服裝設計的主要課程精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的主要課程范文

【關鍵詞】仿生設計 服裝設計 主題教學 課程研究

仿生設計學，也稱設計仿生學，是在仿生學和設計學的基礎上發展起來的一門新興學科，所涉及的自然科學及社會科學眾多，研究范圍非常廣泛。仿生設計主要是模仿生物的特殊本領，以自然界中萬事萬物為研究對象，利用生物的結構和功能原理進行設計。研究內容主要包括形態仿生設計、功能仿生設計、視覺仿生設計、結構仿生設計。而在服裝設計領域，仿生設計主要是通過人對自然物的視覺感官刺激，去創作完成服裝在造型、色彩、面料，以及結構和功能方面的優化設計。

一、服裝設計中的仿生及藝術價值

（一）直接形式的仿生表現

直接形式的仿生設計是指設計師將觀察到的自然界生物，非生物的外形、結構的部分或全部運用到服裝設計中，最終呈現出的服裝作品帶有明顯的原始形態，這種形式也稱為具象仿生設計。它以“再現”為目的最大限度地還原真實的形象，使得服裝設計作品更加直觀、生動和極具親和力，也是服裝設計師對自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英國設計師亞歷山大?麥克奎恩設計的高級定制禮服，五彩斑斕的花朵被重復組合在網紗之上，將自然界中“繁花似錦”“花團錦簇”的視覺效果移植到服裝表面，使高貴的禮服更加令人驚嘆，別具創意。

（二）間接形式的仿生表現

間接形式的仿生設計是指在直接形式的仿生中加入中間過程，將自然形態通過提煉、分割、夸張、變異、拼湊等設計手法將原有的具象形態逐漸變成單純而抽象的形態，這種形式也稱為抽象或意象仿生設計。經過中間加工的過程，最終呈現出的服裝設計作品與原始形態相比差距較大，依稀可以看出原始形態的影子，令人浮想聯翩、回味無窮。如法國著名服裝設計師克里斯汀?迪奧在20世紀50年代推出的郁金香裙形，以及設計師約翰?加利亞諾為迪奧品牌設計的艷麗夸張的花卉造型連衣裙，將服裝的廓形和內部結構進行了變化，增添了服裝的趣味感，讓人眼前一亮。

（三）服裝仿生設計的藝術價值

仿生服裝設計是在仿生學的基礎上加以延伸，它并不是簡單地去模仿自然，而是探究自然系統背后的原理，并加以提煉和應用。自然界給予服裝設計源源不斷的創作靈感，人們在“師法自然”的同時，運用仿生設計手法，不斷突破服裝原有的外部形態和內部結構，在服裝材料上進一步創新，滿足了人們情感表達的需求，同時也賦予服裝生命力和文化特征，最終達到人與自然的和諧統一。

二、將仿生主題教學導入服裝設計課程教學

（一）仿生設計與服裝設計課程教學

服裝設計課程屬于服裝專業的核心課程，涵蓋內容頗多，從服裝設計的基礎理論教學、服裝設計的基本要素訓練，到不同類別服裝的專題設計訓練，全面培養學生成為一名服裝設計師所具備的專業素養。在服裝設計核心課程中，可以將“仿生”作為主題進行知識結構的貫穿，整合優化教學資源，將仿生設計導入服裝設計課程中，例如將直接仿生和間接仿生運用在服裝款式設計上，從服裝廓形和內部結構中體現；模仿大自然的色彩進行服裝色彩及搭配設計；在實用裝和創意裝的設計中，以大自然為靈感進行仿生設計，讓學生領會同一設計方式如何收放自如地運用。在教學過程中，教師需要精心設置教學內容，引導學生“師法自然”，與自然對話，遵循教學規律舉一反三，為今后的個人設計提供創作思路。

（二）仿生設計與服裝材料課程教學

服裝材料是構成服裝設計的三大要素之一，是服裝設計專業的重要基礎課程，包含了不同類型服裝面料及特性、面料的加工工藝及其與服裝設計的關系、服裝面料肌理的基本再造手法等內容。

國內眾多服裝院校在服裝材料課程的教學中都加入了服裝面料肌理再造的內容，雖然對此部分內容的稱呼有所差異，但實質內容是一致的。服裝面料再造設計的創作技法眾多，一般將其分為構成性設計、破壞性設計、整合性設計、附加性設計四種常見形式，通過對面料的擠壓、堆積、褶皺將二維平面面料變成各種立體形式；對面料進行剪切、撕裂、鏤空等破壞性手法使面料呈現出豐富的層次感；在原有面料上進行拼貼、刺繡、印染、手繪等附加性設計來改變面料的外觀。將“仿生”主題導入服裝面料再造訓練中，從自然界中發掘創作素材，模仿自然界的紋理與色彩，如水的各種形態、巖石地貌、微觀世界、動植物的生態肌理等，讓學生仔細觀察并學會運用各種面料將自然界的美麗形態展現出來，并融入形式美感進行設計創作。

三、主題教學中仿生設計創作的推行與存在問題

主題教學是當前國外許多高校設計專業廣泛推行的一種教學方式，相對于任務驅動式的原有教學模式，主題教學更能體現出教師對課程認識的深度和廣度。對于服裝設計專業教學來說，將同一主題在不同專業課程中進行貫穿，要求教師在完成知識點的傳授之外，進一步加深學生對該主題的認知理解。“仿生”這一主題在服裝設計專業的課程教學中分別被不同專業課所采用，要想使其具有關聯性，必須考慮課程的設置以及主題教學導入的具置。部分專業課程需要以群組的方式、由團隊化授課教師對主題教學保持一致并高度執行。“仿生”主題單元的教學訓練中的問題反饋與追蹤，有利于推動主題教學的系統化和深化，也可作為導入其他主題輔助專業教學的依據，為進一步推進課程教學改革提供新的思路。

結語

服裝設計體現設計師對自然和社會的關注與責任，在服裝設計專業教學中導入“仿生”主題教學，有利于培養學生將藝術與科學相結合的思維方法，在設計中融合傳統與現代、自然與人類、藝術與技術并加以創新。

參考文獻：

[1]崔榮榮.服飾仿生藝術設計[M]. 上海：東華大學出版社，2005.

[2]楊頤.服裝創意面料設計[M].上海：東華大學出版社，2011.

