兒童聲樂教育精選(九篇)

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第1篇：兒童聲樂教育范文

【關鍵詞】音樂教學　兒童　音樂興趣

人們生活離不開音樂，在嬰兒時期，孩子就可以通過搖籃曲以及一些優美的、富有節奏感的樂曲，受到音樂感染。由于社會的進步，電聲設備的發達，孩子接觸音樂的機會增多了，條件更優越了。但是，如何掌握兒童音樂教育的特點，采用正確的方法，有效地開展兒童音樂教育，是擺在小學音樂教師面前的一個重要課題。經過幾年的音樂教學，我深深感到發揮音樂教育的特點，培養音樂情趣，是兒童音樂教育成敗的關鍵問題。

一、遵循兒童生理心理特點，培養兒童參與活動的興趣

兒童音樂教育是對兒童進行的音樂啟蒙教育，采取生動活潑的教學內容和形式，對培養和發展兒童對音樂的興趣是十分重要的。因為兒童天性活潑好動，好奇心強等特點，如果采取簡單呆板的教學模式，兒童難以接受。以前，我只是單純地教唱，兒童學起來非常枯燥，學了一會兒，就沒有興趣了。工作中經常遇到這種情況：本來是一個非常好的音樂教材，由于教學方法不當，就會教得枯燥乏味，影響教學效果。為了啟發引導兒童理解歌曲內容，我把歌曲的歌詞編成小故事，有時根據歌曲內容編成舞蹈或游戲動作來吸引兒童愉快地參與活動。如我在教《打電話》這首歌曲時，我拿制作的小電話，一會模仿一個兒童，一會又模仿另一個兒童的聲音，兒童瞪著眼睛聚精會神地聽著，然后，我再提問他們：“兩個妹妹都說什么了?”大部分兒童都能記住歌詞，接著我順勢教唱歌曲。最后，制作小電話，利用歌曲唱著打電話。兒童興趣很高。這種生動形象的邊唱歌、邊游戲，符合兒童年齡特點。

又如，教唱《秋天多美》時，我出示一幅秋天圖畫，有高梁、棉花、麥苗，兒童邊看美麗圖畫邊唱歌，記憶深刻，好像有種身臨其境的感覺，從而提高兒童學習興趣。兒童只有在興趣性較強的音樂活動中，才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。為此，在音樂教育中，應采用愉快活潑的音樂游戲活動，如《狐貍和小兔》，在游戲中請一名兒童扮演狐貍，其余兒童戴小兔頭飾扮演小兔，這樣增加了興趣性和真實感。“小兔”圍成圓圈，“狐貍”蒙上眼睛站在圓圈中央，這時，小兔合拍走路，曲子完畢，當狐貍叫“小兔”中的任何一個兒童的名字，被叫的兒童應一聲。狐貍尋聲去捉小兔。通過有趣的“狐貍和小兔”游戲，培養了兒童音樂聽覺能力和節奏感。培養“小兔”互相維護，避免被“狐貍”捉去的友愛情感。

選取音樂教材，必須注意既有教育意義又有趣味性，才能吸引兒童。音樂教材的趣味性既表現在歌詞中，也表現在旋律中。如《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，節奏短促跳躍，小烏龜走路慢吞吞，節奏拉長，速度放慢；小花貓走路靜悄悄，旋律下行，漸慢漸弱。這首歌曲形象地描述了這些動物的動作特征，比喻貼切，生動有趣，孩子易學易記。

在教學活動中我體會到，認真備課，示范講解清楚，是非常重要的。我認為，在每節課前必須弄清各教學內容的全部細節，認真考慮好。這樣上課時就能做到胸有成竹，鎮定自若。我根據兒童好模仿的特點，有意識地讓他們觀察能力強的小朋友表演各種節奏，唱歌，舞蹈動態，表揚好的，從而使兒童產生贊賞、仿效的愿望，當他們躍躍欲試時，我就立即給予肯定和鼓勵，逐步培養對音樂的興趣和愛好。

二、進行節奏訓練，培養兒童的音樂興趣

兒童活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住。節奏性活動是兒童喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練。如我利用一些飯前、飯后的時間讓兒童聽歌曲、曲子時，可隨音樂做動作、拍手，但強調他們一定要跟著節奏拍，不能亂拍。另一方面，是為兒童提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和動作樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在音樂教室中，布置音樂角，讓兒童自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質音色。音樂是一門表演藝術，要使兒童感知音樂和各種表現手段的表達內容，不僅要靠聽覺去感知，還必須讓兒童親自參與表演活動，使他們在音樂實踐中直接體驗和感知音樂的力度、速度、節奏、音色等在音樂表現中的作用，感受和表達音樂的美。如打擊樂《堆雪人》，我就讓全體兒童每人手中一種樂器，能力強的用沙球，能力較差的用鈴鼓動、小鈴，當然，兒童并不知道他是能力差的。這樣，每人都有樂器，兒童非常高興，對一些膽小的兒童使他們也得到鍛煉。另外，我進行分組比賽，看哪組演奏的好聽、協調。在比賽中。兒童能力得到強化。學習音樂的興趣得到了發展。

三、創設良好的心理環境。充分調動兒童學習的積極性

每次音樂活動，我總是帶著愉快飽滿的情緒投入到其中去，因為老師歡快的情緒會激發孩子的學習興趣。音樂游戲時，我也和孩子們一樣參加，讓孩子們攙著我的手，高興的時候允許孩子們發出歡快的叫聲，如舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》哪個孩子跟我搭上伴時，顯得很高興、自豪，我一會扮演小熊，一會兒扮演洋娃娃，爭取和每個兒童跳上一遍，使孩子們感到老師可親可愛。心理上得到愉快的滿足，從而喜歡一切音樂活動，調動孩子的學習積極性。我的一個學生小琪是個靦腆內向。不愛講話的孩子，請她表演總是忸忸怩怩。如果老師耐心不夠，不注意尊重孩子，會損傷孩子的自尊心，久而久之，使她表演能力得不到較好的鍛煉，而且還會對音樂學習喪失興趣。于是，我就特別“照顧”這個孩子，跳舞時，手拉手帶她一起跳，單獨唱歌時，我也小聲帶著唱，并對她的點滴進步給予充分的肯定，培養她的自信心，激發她的學習興趣。在“六一”兒童節，也讓她和大家一起跳舞，現在，她比以前進步許多。

四、拓寬兒童的知識面，提高唱歌興趣

第2篇：兒童聲樂教育范文

關鍵詞：童聲聲樂；教學問題；技巧訓練；教學策略

一、童聲聲樂教學中的問題

目前童聲聲樂教學中的問題主要體現在以下幾個方面：第一，針對性不強，教師在聲樂訓練中缺乏對兒童心理環境、認知情況、音樂基礎的分析，盲目采用專業化的訓練內容與訓練方法，如在“胸腔共鳴”、“頭腔共鳴”等訓練中，單純采用定義灌輸的方式使得學生在理解中陷入誤區，或者出現訓練偏差，或者對聲樂教學失去興趣。第二，對兒童的聲樂訓練目標要求過高，在聲樂訓練課程中，聲樂演唱對學生的嗓音基礎要求較高，一些教師在訓練中急于求成，不斷通過調整訓練任務量，增加訓練難度對童聲聲樂基礎進行強化，以期讓其短時間內提高聲樂水平，但是常常事與愿違，兒童由于自身能力限制，難以及時消化、理解、掌握聲樂知識，更難以在聲樂訓練中進行鞏固，從而影響了聲樂教學效果。第三，氣息訓練時機把握不準確，氣息是聲樂演唱的基礎，在聲樂訓練中教師不僅會不斷強調氣息的重要性，更會利用相應的教學方法對童聲的氣息進行引導，但是過早地強調氣息，使得一些孩子在聲樂演唱中將關注重點放在了氣息的調整上，而失去了對整個音樂作品的把握，并形成了不良的演唱習慣，阻礙了兒童聲樂水平的提升。第四，對兒童的嗓子保護缺乏科學指導，一些孩子性格活潑好動，經常大喊大叫，或者日常飲食中口味較重，尤其是在變聲時期缺乏科學保護，破壞了嗓音條件，為聲樂訓練造成了阻礙。

