美術教育總結精選(九篇)
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第1篇：美術教育總結范文
一、思想政治工作
繼續搞好思想政治學習，認真學習理論知識和《教師法》、《教育法》及“泰安市教師十不準”，提高自身的政治素養和法律意識。堅持依法執教，廉潔從教。
二、教學工作
(一)、英語教學工作
本學期我擔任了六年級一班的英語教學工作。六年級英語要求學生能夠保持對英語的學習興趣，并能用簡單的英語表達自己的意思，能夠看圖說話，簡單的寫作。
1、根據我班學生的身心素質和學科水平，以及新課標要求，學期初，我讓學生自定目標，自我加壓，讓學生在自己身邊找榜樣，結對子。在平時的學習中，相互幫助，相互合作，以優帶后，共同進步。使其增強了競爭意識與合作學習的能力，同時也激發了學生學習英語的興趣。
2、由于六年級的學生已經有了一定的自覺性和自我管理能力，本學期我取消了“英語天天讀”中的簽字制度，改為“課文錄音”。讓學生通過大量的練習后，把自己覺得能夠讀或背誦得熟練的或教師指定的課文錄音，增強了其對英語學習的自信心和興趣。大部分學生能夠堅持每天讀英語，已經養成了良好的學習習慣，口語水平也有所提高。但也有一部分學生沒能堅持下來，缺乏必要的監督。
3、當然也還存在一些不足之處：
①對學生估計不足，或考慮不周。我在平時的訓練中，只注意了大方面的情況，沒能充分考慮學生個體因素。盲目的認為已經是六年級的學生了，有能力自己解決問題，而忽視了對學生的出錯的問題及時糾正。只強調了學生的優勢，忽略的其薄弱方面的及時補差。
②對學生自覺性過于自信，沒有盯上靠上。在平時的教學過程中，我總是強調對學生自覺學習的習慣的培養，對他們抱有過高的估計和評價,因而沒有對其具體的學習情況和效果做出及時準確的驗證和審查。
③由于本學期我所擔任的少先隊內的工作較繁雜，經常是該找學生補差的時候因沒有時間而錯過，致使學生們認為英語老師不厲害不用管，導致其對英語學習不夠重視，自己在學生中的威信也有所降低，對學生所犯的錯誤也不能及時地給予糾正。
④對待優生的幫扶不利。本學期，由于主客觀因素，我對班內的10余名待優生的輔導沒能落到實處。一個是我對他們缺乏足夠的耐心，一個是時間沒能靠上。我有時間的時候他們沒時間，他們有時間時我有其他工作要做，錯過了最佳幫教時機。
(二)、美術教學工作
本學期我仍然擔任三(1，2)的美術教學工作。教學中我始終堅持以學生為主，少教條多指導練習的原則，讓學生在練習中自己體會所學知識，避免了枯燥的課堂講授。
1、欣賞課上，以學生為主，教給他們欣賞的方法后讓他們自己去“欣賞”體會，只給他們提一些建議。讓學生進行討論，交流思想和感受，以達到共同學習的目的。
2、手工課上，讓學生自己多動手，并互相幫助，學會合作學習，并采取物質與精神獎勵并行的辦法鼓勵他們自己動腦，創作與教師示范的不一樣的作品。
3、繪畫課上，最多只講10分鐘，多給學生練習的機會。采用命題與自由創作并存的方式讓學生體會繪畫技巧，并指導他們多從生活中發現美，創造美，以達到學以致用的目的。
第2篇：美術教育總結范文
關鍵詞：造型； 設計； 欣賞； 綜合
新課程改革有關規定，美術教材內容可分為四種基本類型：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述和綜合·探索。以上四類課的教學各有特點，其教學行為應分別進行設計。下面，我就針對義務教育課程標準實驗教科書--美術中的四、五、六年級教材進行簡單的分析與總結。
1造型·表現領域
造型與表現可以看成學習領域中的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現則是指與造型活動有關的全部過程。
1·1四年級造型·表現
四年級的課程總數上下冊共有40課，每冊共20課，其中，造型·表現領域的課程共有34課。在四年級的美術課程中，造型·表現領域的課程內容居多，在造型·表現領域中，課程設置通過繪畫方面、制作方面、電腦美術方面三個方面讓學生感受物象造型，使學生明白構成一件美術作品的基本元素包括色彩，線條，點及色彩的對比，點的組合等等。
以四年級上冊第三課《美術的節奏》為例，節奏本為音樂術語，但節奏同樣是構成美術作品形成美的一個重要的因素。從大自然到生活中感受，無論大于小，粗與細，疏與密，曲與直，通過對比來感受景物或者一件美術作品中物象造型的節奏，而這些對比，恰恰是構成一件美術作品中不可缺少的元素，點，線，面，色彩，線條的對比。美術運用形、色、線、輪廓等反復呼應和對比，構圖安排和形象的特征及動態來顯示作品內容的節奏。本課內容意在鍛煉學生的想象力，除了在紙上想象繪畫，也可制作四方連續圖案來表現有節奏感的圖案作品。
1·2五年級造型·表現
五年級的課程總數上下冊共有32課，每冊16課。其中，有關造型·表現領域的課程共有22課。五年級造型·表現領域的課程總結起來內容有對色彩、紋樣、圖案、形體對比的簡單領會，進一步學習國畫、泥塑、靜物寫生還有生肖圖，還有對微觀世界肌理效果的表現。
1·3六年級造型·表現
六年級的課程總數上下冊共有24課，每冊共12課，其中，有關造型·表現領域的課程上下冊共有12課，其課程的內容出現了透視、速寫、國畫、明暗關系、浮雕、插畫和泥塑。
在我們的生活中，我們發現同樣的物體在不同的位置會產生近大遠小、近高遠低、近寬遠窄的變化，這就是透視現象。在六年級上冊第一課《遠近的奧秘》中，明確的向學生揭示了透視的規律，使學生了解視平線和消失點的概念。在了解透視規律的基礎上采用簡單的線描方法表現景物的透視變化。
