傳統美術和創意美術精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的傳統美術和創意美術主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：傳統美術和創意美術范文

關鍵詞：幼兒；美術教育；創意

隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。

一、傳統幼兒美術教育的特點

傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。

二、幼兒早期創意美術教育的研究

1.確定幼兒美術教育的方向

在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。

2.營造自由的精神環境

幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。

3.采取多元化的教育形式

在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。

三、幼兒早期創意美術教育的實踐

1.利用瓶蓋、紙板進行印畫

瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。

2.利用手作畫

在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。

參考文獻：

[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

[2]馬倍利.論創意思維在幼兒美術教育中的應用研究[J].才智，2012，6（10）：126.

第2篇：傳統美術和創意美術范文

1．1人本質力量和造美、尋美的體現

人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。

1．2審美性與實用性的統一

審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果，便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事，從而束縛了其自身的表現力，最終影響到了工藝美術本身的健康發展。

2傳統工藝美術發展的困境

中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的。現代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。

3當代傳統工藝美術的轉型

3．1融合于文化創意產業的發展

文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵———地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。

3．2提升文化內涵

傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。

3．3塑造品牌形象

第3篇：傳統美術和創意美術范文

高研班于2013年6月28日先后在清華大學美術學院玻璃藝術實驗室和金屬藝術實驗室及纖維藝術實驗室開課。7月7日，研修班一行31人抵達南通，先后參觀了南通·1895文化創意產業園及南通非遺工坊，并參加了7月8日在南通·1895文化創意產業園舉辦的主題為“跨界、互動與超越”的高研班培訓。

此次活動是1895中國當代工藝美術系列大展金屬藝術展開幕以來的首個專題活動。在參觀南通·1895文化創意產業園及南通非遺工坊時，研修班成員對南通的工藝美術傳統歷史產生了濃厚興趣。他們認為，在南通·1895文化創意產業園舉辦工藝美術系列活動與傳承非遺文化主題非常契合，非遺與南通1895結緣，是南通1895打造品牌的有利條件，是南通文化產業獨樹一幟的發展優勢。研修班成員紛紛期盼能在南通找到自己創意藝術的落腳點，使南通成為清華美院中國工藝美術教育基地。

7月8日，主題為“跨界、互動與超越”的高研班培訓開課，為學員們授課的教授是清華美院工藝美術系主任林樂成和國家工藝美術大師、清華美院工藝美術系特聘教授王國利。理論與實踐結合，林樂成的“大美術”講堂將南通1895與工藝美術結緣的淵源娓娓道來，通過多年的創作經歷、創作成果的展示，生動闡述了工藝美術在“大美術”教育體系中的發展與傳承。王國利的“工藝美術企業的發展之路”則從工藝美術企業應該具備的特質等角度，全面分析了工藝美術產業發展之路，共同分享“精美的文化藝術之品”在市場經濟環境下的經營理念與運作模式。

第4篇：傳統美術和創意美術范文

【關鍵詞】新課改 美術課程 美術作業 設置

新課改背景下的美術作業是美術教師教育教學成效的標志之一，也是學生對知識掌握程度的表現形式。學生通過美術作業對知識進行掌握、溫習、運用，教師通過學生的作業情況，了解學生對知識掌握的實際程度，進一步改進教學方法，促進教育教學質量的提高。

隨著課程改革的推進，傳統與革新的教學理念是不同的，作業的形式也有了新的思考，美術課程標準對課堂教學有了新的要求，美術的作業形式與傳統相比也有所不同，所以在反思傳統作業形式的情況下，對美術作業形式進行新的思考，有利于推進美術課程改革的進步與發展。傳統的美術作業形式注重學生對美術的技能、技法的表現和運用。教師通過對知識的講解，學生根據教師講解的步驟和方法進行作業的操作，或教師通過對步驟和方法的演示，學生按老師演示的步驟，隨著教師的示范，進行作業操作。這種作業形式多是臨摹其他作品或參照事物進行寫生，其形式單一，注重專業訓練。輕視學科間的整合，師生多是注重所畫或制作作品以及事物的結構、形體、比例、透視、色彩等效果；請示學生自主性的廣義上的創意、分析、思考與探究。其專業性強，但對初中生來說教育性不足，與課程改革的要求有極大的不同。再者，教師在作業的批改與評價中，注重分數評價，很少以批語的形式指出作業中的優點與不足，一般是展示幾幅較好的學生作業，指出他們的優點，其他大多數學生難以發現作業中存在的不足，所以就難以改正作業中的缺點。教師在作業的批改與評價中，追求優秀作業的完成效果，輕視學生作業完成的普遍性的做法，是不符合教育發展規律的。另外，基礎教育階段的傳統教材中，學生的課外活動較少，基本上都是技能、技法上的寫生訓練。學生對美術的認識，了解，作業的完成基本都是在課堂。改革后的美術教材，學生的課外活動較多，學生走出課堂，到社會生活中去認識美術，了解美術，使美術貼近了學生的生活，所以，教師對學生美術作業的要求必須適應課程改革的需要。 針對新課程改革提出的要求，結合傳統教材中的作業形式，對現在美術教學中的作業形式進行了新的思考：

