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一、視唱練耳可以培養學生的創新能力
我們知道，培養創新能力是素質教育中的一個永恒課題。視唱練耳是在音樂實踐中培養學生多向思維能力的手段之一。音樂具有非具象性、模糊性，這為學生創設了廣闊的思維空間。但任何創造都需要一定的素材，如若學生對音樂知識一無所知，音樂創新從何談起！如若學生連音符都不能辨認、不會唱，不理解節奏在塑造音樂形象中的作用，不懂得強弱拍，不懂不同節拍所表現的不同情緒，聽不準基本的音高，辨不清聲音的協和與不協和等等，創新就只能是一句空話。在所有這些基本能力的培養中視唱練耳起著關鍵的作用。
二、視唱練耳可以培養學生的記憶能力
培養學生記憶音樂的能力，聽音記譜是很重要的一個環節。聽音記譜是包括音準、節奏、時值、拍號調式、調性等多方面內容的系統性的綜合訓練，具有較大的難度，學生只有經過較長時期的鍛煉，不斷總結，不斷記憶，展開想象，才能完成記譜任務，豐富音樂知識，從而培養鍛煉記憶能力。
教師應該幫助學生懂得學習知識必須要重視基礎，學習音樂的基礎就是對各種音樂符號的識別和良好的音樂思維能力。音樂是一種存在，是人類為表達思想情感而創造和選擇的，一種以聲音在時間中展開為形式的藝術。樂譜即是音樂存在的表現形式，是人們在傳遞音樂的過程中記錄音樂的一系列符號。
三、視唱練耳可以培養學生的聽覺思維能力
由于存在著不同的途徑，也有人用其它的辦法來達到表現某一些音樂的目的，如通過傳唱，通過模仿音帶等。但我認為，只有用正確的音樂語言來進行思維。才會有對音樂的真正體驗。所謂“音樂語言”，是人們在長期的音樂審美過程中創造出來的一套音樂表現感情的體驗，首先應是內心音樂語言的體驗。沒有內心的音樂，就不會對音樂有完整的體驗。沒有接受過視唱練耳的訓練并具備了一定水平的人，當然就不會對音樂有深刻的感受和理解，而且會對音樂的其它科目學習產生局限性。因為音樂不是音符的簡單堆砌，它還需要演唱，演奏者對它用正確的理解來表現。創作，才能使音樂富有生命。視唱練耳教學有它自身的規律性，同時它也做為最基礎的音樂課程。但它決不是象有些人認為的那樣，只是音高、節奏等簡單的組合，單純的訓練。它應該是一門有目的、有計劃的教學活動；培養學生的實踐能力、快速反應能力、實際應變能力和獨立的思維能力，使他們能獨立地識譜，處理、分析所接觸到的一切音樂語言。教師在教學過程中應在重點培養學生的這種思維能力上進行有目的性、有針對性的活動，如在聽記、視唱教學過程中，應引導學生有意識地運用對樂譜的識別能力，來進行正確的音樂思維，使音樂內容得到更加完整、準確的表現。
四、視唱練耳可以培養學生的音樂想象力
【關鍵詞】小學音樂；音樂教育；趣味教學
隨著我國教育課程的改革，小學教育越來越重視德、智、體、美、勞的全面發展。小學音樂教育應該是教育中重要的一部分，之前由于追求文化課成績而忽略了音樂教育的重要性。都說人生要贏在起跑線上，因此教育也應趁早，而德育教育也理應如此。在小學德育教育中，音樂教育起到了重要的作用，為了進一步提高小學生的綜合素質，必須重視小學生的音樂教育。
小學生基本都具有活潑好動、天真好奇的孩童性格。在小學音樂教學中，小學生或許對陌生而又美妙的音樂產生O大的興趣，但隨著長時間的接觸也可能對其失去好奇心，因此，小學音樂教師就要根據以上特點，探索可以引起小學生對音樂學習興趣的教學模式，提升音樂教學的水平。由于小學生的身心發育還不成熟，無法長時間的保持注意力，不能努力高效的學習。因此，為了激發小學生對學習音樂的興趣，提高小學生學習的積極性與學習效率，解決教學中面臨的種種難題。
一、利用生活情景引起學生的興趣
眾所周知，興趣是最好的老師。對于不懂事理的小學生而言，如果對一件事物沒用興趣，就會產生一種抵觸心理，從而無法引起小學生的注意力。音樂對小學生有一定的吸引力，小學音樂教育首先要讓學生對音樂產生濃厚的興趣，享受音樂藝術給人們帶來的愉悅與美感，讓小學生從音樂中感受生活的樂趣。正因如此，小學音樂教師一定要結合興趣教學，不斷探尋小學生對音樂的敏感點與興趣所在，只有使用正確的教學方式，符合小學生學習的特征，才能做好小學音樂教學的工作。趣味教學對于小學音樂教學來說非常重要，因為趣味教學可以激發學生對音樂的興趣，小學生也會因此對學習音樂產生興趣。那么如何才能激發小學生對音樂的興趣呢？經過研究表明，小學音樂教師可以將平時生活中有趣的事情融入到教學中，利用情景化教學方式激發學生對音樂學習的興趣，只有讓學生切身體驗到音樂的樂趣，才能讓音樂課程變得更加具有趣味性，小學生也會因此主動融入到音樂的學習當中。
音樂教師在規劃教學課程時，一定要注意教學方案的合理性與可行性，不能為了使用情境教學方式而引用不恰當的生活事例。例如，小學生在剛剛上課時無法快速集中注意力進行學習，小學音樂教師就要結合小學生的這一基本特點，在開始授課前讓學生欣賞一曲優美的田園風格的音樂，通過這種音樂讓學生靜下心來，將學生引進音樂教學的氣氛中。此外，音樂教師還可以根據小學生喜歡小動物這一特點，給小學生播放與動物有關的歌曲，這樣既能夠讓學生快速進入學習狀態，還可以吸引學生對音樂的興趣，讓小學生在快樂的環境中學習和成長。此外，音樂教師還可以利用做游戲的方式激發學生的興趣，比如可以讓學生猜測音樂中各種動物的聲音，并讓學生進行記錄，最終誰的正確率高就給予該學生一定的獎勵，此方式既可以鍛煉學生手腦共用的能力，還可以培養學生的想象力及欣賞能力。音樂教師在教學的過程中還可以借助先進的多媒體教學工具，在播放音樂的同時用多媒體播放對應動物的圖片，利用這種綜合的教學方式激發學生對音樂的興趣，給學生的學習帶來樂趣，也有利于音樂教師展開教學工作。
二、利用游戲進行教學
