初中音樂課堂案例精選(九篇)
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第1篇：初中音樂課堂案例范文
關鍵詞：音樂課堂 互動 活力
從目前來看，初中音樂教學中教師“表演”的現象較為嚴重。所謂的“表演”，主要是指教學過于側重教，教師圍繞目標、教案，進行“獨演”，而學生是“配角”，被動吸收知識。這樣的音樂課堂缺乏師生的有效互動與交流，因而課堂略顯壓抑與沉悶。基于此，本文擬結合初中音樂課堂教學實例，深入分析增強課堂互動的有效途徑，以讓音樂課堂更有活力。
一、創設情境，點燃互動興趣
課堂互動需要一定的“媒介物”作為刺激。其中，情境便是很好的“媒介物”，教師通過創設吸引人的情境，點燃學生的互動興趣。在創設情境時，教師要注重情境與音樂學習的關聯性，還必須注重情境的展現方式要利用師生互動等。例如：在學習初中音樂《月之故鄉》這一課時，教師以情境創設徹底點燃學生的互動興趣，取得很好的教學效果?！对轮枢l》這首歌曲主要表達的是思鄉之情，并盼望臺灣早日回歸，祖國早日統一的思想感情。為此，教師一邊播放歌曲《月之故鄉》，一邊展示臺灣人文風情圖片，以吸引人的圖片刺激學生的眼球。學生看著臺灣的風情圖片，一邊思考著：這些圖片與歌曲《月之故鄉》有什么聯系呢？學生的互動興趣不斷增強。緊接著，教師利用多媒體展示中國各地觀看月亮的圖片，引導學生將月亮和故鄉聯系起來，從而引出主題。最后，教師設計問題，刺激學生互動：同學們，《月之故鄉》到底要傳達的是什么樣的感情？讓我們一起帶著問題再次聆聽歌曲吧。在這個教學案例中，教師將情境、問題、語言等完美融合在一起，調動學生的互動興趣，促進學生參與課堂。
二、豐富活動，強化互動欲望
課堂是教學活動的主陣地，而課堂活動則是激活課堂的法寶，我們教師應該創新教學方法，給學生設計充滿活力的課堂活動，不斷激活學生，讓課堂沉浸在輕松而靈性的氣氛中。
（一）提問活動，強化師生互動
提問貫穿于音樂課堂的始終。在以提問作為互動媒介時，教師要充分思考問題的設計、提問的時機等。以往的音樂課堂中，教師雖然設計問題與學生互動，但是基本處于“師問，生不答”的狀態。這主要是因為提問時問題過難，或者教師給予學生時間不夠等等。為此，在設計提問活動時，教師既要把握問題的難度，也要注重調動學生回答的情緒，從而強化師生互動。例如：在學習初中音樂《流水》這一課時，教師以提問活動強化師生的互動關系，取得很好的教學效果。《流水》這首琴曲來自于《高山流水》，與之相關的是“伯牙鼓琴”的故事。在教師繪聲繪色地介紹完“伯牙鼓琴”的故事后，教師利用多媒體播放琴曲《流水》，并設計問題，提問學生，增強與學生間的互動。
師：《流水》這首歌曲是利用古琴來演奏的。聽完之后，你最想用什么詞語形容古琴的音色呢？
生1：非常優雅、飄逸。
生2：我覺得有空靈之感，猶如天籟之音。
師：非常不錯，總結得非常到位。欣賞完《流水》這首琴曲，同學們有什么感受？
……
在這個教學案例中，教師以“伯牙鼓琴”激趣，再設計問題與學生互動，從歸納古琴的音色，再到聽歌曲的感受，逐層深入，營造熱烈的互動氛圍。
（二）舞臺活動，營造活力氛圍
為了讓初中音樂課堂更有活力，設計一定的舞臺活動非常有必要。初中生也有愛表現的心理，也渴望將自己的音樂才能展示出來。為此，教師可以結合音樂學習需要，設計能夠讓學生展示音樂才能的舞臺活動，以活動營造活力的學習氛圍，并且促進學生互動。例如：在學習初中音樂《歡樂的啦啦歌》這一課時，教師設計“歌舞表演”活動，取得很好的教學效果?！稓g樂的啦啦歌》這首歌曲非常歡快，節奏鮮明，傳遞的是快樂的情感。本首歌曲屬于“二部輪唱”，教師將學生分為兩大組：一組學生進行輪唱，一組學生要根據歌曲的情緒、節奏、速度等進行律動，以渲染歌曲，襯托氛圍。在這樣輕松有趣的活動中，學生學起來更起勁。特別是在律動這一方面，學生都能跟隨音樂，創編律動，展示自己的潛能。有些學生還討論著如何唱好二部輪唱的歌曲；有些學生討論著如何律動才能更好地襯托歌曲……這樣的舞臺活動中，學生是主體，學生歡快地互動著，交流著，營造活力學習氛圍。
三、有效評價，增強互動效果
第2篇：初中音樂課堂案例范文
關鍵詞 初中音樂；開放式教學；音樂個性；途徑
開放式教學，主要是指在貫徹以學生為主體的理念下，教師注重對學生進行指導和激勵，培養學生創新意識和音樂個性，同時達到預定教學目標的一種模式。該種教學模式符合學生音樂發展需求，并讓音樂課堂呈現出另一番景象。但是，開放式教學并不是無人管理課堂，而是教師通過運用多種方法，讓學生體驗音樂，享受音樂課堂教學中帶來的愉悅感。
一、創設音樂情境，激發學生音樂興趣
在初中音樂課堂上，教師所授予的音樂知識應該與時俱進，適當地將一些陳舊乏味的內容摒棄，增添音樂新內容，以將音樂激情點燃。從心理學角度而言，興趣可以轉化為學習的內驅力，促進學生主動學習。由此可見，音樂教師可以結合教學需要，以情境帶動學生學習音樂的興趣，為開放式課堂的構建奠定良好基石。以學習初中音樂《海濱音詩》這一單元的音樂學習為例，教師以情境導入新課學習：同學們，大家是不是都看過足球賽呢？那大家知道比賽現場的人浪是怎么造出來的嗎？想不想體驗一下？此時，學生在音樂教師的示范指導下，開始制造人浪。緊接著，音樂教師利用多媒體技術的音頻功能，播放大海的浪聲，讓學生感受變化無窮的海浪聲，以更好過渡到新課學習。師：從古到今，很多藝術家用自己獨特的作品表現對大海的感情。今天，我們一起走進海濱音詩，體驗作品中的大海吧。在授課時，音樂教師還引進《聽潮》，讓學生以讀帶感，創新音樂教學形式。在以上案例中，音樂教師利用情境激趣，并引進《聽潮》，先讀，體驗歌詞中的感情，融入多種方式，真正調動了學生的音樂興趣，奠定開放教學基礎。
二、豐富音樂教法，培養學生音樂個性
開放式教學需要教師采用多種音樂教法，讓學生在教師教法的引導下，音樂個性得到培養與發展。無論采用何種教法，需要立足學生、立足教材和課堂需要，以真正利用多種教法，促進開放式教學的發展，真正為課堂服務。
（一）師生互動法，營造音樂課堂氛圍
