視覺傳達的設計課程精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達的設計課程范文
視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾的設計，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，并與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯并相互協作的設計新領域。在高校藝術設計課程設置中，視覺傳達設計一般是基于平面設計在數字時代的發展而來，課程內容主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、插畫設計、企業形象設計、網頁設計等。 目前我國視覺傳達設計課程主要沿用了西方“包豪斯”平面設計的教學模式，以西方的理念和審美為基礎。但民族文化的國際化是設計發展的必然，在中國的視覺傳達教育中，具有民族特色的高校視覺傳達設計教育體系仍未完全建立。
高校視覺傳達設計課程中汲取與利用中國傳統文化的意義
當前我國政治影響力的提升和經濟實力的提高，使得我們能夠重拾中華民族的文化自信，飽經風霜的傳統文化也越來越受到整個社會的重視。政府不斷加強對我國文化建設的力度。而傳統文化的復興和西式設計觀念的打破迫切需要從教育本源和具有民族文化力量的藝術設計人才來做起。高校視覺傳達設計課程中汲取與利用中國傳統文化首先可以促進學生對傳統文化的深層理解，使得傳統文化可以通過視覺傳達教學得到傳承和發展；同時能夠幫助學生從博大精深的傳統文化中源源不斷地汲取創作營養，豐富設計意識、設計風格，更有利于學生思想品德、設計態度的塑造。為我國未來的專業藝術設計人才真正走向國際，走在行業的前端打下堅實的基礎，也促進我國民族設計特色的形成。
高校視覺傳達設計課程中滲入中國傳統文化的具體措施
1.對教學思想的滲透
教師要加強對傳統文化理念的教學引導和滲透，讓學生充分認識到傳統文化對視覺傳達設計的重要性，引導學生在紛繁的現代設計潮流中找到屬于本土特色的設計方向，培養學生們對傳統文化的興趣和崇敬。教師也應該充分學習和認識到只有吸納傳統文化為基礎的視覺傳達設計教育、教學，才能完整地建立起中國藝術設計教育、教學的完整體系。在具體的教學課程中，應先引導學生樹立起用本民族語言來建立現代設計風格的學習目標，在這個前提下再進行具體設計課程的學、創作等，就可以把對傳統文化吸納的學習逐漸變為自覺主動的學習。
2.對課程內容設置的滲透
（1）首先在具體專業課程作業練習中結合傳統文化命題，設置有關傳統藝術或技藝研究、體驗的教學內容。比如在《圖案設計》、《圖形創意》等課程中，讓學生做關于傳統圖案的由來、內涵、形式原理、科研論文等方面的調查，形成圖文并茂的調查報告在課堂發表，大家相互學習討論，最后老師來做總結，讓學生意識到美妙有趣的圖形不僅是當代的存在，其實早在千百年前我們的祖先就已經運用的出神入化。增強學生對傳統文化的興趣。教師也應鼓勵學生嘗試結合傳統技法來完成現代設計的創意方案，在大膽的嘗試中摸索傳統文化與現代視覺傳達設計結合的方法，也使得課程作業的呈現方式更為多元。
（2）視覺傳達設計是要服務于社會事務的，與社會發展和大眾審美的密切結合，因此課程學習與實戰的結合不可分割，帶領學生參與有關傳統文化命題的賽事或項目等社會實踐，是十分必要的事。用實踐來驗證學習的同時，讓師生們可以在學校之外的領域里對傳統文化的現代價值有更廣泛、更深入的學習了解。師生們也能夠由此將對傳統文化在現代設計中的研究成果及時帶入社會，服務社會，對中國本土設計風格的形成起到推動作用。
（3）在高校的視覺傳達課程學習中，應針對專業方向爭取更頻繁的文化考察活動，也可以請文化傳承人、專業研究人員來校開設相關任選課、講座、展覽等互動活動，為師生創造更多直觀學習與交流傳統文化的機會。
3.對人才培養方案的滲透。
按照中國現代設計教育的發展目標優化培養方案，將我們一直沿用的西方現代設計教學體系與中式傳統美學體系相結合，甚至更加重視對本民族設計的學習，以逐漸構建具有中國特色的視覺傳達設計教育體系。比如在基礎課程設置中，素描、色彩等課程是高考篩選美術生的必考科目，學生在上大學之前就已經具備了基礎，大學就可以縮減這類課程的比重；像國學、書法、民間藝術、傳統工藝等傳統文化相關的基礎課程在大多數高校視覺傳達人才培養方案中都是偶爾做為公共選修課出現，甚至沒有，學生在接受設計教育的過程中難以學到與本民族價值觀統一的設計觀念，自然也不會形成強烈的民族設計意識。因此務必將傳統藝術技法與審美方面的基礎課程納入培養方案。
綜上所述，在世界經濟逐漸一體化的時代背景下，我們迫切需要優秀的設計人才創作出具有本土設計風貌的優秀設計作品，將中華文化風采借由視覺產達等媒介展現給全世界，影響世人的審美與價值觀，影響民族的復興。需要借助教育本源培養具有民族設計觀念的優秀設計師；需要在高校視覺傳達設計課程中汲取與利用中國傳統文化。
第2篇：視覺傳達的設計課程范文
[關鍵詞] 視覺傳達 傳達技術 課程建設
視覺傳達專業作為現代高校設計教育的一個重要專業方向,在當代的設計領域有著十分重要的作用。從北京申奧到奧運開幕,從上海世博會到各種類型的展會,這一個個無比耀眼的字眼都離不開視覺傳達設計的烘托。在當今這個商業社會、讀圖時代,視覺傳達設計的作用日趨明顯。
視覺傳達設計要順應經濟全球化的大趨勢,突出專業特色、提高應用能力,應著重培養學生的創新思維能力、視覺藝術感受力及表現能力。也要強調設計文化的重要性,挖掘優秀的民族文化資源;密切關注國際國內最新設計動態,把握視覺傳達設計未來的趨勢;樹立為市場服務、為商業服務的意識;明確培養方向,制定學習目標,激發學習熱情,加強實踐,不斷提高。歐美等發達國家藝術設計教育,在很多方面對于我國高等藝術設計教育的改革與發展及教育體制與國際化進一步接軌,都具有很好的參照和借鑒作用。
視覺傳達設計專業是一門實踐性很強的學科,對于懂理論能實踐的同仁來說體會更深。高等院校藝術設計視覺傳達專業培養出的人才,必須有很強的動手能力、創新思維能力及敏銳的視覺感受和開拓市場的能力,符合知識經濟時代的需求。這就要求我們在授課過程中不能按傳統的教學方式進行,僅僅依靠教科書進行課堂教學及課后作業練習。中國高等學校的設計教育是隨著市場經濟建設發展起來的,高校設計教育肩負著為社會培養急需的設計人才的重任。而高校對于設計人才的培養,由以前單一的精英教育為主轉向以大眾化教育與精英教育的多層次培養方式,接受過設計教育的學生,畢業后在社會的不同崗位發揮著各自的專業職能。因此,在設計教育中對具體技術的了解和掌握就變得十分重要。很多學生畢業后只會紙上談兵不懂實際操作,又或者不了解實際的技術導致設計時的迷茫,這不但影響了自身的競爭力,也解決不了社會需求的迫切性。因此,我認為在視覺傳達設計專業的課程中加入實際的技術性課程是十分必要的。
筆者在高校從事視覺傳達專業的教學工作。在教學過程中筆者發現,如果不將設計與制作的過程關聯起來,那么,培養出來的學生可能只會片面去追求毫無意義的形式感,或者說急不可耐的去追求不著邊際的效果。這些對于真正的教學與教育目的有很大的偏差。在藝術設計的教學中,設計與制作或實施是緊密的不可分割的整體。現代視覺傳達設計要求的人才是全方位的,不僅要有扎實的基本功,還要有敏銳的洞察力和廣泛的社會知識,對于很多的邊緣學科也要有所涉獵。這也給我們現在的教育機制提出了一個嚴肅的課題,怎樣引導學生把學校學到的知識與社會實踐緊密結合,是未來教學中的一個關鍵問題。現代的設計教育和商業藝術設計是相互影響、相互作用的,它們不是相對立的關系。
其實,技術與藝術結合的話題早在19世紀后期的工藝美術運動就有所提及,只不過并沒有得到很好的解決。在德國的包豪斯時期,技術與藝術結合的問題得到了較好的解決。包豪斯當時提出了雙軌制的教學方式:每一門課程都由一位“造型教師”(形式導師)擔任基礎課教學和一位“技術教師”(工作室導師)共同教授,使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容;“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。在歐洲設計藝術院校的教學中,強調學生的綜合素質主要體現課程的設置上,以及通過學分制實現的學生分析問題和解決問題的能力上,或者說設計的創新能力上。其中,工作室教學占有重要位置。工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃,工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題),或者說解決學生的設計表現和如何表現問題,而不是設計的創意問題。工作室都是統一管理,專門技術人員負責,不隸屬于某系或某專業,除了有的學校需要交納部分材料費用外,免費面向所有相關專業學生開放。當然在現代,從社會需求到國情的綜合考量,我們在進行視覺傳達專業課程設置時,并不能直接照搬國外的模式,這也是不符合現實需求的。
