藝術傳達設計精選(九篇)

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第1篇：藝術傳達設計范文

關鍵詞：視覺傳達設計；篆刻藝術；影響

一、篆刻藝術的價值

篆刻作為我國悠久歷史文化中的一種獨特藝術，在歷史歲月中不斷沉淀，逐漸以藝術形式與符號展現在人們的生活中。近年來，人們逐漸將篆刻藝術與視覺傳達設計相結合，主要體現在形狀、意義以及韻味等方面，并且視覺傳達設計應該以篆刻的特點為側重點，進一步加以提煉，將篆刻藝術充分應用在視覺傳達設計中，將我國的歷史文化繼續傳承下去。

因為繪畫、書法以及篆刻等文化藝術在特點上有著較大的區別，所以其藝術價值也有所不同。印章之所以能夠以社會發展中的一種實用性物質逐漸發展為具有獨特價值的藝術，主要是在篆刻中對文字加以塑造、文字的不同構成規律以及變化形態上具有獨特的特點，不僅滿足人們的生活需要，還在此基礎上給人以視覺上的享受，隨著社會的發展逐漸與現階段的視覺傳達設計相聯系，從中獲取更多關于二者的變通之法。篆刻藝術的價值主要體現在印章的制作工藝中，同時集文字書法美、章法排列美以及刀法金石美于一體，使其具有“方寸之間，氣象萬千”的獨特魅力。

二、篆刻藝術在視覺傳達設計中的影響

視覺傳達設計在經歷過多個階段的演變之后，發展也越來越復雜，覆蓋面也越來越廣，融合了美術設計、裝潢設計以及平面設計之后其在圖形和文字方面的特征已經有了很大的變化。相比較而言，篆刻藝術作為傳統的圖形和文字融合體，其本身已是設計性思維的凝結。篆刻藝術在設計過程中，完全滿足漢字的六法：“象形、指事、形聲、會意、假借以及轉注”，在變化中將其形態體現的淋漓盡致，經歷過文字的多環節變化。

篆刻藝術和視覺傳達設計都離不開字的設計，從此環節表現出二者之間的共通之處。例如漢代的篆刻多為鳥蟲篆，外觀十分優美（如圖1所示），根據其特點，人們已將其視為“美術字”這種美術字隨著文字體系的發展重點顯示出其裝飾性，并形成現代化的“字體設計”逐漸進入視覺傳達設計的范疇。篆刻藝術作為一種藝術的表現形式，其著重于視覺的審美，在信息的傳遞上已不是主導。但字體設計卻集視覺審美和信息傳遞于一體，符合現代審美和創作，同時也符合現代設計規范和流程。此外，在篆刻藝術中提取視覺元素也是一大環節，影響著視覺設計的審美與創意。如圖2中，表現出現代化視覺傳達設計的特點，對比、和諧、突變、分割以及韻律。這種手法和篆刻藝術有很大相思之處。

三、篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用

1、篆刻的精髓

篆刻作為中國的傳統文化，具有明顯的“中國元素”、豐富的蘊含了傳統元素的“意”與“韻”，其內涵和境界已得到升華，逐步追求“取其形”、“延其意”、“傳其韻”，以獨特的藝術魅力展現其面目，并在現代視覺傳達設計中得到拓展和升華。和現代視覺傳達設計相比較，篆刻的紅白相間的外形、篆字的排版、邊框的格局以及線條的流暢度等都可視為篆刻的“形”，在其藝術載體上有了更加深入的傳達。在長期的篆刻傳承中，都在追求“工整精致”及“古樸滄桑”。篆刻元素所表現出來的藝術美感能夠和其他藝術相互融合，形成一種獨有的韻味。

2、篆刻的取舍

鑒于篆刻獨特的“形”，在視覺傳達設計領域中，有很多直接采用印章等篆刻元素進行設計，在一些領域中，篆刻還會作為一種主色調進行應用，起到主要裝飾作用，對整個篇幅的設計效果有著很大的改善，甚至起到畫龍點睛的作用。如圖3所示。“古越樓臺”作為酒業集團的標志，其采用印章邊框作為底紋，用斑駁古典的文化表現出酒文化的源遠流長，讓人耳目一新的同時還叫人過目不忘。

篆刻作為一種傳統的藝術，其在傳承的過程中，不僅僅展現出其形的表象，其寫意更有著很大的延續。從甲骨文發展到隸篆及行草，充分的展現了書法的精神風貌，篆刻更是將客觀物象和主觀意向相結合，通過整體的凝練形成一種近乎傳神的佳作。在北京奧運會上“中國印?舞動的北京”便是以因抓那個為主體，書法和篆刻相結合的中國形象，形成一種“東方神韻，妙在似與不似之間”，這種韻味，賦予了人們很大的想象空間，使藝術更加抽象和深沉，能夠跳出其形態，不受傳統的束縛，從韻的角度實現新的藝術表現。如圖4所示。這種典型的篆刻及應用采用極其簡單的造型來進行形態描述，既顯現出篆刻藝術的獨特元素，還傳遞了視覺傳達設計中的“韻”。

四、篆刻元素在視覺傳達設計中的賞析

篆刻元素在視覺傳達設計中的應用十分廣泛，可以在標志設計、CI（VI）設計、廣告設計、包裝設計以及其他設計等方面進行應用。作為標志，印章本身也是一種產物，其采用緊湊的外形和章法進行排版，采用現代標志的特征們直接形成一種個性化圖形，增強了企業個體的標志性和內在精神特征。標志作為視覺傳達設計的核心內容，其設計的成功度成功過表現了項目效果的強弱，如圖5所示。

篆刻在視覺傳達設計應用中很多時候也表現為漢字元素，作為一種基本的元素符號進行展現視覺傳達的魅力，這種設計多追求獨特性、符號性以及元素性，如圖6表示。

在CV（VI）設計作為歐美國家興起的經營理念，其文化精神對視覺傳達已經形成一種獨有的價值觀，在企業形象和促銷產品方面都形成一套完整的體系，MI（理念識別）、BI（行為識別）、VI（視覺識別），能夠最直觀對人們產生影響。在廣告設計中，可以表現處篆刻的輔助設計元素，增強整個廣告畫面的文化品位。

五、篆刻藝術給視覺傳達設計帶來的啟示

在現代視覺傳達設計中，可以借鑒和運用篆刻藝術元素，通過篆刻藝術的“形、意、韻”得到最大體現，形成一種現代化設計藝術。篆刻藝術元素能夠給現代視覺傳達藝術帶來很大的思維設計效果，在現代視覺傳達設計中可以對篆刻藝術元素進行重點提煉。在創作過程中，篆刻藝術需要經過不斷推敲和篩選，反復提煉最佳的視覺效果和已經，將篆刻藝術中的“取其形、延其意、傳其韻”應用到視覺傳達設計中。

視覺傳達設計是一個多維度的設計過程，需要經歷一個漫長的發展，在發展中融合和吸收各種藝術中的元素，然后形成一種獨特的藝術元素，本文只是分析了篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用，書畫作為篆刻元素的母元素，其對篆刻的影響不容忽視，在現代視覺傳達設計中，可以提取書畫的元素進行融合，充分展示出視覺傳達設計的個性，形成一種獨有的語言元素。（作者單位：西北師范大學美術學院）

參考文獻：

[1]陳紹華.明清文人篆刻藝術在視覺傳達設計中的傳承和應用[J].藝術品鑒，2015，12：61，49.

[2]朱月.視覺傳達設計邂逅篆刻藝術[J].山西青年報，2014，10（004版）：1-3.

[3]韋藝韜.篆刻藝術文化[M].清華大學出版社，2009.

[4]王可.篆刻藝術對視覺傳達設計的啟示[J].藝術平臺，2014：84-86.

第2篇：藝術傳達設計范文

在當下，多數民眾對傳統裝飾藝術文化有著特別的心理需求。將傳統裝飾藝術符號融入現代藝術設計、探尋新的設計語言、引領創新時代、突顯民族文化特色，是文章探討的核心問題。

關鍵詞：

裝飾藝術；設計；符號；民族文化

裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態，也是人類社會最普遍的藝術形式，同時是人類生活和文化的重要組成部分。特別是在現代科技迅速發展的今天，延承至今的傳統裝飾藝術以符號的形式展現在各個文化領域，可謂國之瑰寶。這些瑰寶能為異國設計者所看好，卻為部分國人所冷落甚至丟棄，這種狀況應該引起國內設計者的警醒和關注。在當今視覺傳達設計領域，設計語言應該源于先祖留下的藝術文化符號，如原始時期的彩陶紋樣，蛙紋、人面紋、魚紋、旋紋等裝飾符號。又如中國京劇臉譜，根據每個角色的性格特征，勾畫出彩色的外貌，具有高度的藝術美感。我們只有深入探討先祖遺留下來的文化瑰寶的本質規律、生存土壤，找出它與現代設計相通的點，加以靈活運用，才能創新、發展，對現代設計產生有利的應用價值。