（一）講解示范與引導探究相結合，注重學生對作業的自主完成。教師應從傳統的教學觀念中解脫出來，在吸收傳統學生作業形式優點的同時，轉化為教師的講解、示范、引導相結合，但要突出對學生的引導，啟發學生創造性的完成作業，促進學生自主探究技能、技法在作業中的運用，使之自主探究完成作業的創意過程。 從而，增強學生對作業的探究情趣，培養學生自主探究知識，分析問題，主動動手動腦的能力。

（二）技能練習與創意體驗相結合，注重學生對作業的創意思考和過程體驗。學生作業中不可缺少技能技法的運用，但是生硬的臨摹與寫生中，難以開發學生的創意和創意中的體驗過程。教師根據教材內容，結合學生實際，利用作業的創意印發學生多角度進行思維創意。比如：畫一個實物蘋果的作業形式和給學生留一幅《蘋果》作業的形式，在繪畫結果上是完全不同的。前者學生對蘋果的形體、結構、色彩可能畫得淋漓盡致，但對學生思維的開發上與后者相比回截然不同，學生可以展開想象，由蘋果聯想到果園，聯想到耕耘、收獲，聯想到人生等，畫的內容豐富了。之后再進行作業的分析與評述。

（三）單一形式與學科整合，注重對學生的全面培養。美術作業雖具有一定的直觀性，學生的興趣比較濃厚，但是久而久之，學生的興趣也會淡化。教師在課堂教學中從注重美術學科與其他學科的整合與聯系，加強學生學習興趣的提高。有的教師引導學生描述作業內容，分析作業方法，評價作業形式，講述身邊故事，描繪課間趣事，設計自然花卉，觀察地方景觀等，都需要與其他學科相互聯系。這樣既豐富了學生的作業形式，增添了學生的學習興趣，又達到了教學目的和要求，從多方面加強了學生知識能力的培養。

（四）分數評價與批語評價想結合，注重對學生的激勵作用。傳統美術教學中的作業評價一般是以分數為標準的。課程改革后，學生的作業形式有獨立完成的，也有小組合作完成的，教師在對學生作業進行評價是應采取分數和批語雙項結合的形式，在分數評出等級的同時，用教師的批語指出學生作業中的餓優點與不足，指出加以改正的方法和措施，同時提出希望加以鼓勵，促進學生對自己勞動成果的珍惜和認可，從而，也能溝通師生間的情感，增強學習興趣，改變學習態度，提高學習質量，達到美育目的。

（五）課堂作業與課下作業想結合，注重學生作業在時間中的應用。學生在課堂作業中，掌握了技能、技法，體驗了藝術作品的創作過程，在教師的引導下創作性的完成作業的操作，但教師的任務還沒有完成，還要注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中，如指導學生運用于黑板報、手抄報的設計與繪制，班級文化建設的設計與應用等，使學生的作業能獨立運用于校園生活之中，并逐步拓展到校外的社會生活。

（六）提倡美術作業的個性化

第5篇：傳統美術和創意美術范文

關鍵詞：幼兒園 創意美術 主題教學 設計 實施

【中圖分類號】G619 【文獻標識碼】 【文章編號】

一、幼兒園創意美術教學的現狀

我國的教育水平不斷發展進步，幼兒教育也逐步被人們所關注。近幾年，全國各地的幼兒園都在積極開展各種形式的主體教學，而其中效果最好的就是創意美術教學。這種教學方式更主要就是培養幼兒的創造力與擴散性思維，通過繪畫的形式，開發幼兒的想象力，與傳統幼兒美術教學相比，更加注重個性。但是，我國的幼兒創意美術教學還在不斷地發展階段，實際應用中還存在很多不足，還需進一步的完善。

二、幼兒園主題教學模式的設計基礎

2.1打好美術知識與技能的根基

在美術活動中，常常會出現這樣的現象： 幼兒有很強的創作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼兒強烈的創造欲望只能用簡單的色塊表現，簡答的符號來表達，在某種程度上抑制了幼兒的表現欲望。所以，打好幼兒美術知識與技能的根基不是美術教育的目的，是幼兒進行美術表現的重要工具。

兒童美術教學大體分為兩大類，一是繪畫。二是手工。美術教學中手工制作是幼兒非常喜歡的一項活動，它包括： 粘貼、印畫、泥塑、折紙、泥工、雕刻、剪紙、編織等。幼兒園教師帶領孩子們展開以下活動作為主題教學模式的基礎工作。