當音樂教師引起學生的注意力之后，教師要迅速的轉入授課模式，介紹本節課程所要教授的基本知識與任務，緊接著給小學生演示該節課程相應的歌曲或舞蹈，讓小學生記住本節課所學重點之后進行初步的自由練習。有些學生在學習的過程中會遇到一些困難，為了避免學生因為困難產生焦慮或緊張，教師在教學的過程中可以適當的引入一些小游戲緩解課堂的緊張氣氛，讓學生體會游戲的樂趣。如此一來，學生就不會因為學習中的困難而產生較大的壓力，不會對學習失去興趣，還可以主動掌控學生學習的節奏，讓學生全心全意的投入到學習中。
在音樂教學中，一定要科學合理的選擇游戲，因此課堂游戲一定要符合教學的基本環境與現實狀況，只有在恰當的時候引入恰當的游戲才能充分發揮游戲的作用，利用游戲幫助學生完成音樂課程的學習任務。利用游戲進行小學音樂教學，既可以進一步引發學生對音樂課堂的興趣，還可以讓學生體驗到學習的樂趣。此外，游戲還可以提高學生的課堂參與度，既在教學過程中減輕了學生緊張的學習負擔，還可以引導學生身心健康發展。
另一方面，不僅要引入趣味性的游戲，還可以在課堂中融入競賽類型的游戲，提高學生的參與度。比如，音樂教師可以設置“擺擂”方式的游戲，讓學生通過音樂或舞蹈方式競選擂主，最終獲勝的學生可以得到一定的獎勵。在這個游戲環節，音樂教師既可以考驗學生上節課的學習程度，同時還可以挖掘每個學生的不同特點，旨在讓每個學生都有機會參與，給所有學生一個充分自由發揮的空間，讓音樂給學生帶來樂趣，并培養學生的學習興趣。
三、結束語
音樂是藝術的造作品，不僅可以讓人們感受到音樂的美感，還能陶冶情操，全面提高人們的綜合素養。對于小學教育而言，音樂教育不僅可以完成德育教育的目標，還會促進學生身心健康發展，培養學生對學習的興趣，挖掘學生的藝術天賦。在音樂教學中，教師一定要重視學生對音樂的學習情趣，只有引發學生的學習興趣才能讓學生主動參與到學習中，有利于學生更好的學習小學音樂課程。
參考文獻：
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關鍵詞：小學；音樂教學；人文教育、 小學音樂對于培養學生的德、智、體以及促進其全面發展有著極其重要的作用。因而，在音樂教學中，教師要善于對學生傾注人文教育，傾注人文關懷，以促進學生的全面發展，為祖國培養高素質的人才。
一、在音樂教學中傾注人文教育的內涵
《義務教育音樂課程標準》中明確說明，小學音樂要突出其學科性，將對祖國、對人民、對社會主義以及科學等的熱愛于音樂教學中體現出來，并將集體主義精神及樂觀向上的精神風貌積極滲透到音樂教育中，也就是在音樂教學中要積極傾注人文教育。其內涵有以下幾個方面：
1.關注全體人
由于受個人智力或者非智力因素的影響，學生之間存在著很大的差異性。對此，教師要平等對待每一個學生，力求做到以人為本，關注每一個學生的發展。教師可以通過自己廣博的胸襟，去開啟學生心靈之窗，教會他們懂得自尊自愛、自強不息，讓每一個學生都能在音樂教學中充分感受到一個豐富多彩的精神世界。
2.關注人的全方面
這里所說的全方面并不單是指德、智、體、美、勞，而是指學生在音樂教學中能夠學會相互之間的理解、尊重、關懷、寬容等，并善于在困難、挫折甚至是災難面前都能以積極樂觀、健康向上的心態去面對。此外，教師對學生的關懷不僅包括教學生掌握學習的方法、培養學生學習的能力，還包括生活中的其他方面。通過對學生全面的關懷，促使他們情操的陶冶、審美情趣的提高以及身心的健康發展。
二、在音樂教學中傾注人文教育的重要性
小學音樂教育是實施美育的一個重要途徑，教師必須善于在音樂教學中充分體現音樂的美育作用。這樣，才能切實為社會培養出高素質的人才。而當前的小學音樂教學中存在以下問題，充分表明了音樂教學中人文教育的缺失。
1.陳舊的教學模式及方法，阻礙了學生的發展
許多教師的音樂課堂教學仍然是采用傳統的、陳舊的教學模式，忽視了學生的主體性。音樂課原本應該是活力四射的課堂，應該是教師樂教、學生樂學的課堂，可是有相當部分的教師還是忽視了這點，以“霸主”的姿態霸占著整個課堂，整堂課只根據自己的需要、喜好來進行安排，而學生則只是負責傾聽，消極地接受。這樣的課堂，學習效果可想而知。小學音樂課堂應該是充滿歡樂的，可是有的教師卻注重為學生講解相關的理論知識，殊不知小學生對這些完全不感興趣，此舉實在沒有必要。學生聽得莫名其妙，對音樂教學逐漸會產生厭煩的心理。這些，都嚴重阻礙了學生的發展。
2.教師的急于求成，阻礙了學生的發展
由于受多種因素的影響，學生的素質良莠不齊，對此，教師在教學時要充分關注學生的差異性，使每個學生都有不同程度的進步。但是往往有的教師急于求成，在教學中完全不顧學生的差異性，對學生按照課標、教學目標等的要求來進行學，這無疑是不可取的。教學目標沒有梯度性，也必然影響學生的發展，尤其是對于那些基礎較差的學生而言，音樂也成了令其無比厭惡的學科。這樣，學生的發展也就無從說起。
目前，小學音樂教學中存在的這些問題，讓我們深切地看到了音樂教學中人文教育的嚴重缺失。因此，在音樂教學中傾注人文教育，體現學生的主體地位，關注學生的差異性，促進其全面發展迫在眉睫。
三、在音樂教學中傾注人文教育的方法
1.通過教學內容傾注人文教育
音樂本身就是極具人文性的學科。在小學音樂中，它通過優美的旋律以及歌詞培養學生良好的素質，使學生受到美的熏陶。對此，教師可以通過音樂教學對學生進行多方面的培養。
（1）培養學生崇高的道德情操。在小學音樂教材中，有許多歌曲是具有很強的道德感染的。《中國少年先鋒隊隊歌》《賣報歌》等能充分激發學生的愛國情懷；《兩只老虎》《小蜜蜂》《獅王進行曲》等能培養學生熱愛大自然、保護動物的意識；《小漁簍》《勞動最光榮》《拾稻穗的小姑娘》等能培養學生樹立勞動光榮的意識；《小烏鴉愛媽媽》能加深學生對母愛的體會等等。通過這些歌曲，再加上教師聲情并茂的教學，定能有效地培養學生崇高的道德情操，達到音樂教學傾注人文教育的目的。