特點：四年級美術課程造型·表現領域里，課程內容都是通過對圖片的分析結合教師的講授，使學生運用描繪，泥塑，拓印等手段和方法，創作能夠表現物象造型特點的活動。五年級造型·表現領域的課程相對于四年級來說程度更進一步，課程內容更加專業化，充分反映造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。六年級造型·領域的課程在內容方面更加深入，對物象造型的表現較四、五年級更為專業化，涵蓋了透視、明暗關系、國畫、油畫等多方面的基礎知識。
2設計·應用
此領域指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域
2·1四年級設計·應用
四年級設計·應用領域的課程上下冊共有17課。四年級美術課程設計·應用領域課程的比例略低于造型·表現領域的課程。設計·應用領域課程的主要內容以物象造型為基礎，通過設計進行表現。本領域內容主要為手工制作，結合生活運用廢棄或廢舊的材料進行拼貼結合等制作。
2·2五年級設計·應用
五年級設計·應用領域的課程上下冊共有10課。其課程內容具體為：紋樣與圖案的設計，陶泥（十二生肖、陶瓶、陶罐等）雕塑及風箏的制作，利用廢棄材料制作臺燈等會發光的玩具，還有制作會跳的玩具。
五年級上冊中第九課《陶泥的世界》一課中，通過欣賞教師引導學生運用陶泥塑造立體的生活用品，指導學生在表現的過程中運用揉、搓、粘等技法，利用點、線、面的組合塑造物體，培養設計意識并表現物象造型。
2·3六年級設計·應用
六年級設計·應用領域的課程上下冊共有9課。大致內容為：服裝、剪影的圖案設計，利用廢舊材料進行樂器的工藝制作，形體切挖一課中涵蓋的透視元素，電腦美術中電腦畫圖程序畫圖板工具的運用。
特點：在設計·應用領域中，主要目的就是以培養學生的設計意識為主要目標，鍛煉學生的動手能力，充分發揮想象力，利用廢舊材料和裁剪、拼貼等多種形式，個人或小組完成作品。使學生學會運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作。
3欣賞·評述
此領域是一個非常重要的學習領域。通過這一領域的學習，學生的美術鑒賞能力得以逐漸形成，進而促使審美能力和審美品味的提高。欣賞評述學習領域中的欣賞可分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。
3·1四年級欣賞·評述
四年級欣賞·評述領域的課程上下冊共有9課，主要內容為，線條和色彩的對比；畫面主體與背景的互換；圖案效果的表現；秦始皇陵兵馬俑圓雕的欣賞。
以四年級上冊第二十課《漫畫與動漫欣賞》為例，漫畫是一種具有諷刺性或幽默性的繪畫，其繪畫提點是通過夸張、比喻、象征和寓意等手法表現幽默、詼諧的畫面，以諷刺、批評或歌頌某人某事。本課要求學生了解漫畫及動漫特點，讀懂漫畫含義，并根據身邊所發生的事情創作漫畫。
3·2五年級欣賞·評述
五年級欣賞·評述領域的課程共有2課。主要內容是對古代陶瓷藝術及古代青銅藝術作品的欣賞，認識中國古代陶瓷、青銅藝術在人類文化史上所做的貢獻，增強學生的民族自豪感。
陶瓷和古代青銅器是中國古代燦爛文化的象征，欣賞青銅藝術的三種方法：造型-不同造型的青銅器有不同的用途；紋樣-不同的紋樣反映當時人們不同的人事活動；文字-作為研究歷史提供重要資料。學生學習欣賞陶瓷藝術的方法：從器皿外形，紋飾，釉色進行專業鑒別。
3·3 六年級欣賞·評述
六年級欣賞·評述領域的課程共有2課，其主要內容為：教師引導學生欣賞作品，了解油畫和國畫表現方式，中國古代建筑藝術的特點。
上冊第十二課《中國畫與油畫》，通過欣賞圖片及文字資料，教師帶領學生了解中國畫與西方油畫的發展歷程，各自所形成的特點，包括工具材料，表現方式，繪畫內容及裝裱形式等，使學生了解并能夠獨自欣賞作品。
下冊第十二課《我國古代建筑》中，我國古代建筑有其地域性特征，在建筑外觀造型，結構，群體布局，裝飾色彩也各有不同。
特點：通過以上總結可以看出，四、五、六年級欣賞·評述領域課程特點主要是通過教師對學生的引導和對美術作品及所收集材料的分析，著重培養學生的美術鑒賞能力，進而促使審美能力和審美品味的提高，培養學生的欣賞水品，增強學生的民族自豪感。在美術教學活動中，欣賞不是一個個體的孤立的行為，而往往是在一種群體互動和交流的環境中進行的，學生應該將自己對美術作品的感受和認識以口頭或書面的方式表達出來，與他人交流和共享。
4綜合·探索
綜合·探索領域是指綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。
4·1四年級綜合·探索
四年級綜合·探索領域的課程很少，上下冊共有兩課內容。主要內容為紀念冊的制作和制作不同顏色的人造光的照射作品。
4·2五年級綜合·探索
五年級綜合·探索領域的課程共有3課。主要內容是對美術學習記錄袋（檔案袋、學習資料收集袋等）、元宵節彩燈、旅游線路圖、旅游宣傳海報或宣傳畫及舞臺布景的欣賞學習和制作學習。
五年級下冊中第十五課《舞臺布景》是綜合·探索領域里比較典型的一課。舞臺是指觀眾席前面的演出場所，根據演出內容舞臺的設計也各有風格。以我國戲劇舞臺布景為例，中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，因此戲劇舞臺也體現著中國民族風格的特點。
4·3六年級綜合·探索
六年級綜合·探索領域的課程共有4課，主要內容是對文物和古建筑的研究，學習校園規劃知識制作建筑模型，制作畢業紀念幣和紀念冊。
六年級上冊第九課《保護文物》、第十課《愛護古建筑》都是綜合·探索領域里的典型課程。通過對圖片，文字的欣賞分析，了解文物的用途和作用，討論中國古建筑的風格和特點，了解古代建筑、文物的意義以及保護文物和古建筑的方法，熱愛我國傳統文化的情感。