我們現在應該在視覺傳達設計教學中開設與實際技術有關的專業課程,這個課程是與其他專業課程相配合的,也是與本專業所需的實踐項目緊密相關的。作為視覺傳達專業對于現代傳達技術的學習就變得尤為重要,它的目的在于解決從紙上的設計走向具體的制作實施的方法。在我們進行技術教學的同時,也可以通過這些技術的趣味性來激發學生的學習興趣,在一定范圍內解決有些學生所存在的基礎不夠好、不愿動手等問題。通過認真研究如何貫徹多方面素質教育,使學生想動手、愿意學、學有所得。通過實際的動手操作,在理論與實踐結合的教學方面使求新求趣的教學設計能夠得到體現。
設計是針對不斷的社會需求而展開的教育,它為社會輸出大量的實用設計人才,但在教育與具體設計的結合中,存在于兩者之間的眾多問題也逐漸暴露出來。怎樣從社會和教育立場出發,積極努力去改善現有的矛盾,解決視覺傳達設計專業畢業生不適應社會就業環境的問題,是所有藝術設計教育工作者應該重視和深思的問題。隨著社會環境的改變,傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展,設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是,一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展,原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程,是在原有結構基礎上的調整和增加,三大構成、材料應用、現代設計技法基礎,再加上一些實用課程的配合,便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用,是可行的,但從設計教育長遠的發展來看,必須建立一個真正意義的現代設計教育體系,而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整,但其中必須包含有與具體技術及實踐相關的課程。在視覺傳達設計專業內開設現代傳達技術這門課程是必要的,但也不是一蹴而就的。它要從師資、硬件設備以及課程內容等方面綜合考量、建設。希望有更多的同仁能夠對此問題有所思考,使我們的設計教育更好地為社會輸送優秀的人才。
參考文獻:
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[4]海天.中國工藝美術簡史.上海人民美術出版社,2005.
第3篇：視覺傳達的設計課程范文
【關鍵詞】視覺傳達設計 課程體系 應用型人才 培養模式
視覺傳達設計專業是一個新型的專業，近幾年正在逐步發展壯大，不少新建本科院校都設立了視覺傳達設計專業。但由于種種原因，一些院校的人才培養模式還存在一些問題，如教學理念不科學、課程體系不完善、課程體系與市場需求不匹配等。院校必須重視這個問題才能培養出合格的應用型人才。
一、當前國內視覺傳達設計教學現狀
（一）教學理念不科學
在教學理念上，原有的課程體系已經落后于現實教學實際，也不符合社會需要。目前一些院校視覺傳達設計專業仍然停留在原有的視覺技能教育和裝潢設計上，不少院校一直保持著平面、裝潢專業的傳統，雖然有的院校在課程改革上進行了一些試驗，但這些改革只是一部分教學內容的改良和思維訓練的拓展，并沒有涉及課程體系的改革，對于創新人才的培養也往往強調不足。在實踐環節，視覺傳達設計專業應該培養的是應用型人才，需要注重產學研一體化建設，但目前不少院校更多強調的是書本知識，實踐一般只停留在實習階段，離產學研一體化的要求相差甚遠。
（二）課程體系不完善
目前，視覺傳達設計專業原有的課程體系已經落后于教學需要，高校需要建立更加完善和系統的課程體系。近年來，即便一些院校的視覺傳達設計專業在課程體系中加入了數字化藝術課程，但一般只是增加一兩門課程。如數字媒體設計或網頁制作課程，數字媒體設計課程只是一門孤立的課程，不能突出視覺傳達設計專業的學科特色和教學重點。而且，高校開設這樣的課程時并沒有考慮到如何與其他課程有效融合，這直接體現了一些高校沒有明確的培養計劃。高校應該根據自身優勢，結合學術的具體情況來建立課程體系，以適應新時期教學改革的需要。
（三）市場需求不匹配
視覺傳達設計是一門實用性較強的課程，其課程安排直接影響到教學質量和人才培養。課程安排應該遵循市場需求和社會實際，具有一定的前瞻性。在這種情況下，高校應該緊跟社會經濟發展需要，把握該專業的發展脈絡，建立與社會發展相適應的課程體系，培養專業性強的應用型人才，而不能固守傳統科目，一直停留在“平面”環節。目前，視覺傳達設計專業課程主要包括平面設計、網絡多媒體、廣告設計和影視制作等內容，一些高校設置課程體系時，缺乏足夠的市場調查和社會需求分析，學生走向社會時發現自己的專業與社會需求相差較大，一時難以適應。
二、新建本科院校視覺傳達設計專業人才培養模式探析
（一）轉換教學觀念，明確培養目標
視覺傳達設計專業人才的培養需要轉變傳統觀念，適應新時代教學改革的發展。作為新建本科院校，要將發展目標瞄準在應用型人才的培養，主動與地方經濟社會發展相對接。科學合理的定位是新建本科院校視覺傳達設計專業發展的基礎，從目前國內該學科的發展現狀來看，固守原有的平面已經不符合社會現實。院校應該努力探求新形應用型人才培養的途徑和方法，培養德、智、體、美全面發展，具有綜合素質、創造性思維能力和創新設計能力的人才，以質量求生存，以特色求發展，以社會人才需求為導向，做到與社會無縫接軌，充分體現以人為本的教育理念，倡導寬口徑、強技能、重應用的培養模式，教學內容與課程體院改革都以此目標為前提，不斷調整視覺傳達設計專業建設目標。
（二）走出傳統局限，完善課程體系
建立多學科背景的課程體系是未來視覺傳達設計專業的一個方向。隨著社會發展，市場瞬息萬變，只是沿用原有的課程已經不能適應社會的變化，教學應該立足長遠。本專業的形態和內涵也已經有了顯著改變，但傳統的課程體系落后，不能適應社會的要求。事實證明，只有多層次的課程模塊和內容才能讓本專業適應社會的變化，為人才培養的成功提供更多的可能性。新建本科院校在選用一些國家和省內的規劃教材的基礎上，應該針對視覺傳達設計專業迅速發展，力求與時俱進，及時補充，不斷更新遴選各類課程，為學生的研究性學習和自主性學習的開展提供了有效的保證，滿足教學的需要。另外，院校還要做好教材建設工作，形成科學的教材編寫、評價與選用制度，為課程體系的建設奠定基礎。
（三）匹配市場需求，建立產學研體系
視覺傳達設計專業要培養面向市場的應用型人才，有效為地方社會發展服務，必須強調學以致用，學用結合，建立產學研緊密結合的課程體系。院校應該注重學生實際應用能力培養和創新精神的形成，注重實踐教學環節，為學生開展綜合性、應用性實踐課程構建平臺，實現理論教學和實踐教學相結合，培養學生分析問題和解決實際問題的能力，因地制宜地開展靈活多樣的產學研合作實踐。另外，院校要加強實習實訓基地建設，重視校企聯合，積極拓展與周邊公司企業橫向交流與聯合，鼓勵學生積極參與社會實踐活動，全面了解和掌握視覺傳達設計專業的發展與現狀，探索與當代視覺傳達設計相適應的辦學思路，加強學生實習實訓基地的建設，注重學生實際應用能力的培養，努力提高教育實習的質量和效果。
結語
21世紀是信息時代，數字化媒體的出現使社會環境發生了質的變化，而視覺設計也漸漸地超越了其原先的范疇，走向愈來愈廣闊的領域。以互聯網為代表的網絡與數字文明的新社會，對創新設計觀念提出了更高的要求，因此，視覺傳達設計還將面臨種種難題。高校要強化以教學為中心的指導思想，不斷優化本專業課程體系，使教學管理工作做到科學、規范。
參考文獻：
[1]劉媛.視覺傳達設計專業課程體系的改革的創新思路研究[J].山東飼料，2013（21）.