傳統裝飾藝術符號的真正價值在于其背后的文化含義，如果缺失這部分文化意蘊，現代設計將失去它應有的民族性。成功的視覺傳達設計作品融入傳統文化符號的前提是理解符號背后的文化寓意，并將其與時代精神、現代設計理念相結合，融會貫通，這才是文化傳承的設計目的。如云圖紋，云是中國傳統文化元素中的重要裝飾形象，古人在銅器、石刻、漆器、服飾上創造出的云圖形層出不窮。古人憑借云色察兇吉，五彩云為祥云，黑云為惡云。又如龍紋，在西方它是邪惡、黑暗的象征，而在中國是威武、正義的體現。諸如此類的中國傳統裝飾圖紋很多，在此不一一列舉。因此，設計者在設計之前必須深入了解中國傳統裝飾藝術文化符號承載的內涵意蘊，這樣才不會走入誤區，才能充分展現現代設計中傳統文化元素的可持續性。

在標志設計中，傳統裝飾符號的融入屢見不鮮，標志設計萌芽于古文化的裝飾藝術符號，在現代視覺傳達設計中有著特殊的地位。一般的標志設計圖形都具有象征性、識別性和傳播性，并符合大眾的視覺識記和審美標準。在當下，設計可以體現一個國家、一個民族的思想意識，也可以展示國家的綜合實力和傳統民族文化。如，國徽圖標設計就是一個國家和民族文化特征的最好體現。圖形設計都具有一定的象征意義，如中國國徽、孟加拉國的國花、哈薩克斯坦毛氈帳篷圓頂圖案、加拿大的楓葉等，無不體現出象征意義和歷史價值。又如，2008年，我國成功舉辦了奧林匹克運動會，其會徽的設計正體現了中國傳統文化與現代藝術文化的融合。會徽以“京”字為設計主體，把體現中國傳統文化的元素印章與文字相結合，在色彩上采用了傳統的中國紅，在字體的設計上呈現出向前奔跑和運動的人的形態，整體上看，其是中國特色的完美體現。中國傳統裝飾藝術韻味十足，自然簡潔，現代與傳統渾然一體。

現代書籍裝幀設計中大量運用裝飾圖形、裝飾文字、裝飾色彩以及版式的秩序美感等，無一不是裝飾藝術文化的體現，這樣的案例很多，如著名書籍設計大師呂敬人，他的書籍設計不但工藝精細，而且圖形和文字的處理總是讓人眼前一亮，哪怕是一點、一線的設計、排列都具有秩序美感。又如，呂勝中的《再見傳統》一書的裝幀設計，文字設計與傳統圖紋的巧妙結合，使文字設計圖紋化。其在設計作品中多次運用傳統裝飾圖紋作為設計手段，將現代設計元素與傳統裝飾藝術緊密結合。

包裝設計的關鍵在于功能性和審美性的體現，設計得當的包裝會加強視覺傳達效果和文化品位。如，珠寶首飾的包裝設計、文化用品設計、藝術品包裝設計，乃至各種生活用品的包裝設計，等等，它們在結構功能上起到保護和方便運輸的作用，在視覺審美上，更多的是展示產品的外觀美與實用價值。其中，外觀設計更能體現產品的現代感和時代特征?，F代人往往具有懷舊心理，而現代包裝設計與人們的需求之間有一定的落差。究其原因，是設計者以價值的體現為出發點，這也是商業的運營手段。將設計的初衷定義為價值與民族文化共存，使傳統裝飾藝術還原于現代設計中，并推向國際化的舞臺，成為各國文化交流的資本，這將成為中國設計者的驕傲。在當今的包裝設計中，也會有一些體現傳統裝飾藝術與時代性結合的成功之作。如，香港平面設計大師靳埭強先生設計的車仔茶葉系列包裝分別以不同的底色作裝飾，襯托、突出車仔這一品牌的圖形，深綠色底為烏龍茶，紅色底為鐵觀音，淺褐色代表普洱，黃色代表香片，這樣用不同顏色代表不同的茶葉品種，很好地展示了不同茶葉品種的特性，做到了民族性和時代性的有機融合，以及現代設計與傳統裝飾的還原與再現。

第3篇：藝術傳達設計范文

新媒體藝術是基于新媒體環境下來進行的，其中包含了網絡平臺的運行，會結合設計理念來進行深層次的藝術理念傳達，與媒體環境充分的融合，觀察在現場是否存在需要進一步完善的內容，如網絡媒體藝術、數字化藝術理念的實現。這種媒體藝術表達形式展現了媒體藝術的先進性，能夠隨著時代的發展變化而進步，這樣的媒體藝術更具有生命力，不會被市場發展所淘汰。視覺傳達藝術涵蓋的范圍則是比較廣泛的，包括媒體、廣告設計、產品包裝等多個領域，對于其中常見的技術性問題，經過一段時間的發展配合，能夠與新媒體藝術相互融合，對于所要進行的產品設計以及理念創新，也能達到預期的標準。產品以及媒體設計要體現出創新性，對于其中比較常見的資源更新問題，可以通過技術性方法來進行深入的解決，現階段的技術已經能夠實現將繪畫藝術作品經過計算機掃描來錄入到系統中，產品設計時可能會出現設計理念融合階段的矛盾沖突問題，面對這一問題，要有明確的設計目標，這樣所遇到的問題才能夠通過技術性方法來更深入地解決，通過這種方法可以更深入地解決設計理念沖突問題。

二、新媒體藝術應用在視覺傳達設計中的特點

對于新媒體技術在視覺傳達設計藝術中的應用，重點是突出新媒體藝術中的網絡功能，在網絡平臺中對信息資源進行充分的融合，并探討出資源應用的最合理模式。基于信息整合基礎上所進行的資源應用，能夠使設計理念與產品更好地融合，并使所設計的內容充分地融合到設計理念中。新媒體環境下各行業的發展都迎來了前所未有的機遇，同時這也是媒體環境問題中急需優化解決的。藝術家所面臨的設計問題中，也存在需要進一步完善的內容，對于一些比較常見的技術性問題，在設計期間需要設計師擁有嚴謹的設計態度，并考慮設計后的產品應用形式，觀察需要進一步優化解決的內容。設計師需要不斷地深入總結設計理念，并對新媒體環境下需要進一步完善的內容進行調節控制，為新媒體藝術以及視覺傳達設計中所遇到的問題進行更深入的探討。通過以上論述，可以將新媒體技術應用的特征總結為創新、融洽、功能豐富等方面，是視覺傳達設計的未來主體發展方向。

除此之外，連接性與互動性也是不可忽略的，通過新媒體藝術應用，在視覺傳達設計藝術中，可以充分地融合不同層次的產品設計理念，在各個產品設計區域內形成連續，通過這種方法能夠節省大量的設計時間，并且在設計理念形成方面也更具有可行性，能夠避免受到質量隱患的影響，這也是現階段比較常見的技術性方法之一。網絡環境對藝術家設計理念產生了巨大的沖擊，一些藝術家追求設計的效率，導致缺乏產品設計理念的沉淀，這樣最終所得到的設計理念中，很難對設計方法進行深入的了解，也導致最終所設計出的產品與實際情況融合不徹底，很難被觀賞者所接受。

新媒體藝術既是一種設計理念，同時也是一種深層次的藝術表現形式，需要藝術家對自己的藝術素養進行定向提升，并幫助實現更理想的經營管理形式，經過一段時間的發展落實，新媒體環境的先進性能夠與設計理念結合，達到更理想的經營管理形式，這也是現階段需要重點完善的設計內容。

三、新媒體藝術的應用

新媒體藝術應用時要有明確的針對目標，充分地融合媒體環境下所遇到的隱患問題，并通過技術調節來避免基層中的設計理念落實受到影響。體現出網絡環境的先進性，需要充分地體現出平臺先進性，在網絡平臺中不斷地搜集整理信心，達到更理想的使用標準，為視覺傳達設計創造有利條件。娛樂性也是媒體環境中獨有的特征，在與設計理念相互融合時，基層中可能會出現一些質量不達標的現象，通過娛樂性的實現，能夠吸引更多的群眾對視覺傳達設計藝術進行關注，這樣就能夠輕松地實現信息與產品宣傳目標，避免現場出現影響技術應用落實的相關問題，并幫助實現更高效理想的管理效果，這也是目前常用的技術性方法之一，對實現藝術價值也有很大的幫助。

第4篇：藝術傳達設計范文

關鍵詞：視覺傳達；攝影藝術；圖像文化

視覺傳達現在已不局限于平面設計范疇了，它還涉及到了空間展示等三維領域.視覺傳達最終要服務大眾受體，符合觀者的審美期待，這勢必要求圖像高度概括凝練地運用視覺媒介載體，并利用視覺符號多元化傳遞傳達信息，這樣才能實現圖形的三維展示.除此之外，科技的進步不斷為視覺傳達提供廣闊的材料來源，也同時使得攝影與其它學科交叉成為可能，單一的攝影藝術是沒有生命力的，也是難以立足的，如今攝影與眾科學領域已形成縱深交叉的局面.這更加解釋了，為什么攝影是與人類文明緊密關聯，它是人類文明的見證與記錄，是具有活力的新生文化現象.對這種圖像文化現象的研究能夠有助于我們從圖像文化的角度重新認識視覺傳達設計.而伴隨著數字化浪潮，以及經濟和科學技術的發展，攝影圖像作為一種新的視覺語言的運用對視覺傳達設計影響重大.