二、童聲聲樂教學的相關策略

（一）堅持學生主體，體現因材施教的教學原則

隨著現代教育的不斷發展，“以人為本”逐漸滲透到教學實踐中來，讓教育逐漸回歸本質。目前在童聲聲樂教學中，許多家長、教師本末倒置，將提升孩子的聲樂技能作為教學的主要甚至唯一目標，而忽視了孩子在音樂中的發展。這樣在聲樂只能夠達到學藝術的目的，而難以真正實現育人的目標。針對此，在教學改革的背景下，我們應重新定位聲樂教學的目的，將“以人為本”的理念引入其中，為孩子的聲樂教學提供科學的指導。在童聲聲樂教學中，教師首先要關心、了解、兒童的興趣偏好，理解孩子的生理發展特點與心理發展環境，堅持因材施教，根據孩子的身心發展階段，選擇一些充滿童趣的歌謠，如《小燕子》、《月亮船》、《種太陽》、《讓我們蕩起雙漿》等，讓孩子從歌曲中感受優美的旋律，更能夠獲得良好的情感熏陶，提高思想道德素養。教師應注重對孩子思維的啟發與引導，根據聲樂練習需要對歌曲進行合理處理，讓孩子能夠在演唱中理解技巧，并在歌曲氛圍的感染下拓寬想象空間，在音樂情境中深化對聲樂作品的理解。

（二）立足兒童的生理結構，創新聲樂教學方法

聲樂教學簡單來講就是在人的身體內建造歌唱樂器的過程。根據兒童嗓音條件的特征，根據其生理結構特點，教師應不斷探索科學的聲樂教學方法，讓兒童不僅能夠產生主動參與聲樂訓練的興趣，更能夠在訓練中奠定聲樂基礎。第一，將聲樂練習建立在保護嗓子的基礎上，兒童的聲帶發育不完善，如果保護不當，長期對聲帶施壓，如喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都會造成聲音嘶啞，出現聲帶疾病，嚴重時甚至失聲。因此，教師應堅持保護嗓子的原則，并結合生活化教學理念，為學生制定訓練方法，如在平常講話需要輕聲細語，盡量用弱音進行發聲，這樣才能形成良好的發聲習慣，順利渡過變聲期，并擁有一副好嗓子。第二，注重聲樂技巧的滲透，讓孩子在潛移默化中完成聲樂練習，例如在講解“共鳴點”的過程中，教師應摒棄專業聲樂教學中的理論講解，用實際的發聲練習強化學生的體會，讓學生逐漸打通喉頭到鼻咽腔的通道，形成胸腔、頭腔共鳴，提高聲樂訓練技巧。第三，利用哼唱引導孩子逐漸完成聲音上的過渡，科學的童聲聲樂訓練方法，需要幫助孩子打好基礎，在此之前孩子應盡量限制孩子大聲歌唱，以保證音質。在聲樂訓練中，教師應抓住孩子的生理結構特征，利用哼唱的弱音練習，逐漸過渡到自然哼唱，最后實現配合氣息訓練的哼唱，這樣能夠有效緩解童聲聲樂訓練壓力，讓發聲過程變得更加自然。第四，在氣息訓練中，教師應認識到兒童的肺活量小，心跳、呼吸頻率比成人快的實際情況，理解孩子在聲樂演唱中呼吸短促、氣息不穩等問題，并通過科學的氣息訓練，為聲樂練習奠定基礎。例如采用深呼吸法，讓孩子緩慢打開鼻腔，讓氣息從鼻腔緩慢進入肺部最底部，并向丹田延伸，最后在從口腔緩緩吐出。這樣反復練習可以有效提升孩子的肺活量，使氣息逐漸趨于平穩。

（三）樹立開放性教學理念，構建寓教于樂的教學環境

兒童聲樂訓練的難點不僅在于理論層面，更在于實踐層面。專業化的聲樂練習過于枯燥，難以激發孩子的學習興趣，基于此，教師應堅持開放性教學理念，引入趣味教學方法，為兒童營造愉悅、輕松的訓練氛圍，從而達到寓教于樂的目的。教師在訓練中可以綜合調動學生的視覺、觸覺、聽覺，讓學生全面感受發音過程，例如在打開咽喉腔體的訓練中，教師可以讓學生觀察教師口腔的張開程度，并通過“打哈欠”的比喻，讓訓練過程更加形象；在氣息訓練中，為描述“氣沉丹田”，教師可以引導孩子撫摸肚皮，并通過觸感理解為什么保持氣息的過程就像身體被吹成了一個氣球，這樣的聲樂訓練指導形象、生動，頗有成效，孩子的聲樂進步效果也十分明顯。在單元音、復合元音的練習過程中，如果單純地利用a，e，i，o，u的發聲練習很很容易讓訓練過程枯燥無味，因此，教師可以將單元音、復合元音發展為生活中常見的實物，如“媽媽”、“爸爸”、“旺旺”等聲音，在生活場景中完成發聲練習，并啟發其觀察生活的意識，更加主動地參聲樂訓練中來。在學唱歌曲時，一些孩子出現發音不準、位置不高等問題，這時教師可以降低演唱難度，將音樂作品分解，讓孩子逐字逐句發音，不僅要保證發音準確，更應該控制好音高，讓孩子能夠在循序漸進的訓練中逐漸積累成就感，提高聲樂水訓練效果。

（四）采用激勵性評價，強化兒童聲樂教學體驗

激勵性評價能夠對學生形成強烈的心理引導，例如在聲樂訓練中，教師利用激勵性的語言與動作能夠為孩子帶來一種成就感，并強化其繼續訓練的動力。激勵性評價的奧妙就在于幫助孩子卸掉了心上畏懼、膽怯、自卑的巨石，其潛能也就像火山一樣迸發出來。在兒童聲樂教學中，教師應注重學生對評價的體驗，注重與兒童的交流、溝通，在保護學生自尊心的同時，也應及時糾正其聲樂訓練中的問題，讓師生在平等交流中建立自信，并產生糾正錯誤的勇氣，在自我激勵中不斷前進。

（五）創造鍛煉機會，更好的提升演唱水平

童聲聲樂訓練不能僅局限于課堂上，教師應盡量為學生創造實踐鍛煉的機會，讓學生在參與實踐的過程中鍛煉心智，提高自信，并及時發現自己在聲樂表演中存在的問題，提高聲樂水平。除了在聲樂課堂上，教師可以利用校園活動為童聲聲樂教學提供文藝演出的機會，例如利用校園文化活動，拓寬學生的訓練空間，組織學生參加學校校園歌手比賽、合唱隊、文藝匯演、大合唱比賽、專題晚會、節日聯歡會等文藝活動，讓學生在實踐中強化聲樂基礎，提高聲樂水平。

（六）開展家校合作，指導兒童做好嗓子保護

嗓音條件是聲樂訓練的基礎，嗓音條件既需要先天條件，也需要后天的保護。童聲的聲樂訓練能夠引導孩子不斷拓寬音域，并能夠用科學的方法聲情并茂地演繹出音樂作品。但是兒童會經歷變聲期，在變聲期間嗓音條件比較脆弱，一旦遭到破壞甚至會留下永久性的影響。因此，教師在童聲聲樂教學中應細致觀察，精心保護，與家長做好溝通，引導孩子順利渡過變聲期。在變聲期間，教師應該將聲樂訓練控制在自然聲區，避免音域過高或者過低對童聲造成負擔，適時終止聲音訓練，加強音節訓練，根據童聲的不同變聲特點設計訓練內容，避免盲目增加訓練量，撐大聲音；教師應注意傾聽，根據孩子的嗓音條件加以控制，保證聲音節制，體現童聲的新鮮度；控制自然聲區，通過朗誦、念白和簡單的樂句讓孩子的發聲器官實現平衡；曲目的訓練對于與家長溝通對孩子的聲帶進，定期檢查，細致觀察，教師加強與家長合作，定期進行練聲、唱歌，全面把握孩子變聲的全過程；注意飲食調節，控制辛辣、甜膩等刺激性食物，避免咽喉疾病；控制孩子情緒，避免在激動時大叫大嚷，盡量為孩子變聲期的聲帶發育提供良好的保護環境，幫助其順利渡過這一特殊時期。