第4篇：視覺傳達的設計課程范文
引言
各個高校為了落實教育局“面向市場，面向社會，創新人才培養模式，提高教育教學質量”的宗旨，針對社會迫切需要設計專業人才這一現狀，紛紛開展了視覺傳達設計這門專業，可是在數量的增加，并不意味著在教學質量上的提升，出現了學生沒有崗位就業，企業找不到符合標準的人才的尷尬局面。傳統的媒體時代已經不能完全滿足新世紀的需求。網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等媒體相繼登上歷史舞臺。人們企盼視覺傳達設計在新精神、新藝術、新工具、新空間、新媒體空前發展的情形下，能夠展現出神奇的風貌，滿足各方面的需求。
當代高校視覺傳達設計的現狀
1.人才培養目標不明確
高校視覺傳達設計專業的培養目標是：培養視覺傳播設計專業人才，適應市場經濟需求為現代化建設服務，能在裝潢包裝設計企業，專業廣告設計工作室，大型廣告策劃設計企業，廣告策劃設計企業，企事業單位企劃部門從事平面視覺傳播創意策劃設計，制作的專業技能型人才。可是根據社會有關數據調查結果顯示，盡管視覺傳達設計在高校開設的比重上升，可是高校向社會輸入的視覺傳達設計人才卻比以往下降了超過10的百分點，高校視覺傳達設計專業的人才培養方向已經嚴重偏離了社會市場正常化發展的軌道。
2.教師隊伍專業化程度不高
教師作為學生掌握視覺傳達設計專業理論知識和技能的主要引導者，在促進視覺傳達設計教學質量提升發揮著決定性的作用。但是，學校在盲目的開展視覺傳達設計這門專業時，完全忽略了學校在視覺傳達設計專業上是否具備雄厚的師資力量。大多數情況下，高校并不完全具備專業水平以及較高的教師團隊，但卻展開了該課程的招生工作。老師一般都是從其它藝術設計類別團隊中調派來的，老師的混同教學，引起了教學質量的偏差。另外，在視覺傳達設計專業的師資團隊中，缺乏資深的教授對年輕教師的培訓和指導，使得沒有經驗的視覺傳達設計老師在授課上出現一些理論知識錯誤。
3.課程設置的缺陷
視覺傳達設計專業的核心課程有：設計基礎、品牌設計、廣告設計、包裝設計、編排設計等。各校的課程設置根據培養方向和教學特點的不同開設不同的課程。視覺傳達設計專業，學習理論知識是不可少的，概論性的常識需要通過理論課來鞏固，可是不少高校在進行視覺傳達設計的初級階段教學過程中，過分的注重理論知識，而一些可供學生發揮想象，親自動手設計的實踐課在初級階段課程的安排卻是少之又少。課程在設置上重理論輕實踐，這就直接導致了本專業人才無法在實際的視覺傳達設計中發揮自己的知識儲備。
4.視覺傳達設計和互聯網信息技術結合不密切
過去，視覺傳達設計的產物通常依靠印刷呈現在大眾的眼前，可是現如今，媒體形式不斷豐富，觀眾在各種媒體形式上都開始追求視覺上的享受。但是高校在提升學生視覺傳達設計的實踐能力時，由于教師掌握的現代教育技術不夠完善，亦或者學校在硬件和軟件設施上配備的不夠標準，使得學生在開發自己的視覺傳達設計作品時，缺乏相應的技術手段。
新時期高校視覺傳達設計的發展趨勢
1.提升師資力量
高校在開設視覺傳達設計課程時要善于挖掘本專業的資深、有特色教師，這樣有利于打造本校特色的視覺傳達設計專業，同時還可以讓資深教師給年輕，沒有教學經驗的教師定期展開思想和專業素養方面的培訓，推動教學的專業化設計，打造一只強大的，具備高水平的教師團隊。
2.完善視覺傳達設計軟件和硬件設備
視覺傳達設計要想達到好的設計效果，僅僅依靠打印機是絕對不夠的。現在求職應聘，企業更多看重的還是將本專業的理論知識向實踐操作技能轉變的能力，在求職、工作的過程中，將自己利用互聯網技術設計出來的成果，亦或者是考官給出的考查題，自己能夠當場在互聯網上設計、演示出來，并運用投影做展示，這是自己在眾多求職者或者工作者中能夠脫穎而出的重要籌碼。
3.明確培養目標，完善課程設置
高校在視覺傳達設計專業課程設置時，要始終堅持“立足崗位，服務就業以滿足市場需求”的原則，在初級階段的授課當中，同樣重視對學生親自實踐能力的培養，加大實體設計訓練的密度和強度，相應的組織一些視覺傳達設計的比賽，在學生當中形成競爭，學生之間展開競爭更有利于學生設計水平的提升，也有利于教師達到教學相長的目的。
結語
學校和教師要把崗位實踐和專業知識結合起來，提升學生參與生產，服務，商務等活動的視覺傳達設計技能水平，塑造復合式，應用型專業人才。把握好高校視覺傳達設計的發展趨勢，更好的為社會經濟發展服務。
第5篇：視覺傳達的設計課程范文
【關鍵詞】新媒體語境 視覺傳達設計教育 發展趨勢
隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達設計與各類媒介之間的聯系更加密切，設覺傳達設計教育的內涵也日益豐富。目前我國國內的視覺傳達設計專業依然以平面設計為主，其設計主要借助印刷設計手段，通過文字、圖形等表現設計內容。然而，近年來隨著科學藝術的發展進步，掃描儀、網絡媒體技術、彩色打印機等設備的應用，創新發展了視覺傳達設計軟件，媒介的快速發展，推動了視覺傳達設計教育的發展。在視覺傳達教育教學中，教師必須注意凸顯自己的專業特色，改變原有的課堂教學模式，提高視覺傳達設計教育的成效。
一、優化視覺傳達設計教育課堂體系
視覺傳達設計教育課程的內容設置主要目的是為了提高學生的專業知識和專業技能，并確保學生能夠將所學理論知識更好地應用在實踐中。為此，在新媒體語境下，視覺傳達設計教育的課堂體系設置必須緊密圍繞教學目標，將教學重點放在理論與實踐的結合上，從課程的實用性出發，不斷提高課程教學的質量和效率。在具體的教學實踐中，教師尤其應該結合實際的教學需要，不斷優化專業課程體系，有序安排視覺傳達設計教育的內容和形式，并在此基礎上不斷構建新的教育教學體系。比如，教師可以將理論課和實踐課分別設計在學期教學的前后，以確保學生能夠有充足的時間去理解和消化所學的理論知識，并將理論知識更好地應用在實踐中，進而不斷優化視覺傳達設計教育的課程體系，提高教學效果。
二、設置視覺設計競賽激發學生的學習積極性
視覺傳達設計教育的最終目的是為了提高學生實際設計能力，為此，視覺傳達設計教師在教學中應該給學生提供更多的實踐機會，通過設計視覺設計競賽，可以給學生創造鍛煉自己設計能力的平臺，讓每個學生都能夠積極參與到校內校外的設計賽事中。比如，對參加視覺設計競賽的學生可以不設置專業限制，讓每個專業的學生都可以積極參與其中，以激發各專業學生的競賽熱情；在課堂教學中教師則可以將具體的教學內容與視覺設計競賽的內容緊密結合在一起，讓課堂內容更豐富多樣，激發學生的競爭意識。這種教學模式也是適應新媒體發展的必然要求。在視覺設計競賽中，評委、設計師對學生的設計評判要比教師的評價更具有綜合性和全面性，其中包含了藝術素養的要求、市場需求等諸多層面，可以讓學生更全面地認識自己的設計思路，并不斷改進自己的視覺設計形式。為此，在新媒體語境下視覺傳達設計教育應該不斷創新教學模式，為學生提供更多的視覺設計競賽，一方面不斷激發學生的競爭意識，另一方面提高學生的專業水準和市場競爭能力。教師在教學中可以為學生提供各類國際賽事的題目，讓學生積極參與其中，以適應新媒體語境對視覺傳達設計教育提出的新要求。
