大會、草原旅游節等等，帶領學生走出校門參觀、采訪，進行人文內涵的考察，了解那些蒙古族民族民間美術的文化淵源，感受環境、體驗生活，引發學生熱愛家鄉的情感和美術創作靈感。我們在積累教學素材的過程中，要特別注重對這些民間美術的存在方式及其文化意蘊進行深入地考察，使之能夠作為傳承性教育的重要內容。

三、將民間圖案的學習與學生生活實踐相結合

美存在于生活中的每個角落，在學習過程中我們盡量將蒙古族民間圖案教學融入學生生活之中，教師可以啟發學生利用蒙古族圖案裝飾自己身邊的大量物品，例如教室的門窗和黑板的邊角可用蒙古族圖案中的角隅紋樣進行裝飾；課桌的邊框可以嘗試用犄紋、云紋和回紋等二方連續圖案進行裝飾；同學們還可以利用豐富的蒙古族民間圖案制作自己喜歡的飾品，如胸花、鑰匙鏈、小頭飾等；學生日常用的文具、書本也可以用自己喜歡的民間圖案進行裝飾；學生們還可以運用民間圖案的理念進行標志設計練習，如設計?；铡⑿Ｆ臁嗷?、校服標志、旅游團隊標志、校運會標志等，另外我們還可以用具有民族特點的風格設計和美化自己的教室和校園和生活環境，例如班級的墻面裝飾、學習園地設計、學生宿舍美化、校園櫥窗設計等；在美術課上我們還嘗試組織學生獨立策劃并布置一些慶祝儀式、運動會等場地，在設計制作各類用具、布景、宣傳海報時添加賦有蒙古族民間特色的圖案造型進行裝飾；這樣他們可以在生活實踐活動中自然而然地學習并運用蒙古族民間圖案藝術。記得在全市的學生運動會上，我們的學生利用具有蒙古族民間風格的圖案設計制作了校運會標牌，在運動會的開幕式上，各個學校代表都舉著凝聚學校精神風貌的標牌入場，而大多數學校的標牌設計都以和體育相關的奧運五環、體育項目、跑道等作為設計要素，而我校的標牌設計要素則突出了民族的特點，獨具特色，標牌的中間以兩個蒙古族摔跤手剪影作為主體圖案，標牌的四個角和邊緣部分則用角隅紋樣和二方連續的云紋和回紋加以襯托，總之，我們的整個設計思路既蘊涵了體育精神又突出了地區民族特點，學生們舉著自己設計制作的標牌入場，心中洋溢著喜悅和自豪，風格獨特的標牌設計吸引了運動會觀眾的關注。

四、建筑欣賞課中展示蒙古包和寺廟建筑的藝術特色

內蒙古大草原山清水秀，景色迷人，令人神往，勞動人民熱愛自己的家鄉，熱愛大草原的山山水水，他們不僅用優美的歌聲贊美草原美景和幸福的生活，還用豐富多彩的圖案來裝點自己的居住生活環境。蒙古包是蒙古族人民獨特的建筑藝術，為了讓學生更直觀地了解這一建筑藝術，我們在網上搜索了大量內蒙古風光和蒙古包的圖片，讓學生通過欣賞了解家鄉水草豐美的名山大川，了解獨具特色的蒙古包建筑藝術，我們還先后制作了一系列展現蒙古包特色的教學課件：《美麗的錫林郭勒大草原》、《格根塔拉的蒙古包》、《天堂草原――西烏珠穆沁》等等，伴隨著優美的草原歌曲，學生們一次又一次領略家鄉內蒙古美麗的景色，感受家鄉獨特的人文環境和風土人情，熱愛家鄉的感情油然而生。

蒙古包像珍珠般撒滿碧綠的草原，與草原上白色的羊群，天上白色的云朵，食物中白色的奶食融為一體。蒙古包的“哈那”本身就是一種美麗的交叉圖案，蒙古包頂部的蓋氈上面常常用色彩鮮艷的民間傳統云紋和各種變體盤腸圖案進行裝飾，裝飾效果醒目大方，蒙古包的圍氈上部也經常用二方連續紋樣裝飾，特別是回紋圖案的連續用的較多。蒙古包門的木格也大都是用不同的幾何形體組成各種精美的紋樣，比較講究的蒙古包還掛著手工刺繡的氈制門簾，這種門簾既樸素又大方，門簾中間和四角繡著團形和角隅紋樣，與頂部的云紋裝飾相呼應形成十分美麗獨特的氈帳藝術，較大的蒙古包中還有柱子，柱子上一般都繪有精致的盤龍圖案。

第2篇：藝術教育和美術學范文

關鍵詞：當代藝術；中學美術教育；教學模式

以往的中學美術教育在教學內容上比較注重美術發展史方面的教學，美術教師大都講述藝術家的生平及其創作的作品，很少融入當代的藝術元素。這就造成中學美術教育無法完整地將當代藝術和傳統藝術融合并共同呈現在美術課堂上，讓學生全面了解藝術發展的多樣性變化。為了改善目前這一局勢，教師應促進當代藝術與中學美術教育的融合，將更多的當代藝術元素融入中學美術教學，并嘗試進行多元化教學模式的轉變。

一、當代藝術融入中學美術教育的作用

1.有益于學生深入了解當代藝術

目前，一些中學的美術教育還是采用“填鴨式”的教學模式，這種教學模式顯然已經不適用于當前的美術教學。尤其在當下網絡信息化快速發展的社會中，中學美術教育沒有融合當代藝術，而一味地按照美術教材照本宣科，必然會造成中學美術教育與當代社會的脫節。將當代藝術融入中學美術教育是對中學美術教學的創新和完善，它給予教師更多的教學空間，但是美術教師在融合過程中要注意對度的把握。如，當代藝術更加注重對藝術品的加工和創造，不再局限于傳統藝術的均衡、對稱，更傾向于擴大、重復、拼貼等藝術形式。這與傳統的藝術元素有很大的區別，也可以說是對傳統藝術元素的和重建。因而，當代藝術在中學美術教育中的應用更能讓中學生體會到藝術元素的多元化，而不局限于某個固有的模式。