第一、教師應為幼兒提供一個寬松、愉快的創作環境，如在開展剪紙教學活動中，首先在教室內布置好剪紙環境，這對開發幼兒剪紙的興趣極其重要。

第二、提供多種材料，引導幼兒進行聯想，讓幼兒根據自己的意圖選擇材料，充分發揮想象力，構思出多種制作方案。

第三、手工制作中所需要表象的積累，教師可讓幼兒看一看、摸一摸的方式加強對表象形體的記憶。如指導幼兒對一只動物的形象進行分析，教師可啟發幼兒思考： 它們的整體形態是怎樣的？ 頭是什么樣？ 耳朵是什么形狀？ 尾巴是長的還是短的……

2.2幼兒園美術活動的游戲化

在進行幼兒美術教學的過程中，游戲是其中必不可少的環節。將游戲與教學進行合理的融合，有利于帶動孩子們的學習積極性，營造輕松愉快的教學氛圍。

第一、 美術材料的多樣選擇

隨著科學技術的不斷發展進步，進行幼兒美術教學所用的材料也變得更加豐富多彩，與傳統的美術教學材料相比，種類變得更加齊全，功能變得更加多樣性，這些新材料的應用對于現階段實行的創意美術教學起到了不可忽視的促進作用，不僅增加了美術創作的形式，也滿足了孩子們的創作需求。

第二、 美術環境的創設

在進行幼兒創意美術教學的過程中，要積極進行美術環境的創設，這對培養孩子們的觀察力與感受力是非常重要的。創造豐富多彩的教學環境，讓孩子們通過自身的體驗與理解去進行美術創作，有利于培養他們的創造性思維的發揮。

第三、 讓幼兒在游戲中進行美術活動

將游戲與美術教學相結合，孩子們盛行活潑好好動，喜歡玩游戲所以我們要利用他們的這一性格特點，在教學中加入游戲環節，通過游戲的形式進行創意美術學習，這樣不僅能夠起到很好的教學效果還能提高他們的學習積極性。

三、幼兒園主題教學模式的實施

3.1創設情境，引人入勝

在進行幼兒創意美術教學的過程中，就要充分發揮創意的作用，設計引人入勝的美術教學情境，通過豐富有趣的活動，讓孩子們能夠真正的感受到美術給生活帶來的色彩，有利于孩子們對美術產生濃厚的興趣，并通過自己的創造力與想象力為生活增添顏色。教師的主要作用就是引導與啟發，讓孩子們學會用自己的方式去發現問題、解決問題。在進行必要知識的教導時還可以通過現代化的教學手段讓孩子們更加直觀立體的去學習，例如運用多媒體放映有趣的短片、播放音樂等方式營造輕松愉快的教學環境，有利于孩子們的理解與記憶。

3.2 放松身心，快樂學習

幼兒美術教學的特點就是“在玩中學，在學中玩”，學與玩是相互融合的，也就是通過輕松有趣的教學內容，讓孩子們快樂學習。幼兒創意美術教學的主要目的就是培養孩子們的想象力，讓他們在玩中將自身的性格特點表現出來，并將這種個性運用在美術作品的創作中。幼兒教師在幼兒教學的過程中起到了不可忽視的作用，在進行教學的過程中還需要一定的技巧，因為他們面對的是一群智力發展不夠完全的幼兒，經常會因為一點小事就哭鬧，所以幼兒教師要在教學的過程中讓孩子們放松身心，給予他們足夠的空間發揮想象力與創造力，并對他們所創造的那些具有個性的作品予以表揚，在整個教學的過程中都要讓孩子們保持愉悅的情緒。

3.3積極評價，展示自我

要在進行創意美術教學的過程中對孩子們的作品進行積極評價，并對那些具有獨特個性的作品進行表揚，讓孩子們能夠充分的展示自我。雖然孩子們的美術作品一般都比較幼稚，創造出來的作品也都是千奇百怪。但是我們要換個角度去欣賞這些作品，其中表達的是孩子們獨特的欣賞水平與表達方式。所以，幼兒教師要對孩子們的作品進行積極地評價，這樣才能進一步促進孩子們的創造力與想象力，對有些作品也可以適當的提出一些小建議，幫助他們完成具有更高難度的美術作品，這樣不僅有利于開發孩子們的創造性思維，也能加強他們學習美術的積極性。

參考文獻：

第6篇：傳統美術和創意美術范文

一、傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術是人類智慧的結晶，是不同歷史條件下人們追求物質和精神享受的產物，它既具有工藝美術的一般特質，又保持了實用性和審美性的統一性，彰顯了中國的文化特色。我國的傳統工藝美術集合了以下幾種特征：一是地域性。受地域環境的影響，不同地區居民的造物方式略有不同，造就了傳統工藝美術不同的特色。以刺繡為例，蘇繡上繪有栩栩如生、構思巧妙的秀麗圖案，做工精致，針法活潑，色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質，利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構圖嚴謹、變現力極強的人物畫;二是審美性。最初的傳統工藝美術創作是以使用為基本前提，制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活，并將這種情懷表現在文化創作上，所以在傳統工藝品上我們常常會看到喜慶的事物，氣氛表現熱烈，表達形式各有不同;三是人文性。中國傳統工藝美術來源于社會生活，寄托了不同歷史時期古人的情思，其與單純的工業化產品在人文特性上有著本質的區別。這些差異主要表現在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。