三、視覺傳達設計教育采用項目化教學模式
項目化教學模式作為一種新型的教育模式，是教師將相對獨立的教學模式交給學生獨立設計，學生在教師的引導下獨立完成學習項目。項目教學內容包含信息的收集、具體實施工作、方案設計等等。在國內設計學院中，視覺傳達設計專業大都在書籍設計、包裝設計以及視覺傳達設計專業課程中存在，而借助項目化教學模式，視覺傳達設計的教學成效較好，在具體的教學實踐中，教師通過將理論與實踐相結合，提高學生的學習熱情。除此之外，項目化教學模式的應用還可以幫助教師提高自身的教學水平，以更積極主動的教學理念參與到教學設計中，適應新媒體語境下社會對視覺傳達設計教育的新要求。
四、視覺傳達設計教育采用工作室教學模式
視覺傳達設計專業的學生大都比較有自己的個性，而且不乏設計天賦的學生，對于這些學生，教師在視覺傳達設計教育教學中，應該以更加認真負責的教學態度來引導他們。比如，教師可以為熱愛視覺傳達設計的學生設置工作室，以培養設計精英為教學目標，讓學生在工作室的教學模式下，更好地發揮自己的設計優勢。工作室本身是一個更為開放的教學平臺，在此教學模式下，教師和學生的角色都有所改變，教師在其中主要負責策劃和引導學生，學生不再是被動的知識接受者，而是在一個類似設計公司的環境下，采用師傅帶徒弟的“傳幫帶”教學模式來提高學生的視覺設計專業技能。通過師生共同完成教學設計任務的工作室教學模式，可以改善傳統教學模式中存在的諸多弊端。比如，傳統的課堂教學內容陳舊滯后，無法與市場需求緊密相連，學生的視覺傳達設計內容也無法適應時代的發展需要，為此，在新媒體環境下，教師可以借助工作室教學模式，讓學生在視覺設計中以工作室為自己的榮譽，不斷創新自己的視覺設計內容，同時，推動視覺傳達設計教育的不斷發展。
五、結語
新媒體的發展給視覺傳達設計教育提出了新的要求，視覺傳達設計專業教育也因此面臨著前所未有的挑戰。在教育教學中，為了提高學生的實際視覺設計水平，教師必須創新教學思路，借鑒國內外先進的教育教學模式，并根據本校的實際教學情況，尋找適合本校學生的特色教育教學模式，以不斷提高相關專業學生的視覺傳達設計水平。
【參考文獻】
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第6篇：視覺傳達的設計課程范文
關鍵詞：高等職業院校 視覺傳達 人才培養 現狀
一、高等職業院校視覺傳達專業教學的現狀
視覺傳達設計是一種信息載體，以設計信息組合而成的具有傳播性圖像的一門藝術學科。根據市場所需培養專業化的人才，定位于為市場輸送一流的，既有藝術知識、又有技術知識的交叉復合型“設計精英”。可對于當前很多某視覺傳達設計專業的畢業生在工作選擇方面，問到自己應聘的崗位工作，在設計、媒介、策略、文案、美術、排版等方面，對職位的選擇不敢肯定，由于專業涉及較多，很多畢業生面對當前問題無法回復自己到底能做什么，這樣的現狀在當前很多。對于當前藝考生的人數不斷增多，人數“量”上得到提升，而“質”卻沒有很大的優勢，設計院系往往大多以安于現狀來面對，很多學生往往需要在校外報培訓班等“二次培訓”來提升自己的工作能力，還有很多學生畢業后由于學藝不精找不到工作“失業”現象大有存在。[1]
二、高等職業院校視覺傳達專業教學的方法對策
1.改變教學方法以更新教學模式
如今互聯網的廣泛使用，很多大學生都可以在網絡上獲取相關的專業知識，專業設計的教師在這方面要轉變以往的經驗型教學方式。例如以前多是理論和技術教學，轉變后的教學方式要多以開發性來對學生思維起到啟發作用，讓學生多以主動來參與課堂學習，科學有效規劃自己的學習計劃，照明學習的發展方向。[2]
建議：視覺傳達教師在設計專業課程時要將理論與專業相結合實施的方法，多讓學生來回答相關的問題，以在課堂上演示、即興表演、小組討論、單元競賽等方式，來激發學生學習的積極性，將動腦與動手相結合，并鍛煉學生演講能力，學生在教學活動中積極參與，與此同時也推進了專業創作的實驗性，尊重學生個體，展現出多樣性的視覺形式。
2.貫穿大學就業指導的課程設置
經過與各高校視覺傳達專業已畢業學生的交流，本人發現關于視覺傳達專業在大二下學期首先還存在很多學生不明白的專業課程學習的內容，對畢業感到困惑；其次，還有許多學生到了畢業前設計創作時，對設計作品才發現自身存在的問題，但是錯過了最佳學習的時間，很多學生只好通過專業再培訓來彌補過失。這兩個問題在高職院校視覺傳達專業普遍存在，雖然這些問題都是在將近畢業學期結束時，發現的問題，在對畢業生的就業指導方面還要注重對新生的培養，這方面經常被專業教師所忽視。[3]
建議：在大一時，針對新生，院校專業應開展相關的講座，如“設計專業的發展前景”、“優秀校友”講座，讓學生知道他們選擇的專業的就業方向，認識到與報紙雜志、廣告設計公司、網站策劃、個人工作室等相關，讓自己有個良好開端，來進入大學的學習階段；另外在新生入學時，設計系可以開展一些創作性的“視覺傳達設計趨勢和主題賞析”，“社會職業設計”類似的課程，讓新生意識到畢業后所面臨的就業問題，將壓力變成學習的動力。
3.遵循市場需求以調節課程安排
首先，專業教師在課程安排上要對重復的課程進行調整，增加具有指導性、前瞻性、區域性的課程。一般高等院校大學四年制，視覺傳達設計專業的四年里非專業課程占有很大的比例，專業課程的學習僅僅一年時間，因此出現很多學生都沒有了解如何設計，就蒙混過關畢業了。而高等職業院校是大學三年制，課程設計相對緊湊，但是課程設計安排遵循的路線往往是：“基本課程”“專業基礎課程”“專業課”，這樣的“拿來主義”的傳統視覺傳達設計教學模塊，出現基礎課、專業課與專業教師脫離的狀況大有存在。[4]
建議：合并課程，對基礎訓練和專業創作進行有效的過渡，延長課程時間，既提升了學生的學習興趣，同時也保證了教學課程的深度。例如在“平面構成”和“版式設計”合并成“平面版式設計”，“色彩構成”和“裝飾設計”合并為“裝飾色彩”，將“立體構成”和“紙盒結構”合并為“三維包裝構成”。 對于重復的課程“結構素描”和“設計素描”合并成“結構設計素描”，“海報設計”和“廣告設計”合并成“廣告海報設計”等等。