2.有利于學生重新認知中學美術

以往中學生對美術的認知僅停留在其是中學必學的一門課程上，這樣的認知往往帶有沉重的負擔，而且容易使學生喪失學習興趣。當代藝術對中學生而言較為新穎，更加貼合于學生的生活實際。學生可以在當代藝術的引導下自由發揮想象力，這樣也能使中學美術課堂不再枯燥，久而久之，學生對中學美術的學習慢慢從任務轉變為興趣，一能活躍美術課堂的教學氣氛，二能豐富中學生對美術元素的認知，進而幫助中學生樹立正確的藝術認知。

二、當代藝術與中學美術教育融合的具體措施

1.培養學生的審美觀

在中學美術教育中，學生主要依靠自身的感知能力、理解能力、想象力和創新能力，對教師所講述的美術題材進行理解和認知。而教師則是通過對學生的美術教學將自己的思想觀念、審美、情感態度傳遞給學生，讓學生通過美術課堂的學習豐富精神世界和物質世界。美術教育也能培養中學生的審美觀，使學生在當代藝術的熏陶下逐漸形成自己的新媒體藝術知識體系，學習藝術作品中的人文精神。

2.培養學生的藝術創作意識

中學美術教育的目的是讓學生從藝術世界的觀眾逐漸變成藝術世界中的實踐者和開拓者。將當代藝術與中學美術教育融合，一方面是豐富學生對藝術的全面認知；另一方面也是為了培養學生的藝術創作意識。當下的美術教育并不是教授學生欣賞美術作品的復制品，不是讓學生根據他人的畫作進行臨摹、復制，而是要讓學生充分發揮想象力，創作出具有個人獨特風格的作品。

3.開展視覺化和交互化并進的教學模式

將當代藝術與中學美術教育融合，除了要改變教學方向、豐富教學題材，最重要的是轉變教學模式，采用視覺化和交互化并進的教學模式代替“填鴨式”的教學模式。借助網絡技術，美術教師可以為學生展現動態的美術作品，讓學生能夠體會動靜結合的藝術形態變化。在必要的情況下，美術教師還可以開展課外美術教學，讓學生體會真實的當代藝術，以此豐富學生的個人閱歷，為其提供源源不斷的創作靈感。結語將當代藝術和中學美術教育融合，有助于學生了解當代藝術，重新認知中學美術教育，從而樹立正確的美術學習觀念。此外，當代藝術和中學美術教育的融合對當下藝術的綜合發展也有重要的作用，能夠豐富學生的閱歷，逐步培養學生的藝術鑒賞能力，進而幫助學生樹立正確的審美觀。通過改善當下中學美術教育的教學模式，能最大限度地發揮學生的藝術創作力，使其創造出具有個人風格的藝術作品，推動當下中學美術教育的全面發展。

參考文獻：

[1]于杰.初中美術教育同人文教育的融合.試題與研究（新課程論壇），2013（10）.

[2]徐立.試論中學美術教育中傳統繪畫的指導意義.美術教育研究，2015（5）.

第3篇：藝術教育和美術學范文

1 現代藝術與高校美術教學的差異

1.1 作為在社會形態上發展起來的一項藝術，現代藝術伴隨著不斷進步的科學技術、不斷發展的社會而迅猛發展，具有科學性、經濟性以及社會性。現代藝術的發展與社會的發展密切相關，其對社會的發展有著有效地推動功能以及促進功能。現代藝術的社會性可以主要的概括為兩個方面：第一，現代藝術的不斷發展，能夠創造出更加適應人類運用的產品，也能夠給人類社會的生活、生產創造更加舒心的環境。第二，現代藝術的發展是為服務廣大群眾而存在的。現代藝術也有著一定的經濟性，體現在其是為現展社會服務的，特別是工業化生產中所離不開的，因此，在這個層面上，我們也能夠說社會、經濟都離不開現代藝術，都與其關系密切。伴隨著社會的發展、經濟的發展以及人們需求的不斷變化，一個國家的科技是否發達、經濟是否繁榮，對該國家國家的現代藝術發展有著重要的決定作用。另外，高校美術教學與現代藝術的最大差別為現代藝術包含科技性。在經濟和科學技術高速發展的社會中，互聯網技術以及計算機技術的迅猛發展推動加快了現代藝術產業的升級，比如三維動畫的產生等等。

1.2 高校美術教學跟現代藝術不同之處還體現在其包含文藝性、實用性、審美性以及民族性。高校美術教學的民族性，美術是在一定的民族發展如民族喜好、民族活動等之上，通過不斷的創造而產生的，例如高校美術教學中包含了佛像、面具、剪紙、風箏等，因此，高校美術教學中，在提供教學題材上民俗文化起到了不可替代的作用。高校設計意識與美術教育的結合也給民俗文化的發展提供了臺階，能夠促進現代藝術與民俗文化的結合。審美上，各民族地區的審美觀念與該地區特有的審美特點息息相關，并且這種審美觀是在長期的歷史發展中繼承留下來的，與本地區人民的審美意識相符合。當今，現代化高速發展，我們可以通過學習現代設計知識以及美術知識提高自己的審美觀。