三、結語

第3篇：兒童聲樂教育范文

關鍵詞：兒童；聲樂；教學；策略

中圖分類號：J616-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：兒童聲樂教學作為聲樂學習的基礎階段，為我國培養優秀的聲樂人才奠定了基礎，兒童在成長的過程中，在不同的年齡階段，其發聲等方面都具有不同的特點，但是，這些特點在實際教學過程中，教師并沒有充分考慮，導致我國兒童聲樂教學存在許多缺陷和不足。

一、兒童聲樂教學的不足之處

（一）針對性不強

大部分教師在教學過程中，經常使用大量的專業術語，例如：共鳴等，兒童這個年齡階段還不能夠完全理解這些專業術語的真正含義，久而久之，就會失去對聲樂學習興趣，不利于聲樂教學的開展。

（二）要求偏高

聲樂演唱是一項要求較高的訓練課程，尤其是一些基礎性訓練，教師希望盡可能多地傳授給兒童，進而強化訓練，增強訓練難度，希望以此來推動兒童在聲樂方面的進步，但是，由于兒童階段接受能力有限，需要一個較長的時間去消化、理解，才能夠掌握聲樂知識，導致兒童的聲樂水平停滯不前，與教師的初衷相背離，沒有達到教學效果。

（三）過早強調氣息

氣息作為聲樂演唱的基礎，是非常重要的，教師也會在聲樂教學過程中著重強調氣息對演唱的作用，但是，正是因為教師過早強調氣息，導致兒童在演唱的過程中將注意力投放到氣息上，原本可以順其自然做到的氣息調整，卻給兒童造成了不好的影響，形成了不良習慣，阻礙了兒童在聲樂學習過程中的發揮，對兒童在聲樂方面的發展十分不利。

二、促進兒童聲樂教學的有效措施

（一）深入認識兒童特點

兒童在聲樂學習的過程中，通過對發聲的學習，不僅能夠培養兒童聲樂演唱技能，而且在促進兒童腦部、神經系統等方面的發育具有積極作用，另外，正確的發聲學習，對兒童的心理和生理成長同樣具有積極影響。因此，學習聲樂，對兒童的性格形成以及身體的健康成長都具有不可替代的作用。兒童是人生別重要的階段，對身邊事物充滿好奇，喜歡接受新鮮的事物，而且其身體、神經系統等都處于發育階段，所以，這個時期是對兒童進行技能培養以及促使兒童形成良好性格的最佳時期，這一時期的學習，對其性格以及習慣的形成都具有很重要的作用。

聽覺能力是學習聲樂的重要條件之一，聽覺能力的強弱對兒童在聲樂方面的發展極其重要，而兒童在十二歲之前，聽覺能力一直處于發育階段，當到了成年之后，聽覺能力就會逐漸減弱，特別是高頻部分的聽力。實驗證明，在兒童階段，人類對高頻聲音十分敏感，與成年人聽力水平相當，更有甚者對低頻聲音也同樣敏感。因此，在兒童階段對其進行聲樂培養，先天條件十分優越，有利于其日后在聲樂方面的個性化發展。

（二）明確教學思想

由于兒童從嬰兒時期成長到兒童，時刻都在變化，尤其是身體器官一直處于發展階段，而相對應的每個階段的特點不盡相同。因此，在進行聲樂教學時，就需要針對兒童的實際年齡特點，采取靈活的教學方法，結合兒童的自身實際情況，制定不同的教學計劃和任務，因材施教，以確保兒童在聲樂方面能夠接受良好的培訓。

唱歌是每個兒童與生俱來的愛好和興趣，而且這種興趣在很大程度上有助于聲樂教學的開展。興趣作為引導兒童學習聲樂的重點，教師要注重對兒童在聲樂學習興趣的培養，興趣能夠引導兒童自助學習聲樂。學習聲樂過程中會遇到很多困難，教師要有針對性進行強化訓練，促使兒童養成良好的習慣。家長作為引導兒童學習聲樂的重要因素之一，要經常與教師進行溝通，輔助教師培養兒童進行聲樂學習。

學習聲樂要養成正確的習慣，習慣的形成有助于兒童積極自主的練習聲樂，但是，習慣形成的過程具有一定難度。因此，教師必須要嚴格要求兒童的行為，比如：姿勢、發聲等。兒童階段是習慣形成的最佳時期，不僅是聲樂習慣，對于其他方面習慣的形成也具有重要作用。

學習聲樂能夠提升兒童的審美能力，特別是對聲音的個性訓練，能夠使其形成具有自身個性特點的獨特審美觀，而且兒童能夠在舞蹈等藝術表演中尋求美感。個性作為一個人行為、氣質等的具體體現，人與人之間的個性存在很大差別，而聲樂的學習，能夠促進兒童形成良好的個性，對其一生影響深遠。因此，教師在聲樂教學中任務就是要根據不同兒童的特點，培養其良好的個性。

（三）加強對聲樂教師的培訓

教師作為學生學習的引路人，在聲樂學習過程中，教師要主動學習聲樂知識，不斷擴展知識范圍，進而豐富教學手段，積極為學生創建良好的聲樂學習氛圍；此外，學校也要經常組織教師進修，舉辦關于聲樂教學的比賽，從而提高整個學校的聲樂教學質量。

第4篇：兒童聲樂教育范文

關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法【M】.上海：上海音

樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997

第5篇：兒童聲樂教育范文

關鍵詞：早期聲樂教學嗓音特點與器樂結合

學習聲樂從什么年齡開始最好？這個問題是很多教師經常提起的。這不僅僅是由于興趣，而是經常出于對學生的擔心和缺乏訓練學生的實際經驗，這個問題有時還不能一下子得到解答。原因有以下兩點：首先，同器樂學習相比，聲樂學習是比較困難的，而且在學習的過程中會遇到許多特殊的問題。從生理上來講，童聲是非常嬌嫩的，隨著身體的發育、健康情況及心情的不斷變化，它的發展會受到很大約束。其次，在訓練童聲時，訓練速度的緩慢是最明顯的特點。因為，每個學生的健康情況不同，成長過程也不一樣，訓練的效果就不同。這樣就使許多家長和教師產生了一種焦急情緒。這種情緒如果不控制解決的話，它會直接影響孩子今后的聲樂學習。

教師的基本素質

童聲的嗓音是很嬌嫩的，在訓練童聲時，聲樂教師必須具備一定的教學能力及豐富的教學經驗，只有這樣才能夠勝任這項工作。反之，會給學生帶來很大的傷害。對于童聲的聲樂教學，教師要有一個正確的態度，明確其本身的教學目的。一是要分析兒童的心理；二是要掌握好兒童的歌唱音域；三是要根據每個學生不同的聲音特點進行有針對性地訓練；四是要運用適度得當的教學方法進行教學。同時，我們建議學生在學習聲樂時，或是在更早一些的時候學習一件樂器，這對學生今后的聲樂學習會有很大的幫助。

兒童究竟應該從什么年齡開始學習聲樂？我本人一直都在思考這個問題。我認為，不應該把年齡作為決定開始或結束學習聲樂的關鍵因素，而是應該強調聲樂教師的能力，即教師要根據每個學生在其發育成長的過程中，根據不同的情況來進行教學的能力以及學生本人在歌唱中運用基本方法的能力。