其次，從“口頭文化”到“讀寫文化”，到今天的“網絡文化”，隨著知識的不斷更新，教育不能再依照傳統的教育原則，要多貫穿現代科學技術，這樣設計教育部門才能做好“視覺傳達設計的不斷開拓”，讓視覺文化跟隨時代的發展。誠然，視覺傳達設計專業在大一的課程安排上往往都是色彩、素描、速寫，強調手繪的創作，到了大二漸漸步入設計軟件相關的課程，相對于在技能和實用性的運用方面沒有過多的注重。
建議：在設計軟件的課程教學上，要做好對授課時間的合理安排，讓學生掌握好電腦技術的學習，以獲得更多的創作進度，使學生經過培訓練就好一技之長。此外，高職院校要結合與視覺傳達設計專業的優勢，積極開發新的課程，以促進專業發展，努力開展更廣闊的前景，如“包裝設計”、“書籍裝幀”、“多媒體藝術”等，這些課程處于視覺前列，為學生專業提供了更廣闊的創意平臺，有利于將學生往新型視覺設計師方向培養。
第三，視覺傳達設計整體課程結構，遵循“厚基礎，寬口徑”，強調“達”的研究。“厚基礎，寬口徑”是強調設計文化的傳承與拓展，“達”是以研究設計行為，為受眾傳播的最終目的研究。只有著眼于這一點，可以讓學生拓展設計思路，并產生有價值的想法，而不是僅僅趨于在設計表面的表現形式。
建議：在課程結構安排上，將“外國藝術設計史”、“外國平面設計史”、“消費者心理學”、“文案”和“新媒體”等課程作為專業的必修課，“信息學”、“市場營銷”等課程作為選修課，在課程的安排上要注重對專業的考察和對專題教學的市場實踐，例如在“廣告設計”課程上，專業教師應引導學生在設計最初考察好廣告目標，擬好廣告策略，做好廣告調查結果、文案等因素。
4.重視實踐，推進“開放式”教學
視覺傳達設計專業的最終目標是要學會運用所學的專業知識，對市場進入“消費需求營銷設計決策制作發展生產消費者新需求”這樣的循環階段。然而，目前的設計公司在招聘上，往往是需要有相關兩到三年的設計工作經驗，這說明公司對應屆畢業生的能力沒有信任感。
建議：視覺傳達設計系內部各部門成立“工作室”教學實施，教師和學生在完成設計技術相關的學習之后，可以在這個平臺上對設計所涉及到的材料和方案進行計劃實施；將設計愿景變成現實，解決理論和實際脫節的問題，鞏固學生的就業基地。與此同時，加大學校和社會企業公司的合作力度，以大型設計企業為本來對專業系的設計進行開發，注重“產、學、研”的相結合，實現促進學院的專業課程水平、提升學生專業技能、拓寬企業設計機構，以此達到共贏；而且在學生學習中，能夠過多的意識到團結的合作，了解到前沿的設計觀，對就業建立信心。[5]
三、高等職業院校視覺傳達專業教育的資源保障
1.完善師資隊伍建設
對于目前存在一些新成立的院校，建立視覺傳達設計專業只有兩三個專業教師，教師在職位上“身兼多職”，對于全能型的教師，很難保證所授課的教育質量；一些學校，順著教育浪潮，將一些子虛烏有的教師隔夜間冠以“視覺傳達設計專家”的稱號。此外，還有更多的高職院校在招生之后，學生過多，由于缺乏教師，以大量的應屆畢業生加入到大學教師中，這些從學生轉變為教師在教給學生設計的實踐能力上，往往沒有真實的專業能力；甚至一些學院將社會上一些低層次的設計人士收入在教育領域進行教學；還有在聘請真實的視覺大師方面，有的教師將教學重點放在個人藝術項目或其他經濟收入方面，對教育的投入明顯不足。因此要狠抓高職院校的師資隊伍建設，注重對人才的選拔、人才的培養，留住人才上下功夫才是藝術院校資源建設工作的“重中之重”。對于一些教師沒有實踐經驗，學院應安排他們在假期階段到一些大型的設計公司進行交流學習，讓教師了解市場需求，根據市場形勢來豐富自身的知識結構和教學方法；而一線專業教師，要對其進行定期培訓，安排高級課程，增強專業靈敏度。此外，還可以創建開放性課程，擴大校際教師在課程上的交流和溝通，以資源共享；聘請大型設計公司有十幾年行業經驗，受過高等教育的設計師為客座教授，進行戰略經驗教學。教研室內部要多以自我激勵、自我調整、集體備課，對教學方法進行授課互聽，對存在的問題敢于提出，集思廣益，以達到教學的共同提高。
2.強化環境育人意識
在設計教學中，課堂地點安排除了教室、工作室、畫室等教育和資源是必要的安排，以保證教學的質量，同時也更好地整合有利于教學用書、計算機網絡、工具設備等各種物質基礎。例如在圖書資料方面，高職院校主講教師往往都是自備教案，但“學高”方能為師，對于設計院系要保證對教師所用教材、教輔資料經費的持續投入，來保證教師自編教案及學生課堂質量，建議建立專業院系的書籍書庫，以鼓勵教師閱讀，并擁有對所需圖書的自行購置權，院系買單后，存于系部書庫作為通用資料供全系師生借讀通用。在“網絡”方面，專業教師應正確引導學生將其作為自己的“第二課堂”，利用網絡無國界互動的優勢，積極關注相關行業的發展，并在其基礎上提高自己專業能力，以更好的適應社會需求。設計部門教師之間也應定期組織內部，與其他大學之間，與業內人士和市場機構之間進行學術方面的文化交流，定期舉辦學術講座，聘請設計師、學術專家、視覺大師、美協會員等作出創意設計思路談要，定期舉辦設計比賽，如校園內的廣告大賽，學校與學校結合的包裝大賽，網站舉辦的設計，企業直接的項目設計大賽、創業設計大賽等，對得獎的教師和學生以獎勵，來不斷激發教師和學生的創作興趣和創造潛力，以促進院校之間形成良好的學習氛圍。
四、高等職業院校視覺傳達專業畢業生就業指導
1.開設高水平就業指導講座
例如，邀請大型設計公司設計師到院校做“人才就業”的講座；以專業系賦有一定造詣的教師聯合對畢業生開設“視覺傳達設計系就業形勢”、”視覺傳達設計專業求職技巧”、“大學生就業知識”等講座。來幫助畢業生充分了解當前社會的就業壓力，深入了解有關國家就業政策，如“大學生創業計劃”、“選調生”、“留學海歸”等，讓學生樹立正確的就業前景。
2.建立與時俱進就業服務網
根據畢業生和企業單位提供合理的信息服務平臺。包括：職業生涯規劃、優秀畢業生就業趨勢、畢業生求職信息、單位招聘信息、國家就業政策、創業政策、就業輔導、郵箱文件面試等。高職院校與大型企業、社會中介、知名求職網站做好鏈接，以便更好地提供快捷、方便的查詢，給畢業大學生提供更好的信息服務。
3.努力拓寬畢業生就業渠道
學校在就業指導方面，相關的工作人員要與服務部門及時通過電話、互聯網、郵箱、來訪等，做好人才市場、當地就業部門、報紙雜志、新聞媒體和用人單位的聯系，積極獲取招聘方面的相關信息，力爭做到“早”、“廣”、“實”、“準”，以盡早給學生信息內容。高職院校要加強院系辦學特色的大力宣傳，積極聯系用人單位和企業的合作，實施“訂單式”的聯合推送人才。此外，對院校往屆優秀畢業生，可以選擇一部分作為學校畢業生推送就業的“聯絡員”，以幫助學弟學妹起到“幫傳帶”的作用，給企業單位也引進了優秀人才。