二、傳統工藝美術的發展現狀

傳統工藝美術獨有的藝術表現形式和豐富的文化涵養，使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關注和重視，這無疑為傳統工藝美術發展創造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產保護，并將傳統工藝美術納入到文化建設項目當中。但是，在傳統工藝美術現代化發展的進程中，傳統工藝美術作品更多的是作為奢侈品出現，過于偏重其審美價值，從而出現了傳統工藝美術作品與生活需求日漸脫節的現象，限制了傳統工藝美術的發展。另外，隨著我國改革開放的進一步深化，傳統工藝美術正在承受著現代化和經濟全球化的雙重沖擊。在社會經濟飛速發展的背景影響下，人們的生活質量有所提升，生活方式的轉變帶動了審美觀念和價值的改變，這致使人們對傳統文化的傳承逐步退化，使傳統工藝美術逐步退化出人們的視野之外。很多傳統工藝美術的傳承人，受市場化經濟的沖擊自信心逐步退化，甚至審美觀發生動蕩，在繁瑣的市場環境中找不到自己的位置，不再堅定的認可傳統工藝美術的價值，技藝不斷退化甚至衰敗，使得傳統工藝手藝后繼無人。以當前傳統工藝美術的發展形勢來看，其面臨的問題主要存在于資源、創新、經營匱乏幾個方面。社會是發展，人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化，這要求傳統工藝美術時刻跟進時代的發展，不斷進行創新，加強經營管理，開發一切可利用的資源，從而在繁瑣而競爭激烈的市場環境中獲取一席之地。現如今，文化創意產業的衍生與發展，標示著新文化產業格局的形成，這就為傳統工藝美術的現代化發展提供了契機，我們需要重新確立傳統工藝美術的發展方向，促進其轉型成功。

三、傳統工藝美術的現代化發展建議

第7篇：傳統美術和創意美術范文

一、積極體驗生活，尋找身邊的美麗事物

陶行知先生說：“到處是生活，即到處是教育；整個社會是生活的場所，亦即教育之場所。”幼兒美術活動不僅僅是美術課堂教學，一日生活中處處有學習美術的機會，大自然、大社會便是很好的美術創意素材，每一樣都有著它獨特的美。帶領孩子去尋找身邊的美麗事物，開啟孩子創作的火花，讓孩子從生活和現實中迸發出想象力和創意靈感。

如撿落葉時，孩子們先發現葉子有很多不同的種類，顏色、形狀、大小、葉脈都不一樣；再仔細看，即使是同一棵樹上掉下的葉子，也沒有兩片是一模一樣的；所有的葉子都有著自己獨特的美，而如果制作成樹葉貼畫或穿個樹葉項鏈又是不一樣的美……這些不經過尋找觀察是發現不了的，只有積累相應的經驗，有了初步對美的感受能力，才能在美術創意時思維活躍，創作出個性的作品。

二、運用生活材料，豐富創作表現的素材

生活中，一切無害且經過清洗消毒的廢舊材料、自然物均可作為幼兒創意美術活動的操作材料。因地制宜收集利用廢舊材料進行美術創意活動既培養了孩子們的想象和操作能力，又促進幼兒形成節約資源的意識。而且，在這些活動中，孩子們用自己熟悉的材料進行美術活動，能更好地激發他們的興趣和主動性。

在美工活動《未來家園》創作活動中，孩子們組合不同高度材質的紙盒變成房屋；石塊上畫上可愛的表情變成人；各種各樣的小樹葉粘在飲料瓶上變成樹；還有紐扣、毛線、包裝袋、干野花、小石塊、種子……各種各樣的廢舊材料和自然物在孩子們的手里都會大變樣，孩子們在老師的幫助下插上想象的翅膀，異想天開地玩、新穎獨特地做。

三、創造適應環境，讓想象來源于生活

3-6歲的孩子思維活躍，可塑性強，想象力大膽豐富，是創意能力發展的黃金時期。因此，在日常活動中，我們精心構思活動室的每塊墻面、每個角落，為孩子開設創意區角，布置玲瑯滿目的孩子的創意作品，讓孩子在創意濃濃的作品環境中，欣賞討論、交流觀察、相互學習，不知不覺中激發孩子對美術創作的欲望，讓活動室成為幼兒生活中創造表現的天地。

如班級中區角“超級變變變”是孩子們手工制作及成果展示基地：廢舊光盤制作成的小動物；各種紙盒做成的汽車、機器人；易拉罐連接成的小火車；麻繩、毛線、紐扣裝飾的相框；還有一個個表情可愛的手套娃娃……作品雖然稚拙，也不精美，但無不透露出孩子創意的火花，也讓這里成為班級一道亮麗的風景線。