有許多條件比較好的學生，特別希望自己在聲樂上能夠有所發展，但由于種種原因，被擱淺了。有些孩子到了18歲才發現自己在聲樂上的能力。當他們征求專家意見時，專家問：為什么不早些來呀？家長和學生都無言以對。后來聽他們講，在孩子小的時候曾找過老師，他們說要等到16歲或18歲才能開始學習，專家感到非常遺憾。培養孩子的早期活動，孩子能否學習音樂，是否有學習音樂的天賦，這都取決于他的父母。因為他們每天都和孩子在一起，孩子喜歡什么，對什么感興趣，他們是最清楚的。所以，父母是孩子最好的老師。在歐洲，許多孩子從小就對社會上和宗教團體中的音樂活動表現出極大的興趣。孩子們有些時候還流露出特別喜愛樂器的情懷。孩子們在擺弄口琴、六弦琴或鋼琴等樂器時會感到特別的高興。這些都需要細心的家長來發現，以便確定對孩子進行培養的方向。

當幼小的兒童對音樂表現出積極的反映時，可在他們入學之前引導他們學習一件樂器。我在訓練兒子彈鋼琴時他才5歲。我們是音樂世家，孩子在音樂方面有很好的天賦。但好的環境和天賦并不能代表一切，所以，父母要仔細觀察孩子的興趣和愛好，因為興趣和愛好決定著一個人的發展方向。同時，興趣和愛好是可以培養的。比如孩子對鋼琴產生的好奇心引起了父母的注意，父母可以在滿足孩子好奇心的時候培養他的興趣和愛好，進而引導孩子燃起彈奏鋼琴的渴望。孩子在幼童時期學習音樂，要比在十幾歲時接受音樂的能力要強得很多。

學校的繼續培養

在孩子入學之后，如果他們的音樂才能被老師發現，他們就會得到老師的幫助和指導。老師還會根據學生的音樂素質來推薦他們學習適合于他（她）的器樂或聲樂。在老師和父母的幫助下，孩子們的音樂才能在各個方面得到施展的同時，他們在學校的功課也有了很大進步，從而促進了孩子們的智力發展。

到了青春期，更需要注意他們的一切活動。學生們加強了對學習目標的追求，在這個時期要對他們的器樂和聲樂給予適當的訓練和幫助。這個時期的學生對自己的嗓音、音量及音域和耐力很容易作出過高的估計。在青春期，每個孩子都面臨著一種考驗，他們認為必須證實自己已經不再是一個兒童。事實上，他們急于使自己的嗓音達到成熟，并特別愛模仿成年人的聲音，這種現象是很常見的，而這對于他們所追求的藝術目標具有很大的傷害。當然，這種不切實際的做法的確是青春期最重要的特征，因為每當我們非要證明一些事物的時候，我們也往往會做得過分。

第6篇：兒童聲樂教育范文

摘 要：在五年制學前教育專業的音樂課中，基本樂理、視唱練耳、聲樂、琴法、幼兒歌曲創編及童聲合唱訓練等課程，是學前教育專業學生必修的音樂課程。根據學前教育專業培養目標的要求，對這類音樂類課程加以優化整合，能在對學生進行相關理論教育的基礎上綜合訓練學生各方面的技能，從而提高學生的綜合素質，提高他們未來適應工作需要的能力。

關鍵詞：學前教育；音樂課程；優化整合

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2012)04－0051－02

2010年11月，國務院了《關于當前發展學前教育的若干意見》。按照該文件的要求，我國將完善學前教育師資培養培訓體系，積極探索以初中畢業為起點的五年制學前教育專科學歷教師培養模式。

培養高素質的幼兒教師有賴于科學的課程設置。目前，幼兒園教師培養課程設置滯后于幼兒教育發展的需要，尤其是學前教育專業專科層次的專業課程設置缺乏統一的規劃，并且重技能而輕理論。為此，學者們紛紛指出，必須改變課程設置中的藝術化的傾向，加強實踐環節，以增強本專業學生的教育能力。但這目前還只停留在理論探討的層面，并沒有拿出一個將學前教育專業學生帶藝術化傾向的技能培養改變為增強學生的幼兒教育能力的方案。

基本樂理、視唱練耳、聲樂、琴法、幼兒歌曲創編、童聲合唱訓練等，是學前教育專業學生必修的音樂類課程，它們之間既有聯系，又各有自己的特點。學前教育專業學生與音樂專業學生所要學習和掌握的音樂理論和音樂技能是不盡相同的，學前教育專業的學生不需要有很高的技藝和高深的理論知識，但需要通過自身音樂修養的提高及音樂感覺的獲得以形成自己的音樂教育能力。為此，學校就應在現有課程門類的基礎上，根據各門課程的特點，對音樂類課程進行優化整合，以便能在加強對學生的理論認知教育的基礎上，訓練學生各方面的技能，做到使理論與實踐相結合，從而真正提高五年制學前教育專業學生的音樂綜合素養。

一、對基本樂理與視唱練耳課的整合

基本樂理要講的是音樂中最基本的知識，其中包括音的特性、節拍、節奏、音程、調式、和弦、調性關系、基本曲式結構以及記譜法等。它像一把開啟音樂大門的鑰匙，是學習演唱、演奏、歌曲寫作、和聲、編曲等各種專項技能的前提條件，也是成為一個有專業素養的音樂人所必須掌握的基礎知識。

視唱練耳是學習音樂的另一門基礎學科。其中，視唱屬于識譜技能訓練，一般要求要在教師的指導下，由學生獨立地運用自己的視覺、聽覺 和感覺進行積極的思維，從中練習識譜。在這個過程中，學生通過對大量音樂旋律片段或音樂主題旋律的視唱，能從中獲取大量音樂養料、積累豐富的音樂素材和資料，從而逐步形成自己獨立閱讀音樂資料及演唱（奏）的能力，形成自己感受音樂和理解音樂的能力。練耳即聽覺訓練，其目的在于培養并發展學生對音樂的聽辨能力和記憶能力，在于豐富和提高學生內在的聽覺，增強學生對樂譜的理解能力和對音響效果的想象能力。

學生通過系統的基本樂理與視唱練耳的訓練，會較牢固地掌握音樂的基本要素，培養出自己良好的對音樂的感覺。這兩門課是緊密地聯系著的，脫離了對基本樂理知識的了解，視唱練耳將會因失去理論上的支持與指導而無法進行。這是因為，對音高和節奏的認知，對音程與和弦的聽辨以及對各種表情述語的掌握和運用等，都離不開基本樂理知識的理論支撐。同時，作為音樂實踐類課程的視唱練耳課，又相當于是對基本樂理課程學習成果的展示。因此，兩者就是相互滲透、緊密聯系著的。視唱是一種音樂實踐活動，其感性的因素更多一些；而樂理則是指導一切音樂實踐活動（包括各種樂器演奏、人聲演唱、音樂創作、音樂研究等）的最為基本的理論知識，其理論思維更多更強些。

但是，在教學中，這兩門課卻是分開講授的，這就造成了課程間的嚴重的脫節或無意義的重復，由此也引發出學生對枯燥的樂理課學習的厭學情緒，引發出由于對樂理知識學習不夠而在視唱練耳時缺少必須有的理論上的支持與指導的狀況出現。因此，就需要將視唱課與樂理課加以整合，以使二者能相得益彰。要有效進行整合，教師在教學中首先應進行基本樂理的教學；當學生初步掌握了音的產生、音的長短、音的強弱以及節奏和節拍之后，就可以引入視唱練耳的內容。在這個過程中，為了讓學生能較快地克服識譜中遇到的困難，提高他們學習的興趣，提高他們視唱的能力，教師還可在教學中適當地融入一些對中外優秀兒童歌曲或動畫片主題音樂的分析與視唱等內容，以期在提高學生學習興趣的同時，也能提高他們的實踐能力。在視唱練耳訓練的過程中，學生可以不斷地加深對基本樂理知識的理解；學生有了對基本樂理知識的理解之后，也有利于他們將之用來指導和輔助自己視唱練耳的練習。