結語
綜上所述，根據目前社會經濟的不斷發展，市場對視覺傳達專業人才還是存在一定量的需求，高職院校在為社會輸送人才的同時要時刻跟隨社會和時代的轉變，不斷持續對就業市場人才的分析和畢業生的社會經濟發展需求。以就業為導向，深化教學改革，調整視覺傳達學科結構，改進人才培養模式和教學內容，并完善專業教師教學方法，從而確保高職院校的高就業率，讓高職院校在競爭上處于優勢地位。
參考文獻：
[1]李舒白，視覺傳達高等教育與應用型人才的培養[J].電子測試.2013-07-15
[2]唐倩，視覺傳達專業漢字藝術設計教學內容體系研究[J].科教導刊（中旬刊）.2013-10-15
[3]張煥芳，新形勢下視覺傳達專業人才培養的策略[J].美術大觀.2013-09-15
第7篇：視覺傳達的設計課程范文
數字化時代，視覺傳達藝術從媒介載體到藝術形態都發生了深刻的變化。如，視覺表現從靜態轉變為動態，媒體從單一轉向多元，空間從二維轉向三維進而轉向虛擬，互聯網成為視覺傳達設計的新舞臺。學科的本體發生了巨大的變化，超越了其原有的設計范疇，而這必然引發專業課程內容的增減和重組。大部分設計院校都增設了計算機技術課程，將電腦軟件設計作為新的表現工具和技巧，并增設網頁設計、多媒體設計等，將視覺傳達課程改革為信息技術與傳統課程疊加的產物，以此適應數字化時代的學科轉型。固有的課程結構模式局限于從復雜的現實世界中抽象出簡單的事實，或運用簡單的思維方法處理問題。然而，后現代課程觀告訴我們，“世界不再是一個孤立個體的集合,而是一個現象的網絡”。③我們需要重新認識數字化時代以及視覺傳達設計學科新的知識要素，并采取整體的、網絡的視野搭建新舊要素之間的復雜關聯。這不是技術與藝術的簡單相加，而是新舊知識融合中學科結構的重新建構。如，日本武藏野大學視覺傳達學科以數字化時代信息技術全面介入的新空間為依據，將視覺傳達課程分為“以平面為中心的‘書寫空間設計’；與時間、運動、界面相關的‘信息設計’；以三維空間、環境為中心的‘環境設計’”，重新建構了視覺傳達設計應對數字化時代人與環境、人與空間、人與信息傳播之間的新的變化關系。
二、課程之間縱橫關聯的整合
后現代課程觀告訴我們，知識的消化、吸收必須根植于脈絡化的情境，建立課程內容與學習主體的關聯、知識與問題的關聯、問題與當下社會情境的關聯。數字化時代，視覺傳達設計是一個科技、藝術、人文多學科融合的交叉學科，如果課程體系沒有一個豐富的整合、關聯結構，則很難應對專業領域所涉及的各種錯綜復雜的問題。這就意味著教育者必須整合知識，建立課程間更緊密的聯系。這里的緊密聯系和整合是相對于固有課程結構而言的，固有的課程之間只有從基礎到專業的漸進式聯系，而每門課程是散點狀的，彼此割裂、各自為營，以致學生上基礎課認為只是純粹技法、思維的練習，并不知其對日后專業學習的意義；專業課間的壁壘，使學生很難將碎片式的知識連貫起來應對復雜綜合的問題。在課程整合上，國內一些專業美院做了先行探索。如，中央美院將一些基礎課和專業課進行整合，如“材料課+攝影課+招貼課”，把材料課實驗創作的作品作為攝影課拍攝的主題，進而在招貼課中分析這些元素，運用創意法則完成招貼設計；還將一些課程設置為動態的課題設計，以問題為引導，串聯不同的專業基礎知識，知識之間有重合也有側重。再如，廣州美院編寫的《品牌標識設計》《印刷媒介與書籍設計》等教材，都進行了課程縱橫關聯的探索，為教育者提供了較好的實踐經驗。
三、項目式課程的整合
信息技術的變革對設計教育的影響還體現為各學科的合并及跨學科的交叉合作。如，日本的千葉大學將工藝意匠學科、建筑學科、畫像工學科合并為設計工學科，以增強各專業之間的聯系。數字化時代的視覺傳達也經常面對來自技術、藝術、人文、哲學等不同領域的問題，單靠個人力量幾乎不可能解決。只有形成跨學科的團隊協作，發揮集體的力量才可能創造性地完成任務。因此，在課程設置中整合項目式課程是促成協作的最佳途徑。項目式課程是根據不同項目的實際需要將具有內在關聯的學科知識點整合進課程，使問題置于復雜而真實的情境中，學生通過協同合作分析、探討問題，進而在解決問題的過程中學習。項目課程能夠使以往學習中割裂的知識產生有機聯系，并讓傳統課程的固定模式和結果變得動態化、開放化。每位學生在項目中擔任不同的角色，解決某個方向的問題，最終在合作探索中形成對問題深層次的認識，解決問題的過程成為共同建構知識的過程，結果的不確定性更能激發學生自主創新的愿望。作為課程內容的整合，項目的選擇和設計需要充分考慮不同項目的側重點，保證項目的規劃能涵蓋專業必要的知識點，并確保真實項目和課程項目之間的協調關系。
第8篇：視覺傳達的設計課程范文
【關鍵詞】視覺傳達設計；實踐教學；一線式
中圖分類號：R339.14 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2014）02-0052-02
視覺傳達設計專業是高等院校中普遍開設的應用性較強的藝術設計類專業，視覺傳達設計專業的畢業生只有做到集知識、技能于一身才會具有競爭力，才能符合市場的人才需求。研究和探索合理、高效、實用的實踐教學體系對視覺傳達設計專業的發展與建設具有重大意義。
一、視覺傳達設計專業的特點
（一）專業跨度廣
《2012教育部新頒高校本科專業目錄》將視覺傳達設計提升為藝術學下的一個獨立專業，同時列出了一些核心課程，其中除了藝術設計理論課和專業基礎課以外，包含了像文字與版式、平面印刷設計與印刷制作、展示與陳設、數字媒體設計與制作、企業形象、品牌形象策劃等實用性很強的專業課程。這里所列出的每一門課程幾乎都代表了一個專業方向，有的甚至代表著一個設計行業。由此可見，視覺傳達設計專業的跨度非常廣。
專業跨度廣是一把雙刃劍。有利的一面是，專業的跨度廣為學生提供了廣闊的就業選擇，視覺傳達設計專業也因此成為藝術學科中擇業范圍最廣的專業之一。不利的一面是，視覺傳達設計專業中眾多的專業方向使得教學效果難以達到“專”與“精”，教學中很容易造成“蜻蜓點水”的結果。
（二）藝術與技術的結合
視覺傳達設計專業，是藝術與技術結合最為緊密的設計專業之一。視覺傳達設計的藝術性，主要體現在設計視覺上的審美訴求方面，例如，標志設計、版式設計、插畫設計、包裝設計，都要求在視覺美感上能夠普遍得到受眾的認同。同時，視覺傳達設計中的技術性是實現視覺信息傳達的依托，不熟悉印刷工藝與流程、界面應用環境、軟件功能等的實際操作技能的設計師，就無法實現較理想、較完美的設計。
（三）應用性強