1攝影在視覺傳達設計中的運用的歷史

攝影具有顯著的傳達效率，即普遍性、傳達快速、傳達量大等特點.攝影絕對是世界上最奇妙的藝術語言之一，難以想象攝影師如何在短短的數秒之內，完成構圖，賦予畫面獨特的視覺傳達特性及表達力，進而深深地感染觀者，讓每個人都可以解讀不同的畫面思想.某種意義上說，攝影也是人類共享的財富.不同國籍的藝術家，看著同一攝影作品，往往可以有似曾相識的共鳴與啟迪.另外，攝影由于它的逼真與寫實性，與生活緊密聯系，解讀性快，能快速地被老百姓接收，傳播上優勢性更為明顯，從而很快起到傳達的目的.實際上攝影藝術的出現及發展已經逐步促成了現代傳達的新特征：由文字情報向影像情報的變化、調動接受者的行動并參與創造、從封閉的知識向開放性思考變化.觀者不必在圖像的文字流中找到文字賦予的積極意義，圖像只是創作瞬間情報的折射.著名學者與攝影評論家桑塔格論述：“攝影是一種基本原理，尤為重要的是，它是一種觀看標準.”攝影成為世界各地都能理解的唯一“語言”.攝影圖像與現代媒體新科技緊密相連，是各種信息傳播的重要表達形式之一，并且自身具有無可取代的視覺傳達特性與豐富多彩的表達元素.攝影圖像這種新穎的傳達媒介的出現對視覺傳達設計的作用又添補了強力的一筆，因其圖像文化的創新有效地調動了視覺傳達設計中的視覺語言.攝影對視覺傳達的影響，由來已久.

隨著尼普斯的“陽光腐蝕攝影法”、達蓋爾的“銀版法”，攝影技法的日臻豐富，1851年伊文德的印刷廠印制精美的攝影畫冊后，攝影技術逐漸進入機器印刷并滲入到平面設計中.1880年《紐約每日圖畫報》刊載一副《尚地鎮的風景》攝影照片，采用絲網制版法，把攝影照片的底片通過絲網照射到感光材料的底版上，進行曝光，制成金屬印刷版用于印刷.此后，在不斷的摸索中，攝影設備、技術和材料都不斷完善，為攝影成為大眾傳播的主要手段和平面設計不可或缺的要素奠定了基礎.實際上，圖形表現的藝術與技術因19世紀攝影術的發明而獲得了長足的發展和進步，比如人們采用的各種照相制版慢慢發展為現實需要中主要的圖形工藝來源.現代科技的發展和人們不斷變革的快節奏生活方式的需求，電子計算機、攝影器材等，很大程度上代替了傳統的手工制作，而說明性的圖像是圖形的特征之一，歸圖形統領，因而它是傳播信息的視覺形式，也能夠通過各種手段大量復制.文化學告訴我們，人類文化生產與文化傳播的方式已經被攝影藝術形式的出現從根本得到了改變，人類文化生產革命性巨變.本雅明認為攝影的發明起到了革命性歷史作用，使得大量的機械復制成為規范的可能；桑塔格也感悟到書本是歷史萬事萬物的記載與終結，而如今照片則成為文明的新的留影機與終結者.

另外，視覺文化也告訴我們，它以影像邏輯為主，而影像邏輯十分依賴感官直覺，對于深層文化而言，它顯得如此平民直白.今日的攝影藝術，可以說給當代文化帶來了巨大變化，攝影與藝術的關系，必然是一個無法回避的問題.著名的攝影藝術家丹尼爾•貝爾指出：當代文化正在變成嚴格意義上的視覺文化，而不是一種機械復制的印刷文化，這一點無容置疑，視覺文化的到來，表明了人類藝術符號在經歷了“模仿”“生產”之后，正在進入一個“影像”階段.攝影作為大眾傳播媒介，既具有感性影像的視覺吸引力，又具有大批量復制傳播的功能，這就使得攝影在時尚化的大眾文化時代獲得了無限的施展魅力的空間.有人做過一項調查，整理所有的現實世界的客觀物體時發現90%以上的所指都能在影像世界找到模型，換句話說我們所處的世界已經成為被影像所表達與覆蓋，在傳媒影像高度發達的今天，任何想要割裂影像的影響與客觀實在的認識之間關系的做法都是盲目荒謬的.影像構成的世界，顛覆了傳統上人們對世界與人的看法，重新書寫了新一輪的人與世界的深層關系.影像是多維的，立體的，多模態的表達形式，包含了許多看似矛盾的種種方面，主觀與客觀，虛擬與現實，現象與本質.人們若要認識世界不僅不能忽視影像，與之相反，要認識世界就必須要認識影像.

早在1986年，英國設計師為英國健康與社會保障部設計的海報《海諾因能剝奪你》，海報中其特寫鏡頭的黑白圖片配合細節圖示，這種宣傳方式被看成是當時方向上的重大改變.1991年英國倫敦設計師宣傳海報《肌膚的質地》這種黑白廣告第一次出現的時候曾引起轟動，這種黑白的形象已經成為時尚.其實，該形象源于紐約先鋒攝影師赫爾布的作品，運用了直率的感官誘惑去推銷一個產品.1982年，金•凱澤的政治宣傳海報《為什么和平還未實現》把攝影拼貼、繪畫、字體融合在一起，產生出新奇、醒目與歡愉的氣氛.“概念圖像”、波蘭風格海報、超現實主義等現代藝術的因素都在作品中有所體現，而特有的照片合成效果則使他確立了自己獨一無二的設計語言.在計算機的模擬效果被廣泛運用的今天，金•凱澤依然樂此不疲.同樣，在德國享有“跨時空視覺詩人”美譽的世界著名設計大師剛特•蘭堡也緊跟時代的發展.70到80年代攝影在設計與海報的比例越來越大，呈現出一種國際化，一體化的潮流.龜倉雄策設計的1964年日本東京奧運會海報，以寫實的攝影技法捕捉奔跑沖刺的6個人物瞬間形象，旨在用科技威力和視覺震撼力付諸現代設計中.攝影已經延伸到人們生活的各個領域，在藝術形式中成為一種非常快捷主導的藝術表現形式，輔之以通過不斷更新發展的攝影技術與制版印刷工藝，信息將以最有效快捷的方式得到表達和傳遞.在設計中，為了使畫面上商品的形象以及其它各種形象生動逼真，往往就把它的照片直接運用于設計上，用它們的照片進行制版，這樣就可以印出與照片效果一模一樣的圖形，間接而可信地宣傳商品消費所誘發的聯想與象征色彩意趣.在當代，攝影已形成了在現代科學、現代技術、現代觀念基礎上的一種新型的社會文化形態一幅普通的圖片，通過數字處理，瞬間可以轉換成預想達到的實際效果.如今，鋪天蓋地的影像打造著文化的時尚性（即攝影所具有的流行時尚性）、流行性（攝影與當代文化變遷聯系為一體，與當代社會生活更為緊密地聯系為一體），而人們視覺審美經驗的累積與建構，很多都來源于攝影、影視、廣告等媒介獲取的影像資源信息，這一切不僅把審美欣賞變得不再曲高和寡，束之高閣，同時更使精英的藝術審美觀念普泛化為大眾的通俗審美經驗.

2攝影的必要性

攝影是獲得視覺傳達設計素材最有效的手段之一.在平面發展的歷程中，攝影占有重要的位置，它是獲取各種影像資料的絕妙辦法，但攝影技巧和相關知識的獲取，對影像的質量具有決定性作用.為什么每個設計師都應該會拍簡單的照片？因為攝影有助于他形成初步設想，確定比例關系，理解構圖，還可以輔助繪畫.設計師必須知道怎樣使用照相機，怎樣利用照片設計圖案，也要知道畫面構圖、主體和陪體的關系、光圈與快門、光線的運用、鏡頭的選擇與搭配.這些都是需要我們耐心去學習和注意的事項，一點也不得含糊.對于設計師而言，在設計時拍攝相關照片會比畫精確的圖案更為省力.通常情況下，雖然平面造型設計師并不需要專業地擺弄照相機和一些復雜的照相設備，但是要記住，我們仍然控制著心中的圖像.攝影圖像怎樣與平面視覺元素結合，才能使設計具有獨特的個性？具體說來，歸納如下：首先，攝影可以再經電腦處理，例如變形、調改色彩等，以配合意念或風格，除了按自然的視覺效果組合外，還可以與其它圖像結合，運用超現實的非自然視覺效果拼合圖像.比如在廣告設計中，商家或者攝像師在拍攝時，可選擇高質量的商品圖片，并放置在與商品匹配的底紋背景圖中，通過電腦的圖像編輯手段，根據商品所要表達的銷售理念，有機協調地處理畫面，強化主題，并可以豐富作品的層次.