二、琴法課與即興伴奏及和聲學課程的整合

琴法課包括鋼琴、電子琴與手風琴課，是學前教育專業音樂類課程中的重要組成部分，也是其中技巧性較強的一門課程。琴法課的任務是通過向學生傳授比較系統的鋼琴、電子琴與手風琴彈奏的基本技能與技巧來開發學生的智力及音樂表現能力，從而提高學生對音樂藝術的理解與鑒賞能力。

和聲學是音樂的基礎課。通過開設本課程，可以讓學生了解和聲的基本知識，懂得在伴奏中和弦及伴奏織體的應用，并為鍵盤即興伴奏做好準備。

鍵盤即興伴奏是對鍵盤課及和聲課教學的延伸，是學前教育專業音樂類課中的重要教學內容之一。開設鍵盤即興伴奏課的主要目的在于普及即興伴奏的知識與技能，即要使學生在初步掌握了和聲學知識及鍵盤彈奏技能的基礎上，進一步學習并掌握即興伴奏的正確方法和基本技能，掌握常用的和聲語匯及伴奏織體，掌握大小調式體系中各種不同體裁、不同風格的歌曲（主要是少兒歌曲）的伴奏方法，以使之能提高幼兒園音樂教育活動的教學質量。

由于琴法課是技巧性較強的一門課程，對彈奏者的基本功的要求比較高，而學前教育專業的學生大多在入學前又沒有接觸過鍵盤樂器，所以學生對這門課往往是既感興趣又有點恐懼。同樣，和聲課的教法也往往是只重視理論的學習而輕實踐環節，所以也會使學生對它有望而生畏的心理。

根據以上情況，如果我們只為達到較高的演奏水平而一味地要求學生像音樂院校的學生那樣反復地彈奏練習曲，那就會使學生的學習熱情被消磨掉。鑒于對幼兒歌曲的即興伴奏才是學前教育專業學生在未來的工作中最常用的技能，所以學前教育專業琴法課的教學就應在學生初步掌握了正確的彈奏姿勢、正確的觸鍵方式及正確的指法的運用后，適時地加入對作品進行和聲分析的內容，以讓學生了解不同力度與不同音樂所帶來的不同的音樂效果，以及不同的和聲語匯與伴奏織體對不同體裁的歌曲的表現作用等。這樣，在教師的要求與提示之下，學生通過逐步積累，其彈奏與伴奏的技能技巧等就能不斷地提高，就能為他們適應未來工作的需要打下堅實的基礎。

三、聲樂、幼兒歌曲表演唱及童聲合唱訓練課的整合

聲樂課也是學前教育專業類音樂課程中的重要組成部分。由于培養目標的特殊性，所以學前教育專業聲樂課的教學內容和教學方法就不同于一般音樂專業的聲樂課。但在實際授課過程中，目前多數教師還是按對待專業藝術院校聲樂課的辦法來授課的，所以就使學生較難有機會接觸兒童歌曲及童聲演唱的技巧與方法，這會使他們畢業后不能適應工作的要求。

學前教育專業聲樂課的教學應加強對學生的應用技能的訓練。為此，除了應通過教學使學生掌握聲樂的基本理論和基本的演唱技能與技巧之外，還應讓學生了解兒童嗓音保護常識，了解兒童歌曲演唱的特點，并能運用自己所學的歌唱方法正確地范唱兒童歌曲。要注意培養學生的用自己的最佳音域來范唱兒童歌曲的能力，要使之做到歌唱的聲音位置靠前、音色明亮而甜美、表情親切而自然。同時，還要指導學生能正確地理解兒童歌曲的音樂形象，提高自己歌唱的藝術表現力。還應適當地加入重唱與合唱的訓練，應培養學生具備能指導兒童進行合唱訓練的能力。還應結合幼兒園的實際，選擇一些新創作的優秀幼兒歌曲或幼兒園教材中的歌曲，將其充實到學前教育專業聲樂課的教材之中，以讓學生能較早地接觸到幼兒園或學前班歌唱教學的內容。還應盡力探索如何為幼兒歌曲進行簡單的舞蹈創編，或進行兒童歌曲的表演唱，借此提高學生的綜合能力。此外，還應結合琴法課的實際運用，自彈自唱，使學生練就自己的實用技能。

四、幼兒歌曲創作與幼兒舞蹈創編課的整合

兒童歌曲創作課是學前教育專業音樂理論與音樂實踐相結合的一門課程。開設本課程可以讓學生初步了解和掌握兒歌創作的理論，并且培養學生的創新意識和創作能力，以滿足他們將來在工作中的實際需要。

學前教育專業的舞蹈教學，其目的是使學生了解和掌握關于舞蹈的基本理論和基本知識，如幼兒舞蹈的基本動作、基本技能及我國民間舞蹈的基本風格，還要掌握幼兒舞蹈的特點、典型動作和表現力等。要通過幼兒舞蹈訓練使學生具有適應舞蹈需要的正確的身姿，提高學生舞蹈動作的節奏感、協調性、靈活性和柔韌性。還要通過培養學生的幼兒舞蹈的教學能力，以使學生初步掌握自學、記錄和創編幼兒舞蹈的方法，掌握幼兒舞蹈的教學法，使之能組織幼兒進行簡單的舞蹈活動。

這兩門課都是要通過對學生的創新能力的培養來提高學生的藝術綜合素質的。幼兒園教學要求要以游戲為基本活動方式來對幼兒進行教育，要求要使幼兒在游戲中得以發展和提高。這樣，作為幼兒音樂學習活動的引導者、支持者與合作者的幼兒教師，就要在活動中充分地激發出幼兒的情感，激發出幼兒活動的興趣，以使他們能積極而自由地參與到活動中去。這就要求尚在學習的學前教育專業的學生應消除對創編課的畏難心理，要求他們要試著學會抓住幼兒的心理特點，帶著一顆童心，選擇合適的主題來進行音樂創作，并隨之創編出合適的舞蹈。這種將幼兒歌曲創作與幼兒舞蹈創編加以整合的做法，將會為他們未來所要從事的工作打下良好的基礎。

總之，科學而合理的課程整合，會使課程間原本就存在的內在的聯系更加緊密。這樣做一方面可以避免因課程間內容的重復而造成教學資源的浪費，另一方面也能收到更加理想的教學效果。

參考文獻：

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［2］岳曉楓．當代大學生樂理與視唱實用教程［M］．北京：清華大學出版社，北京交通大學出版社，2007．

第7篇：兒童聲樂教育范文

1.培養方向不明確。眾所周知，學前教育專業學生的就業指向是幼兒教師，然而就在這方面，很多學校出現偏差。其教學內容大多與音樂專業的聲樂教學類似，與學前教育實際差距較大，教學效果不佳。多數高校教師不能深入幼兒園調查交流，造成培養目標和方向的偏離。

2.學生基本素質差距較大。學前教育專業的學生不同于音樂專業，生源基礎參差不齊，音樂素質和嗓音條件各不相同，在集體課教學中，難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異，經過一段時間的學習，除部分素質較好的學生進步較大外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了教師的教學效果。可見如何更好地處理共性與個性二者之間的關系，還需深入反思和研究。