視覺傳達設計是應用性很強的設計專業，其主要是針對商業領域，設計理論的產生實際上就是生產與實踐經驗不斷積累的結果。因此，視覺傳達設計非常強調設計者的動手能力，強調實際操作能力。以版式設計為例，報紙的版式、雜志的版式、戶外廣告牌的版式編排應有所不同，設計師在設計時應充分考慮到版式的自身特征與環境應用，包括版面面積、視距與訴求等因素，而這些知識都是從實際工作中得來的。
二、當前我國高等院校視覺傳達設計專業普遍存在的問題
（一）學生多，教師少
就當前的設計教學模式而言，多采用一對多的班級授課制。由于近些年的擴招，學生人數劇增，教師數量變化不大，這就造成了很多高等院校普遍存在生師比超標的現象。這直接影響了設計教學的質量——很多學生難以從教師那里得到深入的講解、示范與輔導，因而無法獲得應該掌握的知識與技能。
舊時手工藝人的那種師傅帶徒弟的教學模式已經被我們今天的教育體系所遺棄，但過去師傅和徒弟之間的教與學的關系也并非一無是處。師傅帶徒弟的教學模式是典型的實踐教學為主的模式，這也是知識、技術的一種最佳的傳承方式。
（二）眾多的課程門類分散了學生的學習精力
作為設計專業的一個重要的分支，視覺傳達設計本身又細分了諸多的子專業。除裝飾與圖案、圖形創意、文字與版式、平面（印刷）設計與印刷制作、企業形象等類設計課程之外，如今的視覺傳達設計專業還增加了像展示與陳設、數字媒體設計與制作、品牌形象策劃等類課程，這些《2012教育部新頒高校本科專業目錄》所列出的視覺傳達專業課程里又可以細分出多個具體的課程，這給視覺傳達設計專業的教學和學習都帶來不小的壓力。視覺傳達設計專業的眾多課程門類分散了學生的學習精力，修完全部的課程就已經很辛苦了，更不要談學得精。
如此眾多的課程給學生造成了學習上的困難，如果只是通過課堂教學來解決知識和技能掌握的問題，對于學生實際工作能力的培養是遠遠不夠的。
三、我國高等院校視覺傳達設計專業畢業生的就業現狀
（一）從業人員多，從業人才少
近些年，企業為了提升競爭能力以及擴大市場份額，對市場營銷、廣告等專業人才的需求量大增。然而，與就業人員人數的急劇增加相比，我國設計行業的從事人員并沒有滿足行業的需求。2006年和2012年全國高校市場營銷、廣告、設計專業（方向）畢業生就業狀況調查報告中顯示，高等院校視覺傳達設計專業畢業生的劇增不但不能滿足設計行業的需要，反而增添了人才篩選的難度。實際情況是，從業人才的增長率遠遠低于從業人數的增長率。
造成這種結果的直接根源是我國的設計教育的人才培養模式不對頭，我們的多數高等院校只注意培養“合格”的畢業生，卻沒有注意培養“好用、可用”的畢業生。
（二）視覺傳達設計行業的招聘中普遍拒絕應屆畢業生
在視覺傳達設計行業的招聘信息中，“不招收應屆畢業生”經常被作為一項條款放置在招聘信息中，這也似乎成了設計行業默認的行規。其原因主要有兩個。首先，應屆畢業生缺乏實際操作技能和工作經驗，一般剛都需要重新培訓，而此行業的人員流動率又很高，很多培訓后的員工又有可能會跳槽，給公司帶來損失。其次，應屆畢業生的“性價比”不高，即對實際工作缺乏認識，對薪水和待遇的期望值卻比較高。而建設合理、高效的實踐教學體系則成為解決這一問題的關鍵。
四、“一線式”實踐教學體系的設計與建設
當下的高等院校視覺傳達設計教學中，最大的問題是學生很難在學校的學習中獲得設計實踐的經驗。如果要想從根本上解決這個問題，就必須從學校的教育制度和教學方法入手。而研究與探索“一線式”實踐教學體系，就是一種非常有價值的嘗試。
所謂“一線式”，就是將教學設置在第一線，通過實戰來鍛煉學生。“一線式”實踐教學體系就是將課堂所教授的專業知識完全真實化、實戰化的實踐教學模式，把學生的知識、技能、技巧、經驗等各個部分完整地組裝好，應用到設計生產中。使學生在離開校園、走向社會之前，充分地得到從知識積累到實踐培訓的一體化培養。“一線式”實踐教學是真正連接視覺傳達設計高等教育與設計行業的橋梁，是學生能夠順利就業的捷徑。
（一）讓設計教學走出課堂
“一線式”實踐教學體系建設的第一步是讓設計教學走出課堂，走出校園，走出枯燥、抽象的課堂講授，讓學生進入設計行業中、進入到企業中、進入設計生產的第一線。俗話說，百聞不如一見。學生通過自己動手加入到設計勞動中，才能回過頭來重新審視自己所掌握的知識，才能知道書本里的知識如何應用于實際的設計工作。與此同時，學生通過企業實地的實踐學習，能夠接觸到高效可行的工作流程并培養良好的工作習慣，特別是與團隊成員協作的工作習慣。此外，通過校外實踐，學生還可以在具體的工作中培養出良好的心理素質，其中包括遇到難以處理和解決的狀況、與客戶或團隊成員溝通等。
企業會以帶領學生實習、參觀、為學生安排實習工作崗位等方式來為學生提供工作與實踐的機會。視覺傳達設計專業的校外實踐建設，可以考慮與廣告公司、設計公司、企業或商業實體的設計部門合作定期輸送學生參加實踐學習。
（二）讓設計實踐步入課堂
“一線式”實踐教學體系建設的第二步是讓行業設計實踐步入校園、走進課堂，也就是讓廣告設計公司、出版設計單位、印刷設計單位等企業將他們的設計部門或者制作部門設置在高等院校內，與設計教學融為一體。
讓設計實踐走進課堂有以下幾點好處。第一，學生在校園參加實踐工作，既節省了學生外出的交通時間，又便于管理；第二，這種合作方式有利于高等院校將橫向科研與教學進行有機地結合；第三，高等院校在實驗空間和實驗設備等方面都有一定的優勢，這樣可以幫助企業減少運營資產的投入； 第四，企業可以降低人工成本，學生又能得到與本專業相關的勤工儉學的機會，可謂一舉兩得。
（三）建立預就業體系
所謂預就業體系，就是學校與行業中相關企業建立長期的合作關系，讓企業在學生學習與實踐的過程中來發現人才并有目標地培養人才。這其實借用了當代職業教育所廣泛應用的培養模式。在這一環節中，人才培養的質量成為檢驗效果的重要標準。
（四）在行業中建立就業信息反饋體系，根據反饋調整教學與實踐的側重點
當前的高等院校，招生數量巨大，這給實踐教學帶來的極大的挑戰。所有的實踐方式都難以滿足大批量的學生共同參與，學生的數量與實踐效果成反比，隨著學生數量的增多，實踐效果會降低。其實無論哪一種實踐方式，與企業的實際運營都會存在著一定的差異，一些實踐教學往往不能完全達到學生就業時公司對他們提出的要求，學生在就業時仍需從實踐工作方式向企業的工作模式轉變。此外，任何一種教學模式要想趕上時代和行業的變化都不能一勞永逸、一成不變，都要隨著環境的變化而不斷改進。
“一線式”的實踐教學體系的最后一個環節，是在行業中建立成熟的就業信息反饋系統。將一些行業動態與學生就業后的狀況信息不斷收集起來，進行整理和分析，并以此為依據不斷改進實踐教學的結構與內容。這樣，才能使實踐教學建設形成一種良性的循環過程，才能使教學體質建設有機地、健康地運行。