新課改下，師生是平等關系。因此，為了更好拉近師生之間的距離，可以采用師生互動法，營造音樂課堂氛圍。一般而言，學生在良好的音樂氛圍下，會重新認識音樂作品，并在重新解讀中形成自己的觀點，促進音樂個性的形成。以學習初中音樂《希望與你同行》這一課為例。音樂教師首先利用《同桌的你》《我的未來不是夢》等學生熟悉的歌曲進行串燒，并在播放的過程進行哼唱（此方法有利于帶動學生跟著一起哼唱，融入音樂學習）；其次，教師提問：在如歌如夢的初中時代，你們的希望是什么呢？同時，利用多媒體屏幕，展示《希望與你同行》這首歌曲的歌詞，讓學生有感情地朗讀（這個環節師生共同朗讀，教師利用面部語言、肢體語言等調動學生有感情朗讀，營造學習氛圍）；最后，教師播放歌曲，并讓學生小聲跟唱，并思考歌曲中以怎樣的旋律和情感抒發內心的希望？在以上教學中，教師以音樂為橋梁，讓自己和學生進行有效互動，共同營造音樂學習氛圍。
（二）移動教學法，彰顯學生音樂個性
移動教學法很適合開放式課堂。該種教學法主要向教師透露著：教學場所并不局限于教室，可以根據課程安排和歌曲需要，帶學生走出教室。室外教學可以拓寬學生的音樂視野，促進學生從多個角度理解音樂，以彰顯出學生不一樣的音樂個性。以學習初中音樂《校園多美好》這一課為例。我把教學場所變為室外，讓學生在逛校園中體驗這一首歌曲，如歌曲的情緒是什么？歌曲的部分是哪里？學生通過逛校園，對校園歌曲有了不一般的了解，因為每個學生對校園的感情有所不同。最后，教師引出：不同時期的校園流行歌曲也有所不同，并讓學生說出歌曲的名字，同時對比不同時期的校園歌曲，總結出共性。
（三）體驗式教學，增強學生音樂理解
體驗式教學注重學生的親自體驗，以增強學生對音樂的理解。在體驗過程中，學生挖掘音樂作品的情感因素，不斷感受作品中的美，以促進自身音樂審美能力的提高。
三、開放音樂評價，提升開放教學實效
開放式教學需要開放性的評價，以提升開放教學實效。例如以《希望與你同行》這一課的評價為例。音樂教師可以從學生是否主動融入互動、是否有感情朗讀、在演唱時是否融入真情實感等方面進行評價，而不是是以學生唱的技巧如何進行評價。同時，音樂教師還可以請學生利用某一句或者一段歌曲來對學生的演唱進行評價。通過以上方式，評價不再枯燥，而是充滿樂趣，大大促進了開放教學實效的提高。
總之，通過音樂教育，學生的審美能力得到提高、音樂個性得到發展，想象力得到豐富。因此，音樂教師必須注重利用音樂，發展學生的能力。在利用開放式進行教學時，需要以學生為主體，不斷培養學生的音樂個性，全面鍛煉學生，促進學生全面發展。
參考文獻
[1]胡志華.淺談如何提高初中音樂教學質量[J].新課程(下)2011（01）
第3篇：初中音樂課堂案例范文
1.以自身的傳承性，提高學生的音樂素質
音樂課程標準中明確指出，各個民族的歌曲中具備傳承性和可讀性的民歌，可以作為當前音樂課堂學習的主要內容進行發展和傳承。學生了解和認識中國音樂文化的博大精深，在增強愛國意識和民族自豪感的同時，也潛移默化地提升他們的音樂鑒賞能力和綜合素養。
2.樹立學生多元化的音樂文化世界觀，提升文化創新能力
學習和弘揚本民族的音樂文化，還可以幫助學生提高自身的審美觀、對其他國家民族文化的尊重程度，使學生在對民歌發展的歷史脈絡思考和研究中，建立起平等客觀的多元化音樂文化認知和價值觀，并提升文化創新能力。這對當前從年青一代開始進行人類非物質文化遺產的傳承重要性教育，以及完成統一的文明共享成果體系的構建等工作，起到了極大的推動作用。
二、初中生在學習民歌過程中存在的問題
1.從學生本身的原因來看
就當前初中生對音樂的認知和偏重度來看，79.21%的學生對流行歌曲的喜好大過民歌，認為學習民歌比較俗氣，“唱不出去”、“沒內涵”、“不符合現實心情”，在他們看來民歌是屬于表演中的藝術形式，跟現實生活沒有太大關系。筆者在訪談中了解到，平時比較關注流行音樂走勢的學生占89%，他們對民歌的看法主要有以下幾種：屬于民族經典音樂，但是不適合在平時傳唱（21%）;家長比較喜歡聽，與自己生活和心情無關（28%）;缺乏時代感（37%）;老氣橫秋、不符合自己的年紀（14%）。初中生的此類認知具有普遍性，而導致其產生的原因也同樣具有普遍性。
2.從民歌發展角度來看
缺乏民歌學習的延伸土壤，學習民歌的途徑比較狹窄。當前初中音樂教材中的民歌大多膾炙人口，而此類民歌既然植根于民間，在對其進行記錄和不斷加工、完善中就必然需要到當地采風。但是當學者對民歌、民間小調進行研究，工作人員到基層搜集民歌時卻發現，可以演繹原汁原味的民歌傳承者在逐漸缺失，即便是在民歌的誕生之地，能在演繹時保持民歌的原味性和完整性的極少，很多優秀民歌就是因為缺乏傳承而被歲月掩埋了。
三、民歌在初中音樂教學中的改革出路
第一，增加學生對民歌的興趣和好奇心，使之通過主動探究來發現民歌的價值所在。建議教師和學校多組織豐富多樣的民歌實踐活動，如利用節假日帶領學生到民歌之鄉以主題調研的形式對某種形式的民歌溯根尋源，了解民歌曲調背后的故事和蘊含的意義。
第二，用歸類法并以主題的形式統一對學生進行培養。建議教師不拘泥于課本，以樂器為切入點，按照不同民歌所需要的樂器分類并逐步將民歌和樂器的操作教學融合起來，讓學生在課堂學習中既可以增加動手操作的機會，又可以將民歌作為練習的主要曲譜，如此進行操作，就不會出現課堂氣氛低迷，學生厭學的情況了。
第三，將民歌的學習作為一個具有延展性的系統，而不是僅僅在課堂上淺嘗輒止。課下延伸法的應用有助于完整地培養學生的音樂素質和對民歌的理解能力。就當前民歌和樂器的學習來說，只有專業化的提升班或者課外培訓班才能保障對此學習的周期和頻次，但并不是所有喜歡民歌的學生都有條件、有機會、有時間來通過其他方式繼續學習民歌。因此，初中音樂教師可以與學校協商開設音樂第二課堂，招募愛好民歌、樂器的學生進行課下延續學習和操作練習。此種方式可以與課堂民歌的教學內容有效結合起來，既可以為其提供課下延伸的機會，又可以作為民歌、樂器專業人才的培養基地。