特點：綜合·探索領域提供了美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相綜合的活動，引導學生主動探索，研究，創造以及綜合解決問題，旨在發展學生的綜合能力和探究發現的能力。
第3篇：美術教育總結范文
關鍵詞:美術理論 美術教育 重要性內容途徑
美術理論教學是對學生進行美育的重要課業,它和繪畫、工藝及欣賞教學組成完整的教學體系。從美術理論教學總的目標和任務出發,理論教學在對學生進行美術知識教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。高中美術理論課業在美術教學中占用的課時雖然最少。但教與學的矛盾卻常常比較突出,因此也是美術教學中的難點所在。如何提高理論課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。
美術理論(fine art theory)對于美術實踐的科學總結。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評,學術界通常取狹義,即指美術基礎理論。它以美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活、自然的關系、美術理論自身為研究對象。美術原理如美術本質論、美術特征論、美術發生學、美術形態學、美術社會學、美術心理學和美術哲學等是美術理論研究的中心任務和主要內容,另外總結、研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及廣義的美術理論自身亦是美術理論研究的任務。
近年來,中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮,從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中,有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠,缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解,致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作,也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。
一、從美術教育的本質看美術理論的重要
中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的?！懊烙葒痹诮裉烊匀痪哂邪l展國家,提高人們審美意識的時代緊迫感。因此,美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍,其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲,美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構,所培養的人才理應是適應社會,進而改造社會和引領社會發展方向的,具有獨立審美自覺的人,而不應僅僅是單一的技能操作者;所培養的理應是服務于社會,也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者,而不僅僅是所謂的藝術大家。
在我國當代高等美術院校中,只有既重視專業理論又重視專業實踐,使兩者相結合的教育方式,才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言,專業理論是“虛”的教育,其重視的是精神素質的培養;而專業實踐課則是“實”的教育,其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時,既重精神又重技能時,才是最有益于一個審美的人的發展。
二、加強美術教師理論學習的內容和途徑
1. 美術教師的理論學習的內容。
(1)一般教育學理論。作為一名優秀的美術教師,具備一般的教育學理論是最基本的素養之一。這類理論一般有:高等教育法規、教育學、教育系心理學、教師職業道德與修養。這些理論從不同的角度闡釋了教育工作者應該知道或使用的知識。也只有教育理論才會幫助教師正確理解社會教育的人文環境,尊重教育科學規律,與人為本,策劃科研方向,成就教育目的。體會教育理論的基本原理、教育教學的基本策略與方法。有利于防止純藝術觀阻礙美術教師社會化知識的拓展與利用。也只有研讀教育理論,教師才能心知肚明,從教知道理,為師有方法。
(2)美術教育理論與方法。藝術是人類認識精神世界的重要手段。美術教育理論是藝術家走入美術教學領域中的重要組成知識。它的豐富的理論知識來源于最基層的美術教學實踐的反思與總結,為此美術教育理論對教學具有指引意義。而美術教育方法對教學實踐具有直接的指導意義。這可以分為以下幾方面內容:①美術教育學原理:美術教育的價值、美術教育的目的等;②美術教育的歷史發展:中外學校美術教育的開端、演變、發展等;③美術教學設計:美術教學目標的設定、美術教學技術、美術教學設計等;④美術教學的內容及方法:美術教材、中小學美術教學內容與方法等;⑤美術教學研究:美術課程資源開發、美術鑒賞教學研究、美術教育評價研究等;⑥美術教師專業化成長:師范美術教育課程與教學、美術教育實習的理論意義與方法等。
(3)美術教學實踐。美術教育理論與方法是美術教學實踐的先導。通過對美術教育理論與方法的學習,以及師范美術教育實習與在職期間美術教學實踐,逐步形成自己在美術教學中的各種能力,例如美術教學組織能力、學生管理能力、課堂協調能力、語言表達能力等,很多能力都需要一定的經驗才能得以提高。