2 推進高校美術教學跟現代藝術結合的方法

2.1 應該樹立正確的藝術觀。無論是現代藝術還是高校美術教育，在一定限度內都杜絕單純功利思想行為。一定得經濟目標的驅使下，把精神產品迅速商品化來賺取利益，過分得重視消費者的需求以及興趣，都將會造成作品丟失其本真。高校美術教育中，根本目標是依據生命個體內在的要求，有效的挖掘不同人的不同價值，激發出各自的潛能，引導以及完善每個人的審美觀。如果想要實現現代藝術與高校美術教學的結合，樹立正確的藝術觀是一件很有必要的事。只有深刻地認識了藝術文化行為的本質，才能夠有效地拓展出藝術固化的理念，才能充實底蘊及其內涵，實現合理、科學的將兩者結合在一起。

2.2 應該重視內在的審美性。高校美術教學中，使用現代藝術時應該注意對于內部包含的審美元素的選擇，提取其中的文化內涵以及藝術精華；同時，現代藝術不能夠只是關注外部的造型和環境，還要把握好整體的設計神韻，有效地突出審美的特色。事實上，現代藝術與高校美術教學的結合是“道”以及“技”的結合。“道”不但包含了給學生傳授理論知識，而且包含了培養以及提高學生的綜合素質，這些在培養學生正確的審美觀上，幫助學生形成獨立的創作風格上，促進學生個人的長期發展上都起到基礎的引領功能。然而“技”，不但包含了整體設計的框架、顏色和圖式，更要突出內在的審美性。

第4篇：藝術教育和美術學范文

關鍵詞：美術；綜合性；合目的性；鄉土美術；審美情操

中圖分類號：G933.955文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）05-0227-01

美術是綜合性學科。正如魯迅先生說：“美術可以輔翼道德。美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵遂人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。物質文明，日益蔓衍，人情因亦日趨于膚淺；今日之優美而崇之大，則高潔之情獨存，邪祟之念不作，不待懲勸，而國人安?！钡拇_，美術作品不僅能作用于人的道德，提高人們對真善美和假惡丑的辨別能力；同時還能作用于人的情感，使人心理健康樂觀向上。從這個層面上來說，美術課程的在中學課堂中開設，并不是它僅僅是一門學科，更重要的是它在學科領域里本身是綜合性的，人們在學習中通過美術課的學習更能發現現實的美，生活的美，給學習者帶來美的享受和感悟。那么，美術課的審美教育的綜合性意義具體表現哪些方面呢，筆者就此問題闡述自己的膚淺看法。

一、美術陶冶高尚的審美情操、凈化心靈、完善人格

美術是人的情感注入之寫照，是對無目的之合目的性的感悟，它被賦予了人的靈性，是人心靈的升華。

在人類社會的實踐過程中，所有的活動，實屬美術是最具人性意味的，因為它具有非常強的綜合性：既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對人的理性，又針對人的情感、感性。

魯迅先生說∶“蓋舉世唯知識之崇，人生必大歸于枯寂，如是既久，則美上之感情漓，明敏之思想失，所謂科學，亦同趣于無有矣?！边@充分說明單純的科學理性并不能給人類帶來真正的幸福，作為科學家的愛因斯坦也承認這一點，他說∶“生活的機械化和非人化，這是科學技術思想發展的一個災難性的副產品。”我們的耳邊似乎還可以聽到著名科學家達爾文對自己過于沉湎于科學的抽象符號和法則體系中所造成的感覺的遲鈍和情趣的麻木的由衷的懺悔之聲。

大千世界，人們需要有理性的表現，也要有情感的發泄，既要有動態的感觸，更要有靜態的感悟。美術，適合任何人的需要。在中學開設美術學科課程，更需要。因為在求知欲望高速發展，心靈需求急切渴望，性格價值逐漸成熟的青春時期，審美教育的正確價值導向更能夠為陶冶他們高尚的審美情操、凈化心靈、完善人格奠定良好的基礎。

二、點睛語言藝術，活化歷史教材

（一）美術作品中蘊含著深厚的文學素養，把符號化的語言教學變得直觀化。美術鑒賞課堂上，我們常常會不經意的說道：通過這幅作品你看到了什么？有什么樣地感悟？中學生的繪畫技術語言相對匱乏，通過眼睛的認真觀察，大膽思考，用組織文字語言來闡述自己的感悟（其實有點像小學的看圖說話，只不過課程不是看圖說話課，而是叫美術鑒賞課。），我們發現學生在思考中不知不覺提高了他們的文學修養。其實這也正是我們的中學美術教材要安排美術鑒賞課的原因之一。

當然，我們的語文教材中也經?？吹矫佬g名作，同學們往往在讀文章時感受不是很深，偏偏通過備注的繪畫作品卻對其理解變得豁然開朗。是的，通過美術傳達給人的本就是很直觀的東西，對理解文章起到畫龍點睛的效果。更會有“不識廬山真面目，只緣生在此山中”中的感慨。

（二）美術作品通過獨特的記錄手法，再現歷史的真實性，為后人留下可思可視的歷史情境，啟迪后人。美術課程改革已經歷經了多次，但我們發現始終沒變的是有關歷史題材的美術作品在中學美術課程中出現的高頻率性。從中不難明白：關于歷史題材的美術作品在再現歷史情景的過程中，能使學生在感受審美教育的同時更加直觀的理解歷史的真實性，這就為我們讀懂歷史，重塑歷史提供了有利的可視化參照性資料。

（三）美術在平面中通過點線面，勾勒出無限的視知覺效果。在遵循客觀規律的基礎上，彰顯個性、開發智力、啟迪智慧。美術教育的重要內容之一就是繪畫技法的訓練。繪畫技法訓練通常是通過筆和紙對事物的理解在平面空間中表達出來。這既訓練了技藝能力、理解能力，也提高了動手實踐能力。