第四，在之前對民歌無法得到學生青睞的分析中，可知民歌的發展因為缺乏社會認可和相關機構的重視，不具備當前社會所墨守的可以為自身的發展和就業加分的條件。從這點延伸，只要擴大民歌在市場中的經濟利益比重和增加民歌在娛樂界或者其他可以取得既得利益的平臺上的展示機會，那么，民歌的發展和在初中音樂課堂上的重要性就會得到有效的改善。但是，此方面的改善并不是一朝一夕所能完成的，仍需要國家和相關部門對民歌的發展重視起來并給予資金和相關資源的支持。
第4篇：初中音樂課堂案例范文
【關鍵詞】流行音樂、初中音樂；音樂教學；教學策略
當前初中生正處于青春期，他們對外面的世界充滿了好奇和探知欲，隨著現代傳播媒體的飛速發展，在音樂世界中，各種音樂藝術精彩紛呈，令人目不暇接，特別是富于現代氣息的流行音樂，更是對中學音樂教學形成強烈的沖擊，而中學生正處在花季的年齡，他們思想活躍、活潑好動、接受和模仿能力很強。如何把握流行音樂的教學尺度，轉化為我們初中音樂教學的課外資源，值得我們做一些有益的嘗試。
一、流行音樂的定義
流行音樂是當前一種較為時尚前衛的音樂，在電視、電影、網絡媒體傳播較廣，深受年輕人特別是中學生的追捧，通常帶有較強的商業表演性。在當前媒體發達的今天，流行音樂相比民樂、古典音樂等影響更廣，帶有很強的時代元素、社會背景、成人思想，但是由于內容良莠不齊，因此在學校音樂教學中需要教師加工整理，取其精華，去其糟粕。
二、流行音樂與課堂教學不可分割
以前我在教學過程中我卻時?；乇軐W生喜歡的流行音樂，我感到疑惑的是：“流行音樂進課堂會導致課堂內容紊亂、會導致學生追星嗎？”于是在以往教學需要時，我往往會以“通俗歌曲”來取代正在網絡、電臺熱播的流行歌曲。但下面的教學案例說明：如果教師一味回避處于時代前列的流行音樂，只能拉開與學生的距離。
案例：一次我在授課中欣賞《黃河船夫曲》，我讓學生“搶答”的方式導入新課，問題為：“說出你所知道的歌曲演唱形式？”活動開始后，學生很快說出了答案。歌曲演唱形式為合唱。
之后，我對作品《黃河船夫曲》的創作背景、主題內容及詞曲作者進行簡單介紹，課堂環節進入了對于重難點內容的教學：“結合欣賞作品《黃河船夫曲》，聽辨多聲部合唱形式。”
我對各種不同的演唱形式進行了名詞解釋，并配以《黃河船夫曲》中幾個樂章的片段欣賞：
教學環節按預設進行著，當我正在繼續講解演唱形式中 “合唱”的概念時，聽到教室角落有兩個男生很不合時宜地在爭論著什么：
生1：“《吉祥三寶》就是對唱！”
生2：“有什么了不起！我也知道?！?/p>
生1：“有本事你再來說首別的歌曲？”
師：“……”（我覺得自己的頭“嗡”了一下，頓時說不出話來）
生3：“哈哈，《不得不愛》也是對唱呢……”
全班嘩然。
我冒出來的第一個念頭就是“批評那兩個目中無人的小家伙”，但轉念一想，這樣做的結果也許只能回到預設的課堂教學順序，使課堂秩序回復平靜，可學生的心里可能不會平靜？想到這兒，我的心中突然有一靈感閃過，既然學生身邊就有能為這些演唱形式舉例的歌曲，我何不順水推舟，尊重學生意愿，讓他們大膽地來舉例、甚至來表演熟悉的歌曲呢？經過權衡之后，我決定臨時改變教學思路：
師：“這兩位同學說得很對，誰還能像他們一樣來舉例，并能唱幾句呢？”
生：“好耶！同意！”
接下來的課堂是生動、熱烈的。我聽到了一首首耳熟能詳的歌曲。
生1、2：“演唱歌曲《不得不愛》”。
師：“獨唱是另一種演唱形式，由一個人單獨演唱一個旋律，常用樂器或樂隊伴奏。老師知道《黃河大合唱》中的《黃河頌》就屬這種演唱形式。哪個同學還能來舉例其他歌曲？”
生3：“《同一首歌》是獨唱”。
生4：“我來唱幾句‘鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落……’”
全班熱烈鼓掌。
師：“非常好！其實我們身邊的歌曲，就包含了許多演唱形式，大家以后在欣賞時也可以多加關注?！?/p>
師：“接下來我們講講齊唱，指的是兩人或兩人以上的歌唱者，按同度或八度關系同時演唱同一旋律的演唱形式。”
生：“老師，我們可以在自己演唱時改變歌曲原來的演唱形式嗎？”
師：“很有創意，當然可以?！?/p>
生（4人小組）：“演唱齊唱版《寧夏》?！?/p>
看著同學們高高舉起的手、認真的面孔；聽著他們并不完美卻又出奇動聽的歌聲，我的心里充滿了感動和喜悅。下課鈴聲響了，雖然我預設的教學內容并沒完成，但課堂教學氛圍和學習效果非常好，同學們個個情緒高漲、意猶未盡，都依依不舍地離開了音樂教室。課后我在反思：當今的流行音樂在全球化的背景下決定了當代流行音樂的傳播廣泛，流行音樂文化逐步由原來的邊緣地位趨于音樂消費者的主流地位，其領域與空間呈現出真正意義上的開放性，所以對于流行音樂的研究更加該客觀對待，教師可以把流行音樂作為一種促進學校音樂教學的課程資源使用。
三、流行音樂的應用感悟
第5篇：初中音樂課堂案例范文
【關鍵詞】優化 教學目標 初中音樂 教材
【中圖分類號】G632【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）03－0121－01
“四種關系、五種優化”是我校程顯棟校長提出的教學先進理念中，其中第一個優化就是優化教學目標。
教學目標是課堂教學的核心，是實施教學的基礎，教學目標的制定是教學設計的第一關，也是貫穿整個教學過程的中心線。教師應依據各學科的“三維教學目標”的要求，制定每個課時的具體教學目標。
一、優化教學目標的內涵
優化教學目標是有深刻內涵的。教學目標的制定應遵循“科學、多元、具體、明確、可測”的原則。所謂“科學”，就是要符合教材、參透教材，重點要突出，特點要鮮明，難點要攻克，并有一定的亮點；“多元”則是鼓勵教材內容的豐富性，教學方法的多樣性，不可局限于本科教材的內容，也不可拘泥于參考書初設的目標，宜旁征博引，適當引入其他相關學科的相關知識，并采用更多更為生動的教學方法；“具體”和“明確”則是體現在教學目標設置的細節上，目標共分為幾個步驟？每個步驟要達到什么樣的質效？針對不同的學生，又應該有怎樣的調整？這些都應在實施教學之前有具體、明確的設置；最后要求教學目標的設置要有“可測”性，教學目標是為學生服務的，也是為教學質效服務的，在完成教學過程之后，學生的收獲和感受如何？教學質效又是否達到預期教學目標？這就要求教學目標設置要經得起課后的檢驗和考查。