陳美玉曾經說過:課堂活動其實是一種復雜的師生互動過程。教師的信念、想法、知覺、判斷、教學知識與能力,對學生能力與特質的了解、自我的教學監控能力和自我反省、自我教育觀念更新是教學質量的基本保證。
2. 美術教師的理論學習的途徑。
(1)建立“4+2”的師資培養模式。即4年美術基本理論與技能的本科學習與2年教育教學的碩士學習相結合的6年一貫制培養模式。這樣的培養模式有利于培養新型的適應社會的美術教師,使師范美術教育與學校美術教育相并軌,有利于中小學美術教師的專業化成長。
(2)提高美術教學研究的能力。對教學的不斷研究,將會提高美術教師多方面素養。因為在教學研究中會不斷發現新的問題,為了解決這些問題,美術教師就會自主補充自身各方面的知識、技能。
(3)促進心理的健康發展。二十一世紀的社會充斥著競爭,充滿了挑戰,要在這樣的社會不斷提升自我、實現自身的價值,首先就必須具備健康的心理素養。中小學美術教師具有了健康的心理素養,才能使自己的美術教學適應社會的發展,在社會不斷發展過程中,選擇合適的美術教學手段教育學生,而不會亂了手腳。
第4篇：美術教育總結范文
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”?！爱厴I綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
第5篇：美術教育總結范文
關鍵詞：高考美術；美術培訓；美術教育
教育質量和教育均衡是教育界的兩大話題。然而，當前折射出我國美術教育的一大問題，一味追求培優和成績，導致高考美術應試培訓快速發展，二者出現錯誤對接。美術教師應正確看待美術教育與高考美術培訓的關系，美術教育是政府解決教育均衡發展下美術教育的基礎性工作，而高考美術教育應是美術培訓機構提供美術優質教育和美術差異化教育的承擔者。筆者在本文剖析高考美術應試培訓與美術教育的錯誤對接，力求讓高考美術應試培訓回歸“育人”本質。
一、高考美術應試培訓現狀及弊端
高考美術應試培訓針對高考美術試題，要求美術考生默寫背誦高考美術題，幾乎拋棄了美術教育的常規正常教學過程，培訓老師根據近年高考美術題，總結梳理美術高考范圍，對考生進行幾個月的短期培訓，學生通過對幾張速寫、色彩、素描美術作品的死記默寫、反復仿畫，只追求背得滾瓜爛熟，按部就班地填寫背誦答案就可以。這樣的高考美術應試培訓模式，很可能會幫助一些沒有美術功底的學生“圓大學夢”，但是這樣的高考美術應試培訓，帶來的卻是各培訓機構爭相效仿，對經濟利益的追求，忽視了美術教育的本真。高考美術應試培訓帶來的弊端主要表現在：第一，對美術教育造成嚴重沖擊。美術教育以“育人”為教學目標，以培養學生美術素養為教學目標，但是高考美術應試培訓則以“簡單”的培訓方式，讓考生更關注美術考試成績，以成績為導向的培訓，偏離了美術教育本質，考生不求對美術專業知識的學習，而是不求甚解，但是應試培訓給學生帶來高分的結果勢必給美術教育帶來嚴重沖擊；第二，對學生的美術學習有負面影響?？忌绻ㄟ^高考美術應試培訓后，就可以取得理想的美術高考成績，學生很可能認為僅僅需要臨時培訓就可以，不需要接受專業的美術教育。長此以往，學生就會在美術學習中學會偷懶，認為應試培訓是“高明”學習方法，摒棄美術專業學習；第三，導致美術教育資源浪費。高考美術應試培訓吸引了很多考生，是高成本的，很多考生認為高考前報名培訓就可以增加考上大學的幾率，而家長們也紛紛贊同這種選擇，導致考生和家長重視高考美術應試培訓，而忽視了學校美術教育，造成美術教育資源流失。
二、高考美術應試培訓反思及美術教育的正確應對
針對當前我國高考美術應試培訓和美術教育的錯誤對接問題，筆者認為當前“美術培訓熱”現象是應試教育的派生物，為解決應試培訓問題，還是應該回歸問題的本源，做好美術教育工作，才是高考美術應試培訓走出誤區的根本之法。筆者認為可以從以下方面做好美術教育工作，正確對接高考美術培訓與美術教育。1.正視學校美術教育工作學校美術教育工作要進一步加強，在培養學生美術素養的基礎上，循序漸進地開展美術教育，從學生對美術學習的初步認識開始，到美術系統知識與技能的學習，開展系統化美術教育，結合學生的不同階段，開展不同內容的美術學習，循序漸進，環環相扣，讓學生學習全面系統的美術基礎。2.完善高考美術培訓制度高考美術培訓應構建健康培訓環境，為學生創造良好的美術培訓氛圍，讓考生能夠扎實學習美術。學校美術教育是美術學習的基礎，美術培訓是美術學習的延伸，教師要做好美術培訓和美術教育的銜接，學生在培訓前接受系統美術教育基礎訓練，奠定過硬的美術專業基礎，然后在美術培訓延伸下，進一步拓展美術知識與能力。3.端正美術考生的學習態度在美術教育中，要端正學生學習美術的態度，了解并認識美術課程，理解美術精神，具有正確的美術學習態度和美術素養，為美術學習夯實基礎。學生還需要正確看待“美術應試培訓熱”，讓考生知道培訓并非捷徑，美術教育才是正道，美術教育的“育人”本質不變，考生應正確評估自己的學習情況，制訂美術學習計劃，選擇正確的美術學習路徑，綜合客觀考慮美術教育和美術培訓，提高自己的美術素養。高考美術應試培訓并非美術教育的“自然產物”，而是一種非理性的衍生品，過度追求“高考美術培訓”，導致美術教育失衡，出現高考美術應試培訓與美術教育錯誤對接。筆者指出高考美術應試培訓弊端對美術教育造成嚴重沖擊，對學生的美術學習有負面影響，導致美術教育資源浪費，進而對高考美術應試培訓進行反思，提出美術教育的正確應對策略，如正視學校美術教育工作，完善高考美術培訓制度，端正美術考生學習態度。筆者通過本文研究，還原美術培訓真善美，還美術考生一片“藍天”。
參考文獻：
［1］李冬勇.美術高考應試教學的問題與對策研究［J］.科教文匯：中旬刊，2013（3）：125-126.