第2篇：服裝設計的主要課程范文

關鍵詞：多媒體；服裝設計課程；中職；設計制作

一、中職服裝專業課的教學現狀

服裝設計專業是中職課堂教育中一門很受歡迎且重要的專業，它包含多種知識點，對動手實踐能力要求極強，其主要課程包括“服裝制圖”“服裝設計”“服裝制作工藝”等。

據調查，目前我國中職服裝設計專業的教學主要存在以下幾個方面的問題：①教學方式單一。受傳統教育的影響，我國很多中職課堂在服裝設計專業課上仍采用老一套的教學方法，教師一個人在課堂上演示服裝縫制工藝方法，學生聚攏在一起觀摩，然后再動手練習。這種教學方式雖然簡單，但是其教學效果卻不明顯，沒用充分考慮到每一個學生的需求，嚴重地打擊了學生的積極性。②理論知識強，忽視實踐。在傳統的教學中，教師在教授服裝設計課程時，經常采用的方法是以講授理論為主，在整堂課中教師花費了大量的時間在理論的講解上，而沒有給出足夠的時間讓學生動手實踐操作，學生只能被動地接受知識，主觀性得不到發揮，缺乏實踐操作的能力。③教學不全面。服裝設計專業課程中包含著多種知識，然而在很多中職課堂的服裝專業課中，我們發現教師對于“服裝工藝學”“服裝制圖”“服裝CAD”等方面的課程比較重視，而“服飾美學”“圖案基礎”這樣的課程在服裝設計專業課上所占的比重很小。

二、在中職服裝設計專業課上應用多媒體的積極意義

1.方便課程教學

服裝設計課程的理論知識點多，且動手操作能力強，有了多媒體就可以讓教學方式變得多樣，教學內容更豐富，且可以有效節省時間，提升教學效率，還能讓學生在網上找到更多的課程資源，滿足學生的學習需求，使教學活動豐富多彩。

2.抽象知識具體化

在服裝設計教學中，需要多展示服裝給學生看，讓學生從其中獲得靈感，加強教學效果。多媒體可以在教學上為學生提供多種所需要的資源，通過網上所尋找的服裝圖片和影像，可以讓學生更好地理解教學內容。

3.制圖更方便

在傳統的服裝設計課程中，學生都是用手工繪法來制圖的，在制圖過程中學生總是不停地反復測量、修改，這樣讓圖紙缺乏精確性，且影響學習的效率。在使用多媒體的過程中，可以充分利用多種資源，讓制圖教學更方便，設計圖更精準美觀，提高圖紙設計質量。

4.有效組織課堂教學，強化學生間的交流與互動

在傳統服裝設計課程上，主要是以教師在課堂上口述講解為主，這種教學方式單調枯燥，嚴重打擊了學生學習的積極性，使課堂沉悶無趣。將多媒體運用于課堂中，可以讓課堂氣氛活躍，強化學生間的交流、互動，有效地提升學生的學習效率。

5.激發學生學習興趣

輕松愉快的課堂能使學生更快地吸收知識，提升課堂的教學效率。在服裝設計課程中，為了有效激發學生的興趣，可以利用擁有多種資源的多媒體來輔助教學。

6.突出學生主體，充分發揮學生創造性思維

服裝專業一直以來是一個很受歡迎的專業，很多院校都開設了這門課程，學生要想以后在這方面有一席之地，培養創新性思維必不可少。讓學生的學習始終能跟上時代的步伐，在時代的發展中不斷推陳出新，在服裝設計上做出更大成就。

雖然我們倡導在中職服裝設計的課堂上使用多媒體技術，但這并不意味著教師在服裝設計教學中可以完全依賴多媒體技術，要將兩者進行有機的結合，爭取發揮最大的教學效益。多媒體在課堂中的應用應該與課本相結合，充分發揮多媒體教學的優點，提升課程教學的成果。

參考文獻：

第3篇：服裝設計的主要課程范文

一、服裝設計中的仿生及藝術價值

（一）直接形式的仿生表現

直接形式的仿生設計是指設計師將觀察到的自然界生物，非生物的外形、結構的部分或全部運用到服裝設計中，最終呈現出的服裝作品帶有明顯的原始形態，這種形式也稱為具象仿生設計。它以“再現”為目的最大限度地還原真實的形象，使得服裝設計作品更加直觀、生動和極具親和力，也是服裝設計師對自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英國設計師亞歷山大•麥克奎恩設計的高級定制禮服，五彩斑斕的花朵被重復組合在網紗之上，將自然界中“繁花似錦”“花團錦簇”的視覺效果移植到服裝表面，使高貴的禮服更加令人驚嘆，別具創意。

（二）間接形式的仿生表現

間接形式的仿生設計是指在直接形式的仿生中加入中間過程，將自然形態通過提煉、分割、夸張、變異、拼湊等設計手法將原有的具象形態逐漸變成單純而抽象的形態，這種形式也稱為抽象或意象仿生設計。經過中間加工的過程，最終呈現出的服裝設計作品與原始形態相比差距較大，依稀可以看出原始形態的影子，令人浮想聯翩、回味無窮。如法國著名服裝設計師克里斯汀•迪奧在20世紀50年代推出的郁金香裙形，以及設計師約翰•加利亞諾為迪奧品牌設計的艷麗夸張的花卉造型連衣裙，將服裝的廓形和內部結構進行了變化，增添了服裝的趣味感，讓人眼前一亮。

（三）服裝仿生設計的藝術價值

仿生服裝設計是在仿生學的基礎上加以延伸，它并不是簡單地去模仿自然，而是探究自然系統背后的原理，并加以提煉和應用。自然界給予服裝設計源源不斷的創作靈感，人們在“師法自然”的同時，運用仿生設計手法，不斷突破服裝原有的外部形態和內部結構，在服裝材料上進一步創新，滿足了人們情感表達的需求，同時也賦予服裝生命力和文化特征，最終達到人與自然的和諧統一。

二、將仿生主題教學導入服裝設計課程教學

（一）仿生設計與服裝設計課程教學

服裝設計課程屬于服裝專業的核心課程，涵蓋內容頗多，從服裝設計的基礎理論教學、服裝設計的基本要素訓練，到不同類別服裝的專題設計訓練，全面培養學生成為一名服裝設計師所具備的專業素養。在服裝設計核心課程中，可以將“仿生”作為主題進行知識結構的貫穿，整合優化教學資源，將仿生設計導入服裝設計課程中，例如將直接仿生和間接仿生運用在服裝款式設計上，從服裝廓形和內部結構中體現；模仿大自然的色彩進行服裝色彩及搭配設計；在實用裝和創意裝的設計中，以大自然為靈感進行仿生設計，讓學生領會同一設計方式如何收放自如地運用。在教學過程中，教師需要精心設置教學內容，引導學生“師法自然”，與自然對話，遵循教學規律舉一反三，為今后的個人設計提供創作思路。