其次，適當的攝影角度，可使物象顯現出最佳的視覺效果，美妙的光線更可將主題襯托得不同凡響.再次，為了配合設計意念，設計者可以制作一些特別的道具配合拍攝，也可以將現有的道具加工，使它增添特別的意義.怎樣訓練自己的攝影語言？攝影是一種視覺語言，要通過一定的造型手段加以表現.造型手段包括構圖、用光、色彩、影調等，其中光是攝影造型中最基本的要素.第一，觀察攝影作品和油畫作品中的圖像，揣摩作者的意圖，想象作者的個性和作品表達的情感.第二，研究攝影作品所表達的基調.瀏覽一些報刊雜志，看看圖像是怎么被使用的，注意廣告設計師是如何利用圖像達到廣告特定效果.第三，要了解光線的造型效果和光比，根據各種光線在拍攝中所起的作用，可將光線分成主光、輔助光、修飾光、輪廓光、背景光、效果光.利用不同角度、強度、色彩的光線制造出不同的光色氛圍與情調意趣.第四，如今的數字暗房時代，后期可變化的空間可以平面表現、立體表現、綜合表現以及變異表現，要力求新、奇、巧，以新奇、生動、活潑的形式準確地表達攝影的主題和思想內涵.第五，活用攝影技巧.從照片中尋找正確的設計思路.如果能對自己拍攝的照片加以藝術指導的話，那效果就再美妙不過了.

3攝影在視覺傳達中的應用方法

隨著數字化時代的到來，電腦在90年代初逐漸成為設計師的輔助工具，攝影有了舉足輕重的作用，除了可以節省大量時間，也使設計超越了自身能力的極限.眾所周知，在國外20到30歲最優秀的新生代設計師創造的令人炫目的革命性的作品，都運用了攝影的表達方式，有的還有專門的攝影師參與到設計過程中來.

3.1攝影蒙太奇技術為設計視覺語言注入了新的血液

瑞士插圖與攝影家赫伯特•馬特是海報大師卡桑德雷的學生，他們設計了一系列推動瑞士旅游業的海報，其中運用的攝影蒙太奇技術，令人叫絕，這使得他成為將攝影運用到視覺傳達媒介的先驅人物之一.赫伯特•馬特試圖打破藝術與設計、繪畫、攝影、廣告等視覺傳達的分界線，將具體的圖形超越時空的有機合成，達到所謂的“蒙太奇”表現手法.在平面設計作品中他很重視將自己個人觀念表達出來，追求藝術設計作品的自由性和創造力，追求新的人文主義，強調有機、生命和運動.在畫面中他關注怎樣把個人獨特的風格和具有視覺傳達功能的設計結合在一起，獲得高度的視覺平衡和設計的無限可能性.他的作品打破了傳統海報設計的程式化和規范化，他強調直覺、幽默、戲劇性和無拘無束的效果，常常以幽默、活潑的形式來表現；他追求有效的空間安排和畫面層次的豐富，通過戲劇性的構圖、出奇的空間分割，以及字體圖形的各種方向和動感，使畫面產生強烈的視覺沖擊，通俗易懂，形成獨特的設計風格

3.2嘗試多種攝影表現方式，選用合理的攝影方式表達

在各類商品廣告中，使用最多的是影像，它能再現商品的真實面貌，進而能正確和可信傳遞商品信息，以留住觀眾的目光.平面廣告中，視覺信息元素圖形（包含圖像）、文字、色彩，它們相互依存相互作用.招貼廣告插圖表現方法上，攝影插圖是最常見的一種插圖，它表達商品的特征，擴大產品的真實感.在廣告設計中不是所有的攝影作品都可以被采用，那些實體攝影、抽象物件攝影以及圖標式攝影才值得引用.可以說，商品廣告攝影的形態表、質感表現以及色彩運用都彰顯了攝影的地位，在表現類型上需要平面設計的藝術素養，要達到出色的效果，首先要有攝影構圖的豐富經驗，其次要有發現美的直覺.

3.3創意、拍攝、裝飾、制作以及制版環節的重要性

在廣告包裝書刊印刷品平面藝術中，圖片的創意、設計、裝飾、制作與印刷制版等細節無不直接關系到作品的成敗.具象的藝術圖形是廣告設計的主要圖形語言之一，攝影作為具象的藝術語言，是表現廣告設計具象圖形的主要手段之一，體現主題的不同意境和品位，表達出直觀的視覺和心理感受.

3.4攝影有法，但無定法，貴在得法

中國平面設計師靳埭強在談到海報設計的圖文關系時談到：“在設計中使用圖片，方法不一，圖片可以全幅使用，也可以取其局部.”“當全幅圖版出血（圖像沾滿紙邊，不留空間，稱為出血）時，海報中的文字，當然就要排在圖片之內.文字的編排，就必須與圖像互相配合.文字排在圖像上是直接的融合，處理得宜，可互相輝映.但若處理不當，則互相阻礙，破壞了畫面.”靳曉芒設計師還談到：“編排眾多的圖像，不一定要運用規律性的骨格.自由地放置大小不同的圖像，或疏或密，可聚可依，效果生動自然.文字編排也不一定要規律整齊，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼應.問題是要找出編排的線索，使他們有凝聚力，聯系起來，不致散亂.”

4結語

攝影技術只有創新思想和美學相結合才能出奇制勝.現階段數字照相機技術逐漸完善，發展趨勢逐步平穩，使攝影技術的革新遇到了新的瓶頸.本文主要對視覺傳達的概念及攝影在其中運用的歷史進行了綜述，闡明了攝影師真正把握攝影技術的重要性，進而剖析了如何通過視覺傳達理論來掌握攝影技術，總結出攝影技術逐漸平民化的同時，未來攝影技術的發展不單單需要技術上的支撐，更需要思想上的創新和后期制作上的技術提高.未來的影像在攝影美學的基礎上加注了攝影師的創新思想，這才是攝影技術主要的發展趨勢，只有在這樣的創新環境下，攝影技術才不會被其它數字化技術所取代.

參考文獻：

〔1〕宋一葦.徐朝信.攝影藝術教育[M].北京:人民出版社，2008.

〔2〕靳埭強.中國平面設計•海報設計[M].上海：上海文藝出版社，2000.

〔3〕艾倫•斯旺.英國平面設計基礎教程[M].上海:上海人民美術出版社，2004.

〔4〕盛希貴.新聞攝影教程[M].北京：中國人民大學出版,2009.

〔5〕田奇.祁今燕.產品使用說明書的編寫與制作[M].北京：機械工業出版社,2005.

〔6〕中國攝影家協會理論研究部.新傳播環境下的攝影[M].北京：中國攝影出版社,2011.

〔7〕中國攝影家協會理論研究部.中國攝影開拓與發展論壇文選[M].北京：中國攝影出版社,2007.

第5篇：藝術傳達設計范文

關鍵詞:傳統裝飾藝術;視覺傳達設計;民族文化

傳統裝飾藝術源于生活,源于傳統,有著悠久的歷史和深厚的民族底蘊,是與人們生活息息相關的一種藝術形態。早期工藝美術作品中的圖案就已經具備了強烈的裝飾意味,隨著人們精神需求和審美意識的不斷提高,傳統裝飾藝術更是成為了人們生活的一部分。作為一門獨立的藝術形式,傳統裝飾藝術以其獨特的視覺符號和深厚的文化內涵,重新引起了設計界的關注。特別是視覺傳達設計,這門通過獨特的視覺傳播方式達到傳達信息,并且與受眾交流、溝通的目的的藝術學科,不僅要吸取和弘揚傳統裝飾藝術中的民族文化,更要挖掘傳統裝飾藝術中對現代設計有借鑒價值的東西。

追溯傳統裝飾藝術發展的淵源,它首先是人們為了生存而進行的造物的主觀創造性活動,到后來為了審美需求而進行裝飾創作,這是一個漫長的歷史過程。在人類發展史上的各個時期,傳統裝飾藝術作品往往成為見證該時期文化、工藝和藝術水平的代表。并且,傳統裝飾藝術作品不論其形式如何,都融入了原始先民為生存而激發的全部感情,都體現出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。[1] 它不是純藝術現象,但經過幾千年的積淀與傳承,傳統裝飾藝術在意識形態的轉變和新技術浪潮的沖擊下不斷更新拓展,具有了自己鮮明的藝術特征,反映了民族文化的精髓。

在設計語言日趨國際化的今天,視覺傳達設計由于本身所具有的對圖形、文字等元素的高度概括和簡約化特征而面臨著設計風格一體化的尷尬趨勢,這就對現代設計家提出了更高的要求。由于不同的國家和民族有著不同的傳統,其人文風俗和文化底蘊也大不相同,所以,設計家們驚訝地發現,民族的東西是一種很好地區別于其它地域作品的設計語言。于是,一股回歸傳統,弘揚民族文化的設計思想席卷了整個設計界。不同國度和區域的設計家都在尋找最能反映其民族精神和文化底蘊的設計符號。作為有幾千年文化積淀和傳承并反映民族文化精髓的傳統裝飾藝術,它重新引起設計界的關注,并成為設計家們創作的靈感來源,也就不足為奇了。