第6篇：美術教育總結范文
關鍵詞：網絡化 美術教育 主觀能動性
中圖分類號：G423
文獻標識碼：C
在社會大形勢的影響和熏陶下，我國美術教育的網絡化應運而生，美術教育的網絡化能夠帶給人們什么？隨之帶來的問題又有哪些？面對這些問題我們應該怎么做？應該采取什么措施來使網絡化美術教育為我們服務？這些就是眼下急需解決的問題。
1 網絡化美術教育發展背景及特點
1.1網絡化美術教育的概念
要給網絡美術教學下定義，先要了解網絡教學以及美術教學的概念。網絡教學指通過因特網進行的獲取知識與教學的活動，利用現代信息技術提供豐富資源的學習環境，實現一種全新的學習方式；這種學習方式將改變傳統教學中教師的作用和師生之間的關系，從而根本改變教學結構和教育本質。至于美術教學的定義，我國美術課程標準強調：“美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是美術課程標準”。
1.2網絡化美術教育發展背景
在網絡化迅速發展的今天，豐富多彩的網絡化產品和人們的衣食住行密切相關。網絡化也給美術教育提供了豐富的資源，使現代的教育朝著多樣化的方向發展，一方面激發學生的探索精神和自主能動性，另一方面可以使學生的課堂學習與社會的發展潮流接軌。
1.3網絡化美術教育的主動性特點
和傳統教育模式相比，網絡化美術教育可以極大地提高學生的主動性。傳統的教育模式是～個班級內所有同學在統一時間統一地點上課，彼此之間會互相參考互相學習，這樣就失去了個人獨立思考的能力，長時間下去學生都會按照教師的要求和模式來被動的學習，喪失了獨立思考問題、獨立解決問題的能力n-。但是開展網絡化美術教育則不同，網絡化教育可以激發學生的探索精神，而不是簡單地告訴你做什么，這樣就可以強化學生的獨立探索精神，并從中去尋找自己的樂趣，體現了教師和學生的互動，充分發揮了學生的主動性，學生和教師在學習上都充當了重要的角色。
2 網絡化美術教育發展的意義
2.1提供豐富多彩的教學模式
一個良好的學習氛圍可以增加學習的動力，使課堂氛圍變得輕松活躍，學生學習知識比較專心，也能增加探索精神和求知欲望，獲得良好的教學效果。在網絡化教學過程中，教師可以在授課時使用PowerPoint和Flash制作多媒體課件，課件中可以大量加入圖片、視頻、動畫、表格等相關內容，也可以使用特效來渲染課件，使課堂活動更加直觀、方便、多樣、形象并增加了學習的樂趣。學生可以使用因特網更多地了解美術、欣賞美術、感悟美術，從而深入地創作美術。在課余生活中，可以利用QQ群、BBS、微信、博客等交流工具私下交流溝通，這也增加了學生之間以及學生和教師之間的溝通渠道，增加了學生的表達能力，并使得知識共享。
2.2培養學生探究知識的能力
網絡資源豐富，信息量全面，它能夠為學生和教師提供大量需要的資源，一方面方便教師的授課，另一方面使學生的視野得到拓展，增加了學生濃厚的學習興趣，提高了學生的審美素質和審美觀念。在給學生布置學習任務時，教師可以利用現代化網絡形式，比如讓學生自己上網搜索、人機交互等形式來總結問題，可以培養學生的自我探索精神，并在學習的過程中克服困難完成學習任務。在獲取資源的問題上學生和教師是平等的，相對于學生來說，教師一個人獲得的資源是有限的，為了使獲得的資源全面而深入，教師可以讓學生分組討論，具有針對性、全面性地整合信息，這樣也有利于培養學生搜索、篩選、整合和總結有用信息的能力，同時，大大地提高了學生的積極主動性、培養學生的探索創新能力。
3 網絡化美術教育帶來的弊端及改進措施
3.1弊端
3.1.1重視技術，忽視美術教育的創作
現代的美術教育要求能夠更多的從技術方面來提高品位，但是美術是一種藝術品，不能簡單的只從技能層面來提高。學生對于計算機技術產生強烈的依賴感，已經忽略了美術是需要靈感需要感悟需要用心去創作的。教師會一直在課堂上放映PPT、影視作品等，學生的課堂生活也會一直沉浸在視頻放映上面，缺少了實際的動手能力，因為計算機能夠帶來更多的方便，可以快速地形成一幅作品，但是作品沒有經過深入的思考，會缺乏一定的深度。所以，計算機網絡不可能代替全部的創作手段。
3.1.2基礎薄弱，發展不完善
由于以往教育對于美術的重視不夠，導致美術教育的基礎薄弱。中小學是學生思維開發最重要的時期，需要優秀的人才作為自己的啟蒙教師，引領學生通向美術學習的大門。由于對美術教育的不重視，嚴重影響了美術教育的質量。而在較偏遠的地方，由于經濟條件有限，美術教育的設施不全面，影響了美術教育的整體發展水平。
3.2改進策略
針對以上的負面影響，教師、學生和教育部門應該怎么去做呢？
作為教師，應該要提高師資力量，起到更好的帶頭作用，去引領學生認識美術。計算機只是美術創作的一種工具，而不是美術的靈魂和精髓，想要創作出美好的作品，需要開發學生的創造潛力。
第7篇：美術教育總結范文
[關鍵詞]高師美術教師 師資狀況 自身素質 學習與培訓
[作者簡介]關峻峰（1974- ），男，吉林白山人，北華大學美術學院美術系，講師，研究方向為美術學。（吉林 吉林 132013）