數理化，就是這樣學起來抽象的學科，在美術的熏陶下變得有觸手可得、生動有趣。特別是在美術教育的感染下，數學的函數能通過點線及其運動軌跡形成視覺表象，物理現象經過思維的再加工，可很簡單的在頭腦中建模起來并繪制出富有個性的適合自己記憶的“效果圖”，化學反應也可在視覺界限里定格為紙面上看得見的“藝術”。

我不能說美術教師的偉大，但我們很容易發現，美術在數理化的學科教學中的確有促進其理解、拓寬思維、激發熱情、積極探索、大膽創新的意義。可就在高談美術綜合性的新課程改革理念的今天，中學美術課程的開設，在目前的師資配置下，審美教育依然存在著令人尷尬的局面：美術課在很多教師中仍然被定為是一門邊緣學科，是可有可無的學科，或者學校為了更多地顧及所謂的升學率，干脆不招美術老師，讓美術老師上其它的課，真正的美術課依舊成了擺設的課、學生們玩耍的“隨意”課。（這點在農村中學更是顯而易見）所以，鑒于審美教育的綜合性的現實意義，學校課堂，重視審美教育勢在必行。

三、鄉土美術教育理念的引進更能激發學生熱愛生活熱愛家鄉的情感，增強美術學科的綜合性

審美教育得益于社會的發展，與人們的生活息息相關，它來源于生活，又回饋于生活。翻開美術教材，里面的每一幅作品，都有著它特定的社會背景和時代感，因此審美教育就悄然地在傳達著信息和指明著某個方向。身為教育者，從中更能體會到美術作品與現實社會的關系，正所謂“藝術源于生活”，遠離生活的藝術是沒有生機的，是枯燥乏味的，更無法引起學生的共鳴。我們倡導學生到生活中去選擇創作素材，提倡學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，把美術學習的范疇擴展至更大的區域。因此，鄉土美術就是從社會生活中演生而來的新的美術課程，各地的美術教師可以根據自己家鄉的風土人情編寫鄉土教材，既可以提高學生的觀察力、想象力、創造力和表現力，洗禮學生幼小的心靈，又能激發學生對家鄉、對美術的熱愛，讓學生獲得自然界“美”的啟迪，使審美真正成為有源之水，有本之木。同時引發了學生對人類偉大藝術成就的贊嘆之情。

例如在《家鄉的橋》一課中,我先讓學生花時間收集家鄉從古到今的各種橋的文字、圖片資料,然后回到課堂再以記憶畫的形式畫出來,或事先進行實地寫生,最后將畫與事先找到的文字圖片資料貼在教室后面的學習園地中。這次教學活動不但有效完成了一次美術技能習練,而且還使學生得到了意外的收獲,讓每一個小朋友既有一塊展示自我作品的平臺,又能讓學生在這次收集的過程中對常州的古橋歷史，現代橋的發展有了深刻的了解，還有了社會實踐能力培養的機會。

四、美術教育的綜合性為學生良好的行為習慣的養成提供了現實意義

鈴木鎮一說過：“習慣的力量是強大的，而習慣是從小養成的。好習慣使人受益終生，會使孩子生活得更好、更精彩、更成功；而壞習慣會使孩子終生受害，甚至可能會讓成功變成失敗。”從心理學和教育學角度看，教育的根本目的就是促進學生人格全面、和諧發展。上美術課時，我們經常會發現有的學生上課鈴響后，手忙腳亂地找書、找紙、找筆，上課時很難專心聽講。開始畫畫了，有些學生會想老半天，最后畫了一點就下課了，作業半途而廢等，這些無不與自小養成的習慣有關。于是針對這些問題，我先從自己的教學上找原因并加以改進：每節美術課下課前我都先讓學生們想想下節課要上什么內容，有什么要準備的，然后在下周上課的前一天讓科代表溫馨提示；預備鈴響后請科代表帶讀新課，這樣學生們的書、紙筆都肯定在桌面上了；開始繪畫或制作了，我注意讓學生們養成做事有條理、處處講衛生的習慣，并時時提醒學生：美術的課堂，要有美的言行。這樣，學生們的好習慣無形中就養成了。

總而言之，美術課的教學綜合性已在多次教學改革中提及到，在當前細分學科特色越來越明顯的背景之下，美術教學中如何突顯它的特色、確立把它的綜合性，是美術教育過程中的內在本質所能體現的，因此能讓美術學科成為學科領域里的真正意義上的綜合性學科，而不再是邊緣性學科的意義深遠。

參考文獻：

[1]李璞珉.心理學與藝術[M].首都師范大學出版社.

[2]魯樞元著.創造心理研究[M].黃河文藝出版社.

[3]瞿葆奎.美育[M].人民教育出版社.

第5篇：藝術教育和美術學范文

近年來由于國家對藝術學院與藝術專業建設的大力提倡是現在全國的藝術教育得到了快速的發展。在藝術教育發展的同時，師范類美術教育專業也進一步得以加強與擴大。作為新發展的教育事業它還存在一些發展不足之處。隨著教育教學規模進一步擴大，美術教育專業服務經濟社會的能力也明顯增強。但從總體上看美術教育事業仍然是我國教育事業的薄弱環節，在一些中小學教育階段，主課副課劃分明顯加之有些學校領導對升學率的要求更加引發主、副課發展不平衡的不平衡，也越來越偏離國家對中小學生提倡的“德、智、體、美、勞”全面發展宗旨。

在今天國家大力發展教育類專業在各類院校中都出現了語文教育、英語教育、數學教育、體育教育、音樂教育、美術教育等師范類專業的發展。但從整體來看語文教育、英語教育的招生人數每年都遠遠超過于美術教育、體育教育等專業。美術教育、音樂教育、體育教育等所謂的傳統類副課專業在學生、家長的印象中留下了根深蒂固的印象，其在我國教育事業中仍然是簿弱環節，并且在人才培養規模，結構、質量上還不能適應經濟社會的發展需要。這也從而使得美術教育事業發展的同時對未來美術教師的搖籃――師范類美術教育專業就教育人才質量方面提出了一個問題，那就是“如何當一名合格的美術教師”要培養出一名合格的美術教師就要讓美術教育類的學生自身要在以下幾個方面達到一定的要求：