二、優化教學目標的要求
教學目標的設計應按照以下三點要求：①行為主體必須是學生；②行為動詞必須是具體的；③教學要求必須是明確的。為了制定好課堂教學目標，作為老師應該靜下心來認真備課標、備教材，還要認真備學生。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！兑魳氛n程標準》中提出，音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據的。音樂課程目標包括以下三個層面：①情感態度價值觀；②過程和方法；③知識和技能。作為音樂教師，應認真研讀新課標，潛心研究教材內容，仔細研究學生現狀，才能更好的優化教學目標。
三、優化教學目標的幾個實例
本人在八年多的初中音樂教學實踐中，發現了一些問題，存在著一些困惑，也積極思考著解決的方法。下面結合實例談談本人關于優化初中音樂教學目標的思考。
實例一：在第十四冊第三單元《長江兩岸》中，第二課時的內容是歌曲《采茶舞曲》和《龍船調》。其教學目標原是：能夠感受《采茶舞曲》、《龍船調》的內容及地方風格，并試著用啞劇的形式表演《龍船調》。本人認為這個目標設置的不太合理。這兩首歌曲都是中國地方民歌，分別是用江浙方言和湖北方言演唱的。這兩種方言是非常有特色的，在歌曲演唱中也是妙趣橫生的。但是教學目標中卻讓學生從頭到尾當啞巴――只是感受和演啞劇而已。于是我根據學生的興趣和能力，大膽優化教學目標為：通過欣賞兩首歌曲，引導學生感受、體驗江南音樂風格及方言特色，并嘗試學唱（片段）和表演。在后來的課堂實踐中我發現，學生對方言非常好奇也很樂于學唱歌曲。在我的范唱和引導下，學生跟我互動表演，課堂非?；钴S。于是這成為本人比較成功的一節研討課。
在這個案例中，遵循了“科學、多元、具體、明確、可測”的原則，體現了教學目標的優化。其一，行為主體是學生，讓他們參與更多的活動，不再讓他們當“啞巴”；其二，行為動詞是具體的，他們說了、唱了、也演了，不僅從中體驗到音樂風格，更感覺到快樂；其三，教學要求是明確的，學生學會歌曲中的幾句方言和幾句歌詞，能與教師互動表演。
實例二：在第十五冊第二單元《雪域高原》中，第一課時的教材內容是歌曲《走進》，其教學目標原是：能夠比較準確的用輕聲演唱《走進》，并盡可能做到背唱這首歌的后半部分。本人認為這個教學目標也制定的不太合理。這是一首藏族風格的歌曲，結構為：引子＋前半部分＋后半部分＋結束句。歌曲的引子和前半部分均為散板，節奏自由、多切分音，且旋律極為高亢、寬廣，具有高原山歌的特色，難度非常大；而后半部分則截然不同，旋律優美、情緒明朗、節奏感強、帶舞蹈性，難度并不大；最后結束句與引子及前半部分相呼應，又是自由高亢，更有一個最高音的延長，難度極大。如此復雜的歌曲，就算音樂教師也未必能唱的好，更何況是處于變聲期的初中生呢？而且，藏族是一個能歌善舞的民族，藏族音樂的特點之一就是載歌載舞，而在教學目標中卻未體現歌曲的舞蹈性。因此，我把教學目標優化為：欣賞歌曲《走進》，學唱歌曲的后半部分，并體驗藏族踢踏舞。在后來的課堂實踐中我發現，學生基本只能唱出歌曲后半部分，感覺不到壓力也比較有興趣。在我的示范和引導下，學生學會了藏族踢踏舞的一種基本舞步（教材中有這個課后作業，而學生在課堂上已經完成這個作業），這種舞步節奏感強，與歌曲的后半部分非常契合，學生在《走進》的音樂中載歌載舞，課堂非?；钴S。
第6篇：初中音樂課堂案例范文
關鍵詞：江蘇地區；初中音樂教學；本土化
江蘇，歷史悠久，文化遺產豐富。江蘇的音樂基礎深厚，其中江蘇民歌，在中國各眾多民歌之中深具代表性和影響力，像蘇南民歌《茉莉花》、蘇北民歌《拔根蘆柴花》、民樂《二泉映月》等廣為流傳，歷久不衰。江南絲竹是具有代表性的民間音樂。江蘇的地方戲曲表演藝術也是品種眾多，現存的影響較大的有昆劇、錫劇、淮劇、揚劇、滑稽劇、淮海戲、柳琴戲、梆子戲等。帶有江蘇地方特色的曲藝也各具特色，其中蘇州評彈、評話，揚州評彈、評話，徐州琴書，淮海鑼鼓，南京白局等影響較大。作為全國的教育大省，江蘇地區的初中學生對江蘇本土音樂認識有多少呢？
現在的中學生，他們所接觸的音樂環境幾乎被電臺、電視臺、電腦網絡中的音樂所占據，這些媒體被大量的流行音樂包圍。從心理學角度看，這些通俗音樂與民族音樂相比，旋律簡單、舒暢，朗朗上口，歌詞內容大多以情愛為主題，此類內容恰恰為中學生的情感發展提供了宣泄的機會。因此，大多數中學生排斥民族音樂，對民族音樂有著極大的偏見，對民族音樂知識更是知之甚少，以至于有的學生把《光明行》的曲作者劉天華說成是劉德華，這不得不讓音樂老師痛心。
《新音樂課程標準》指出“讓學生了解我國各民族優秀的民族、民間音樂，以激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操?！笨梢姾霌P民族音樂的重要性。隨著新課改，初中音樂教材在不斷地更新與完善，但我認為弘揚民族音樂要先從本地區鄉土音樂開始，這樣才會達到事半功倍的效果。因為，從古至今，鄉土音樂就是一部生動形象的地方史，它是人們美好愿望的寄托，也是本土人們社會生活的縮影。在內容上有不少取材于當地的民間傳說，反映了本地的風土人情，在表現形式上符合當地人的審美取向，具有廣泛的群眾性。學習、欣賞鄉土音樂具有其他音樂難以替代的作用。優越的鄉土音樂環境與基礎，等待著課堂音樂教學去抓住精髓，體會精妙，評點特色，總結規律。讓學生從鄉土音樂入門，對民族音樂產生濃厚的興趣，然后由學習而繼承，由普及而提高，應是發展民族音樂的最佳途徑。然而在多元文化交融的今天，我們江蘇地區所使用的初中音樂教材中又有多少關于江蘇本土音樂的內容呢？請隨筆者走近教材，看看江蘇地區初中音樂教材的使用情況：