[中圖分類號]G655 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）23-0083-02
素質教育的要求正在不斷推進教育體制的改革與完善，美術教育是素質教育中的重要組成部分，美術教師自身的素質建設是全面實施素質教育的關鍵。作為培養中小學美術師資的高等師范美術院校的美術專業教師，擔負著推進素質教育的重要任務。
一、高等師范美術院校美術師資狀況
在我國，高等師范美術院校的美術教師中的絕大部分來自師范美術院?；驅I藝術院校，由于歷史的原因，中國近代美術教育思想的直接動力來自于科學與實業，是一種強調技藝學習的美術教育，師范美術院校與專業美術院校長期以來都是以美術技能的傳授為主要教學內容的，師范美術院校只是在課程設置中比專業藝術院校多加入了教育學、心理學及教學法等相關的教育類課程，且這些教育類課程在整個課程設置中只占較小的比重。這種“重技”的思想一直延續至今，直接導致當前高師美術教育中的學術性與師范性分離的教育現象。
社會上普遍存在的推崇藝術家、輕視美術教師的思想傾向，導致當前這些高等師范院校的美術教師普遍存在用藝術家思維，而非高等師范美術教育工作者的思維進行師范美術教育活動，他們中很多人更重視的是美術專業水平的提高，而缺乏對先進美術教育理念的學習與實踐熱情。高等師范美術教育專業的美術教師一定要明確，高師的培養目標是要培養未來的中小學美術教師，而不是培養專業的藝術家，高師美術教師的職責首先是教師，絕不能以職業藝術家自居。
我們并不是反對美術教師為個人美術專業能力的提高所做的努力，而是強調美術教師作為教師所應當遵循的職業操守。畫家往往給人以自由散漫、特立獨行的印象，但作為美術教師則一定要處理好自由與規范、藝術個性與職業道德之間的關系，因為教師的言談舉止對學生有著強烈的示范性，教師的人格魅力及品德修養對學生的影響廣泛而深遠。
高師的職業特點要求高師教師既是本專業的行家里手，又是培養造就高素質教育人才的專家。“懂美術，不懂教育”的現象，直接導致了教學方法與教學模式的簡單、僵化，在美術專業課的學習上延續了過去作坊式的教師傳授技能、學生照著練習的教學模式，對學生的創新精神及自我表現意識強調不足；灌輸式的藝術理論課的學習與學生缺乏互動，學生考過就忘，學習效率低下。
高等美術師范院校中的部分美術教師對素質教育的要求缺乏認識，大多不熟悉中小學藝術課程改革，對基礎美術教育的現狀缺乏認識，他們習慣于用專業美術教育的方法教育未來的中小學美術教師，缺乏美術教育的專業素養，認為只要畫好畫就能做好美術教師，對中小學美術師資的教育遠離了中小學美術教學實踐，不利于師范學生美術教學能力的培養。
素質教育的推進，高等師范美術教育體制的改革，以及新的中小學藝術課程標準的實施，要求高師美術教師必須進一步明確培養目標，明確高師美術教育專業的主要培養目標是要把學生培養成面向中小學美術教育的美術師資，我們是要為普通美術教育培養藝術師資，而不是培養專業的美術人才。通過高師美術教育使這些美術師范學生具有一定的美術教學能力，使他們懂教育，知道如何設置美術課程，掌握一定的美術史論相關知識，了解少年兒童的心理，知道如何通過美術教育培養少年兒童的審美能力、創造思維能力，發展他們的動手能力。
二、高等師范美術院校美術教師應具備的素質
（一）高等師范美術教育專業美術教師首先要愛崗敬業
在我國，美術從業者大都要掛靠某單位，學校尤其是高校是其首選，因為我國藝術品市場雖方興未艾，但并不完善，做一個完全意義上的獨立藝術家具有很大的風險，所以很多藝術家通過在學校做教師來安身立命。這種狀況使許多不是真心愿意從事美術教育的人進入美術教育隊伍，他們懂藝術，但未必懂藝術教育，他們勢必會以其言行影響學生。這對于師范美術教育專業的學生產生的不良影響尤其大，因為他們多是藝術家思維，以這種思維模式培養出來的未來的中小學美術教師并不適應中小學美術教學，尤其是中小學藝術課改之后，這種不適應現象更加明顯。
為人師表是要求教師凡事要以身作則，做好學生的表率，“學高當師，身正為范”，為人師表在美術師范院校比在一般院校更加具有示范意義。師范生正處于思想性格形成階段，極具可塑性，教師的言談舉止對他們將產生潛移默化的影響。當前各種資訊的傳播及獲取十分便捷，這些資訊良莠難辨，教師要對學生進行正確的引導，努力促使他們形成健康的審美情趣。美術領域內，面對大量藝術形式、藝術思潮的涌現以及藝術家對“自由意志”的追求，美術師范生容易出現價值判斷混亂的問題，美術教師的一言一行、著裝舉止都會對學生產生影響。美術教師由于專業的特殊性和思想的開放性，時常被指責奇裝異服、行為散漫，作為高等師范美術教師要引以為戒。
一個合格的教師不僅要教書，同時還要育人，要把教書、育人有機地統一起來。美術教學活動的特點，使美術教師更應該做到“教書”與“育人”的統一，美術教學活動的“個別性”特點，使美術教師與學生的接觸更為密切，這就使“因材施教”成為可能；美術教育具有“情感教育”的特點，藝術作品飽含豐富的情感特征，美術教育過程的實質是審美教育過程，受教育者的審美情趣及人格等各方面將受到美術教師與藝術作品的潛移默化的影響。
（二）高等師范美術教師必須具備一定水準的專業能力及教學能力