3.缺乏實踐能力。通過對一些幼兒園的走訪調查發現，很多高校畢業生上崗后，明顯缺乏教學的實踐能力。探其根源，其一是在校學習期間，接觸幼兒歌曲少，對于童聲的發聲概念模糊不清，致使在幼兒聲樂教學的實際中，在校所學的聲樂技巧基本用不上，甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是用白聲、真聲去范唱。其二是幼兒歌曲彈唱能力較弱，多數學生只是在鍵盤伴奏課中學習個別曲目的伴奏，而在工作實際中卻不能勝任教學，可能會唱不會彈，也可能會彈不會唱，個別較好的能把彈唱結合在一起，但也往往只是會C調，更不用說三升三降各調了。

4.聲樂教材嚴重缺乏。目前在學前專業聲樂的教學中，還沒有規范統一的教材，都是教師自己來選擇。所以，各高校所使用的教材五花八門，各不相同，嚴重制約著上課效果。因此，切實提高聲樂課程的教學質量、課堂效率，解決幼兒師資短缺、培養學生幼兒教學能力等多方面的問題，是高職學前教育專業聲樂課程改革與實踐研究勢在必行的工作。

二、高職學前教育專業聲樂教學改革與實踐的研究探索

1.明確辦學方向，找準定位

學前教育專業是培養幼兒教師，應具有其自身的專業特點，學前的聲樂教育應遵循幼兒成長規律，只有把握住正確的方向，準確的定位，方能有的放矢、少走彎路。

2.完善課程體系，調整教學內容

聲樂是學前專業技能課程的重要組成部分，但根據整體課程設置，在所有課程中所占比例偏少。所以應加以調整，提高實用技能的課程，使聲樂課程更加生動豐富、專業性更強。選擇適宜的聲樂教材，增加兒童歌曲的數量和質量。

3.強化學生綜合能力的培養

（1）兒歌演唱能力的培養。學生掌握的技能有限，自然無法適應幼兒園藝術教育改革的需要，幼兒對于歌曲的第一感受往往來自教師正確完美的范唱，教師一定要具備較好的兒歌范唱能力，主要包括童聲演唱的技能技巧和掌握兒童歌曲的數量與質量。（2）強化彈唱能力的培養。加強對學生幼兒歌曲伴奏能力的培養，并積極吸引聲樂教師的參與，以指導學生對幼兒歌曲進行演唱和表現，讓學生能“以彈伴唱，以唱為主”，逐漸提高幼兒歌曲的彈唱能力。（3）提高學生知識和能力的深度與廣度。高職學前教育專業的學生工作指向雖然是幼兒教師，但絕不能僅僅停留在這個層面，應不斷提高學生知識和能力的深度與廣度。就聲樂方面而言，不僅要掌握幼兒歌曲的教學，還要包括幼兒歌曲編配、幼兒歌曲演唱與表演、聲樂欣賞等，針對幼兒園音樂教育綜合能力的培養，努力與幼兒園共建有關聲樂課程的實踐基地，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學活動，聘請優秀的幼教專家來為學生進行幼教講座。此外，還要提高自身美聲唱法與民族唱法的能力。

4.充分發揮聲樂小組課的優勢

就目前看，聲樂小組課更適用于學前專業學生的聲樂教學。可以根據情況將學生分成10人左右的小組，這樣既實現了聲樂基礎理論學習與技能的共同提高，也兼顧了個別學生的個性發展。此外，教師的教學方法及對課堂的掌控也使學生從中得到了學習。

5.現代化教學手段的運用

把現代化教學手段運用于教學，雖取得了一定的進展，但如何更合理、更科學，還值得我們深入的研究。條件允許的高校，可把學生上課和舞臺表演的情況錄制成視頻發給學生，使其能及時發現問題、糾正缺點，有效提高學生的演唱水準。練習時也能以自身為參照，按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習，使之更加清晰準確，收到事半功倍的效果。還可利用強大的網絡功能，廣泛收集素材，以最佳的視聽效果刺激學生的生理感觀，激發學生的音樂潛能，增強演唱自信心，從而提高教學效率。

6.加強學生的音樂實踐

第8篇：兒童聲樂教育范文

關鍵詞：歌唱狀態；發聲方法；自信心及歌唱的表現力

目前，家長對孩子的培養要求不斷提高，綜合能力及素質的培養成為家長們培養孩子的一個方向，學習音樂就是此方向之一，面對少兒聲樂活動的頻繁和聲樂學習的低齡化，少兒歌唱訓練越來越受到重視，同時值得聲樂教師去思考和重視。

少兒的歌唱訓練是培養他們對音樂的興趣和愛好的啟蒙教育，使他們從小懂得如何科學的用嗓，用自己最美的聲音歌唱生活，贊美大自然。長期以來人們普遍認為聲樂學習應從“變聲期”以后開始，對“變聲期”前少兒聲樂學習的教學要求比較忽視而且不規范。孩子們更多的是從課后的聲樂輔導中懂得一些發聲方面的知識。前段時間聽到了少兒歌唱考級的孩子們的演唱感觸頗深，也很擔憂，天真可愛的孩子們的歌聲居然出現成人的聲音特點。如何正確指導兒童歌唱發聲，使之遵循并掌握科學的發聲方法的任務迫在眉睫。“變聲期”前是指少年童聲變為成人嗓音的變化時期之前，此階段兒童的歌唱器官均未發育成熟，氣息的儲存量很有限，男女兒童喉的大小相差無幾，男女聲音相差不大，聲帶具有短、窄、薄的特點，以上特點決定了童聲的嗓音特點：音質純凈、清澈；音色甜美、透亮；音量單薄；音域不寬等特點。如果用聲不當，會影響孩子的嗓音健康。下面從以下幾個方面來談談少兒聲樂教學。

一、建立正確的歌唱狀態

幫助孩子建立正確的歌唱狀態并不是件簡單的事情，要求老師要有敏銳的聽辨能力，因為歌唱訓練時的感覺比較抽象，沒有絕對的標準，對于歌唱的要求應耐心的講解，細心地判斷，使孩子們在不斷的練習中掌握正確的歌唱方法。

1.哼鳴練習：我們可以先通過哼鳴練習擺脫喉部使勁的歌唱習慣，哼唱練習也便于找到高位置，不過，要根據每個孩子的哼唱特點來決定是開口哼鳴還是閉口哼鳴。因為孩子在這個年齡段常追求聲音的明亮而出現的擠卡現象比較多，所以多用開口哼唱下顎、牙關更容易放松，喉和聲帶的負擔也不大，而且開口哼到開口唱也很接近，也有助于喉嚨的打開。

2.良好的起音的訓練：在少兒和成人聲樂學習中都應特別注重起音的訓練，良好的起音是正確發聲的基礎，童聲訓練要以軟起音為主，這個階段的孩子躲嗓子的情況比較少，多是嗓子過度用勁，擠卡、喊叫。我們可以通過良好的軟起音來調整，良好的軟起音是需要打開喉嚨的，打開喉嚨并不是簡單意義上的口腔開的有多大，而是可以通過“聞花香”的感覺去體會喉部的打開，吸氣動作隨之完成，同時在呼氣時，氣、聲同時而出，訓練中聲音可以由弱到強唱，不要用過多、過猛的氣息沖擊聲帶，以減少、減輕聲帶的負荷。同時也要注意聲帶的及時閉合，以免出現聲音發虛、漏氣的現象。如此練習就能出來清脆圓潤的聲音效果。

3.兒童歌唱的呼吸訓練：在兒童的呼吸訓練中，要用兒童生活中的自然實例啟發他們體驗歌唱所需要的呼吸方法。吸氣的感覺可以通過“聞花香”、驚喜、驚嚇，通過這種生活提示來體會身體的變化，讓他感受腰腹部的擴張，解釋橫膈膜的下沉，體會吸氣動作帶來的歌唱興奮。呼氣的感覺可以通過長長的嘆氣、吹蠟燭等動作來體會呼氣時的緩慢、均勻、舒展，這些單純的呼吸訓練：緩吸緩吐、急吸緩吐、緩吸急吐、急吸急吐。注意切忌吸的過淺、過緊；呼的時強時弱。在呼吸的練習中，還是提倡結合練聲曲來訓練，以上四種是作為呼吸體驗為目的的，在練聲曲中著重訓練他們的氣息均勻、平穩性和連貫性以及控制力，總之，無論哪種呼吸練習，在吸氣時都要體會腰腹部的擴張和橫膈膜的下沉，吐氣時要保持吸氣的狀態下，使氣息有控制的呼出。