現在江蘇地區初中音樂教學主要使用人教版和蘇少版的教材。其中人教版初中音樂教材由“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個教學領域構成的。而蘇少版由“表現與實踐”（演唱、演奏）、“感受與鑒賞”（欣賞）、“活動與創造”三個模塊夠成。從以上兩個版本的教材中可以清楚地看到：人教版只有七年級沒有江蘇本土音樂的內容，八年級和九年級的四冊書中各有一個單元通過“感受與鑒賞”教學來感受江蘇本土音樂，另外，在“創造”和“音樂與相關文化”教學中也提到江蘇本土音樂相關知識。在蘇少版中，則恰恰相反，只有七年級有江蘇本土音樂的內容，并通過“表現與實踐”、“感受與鑒賞”來實現的，八年級、九年級的音樂教學中都沒涉及到。可見，不論使用哪個版本的教材（特別是蘇少版），江蘇本土音樂內容都很少。 面對這樣的現狀，作為教師，有義務弘揚本土化，而作為一種文化，更應該延續下去。
在江蘇地區初中音樂教學中，該如何把這樣一種文化延續下去呢？又該如何培養學生對江蘇本土音樂的特別情愫呢？
作為一名音樂教師，要想解決好這一系列問題，首先要加強自身修養和知識積累，同時加強教學方法等方面的研究，解讀新課標，努力處理好“多元化”與“本土化”的關系，即：音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”……
現就以上想法作一具體闡釋：
一、教師是課程理念的主要實施者，要實現民族音樂教育的目的，首先要培養、造就一批具有民族音樂教育能力的師資隊伍。目前，江蘇地區中學音樂教師隊伍中，一部分教師沒有或很少受過基礎的民族音樂教育，缺乏系統的江蘇民間音樂知識，對民間藝術只是略知一二，不甚了解，很難談得上喜歡。音樂是情感藝術，如果音樂教師自己已經感動于古老的江蘇民間藝術，在師生互動的課堂中，學生肯定可以在教師的感染下產生共鳴。試想一個不喜歡江蘇民歌的教師怎能培養出喜愛江蘇民歌的學生呢？可見，教師在教學活動中的主導作用不容忽視。因此，音樂教師應該主動學習、研究江蘇的民族民間音樂，除了具有一定的民族音樂理論知識，能準確地區分蘇南、蘇北各地方、各類民歌，掌握典型的戲曲和曲藝音樂，如昆曲、蘇州評彈等能力外，還要演唱一定量的江蘇民歌的能力，除此之外，至少掌握一門民族樂器，并具有組織小型民樂隊的能力。
二、面對江蘇地區現行初中音樂教材中江蘇本地區鄉土音樂內容短缺，需要編寫一套具有江蘇民歌、地方戲曲、器樂曲等本土化音樂為內容的補充教材進行系統教授，這樣學生就可以從與自己生活貼近的鄉土音樂教材中熟悉本土的家鄉音樂，從音樂的潛移默化中獲得愛家鄉、愛祖國的熏陶。
三、在教學中，有意識地采用多種形式激發學生學習江蘇民間音樂的興趣。
（一）以課堂教學為主，全面落實本土音樂教育內容
1.從學唱江蘇民歌入手
江蘇民歌色調清雅，如詩如畫，生動地表現了江蘇民間藝術的神韻，從蘇北到蘇南可謂是“蘇北號子花”“蘇南風情錄”……最具代表性的有蘇北民歌《楊柳青》《拔根蘆柴花》，蘇南民歌《茉莉花》《太湖美》《滿江紅》《孟姜女》《無錫景》《月兒彎彎照九州》等堪稱音樂珍品，她們從田野走上舞臺，其獨特的魅力深深感染了中國和世界。在教唱這些歌曲時，首先要向學生介紹歌曲所包含的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，使學生在學唱過程中自始至終接受民族音樂的情感教育和知識技能的訓練。如：《茉莉花》，歌詞是詩，唱出來是歌，節奏韻律是舞蹈，旋律線條里有圖畫……這正是江蘇兒女孜孜以求地追求幸福生活的寫照。在教學中，教師可引導學生感受并體檢：同一首《茉莉花》在使用不同方言演唱時所產生的不同情緒，用原汁原味的揚州話來演唱，流暢輕盈；用蘇州話演唱，柔美委婉；用普通話又是一種風味。另外，還可以引導學生唱唱哼哼其它變體的《茉莉花》，如中原的淳樸真摯，東北的瀟灑明快，讓學生通過比較，再來談談江蘇民歌《茉莉花》的魅力，從而產生自豪感。又如：在《無錫景》教學中，教師可引導學生創編歌詞，通過《無錫景》優美的曲調唱出自己想說的話，使學生從內心喜歡江蘇民歌。
2.從音樂欣賞入手
音樂欣賞是音樂課堂教學的重要方式之一。在欣賞教學中，利用多媒體等電教手段視聽結合，靠直觀畫面音響去激發學生對民間音樂的共鳴，如欣賞笛子獨奏曲《姑蘇行》，教師可以在播放《姑蘇行》音樂的同時，配以清淡雋秀的水粉畫《水鄉》或播放姑蘇古城庭臺樓閣的美景，這樣學生在欣賞時，既有看的，又有聽的，仿佛身臨其境，再加上教師話語的引導，很容易感悟到主題思想，無形中產生強烈的愛家鄉之情。
（二）走出課堂，廣泛開展本土音樂教育
加強中學生的民族音樂教育，全面提高學生的民族素質是一項全面的工程，它不僅需要課堂教學的重點培養，更需要課外、校外、社會業余文藝活動的有力配合。
1.組織各種業余音樂活動
為促進學生的本土音樂教育，學校可以利用校園廣播，創建民族音樂味濃厚的校園環境；可以組織各種江蘇民間音樂（民歌、戲曲）比賽和民間音樂知識競賽；有條件的中學可以組建一支“江南絲竹”樂隊；巧用藝術節，為學生提供交流本土音樂的舞臺，宣傳江蘇本土音樂。
2.走出校園，開展校外民族音樂教育
在不影響正常課堂教學的前提下，學校可以組織學生參加校外音樂藝術實踐及民族文化交流活動，可以讓學生去生活中找幾首自己家鄉的民歌，和家長一起學唱一段地方戲，如柳琴戲。學校還可以請來社會上一些知名的民樂團、民樂演奏家、戲劇演員給學生表演、做講座。教師還可以錄制“江蘇衛視”的一些大型廣場演出給學生看，有條件的地方，也可以組織學生參加這些文化節演出，有些演出家鄉味很濃，更能使學生責任感與主人翁意識油然而生。
當今多元文化成為國際音樂教育的主流，但是在強調“多元文化”教育的同時，不能忽視了“本土文化”的教育?！氨就廖幕笔且粋€民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵，是社會發展的基礎和根。所以說，加強民族音樂教育，從小培養孩子們對民族音樂的熱愛，是民族音樂發展的關鍵。不論世界如何變幻，音樂如何繁榮與發展，人們身居何處，民族音樂的旋律永遠是最貼近他們心靈的最美的聲音。這正是新《課標》中民族音樂地位最重要的體現，也是音樂教育矢志不渝的永恒追求。因此，江蘇地區初中音樂教學要以本土音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”。