首先,在對形的處理上,傳統裝飾藝術遵循“刪繁就簡”、“以簡代繁”的原則,也就是用簡潔的線條和規整的外形來表現各種自然形象。如興起于我國民間的皮影戲和剪紙,其造型多采用簡潔單純的線面,著重表現自然物象的基本特征,它把一些立體的東西作概括化和平面化處理,具有視覺傳達設計的意味。出土于西安半坡村仰韶文化時期的人面魚紋彩陶盆就采用了幾何圖形的構成手法,將人面概括成圓形,頭上的發髻和人面兩側耳部的小魚都用三角形表示,眼睛瞇成一條線,這種抽象化和幾何化就是“刪繁就簡”的具體體現。在視覺傳達設計中,提倡用最簡潔的圖形語言傳達最豐富的思想內涵,其實也就是強調對圖形的高度概括、提煉和簡化,而西方更是注重幾何和抽象的圖形表達。這些現代設計理念,與傳統裝飾藝術中對形的處理觀念是基本一致的,并且在幾千年前就已經開始運用了。另外,傳統裝飾藝術由于有漆畫、陶瓷、蠟染、刺繡、剪紙等多種藝術形式,其內容比較豐富,處理“形”的手法也就各具特色。所以,傳統裝飾藝術中對“形”的處理手法,很多都是值得我們視覺傳達設計學習和借鑒的。

其次,傳統裝飾藝術很注重形式美感,這種形式美感包括造型的獨特性、排列的秩序感,畫面空間的設計感和點、線、面等形式要素的組合關系。傳統裝飾藝術中,很多造型藝術本身具有很強的形式美,已經很講究對稱、均衡、比例、線條、色彩等帶給人的審美情感。如陶器的造型就很講究對稱和均衡,上面的裝飾紋樣不僅很注重線條和塊面的對比,色彩的搭配也很和諧。并且,還有很多由于機械有節奏的運動和通過重復的構成手法而創造的圖案,具有強烈的秩序美。[2] 在敦煌壁畫中,隨處可見用于裝飾的各種卷草紋樣和適合圖案,尤其是藻井的裝飾,紋樣之豐富,裝飾之繁瑣可謂嘆為觀止,然而經過藝術家的合理安排,整個畫面顯得井井有條。二方連續在不斷重復的過程中呈現出強烈的節奏感和秩序感,適合紋樣處處彰顯藝術家對畫面空間的把控,各種視覺元素遙相呼應,虛實相生,并且畫面中點、線、面關系處理到位,整體視覺效果統一。可見,傳統裝飾藝術中對形式美感的追求,就如同我們進行視覺傳達設計時所考慮的畫面構圖和版式編排,目的都是為了形成強烈的視覺美感,從而喚起人們審美心理的愉悅。所以,傳統裝飾藝術中對形式美感的追求為我們視覺傳達設計中的版式編排提供了參考的樣本,具有較高的藝術價值。

再次,傳統裝飾藝術中的紋樣往往具有象征意義,如盤子上的暗八仙,象征延年益壽;瓷器上的蓮花寓意高潔;民間工藝美術里的葡萄、石榴以及百子圖等象征家族繁榮,子孫眾多;還有用龍鳳表示吉祥如意,用蝙蝠直接表現“福在眼前”等等。[3]傳統裝飾藝術中的這種象征性與現代設計有異曲同工之處,如視覺傳達設計中的標識設計就常采用象征圖形來傳達企業文化、發展方向或者管理理念等,海報設計中也常用具有一定象征意味的圖形傳達深刻的思想主題和文化內涵。傳統裝飾藝術所具有的博大精深的寓意性,對現代視覺傳達設計來講,具有重大意義。一方面,它為我們的設計提供了眾多素材,豐富了我們的設計語言;另一方面,它為我們的設計提供了很多思考的切入點,對設計創意具有較強的指導意義;另外,它使我們在面對不同文化背景進行有針對性的設計時,能準確找到傳達設計意圖的最佳圖形符號。所以,傳統裝飾藝術中的象征性是很值得我們關注的。

另外,傳統裝飾藝術在造型上采用的夸張和變形,在構圖上采用的重復、發射、漸變以及色彩的對比與調和等處理手法,與今天現代設計中的圖形語言和形式美的法則以及構成有異曲同工之妙,可見,中國傳統裝飾藝術對現代視覺傳達設計來講,意義十分重大。

正是因為傳統裝飾藝術有如此多的地方與現代視覺傳達設計保持一致性,才在現代社會顯示出了其特有的生命力。所以我們在設計中運用傳統裝飾藝術宣揚民族文化,弘揚民族精神的同時,更要不斷挖掘傳統裝飾藝術對現代視覺傳達設計有借鑒價值的東西。在設計中追求東西方文化的統一,追求傳統與現代的統一,才能夠在設計中既表現出民族的傳統精粹,又使自己的作品更具說服力。

參考資料:

第6篇：藝術傳達設計范文

近年來隨著經濟、科技發展的進步，“公共藝術”作為一個新的詞匯開始頻頻出現在大眾的生活中。但是很少有人能夠清晰地表達出自己的認識。到底什么是“公共藝術”呢？在整個視覺傳達設計中到底是如何體現的呢？筆者希望通過近年來的思考，提供自己對于“公共藝術”的認識，形成一種對于公共藝術的再認識。

關鍵詞：

視覺傳達計 公共 藝術 公共藝術

中圖分類號：J08

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）07-0066-02

視覺傳達設計（Visual Communication Design）在大多數的人看來就是“平面設計”、通過某種特定的符號來傳達一定的信息的設計，其實這樣的認識是不全面的。雖然視覺傳達設計最早被稱之為“平面設計”或稱“印刷美術設計”，但隨著社會的不斷發展，現代的設計范圍正在逐漸擴寬，已經滲透設計的各個領域中，現代多媒體科技手段對設計與藝術的影響隨之加深。換句話說，視覺傳達設計就是通過視覺媒介圖形化的表現向觀眾傳達信息的設計。它是“給人看的設i-l-，告知的設計”。視覺傳達一般歸納為：“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程序。視覺傳達設計被劃分成許多細小的領域，如公共藝術、多媒體藝術、造型藝術等。逐漸，平面設計中開始出現多媒體，這使整個設計領域發生了極大的變化，靜態的媒體時代已經遠遠滿足不了新時代的需求。所以視覺設計也漸漸超越了其原先的范圍，走向各個領域。今天我們著重來講訴―下在視覺傳達設計中公共藝術是如何表現的。

一 公共藝術

（1）“公共藝術”

“公共藝術”是由“公共”與“藝術”這兩個大家都已經非常熟悉的詞語組合而來的，而在“藝術”這個詞前面加上“公共”，使整個概念發生了變化，進一步受到一定的限制。公共藝術，望文生義，是出現在公共場合中進入大眾視野里，與大眾產生互動與聯系的藝術，一種體現精神文化、為大家服務的藝術。

由于科學技術迅猛發展同時又取得了巨大的成果，現代設計的范圍也在漸漸擴展，因此給予印刷為主要形式的平面設計的統治地位嚴重打擊，開始由平面二維轉向立體三維的視覺體驗，公共藝術應運而起。萌芽性質的嘗試是在20世紀80年代初期，從中國許多大城市逐步開始的公共藝術實踐探究。早期實踐的過程中，公共藝術理念基本上沒有同步進行，幾乎處于空白狀態。公共藝術的發展過程是由量變到質變的，在21世紀以后，公共藝術作品猶如雨后春筍一個一個拔地而起，在藝術層次方面也提高了檔次。設置在城市公共空間中的，體現出城市藝術性質的我們稱之為公共藝術，它可以供人們欣賞，提高人們的審美，緩解人們的疲勞，拉近人們之間的距離，從作品中我們能夠感受到城市文化精神。而不是從枯燥的宣傳資料中了解城市文化。雖然目前中國只有極少數城市開始嘗試有關扶持公共藝術發展的政策。

（2）藝術的多樣化與公共藝術的包容性

從很早的時候人類開始使用工具，比如石器時代的石斧、刀具等，這形成了藝術的開端。藝術是一種手工勞作，時至今日，藝術已經約定俗成地被劃入了文化的范疇，逐漸演變成一個行業，更加明確了它的手藝勞作的特點，同時也是人類深刻的思維體現之一。或許可以用這樣一句話來概括藝術的概念：特殊的手藝，獨特的思想。這表明了我們要對自己的思想、文化傳統進行革新，那么我們的藝術勢必會朝向多樣性的方向發展同時符合時代的特征。藝術的多樣性其實可以說是藝術家性格的內在表現。

從藝術觀念到今天的公共藝術觀念，藝術的發展走過了一個公眾化的過程，而藝術的多樣化特點在公共化的進程當中成為重要的元素之一，因此成為支持公共藝術包容性的一個有利條件。公共藝術因其獨有的公眾性而區別于藝術，使其更加具有包容性。由此看來，公共藝術領域將藝術的多樣性特色與公共藝術自身的兼容并包的思想特色融合在一起，發展成為自身所特有的包容性特點，不僅在公共藝術事業的發展過程中顯示出容納百川的氣度，并且可以將這樣的精神回報給公共藝術的源頭――藝術。