（二）仿生設計與服裝材料課程教學

服裝材料是構成服裝設計的三大要素之一，是服裝設計專業的重要基礎課程，包含了不同類型服裝面料及特性、面料的加工工藝及其與服裝設計的關系、服裝面料肌理的基本再造手法等內容。國內眾多服裝院校在服裝材料課程的教學中都加入了服裝面料肌理再造的內容，雖然對此部分內容的稱呼有所差異，但實質內容是一致的。服裝面料再造設計的創作技法眾多，一般將其分為構成性設計、破壞性設計、整合性設計、附加性設計四種常見形式，通過對面料的擠壓、堆積、褶皺將二維平面面料變成各種立體形式；對面料進行剪切、撕裂、鏤空等破壞性手法使面料呈現出豐富的層次感；在原有面料上進行拼貼、刺繡、印染、手繪等附加性設計來改變面料的外觀。將“仿生”主題導入服裝面料再造訓練中，從自然界中發掘創作素材，模仿自然界的紋理與色彩，如水的各種形態、巖石地貌、微觀世界、動植物的生態肌理等，讓學生仔細觀察并學會運用各種面料將自然界的美麗形態展現出來，并融入形式美感進行設計創作。

三、主題教學中仿生設計創作的推行與存在問題

主題教學是當前國外許多高校設計專業廣泛推行的一種教學方式，相對于任務驅動式的原有教學模式，主題教學更能體現出教師對課程認識的深度和廣度。對于服裝設計專業教學來說，將同一主題在不同專業課程中進行貫穿，要求教師在完成知識點的傳授之外，進一步加深學生對該主題的認知理解。“仿生”這一主題在服裝設計專業的課程教學中分別被不同專業課所采用，要想使其具有關聯性，必須考慮課程的設置以及主題教學導入的具置。部分專業課程需要以群組的方式、由團隊化授課教師對主題教學保持一致并高度執行。“仿生”主題單元的教學訓練中的問題反饋與追蹤，有利于推動主題教學的系統化和深化，也可作為導入其他主題輔助專業教學的依據，為進一步推進課程教學改革提供新的思路。

四、結語

第4篇：服裝設計的主要課程范文

一、普通高校服裝設計專業教學模式現狀

1.傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要。目前，很多普通高等院校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多院校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通的理工科或者文科專業的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業實戰性強，但管理思路沒有根據現代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰訓練等，學生畢業后很難直接滿足市場需求。

2.教學過程中重理論、輕實踐。服裝設計專業作為一門實踐性較強的課程，在教學過程中不僅要向學生傳授基礎理論知識，還要指導學生進行大量的實踐和鍛煉，讓學生在實踐中真正掌握服裝設計的方法和技術。但受傳統教學思想影響，以及缺少實踐機會、教師實踐經驗缺乏等客觀原因，很多普通服裝院校在服裝設計教學過程中存在重理論、輕實踐的問題。首先，許多學校服裝設計專業教學大綱的設置存在一定的誤區。如部分學校的服裝制版課程，在大學一年級到三年級均有安排，總計一百多課時，但采用的教學方式大多數都是將制版理論直接從課本上照搬打到紙上。制版是一門技術性很強的課程，學生一定要在具體的服裝制作過程中具體操作、并與服裝制作工藝課程結合學習才能取得較好的學習效果，而教學大綱卻沒有考慮這一點，沒有將制版課程和服裝制作工藝有機地結合起來并統籌安排。這樣學生在完成制版課程的學習后，未能掌握制版的理論，不了解所設計的服裝版樣用布料做出來是什么效果，不知道在實際生產過程中工藝方面可能會存在什么問題。其次，教師缺乏實踐經驗導致教學過程中實踐指導的缺失。大多數學校在教師的引進上主要看學歷和畢業院校，如普遍要求是碩士學位和國家重點院校畢業的應屆畢業生，忽略了對教師實踐能力的考察。教師缺乏實踐經驗必然會導致教學過程中在實踐指導方面的不足，削弱實踐在服裝設計教學中應有的比重和地位。再次，在校學生缺少直接參與服裝設計實踐的機會。部分普通院校尤其是地處內地的院校，由于周邊環境和地理位置的限制，學生較難通過兼職、課余鍛煉等方式在生產企業進行服裝設計實戰，導致學生無法獲得真實的、與生產相結合的服裝設計實踐經驗。

3.教學內容與流行元素脫節。服裝設計除了具有較強的實踐性外，還是一門與當前流行元素密切相關的專業，當前的服裝流行元素很大程度上會左右教學內容。因此，服裝設計的教學內容應根據服裝的流行趨勢有所變化和調整。大多數教師在長時間的教學過程中，都逐步積累了豐富的教學經驗，在基礎課程的教學方面游刃有余，但隨著教學時間的增長，經常會疏于及時掌握最新的服裝設計的潮流動態，在某些與流行元素結合較為緊密的課程的教學上顯得力不從心。如服裝材料課程，許多教師感到較難講解，其中一個主要原因就是市場上不斷出現新型服裝材料，但教師由于信息途徑、關注力度等原因無法及時掌握，從而很難給學生講授，甚至可能會面臨無法解答學生疑問的尷尬處境。同時，對服裝流行元素了解不足，也會導致教學內容更新不及時，造成教學內容與當前服裝流行元素的脫節。另外，學校與生產企業缺乏互動也是導致教學內容有脫節的原因之一。由于學校對生產企業的需求了解不足，在課程設置和教學內容上與真實的生產需要不一致，經常出現畢業生在公司就業時又要經過企業的再次培訓才能上崗，造成學校教學資源和社會企業培訓資源的雙重浪費。

4.缺少實踐教學有效評估和反饋提升手段。目前，雖然有學生問卷評估、匿名調查等方式，可以根據學生的反饋對教師進行評價，對教師改進教學方式也起到一定的促進作用。但這種調查和評估形式比較原始和單一，沒有形成系統性、完成性的評估和反饋手段，如評估問卷經常都是課堂氣氛、課堂紀律等籠統性的調查，沒有針對服裝設計專業的特點設置問題，對于教學過程中實踐課程的覆蓋程度、學生掌握程度等鮮有涉及，從而難以進行有針對性的改進和提升。此外，學校缺少有效的學生就業評估與社會意見反饋體系。許多高校在應屆畢業生就業率統計上僅關注就業指標，缺少學生是否從事服裝相關工作的統計，以及選擇其他工作的原因分析。學生在校學習的知識是否有用，最有發言權的應該是就業學生，學校對就業學生通常缺少長期跟蹤和聯系，難以進行有針對性的教學改進。

二、服裝設計當前市場需求分析

公司求才觀：不唯學歷重能力，不唯資歷重業績。我們可以看出，首先，技能方面市場不僅需要設計師掌握較為全面的專業理論知識，更要具有一定的實踐經驗，以及對當前社會流行的服裝潮流和趨勢有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市場流行元素預測能力。其次，市場更需要的是服裝設計師了解企業的方方面面，包括對市場的調查、產品定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式宣傳、營銷等。因此，服裝人才的培養與當前市場需求是緊密相連的，不能關起門來教授和學習服裝設計，應以鼓勵開放和動手實踐的方式鼓勵教師將理論和實踐相結合，并不斷從當前市場需求和流行趨勢中提取最新的教學內容傳授給學生，對學生進行理論和實踐的全方位培養。這樣學生在參與工作后，可以充分利用學校所教授的學習內容，迅速投入到所從事的服裝設計工作中去。