四、尋找生活熱點，激發幼兒創意火花

孩子每天在不斷積累新的生活經驗，而每天生活的環境卻大多是在家里或是學校，教師要充分挖掘孩子身邊的熱點，不但了解它的相關知識，激發了孩子熱愛生活的情感，更提升了孩子感受美、表現美的能力，讓孩子在原有經驗的基礎上借助于美術手段大膽夸張的表現，使孩子們的經驗得到了重組、表現、拓展和提升。

如：秋天我們做美麗的水果拼盤、有趣的蔬果造型；立夏時除了“斗蛋”比賽，還可以進行蛋面彩繪、制作不倒翁、蛋殼拼貼畫；春暖花開時我們帶孩子外出踏青，觀察柳樹、迎春花，組織孩子剪柳葉、制作迎春花、桃花……當孩子在與生活環境互動，體驗到越豐富的經驗與感受，久而久之，則會積極主動的表現心中的愿望，審美表現也會更獨特更富有創意。

五、延伸課程內容，組織生活化創意活動

創意美術活動課程的來源不僅僅根據學生的興趣、經歷、體驗和需要預先設計，也可以在師生互動過程中，捕捉到來自孩子生活中的興趣點及時進行調整，生發出新的更適宜的美術創意課程，使美術課程呈現動態、靈活的特性。使幼兒體驗到更加多樣的創意活動，滿足自己的認知和情感需要，讓審美能力和發現美、創造美的能力得到提高。

第8篇：傳統美術和創意美術范文

關鍵詞：工藝品；民族性；地域性

工藝品的民族性元素和地域性特征是民族文化和地域文化在工藝美術上的凝聚與展現。當代臺灣工藝美術的創作者們很自然地從中國傳統文化中尋找思想資源、美學理念和文化靈感，從中國傳統文化中尋找養料，加以提煉，取其精華，選擇那些有價值、有生命力的元素，進行創意設計。在臺北創建了臺灣創意設計中心。臺灣創意設計中心定位為臺灣創意設計發展的整合服務平臺，其主要任務為提升設計人才原創能力、促進國際設計交流、加強產業市場競爭力并奠定企業發展自有品牌基礎，提高產業附加價值。在政府的支持下，近年來，臺灣工藝美術創新帶動設計領域和其他領域更多的交流互動和前瞻性思考與突破，吸引了眾多海內外消費者的目光，更獲得國際專業人士的好評。由于特殊的歷史原因，臺灣工藝美術融合了多種文化元素，走出了一條傳承古今、融匯東西的成功發展之路。臺灣的傳統工藝美術，從男耕女織時代到聲光電化時代，不但未隨時代潮流沖擊而萎縮，反而得到了一定的保護和發揚。當前，臺灣工藝美術行業發展主要有以下幾種特征。

一 堅守古風的傳統工藝美術

孤遠清悠的仿古曉芳窯 而是純然一色的汝窯，素雅，是和諧勝過對比、“雅淡神逸”比“錯彩裝飾”更美的審美境界。（如圖一）曾應之請承制乾隆書房三希堂內大部分之陶瓷陳設，卻仍將其中制作難度極高之轎瓶與瓷如意等器物成功地重現。宋汝窯瓷追求的是“雨過天青云”的玄妙顏色。那溫潤如玉的釉色中分布著若隱若現、大小不規則的開片或冰裂紋，呈現出奇妙的藝術效果，令人眼見心喜，愛不釋手。從汝窯開始，宋瓷之美已更多地凝聚于造型和釉質，斧鑿之痕稍重的裝飾也不見于供御的建盞和宮窯器物。南宋后期，龍泉青瓷發展迅速，許多高檔品甚至割舍了美妙的開片，以無言勝有聲，登上了靜穆的顛峰。造型單純吉雅、裝飾平和簡素是兩宋陶瓷藝術的突出特點，往往同宮府、宮廷聯系走系越多，造型就越單純古雅，裝飾就越平和簡素。曉芳窯臺灣曉芳窯以仿古瓷聞名，其品質在臺灣尚屬首位，還沒有人能超越。曉芳窯在產品設計上并非單純追求完全仿古，而是嘗試在古瓷藝術的釉色及瓷質等方面進行突破。

臺灣的手工藝形態兼具平凡的生活美和經久耐用的堅實性，臺灣傳統工藝美術是結合傳統性與民族性，包含傳統文化的理念與感性的天人合一的人生觀，有著濃厚善良的恕道精神，以及敬祖尊賢的禮儀觀念深植其中，所以它具有濃厚的鄉土風味特征。如臺灣原住民的陶罐極富民族特色（圖二），黃當喜的《寶貝號》（如圖3）則刻畫了早期農業社會外出工作便將小孩帶在身旁以便照顧，每天看他一天一天長大，再辛苦也值得。堅守古風的臺灣手工藝界的復古和創新，也將大有裨益的傳統手工藝薪火相傳。