二、重視兒童自然聲區的訓練

考慮到少兒的年齡特點，首先對他們的嗓音情況要有所分析，可以先通過旋律比較平穩的練聲曲來進入聲樂學習，讓學生在自然的聲音狀態下練習，老師對學生的聲音的判斷要看學生是否在歌唱中出現擠卡的現象，如果有就不要強往高音上練了，音域最好先在自然聲區之內。還可以要求他們用聞花香的感覺輕聲柔唱，結合哼鳴的聲音位置，本嗓大的學生一定要控制音量，讓聲音多注意在氣上，注意腰部的力量，聲音微弱的孩子可以先讓他們朗誦，把聲帶的力量鍛煉出來。其次，歌曲的選擇也是要因人而異的，對于初學的孩子，在氣息和聲音位置還不穩定的情況下可以選些平穩、跳進不大的歌，更根據學生的特點，先確定學生是適合閉口音練習還是開口音練習，再確定歌曲。無論是練習曲還是歌曲都要在兒童自然聲區內訓練，切忌猛練高音，上課的時間可以在半小時之內，訓練中有幾次適當的停頓，避免過度疲勞。

三、培養并維護孩子們學習的自信心

聲樂教學中很重要的一點是要了解孩子們的心理特點，給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，上課時教師的態度、語氣非常影響孩子上課的心情和學習興趣，所以，我們要用溫和的聲音，親切的語氣和孩子溝通，在發聲方法的學習中要用生動、形象的比喻及日常生活的實例，進行啟發誘導、循序漸進的練習，把嗓音訓練和興趣結合起來，讓他們在不知不覺中學會正確的發聲方法。切不可操之過急，影響學習的興趣。在學習過程中要多給予學生肯定，不要刺激孩子的自尊心。不要把聲樂學習看的高深莫測，孩子們對自己的能力就會產生懷疑，他們的學習熱情會蕩然無存，所以在學習的過程中要維護好孩子們學習的自信心。

四、培養孩子的歌唱表現力

聲樂學習的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，歌唱方法是為歌曲的表達服務的，因此，在教學中，首先讓他們理解作品所要表達的內容，理解音樂是如何表達歌詞內容的，如何深情并茂的演唱，讓他們學會用聲音地變化來表達情感，體現不同風格的作品特征，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、等等，我們可以從具體的歌里了解這些變化，如：《采蘑菇的小姑娘》主題開始用mp、中速、保持音唱法、漸強。十六分音處唱的要靈活而連貫，用氣息把聲音連起來，保持喉部的穩定，不要加勁和亂動，注意腰腹部的肌肉的力度對氣息的控制。第九小節開始演唱力度要加強，最后4小節可漸強轉強結束全曲；《桑塔露琪亞》是一首意大利那波里民歌，歌曲是三拍子的，有著船歌的特點，注意重拍在第一個音上，強弱弱的節奏特點，強弱關系注意才會唱出船歌的特點，前四句速度不要太快，可自由一些，聲音要柔美而舒展，托出星夜寧靜的意境。后四句在高音區上，以飽滿明亮的嗓音歌唱，表達出人們熱愛生活、歌唱大自然的開朗豪放情感。同時還要注意銜接高音時的氣息不要提，每一句的頭接上前一句的尾，這樣，氣息就會比較穩定。另外，孩子們可愛的肢體動作的運用，能增加歌曲的表現力，讓他們沉浸在音樂的美感中。

少兒是祖國的未來，兒童的嗓音保健與訓練，不僅關系到他們的嗓音健康，而且關系到全民族的嗓音素質，因此，在少兒聲樂教學的這片領域，聲樂教育工作者應當更加謹慎、更加重視，潛心研究，不斷發展和完善少兒聲樂教學，為我們全民素質的提高做出貢獻。

參考文獻：

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[3]張前，王次沼.《音樂美學基礎》[M].北京：人民音樂出

版社，2000 第198頁

第9篇：兒童聲樂教育范文

摘 要：中職學前教育專業學生各項專業技能的培養直接影響到與幼兒園崗位是否對接。音樂能力是中職學前教育專業的學生必須掌握的專業技能。音樂能力直接影響到將來從事的幼兒教師的崗位中音樂藝術活動的開展，影響著未來幼兒的發展，因此只有具備了精湛的音樂技能，才能與幼兒園崗位中的音樂教學活動緊密對接。

關鍵詞 ：學前教育　音樂能力　崗位對接

在中職學校學前教育專業開設的鋼琴、聲樂、視唱練耳、樂理以及音樂欣賞等這幾門音樂課程中，只有不斷地改革與創新，才能直接與幼兒園崗位緊密對接。如何改革當前學前教育專業音樂課程培養，提高學生的音樂能力，是值得我們探索的重要的課題。以筆者學校教育專業為例，多年來開設的專業技能課都是學院派的風格。鋼琴以學生大量的彈奏練習曲、樂曲為主。兒歌彈唱基本上只能掌握C大調的伴奏，其他D、E等各種調式的兒歌，彈唱起來比較困難。而且，對兒歌曲目的選擇比較，就不能與時代接軌，與幼兒園接軌。另外，所彈奏的兒歌與聲樂教學中所選曲目也有所不同。學科的獨立性比較強，沒有學科間的相互聯系，更沒有彈奏幼兒園教材中所涉及的兒歌。在聲樂課上，學生大量的演唱美聲唱法的作品，訓練學生如何發聲、如何找聲音位置，大量的時間用在美聲唱法的練習中，兒童歌曲演唱得很少。這樣導致學生到幼兒園工作不知道怎樣教授兒童歌曲，如果演唱兒童歌曲也用美聲唱法，會讓幼兒園的孩子很難接受。在視唱練耳教學中，大量練習難度較大的視唱曲且以五線譜為主，簡譜學生不是很熟悉，這樣最基本的節奏把握都不到位，不準確。在樂理課上，教師講解的樂理知識，讓學生總是難以理解，反復講學生也總是弄不清楚。這樣導致學生對在校期間所學的技能不能很快地遷移到幼兒園實際教學中，與崗位不能夠直接對接。學生學到了技能，但到了工作崗位卻不知道該怎么用，要經過很長時間的磨合實踐才能適應幼兒園的教學工作。為了使學生能達到一就業就能勝任幼兒園的工作，我們進行了大膽的改革和嘗試，使音樂學科不再孤立地自己上自己的課程，而是變成一個有機的整體，相互關聯的課程體系。

一、音樂課程的內容設置與幼兒園音樂教學活動內容相對接

1.進行調研，了解幼兒園崗位對音樂學科的需求

為了了解當前幼兒園音樂教學活動中需要哪方面的技能培養，了解現階段我們培養的學生在音樂能力上有哪些不足，以便進行教學改革，我們深入到幼兒園進行調研論證，掌握幼師崗位對音樂教學的需求。通過調研和崗位能力的分析，針對幼兒園的工作任務，我們制定了音樂教學大綱，進一步明確了音樂能力的培養與音樂課程設置的直接關系。因此，我們對音樂學科的教學內容及課程的設置進行了改革。

2.調整教材內容，適當降低教學內容的難易程度

現如今，我們所使用的學前教育的音樂教材版本很多，但很多教材的內容都比較陳舊、老套。學生學完后不能馬上應用到幼兒園教學崗位中。為了激發起學生的學習興趣，使學生在校期間所學的音樂技能與幼兒園的教學實際接軌，我們在教學中進行了大膽的改革，根據幼兒園教學中崗位的需求，對教材的內容進行了大幅度的調整，保證學生做到“學以致用”。