二 公共觀念與藝術觀念

（1）公共觀念

在漢語的詞匯庫中，對于現代國家中的公共有許多不同的稱謂，比如：“公眾”、“大眾”等，在公共藝術領域，我們所關心的是給我們行業所帶來的影響，“公共”是可以涵蓋了社會中所有的人。接著我們對公共藝術進行分析，按照目前公共藝術在國內的發展趨勢來看，其基本評價標準在于它的“公眾目標原則”即公眾的價值取向是某個環境中所存在的公共藝術項目的主要評價標準之一。公共藝術以藝術實踐為主導，其藝術實踐的高速發展與公共藝術的理論知識一同發展，這種平行的方式恰恰成就了公共藝術領域稍顯合理的發展模式，理論與實踐的互相激勵，成為藝術界中的一道亮麗的風景線，對于藝術發展是非常有益的。在公共藝術中起決定性作用的以及社會的主要構成力量的一定是公眾。首先，公共藝術作品創作理念一定是以公眾作為目標出發的，與此同時公共藝術作品是否成功的硬性指標之一就是是否滿足公眾的目標；其次，大部分公共藝術作品與公眾存在著互動的可能性，另一項評價公共藝術作品的標準是公眾的參與程度；最后，也是衡量標準之一的是對于其環境中公眾所形成的持續文化影響力。

（2）藝術觀念

無論是作為專業人員或者是作為公眾，如何看待當代藝術都是一個非常敏感的問題，也是一個難于討論的問題。究竟怎樣才能以相對科學的態度去看待當代藝術？如何以一個公民的責任感去評價生活環境中的公共藝術作品，以推動公共藝術的良性發展？這些都應該是我們特別關注的問題。

當代藝術中的許多東西在藝術發展過程中具有指示性的意義，比如當代實驗音樂中最為著名的作品之一約翰.凱奇的“4' 33”，是無聲的音樂，它帶給我們的只是一種觀念。

現在比較重要的話題是，怎么樣來看待藝術觀念，如何定位藝術觀念。做好觀念的定位，將會指引藝術觀念的走向，以確認其在藝術領域的存在價值及位置，而由于藝術自身虛虛實實的特性，以及全社會各色人等面對藝術時五花八門的看法，要想給藝術準確地定位，顯然不是一件容易的事情。這樣看來，反倒是公共藝術的定位顯得比較輕松。

三 現實生活與公共藝術

（l）生活方式影響藝術觀念

近現代的中國教育，曾一度落后于世界先進水平，逐漸一些教育家的出現，中國才開始從西方接收先進的教育思想。當然中國的藝術教育發展得更晚，現代中國的藝術教育―直嘗試遵循中西結合的方式進行。生活方式是一個相對比較廣泛的概念，它不僅包括人們的衣、食、住、行、勞動工作、娛樂休閑、相互交往，以及物質生活和精神生活的價值觀、審美觀、道德觀、以及與這些方式相關的方面。也可以這樣說就是各個民族、階級和社會群體在不同的時代背景下的生活模式和生活習慣。關于藝術化的生活方式，絕不僅僅是指衣食住行等純粹生活中的東西，它是一種感覺，是對世界、對生活、對人生、對藝術的看法；是―種行為方式。它當然包括生活中的細節，因為在一個環境中所有的行為甚至細節都會對生活在這個環境中的人們有所影響。人類的任何行為都是與生活方式分不開的，特別談到藝術，生活方式就更是一個起決定性作用的因素。將一個藝術家的藝術創造歸納為他的一種生活方式，每一個藝術家一生的創造其實都是他一個完整生活方式的體現。

（2）公共藝術改變生活方式

公共藝術作為一種文化的體現，它既具有美學特征，又具有象征意義。公共藝術與生活方式是相互作用的，生活方式可以影響到公共藝術，與此同時，公共藝術又滲透進入生活中并且可以給公眾的生活方式決定性的影響。如2009-2011年在美國紐約曼哈頓西區修建的《紐約空中步道公園》這設計在當時產生了巨大反響，空中步道利用工業基礎設施作為公共綠色空間。這里原先是一段廢棄的高架鐵路，在利用和改造鐵路結構的基礎上，創造出凌駕街道上空的立體公園。這是一個體現歷時性保護的更新項目，融合了三個歷史時期的特征，并將園林與建筑相結合，使其成為一條過去與現代共融、建筑與景觀交織的空中綠廊。這個公共空間把生機勃勃的植物和狹長的木板融為一體，構成一條平滑流暢、幾乎沒有空隙的行走路面。鐵軌依然是主要元素，引導著參觀流線。公園還保留了大約二十種自生植物，一年四季花卉盛開。再比如在廣西藝術學院舉辦的“廣西藝術學院公共藝術文化節”，對于井蓋進行裝飾，既美化了環境，又增添了樂趣。其中還有許多公共藝術作品都為以上結論做出來闡釋，這一系列作品向公眾展示了一種新型的公共藝術的觀念，其借用傳統藝術中“賞心悅目”的特色，結合以當代藝術的新型表現方式。視覺傳達表象中公共藝術的觀念逐漸介入人們思考方式，體現精神文化，并且深入人心。

第7篇：藝術傳達設計范文

關鍵詞：南京剪紙；設計；傳承；創新

剪紙藝術是一種具有獨特審美情趣和藝術特色的民間藝術，作為中國民間美術中最具代表性的藝術樣式之一，體現著民間美術的基礎和精華，郭沫若曾贊剪紙藝術“一剪之趣奪神功，美在民間永不朽?！泵耖g剪紙藝術手法豐富、蘊涵深厚、形態多樣，不同地域亦有不同特色。北方剪紙多渾厚、粗獷，南方剪紙則纖細、柔美。南京剪紙的藝術風格與我國其他地區的剪紙相比獨具一格，有突出的個性和很高的美學價值。作為南京的“工藝三寶”之一，南京剪紙已經有300年的歷史，融北方剪紙的粗放和南方剪紙的細膩為一體，藝術形式喜慶優美。南京的剪紙扎根于淳樸厚實的民間生活，又升華出強烈的裝飾藝術效果，形成了獨特的地域風格：“花中有花、題中有題；粗中有細、拙中見靈”，對于當今的視覺傳達設計創作有深刻的啟迪和借鑒意義。

南京剪紙藝術扎根于當地生活，并始終緊貼民風民俗。涵蓋豐富的題材內容，多用諧音法選擇合適的吉祥圖案恰當組合，給人美好的聯想。主旨也多為納吉、祈福、隱喻和日常的樂趣。常選擇富有趣味性的圖案，鹿桃慶壽、金魚戲蓮、鯉魚跳龍門、鵲報佳音等都源于民間喜愛圖案，借物喻事，借音闡義，趣味十足。如作品《喜報三多》(圖1)，由柿、桃、石榴三部分組成，事(柿)事如柿子內含如意，代表事事如意；仙桃、石榴、佛手是老年人壽筵上用的福壽三多。桃中剪有蝙蝠、銅錢，象征福壽雙全，石榴中有蓮花、桂花，桂花、蓮蓬、荷葉組成百年和合意義，寓意百年好合，連生貴子。一幅剪紙能包含多種寓意，充分體現了南京剪紙“花中必有意，有意必有吉祥”。

南京剪紙的另一特色是“花中有花、題中有題”。南京剪紙總是大花套小花，在各種造型的外框內填充精致細小的紋飾，使得剪紙造型更為生動飽滿，主次分明，兼獲圖中有圖的特殊效果?！断采厦飞摇?圖2)中心是展翅飛翔的喜鵲，喜鵲的周圍配上梅花、蓮蕊、珍果、粽子和方糕，四周由四只石榴相接，就組成一幅寓意豐富的畫面。大幅的剪紙可以用作門楣裝飾也可以剪成小幅貼在梳妝盒鏡面的一角，含有對鏡畫眉，“喜上眉梢”的寓意。南京剪紙圖案往往富于變化，同一題材的圖案就能表達多重的吉祥寓意。

雖然剪紙題材廣泛，圖案多變，但作品始終緊扣主題需要，圖案看似夸張變形實則特征鮮明，形神兼備，栩栩如生。

視覺視覺傳達設計往往通過視覺符號進行傳達，傳達出不同的信息，根據主題需要選擇最恰當的表現語言?！耙曈X傳達的過程是將思想和概念轉變為視覺符號形式的過程”。視覺傳達設計在一定程度上帶有文字符號式的簡約性、聚集性和抽象性，這樣的“圖形”不僅表達信息，更具鮮明形象性、藝術性和共識性。剪紙藝術圖案代表的豐富寓意性，如南京剪紙“花中有花、題中有題”的特色，對于圖案的應用洗練鮮明，以創新的結合，剪紙中把不同時空的物體進行拼貼組合，這種自由的有聯系組合可以靈活運用到我們的現代設計中，會產生與眾不同的視覺效果。

民俗剪紙圖案自由組合，自由透視可以使我們轉換一種思維方式，以多種視角表現，可以圖案套圖案，夸張變形卻“形散而神不散”。一些看似奇特、紛亂的造型能夠牢牢抓住人們的眼球。如剪紙大師胡家芝老人的《鴛鴦戲荷》(圖3)既有夫妻好合之意又表達連生貴子的祝愿，不同視角發現不同的寓意，創意就能源源不斷。目前亦可以看到一些優秀的設計作品已從傳統文化民俗剪紙的造型圖案中得到啟示并成功運用到設計實踐。比如奧運招貼(圖4)并注重夸張、變形等造型方式的應用，有強烈的藝術感染力。又如陳幼堅的作品，運用了剪紙中的吉祥紋樣“四喜娃娃”(圖5)。四喜娃娃，象征著四件喜事。“四喜娃”兩頭兩體，連環相接，表達創意不斷繁衍，好運源源不斷。