高師美術專業教師首先應具備所教學科的專業知識，主要包括專業理論修養與專業技能，二者相輔相成、缺一不可。美術教學具有極強的示范性，是一門強調技術性的實踐課程，只有具備較強的專業技能的教師才有可能培養出優秀的學生，而美術教育又不僅只是美術技藝的傳授，還包括美術理論、美術史論、美術技法理論、藝術批評等方面的學習，且用理論指導實踐，各種美術專業理論知識對專業技能的提高還會起到一定的促進作用，所以，一名合格的美術教師不僅要具有相當水平的美術實踐技能，同時還要對整個美術學科有清晰的認識，掌握美術基礎知識并具有敏銳的藝術感悟力及一定的美術鑒賞能力。
高師美術專業教師除具備所教學科專業知識外，還要具備教授學科知識的相關教育理論與技能，主要包括教學內容的選擇、美術課程的設計能力、表達能力、教學組織管理能力及運用現代教學技術等。高師美術教師要具有現代的教師觀、學生觀及課程觀，對現代美術教育理念有較深刻的認識。教學能力的培養需要不斷的學習與實踐，高校教師只有不斷學習、運用并不斷總結教學經驗才能達到較高的教學水平，取得良好的教學效果，這一點對高等師范教育更顯重要。
（三）高等師范美術教師要具備持續學習能力及自我發展能力
高師美術教師要具有科研能力、創作能力及交流合作能力。教師的科研能力即研究教育教學現象的理論能力，表現為教師把教學經驗上升為教學理論，善于在美術教學實踐中發現問題，并創造性地提出解決問題的方案，最終達到解決問題的目的。美術教師要不斷提高自己的藝術創作能力，并積極參加學術交流合作活動，畢竟美術教學具有實踐性，這樣做不但可以提高教師自身的專業水平，拓展專業視野，還可以促進教學效果的提升。
高師美術教師要注重知識更新，及時掌握最新專業動態、美術教育理念、國家相關教育政策及導向?，F代社會瞬息萬變，新的藝術現象、新的美術及美術教育理論陸續產生，高師美術教師只有不斷學習才能掌握時代的脈搏，適應社會發展，才能不斷更新教學內容，總結教學經驗，更好地提高教學質量。國家教育政策及教育導向決定了教育發展方向，作為師范教師必須對我國的教育政策給予關注，如當前倡導的素質教育導向、現行的基礎教育課程標準改革等。
高師美術教師還要具有開闊的文化視野，對美術文化有較深入的理解，并對其他藝術門類及其他學科知識有一定的了解。因為綜合文化素質的提高直接影響師范教育的質量，也影響了教師理解藝術、理解世界的廣度和深度，同時還影響教師的學術研究能力，所以相對于專業美術院校，師范美術院校教師更要努力提高自身的綜合文化素養。
三、開展高等師范美術院校在職美術教師的學習與培訓途徑
第一，組織開展深入廣泛的學習與交流活動，明確高等師范美術教育專業的教學性質和目標，樹立正確的教育理想和教育觀念，加強與中小學美術教育教學前沿的聯系。高師美術教師一定要明確高等師范美術教育專業主要是培養中小學美術教育師資的教師職業教育，其有別于培養其他美術工作者或藝術家的專業美術教育，明確高師培養目標對高師美術教師意義深遠，只有恰當強調了高師美術教育的師范性，高師美術教師才不會偏離方向，才可能朝著既定的目標不斷努力。高等師范美術院校也要經常組織各種學習，探討基礎美術教學現狀，研究中小學美術師資需求，尤其是中小學美術課程改革后對基礎美術教育師資提出的新的要求，師的思想認識，明確工作方向。
第二，針對師范美術院校自身存在的問題，有計劃地組織骨干教師到有師范美術教育先進教學經驗的院校進修、學習，提高教師師范美術教育的專業性，帶回先進的教育理念及師范美術教育方法，也可以聘請相關專家學者針對存在問題舉辦講座或答疑活動，對師范美術教育狀況提出意見并進行指導，以此促進師范美術院校改革及師范美術教師自身的發展。
第三，舉辦各種形式的教學觀摩，推廣先進的教學經驗及藝術教育理念。高師美術教師除了要不斷地學習以加強自身綜合素質外，還要對美術教學實踐及美術教學理念進行大膽的實驗和探索，積極參與各種形式的公開課、示范課、講課比賽等教學活動，努力實踐，總結經驗，提高自身美術教育的綜合素質。
第四，在高等師范美術教育體系中，倡導完善自我培養能力，建立終身學習觀念。高等師范美術教師個體的發展不能只依靠外力的推動，教師自身的自我發展、自我培養能力將會對教師綜合素質的不斷提高起到關鍵的作用。業精于勤，而荒于嬉，教師有自我發展的需求，才可能建立終身學習觀念，真正做到與時俱進。陶行知先生曾經說過，只有好學，才是終身進步之保險，也就是常青不老之保證。終身學習是提高內在素質、拓展學科知識、提高教學科研水平及現代教育發展的要求。現代高等師范美術教師必須認識到終身學習對自身成長和發展的重要性，自覺樹立終身學習的觀念，以適應現代教育改革和發展的需要。
提高高等師范美術教師整體素質是高等師范美術教育改革與發展的重點，高師美術教師的素質高低直接關系到高師美術教育改革的成敗，關系到未來的基礎美術教育的成敗，進而關系到國家素質教育的發展，高師美術教師只有不斷提高自身的綜合素質，才能滿足時展的需求。
[參考文獻]
[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2006.