二 引進先進科技制作的工藝品

存仁堂藝瓷薄胎碗系列之青花菊瓣鏤空碗作品有輕、薄、透、潤的特色。從拉胚、修胚、素燒、雕刻、上釉還原燒制，每一道工序，皆是功力、耐心與巧思的結合。薄胎碗是明朝永樂年流傳下來的工藝，每件重量不超過三兩重，又稱三兩碗，在雙手拉出僅約0.6毫米的胎壁上彩繪、雕琢、上釉，再放于1260℃一1300℃高溫中燒制，任何一道過程都是極至的挑戰，先進的設備加工使其胎壁薄如蛋殼，胎質晶瑩剔透具透光性，釉面溫潤如玉，配合細膩的中國人文工筆雕作，自成一番氣質。在碗內注入清水或置于燈光下，細致、古典玲瓏的雕刻紋飾，仿若水印般，若隱若現，憑添一分靈氣、一分脫俗，賞心悅目外更能感受到千古中國的智慧光采。而同樣運用先進設備的竹瓷結合碗（圖5）將竹片壓疊切模成型，結合陶瓷，攻克技術難題，將兩種溫潤親和材質結合制作出產品。自然材質的竹與瓷，兩種溫暖材質結合的竹瓷結合碗（圖5），看似簡單的組合，竹的部分卻是通過竹片壓制楦模成型，再結合瓷的部分，使人對自然材質的親近感更強。

三 多種元素融合的法蘭瓷

法蘭瓷在藝術造型上采用西方的器型結合東方的審美，在技術攻關上將現代科技與藝術高度融合，形成古今融合，中西兼具的藝術風格。如果說曉芳窯是在尋訪中國傳統的古風與氣韻的話，那么著名的法蘭瓷則走的是一條集現代管理、西方骨架與東方靈魂于一體的新型瓷器品牌，產品營銷于全球，數年內快速成長的臺灣著名品牌法藍瓷，邁向中國新瓷器時代。它的定位和口號是“有功能的藝術品”。雖然是藝術品，但可以用它，而不只用來觀賞、擺設。因此法藍瓷除了傳統的擺件、茶具、餐具等用來促進“生活藝術化、藝術生活化”。其產品做的讓顧客感動，老板陳立恒認為人性極易被獨特的事物所吸引，在第一時間抓住消費者的目光及好奇心，觸動他們的心靈，才能在市場上眾多產品中脫穎而出。傳統與現代的有機結合使工藝美術更加斑斕多姿、生機勃勃。如圖（7-9）

四 將國際流行藝術形式注入工藝美術創作

結合現代藝術的時尚元素及國際流行藝術形式，張貴菜的包包系列—彩霞滿天。（圖11）（圖12）敏銳的捕捉到時尚氣息，對現代工藝品進行表現形式的突破。卜華志《獅身丑面》（圖10）作品隱喻了只要有人類聚集生活的地方就有面具的衍生，他是把人類認為的真理、規則、神話寫實在日常生活中，更強調萬物的靈性及多面向的角色扮演，來解決因人多聚集而產生的各種問題。林辰晏《漂流》（圖13）系列透過視覺反應及材質轉換，有時光靜止、物質失重的平和意境。設計上運用木刻的經典手法，注入現代創意理念。呼喚著現代人遠離世情，回歸寧靜安適的心靈空間。

五 將現代文化創意理念融入生活的臺灣時尚工藝品

制作的禮品、紀念品，提出了“Old is New”的概念，把故宮的形象時尚化，要讓臺灣年輕一代也喜歡上故宮。讓與故宮有關的文化、形象以臺灣年輕一代喜歡接受的形式進行宣傳，比如清代郎世寧，康熙、維正、乾隆三朝以繪事供奉內延，他所畫畫罌粟冊頁，（圖16）選自《仙萼長春冊》，各色花紅紫交映，色彩鮮艷飽和。畫家以靈活的線條，色彩深淺變化，描畫日照花開的光澤與生機，展現了濃厚西洋光影透視技法和寫實功力。博物院聯合八方新器公司以故宮名畫圖形為裝飾元素，推出一系列茶具，使原本高高在上的故宮藏品走入尋常人家，是傳統高雅文化在生活中得到通俗解讀，國際化的藝術語言結合中國的民族性、地域性元素進行設計，達到古為今用的目的。

同樣，憨態可掬的玉枕娃娃（如圖14、圖15），走下畫卷的“達摩”時尚造型，化身鑰匙吊墜（圖19）的鎮館之寶“翠玉白菜”等與故宮有關的文化、形象讓大眾更了解故宮、喜歡故宮。其特點是保持故宮特色，結合世界青年人喜歡的卡通造型，加之細致入微的工藝是其品質的保證。由此可見，本土本身就醞釀著很大的力量，做設計的就是把本土元素拿來，去運用，去創造，這個就是創意的過程。天晴設計的雙喜杯（圖20）福祿壽禧是中國文化里的主要祝福話語，而雙喜象征著美滿、幸福，有著世人都懂得、古老豐富的文化內涵，還有寄托對生活理想的追求與渴望。茶杯結合雙喜的概念，兼具藝術性及浪漫實用性。