三、服裝設計實踐教學方式改進探討

1.根據服裝設計教學的特色適當進行管理方式調整。服裝設計專業教學與其他傳統學科和專業的教學存在共性，但其專業的特點也決定了其特色，主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。

2.增強服裝設計教學過程中的實踐教學。實踐是服裝設計教學過程中不可或缺的一環，其重要性并不亞于理論教學。但在當前的服裝設計教學過程中，由于主客觀因素影響，普遍存在重理論、輕實踐的現象。因此，增強服裝設計教學過程中的實踐教學、提高教師和學生的動手能力已經勢在必行。

第一，在課堂教學實施環節，可以根據服裝專業的特殊性進行必要的課堂改革，針對課程的需要，利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生走進市場進行專業知識的學習。如服裝材料課程除了部分理論知識在課堂內學習外，其余內容可以由教師帶學生直接在面料市場內講解，針對不同品種的面料進行現場分析。這樣的教學模式既生動又直觀，既避免了理論授課過于抽象化的弊端，又讓學生實時掌握了面料市場最新的流行動態及信息。

第二，教師實踐能力的培養。目前，很多教師都是從服裝院校畢業后直接到學校任教，缺少實踐經驗，因此可以定期委派現任教師深入服裝公司進行實踐設計鍛煉，讓教師親自參與服裝設計生產和銷售的流程，豐富實踐經驗，了解市場對人才需求的具體標準，這樣后續在對學生教學過程中才能有的放矢，有針對性地進行講解和傳授。也可以從服裝設計公司中聘請長期從事服裝相關工作并具有豐富經驗的服裝設計師、制版師、工藝師為學生授課，傳授具體的實踐經驗并指導學生的實踐操作，豐富學生的課程知識和實戰經驗。

第三，要為學生提供更多的實踐機會。除校內的課堂教學實踐外，學校還可以通過與生產企業建立合作培養關系，引導學生參與到服裝企業的生產過程中去，體驗企業的實際生產流程，從而促使學生將自身的學習與企業的項目相結合，在實際操作過程中完成理論和實踐的結合，掌握流行的設計方法和設計思路，獲得真實的生產經驗。學校還可以與企業聯合舉辦設計比賽，一方面給學生提供展示設計能力和鍛煉的機會，并激發學生的學習興趣；另一方面，企業也可以借此機會征集到好的設計作品投入生產并形成效益。另外，學校可以通過設計比賽讓社會和市場來檢驗學生的設計作品并給予指導。如邀請企業管理者、設計師、制版師和工藝師等來做比賽評委，從服裝板型、制作工藝、款式設計、整體搭配、形象設計等方面全方位對學生作品進行綜合評判和提出改進建議等，使學生明確下一步學習的目標和努力的方向。學校還可以鼓勵學生在業余時間開展實體服裝設計創業活動，如指導學生通過開淘寶服裝網店的方式直面社會與市場，讓社會和市場對學生的服裝設計綜合才能進行全面檢驗，引導學生及時進行成功和失敗的經驗總結，真正滿足市場對服裝設計人才的需求。另外，學校應鼓勵教師和學生廣泛參與全國及全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生整體的設計素質。可以將比賽作為教師和學生與外界交流的互動平臺，在參與比賽的過程中，教師和學生的創意思維在緊張的比賽氛圍中不斷升華，無論最終能否獲獎，都可以使每個參賽者獲得許多課堂上所接觸不到的經驗與知識，為教師和學生以后的發展提供更為深厚的基礎。

3.保持教學內容的新穎性和及時性。由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯，才能體現其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據流行信息及時更新教學內容，保證教學內容的新穎性和及時性。一方面，教師可以利用當前發達的計算機網絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學校可以通過鼓勵教師創業或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。另外，學校還可以通過定期安排教師外出短期考察或進修、參與各類服飾博覽會和會展的方式，讓教師拓展眼界，及時掌握服裝設計的流行趨勢。

4.建立完善的信息化教學效果評估和反饋平臺。為彌補現有教學效果評估和反饋機制的不足，可以通過日益完善的IT技術和通信手段，建設互動式的信息化平臺，支持系統化的教學效果有效性評估，為教學內容和教學方式的改進提供參考。隨著電子教案、電化教學和網絡教學的推行，當前的教學方式已經可以支持構建互動式的教學效果評估平臺。通過信息化平臺，教師的教案可以自動錄入系統；每次課程結束后，信息化平臺可以針對本節課的教學內容提取關鍵點并自動在微博上，或者生成電子問卷并發送到學生的電子郵箱、聊天軟件等；學生可以方便地通過各種方式對教師的授課內容進行反饋并提出疑問、改進建議等；在學生評估后，信息化平臺可以自動收集學生的反饋意見并匯總給學校和教師，不但支撐了學校對教師教學效果評估的需要，同時又為教師回答學生疑問、教學方式改進和教學內容更新提供了支持。

第5篇：服裝設計的主要課程范文

 論文摘要： 服裝設計教育的改革將直接影響到中國服裝設計的未來，而樹立技術與藝術并重的原則，增強設計的創新意識是服裝教育目前要重點，然而，我國高等服裝設計教育內容和觀念普遍滯后，服裝設計信息不發達、不適應時代快速發展的需要，缺乏國際競爭力。 

 

當前，中國傳統的一些服裝樣式依舊在世界服裝界享有盛譽，但是，傳統的服裝教學模式愈來愈不能適應服裝設計師的培養。目前，我國的服裝設計教學很多學院還一直沿用舊的教學大綱和教學體系，教學模式陳舊，學生缺乏創新意識和創造個性，實踐能力欠缺，而法國esmod、美國fit、意大利佛羅倫薩學院服裝系、香港理工大學等四個世界上著名的服裝院校每年都要根據時代要求和人們的審美要求，進行教學模式更新和課程體系改革，從而培養出大量的高素質、高技能、求創新、懂管理并適應市場需要的優秀服裝設計人才。服裝設計教育的改革將直接影響到中國服裝設計的未來，而樹立技術與藝術并重的原則，增強設計的創新意識是服裝教育目前要重點，強調的兩個方面。 