[2]顧平.美術教育學導論[M].南京：江蘇美術出版社，2006.
第8篇：美術教育總結范文
李叔同對審美教育中德育教育的重視,對當代美術教育的發展和修正對現代美術教育的弊端有指導意義。他對中西美術的態度立足于傳統文化對審美教育的重視,對審美教育的提倡是近代早期為數極少的知識精英所意識到的:由于對實用性的過度重視必然會導致急功近利的美術教育,培養以技藝為主的藝術人才,失去了美術教育的根本意義;而對審美教育的強調才是基于美術的本質,是實現美術教育根本目的的保證。李叔同處于浙一師這個自由寬松的教育氛圍下,將西方美術中值得學習和借鑒的部分,將美術教育的審美作用充分地運用到教學實踐中,強調通過美育教育來培養學生健全的人格。這種教學理念避免了只強調美術實用性所帶來的弊端,有利于促進學生德、智、體全面發展和人格的健全,對學生心智的啟蒙和精神的凈化具有重要的作用,有利于整個民族的長遠健康發展。審美教育引導學生發現美、認識美、感受美、創造美,能夠陶冶學生的品性。我們的學校應該重視美術教育的重要作用,提高美術教育在現代教學中的地位,從長遠出發,以培養學生的綜合素養為根本目標,實現學生實際意義上的全面發展。另外,隨著經濟社會的快速發展,人們對物質和金錢的盲目追求,導致社會功利主義日益嚴重,社會道德意識淡薄,物質生活與精神生活已經不成正比。社會的大環境要求經濟快速發展,任何事情都要服務于這個大局,但快速的經濟利益追求,導致社會各方面的拜金主義蔓延,學術界異常浮躁,整個社會存在著一定程度的道德缺失和價值取向扭曲的現象。同樣,藝術界也抵制不了這種惡俗的蔓延,非審美的功利思想嚴重,低俗的作品泛濫,這些都阻礙了藝術的健康發展。這雖然是多方面因素造成的結果,但也暴露出當今審美教育的缺失。如果常此以往,會對提升整個民族的綜合素質造成巨大的障礙。因此,我們的精神文明建設與經濟發展同步離不開教育的作用,離不開美術教育中的審美教育作用。中國古代的審美教育便是以道德來規范情感表達的,文藝中的審美教育承擔著育人和培養民族精神的責任。而近現代的藝術教育家李叔同,美學家王國維、、朱光潛、宗白華等,也強調審美教育的社會功能,如美育的政治和道德教育功能等。但如今,美育所承擔的教育功能又開始被忽略,美育缺失所導致的社會問題又開始浮現。所以,我們現在需要學習和總結前人的思想,使我們的文化藝術實現其“成教化,助人倫”的社會功能,以增強民族凝聚力,實現全民族綜合素質和文明水平的整體提升。
二、對當今美術教育改革發展的思考
當今美術教育發展已由傳統精英教育為主向現代大眾化教育為主轉變,但大眾化教育不應該只是“量”的增長,因為一定“量”的積累并不意味著“質”的提升,只會表現出一定程度上“質”的變化。
1.文化素養的缺失
如今,美術教育對學生綜合文化素養的忽視,必然會影響學生在專業領域的長足發展。因為任何一種門類的學習都不是孤立的存在,更不是單純技藝的培養,它需要各方面知識的擴充和積淀。綜合文化素養是藝術素養的基石,隨著專業學習的不斷深入,文化素養的不足必將成為制約學生專業學習深化和提升的障礙。長此以往,綜合文化素養的降低必然會影響美術界的整體水平,進而影響中國美術的創新與發展。
第9篇：美術教育總結范文
常言道，眼睛是心靈的窗戶。這么多年來，我始終覺得陳醉先生的“窗戶”不僅明亮，而且總有一種帶著沖擊性的“光子”透射而出。盡管熟悉往往會抹掉感官印象的棱角，但它絲毫沒有削弱我從陳醉目光中所領略的這種特別。反倒是由于熟悉的緣故，每當我遇到“犀利”“穿透力”一類的概念時，總會聯想到他那特別的目光。
沒有美育的教育是不完全的教育，是蒼白無力的教育，是枯燥無味的教育。由于長期受應試教育的影響，美術學科課堂教學的評價重點大多注重教會學生畫幾幅畫，而不注重課堂教學的過程評價。就課外活動而言，評價的目光主要聚集在美術作品獲得了什么獎，而忽視課外美術教育活動的課程化和訓練的過程。這樣做既不能給學生美的享受，又扼殺了學生對美術的興趣和愛好，甚至望而生畏，如果將美術教育放在一個令學生欣賞美、感受美、表現美和創造美的快樂而有趣的過程中，那么美術教育在造就一代新人中就會起著舉足輕重的作用。
學校素質教育離不開藝術教育，美育在提高學生的心理素質方面有著不可忽視的作用。教師創新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其他相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。
美術教育有它自己的特殊規律，與其他學科的融合與滲透可以使各學科的教學亦具有寓教于樂、寓教于美、美中育德、美中育智，德、智、美兼收的特點，體現美術教育的獨有的功能。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所黏附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。因此在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能就會使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中總結出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
愛因斯坦說，全體民眾的完全一致，即便能做到，也是不值得向往的。美術教育實踐性和操作性強，豐富多彩的美術活動，是培養學生美術才能，激發學生美術表現欲和提高學生審美觀的重要途徑。美術教育的形象性、情感性、自由性、深遠性在美術教育活動中彰顯著它獨特的作用。