臺灣在現代工藝品創意制作上有幾大特征，堅守復古和創新的地域性特征；用懷舊的方式結合民族性、地域性特色元素，傳承中國傳統工藝美術文化；引進國際領先的高科技設備，保證了較高的生產質量和精致的細節刻畫；國際流行的藝術形式結合現代工藝品，推動跨領域設計合作，使現代工藝品具有時尚的特征；現代文化創意理念融入現代生活。使工藝品烙有現代時代符號，符合時代需求；科學的設計的管理。組織一群設計師產生一個共同的設計力量，協助產業應用設計；產品在執行上聚焦于創新研發及設計及拓展營銷通路，并以建構跨界合作平臺。嘗試拓展新生活文化市場，在跨領域的主題產品開發方面效果顯著。

綜上所述，臺灣開放、包容的社會特性以及一些歷史原因使其文化產業受多種文化的影響，具有兼容并蓄、博采眾長的特點。在探索工藝美術創新的審美創造過程中，當代臺灣工藝美術的創作者們很自然地從中國傳統文化中尋找思想資源、美學理念和文化靈感，從中國傳統文化中尋找養料，加以提煉，取其精華，選擇那些有價值、有生命力的元素，進行創意設計。另外臺灣頻繁的國際交流、大量的留學生外派、發達的高等教育、特別是臺灣創意設計中心的機構成立和較為前衛的創意思潮，使臺灣工藝美術、文創發展迅速，成績斐然。

參考文獻

[1] 林國平主編：《文化臺灣》 第37-39頁 北京：九州出版社 2007年.

[2] 邱春林著：《中國手工藝文化變遷》第232-237頁 上海：中西書局2007年.

[3] 趙燕主編：《物神器韻》第147-151頁 杭州：中國美術學院出版社2012年7月.

[4] 戚嘉林主編：《臺灣真歷史》北京：中國友誼出版社 北京 2001年 .

[5] 劉末鳴主編：《畫界.工藝美術》第5期《臺灣工藝向文化創意微型產業轉型》第106-107頁 杭州：《畫界.工藝美術》雜志編輯部2012年10月.

[6] 葉時昌主編：《臺灣藝術家精品集》第30頁、第49頁 杭州：第十四屆西湖國際博覽會·中國工藝美術精品博覽會2012年10月.

第9篇：傳統美術和創意美術范文

關鍵詞：小學美術；創意性；意義；形式；結構

0 引言

所謂小學美術創意性寫生是指以主題為線索，以經驗為基礎，以小學生為中心，通過整合多種美術表達形式，來創造出新穎獨特的藝術形象，從而達到陶冶情操、發展自我探索能力的美術活動。與傳統的小學美術相區別的是，創意寫生的目的并不是讓小學生機械的習得某種美術技能，而是重在“創意”，即在學生現有的美術基礎上，為他們提供各方面的支持，鼓勵他們充分發揮想象、聯想和幻想力，大膽運用各種表現形式和美術材料創造出美麗的、新的美術形象。并從中獲得成功感和美的情感體驗。即：小學美術創意性寫生教學的重點關注的是學生對美術活動的參與過程以及通過參與來提高自我探索的能力。近年來，我國美術教育界進行了一系列科學的寫生教學改革，重視學生的直覺，美術教學中最大限度地調動學生的主觀能動性，挖掘學生的潛能、提高學生的認識能力、視覺造型能力和創造力。不僅僅是“看著畫”，還保留“想著畫”的特征，這樣就保留了低幼兒童繪畫的游戲心理，這一點是十分可貴的，與過早地提出寫實要求相比，這種小學寫生教學方法更能鼓勵學生“實話實說”，而不是“眼高手低”。兒童不受外界干擾，就會無拘無束地運用創造欲望，每個學生都會對自己的表現顯示出充滿的自信，使他們擁有自己獨立的情感宣泄寫生方式，保證了對繪畫的興趣。相反，如果給孩子提過多的要求，給他們過多的定型，則會造成他們思維定勢，從而抑制了他們的創造欲望。