首先，服裝設計教育課程體系設置不合理及培養目標比較模糊，沒有明確的定位和凸現高等教育特色，畢業學生綜合素質較差。有些院系不管軟硬件條件是否達標就紛紛開設這個專業，良莠不齊，各個院校起點和目標差別大。有的課程設置和教學方向類似于純藝術類專業教育，注重設計表現，忽略技能培養，學生動手能力普遍較差，導致畢業生的實際能力與我國高等教育的目標不相符合。我國高等教育的目的是培養掌握一定專業技能又具有較高藝術素質的綜合型復合人才。但是，國內高校服裝設計教育觀念在形式上過于傳統和保守，沒有充分發揮學生的現代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計專業是一門聲、色并茂的學科，應讓學生多接觸一些大家名作，多了解各品牌時裝會的動向和流行趨勢，從而加深記憶的深度和持久度，才能挖掘出學生內心的一些設計靈感，進行更好的設計創作。僅滿足于簡單技能的操作培養，缺少藝術審美和創造性教育綜合素質的培養，使設計作品缺乏感人的力量、藝術情感、設計意義上的美質內涵。與之共存的是某些院校用培養藝術家的方法來教育設計人才，使學生的審美能力和動手能力嚴重脫節，往往眼高手低，高估自己的能力。而作為一名服裝設計師，不僅要顯示其與眾不同的設計思維，還在很大程度上受到工藝的制約。有些設計意圖的超前被制作設備的未完備所制約。鑒于這樣的差別，采用一成不變 教育模式對待藝術教育和服裝設計教育是不合理的。也造成了畢業生高不成低不就的求職尷尬現象。違背了高等服裝設計教育的初衷，其設計理念跟不上時展變化。 

同時，服裝設計藝術是實用美學的藝術和科學相統一。如服裝設計專業，除學習服裝材料、服裝色彩和服裝造型設計課程外，應開設美學教育和藝術欣賞教育課程，培養設計者的美感和對美的鑒賞能力、感悟能力和創造能力，其主要專業課程不僅僅在于材料、色彩和造型的學習，還應開設相關選修課，如詩歌、音樂、繪畫、雕刻、書法等藝術強的相關課程，使其有充分的藝術審美能力和藝術創造能力，讓設計作品充滿著藝術的魅力，給人帶來美的享受。 

其次，我國服裝設計教學沒有充分發揮學生的時代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計教學在掌握基礎理論的教學外，應該創造個性環境，有效地結合學生個性設立創造性的課題或知識體系，形成新的教學范式。創新是設計教學的生命力，是國際服裝設計發展的趨勢和人才標準培養要求。因此，服裝設計的教學課程應從國際標準的角度來衡量學校教育的目標和成就。培養學生藝術個性，積極進行設計創新，培養國際通用設計人才是我們進行教學改革的重要途徑。 

最后，主題設計導入產品設計（由實驗到市場）。 

服裝設計專業的教學改革關鍵是圍繞培養目標，強調以實踐創新能力為主體核心能力培養，創建以重視學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的新型教學模式。新型教學模式改變專業課程與市場脫節的傳統教學理念，拓寬社會急需知識層次課程，培養學生市場意識、信息收集、市場開發能力，將設計作品轉化為市場需要的競爭產品。梯形教學模式正是以注重學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的層次相連呈互動結構的新型教學模式，通過市場調查、設計、制版、制作等各門課的每個環節，加強了學生全面的綜合的能力訓練。主題設計導入產品設計改變原來互不相干。各自獨立的課程設置，確立一種課程內在的互動聯系，因為，服裝設計并非是畫出設計效果圖就完成整體設計，設計者應了解相應的工藝和材料，熟悉生產的流程和環節，了解市場和消費，并且符合生產和消費等方面的要求。對于服裝設計來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅是設計的開始。服裝設計產品不是停留在紙面效果的一種純粹意義上的美術作品，最終應以服裝作品的形式出現，成為真正意義上的服裝設計。將繪畫作品轉換為服裝作品需在設計效果圖基礎上，經制版、制作使之成為服裝設計作品。這才是服裝設計的最終過程。 

[參考書目] 

《時尚﹒服裝設計藝術》 王珉 著河北教育出版社 

《藝術設計美學》 陳望衡 著 武漢大學出版社 

《現代服裝設計教學》 袁仄 胡月 著 江西美術出版社 

《美學的意蘊》 彭鋒 著 中國人民大學出版社 

《技術美學》 徐恒醇 著 上海人民出版社 

《現代服裝設計文化學》 崔榮榮 著 中國紡織大學出版社 

第6篇：服裝設計的主要課程范文

（一）以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就，而且能夠參與到舞臺服裝制作、影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地，社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向，進行全面課程改革。

（二）以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業，是個體畢生發展中的重要議題，這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一，這也意味著，學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革，也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

（一）以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。目前學校所使用的教材中，無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍，選擇其中應用性較強的那些作為教材；第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上，另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

（二）以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確“就業”這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法，學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋，從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

（三）以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升，如果教師們本身的職業動手能力不足，對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育，是服裝設計課程改革的重要途徑。首先學校應該為教師提供一系列培訓課程，使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解；其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育，使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解，幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

（一）課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

（二）課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少，直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折，因此應該先從學生對教材、對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學，校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

四、結語

第7篇：服裝設計的主要課程范文

關鍵詞：服裝色彩；應用型人才；實踐能力；教學改革

服裝色彩對于服裝設計有著極其重要的作用，當人們在遠處觀看一件服裝的時候，首先映入眼簾的就是服裝的色彩，繼而才是服裝的廓形、材質等相關因素，所以在服裝設計的過程中，色彩往往是優先考慮的因素，色彩對于服裝的整體起到不可替代的作用。服裝色彩不同于單純的繪畫色彩，在進行服裝設計的過程中，色彩還需要和服裝材質相聯系，因為同樣的色彩在不同的面料材質上也會顯現出不同的特質，然而在以往的《服裝色彩》課程的內容設置中只是單純的從色彩本身的原理出發，很少聯系到服裝材質的相關內容，以至于學生在實際的制作過程中容易出現理論脫離實際的情況，對于后續的課程學習產生不利的影響。本文通過對服裝色彩理論知識和設計實踐相聯系的研究，探索《服裝色彩》課程教學實踐的新思路。

《服裝色彩》課程的教學現狀及行業需求分析

1.《服裝色彩》課程的教學現狀

《服裝色彩》是服裝設計專業的基礎性課程，其目的在于將色彩的科學基礎理論和現代審美有機地結合起來，培養學生追求藝術美和技術美的高度統一的思維方式，繼而培養學生實踐動手的設計能力。可是通過筆者的調查發現，在實際的教學過程中，《服裝色彩》課程內容的設置存在一些問題：首先，課程內容設置中色彩理論化的學習占據了相當大的比例，作業內容大多是要求繪制色相環，練習鄰近色、對比色、冷色調、暖色調等的色彩對比設計，作業大多是停留在紙面的練習上，從而導致學生的學習僅僅限于紙面的表述，在實際的制作過程中，對于服裝面料的色彩搭配缺乏整體性的把握。其次，課程的安排缺乏與市場的緊密結合，學生在進行色彩練習的時候往往都是閉門造車，缺乏必要的市場調研，以至于設計出來的作品往往都是天馬行空，忽略了對服裝風格、市場定位等因素的考慮，作品缺乏整體性的思維模式。