視覺傳達的目的并不是為了追求標新立異。隨著我們對于傳統剪紙藝術的不斷探索，不僅是傳統的吉祥圖案，造型元素能為我們所用，中國剪紙中所透露出的民間藝術審美情趣和意象思維如崇尚“遷想妙得”“外師造化，中得心源”等，以實寫虛，虛實互動創造方法亦能帶給視覺傳達新的角度。

甘熙在《白下瑣言》云：“笪橋燈市由來己久，正月初，魚龍雜沓，有火樹銀花之觀，然皆剪紙為之?！笨梢娔暇┘艏堄诿髑鍟r期便已廣泛流行于民間。而傳統的剪紙藝術在南京不僅得到有效傳承，南京在剪紙藝術上的創新性也在剪紙藝術的發展中占有重要地位。

南京剪紙源于“繡花樣”，由傳統的江南喜花發展而來，講究線條的流暢和精細。民國初始，武老太、馬志宏、張吉根等先后到南京掛牌剪紙而成為近現代著名剪紙藝人。解放之前，民間剪紙藝人流動性強，各地剪紙未形成固定流派。解放后，從武老太開始，近現代南京著名剪紙藝人武老太、馬志宏、張吉根等先后來南京掛牌剪紙。也出現了較為著名的剪刻紙店鋪如夫子廟的“上?！焙汀盎屎蟆被踊ň€店，魚市街的“騰厚記”香燭紙馬店等。隨著幾代民間藝人的長期摸索，南京剪紙逐漸形成了自己的藝術風格。如今南京剪紙在全國已經獨樹一幟，并以易于現場表演的特點蜚聲海外。

南京剪紙的創新性首先表現在剪紙作品反映的造型手法。中國民間剪紙素有南秀北雄之說，而南京因為它的地理位置，融合南北風格自成一家。它摒棄了北方剪紙中規律性極強的圖案和高度程式化的特點，也有別于南方剪紙清新秀麗、線條纖細的特點。南京的剪紙造型規整，但與此同時注重貼近自然，顯得樸拙卻不失靈氣。剪紙藝人中有這樣一首口訣；小弧線用前鋒剪，中弧線用中鋒剪，大弧線用后鋒剪。在南京剪紙藝術中各種線條得以靈活運用。南京剪紙的輕清工巧，大多是精致剔透的線條。尤其是弧線造型在剪紙藝術發展中得到很好應用，藝人根據主題需要，錯落有致的安排線條，造成一氣呵成，柔中見剛的視覺效果。作品充滿韻律感、節奏感和濃厚的裝飾趣味。如傳統的喜花(圖6)，作品填滿散花散葉，構成完整的圖案，顯得飽滿充實，喜氣洋洋，但圖案纖毫畢現，充分體現“粗中有細”的特點。

在南京剪紙的發展中，絢爛與樸素的美通過色彩的鮮明性和單純性生動地傳達出來。尤其是創造獨一無二的斗香花刻紙。一種花紋，一次刻成，卻可以逗拼而呈現出七種不同彩色的藝術效果，斗香花也是南京剪紙區別于其他剪紙的根本所在。斗香，指以前民間在中秋拜月時燒的一種香，在底座和撐架上便裝點著彩色的剪紙，稱“斗香花”?！岸废慊ā鳖}材有人物和神仙(如

八仙、和合、壽星)等吉祥圖案。配色一般用金及大紅、桃紅、綠、藍、枯黃、淡黃、黑等七色蠟光紙組成，富有濃烈的裝飾效果。斗香花多以蠟光紙刻制，每套十張左右。每一張斗香花作品都是由多種色彩組成，從而獲得強烈的色彩對比視覺沖擊效果。如代表作品《斗雞》(圖7)色彩鮮艷，各種色彩使圖案更飽滿，寓意富貴吉祥。

剪紙藝人在發揚傳統精華同時往往不拘一格，心隨手動。剪紙藝人不僅基本功嫻熟，技藝高超，不用畫稿，全憑心中構思。運剪又運紙，線條流暢，連綿不斷，猶如“一筆畫”而一氣呵成；并且剪紙方法獨特，具有很高的現場表演觀賞價值。其中開創的單手剪紙的技藝更為他地少見。

創造性是設計作品的關鍵因素，一幅好的視覺傳達作品必定要對于元素的表達其曲直長短、粗細大小、光感色澤、組合比例等詳細推敲，從而顯示出虛實、動靜、節奏、剛柔、開合等形式美感，將熟悉的元素用陌生化創造性的方式表達出來?，F代大多視覺傳達的造型表現或多或少受西方透視方法的影響。一般是焦點透視，往往在一個固定點上，把物象如實地反映出來。而民俗剪紙作品的創做卻不受透視法則的限制，講究隨心隨性和諧自然。剪紙藝人完全是憑著自身的感受生活的經驗，不去遵循什么固定的透視規律，發自心性的去創造，沒有遠近、沒有虛實。不同的作品表達反映出的是不同藝人眼中的真實世界。不拘于看問題的角度，手隨心動，創意自然如源頭活水。視覺傳達設計往往要“分析每一個具體案例然后創造性地走到切實可行的藝術表現形式。這個藝術表達的時刻是打破常規、挑起懸念的時刻是蠱惑人們進入分析的美好時刻?！币灾袊娦牌髽I標識為例(圖8)，是以中國電信的首個字母C的趨勢線進行的變化組合這個標志。

實在簡潔到了極至，但若仔細觀察能感受到標識似張開的雙臂象征中國電信張開雙臂，擁抱世界，又似充滿活力的牛頭和振翅飛翔的和平鴿象征著發展活力。一個變形組合，簡單的標識卻能引發豐富聯想，蘊藏多重寓意。人們對常見的事物總是熟視無睹，但是要是把常見的事物改頭換面，就會吸引人們的興趣和注意力。

南京剪紙發展過程中基于傳承的創新，無論是造型表達，色彩應用還是精工巧藝都值得現代設計學習?！懊离x不開歷史的積淀”當然歷史的積淀并不是歷史的重復，正如剪紙藝術的不斷演進和發展，我們在有意識或者無意識的繼承傳統的同時并在創新。

總之，作為中國豐富的傳統民間藝術門類中最“中國化”的藝術形式之一，剪紙藝術在中國傳統的平面設計構成形式中，具有現代設計語感表現形式；作為一種“原生態“藝術，它所講究的“圖必有意，意必吉祥”，所追求的天然去修飾的趣味，所為人樂道的單純、質樸、簡練，在傳承中所顯現的不斷創新活力與現代平面設計的時代性是一致的，非常值得我們在視覺傳達設計創作中借鑒。

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第8篇：藝術傳達設計范文

關鍵詞：多媒體；藝術；視覺；傳達設計；表現形式

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02

隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體?？陀^來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清?；诖耍疚膹亩嗝襟w藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。

一、多媒體藝術的特征與發展

（一）多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。

多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。

（二）多媒體藝術的發展趨勢

視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。

二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響

（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用

多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。

（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響

多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。

三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式

由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：

（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式

首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流?；诰W絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。

（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式

多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。

（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式

交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。

四、結語

綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。

參考文獻：

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〔3〕張學忠.視覺傳達設計中的理性價值和意義[D].清華大學，2004.

第9篇：藝術傳達設計范文

[關鍵詞] 電影海報；設計；視覺傳達；視覺要素

電影海報是隨著電影的出現而出現的，并伴隨電影產業的高速發展而日趨成熟，充分體現了視覺傳達藝術的審美價值。在電影海報中，通過運用生動形象的主題表現方式、蘊涵的豐富文化以及精美的平面效果，向廣大觀眾傳遞出電影的大量信息，從而充分反映電影的大致內容及其主題價值。一幅優秀的電影海報能夠給電影起到加分的效果，進一步增強電影的聲勢以及宣傳力度，同時也是出色運用視覺傳達藝術的佳作。

一、電影海報視覺效果

電影海報主要用于影片的市場宣傳，能夠讓廣大觀眾對影片有一個初步大致的印象。設計者必須通過電影海報呈現出一部影片的精華部分，從而吸引更多的觀眾的眼球并有興趣去觀看電影。所以，所設計的電影海報必須能有效調動觀眾觀影的熱情與興趣。

電影海報的圖形有效集合了文字、繪畫以及各種符號的功能，將影片的故事情節、思想、理念等各種元素通過能夠被社會大眾視覺感知的方式體現出來，將那些非常抽象的影片信息傳遞給廣大觀眾。電影海報必須包括十分鮮明的信息內容，從而產生豐富的聯想來領悟海報所傳遞出來的各種圖形信息。設計人員通過進一步挖掘并創造出更加豐富的視覺語言，通過圖形化語言反映電影的特色。從觀眾的角度來看，電影海報應該要讓觀者感受到十分強烈的視覺沖擊力，然后再細細品味海報中的豐富內涵，在解讀海報設計內容的同時激發出對觀賞電影濃厚的興趣。