一、關于創新方面的要求

作為美術教育類學生首先在創新的方面要有必備的基本素質。今天學生教育準求的是素質教育，是一個在各個方面，多種范圍內對學生進行的廣闊培養。除了在文化和專業技術課外還要在在學生的身體素質，思想素質、心理素質乃至單項素質與綜合素質的等方面的教育?！皠撔隆笔菍W生發揮潛力成長成才的基本素質。猶如一個企業一樣，只有不斷的在產品、技術等方面不斷地創新，才能給它不斷注入活力并不斷地發展。美術教育也一樣，作為對美術教育專業起決定作用的教師本身更不能缺乏創新素質。如果作為美術專業的教師自身缺乏創新素質又怎么能來為學生樹楷模，在專業上導方向、教育學生的專業發展？因此，只有了創新素質的美術教師，才能有可能把學生培養成為一個在美術專業領域富有創新能力創新素質的專業人才。

做為教育類學生以后大多面臨的是做教師的選擇，在美術教育教學創新方面包括了多方面的協調一致相輔相成等，如在教學理念，教學方法、教學手段、教學內容等諸多方面，也包括了對以后所教的學生創新精神與創新能力的養成而進行的不斷創新。這些就要求在美術教育中，一個合格的美術教師要達到這些創新的要求，就必須不斷的加強自身的學習，不斷更新觀念，不斷的接受新知識，強化教學方法創新精神。在國家提倡的“素質教育”就是要以培養學生的創新精神和加強學生的實際操作為重點，是以能力、素質為主要目的的教育觀念。對美術教育的學生來講，以后要成為一名合格的美術專業教師首先在學習階段必須要有創新精神與扎實的專業基本功。

二、良好的心理素質要求

教育事業是肩負著培養下一代的重任。而在教育中的主體――教師，在整個教育中起關鍵性作用。在學校，教師與學生相處時間最多，接觸也最為密切。教師的一舉一動動在無形中影響或感染著學生。一個心理不健康的老師，既是知識再淵博也不能算是一個合格的教師，因為他的不良心理會產生的種種不良行為從而給學生以無意識的傳教并影響著學生的成長。要在心理素質方面達到一名合格的高職教師，首先，要心態平穩有較強的耐性。因為在美術專業教學方面學生的領悟能力與手上繪畫的表現能力都會因為其學專業的時間長短及個人對理論知識的領悟有所不同而表現出一定的差距，因此在進行專業指導時要有不厭其煩的精神和耐心。其次，要對自己有信心，相信自己的專業能力相信自己能夠在教學中組織好教學并把專業學生教好使他們有較好的專業技能與專業知識，。

三、對教師業務素質的要求

在美術教育中，作為一名美術教師在業務素質上要求有基礎理論知識、專業理論知識和專業技能，專業基礎知識是專業生命的起步與開始，專業理論是專業技能發展的根基與實踐指導，反過來技能是理論知識的實踐與驗證并能夠豐富自己的理論知識。這些就如常說繪畫里面的“手”和“眼”的關系嗎，美術的學習一開始學生大多都會掌握住基本的基礎理論知識和一些基本的專業的理論知識并在此知識指導下去進行技能的訓練。這時就會出現常說的“眼高手低”的現象。這時候就出現了眼睛、腦結合能夠分析并看得出好壞作品的差距但因為缺乏技能的提高而手無法表現出來因此就導致了“手低”的現象，在這種情況下只有在不斷地在理論的指導下慢慢提高自己的專業技能。只有對學生有了這些了解，才有可能更接近于一名合格的美術教師。因為美術課程的范圍較為廣泛，但無論美術范圍內的任何課程他都必須以美術基礎理論、美術技能為基礎，在此之上才能學習各自不同的專業理論知識。。

在以上美術教育的三大塊的教育都取決于專業教育教師的素質高低。而專業教育教師的業務素質高低取決于自身的知識，技能與能力三個方面的結構。

（一）在知識結構上：作為一名合格的美術教師要具備美術專業教育的基本知識，并明白自己所在的院校的性質與學生將要被培養向美術專業的哪個目標。同時應該有職業道德教育、專業指導及學校的各種基本管理知識，只有很好的專業理論與扎實的專業技術并不能成為一個好的專業老師。作為美術教師不僅要掌握專業方面的知識，同時還要掌握教育學、心理學的知識以便了解教學中間學生的各種反應，以便更好的輔助專業教學。美術教學不同于其他教學，在美術教學中既要注重學生整體的統一性同時還要注意不同學生之間的個體性，它與數學、英語等以結果的對錯為準與字寫得好壞沒任何關系對就是對錯就是錯的教學不同，美術教育、教學上當學生基礎知識與技能達到一定程度就不存在對錯有的只是不同的“風格”與“個性”。這些用于專業教學上就是專業教育心理知識，這些能夠使我們的專業教師在教學中更好的了解學生群體的心理，以便溝通，加強師生交流，以便在教學上可以通過教育學、心理學的知識研究教學的內容與方法，從而設計最適合學生的教學方案。

（二）在技能結構上：美術課程是一門技術性的課程，它作為專業教育其獨特的培養目標，就決定了一個有良好的業務素質的教師，必須也要有熟練的技能或是讓學生為適應現代社會生活必須具備一種專業技能，并在教學工程中掌握先進的教學手段使其在未來成為一名合格的美術職教師，在專業教育中有許多專業課程理論同專業技術操作越來越緊密地結合在一起，這就要求有復雜的腦力勞動的同時還要有熟練地專業技能。美術教育專業決定了培養實用能在美術行業第一線上應用人才為目標。因此，一名合格的高職教師應該向專業技術與專業理論相互兼顧發展的“雙師”型教師發展。專業技術能力的提升至關重要。