（2）培養學生正確的審美觀念。《新疆是個好地方》《蝸牛與黃鸝鳥》《春曉》《滴哩滴哩》等歌曲，都有著各具特色的美感。有的描繪了美麗的自然景色，有的描寫了美麗的風土人情，讓學生在學唱的同時，真切體會歌曲中所表達的美，進而形成正確的審美觀念。
2.通過教學方法及過程傾注人文教育
教師要及時更新傳統的教學理念，改變陳舊的教學方法，通過有效的教學方法和教學過程傾注人文教育。
（1）通過教學方法傾注人文教育。在傳統的教學模式中，教師總是采用滿堂灌的教學方法，讓學生在被動的聽中消極地接受知識。對此，教師要積極改變這一現狀，于教學方法中傾注人文教育。具體表現為：①鼓勵學生獨立解決問題，對于那些稍簡單的問題，教師要充分相信學生的能力，放手讓他們大膽去完成，包括音樂背景的了解、歌詞的內涵以及使用樂器吹奏歌曲等。②引導學生合作學習。根據學生的知識層次、音樂特長等將學生進行分組，讓他們在學習新知識的過程中積極交流、討論，做到相互之間取長補短。這樣，既有利于學生的情感交流，又能培養他們的集體合作精神。
（2）通過教學過程傾注人文教育。具體表現為：①讓學生自主預習。比如，教學《搖籃曲》，可以讓學生自主通過查閱資料等來了解舒伯特的生平以及一些優秀的搖籃曲。學生在查找相關資料的同時就獲得了大量的知識，而且對這些知識的掌握遠比教師的講授要深刻得多。②讓學生自主學習。在教學中，教師讓學生自主學習能有效培養學生的學習能力，促使其掌握一定的學習方法。③加強知識的拓展延伸。通過對知識的拓展延伸，鼓勵學生積極參與音樂實踐活動，以促進學生的創新及發展。
總之，在小學音樂教學中積極傾注人文教育是至關重要的。只有這樣，才能真正培養學生的獨特個性和健康健全的人格，真正做到以人為本，促進學生的全面發展。
參考文獻：
［1］黃斯琴.淺談小學音樂教學中的審美教育［J］.魅力中國，2010（10）.
關鍵詞：音樂元素 小學英語教學 英文歌曲 童謠
一、引言
英語作為一門重要外語，對小學生來說，學好這一門外語是有一定難度的。那么，提高小學生學習英語的興趣就成為了學好這門外語的關鍵之一。小學生特別喜歡隨著音樂邊念、邊唱、邊做動作，在小學英語教學中運用音樂元素能使學生在輕松、融洽、愉快的氛圍中進行學習，有利于激發學生自主學習的動力，從而培養學生學習英語的興趣。
二、小學英語教學中的音樂元素
（一） 小學英語教學中音樂元素的主要內容
這里所指的小學英語教學中的音樂元素主要包括英文歌曲、童謠等。童謠是指符合兒童年齡特點的、有韻腳、有意境、有節奏、充滿童趣、朗朗上口的一種說唱形式。
（二） 小學英語教學中音樂元素的主要特點
1. 歌詞內容簡單易懂
歌詞內容一般選擇講述動植物、自然現象、日常用語、問候、道歉、交通工具、身體的各個部分、節日等，這些都是小學生日常能接觸到的、能隨時使用的、感興趣的內容。例如英文歌曲 “Good morning ，good morning .Good morning， teacher. I take my bag and book， my bag and book to school.” 這樣問候的英文歌曲，就是平時生活中常用的內容。
2. 歌詞語音形象生動
英文歌曲、歌謠中常常加入摹聲和擬人的表現手法。從而有效地引起小學生的聽覺感官，還能喚起學生對事物的想像和理解。例如 “Farm animals” 歌謠中有很多摹聲 “moo”、“oink” 等詞的運用，使學生猶如身臨于一個農場中，有效地激發了他們學習的興趣。
3 .富有節奏感
動感的節奏能很好地引起學生的注意。英文歌曲、歌謠都有一定的韻律和節拍，適合一邊唱一邊用動作表現出歌詞的含意。例如英文歌曲 “This is the way I wash my face. Wash my face， wash my face. ” 學生可以邊唱邊跟音樂拍掌做動作。
（三）小學英語教學中音樂元素的作用
1 .激發學生學習英語的興趣，調動學生學習的積極性，也可以很好的調控課堂。
音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力。例如英文歌曲 “Twinkle， twinkle， little star.” 等學生喜歡的音樂，如果能在教學中得到適當的運用，既可以使學生學得輕松、愉快，又能使學生學到知識，這樣他們就自然會對英語感興趣了。
2 .增強記憶力，能有效地幫助學生學習、記憶有關詞匯和句型。
研究表明，人大腦的左半球善于處理言詞，數理，邏輯類信息；右半球是記憶和識別文字和音樂旋律并進行模仿的中樞。在小學英語教學過程中，有效地利用音樂元素，將大腦左半球的抽象思維與右半球的形象思維合二為一， 從而牢固地記住英語知識。
3.降低學習難度，增強學生自信心，減輕學生心理負擔。
在教學過程中，特別是在遇到教學難點時，合理地運用音樂元素來避免反復枯燥的操練。一些長長的句子對剛接觸英語的學生來說有一定困難，很容易令學生失去興趣，造成學生心理上的壓力。這時候將知識內容巧妙地融入到音樂中，讓學生進行說唱，跟隨著悠揚的節奏，反復唱誦，長句子記起來也就容易多了。這樣的方法讓課堂充滿趣味，也有效地鞏固了知識內容。
4 .接觸西方文化，了解背景知識。
語言是文化的載體，歌詞更是語言和文化的結晶。小學生在學習英文歌曲的時候，教師可以順便介紹該國的風土人情、歷史地理，這對學生進一步了解英語國家文化知識起著不容忽視的作用。例如，在教授英文歌曲 “Jingle Bells”時，可以介紹圣誕老人，平安夜，圣誕大餐，圣誕樹等相關知識，拓展學生的知識面，培養更多的跨國文化意識，增長交際知識和能力。