（1）鋼琴課上以兒歌彈唱為主。在幼兒園工作中音樂課的教學活動以教唱小朋友幼兒歌曲為主。因此在鋼琴課教學中著重培養學生幼兒歌曲的彈唱能力。幼兒歌曲的曲目絕大部分都應選自幼兒園教材中的小班、中班、大班兒歌中的歌曲。如《我來當老師》《小雨點跳舞》《秋天多么美》等。這樣學生在校期間就能掌握幼兒園教材中涉及的幼兒歌曲內容，便于在工作中能夠順利地進行教學，做到拿來一首兒歌馬上就能彈唱下來。不像以往在校期間學的兒歌與實際工作中的兒歌不同，學生還要在備課上花費大量的時間和精力，免去了再浪費二遍功的時間。我們在兒歌的選擇上也是大量地選擇幼兒園教材，讓學生在校期間把這些兒歌都能夠熟練、準確地彈唱出來，做到生情并茂。這樣到了工作崗位，學生們將會得心應手，使得音樂教育活動得到更好地開展。同時，我們在教授幼兒園兒歌之余，還學一些經典兒歌的彈唱，使學生的視野得到開闊。這樣才能真正實現與幼兒園的崗位零距離的對接，體現出中職學前教育專業學生音樂能力培養的創新。

（2）音樂課教學中以演唱幼兒歌曲為主。幼兒歌曲演唱的好壞直接關系到幼兒園音樂教育活動的好壞。因此在音樂課的教學中，我們改變了以往重視美聲唱法的訓練忽視童聲唱法的教學，將童聲唱法作為聲樂課中主要的演唱方法，讓學生大量演唱一些幼兒歌曲，如《小毛驢》《找朋友》《月亮船》等等。這些幼兒歌曲的演唱，不但激發了學生的學習興趣，同時還適應了幼兒園的需求，提高了崗位工作能力。這樣學生只要掌握了童聲唱法的技能技巧，就能夠順利地進行幼兒園音樂活動中兒歌的教唱了，而且童聲唱法最貼近幼兒，最受幼兒的喜歡。

（3）視唱練耳教學的內容，以視唱幼兒園教材中涉及的兒歌為主。學生音準是否準確直接關系到視唱練耳教學的好壞。視唱練耳的好壞直接關系到學生歌曲演唱的好壞，因此視唱練耳教學要改變以往只練習各種視唱曲的做法。學生雖然唱得很熟練，但是來到幼兒園唱一首兒歌時卻不能馬上唱準確。因此我們將視唱練耳的教學內容傾向于幼兒歌曲的視唱，如帶詞視唱《轉一圈摸摸地》《小茶壺》《小動物過冬》等。這些兒歌短小精悍，旋律性很強，非常適合學生視唱。通過視唱這些兒歌，既豐富了兒歌曲目的積累，又提高了學生的識譜能力。

當學生大量地練習了各種不同調式、不同拍子的兒歌后，他們對這些兒歌的旋律、調式、調性、節拍就會有很深刻的印象，這樣在日后幼兒園教學中演唱起幼兒歌曲來就會非常熟練。這對幼兒園音樂教育活動的開展將起到不可估量的作用。

（4）樂理課的教學內容以幼兒園教材中涉及的兒歌為主。學生對調式、調性、拍子、節奏，掌握得是否準確與樂理課教學是息息相關的。在樂理課中教師大量地講授一些概念性的、深奧的知識，學生學起來非常困難。在樂理課上我們可以以每首兒歌為例，講解每首兒歌中涉及的音程、旋律、拍子、調式、節奏、時值等等。這樣學生將不會感到枯燥，會激發學習興趣，同時也弄清楚每首兒歌的基本樂理要素，對將來從事幼兒教學工作起到了很好地鋪墊。

（5）舞蹈課上以律動和兒童舞創編為主。在幼兒園的音樂教育活動中舞蹈律動很關鍵。兒童天生愛動。當一首兒歌演唱好后，加上適當的律動不但能夠激發孩子學習的欲望，還能充分調動孩子們的積極性和表現欲望。因此舞蹈課教學內容應傾向于學生律動的編排。教師結合幼兒園教材中的兒歌，讓每位學生能夠根據兒歌表達的內容和意境編出律動來，如幼兒歌曲《秋天多么美》《小青蛙》《娃哈哈》等。學生在為這些兒歌創編律動的同時，一邊演唱一邊創編律動，不但調動了學生學習的積極性，而且還使學生的演唱水平達到一定程度的提高，還提高了對音樂的創編能力。此外，教師還要注重學生幼兒舞蹈的創編教學，使學生的舞蹈創編能力得到更好的發展。這樣學生在將來的幼兒園教學活動中才能發揮出自己的音樂才能。

（6）音樂欣賞課中，應欣賞幼兒園教材中樂曲的內容并適當地加些打擊樂。在音樂欣賞課中以欣賞幼兒園教材中的樂曲為主。欣賞課中欣賞幼兒園教材中的樂曲，教師把幼兒園教材中的樂曲進行分析講解欣賞后，使學生對這些作品更加熟悉，把握得更加準確，這樣對日后的音樂教育活動中音樂欣賞的內容就不會陌生，并且知道了如何引導孩子們進行音樂欣賞。這方面在以往的音樂欣賞課中是不曾涉及的，很多學生不知道該如何上音樂欣賞課。因此，音樂欣賞課欣賞幼兒園教材中的曲目尤為重要。另外，在欣賞課上教師讓學生感受打擊樂器的音色特點也是必要的。因為，幼兒園中音樂欣賞課中經常會用到各種打擊樂器。自此基礎之上，欣賞一些世界名曲是必要的。

音樂各學科之間只有相互溝通，相互研究，相互探討最終達成一致，有條不紊地、循序漸進地以幼兒園活動教材為依據，系統地安排好教學進度和計劃，才能有效地實施音樂教學與幼兒園崗位的對接。

二、在教學過程中創設情境，使學生融入到工作場景中

通過課前板塊創設情境，使學生融入到工作場景中，體驗職場情境在音樂的教學中：通過課前欄目，短短的幾分鐘時間，可以讓學生融入到幼兒園工作的情境中，體驗做幼兒教師。如鋼琴、音樂、舞蹈等等的課前欄目中，教師讓學生選擇一首兒歌，進行自彈自唱，并交給學生們演唱，最后為兒歌編上舞蹈動作。全體同學模擬幼兒園小朋友，找幾名學生到前面模擬老師傳授給小朋友們一首兒歌，這些學生在模擬欄目中體驗到幼兒教師的快樂，鍛煉了每位學生的能力，使他們的各種音樂能力都得到了協調統一的發展。

三、編寫適應崗位需求的校本教材

目前，中職學校使用的教材大都是很久以前出版的教材，比較陳舊，如鋼琴教材曲目少，針對性不強，兒歌彈唱歌曲就更陳舊了。為了直接與幼兒園的崗位相對接，我們編寫了以工作過程為導向的鋼琴、聲樂、舞蹈等校本教材。如鋼琴教材中，我們大部分地選用了幼兒園教材中的兒歌，讓學生彈唱，使學生在校期間就接觸到工作崗位中的內容，真正實現了音樂教育活動與幼兒園崗位相對接。

四、改革評價模式，使評價標準與幼兒園用人標準相對接

教學評價對提高教學質量，促進學生全面發展起著很大的作用。合理、多樣的評價方式不僅能反饋學生的學習效果，也是教師教學過程反思的一個重要依據。

對學生的評價模式不再是單一的教師的打分，而是采用教師、學生自己、小組成員、幼兒教師園長和所有音樂學科的教師一起給每位學生的音樂學科、鋼琴、聲樂、舞蹈等共同打分的多元化評價方式，這樣的評價既科學又合理，能夠把學生的真實水平挖掘出來。