（三）在綜合能力的結構上：在專業的教育中，美術課不僅僅只是一門單一的技術性課程，在美術專業的發展上往往是綜合知識的發展。同樣作為美術教師不僅是理論課的知識講授者和技術實踐上的指導者，他同時還要懂得很多與藝術有關的歷史、文學等綜合知識。并在教學及教學調控能力上能運用自己知道的各種知識來為自己的課堂創造活躍而有序的教學氛圍，從容自如地上好每堂美術課，使學生能夠喜歡自己所學的這門課程，在課堂上運用一切能夠調動學生上課積極性的方法，使其配合教師完成當堂所學內容。在尤其是學生，他們是活生生的人，是發展中的人，學生在很多方面都是有許多缺點的，特別是在專業學習中會更加明顯。我們要盡可能地了解每個學生，針對不同基礎的學生在教學過程中要分別對待。美術專業雖然是以最終的作品為結果，但在一些技能學習前應該更多的啟發學生對客觀對象進行科學的觀察，強調學生首先是如何的用自己的眼睛去正確的觀察。只有觀察正確了才能夠將自己所學的理論知識與技能相結合，在專業學習上只有方法正確了才能夠在專業學習與教學上有所收獲與作為。作為專業教師對學生專業上的不足之處和專業學習過程中出現的錯誤，應該給予及時必要的糾正不能視而不見任其自由發展，這樣對于學生以后的專業發展很不利。由于專業學習及性格等方面會因為種種不同原因而使得學生群體會呈現出一個發展不平衡的顯現，因此在專業課教學上要因為不同的學生差異而要有耐心。并且在教學方式上也要有所區別不能同等對待，這樣才能維持班集體正常的教學秩序和紀律，并是學生能夠充分掌握課堂所學知識。也才能使專業教學能夠在學生的積極配合下順利進行。

四、專業教學中是師生互利的成長關系

第6篇：藝術教育和美術學范文

（一）實用便捷的靜物寫生，奠定學生創作的基石

靜物是生活中最容易找尋的，也是學生最熟悉、最親切的寫生物體。日常生活中，觸目所及，但凡靜態不動的物體，都可以成為學生描繪的對象。對于初中學生來說，選擇熟知而造型較簡單的靜物，是他們寫生入門的最佳途徑。有人可能會對學生是否對熟知的對象感興趣發生質疑，其實，生活中再平常不過的小用品，因為熟悉而忽略，經過寫生時的認真觀察而有所發現，因為發現而驚喜。所以，寫生常讓學生畫得情趣盎然，有滋有味。

如《校服的設計》一課，是一節創作、設計、制作課程，要求學生通過欣賞、了解各種款式、質地的服裝，利用廢舊材料制作出一件有特色的校服。這對初中學生來說并不容易。服裝對于每個人都是最熟悉不過的，但是，對衣服的結構以及細節的把握，還是有一定的難度。因此，在教學之前，筆者先給學生上了一節服裝的寫生課，作為創作設計課的鋪墊。本課的教學目的就是讓學生直觀地對比了解服裝的特點，讓學生對服裝的畫法有個最基本的認識。

每個人都要穿衣，每個人衣服的款式基本上也不同。雖然每天都穿衣，但是，因為從來沒有好好地仔細地觀察過自己的衣服，同學們還是顯得非常興奮。課堂上，請學生們挑選幾件自己最喜歡的不同款式的衣服，讓同學們對它們的特點進行了觀察比較分析。然后，筆者又拿出了幾件自己的不同季節的衣服，讓他們來觀察不同季節服裝的差別?？吹嚼蠋煹姆b，學生們顯得更驚奇更有興致。因為一目了然的直觀，對各種不同衣服的特點和差異也都分析得頭頭是道。在布置作業時，讓學生在自己和老師的衣服之間自由選擇，進行寫生。

細致的線描寫生練習，是下節課創作的很好前奏。作為寫生課的延續，筆者讓學生上網查閱各種不同年齡人的穿著以及不同年代、不同民族的服裝的圖片資料，對服裝進一步了解觀察。到創作設計課時，同學們再進行資料的交流，課本上也有多幅各種服裝的圖片可供參考。有了大量的課前鋪墊，學生制作設計的服裝結構精巧合理，款式豐富多樣，作業精彩紛呈。

（二）資源豐富的圖像寫生，開闊學生創作的視野

當今的時代，是電腦時代、網絡時代、信息爆炸的時代！互聯網上無所不包、無所不有的圖片，學生們手指輕點，就踏進了取之不竭的資源寶庫。當某些實物寫生因為條件限制不可能時，電腦圖庫作為一種資料收集的輔助手段，一種間接寫生的簡易方法，輕易地成為了美術課堂輔助教學的得力助手，為開闊學生的創作視野，做出無法取代的貢獻。

如《神奇的太空》一課，雖然現今知識面廣博的小才子們對“科幻”、“航天飛船”、“外太空”甚至“UFO”等等早已耳熟能詳，但是，真要他們憑空畫出一幅豐富的星空聯想圖，絕大部分肯定無從下手。當然，也不排除在目前“‘神五’、‘神六’齊上天”的時代氛圍下，會有極少數 “小航天迷”們，出于個人愛好，平日里就喜歡信手涂鴉相關題材。但是，這畢竟是個例。針對本課的特點，筆者從兩方面入手：一是發動全班找資料；二是啟動“個例”儲備庫。課前，布置大家在雜志、書籍、電腦等各種媒體找相關圖片。私下，詢問班級里的“航天迷”個例的知識積累，并請他們做好圖文資料的介紹準備。由點帶面，又由面及點，互動交流，再用這節課余下的時間，用線描的方式大量簡筆寫生自己喜歡的星空景物。在豐富儲備的基礎上，啟發學生的再創作，用兩節課的時間進行想象、整合、組織畫面，同學們描繪出了一幅幅奇幻美妙的星空探索的畫面。