參考文獻：
[1]陳麗艷.《論民族音樂在新中的體現與運用》.樂
府新聲（沈陽音樂學院學報），2004年第1期
[2]張緒培總主編，吳銳淼主編.《中小學音樂教學案例專題
研究――如何開發具有地方特色的音樂課程資源》.浙江
大學出版社，2005年5月
第7篇：初中音樂課堂案例范文
【關鍵詞】農村地區；初中音樂；音樂教學
一、加強對音樂學科的重視
（一）轉變音樂教育觀念
充分認識音樂教學對于農村初中生的重要性，并融會貫通，將音樂教學的內涵和功能落到實處。農村初中音樂教學旨在為學生奠定音樂知識和技能的基礎，調動初中生學習音樂的積極性，陶冶高尚情操，提升初中生的藝術品位，去除浮躁之心，讓學生靜心養性。音樂教學的育人功能實質上是實現教育本質的重要體現，是教育的題中之義，是領導者在管理和教學過程中不可忽視的重要方面。
（二）重新審視音樂的培養目標
在素質教育的層面上談音樂教學，凸顯的是基本方向問題。音樂教學就其具體內容而言，歌唱教學是最基本的方式，也是學生喜愛的一種教學方式，在歌唱的過程中，對學生進行潛移默化的教育，有益身心；
器樂教學可以培養初中生的音樂素質和特長，欣賞教學能拓展學生的視野，完善學生的個性；課外音樂活動則可以很好地檢測學生所學音樂知識和音樂技能。因此，音樂教學關系到學生的內在修養的培養、思想境界的提升和道德品質的完善，對于實現培養全面發展人的教育目標意義重大而深遠，應同等對待音樂和其他學科，不可等閑視之。
二、加強音樂教師隊伍建設
（一）加強“三支一扶”、“農村特崗教師”等政策
鼓勵接受過高等教育的音樂專業學生支援農村音樂教育。增強音樂師范院校的師資力量，擴大音樂專業招生規模，動員畢業生畢業后服務農村。農村學校需要加大教師培訓力度，學習先進地區音樂教學的經驗，城市中學則可讓專職音樂教師來農村學校講課，傳授教學方式、方法與心得，城鄉教師可利用節假日進行業務上的交流，集思廣益，取長補短。
也可以采取隔段時間城鄉教師輪換的方式，給每一位農村音樂教師配上相對應的城市音樂教師，做好一對一的輔導與交流工作，既有利于城市教師對農村音樂教學的支持，又有利于農村音樂教師開闊視野，這些方式對解決音樂教學遇到的問題以及農村音樂教師師資薄弱有很大的作用。
（二）提高農村音樂教師的素質，實現音樂教師的專業化
音樂教學在當下教育改革大刀闊斧的情況下，面臨著前所未有的挑戰和機遇，任重而道遠。我們可采用多種方法、多種渠道培養音樂教師的方式，壯大音樂教師隊伍。對于許多不想留在農村的音樂教師，提高待遇，增進幸福感；對喜歡音樂教師職業的在崗教師定期外培內訓，加強雙基訓練和學歷培訓，不斷提升專業化水平；對于業務能力較強的教師，應提高要求，令其發揮培訓別的教師的作用。通過培訓，增強農村音樂教師運用現代教育技術手段的能力，加強城鄉音樂教師互動和交流，從而實現教學質量的提高。動員社會成員關心、支持農村音樂教學，群策群力，力爭在較短的時間內使農村音樂教學的面貌有根本的好轉，縮小城鄉差距。否則，全面實施素質教育形同虛設。
三、規范音樂教學行為
（一）注重規范自己的知識結構，在實踐中提升理論水平
由于音樂教育教學研究滯后，一些傳統的音樂教學方法、教學觀念、教學內容顯得落后、陳舊。特別是近年來，新課程理念己深入人心，教師們逐漸認識到專家型教師應是教學和科研能手。音樂教師需熟練地掌握樂理知識、視唱理論、音樂史、聲樂知識、器樂知識、民族音樂知識等系統的、綜合的音樂專業知識并將這些知識內化于心，嫻熟的運用到音樂教學實踐中。音樂需借助人文、社會、自然等學科的內在精，因此音樂教師需有廣博的知識，只有深入學習藝術學、教育學、美學、音樂心理學等學科知識才能觸類旁通，淋滴盡致地解讀音樂作品，了解曲目內涵，才能高屋建銀地引導學生欣賞、表現與創造音樂。音樂教師應做到備課規范、上課規范，根據教學規范上好音樂課，要在各類培訓中積累理論知識和成功地教學案例，以期培養教育機智，隨時隨地找到切實可行的音樂教學問題解決方法。如唱歌教學、音準訓練如何進行，教材如何解讀，如何管理音樂課堂，如何寫音樂教學研究論文，如何組織課外音樂活動，如何策劃校級大型晚會等。
（二）充分運用網絡信息技術的優勢
音樂是聽覺和音響的藝術，在欣賞、體驗和聽音樂作品的同時，要有意識地培養學生“音樂的耳朵”。多媒體集視、聽、唱、賞于一體，帶給聽/觀眾全方位的視聽震撼。新課改下的新型教師應充分挖掘教學資源，把信息的作用無限擴大，熟練掌握便捷的新技術和方法等。音樂教師不僅要依靠教材和教參及配發的輔助資料，而且要運用多媒體技術，引導學生探究學習，充分發揮教師的主導作用。一般而言，在欣賞歌曲時，由于歌曲有一定的意境，這時如果采用多媒體，就很容易幫助學生體會歌曲所傳達的情緒，引起學生的共鳴。
四、改善音樂教學基礎設施
在加大音樂教學投資的同時，學校應積極努力改善音樂教學的硬件環境和軟件環境。學校應為音樂教學配置所需的鋼琴、手風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器民族樂器及西洋樂器等設備以及專用教室；圖書館、閱覽室應充實音樂方面的書籍、雜志、音像資料供師生學生收集、查閱資料。此外，學校應在設施設備、活動經費和場所方面給予最大限度的保障和支持。
五、結論
總之，對于農村學校音樂教學來講，需要培養全面發展的高素質人才。但目前農村初中音樂教學還是仍然存在著諸多問題的，亟需采取積極有效的措施，努力扭轉這一落后局面，為推動農村地區音樂教學的發展提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王霞.淺談農村初中音樂教學[J].學周刊，2012/11
第8篇：初中音樂課堂案例范文