2.行業需求分析

服裝行業在近幾年可謂是蓬勃發展，對于服裝設計人才的需求也是不斷攀升。在如今消費者對于服裝產品多元化需求的背景下，作為一名服裝設計師不僅需要有扎實的專業基礎，更需要學會以市場的眼光來衡量產品的設計，否則只會是理論脫離實際，設計出的產品也是無法經受住市場的考驗的。服裝的三要素是：色彩、廓形、面料，三者之中，色彩往往是設計作品帶給人的第一視覺要點。服裝色彩的重要性不僅僅是體現在服裝設計產品的本身，對于后續的如產品陳列等也起到非常重要的作用，所以掌握色彩的基本原理以及服裝配色，關注色彩流行趨勢的走向，對于服裝產品的設計開發有著極其重要的作用。

課程改革的內容及方法

1.優化課程內容設置

科技與藝術學院《服裝色彩》是服裝藝術設計專業大一年級第一學期的專業基礎課，總課時為64學時，分8周完成教學內容，與之相配套的同步課程為《時裝繪畫》、《服裝工藝》等課程，后續相關課程為《服飾圖案》、《女裝設計1》等課程。按照現有課程的規劃，《服裝色彩》課程教學改革的內容將作出以下調整：

第一周，色彩構成概述及色彩體系的講解，主要是為使學生了解色彩的基本概念以及色彩的相關屬性等原理；第二周，色彩的對比、調和與秩序構成的講解，其目的在于讓學生在了解了色彩基本原理的基礎上，了解色彩的對比、調和的效果，熟悉配色的基本類型。第三周，色彩形式結構與重組的講解，通過對色彩的提取與重組讓學生掌握配色的基本技能；第四周，流行色與服裝色彩的關系的講解，介紹流行色的概念、流行色的研究與機構、流行色的變化與周期等相關知識，讓學生了解流行色與服裝設計的關系，同時在進行該內容講解時可以安排學生進行市場調研，了解流行色對于服裝市場的影響，加深學生對課堂內容的理解，逐步確立服裝色彩的流行意識；第五周，服裝色彩的心理效應的講解，使學生了解色彩的心理聯想以及色彩表達的不同情感，能夠在服裝設計中根據不同的設計要求做到靈活運用；第六周，服裝色彩與面料的講解，通過大量的圖例示范介紹面料的材質、組織、圖案紋樣等與服裝色彩的關系以及在服裝設計中的具體應用，目的在于使學生能夠掌握色彩基礎原理知識與實際服裝面料設計的關聯性，從而提高學生的服裝色彩審美能力；第七周，學生通過系統全面的服裝色彩知識的學習以及市場調研后，自主確立設計主題，通過靈感源資料的收集、色彩提取與流行色研究來完成一個主題的服裝設計，同時在該系列設計中選取一款，以1/2小人成實物的制作；第八周，老師指導學生進行設計與制作，在學生完成最后的設計成果后予以點評，最終將學生的設計作品加以整理并進行展示。

2.加強色彩流行趨勢的市場調研

色彩是服裝設計不可或缺的一個重要因素，作為一個服裝設計師，必須關注色彩的流行趨勢及行業的發展動態，服裝色彩流行趨勢的調研工作對于服裝設計工作將有著重要的指導意義。在新的課程設置中，第三周將會重點介紹流行色與服裝色彩的關系，屆時會在課后安排學生進行市場調研，通過這種途徑了解當前國內與國際的面料及服裝流行色的趨勢與市場的結合，從而加深對課程內容的理解。在進行市場調研的時候，教師會有意識的指導學生收集不同色彩和材質的面料樣品，并進行歸納整理，在此基礎上結合個人對于服裝色彩的理解完成服裝設計與制作。

第8篇：服裝設計的主要課程范文

一、對目前中職服裝設計教學改革中存在的問題

隨著改革開放的進程，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝設計專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。具體表現在以下幾方面：

（一）培養目標不清，辦學層次模糊

長期以來，我國教育實行單一的標準化培養規格，盡管中等職業教育的目標是培養第一線的實用應用型人才，力求為生產實踐服務，但這一目標卻始終沒有真正確立。企業和畢業生不能相互適應，許多畢業生到企業工作不久，往往乘興而來，敗興而歸。企業在屢屢引進人才不成的失望之余，也在連連嘆息現今的學生太不扎實，太缺少應變能力。

（二）教學形式枯燥，教學模式單一

紙上談兵，設計課等于畫效果圖，是目前中職服裝設計專業的主要弊病。眾所周知，同一服裝造型用不同的材料制作，結果會大相徑庭。效果圖與實物之間的差距是巨大的。同時，由于中職服裝設計專業的教學模式單一，主要以課堂說教式為主傳授基本知識和基本技能，不利于發揮學生的個性和創造力。專業意識過重，理論教學與實踐性環節脫節，在學生創新性思維和能力的培養上力度不夠，一些陳舊的教學觀念甚至束縛了學生個性的發展和創新能力的發揮，在課程體系方面與人才培養定位產生偏離，教學計劃的重心向理論教學偏移。

（三）課程設置欠佳，跟不上市場需求

服裝設計專業課程設置太多，從課程設計上來說，服裝設計專業課程體系橫跨經濟、管理、營銷、技術四大領域。短短的中職三年，能精通其中一域就已不易，即使有學生苦讀三年，成績優秀，雖各領域均有涉獵，卻無特點，這種人充其量可稱為通才，而不是真正意義上的復合型人才。同時，服裝設計是個時尚行業，與其他的專業相比，服裝設計的風格和變化用日新月異來形容毫不為過。實際上，在時尚界，服裝設計一直是引領潮流的行業。服裝的更新換代決定了服裝設計在風格、材料、工藝上不停地變化中改進。而職校的教學計劃制定往往是數年前制定的，在一定程度上滯后于市場的變化。教師往往使用過時的教材和理念來進行教學，造成學生畢業的時候無法跟上潮流的腳步。

（四）就業方向模糊，專業結構單一

通過幾年在教學一線的親身經歷，以及單位對本校服裝專業畢業生反饋的信息來看，多數畢業生在畢業時對擇業單位的選擇，對企業招聘人才的要求都顯得茫然和不自信。由于不能準確定位應聘的職業與崗位，因此泛泛的簡歷不能吸引用人企業，應屆畢業生往往失去面試的機會。進入擇業單位后還需在原有知識技能基礎上重新學習一段時間才能走上工作崗位，這對擇業學生的自信心是一種打擊，而對于用人單位來說，極少有人愿意花費時間和精力對畢業生進行崗前培訓，所以很多單位在招聘牌上標明“具有一定工作經驗者優先”的條款，單單這一條就會把很多應屆畢業生拒之門外。同時，由于單一的人才結構培養難以滿足社會對人才需求的多樣性，導致結構型人才過剩，造成教育資源的嚴重浪費。