（三）真實具體的風景寫生，提供學生創作的源泉

風景寫生是繪畫藝術的必修課，它是直觀感悟自然、認識客觀世界的重要途徑。大自然提供了無比豐富的線條及色彩變化，是繪畫訓練的最好課堂。風景寫生中要提醒學生：慢就是快。這里有個道理：慢才穩，穩才會考慮周到，下筆才有序正確，畫面在建設中漸入佳境，否則下筆就錯，步步錯，后來就難改了。在風景寫生時，要有主次取舍，不是看到什么畫什么，畫面的構圖在開始就要思量好。

第7篇：藝術教育和美術學范文

關鍵詞：傳統文化藝術;美術教學;融合;運用

發展以“中國元素”為核心的創新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創新及轉型發展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發展“中國元素”創新型美術教育的必然選擇。

一、中國傳統文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析

傳承、發揚和與時俱進在現代社會發展中占據著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發揚中國優秀傳統文化藝術。

基于此，中國傳統文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：

（一）對學生獨特美術風格形成的促進作用

中國傳統文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發現美、創造美的能力教學，而將中國傳統文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優秀傳統文化藝術，領會中國優秀傳統文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發現中國美、創造中國美，并深入體會和學習中國傳統文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。

（二）對現代文化藝術與中國傳統文化藝術的融合作用

中國現代文化藝術的發展既以中國傳統文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。

二、中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用

中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：

（一）挖掘中國傳統文化藝術精華，增添美術教學亮點

中國傳統文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。

我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統美術作品中的“松”意味著堅韌不拔、“梅”意味著品節高尚、“荷”意味著出淤泥而不染等。

（二）傳承中國優秀傳統文化藝術，發展美術教學“中國元素”

“中國元素”彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優秀傳統文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當的延伸，將美術教學與實踐就業緊密聯系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優秀傳統文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將“中國元素”融入自身美術學習中。

（三）欣賞中國傳統文化藝術作品，拓展美術教學空間

中國優秀傳統文化藝術作品是中國傳統文化藝術的集中表現。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優秀傳統文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統寫意畫中的“神似而非形”、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的“天然去雕刻”等，以不斷豐富美術教學的藝術表現形式，拓展美術教學空間，培養學生的發散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。

三、結語

綜上所述可知，中國傳統文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當的運用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統優秀文化藝術的傳承和發揚，亦有利于幫助學生在美術作品創作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創作及就業實踐奠定堅實的基礎。

參考文獻：

第8篇：藝術教育和美術學范文

【關鍵詞】語文 非語言藝術 審美

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）04-0109-02

語文課堂是動靜結合的課堂，非語言教學藝術是語文課堂上必不可少的一種無聲藝術。語文課堂教學非語言藝術是語文教師在教學中通過表情、體態的變化和動作來傳遞信息的教學藝術。著名心理學家奧爾波特?梅拉賓在一系列實驗的基礎上，曾于1971年提出一個公式：人與人之間交流的總效果=7%詞句+38%語調+55%肢體動作。由此看來，非語言在語文教學中的使用是非常重要的。在一堂語文課上，教師略帶微笑的面容，溫暖的目光，端莊而不呆板、明快而不輕率的儀態，會給語文課定下一個愉快的基調。無疑，語文課堂教學非語言藝術是獨具美的特色的。

美育亦稱審美教育，是培養學生具有正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美能力的教育，是一種按照美的標準培養人形象化的情感教育。通過美育，使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力等。《語文課程標準》明確指出：“語文課程應通過優秀文化的熏陶感染，促進學生和諧發展，使他們提高思想道德修養和審美情趣?！薄镀胀ǜ咧姓Z文課程標準（實驗）》在“課程性質”中指明“高中語文課程應進一步提高學生的語文素養，使學生具有較強的語文應用能力和一定的審美能力、研究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和有個性的發展奠定基礎?！庇纱丝梢?，在教學中融入美育的思想，是語文課程必需的任務；而將美育思想融入獨具魅力的語文課堂教學非語言藝術中，更是會讓兩者相得益彰。

關于非語言的分類，劃分的角度不同，它的種類也不一樣。結合語文教學實際，從實用的方面考慮，這里重點談面部語、眉目語、手勢語、空間距離語四種非語言形式，并從這四個方面來探討它們各自與美育的融合。

一 面部語與美育

在面部表情中，微笑是傳情達意的一種重要語言符號。微笑作為表情中最基本的語言信息，常常以一種鼓舞或抑制對方情感行為的方式作用著接受方。笑，在生理機制上有它先天的因素，但主要是后天形成的。

語文教師應使自己的微笑成為一種示范，一種內心世界豁達開朗的示范。微笑實質上是一種愛心的表現，如果語文教師在課堂上常常以微笑對待學生，學生就會覺得教師親切、可信。同時語文教師的微笑也是一種激勵的表達，它能促進學生克服困難并更加熱愛學習。如在一堂語文課上，語文教師在面對沒有回答出問題的學生時，沒有過分的批評話語，相反地，微笑在他的臉上顯現，學生原先緊張的心情也因此放松下來，在心里默念自己能行，下次一定加油回答上教師的問題。這就是微笑面部語帶來的美育功能，語文教師動人的微笑能帶給學生美的感受，有利于培養學生在語文學習中感受美的能力。而且，學生在教師無聲的微笑中增強了自信心，激發了學習的動力。