感知世界的能力是每個社會人所必需具備的。音樂是人們感知世界、感知藝術的主要方式之一。通過對世界、對社會的感知，人們往往能夠對生活、對人生有更大的熱情。用音樂感知社會的能力是每個人不可缺乏的。這樣的能力需要從小培養。然而在當下的教育中，初中學生對音樂的學習并不是很感興趣。筆者根據學生情況并結合實踐調查，將原因主要總結為以下幾個方面。
第一，學生喜歡音樂，但是僅限于聽到音樂放松身心，使自己達到一種身心愉悅的狀態。然而，這樣的情況只能反映出學生能夠初步感知音樂，但對音樂一知半解，沒有領悟到音樂真正的內涵。他們只是在利用音樂最表層的功能感知世界，而音樂在感受生活方面的功能沒有被開發。
第二，學生自身對考試科目的學習要求較高，過分重視主課忽略了副科的學習。在學校開設的音樂學習中，學生將對音樂的學習如文化知識一般，按照自身要求標準化、模式化學習。雖然掌握音樂基礎知識，但是本身對音樂可能不感興趣，只是應付教學考試。
第三，學生在文化課學習之余，在校外進行音樂培訓學習，將音樂學習作為日后升學的途徑之一。學生在培訓學習和課堂學習中掌握一定的音樂技能，注重音樂知識的積累，能夠在考試中獲得較好的成績。然而，學生并非是真正自發地想要學習音樂，被音樂吸引，而是因為音樂能為他們升學提供便利。
二、問題形成的原因
（1）學校教學形式單一，對學生智力發展培養不全面。沒有充分考慮學生對音樂的興趣低下是教學無法提升效率的主要原因，重偷ヒ壞慕萄模式，漸漸讓學生感到疲倦，學生的學習興趣也隨之下降。例如，教師在教學中常常以教會一首歌曲為目標，在課堂上用單一的教學方式“單曲重復”式地教學。學生將原本應該形式多樣的教學課堂理解為伴有音樂的簡單學習。
（2）初級階段的音樂教育的缺失。音樂教育的培養是長期的，但是在小學階段的學校教育中通常會忽視對學生音樂方面的教學，沒有從小培養學生對音樂的學習興趣，錯過了幫助學生養成音樂素養的機會。音樂基礎教育的缺失讓初中學生在對音樂感知和體會理解方面造成能力的不足，學生音樂靈敏性缺乏。
（3）初中學生處于青春期，敏感的心理活動和封閉的情感思維讓學生不愿意表達自身的情感，但卻又希望在眾人面前表現自己。這個階段的學生，比其他階段的學生更加需要音樂，需要通過音樂宣泄自己的內心情感。
三、如何提高學生的學習興趣
1.采用多樣化的教學方式
在以前的音樂教學中，教師不注重課堂教學環節，直接照本宣科的現象也時常出現，使學生不能自然過渡到音樂學習中。這樣不僅課堂單調乏味，學生的學習興趣也不高?！芭d趣是最好的老師”，換句話說就是教師在教學過程中應該扮演啟發者的角色，對學生進行學習興趣的啟發和學習過程的引導。要想成為一個好的啟發者，教師就要學會巧妙地運用教學技巧。為了達到這個目標，教師可以適當地增加導入環節或是在課堂上設置情境，讓學生感到課堂的變化，引起學生的注意。例如，教師準備教學器材，可以根據課堂所需，準備學生感興趣或者沒有見過的樂器，吸引學生注意力，使其產生好奇心，同時突出教學重點引入新課學習。教師也可以在教學中給學生當堂表演或是讓學生辨認表演器材和內容，既滿足了學生的好奇心和表現欲，又活躍了課堂氛圍，提升了學生的學習興趣，讓學生在輕松的氛圍下加深對音樂的理解，提升了音樂學習的興趣。
教師要想提升教學技能，還需要隨時掌握課堂氣氛。課堂氣氛不僅僅在于用課堂知識教學滿足學生的求學心理，也需要對外界教學氛圍進行把握。教室布置、課堂教學位置都是其中重要組成部分。例如，教師在音樂教室可以用簡單明亮的音樂圖案符號甚至是教材插畫裝點教室，讓學生進入教室就有音樂課堂的感覺。在學生課堂位置上也可以做出相應的變化。例如，教師可以組織學生有序地進行隊列變換或是小組分配排列位置。在教室允許的情況下也可以選擇席地而坐、圓形分位等多種形式的座位變換。這樣可以讓學生在靈活的課堂教學中感到身心的自由和學習的樂趣，對提升他們的學習興趣將會有較大的幫助。
2.根據學生心理積極評價
初中階段的學生心理較為敏感，很在乎他人對自己的評價和看法，特別是教師在課堂上對自己的公開評價。因此教師在教學過程中要以學生的成長發展為主。這就要求教師在培養學生學習興趣的時候注重自己的言行。之所以這樣，是因為在中學生生理和心理發展的特殊階段，教師的一言一行都影響了學生的思維和心理情感變化。教師應該在了解學生和與學生建立良好的師生關系的同時采用積極的評價方式，以鼓勵的態度尋找、發掘學生的優點長處。例如，教師可以在課堂上對表現突出、優異的學生進行鼓勵表揚，刺激學生學習的興趣。在教學過程中也可以將歌曲中所含的“真、善、美”的情感傳遞給學生，讓學生在學習中體會時代正能量，這也是增強學生音樂學習興趣的有效方法之一。
3.增強課堂的趣味性
初中階段學生音樂興趣培養的一大途徑在于增強音樂課堂的趣味性。教師必須充分發掘教學內容的興趣點，在了解學生的同時，利用自身熟練的教學技能結合現代教學手段實現教材知識的趣味化。
學生的學習不能脫離我們的現實生活，正是應了“藝術源于生活，而高于生活”。教師要用生活的例子提升學生學習興趣。例如，在講到歌曲與現實生活相聯系的時候可以使用《相親相愛一家人》作為教學案例，可以介紹作者創作歌曲時的背景或目的，向學生呈現歌詞，在反復的吟唱中體會歌曲的優美和歌詞的意蘊，深入了解音樂。用生活元素引導學生，將藝術回歸到生活中去。
一般的音樂教師會介紹教學內容的相關信息，但是普遍是簡單介紹，甚至一言帶過。但是，要提升學生的學習興趣，教師必須減少這樣的教學方式，而需要在教學中提升教學內容的趣味性。例如，課堂中可以穿插音樂小游戲，教師可以設置一個場景，接著彈奏簡單的音樂，讓學生想象故事發生發展的進程。假如，這個場景中有電話對話，那么“do，do，do……”就可以代替電話鈴聲。再例如，在教學《草原放牧》一曲時，可以讓學生在教室中席地而坐，將周圍的環境想象成一望無際的草原，在音樂的伴隨中體驗草原風情。
總而言之，提升學生音樂學習興趣，需要教師多方面的努力。采用靈活多樣的教學方式和進行積極的心理評價，不斷增強課堂教學的趣味性，都是引導學生學習，提升學生音樂學習興趣的重要手段和途徑。
參考文獻：
[1]郭 赫.初中音樂課興趣教學之探索[D].北京：中央音樂學院，2014.