（五）教學條件不足，師資力量薄弱

許多中職服裝院校沒有強大的教學設施，實驗室條件跟不上教學的需要。服裝院校都有工藝室，但大多僅有簡單的縫紉機械和熨燙設備，有些甚至連包縫機、壓襯機這些最起碼的設施都沒有，更談不上什么高科技先進設施。同時，很多服裝設計專業的教師，活動半徑有限———從學校到學校，社會實踐不足。經過幾年的教學活動以后，知識更新不足，急需補充。當前服裝行業的發展日新月異，先進的思想從各行各業各渠道，不斷地滲透和補充到服裝領域。如果只有枯燥的理論，而沒有身體力行的實踐活動，這樣的教學是沒有說服力的，是不全面的、蒼白的。所以，學校所缺乏的正是在服裝企業第一線從事設計、管理和營銷工作的師資力量。

二、對當前中職服裝設計教學改革的思考

有效改變當前中職服裝設計教學的現狀，全面提升教學效果，全面提高學生職業能力，為當前社會經濟做出積極貢獻，可以從以下六方面入手：

（一）確立與市場接軌的培養目標

市場的競爭，實際上是人才的競爭。為了適應經濟全球化對服裝專業人才的需要，中職服裝專業應立足于服裝企業產、供、銷一體化發展的現實，拓寬專業口徑，創辦服裝設計與營銷專業等具備現實性的、實效性的專業，著眼于培養服裝企業急需的綜合型、應用型專業人才，培養集知識技能于一身，既會設計、又懂工藝，兼通市場營銷的人才。中職服裝專業培養實用型人才，應強化為企業生產服務的應用性意識，對培養目標和規格重新定位，構建合理的課程體系和教學計劃，加強實踐環節的教學。人才是為社會需求而培養的，面對這種尷尬的就業局面，教育者應瞄準企業需求，創新教育模式，實行校企合作，做到企業需求什么樣的人才，學校就培養什么樣的人才，打破讓企業被動接受學校培養人才的單一局面。

（二）改革教學內容，注重實踐教學

第一，要精選教學內容。服裝專業的教材應隨著社會的發展而變化。對于偏離現有生產實際，不能適應社會要求的教學內容，必須適時地進行修訂，做到推陳出新、跟蹤前沿，注重知識的更新和實用，使理論與實踐在教材中有機結合。加強教材建設，加強與行業、企業共同開發緊密結合生產實際的實訓教材，并確保優質教材進課堂。重視優質教學資源和網絡信息資源的利用，把現代信息技術作為提高教學質量的重要手段，不斷推進教學資源的共建共享，提高優質教學資源的使用效率，擴大受益面。

第二，要注重實踐環節，加強實訓、實習基地建設。實踐教學環節包括實訓和實習。應形成“教學實驗—仿真實訓—崗位實務”的體系。為實現這一目標，應從校內和校外兩方面進行。首先，應加強校內實訓基地建設。要在校內現有的服裝實驗室基礎上，加快服裝CAD設計室和服裝設計工作室的建設步伐，進行模擬實驗工作。實行產銷一體化，走以廠養學、以學促廠、共同發展的道路，進行設計、打樣、裁剪、工藝制作、銷售一體化的實踐訓練。其次，要加強校外實習基地建設。應在校外建立起一個穩固的實習基地，強化產教結合，爭取產業界的支持和援助，本著互惠互利、學習服務的原則，同有關企業建立長期穩固的合作關系，為學生提供良好的實習條件；應著重培養學生實際操作能力，結合專業設計的教學內容，直接為服裝企業設計產品。最后，要積極探索校內生產性實訓基地建設的校企組合新模式，由學校提供場地和管理，企業提供設備、技術和師資支持，以企業為主組織實訓；加強和推進校外頂崗實習力度，使校內生產性實訓、校外頂崗實習比例逐步加大，提高學生的實際動手能力。讓學生在在校期間就能夠了解服裝企業生產一線的最新情況。讓學生在“做中學，學中做”，極大地提高學生的學習積極性，提高學習效率。

（三）合理配置課程，加大改革力度

第一，要優化課程設置，及時對教學計劃進行動態管理和修訂，經常到先進服裝企業實地考察職業崗位的要求，以社會發展對人才的要求為依據，不斷調整教學計劃，保證課程設置和教學內容的實用性與先進性。同時，抓好專業教學的兩個方面：一是主干專業課程，包括服裝設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝生產與管理等；二是專業技能課程，專業技能主要包括設計、結構、工藝、管理信息系統的使用與操作技能、繪制與修改服裝生產圖的技能、服裝市場管理技能等。課程設置中，要根據專業特點和服裝企業的要求進行配比，突出實戰性教學環節，改變以往的課程配置面面俱到，課時平均的局面。課程設置要立足現實，突出應用性。

第二，要制定合理而靈活的教學計劃。教學計劃是培養人才的基本藍圖，是極其重要的教學文件。應根據社會和經濟發展的需要，針對培養目標和定位，制定合理的教學計劃和課程設置方案。同時，要開設新鮮課程供學生選擇。目前的服裝設計教育中，更多地強調了基本功和技法訓練，學生普遍市場意識淡薄，缺乏整體性思維，缺乏適應市場的能力，一旦進入企業往往不能很快適應設計師的工作。主持好一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力，不僅需要藝術上的感性創造，還需要用理性的思維去分析市場，找準定位，有目的有計劃地進行操作推廣。因此，學校也應該開設一些與服裝發展和市場需求相適應的新課程。

第三，要加大課程建設與改革的力度，增強學生的職業能力。課程建設與改革是提高教學質量的核心，也是教學改革的重點和難點。中職院校要積極與行業企業合作開發課程，根據技術領域和職業崗位（群）的任職要求，參照相關的職業資格標準，改革課程體系和教學內容。建立突出職業能力培養的課程標準，規范課程教學的基本要求，提高課程教學質量。

（四）樹立正確理念，提升職業能力

第一，要引導學生樹立正確的設計觀念。服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。要提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。同時，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現的美，做到良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計觀念。

第二，要培養學生的審美能力。學習服裝設計，首先要引導學生懂得什么是美，什么是不美。不能認識美，就不能創造美。服裝設計是一門綜合藝術，它包括視覺藝術、造型藝術等，在體現其設計意圖的同時，應追求一定的藝術效果，形成服裝設計中所特有的藝術傾向和藝術內涵。服裝畫中點、線、面、體的視覺語言蘊藏于生活環境，時而悠揚婉轉，時而流暢自如，處處充滿著節奏感。服裝中色彩的組合有著較高的藝術性，色彩的冷暖、動靜、輕重、進退都是有一定的象征意義和表情作用。它充分發揮色彩的功能，豐富藝術表現，構成藝術美的服裝色彩效應。在教學中應要求學生對事物要多觀察、多記錄，深入大自然中寫生，搜集素材，提高學生對美的認識。