（四）小學英語教學中音樂元素的運用方式
1 .運用于英語課前全班領唱部分
小學生課間都非常好玩，常常鈴聲響了之后，才舍得進教室。有時人是進來了，心里卻還一直想著玩的事，這時老師就可以請文娛委員上來領唱一些英文歌曲或歌謠，把學生帶入英語課堂的狀態，并引起學生的注意力，也可為接下來的課堂教學起到很好的鋪墊作用。
2 .運用于教學過程的熱身部分
熱身部分的作用在于集中學生精力，激發學習興趣，創設良好的學習氛圍。英語課堂需要的是一個活潑的、輕松的氛圍，課堂的一開始不能很直接地進入到教學中去，要以“熱身”這一催化劑去喚起學生的興趣。
3 .運用于教學操練和鞏固部分
英文歌曲、歌謠一方面可以幫助操練新知識，另一方面可以拓展學生的知識面。對于教學中的重難點，將內容編成英文歌曲、歌謠，配上旋律，進行說唱。在這樣的活動中，學生既感受到了歌曲帶來的樂趣，又讓知識得到了鞏固。
三、結語
總而言之，英文歌曲、歌謠簡單易懂、輕快直觀，迎合小學生的心理特點。只要善于在教學中運用形象的音樂元素來教授課本抽象的知識，就可以培養學生學習興趣與學習思維，從而更好地渲染課堂氣氛，傳授知識，增強學生的自信心，減輕學生的學習負擔。所以，音樂元素是英語學習的重要橋梁，課堂教學的重要手段之一，是課堂教學中不可缺少的好助手。
參考文獻：
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[3] 學習策略課題組 . 學習的策略――怎樣學得更好、更快、更高興 [J] . 紅旗出版社， 1999（4）
摘要:音樂欣賞課是中職學校學前教育專業中的不可缺少的一門學科。而我們的學生文化素質又存在著不同的差異，面對現狀音樂欣賞教學主要是通過具體音樂作品的聆聽及其他手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育活動。它通過欣賞者的審美活動，培養學生的音樂興趣、擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力，豐富情感，使人的精神生活得到更大的豐富和足，身心得到健康協調地發展。因此中職學校學前教育專業的音樂欣賞教學是擺在每位音樂教師面前的一個重要的教學課題。
關鍵詞:中職學校 學前教育 音樂欣賞
一、以理論知識作鋪墊，啟發與講授相結合
音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，因此聽的參與是音樂欣賞教學的關鍵。優秀的作品體現了作者的內在的思想感情和生活感受，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的思想內涵，教師在聽賞中應當引導學生全身心地投入到聆聽音樂中去，在聽的過程中培養學生感覺力、感知力，提高學生審美思維辨別能力和創造能力。首先有必要給學生講授一些樂理的知識（如：節奏、速度、力度、調式、曲式、風格）和有關其他學科的知識等才能提高欣賞作品的水平。同時在學生欣賞前，教師要有意識、有目的給學生提出一些簡單的、帶有啟發性的問題，如欣賞《義勇軍進行曲》，聽之前，教師出示在小黑板上寫幾個問題：（1）這首歌曲誰作曲、為哪部影片所作？（2）節奏、音調、速度怎么樣？（3）聽后有什么感受？讓學生帶著問題、有目的地聆聽。在必要時給學生講解與提示，逐一解決問題，以此調動學生聽賞的學習積極性、主動性，優化課堂氣氛。
二、由淺入深，化難為易，提高效率
在音樂教學中，尤其是在音樂欣賞教學中，由于學生知識、生活經驗不足，對一些作品所描述的內容不能全面理解，對所表達的感情也難以體驗。加之他們所接觸的生活范圍較狹窄，欣賞的內容應從學生日常生活中所喜愛的、感興趣的事物開始，逐步的由淺入深、化難為易，擴展他們的視野，樂曲應從篇幅短小的兒童歌曲，再過渡到較長的其他作品。譬如欣賞《動物狂歡節》第二首為例，由于學生平時已有母雞與公雞的直覺形象。第一次聽完音樂后，讓學生從樂曲的旋律中，聯系熟知的母雞與公雞的直形象，第一次欣賞時學生說樂曲全是雞的叫聲了，有的學生進一步說，有母雞和公雞的不同聲音，更有的學生把欣賞到的與平時觀察雞的形象，有聲有色模仿起來，進入到樂曲所表現的意境中去了。又如給學生介紹電影音樂時，充分運用了多媒體音畫對照的方式，時而有音無畫，時而有畫無音，時而音畫同步。無需教師太多的講解，音樂在電影中的表現功能油然而生。由于課前對音像進行剪輯和處理，課件中對各教學內容進行高效組合，大大提高了教學效果。
三、注重學生文化差異和個性特點因材施教，提高學生音樂素質
由于學生的來源不同，個性化特點也不同，對音樂欣賞的掌握程序也有差異，興趣也各異。針對這些明顯的問題，教師以因材施教為好，把握學生的各個音樂不同差異，培養學生對音樂的興趣。為了提高不同程度的學生音樂欣賞能力，可進行分組欣賞、個別欣賞，對程度較低、興趣不濃的學生，可讓他們欣賞一些結構簡單的樂曲，比如欣賞《翻身的日子》，聽前教師對時代背景及作曲家作了簡單的介紹，學生學唱幾遍主題音樂，第一遍聽后的讓學生說說有何感覺，學生覺得情緒熱烈歡快。第二遍分段細聽，逐一步進行分析對比，說出每段不同的情感及其風格特點。選擇歡快熱烈的樂曲，照顧到個別學生和情緒反應和興趣的高低，如欣賞《保衛黃河》、《小白菜》等，逐步提高學生的興趣，為高層欣賞做好過渡。對基礎好的學生讓他們欣賞一些中外著名樂曲和器樂曲，這樣，為以后的學習打下了堅實的基礎。
中等職業學校學前教育專業進行音樂欣賞教學，不僅給學生以美的熏陶，更重要的是提高了學生的審美能力和鑒賞能力，使他們學會了判斷哪些音樂是優美的、健康的，能給人以快樂、輕松和情感的升華，音樂欣賞教學正是以音樂藝術獨特形式來實現美育教育的。
參考文獻：
[1]邵祖亮，主編.中學音樂教學法[M].上海教育出版社