第9篇：初中音樂課堂案例范文
關鍵詞：結題報告；多元化；分層評價
（一）問題的提出：
隨著音樂學科的不斷改革，音樂學科的考試制度也由單一的唱一兩首歌曲、吹一兩首豎笛曲改為多種考察、多重考核的模式。究竟哪種方式是最為科學的、最為客觀的辦法呢？這是研究者目前面臨的問題核心。
（二）問題的解決：
初中階段的音樂課程是以培養有素養的、有一定鑒賞能力聽眾為主要目的的教材。作為音樂老師，我們面臨的是一群參差不齊的學生，這其中有得孩子音準很好，有得孩子卻連最基本的C大調音階都唱不準；有的孩子的樂感很好，能對老師播放的樂曲、歌曲輕松學會并加以處理，有的孩子卻唱不準、聽不出樂曲或歌曲中旋律、節奏的變化；有的孩子從小學習樂器，有一定的試唱與模唱能力，有的孩子從未接觸過樂器訓練，對簡單的四小節模唱練習都很難唱準。面對這樣的學習受眾體，單一的考核模式是不能滿足多角度、多維度評價學生的標準的，而對于學生而言，有長處就會有短處，每一個孩子都有欣賞音樂、接受音樂教育的權利。多角度、多維度的評價可以從不同層面評價學生的表現，從而達到客觀、公正的評價結果，激發學生的學習熱情。怎樣著手建立多角度、多維度的評價機制呢？
一、將課本內容有機的分塊，為建立多元的評價機制打下基礎
七年級的音樂教材分為上、下兩冊，每冊有六個單元，每單元都有一定的歌曲演唱、樂器演奏、欣賞曲目與小組或自我創編的版塊，音樂知識穿插其中。教師需要對本單元內容與教授意圖有著通盤的考慮，再結合學生的實際情況將教學所要達成的目標按一定梯級劃分。如七年級上冊第一單元《與你同行》中，教學內容的分層劃分：
1.音樂感受：聲樂：童聲合唱《校園多美好》《我們走進十月的陽光》。
2.音樂實踐：（1）、曲演唱：《希望與你同行》《我們一起來》；（2）、器樂演奏：八孔豎笛的基本演奏方法；（3）、音樂沙龍、露一手。
3.音樂常識：音樂一詞由來；音符、唱名、音名、反復記號、上波音的作用；人聲的分類；八孔豎笛初識；施光南簡介。
這樣可以將本單元的內容做一個有機的羅列，劃分主次，達到有效教學的目的。
二、建立確實可行的評價標準，努力讓每個學生都能對號入座
正如筆者所述，多元化、綜合的評價方法是讓更多的學生在這種評價體系中找到自我、實現自我并能超越自我?！胺謱釉u價”是較為科學的評價方式。
“教學評價的原則與要求第一條：以教學目標為基準。教學評價的目的是檢查學生學習達到教學目標的達標度，因此，它評價的內容、方式等應以教學目標位準，各項教學評價和分數，進步程度、評語等，要反映學生達標的程度。”從這段選自《音樂學科教育學》的要求我們將教學模塊按照學生的能力劃分為A、B、C三個等級，既方便了學生更全面的了解教學內容、重難點，也方便了教師更好地把握教學進度與課堂節奏。
三、深化“分層評價”的內容，將其與實際教授內容掛鉤，將“分層評價”做到實處
作為教師而言，要想學生獲得相應的知識，在授課之前必須很精心的構思教學環節、撰寫很詳實的教案?！胺謱釉u價”也不例外，教師要想達到“人人有所得”就必須將“分層評價”的內容在教學環節中有所體現。
四、積極做好階段性反思，將“分層評價”的效應與音樂課堂結合，達到教學互長的作用
《2011版義務教育音樂課程標準》中在形成性評價與終結性評價相結合中要求。
形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能發展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。終結性評價是對學生階段性學習結果的評價，在學期、學年末進行，主要采用聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演等方式。
教師針對這一要求將學生對音樂課堂的評價常規化、制度化，這樣既有利于教師深入的了解學生近期的學習情況，又可以將學生的訴求第一時間傳遞給教師。當然，評價的方式是多樣的，可以是最常規的試卷測評，也可以是小組互評、也可以是自我評價、也可以是同桌互評等等，但評價的目的卻是一樣的，都是為了使學生更好的掌握知識。
（三）問題研究后的反思：
1.分層能否解決所有問題？
“分層評價”是整個課題研究的重點，但在教學中我們會發現有很多問題是“分層評價”所解決不了的，如：學生的聽賞習慣、學生的識譜、試唱、試奏能力等等，這些問題都嚴重地制約著音樂課的質量。而作為音樂教師，我們必須花費大量的時間、精力去解決。怎樣調動學生的學習熱情，發揮他們的個人潛能是解決問題的關鍵。
2.分層是否“一層不變”？
我們現在多劃分的評價標準大多是以教師的眼光看待學生，而學生是一個綜合的個體，他們會隨著知識技能的增加、情感價值的豐富而發生的變化。分層的標準也要隨著他們的成長變化而變化。七年級的評價體重中關于知識技能的評價占了較大比重，在八年級、九年級的評價體系中創新與合作是否可以逐步加大比重呢？讓學生們在“玩中學、玩中領悟”，從而激發學生的學習熱情。
3.分層的最終目的是什么？
這個課題從去年9月份投標開始到現在結題，研究與準備過程以超過一年，在這一年的時間里筆者按照分層評價的要求，認真備課、認真準備、認真反思，幾乎是將之前的教學案例一一，在這一過程中，辛苦自不必說，更大的感觸是收獲：學生對于作品的較全面的了解、班級中小組合作、小組互評活動的開展、學生與老師之間親密的合作等等。我想更大的收獲是通過參加課題的研究讓我重新認識了教材、認識了音樂課將要帶給學生的是一個怎樣的育人氛圍。我想這可能就是“分層評價”最終的目的：創設讓學生、教師都能成長的教學環境。
附：如七年級下學期第一單元《渴望春天》的分層評價標準：
參考文獻：