1 小學美術創意性寫生教學的意義

（1）美術能夠培養學生的想象力和創造力。21世紀需要有創造能力的人才，而美術對培養學生的創造能力效果尤為顯著，這是因為美術教育活動靈活、無固定的標準、無固定的模式，無固定的教學方案，教學中鼓勵學生發散思維，標新立異的綜合實踐活動。它既鍛煉了學生的心智技能，又提高了學生的操作技能，要求眼、腦、手等協調并用，在美術教育中，學生通過自己獨特的形象語言來表達對不同事物的感受，并通過動手將其變為可視的形象，創造了一個新的可視世界。從而提高了學生的想象力和創造力。（2）當前美術教學中的弊端。1）為了培養孩子的全面素質，家長將學生們送去各類美術培訓班學習，或是讓他們單一的臨摹各種“兒童簡筆畫臨本”，使得孩子們所畫的物體都是模式化、成人化的。這樣不僅讓孩子們失去了童真，也扼殺了他們思想的創新和靈感的火花。2）寫生教學與單一的臨摹相比，具有重大的匡正意義。但如果過多的要求“寫實”，向學生們過早地過多灌輸構圖、比例、色彩原理、透視等美術基本知識，也同樣違反了教學規律和小學生們的認識發展規律，就會使他們被這些復雜的基本知識和條條框框嚇到而不能充分體會到繪畫的樂趣。（3）創意性美術寫生的特點。創意性美術寫生具有求異性、感受性、審美性、直覺性等多種特點，它不僅僅是單純的對技能和技巧進行訓練訓練的教學方式，而是以培養想象力和創造性思維為目的的教學方式，創意美術寫生的教學形式和結構應該是多樣化的，需要我們去積極研究探索。

2 小學美術創意性寫生教學的形式和結構

（1）寫生內容的多樣性。學生作為寫生認識的主體，只有激發他們的興趣，充分發揮學生的主觀能動性，才能使創新教學取得實效。讓興趣和學習目標成為學生寫生學習的最大動力。在組織創意寫生教學時，可以根據不同班級、年級、性別（男女生）等學習寫生興趣、創造性思維能力的不同，安排不同的寫生內容，從而能夠讓學生們能夠根據自己的能力、喜好來選擇適當的寫生對象進行創意寫生，這樣，不僅能夠充分發揮學生的寫生主動性、積極性，也能按照自己的想象，聯系自己的所見所聞進行創造性的寫生。（2）寫生角度的選擇性。日本創造教育專家認為，要讓學生學會從多個角度看問題，豐富他們的感性經驗，從而培養學生的創造性思維能力。因此，在創意寫生教學之前，要引導學生多角度的觀察，這是一條提高學生創造性思維的捷徑。讓學生提高多角度觀察寫生物體觀察力、表現力。在教靜物寫生時，學生可以坐著畫、站著畫、蹲著畫，甚至可以站到凳子上畫，就會畫出不同的樣子，這都是由于學生的感性經驗和觀察寫生角度的不同造成的。（3）寫生起筆的自主性。在寫生教學中，不要對學生寫生的起筆硬性規定，比如必須從上面開始作畫或先畫畫面中重要的部分。這樣雖然有助于作品的完整性和畫面的整體布局，但卻會抑制學生的創造能力，破壞學生的游戲繪畫心理，在創意寫生教學中，教學方法要生動、靈活，讓學生自由發揮，繪畫可以至下而上，也可以至上而下，可以從左畫到右，也可以從右到左，這樣才能保護好學生創作的那種靈氣。（4）寫生形式的多樣性。在組織創意寫生的教學中，可以有多重寫生形式。比如：1）小組合作式自主創意活動：就是讓幾位學生組成一個小團隊，一起合作來作畫。這樣他們就能夠發揮各自的想象力，取長補短、各盡所能，從而把作品發揮得更好。2）師生互動式創意美術活動：就是通過教師和學生之間的互動，教師引導學生最大限度的發揮學生自主性來進行美術創作。在這個過程中，教師起主導作用，學生才是真正的創作主題。3）親子互動創意美術活動：就是家長與孩子之間合作的一種美術創作。畢竟，學生的創作是有限的，僅僅依靠老師的力量也是不夠的，家長也可以作為創意美術的一位成員，參與到活動中來。當然，家長只是孩子的合作者和引導者，不能包攬創作作品的創造力和動手能力部分。

3 總結

創意性寫生教學為美術教育的發展提供了良好的保障，創意性寫生教學過程使學生獲得更大的提高空間，創意性寫生教學延展使美術的魅力得到了更好延續，創意性寫生教學為教師的發展、學生的進步提供了最充足的動力。

本文通過對創意性寫生教學形式和結構的探究，使學生在寫生中充分調動其創造性、想象和聯想能力，將自己的所思所想所感融入到寫生作品中，給作品注入了生命力。能夠激發學生學習寫生的興趣，調動學生美術創作的熱情，使學生們能積極主動地投入到創意寫生中去，養成學生的創造性思維等多種能力。

參考文獻：

[1] 封美言.設計專業美術基礎課外出寫生教學探究[J].巴音鍋楞職業技術學院學報，2009（04）.

[2] 曹宇.針對職業崗位需求培養環境設計人才[N].中國教育報，2008.

[3] 周建越.藝術設計與工藝美術公共實訓基地成立[N].蘇州日報，2009.