【關鍵詞】音樂教育；創新；重要性；教育弊端；方法；
一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑
所謂創新能力，是指根據一定的目的和任務，運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要，而音樂教育對創新精神的培養，的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。
（一）從人腦的結構看，人腦的左半腦是語言腦，右半腦是藝術腦。人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂開發右腦，并促進左腦的發展。
（二）有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響，從音樂中吸取歡樂和力量，從音樂中領略人生的真諦與體驗，從音樂中受到啟發或靈感。
（三）從音樂的本質看，音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品，感受真、善、美的音樂形象，給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成：內驅力、情動力、意志力，情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用，“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有對真理的追求”。
（四）從音樂教育所蘊含的創造性因素看，十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征。“一千個讀者，有一千個哈姆雷特。”同樣，一千個演奏、演唱或欣賞者，由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中，引導學生把握音樂形象的基礎上，發揮自己的個性，大膽展開聯想、想象，進行二度、三度創作，能直接而充分的培養學生的創造能力。
二、當前音樂教育的弊端
（一）觀念陳舊。現代教育的一個重要特征，是尊重每一個兒童，以教師為主導，以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用，把學生當作教學的對象。在音樂課上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地長時間地講解樂理知識，上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。
（二）沒能處理好“傳承”與“創新”的關系。世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。
（三）創新課缺乏音樂性。有些創新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想，把音樂之美置于創新之外，使創新成為一種虛設形式。
（四）考核內容與形式單一。 新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化。考核時學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。
此外，學生缺乏創新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。
因此，音樂創新教育應該根據學生的身心發展特點、生活經驗、認識水平和實踐能力，結合音樂學科的特點來進行。
三、音樂教育中培養學生創新能力的方法
關鍵詞：審美教育;審美體驗;基礎教學;和諧統一中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）08-0238-021.小學音樂教育中，使學生獲得音樂審美體驗的教學方法所存在的問題
在學校的音樂課堂上，如果音樂課老師在上課時讓孩子們正襟危坐反復聆聽音樂，并介紹各種很多音樂理論，沒有使用話語導入、再等，對于小學生來說，單純的講授音樂要素、旋律發展手法等專業知識，不要說學生能否真正愉悅的欣賞，哪怕聽課的老師也會覺得乏味。這種反復聽音樂的教學方式實在無法達到所謂聆聽、審美的效果，孩子們更提不上能愉悅的從音樂中得到審美的體驗。為了激發學生興趣，老師用游戲貫穿教學環節，結果游戲成了主角，音樂成了配角，學生也只是對無拘無束、沒有壓力的學習形式充滿興趣，而真正的音樂卻反而沒有激起他們多大的興趣來。所以，在音樂教學中如何正確的把握學生獲得音樂審美體驗的教學方法是極其重要的。
2.音樂審美體驗的含義
體驗，是一種生命活動的過程，體現為人的主動、自覺的能動意識。在體驗的過程中，主客體融為一體，人的外在實現主體化，人的內在精神客體化。在人類的多種體驗當中，審美體驗最能夠充分展示人自身自由自覺地意識，以及對于理想境界的追尋，因而可以稱之為最高的體驗。人在這種體驗中獲得的不僅是生命的高揚、生活的充實，而且還有對于自身價值的肯定，以及對于客體世界的認知和把握。①因而，我們不僅應把審美體驗視作人的一種基本的生命活動，而且還應該將其視作一種意識活動。審美教育是培養學生正確的審美觀點以及感受美、鑒賞美和創造美的教育。要使學生在音樂課堂上得到審美體驗，就需要教師的有效引導。