二、視覺傳達藝術在電影海報中的應用

（一）圖形元素的應用

圖形元素是設計電影海報過程中運用的一個非常關鍵的視覺組成元素，利用視覺作用從而獲得更多觀眾的青睞，及時將電影的基本信息內容傳遞出來。

1具象圖形元素的運用

所謂具象圖形，指的是在電影海報設計過程中運用具體的形態將電影的主題內容傳遞出來，寫實是其根本特點。該表現形式通常是以精心設計并描繪人物形象為主，從而使得影片的主題變得更加清晰。比如美國好萊塢著名影星瑪麗蓮·夢露主演的《七年之癢》的電影海報中，瑪麗蓮·夢露站在地鐵口，迎風將白色裙擺吹起來。這種人物場景的設計一方面大大提高了該電影海報的吸引力，另一方面讓觀眾瞬間就能明白電影的風格、類型。

2抽象圖形元素的運用

所謂抽象圖形元素，指的是在設計電影海報過程中運用十分抽象的圖形元素將電影的主題內容傳遞出來，讓觀眾能夠去細心領悟影片的核心內涵。比如，臺灣導演侯孝賢的《冬冬的假期》的電影海報通過五彩圓點的背景的運用，將電影的歡樂氣息體現得淋漓盡致，通過孩子們的嬉戲場景的運用，讓觀眾能夠體會到孩子的天真無邪，簡單明了的畫面卻會讓觀者產生十分豐富的聯想。

（二）文字的應用

文字通常都包括了介紹影片的內容以及字體的設計兩個部分。此處對于介紹電影內容的文字就無需贅述，主要是通過字體編排來傳遞電影的有關信息。而字體設計指的是運用設計出來的具有十分強烈視覺沖擊效果的文字凸顯影片的特色，使得電影的主題能夠得到進一步升華。比如香港導演徐克執導《七劍》的電影海報當中，字體設計對于這部電影發揮了十分重要的作用，電影的名字“七劍”用具有中國特色的書法，是該海報的一個亮點，從而將極富文化特色的漢字賦予影片的主題內涵，使得電影的主題得到了有效傳達，與影片的主題內容相輔相成、交相輝映。

文字的色彩能夠充分體現電影的主題色調。比如，紅色不僅能傳遞激情，也是血的象征，能夠讓觀眾產生一種強烈恐怖感。因此，色彩元素的有效運用，能夠提升電影海報對觀眾的吸引力，更能凸顯電影的主題。美國導演斯坦利·庫布里克指導的《閃靈》的電影海報就在其背景中呈現了一個面目猙獰的男子形象，電影名字“Shining”字母運用的是深紅色，血在滴，雖然電影海報的背景運用的是明亮（黃色與白色的中和）的色彩，然而整幅電影海報畫面都呈現出陰冷的氛圍；由韓國導演李炫升執導的電影《觸不到的戀人》的海報創意獨特，運用了黑白與彩色的強烈對比，有效傳遞出了時間與空間對男女主人公所產生阻隔的影片主題。

三、電影海報的視覺傳達藝術基本表現形式

電影海報的視覺傳達藝術表現形式可謂豐富多彩，通常包含了圖形、文字、色彩以及各種版面設計形式。這些都是電影海報傳遞信息的一個非常重要的載體，總體而言，應當從以下幾方面去領悟與掌控。

（一）運用圖形元素傳遞信息

圖形元素是海報視覺的一個表現形式，并且這種表現形式具有多樣化的特點，不受語言的表達限制，能夠有效傳遞出電影的主題思想。海報設計的受眾面比較廣泛。因此，語言在傳遞電影的信息方面有很大的局限性，而通過圖形元素的運用，能夠對電影的一些精彩場景或者電影的主人公進行深入藝術加工，從而吸引更多觀眾的眼球。電影所涵蓋的信息量非常大，而電影海報由于受空間布局的限制而存在傳遞信息量有限的問題，所以，要通過海報所提煉的某一經典場景或者電影主人公的形象，充分結合色彩、文字以及空間布局，并運用夸張、比喻的手法將電影的意境有效傳遞出來，使得電影的主題內容得到濃縮，有利于與觀眾溝通與交流，并提高電影海報的藝術性。比如《99國慶閱兵》的電影海報就是一幅非常優秀的藝術作品：通過中國紅這種極具中國特色的色彩的運用，不但與影片的國慶主題相契合，充分體現出祝賀祖國母親生日的喜慶氣氛，并且這種極富沖擊力的色彩能夠快速贏得廣大觀眾的青睞，這也正是一幅優秀電影海報圖形表達成功的基礎。《國慶》這部電影的海報當中，不僅設計了“國慶”兩個大字，在其中間位置還設計了一個立體感十足的黃色五角星，有效彌補了語言傳遞信息所存在的局限性，設計的五角星當作這部電影海報傳遞信息的一種重要的形式，通過設計出來的立體感的造型再加上與紅色基調相配合的黃色，給廣大觀眾產生一種強烈的視覺沖擊效果，并將電影的主題很好地傳遞出來。

（二）運用文字傳遞故事情節

文字是一個國家或者一個民族有機的文化載體，在電影海報中通過運用文字將影片的主題信息傳遞給觀眾，存在較大的局限性。所以，電影海報所設計的文字需要進行一定的加工與處理，從而將電影的信息更好地傳遞出來，與廣大觀眾進行有效溝通與交流。并根據電影的內容來設計文字形式，從而使得廣大觀眾能夠在被電影海報吸引的基礎上，對于電影的類型或者內容產生聯想，對電影主題有一個初步的印象與直觀的理解。由戴瑋執導的愛情冒險電影《往事》的海報充分體現了獨特的語言文化特色，“往事”這四個漢字在身穿一身民族服飾的女主人公的背景下，在電影海報的中央位置配上了藏語翻譯，并且“往事”的字體融合了漢、藏語的書法，不僅使得電影信息能夠得到充分傳遞，以更加生動形象的方式體現了這部電影的地域文化特色，同時也提升了海報的藝術觀賞性，讓廣大觀眾更加容易理解電影的內容。

（三）運用版面傳遞出電影的信息

電影海報不論是運用文字、圖形等這些有形元素，還是運用色彩、光影等一些無形元素，都不是單純地起到傳遞信息的效果。所以，必須高度重視這些元素的版面綜合布局與設計。部分電影海報運用一個信息元素就能將電影的信息傳遞出來，這樣的話其版面設計就非常簡單明了，不需要和其他元素進行配合。而大部分的電影海報需要運用各種不同的表現元素，并且需要對版面進行整體布局與設計，設計出一個兼具信息性與藝術性的有機整體。因此，在注重單一元素的傳遞效果的同時，必須分清層次、凸顯重點，進一步提升電影海報的總體效果。

第一，電影海報是一部電影的名片，其設計應當與電影緊密相連。在電影海報設計過程中，尤其對版面進行布局設計時，必須凸顯該片的主題，還必須對廣大觀眾產生強烈的視覺沖擊力。比如《國慶》的電影海報版面通過對五角星進行精心布局，將電影的節日的主題準確地傳遞出來，加上基調色彩所形成的反差，設計出那種能夠吸引觀眾眼球并能產生強烈的視覺沖擊效果。第二，電影海報版面設計不僅可以凸顯電影的主題，各種不同元素的布局必須把握好視覺節奏。不論是主人公的特定鏡頭的選擇與設計，還是獨具特色的文字藝術性，或者是相應的文字介紹，在傳遞電影不同的內涵的前提下，各種元素之間整體與局部、局部與細節之間的聯系必須分清層次，突出重點。除了要準確無誤地傳遞電影的主題信息，還要使得整個電影海報的版面布局更加流暢。

電影《南京！南京！》影片宣傳海報充分體現了這一核心思想：通過圖形、文字這兩種有形元素充分運用與合理布局。在電影海報的上方設計了電影中的幾名主人公，其中人物臉上那種痛苦、絕望的神情是戰爭對人性無情摧殘的結果。而大屠殺時老百姓紛紛逃離災難的悲慘情境布局在電影海報的下方，與海報上方主人公的神情相得益彰，充分體現了戰爭給全人類帶來的災難與痛苦。其中電影海報的主導元素就是圖形，而“南京！南京！”則設計在電影海報的最下方。這種布局與設計層次清晰、主次分明、重點突出，以圖形元素為主體，傳遞出電影的主題內容。黑白色為整個海報的基調色彩，充分反映了電影的情感色彩，而影片的主題——《南京！南京！》運用的主調色是白色，使得廣大觀眾在視覺上能夠快速領悟電影的主題思想，并對影片傳遞的故事情節與主要內容產生豐富的聯想，從而能夠吸引到更多的觀眾去觀賞這部電影。

四、結 語

電影海報是一部影片的名片，同時也是一幅幅巧妙應用視覺傳達藝術精美絕倫的藝術作品，能夠將廣大觀眾帶入影片所營造出來的藝術氛圍中去。當前，電影商業化得到了突飛猛進的發展，因此，電影海報對于影片的商業運作發揮著越來越關鍵的作用，展現了非常獨特的藝術魅力。

[參考文獻]

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[2]孫帆.電影海報設計的視覺構成分析[J].電影文學，2008（24）.