第9篇：視覺傳達的設計課程范文
關鍵詞：視覺傳達專業；考試考核；教學理念；改革
我國的視覺傳達設計專業前身是平面設計，經過多年的發展視覺傳達專業已經是一個相對成熟的專業，對于視覺傳達專業大家基本達成了共識：這是一個為現代商業服務的專業，是社會經濟大生產中的一環。我國大部分設計院校都開始有視覺傳達專業，視覺傳達專業與其他藝術設計類專業一樣，在課程設置上有種類多、課時短的問題。隨著各個專業課程教學改革、授課計劃、教材更新等多方面的變化，單一的專業考核方式已經很難適應，不同的學校同樣的專業多根據自身的教學特點設定考核方式，造成視覺傳達專業考核方式的不確定性。這給用人單位造成很大的困擾，畢業文憑上的成績不再是用人單位判斷畢業生優劣的標準，畢業生的本科畢業院校往往是用人單位考慮的重點。出現這樣的問題，值得社會和高校教育界深思。因此，對視覺傳達專業來說，根據專業自身的特點有沒有可能制定一套相對的規范的考核方式？或者說一套盡可能多的反應出學生能力的考核方式呢？
1 視覺傳達專業考試改革思路
（1）尊重視覺傳達專業的商業性。視覺傳達專業是個與社會融合度很高的專業，視覺傳達設計與平面設計很大的區別在于設計思維的系統、策劃性更強。這導致在教學中除了要求學生有較強的專業的技能，還要求培養學生靈活、創新、務實、系統的思維方式。而這些的核心應該是正視該專業與身俱來的社會商業屬性。從這個角度出發，將幫助我們建立一套更為客觀的教學思路。反映在課程考核方面，不能單以一件、一套打印出來的設計作品定成績，而應更多的關注設計過程與作品成果背后的設計思路。
（2）考核方式的改革其核心應教育理念的變革。成績考核是教學過程結束時檢驗教學質量的一種手段。是全面系統的對教學大綱、教學方式、教學手段是否合理有效的一種監督和檢測。因此專業考核方式的改革不應簡單放在評分方式的變化上，而更多的應從整個教學過程中進行改革，歸根結底，核心就是教學理念的變革。用理念指揮行動，考試改革只是教學理念改變的一個具象反映。
（3）不能為考核而考核，而應是通過一種可操作的方式評估教學質量。一個有核心教學理念、豐富教學手段、務實教學目標認知、嚴謹教學過程實施的課程，其考核方式也不會是簡單粗暴的。簡言之就是一個對課程“有想法”的教師一定會想很多辦法從各個不同的方面去檢驗自己的教學，去盡量客觀公平的評價學生在課程中的表現，不是為考核而考核。教學理念是需要教師通過不斷的教學去實踐和評估的，這是一個摸索的過程，通過這樣的過程探索出的一套相對公正、可行的考核方式才是有價值的。
2 視覺傳達專業考試改革的內容
（1）必須課，選修課，考試要求統一。無論是基礎課程還是專業課程，選修課程與必須課程考試要求做到統一。從學期初提交課程說明、進程表開始對上同一門課程的教師進行教學資料上的規范，杜絕因教師設置設計題目的難易度帶來的成績差異，制定統一的題目，盡量做到最后課程成績的公平。
（2）一課單教，一課多教，集體評分。無論是單獨上一門課程的教師，還是同一門課程多個教師上課的課程在課程結束時都應集體評分。課程結束后以展覽的方式展示學生作品，單獨上一門課程的教師需請相關專業老師擔任評閱教師一起參與評價學生作品；一課多教的教師互為評閱教師，本著公平公正的原則對學生作品給出相對客觀的成績。
（3）設計課程、實習成績的評定成績不是單一的。課程成績是各種成績的總評，總評成績=平時成績+成果成績。每一個設計課程成果數量有量化規定，如3～4件或者1～2套，結合課堂表現成績取平均值得出平時成績，平時成績占總成績的20～40%，由直接授課的指導教師給分，成果成績占總成績的60～80%，由評閱教師和從學生中抽選出的學生評委來給分。
（4）實踐成績評定。因為視覺傳達專業的專業特性，在進行考試改革時就將每門課程的設計題目往實際設計項目、比賽項目上偏移，強調以成果帶教學，以實踐帶教學，讓社會去檢查教學。因此，對課程中產生的作品獲獎、或者被社會實際應用的，在成績評定時會給予額外的加分。
（5）學生成績申訴制。為了增加成績的公平與學生的參與程度，在經過指導教師評議和評閱教師評議后給出總評分數，公布給學生，給學生一定的時間進行成績申訴。如果認為自己的成績分數可以更高些，可以申請教師重新評議。為保證評議的公平，將畢業設計答辯的制度引入申訴環節，組織多名教師擔任答辯教師。給學生闡述自己的設計理念、成果的機會。
以上幾個方面主要針對設計、實習課程，從考試改革幾個不同的方面出發，力圖立體反映完整的課程學習過程。
3 視覺傳達專業考試改革成果的檢查和評估
（1）日常管理方面。遲到、早退一次在總成績中扣5分；曠課在總成績中扣10分。任課教師課程中間至少有三次考勤記錄。上同一門課程的教師學進程表，集體打分。在全年級的基礎上控制優、中、差比例。組織同一課程學生作業展覽，促進教師教學和學生的學習積極性。
（2）課程過程管理方面。在專業課程中嚴格執行草圖設計環節，將草圖設計成績記入期末總成績，并將草圖電子文件存檔。同時，針對設計課程的創意思維訓練，將項目頭腦風暴的課堂表現也計入平時成績，以現場照片、PPT提案、手繪示意圖等形式存檔。課程結束三周內向學生公布課程成績，接受學生的答辯申述，組織教師安排答辯。答辯申述的學生需提交答辯申請單、答辯過程、表現應有記錄。無完整手續的不接受答辯申述。
（3）競賽教學方面。在比賽教學環節嚴格控制比賽賽事的質量，全系通過集體開會討論的方式對賽事進行篩選，杜絕過渡參加比賽破壞教學秩序的事情發生，以真正達到以賽促學的目的。系主任負責學院比賽信息。每位專業教師將課程比賽安排在課程前告知系主任以便篩選和調整下一學期的授課計劃安排及課程周課時及上課時間那排。比賽輔導過程由任課教師自行組織控制，比賽稿件由系主任安排統一遞交參賽。學期末進行“以賽教學”總結會議，從教學的角度討論比賽的意義、深化二者之間有益的聯系；將獲獎、入圍作品進行公開展示、表揚，營造氛圍，鼓勵學生化被動學習為主動學習，強化動手能力。
（4）課程結束后組織作品展和教學備課展。學期課程結束后挑選本學期優秀的學生作品組織教學作品展及教師教學備課展。專業教師交流授課心得，展示授課成果，共同探討教學理念的實施，完善考試改革方案。為下一次的教學提供參考。
以上是對視覺傳達專業考試改革的一些設想和方案，圍繞改革教學理念的核心思想我們將在今后的工作中檢驗這些設想和方案是否合理有效，進一步探索適合視覺傳達專業的考試模式和評價體系。視覺傳達專業由于其專業的特殊性，針對本專業的考試改革是一個系統的工程，需要學校、師生，甚至社會多方面的努力。考試改革的完善帶動的是視覺傳達專業教師理念的變革和人才培養模式的變化，有利于高校培養出社會真正需要的服務性人才！
參考文獻：