對于音樂教育中的審美體驗價值理解的不夠，如何讓學生在音樂課堂中進行審美體驗缺少有效的策略，和把音樂枯燥的灌輸死記硬背的知識這些問題，我們需要新的認識。音樂課堂缺失了音樂，流失了美感，并沒有真正的體現"以審美為核心"。主要原因，一方面是音樂教師對音樂課堂的核心價值――審美體驗價值理解的不夠，另一方面是如何讓學生在音樂課堂中進行審美體驗缺少有效的策略。如今小學生的認知特點是由具體向抽象、由低級向高級發展的過程。但就是到了四年級以后，其認知還是帶有很大的具體性和形象性，所以音樂教育必須考慮這些特點，通過學習興趣的激發，通過用生動活潑的方式進行教學來調動孩子學習音樂的積極性。
彭吉象在《藝術學概論》一書中對"藝術鑒賞的審美過程"的劃分，劃分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華等三個階段，如下圖所示。
音樂審美體驗階段是對音樂信息主體認知的中間環節，這也是一個重要環節，直接影響到音樂的審美升華階段。音樂欣賞中的音樂審美體驗，在注意和感知的基礎上進行。它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著更為重要的作用。音樂對客觀世界的描繪，直接呈現出來的只是一種聲音形象，只有通過聯想和想象才能把聲音轉化為一種客觀世界的形象和意境。
⑴ 從作品內容想象作曲家的意圖。⑵ 在音樂作品內容的基礎上展開想象，增添某些獨特的感受。⑶以音樂作品的情境誘發自由想象。欣賞那些比較抽象、情景模糊的音樂作品（如無標題音樂）時，為了體驗其中蘊含的情感，就需要欣賞者展開自由想象。如法國作家羅曼.羅蘭生動的描寫了小克里斯多夫欣賞音樂時那種無拘無束的想象。自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產生的。這就要求學生有創造性。⑷我認為影響學生審美的因素有兩方面。其一，欣賞者對作品熟悉的程度。音樂作品對他們由復雜新奇走向熟悉的偏好、喜愛等反應漸漸達到最高點。其二，學生的審美心鏡欠佳或審美對象不符學生的審美情趣與觀念，都會影響學生的審美注意。⑸情感體驗。音樂欣賞的過程也是情感體驗的過程，是學生的情感與音樂作品所表達的情感交流過程。情感體驗最基本的要求是準確、深刻和細致的體驗音樂作品的情感內涵。
3.實施審美教育，重視審美體驗的優點
音樂審美教育是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力以及發展想象力，豐富情感，加深對音樂與文化、歷史關系的理解，是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。
3.1陶冶情操，使學生的精神生活得到更大的豐富和滿足。音樂欣賞是音樂審美教育中最令人欣慰的，學生可以從中體驗到人類創造音樂的美好感情，保持、喚起人類崇高的道德情感，是身心的得到健康協調的發展，使他們更加聰明，并在精神生活上得到更大的滿足。音樂審美教育在中小學學生精神生活中占重要地位。
3.2培養學生的感受力、想象力、理解力和創造力，提高審美鑒賞水平。誰領會、接受、理解音樂藝術越深，誰的精神（感情）生活就越豐富，誰的生活就越有意義。音樂審美教學可以通過對學生的外部聽覺訓練達到豐富內心情感、意識的目的。
3.3提高廣大學生學習音樂的興趣，吸引他們喜愛音樂、參與音樂活動，并對他們實施審美教育。通過欣賞音樂可以拓寬學生的知識面，增長知識，開發智力。基礎教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美育的一個重要途徑。
4.如何使用有效的方法提高學生課堂中的審美體驗
音樂是一門實踐性很強的學科，演唱、演奏、綜合性表演和識讀樂譜，哪一項都離不開實踐活動。只有當學生參與到實踐活動之中，與音樂融為一體，主動去探索、領悟、體驗音樂美時，才能更好的理解和掌握音樂基礎知識和基本技能，這就是雙基教學和審美教育的和諧統一。音樂審美能力的培養可以通過對學生節奏感、音色感、和聲感以及調式、調性感等感官刺激來完成。而要實施這些因素憑單一的講授形式肯定是達不到的。因此，要求有靈活多變的教學形式，新穎多樣的教學方法。
4.1在生活經驗中學習。音樂來源于生活，而又高于生活。在教學過程中，我們要幫助學生建立音樂與生活實際經驗之間的聯系，讓學生探尋音樂在生活中的原型。學生認同了這種創作中的藝術性和審美性，又有一定的生活經驗做基礎，才會更好的運用相關知識與技能來表達音樂。在教學中，我利用學生平時熟悉的生活情景――音樂小火車的開動遠近來理解力度變化。師："又到了我們音樂小火車開動的時間了，音樂小火車開動時發出怎樣的聲音？"學生們不約而同的發出"咔嚓咔嚓"的聲音，他們快樂的開動著音樂小火車。接著，我又提出一個小要求："你們能看著我的手勢來開動音樂小火車嗎？"隨著我的手勢變化，不同強弱的"咔嚓"聲便在教室里響起：火車由遠及近――弱、中弱到中強，火車開到面前――強，火車由近及遠――中強、中弱到弱，火車來了――漸強，火車走了――減弱，學生對力度的理解具體化了，這樣便把知識技能融入到學生的直接生活經驗的感受、體驗中，取得了較好的效果。
4.2在主動參與中學習。《音樂課程標準》提出："所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。"在音樂教學中，我把對知識技能的教學融入各種實踐活動中，給學生提供更多的參與機會，來激發學生主動學習音樂興趣，使學生的思維更加活躍，并且在沒有壓力的情況下輕松愉快地學習音樂，得到審美體驗。例如：在教學《鴨子拌嘴》時，教師可讓每位學生都拿一支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水、吵鬧時的情景，并提示學生采用的節奏與音樂表現的內容相吻合，讓學生用心去感受音樂那豐富的表現力。