二 眉目語與美育

眼睛是心靈之窗，目光是一個人深層心理的一種自然表現。人的喜、怒、哀、樂均能從目光的細微變化中表現出來。

在語文教學中，目光語的運用可以使師生在無聲的交流中傳達“心有靈犀一點通”的境界。語文教學是師生雙方雙向交流的過程，這就要求語文教師善于感悟、翻譯學生的目光語，善于根據學生眼神反饋的信息不斷修正自己的教學方案，學生也應從教師的目光語中洞察教師情感的微妙變化。蘇霍姆林斯基曾說他能憑借學生的的眼神看出學生對他提出的問題是懂還是不懂。當教師走上講臺，以傳神的目光講授新的教學內容，又以探索的目光捕捉學生的眼神時，學生會感到教師在時刻關心自己，信任自己，并形成一種融洽的、默契的課堂氛圍，而這種氛圍是通過眼睛來營造的。可以說，教師的目光是一種永不磨滅的形象美。學生從教師的目光語可以看出教師心懷博大、志懷高遠的精神面貌，可以看出文本流露的真切情感。這不禁讓人想起著名特級教師韓軍，他在朗讀《大堰河，我的保姆》時，讀到動情處，聲音哽咽，淚眼迷離。很顯然，此時學生從韓老師眉目語中得到一種直觀的感受，也感受到文本傳達的真摯情感，使教師、學生和文本之間產生美感的共鳴。而此刻，教師的人格魅力也通過動情真實的眉目語，深深印在學生的心中。

三 手勢語與美育

手具有豐富的表情功能。手勢，是主體運用手指、手掌、拳頭和手臂的動作變化，表達思想感情的一種態勢語言。對語文教師來說，運用各種手勢激發學生想象，增加情感表達力度，加深學生對文本的理解和感受，培養學生審美能力，是獨具意義的。

在語文教學中，好的手勢能使語言表達生動、清楚，并得到強調。首先，語文教師在課堂上應積極運用好情意性手勢語。這種手勢語，主要用于帶有強烈感彩的內容，能表達出演講者的喜、怒、哀、樂。它的表達情深意切，感染力強。例如，語文教師在教學中遇到“穿過黑暗，走向黎明”的語句時，主動做出向前沖出去的手勢，做昂然奮進之態，這樣就能讓學生感受到一種勇往直前的浩大氣魄，感染力得到提升。不僅如此，語文教師在教學中還應注意指示性手勢語的使用。譬如在學生回答完一個問題后，不管答案是否全面，作為一名以培養學生全面發展的語文教師，都應利用鼓

掌或向學生豎起大拇指的手勢語向學生傳遞鼓勵之情。另外，在課堂上，語文教師還應適當使用象征性手勢語。這種手勢的含義比較抽象，如果能配合口語，運用得準確、恰當，則能啟發學生思考，引起學生聯想，給學生留下鮮明具體的印象。很顯然，在審美活動中，想象是一雙靈動的翅膀。可以說，想象豐富的人，審美感受必然豐富。

四 空間距離語與美育

空間距離的變化，可傳遞某種信息，表達某種感情。有研究表明，隨著教師和學生距離的縮短和教師與學生面對面機會的增多，學生參與課堂活動的興趣與有效次數也隨之增加。所以，在語文課堂上，教師應積極利用好非語言藝術中的空間距離語。如在學生進行小組討論環節時，教師可適時走下講臺去，深入到學生中，去傾聽學生的討論，去指導、幫助學生的討論。這種近距離的交流容易讓學生形成親切感，使課堂氣氛更加和諧，形成生動活潑的課堂教學。而在這種和諧融洽的氛圍中，學生容易受到感染熏陶，容易激發自身的學習動機，形成積極向上樂觀的學習態度。

再如，在指導語文綜合性學習中，教師融入學生，和學生一起讀書、寫作、口語交際，而不再把讀書、寫作和口語交際單純地看作是學生的份內事，而是以身作則，在語文實踐的大家庭中，和學生一起溝通聽說讀寫。此外，語文教師還應注意溝通課堂內外，充分利用學校、家庭和社區等教育資源，開展綜合性的學習活動，拓寬學生的學習空間。在實踐活動中，幫助學生掌握學習方法、提高語文能力，注重熏陶感染和潛移默化，培養學生正確的思想觀念、科學的思維方式、高尚的道德情操、健康的審美情趣和積極的人生態度。

五 結束語

《義務教育語文課程標準》和《普通高中語文課程標準（實驗）》使語文教育中的審美教育受到了前所未有的重視。而將美育與語文課堂教學非語言藝術融合，更是語文教學培養適應社會發展終極目標的體現。

在當今的語文課堂教學中，語文教師應不斷滲透美育的理念，幫助學生樹立美育的正確觀點，達到學生綜合素質提高的目的，是極其重要的。隨著課程改革的不斷深化，語文美育光照下的課堂教學非語言藝術的探索，必將大放異彩。在教學中，教師要精心組織，引發學生想象并能以美感人、以美育人，使學生的思想、情操得到良好的熏陶，最終培養并提高學生的語文能力，使這種能力在以后的社會交往中繼續得到發展。

參考文獻

第9篇：藝術教育和美術學范文

【關鍵詞】高校 工藝美術設計 民族工藝

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）36-0183-01

注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。

一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性

1.民族工藝的特征體現分析

民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。

再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。

另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。

2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性

高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。

另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。

二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略

將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展。

現代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。

對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。

三、結語

總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。

參考文獻

[1]何曉寧.高職院校首飾專業教學現狀及改進的研究[J].南京工業職業技術學院學報，2015（01）.

[2]徐曉卉.從史學的角度突顯古代文化素養課的人文精神――以藝術設計專業學生為例[J]. 美術教育研究，2013（17）.