第三，采用開放式教學，培養學生把握市場與流行的能力。培養設計專業學生的目的，最終是為市場服務，為品牌服務。學校不應該僅僅將學生限于校園中進行書本教育，而是要引導學生到市場中去，培養學生把握市場與流行的能力。應積極鼓勵學生進行市場調研，市場調研是服裝設計專業學生必不可少的學習方法。設計最終是要推向市場的，設計最忌諱的就是閉門造車。可以讓學生在觀察市場的時候做這樣的練習，將每一個品牌中你認為最暢銷的設計記錄下來，然后分析其設計與流行的聯系，看其是否真正流行，依此判斷預測流行和把握市場的能力，同時還可以鍛煉自己將所看到的東西默記于心的能力。

（五）全面建設教師隊伍，改革教學評估內容

第一，要建立一支理論知識寬厚，專業技能全面的“雙師”隊伍。定期輪流到企業進行崗位的實踐技能和管理方法的培訓。學校要鼓勵教師積極與企業聯合，參與產品開發、技術改造，積極參加各級服裝設計大賽等交流活動，提高業務能力。并從服裝企業選聘經驗豐富的專業技術人員，擔任兼職實習指導教師，充實原有師資隊伍，真正建立起一支理論知識雄厚、專業技能全面的“雙師”型師資隊伍。要加強在職教師的專業培訓，尤其是對于青年教師更應進行重點培訓。學校應積極創造條件，派教師出國研修、考察或到對口重點院校進修、讀研，以全面提高其專業基礎理論水平，不斷強化其創新意識、更新其知識結構。

第二，要抓好教材與教學文件建設。教材建設是課程建設中最基本的建設，是實施教學計劃和完成教學任務的重要條件。為了提高教學質量，近年來，伴隨服裝業的發展，服裝專業也基本擁有適應當前行業發展的服裝設計教材，可是如何將一些新的設計理念、設計方法和手段融合起來，形成一套相對完備的服裝設計教材，還有很長的路要走。當然服裝設計的教材是沒有最完善的，也不可能是完善的，這就要求采用靈活的教材選用方式以彌補各種教材的缺陷。另外，加強教學文件資料的建設，把各種服裝設計類型的圖片資料通過處理成課件或是VCD加以保存，這樣為以后的課程講授提供形象的資料，可以獲得多重功效。

第9篇：服裝設計的主要課程范文

目前，我國的高校服裝設計專業已經順應了改革開放的要求，其相關的課程也具備了一定的模式，為我國培養了大量的優秀的服裝設計人才同時也推動了我國服裝產業的進步。而隨著國際國內形勢的變化，我國服裝行業遭遇了空前的壓力，對服裝設計專業人才的要求也在不斷提升。總體來說，我國當前的高校服裝設計專業教學現狀不夠令人滿意，存在的問題主要包括：第一，課程設置需要改善；第二，教學內容過于陳舊；第三，教學方式太過單一等，這些問題嚴重影響著我國高校服裝設計專業的發展，本文就此對新時代下的高校服裝設計教學改革具體措施進行說明。

2新時代下的高校服裝設計教學改革具體措施

2.1借鑒國外先進的教學模式

由于我國的高校服裝教學方面還處于初級階段，因此存在很多的不足之處，在選擇教學模式的時候要有目的地去選擇，可以將國外的優秀經驗與方法借鑒過來，例如歐洲一些國家在服裝教學方面更加重視學生的創新思維，我國在借鑒的時候就要充分發揮出學生的個性化，將教學與實踐結合在一起培養學生的創新能力。日本對服裝教學方面始終堅持產業發展的目的，要充分結合市場的需求來制定相關的教學計劃，這種課程建設模式比較實用，我們也可以吸取其中的精華來學習。借鑒國外先進的教學模式，取其精華，棄其糟粕，才能更好地適應市場發展的需求。

2.2提高課程針對性，重視課外知識收集

對于我國高校服裝設計專業的教學改革問題，要從實際進行考慮，不能盲目跟從，要充分考慮到教學改革的針對性才能體現出服裝專業的特點，在進行設計時也要多注意結合理論知識，培養學生的獨立思考能力以及動手能力，將技術作為最主要的指導，從而更好地調整教學內容，具體操作包括將基礎課程與專業課相結合，提高學生的邏輯分析能力強調理論聯系實際，充分保證質量。在進行服裝設計的時候創新思維是必不可少的，只有培養起學生的創新思維能力，才能讓學生獲得更大的發展。以往學生獲取知識都是通過書本，這樣接觸面太過于狹窄，隨著科學技術的迅猛發展，人們獲取知識的途徑變得更多了，學生要充分地利用這一優點，及時地獲取服裝方面的發展動態，拓展自身的知識面。

2.3實行人性化的教學改革

要想實現人性化的教學模式就要改變傳統的陳舊而死板的教學模式，在對課程進行安排的時候要充分強調課程與學科的協調性，從而調動起學生的學習積極性與主動性，將人性化的教學模式變得最大化，讓學生能夠進行自我選擇與自我學習，同時高校服裝設計專業還應該與相應的企業進行聯合，建立起相應的工作室，這樣對更好的實現教學也有一定的幫助。創新型的教學模式不僅讓學生的思維得到鍛煉，還能夠提高他們的分析能力以及人際交往能力。現階段的學生對服裝設計的認識還不夠，他們的目標只是想成為一名服裝設計師，至于自己該如何朝著這個方面努力卻知之甚少，因此教師在教學中要鼓勵學生這種積極性的同時，對教學方法進行相應的調整，從而全面提高學生對服裝設計專業的認識。學校還可以以講座的形式來邀請相關專家進行講座，學生在聽講座的時候也能對專業以及學習目標有個初步的了解與認識，真正實現創新性與實踐性。

2.4加大師資力量建設

由于高校服裝設計專業是新興專業，因此在師資力量方面難免會有些薄弱，再加上部分教師的專業素質不高，在紀律性、合作精神以及思想工作方面做得不夠到位，這樣就會嚴重影響到對服裝設計專業學生的培養，對此相關部門應該盡可能地優化師資結構，改革教學理念，還可以邀請相關的專業人員來對教師進行培訓或者組織教師進修等，只有使師資力量充分的強大，才能培養出更多的勇于創新的服裝設計人才，才能讓我國教育事業在未來的市場競爭中闖出一片天，當然，這也是實現我國服裝設計發展的主要手段。

3結束語

綜上所述，主要對新時代下的高校服裝設計教學思路進行簡要的說明，要想使我國服裝設計專業教學變得更具有靈活性與應變性，就要充分地結合市場發展需求，加強實踐環節，全面提高學生的綜合素質與能力，教師也應該發揮出指導者的作用，讓學生樹立起明確的學習目標，培養創新型實用型人才，從而更好地形成多元化的服裝設計目標。相信在眾多教育工作者的共同努力之下，未來我國高校服裝設計教學方面會取得更大的進步，邁向新的階段。

作者:羅亦樂 單位:廣東培正學院

參考文獻：