4.3在大膽創造中學習。創造是音樂課程的重要教學領域，是豐富學生形象思維、開發學生創造性潛質的有效途徑。新課程使課堂教學具有多樣性、變動性和復雜性，課堂教學因素的不確定性是課程的綜合性更大，教師要大膽創新，發揚教學個性，通過教師創造性地教，來引導學生創造性地學。要讓四年級學生了解回旋曲的曲式結構，在教學中是有一定難度的。我有幸聽過一節優質課，印象深刻，受益匪淺。在一堂《波基上校進行曲》的音樂欣賞課中，教師引導學生找出多次出現的同一主題音樂，當學生對回旋曲式的主部音樂熟悉后，教師讓學生聽到音樂變化時就舉手或招手示意，并且給最快聽到主部音樂和變化音樂的學生分別戴上一頂不同的帽子。音樂結束，請戴上帽子的學生按先后順序排成一列隊站在中間，學生馬上發現帽子的排列是有規律的：上校帽子（代表主部）被間隔在不同顏色帽子（代表變化音樂）之間，學生感到很驚奇，并從中找到了回旋曲式的特點。教師及時歸納了回旋曲式的結構――ABACA……A。在課堂教學中，我也曾試過這樣的教學設計，效果特別好，不僅使學生得到了審美體驗，還在愉悅的學習環境中不知不覺中掌握了音樂的知識和技能。
5.結語
器樂教學對培養和發展學生對參與社會生活時的自我把握、發展與他人合作、處理人際關系的能力、培養情商等方面都有一定的功能，這是音樂教學功能的重要體現和組成，也是器樂教學社會功能的體現。
關鍵詞：器樂；小學階段；音樂教育；重要性
一、器樂教學在小學音樂教育中的地位
音樂的表現形式分為聲樂和器樂兩大類，器樂是音樂藝術的重要部分，它理應成為普通小學音樂教育的重要內容，只是由于條件的限制，以往未被普遍采用。歐美各國自本世紀初、日本從50年代初在中小學增加了器樂教學，現在不僅普及面廣，而且課內外樂器演奏達到相當高的水平。在我國中小學、幼兒園器樂教學的試驗早有進行，課外器樂活動也有長久歷史，新的小學音樂教學大綱對器樂教學的地位和要求作了明確的規定。
(一)器樂教學能激發小學生學習音樂的興趣，調動學習音樂的積極性
兒童從小就表現出對樂器的濃厚興趣，他們對學習樂器的渴望和熱情，以及在學習和演奏樂器是所獲得的歡樂常超出我們的意料。課堂器樂教學，充實、豐富了教學內容，改變了課堂面貌，大大地增強了音樂教學的吸引力。
兒童對能發響聲的器物有一種天生的好奇心和愛好，用打擊樂器開始入門教學對吸引他們的注意力是很有益的。但開始他們根本不知如何敲，對大多數器樂特別是打擊樂器使教學過程能充滿聲響，這樣就激發了小學生學習的積極性。即兒童在學習音樂過程中，要把技術的困難減小到最低限度，使他們沒有任何負擔和困難，能盡早、盡快地進入到音樂中，去享受音樂及長早的樂趣。打擊樂器的特點就體現了這個原理，通常包括有皮革類(鼓類)、木質類(竹木制作)、金屬類(銅等金屬)、散響類等。
(二)器樂教學促進小學生感受音樂、表現音樂能力的發展
器樂教學的最大價值在于提高學生們的音樂素質，發展他們對音樂的感受、理解和表現、創造能力。通過學習演奏樂器和合奏訓練，使學生較好地獲得節奏感、音高感、和聲感等音樂能力，并體驗到音樂要素在表現音樂情感、風格中的作用，從而更深刻、準確地感受和表現音樂藝術。器樂教學在這方面的教育價值比之唱歌教學是毫不遜色的。
利用樂器創造一個引導學生通過即興演奏，發展他們的創造力的教學方法，我們可以看到數十人即興合奏的精彩表演，每一個奏樂者全無樂譜，只是根據樂器基本配制原理即興演奏，在老師的統一指揮下即可產生一部“新的”作品。原來創造性教學并不是神秘莫測的。
(三)器樂教學提高了小學音樂基礎知識和基本技能的教學效果
器樂教學擴大了學生的音樂視野，有利于學生對音樂知識、樂理知識的理解與掌握，特別是在培養識譜能力方面作用更為顯著。實踐證明，由于進行了器樂教學，音樂教學中一直感到困難的識譜問題能夠較為順利地獲得解決。
奧爾夫由于創造簡易樂器，使學生無需經過冗長枯燥的技術練習，便可通過樂器作出反應。由于打擊樂器是所有樂器組(弦樂、管樂等)中音色最獨特、最豐富的，加上音條樂器設計得充滿情趣和幻想，對于誘發學生的即興創作的欲望，會產生非常理想的效果。一個兒童拿著一件小敲擊樂器，從最簡單的節奏即興表演，就開始進入了充滿神奇、幻想的創造天地。
(四)器樂教學有效地發揮小學音樂教學的審美教育功能
相應地也促進了德育和智育的發展。器樂教學中眼、耳、口、手等器官協調并用，激發學生思維的多向性，從而使大腦和手指，以及各種感覺和運動器官更加敏銳、靈活，使學生們的觀察力，理解力，記憶力，想象力，操作能力得到綜合的發展。器樂教學有利于培養學生們團結協作、相互配合、遵守紀律等優良品質。集體主義精神在器樂演奏(合奏、齊奏)的過程中得到培養和發展，而集體主義、群體意識的發展對于當代青少年成長來說是至關重要的。
學校音樂教育中的演奏，一般講是屬于集體性的活動，是一種集體的體驗。在一個合奏整體中，每個聲部、每個人都是不可缺少的一個組成部分，在合奏活動中，即使天賦差的學生，也都能根據自己的能力參與一定的活動。三角鐵與旋律的木琴一樣在音樂中有同樣的重要性，在合奏中，每件樂器都有可能在音樂的某一部分中充任“主角”，而它隨時也要讓位給別的樂器，而充當“配角”，通過這種音樂上角色轉換的活動培養學生的集體觀念合作觀念、正確處理人際關系的觀念，每個人既是集體(社會)中不可缺少的一員，每個人也必須為集體(社會)做出自己的貢獻。
(五)器樂教學豐富了小學生的課余生活，有利于青年一代的健康成長
學會演奏樂器，參加課內外的合奏活動，使學生在緊張的學習之余得到休息和娛樂。吸引他們投入有益的文娛活動，有效地抵制社會上不健康文化的侵襲，保證青少年身心健康成長。
在這個演奏集體中學生們學習著自己管理自己，因為你的演奏不能每個音符、每個節奏都要靠提示，每個人是自覺地參與。每個學生必須注意指揮，養成數拍子記小節和服從的習慣，而這種服從又是充分發揮個性的投入的服從，即在指揮的“領導”下充滿了主動精神地去表現自己的那部分內容。他在這里學習了有條不紊地工作，這些經歷將對他終生產生影響。
由于器樂教學有如此重要的教育價值，最近數十年間在世界范圍內得到普遍發展。我國的普通學校器樂教學雖起步較晚，且當前還存在不沙困難，但近年來的迅猛發展，說明了它在音樂教育中的重要地位。
二、小學課堂進行器樂教學的方法
器樂教學的方法包括樂器演奏教學法和器樂合奏的教學法。
(一)每種樂器都有各自的演奏方法要領
傳授各樂器演奏方法時需注意：指明基本要領，要求簡單、明確：多用形象化的比喻，引導克服難點；先易后難，循序漸進，進度要慢，不可過快過急；引導體會樂曲的美感，避免機械枯燥練習；啟發學習積極性，發動學得好的學生幫助有困難的學生。
(二)器樂合奏教學的方法應靈活多樣，根據年級和樂器的具體隋況采取不同的方法
一般在訓練中應注意；要養成學生聽從指揮、遵守練習規則的習慣，要有嚴格的要求，并切實加以督促實行；要引導學生善于傾聽合奏的整體效果，追求整體的協調、統一。善于體會自己和本聲部在合奏整體中的地位和作用；分部練習與合奏練習要恰當配合；分部練習時要讓學生唱一唱，把唱與奏結合起來。
教學班的合奏教學是一項創造性的教學活動，它需要教師做到嚴格要求、富有情感、反應敏捷、熱情、耐心和必要的風趣，當然最需要的是較強的教學組織能力和高度的責任感。
三、小學器樂教學需要注意的幾個問題
(一)器樂教學要堅持民族化的方向
器樂教學的民族化包含兩個方面，一是樂曲要多民歌和民間音樂。另一方面是盡可能采用民族樂器。
(二)器樂教學要有明確的指導思想
小學音樂課上進行器樂教學的主要目標是：通過樂器演奏，啟發學生對音樂的興趣，表達音樂的情感，培養小學生對音樂的感受和表現能力，從中受到審美教育。
(三)器樂教學要循序漸進
在器樂教學中要著重注意循序漸進，不急于求成，要有一個長遠的計劃，堅持下去。要求過高，過急，進度過快會使部分學生由于學習吃力而失去興趣和信心；基本要領掌握不好，影響進一步發展，效果也難以提高，甚至導致失敗。
(四)器樂教學要因地制宜
要考慮到我們的國情和各地、各校的不同條件，從實際出發，因陋就簡，克服困難，發動學生自制樂器，采用一些“代用品”是一個極好的方法。
(五)普及器樂教學要從試點入手
我們的器樂教學起步較晚，從整體上尚未形成完整的體系，在這個領域里還有許多待解決的問題。
一、性格情感影響
“江山易改，秉性難移” ，說明人的性格是難以改變的，但由于音樂的特殊性，對人的性格會產生很大的影響。第一音樂具有娛樂功能。學校通過開展軍歌大賽、合唱比賽、卡拉OK大賽等形式給學生展示自我的平臺，娛樂學生的身心，樹立學生的自信，使很多性格內向的同學變得活潑開朗，性格外向的同學變得內斂含蓄，音樂給學生性格上的影響是在漫長學習過程中的一個漸變的過程。第二音樂具有表達情感的功能。人的情感是復雜的，音樂的博大精深為人類情感的表達提供了最佳途徑，音樂的發展史也是人類情感發展的發展史，人類在漫長的發展過程中情感也越來越復雜，音樂適應了人類情感的變化始終是人類情感表達的重要方式，無論你是什么樣的性格，無論你想表達什么樣的情感，都有合適的音樂來表達你的心聲。
中職學校的學生正值青春年少，處在情感由簡單向多元發展的階段，加上在初中階段這些“底子薄”的學生又有嚴重的情感缺失，如果沒有正確的情感表達渠道就會使學生的心理產生壓抑感，性格內向的同學會變得抑郁，性格外向的同學會變得暴躁、易怒，所以要讓學生多聽音樂，多參加一些音樂活動給學生抒感的機會，使各種各樣性格的同學都能健康成長。對學生審美的影響音樂作為一種重要的藝術形式對中職學生的影響是豐富而獨特的，這不僅因為音樂的審美首先作用于人的聽覺，而更重要的是，它是在一個抽象的音響范疇內通過時間的推移而實現的。
學前教育專業的學生在沒有接觸到音樂之前從音樂中獲得的感受多關是對音樂的一個聆聽和接受的過程，音樂的諸多要素如節奏、節拍、音高和音的強弱都能成為音樂審美的具體對象，最終以一種綜合的形式作用于學生的心理。學生會從音樂中獲得音樂所表達的不確定性和抽象性。學前教育專業的學生在接受比較系統的音樂知識和音樂技能的訓練后，對音樂的聆聽和感受上較以前會有很大的變化，在音樂中會獲得更多的信息和更為豐富的藝術體驗，豐富學生的內心世界。筆者觀察到對同一事物學生在入學時的認識和他們畢業時的認識會有很大的不同，中職學校的學生很大一部分來自于農村，入學時是“灰姑娘”，畢業時變成了“白天鵝”，從內在的氣質到外在的裝扮都發生了根本變化，音樂對人的影響力是任何人都難以抗拒的，它不是疾風暴雨而是潤物細無聲，在不知不覺中使學生形成正確的審美觀，提高了學生的審美能力，性格情感也發生了變化。
二、職業技能的影響
中職學校的學生入學時才十六七歲，就業的觀念是十分模糊的，不知道要學什么，不知道畢業以后要干什么能干什么，就是這樣懷著懵懵懂懂的心態走進中職學校校園的。音樂作為學前教育專業的課程使學生第一次有了職業技能的概念，懂得了掌握技能是就業的基本條件。這對于一個十六七歲的孩子來說等于又認識了一個新的世界。中職學校的學生文化課是比較弱的，有的學生已經對文化的學習失去了信心，但音樂會使學生明白人生的道路是多種多樣的，學好音樂這門技能課會有好的就業前景，不必再為學不會文化課而煩惱。學前教育專業開設的音樂課程科目有鋼琴、聲樂、視唱練耳、舞蹈，每一門課程的設置都具有非常強的實用性，學生通過帶有興趣的練習掌握了這些實用的技能，就會對自己的自身價值重新定位，對在校期間的學習及將來的就業充滿信心。對于中職學校學前教育專業的學生而言，音樂不再是只能聆聽的藝術形式，不再是自娛自樂的生活方式，而是作為一項技能融入到將來的學習和工作中，成為學生實現人生價值的重要組成部分。