傳統美術和創意美術的區別精選(九篇)

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第1篇：傳統美術和創意美術的區別范文

一、設計考試,設計基本知識是根本。

從現今我國高等美術教育的專業分布看,與造型類美術專業數量和招生人數相比,工藝美術或應用型美術專業方向數量多,占據比例優勢。考生從報考意圖和今后的就業出路考慮,多數選擇了報考應用型美術類專業。作為考生和輔導老師都應當明確,雖然不同高校專業和培養方向相異,培養目標和要求各不相同,但這些專業對于藝術設計觀念和理論基礎都有要求,這是作為一個設計者最基本的素質。因此要應對與之相配的考試,就應該首先形成作為一個設計者最基本的素質,即對于圖形化的符號敏銳的觀察力和判斷力以及對于作品的感知力和表現力。這種基本素質,一方面來自于學生與生俱來的藝術敏感度,另一方面則是對于設計基本知識的掌握。沒有對基本知識的了解,就難于運用。不能形成一個扎實的基礎,難談設計的入門,就無法進行相關的藝術設計。掌握設計基本知識,是作為設計師的基本功,這是學習設計的學生需要注意的方面。掌握設計的基本知識,要從以下幾方面著手:

1.感受設計的概念,體會設計生活。

對于學生而言,首先應該通過接觸資料,感受設計,以自己的基本判斷形成對設計區別于創作繪畫的初步認識。感受設計的魅力,提高學習的積極性。由于美術教育的疏忽,很多學生在學習設計初期就沒有經歷一個自我感知的過程,以致于后期的學習一直很盲目,如不能正確分清設計考試中裝飾設計基礎和造型考試中創作的區別,以致于在考試中不能讓判卷老師理解其設計意圖。

2.學習基礎知識,提高對于平面構成的認知能力。

在設計考試中,無論是報考平面設計專業,還是建筑設計或服裝設計等其他設計專業,都要考察學生的基礎知識,尤其是平面構成概念。如對構成中所涉及的點線面、單元形、骨架結構以及形式美法則的學習。有些學生對于藝術具有很強的敏感度,知道如何進行畫面的排布和搭配。而大多數的學生需要老師的引導才能做出相應的判斷。因此,構成知識,如點線面、黃金分割、形式美法則的學習十分重要。基本知識成為學生“蓋房子”的基礎。設計基本理論是學生模仿設計作品入門的重要途徑。

3.提高手繪技能,打好基本功。

以前的考前美術設計課程中,過于注重對傳統文案的臨摹,雖然忽略了對于平面構成含義的理解,不能真正提高學生的設計認知能力和應對靈活的考試,但是也反映出手繪技巧對于學生的重要性。理解是重點,表現是關鍵。沒有技能的學習,沒有材料的練習,學生很難表現出自己的設計理念。根據目前的考試情況,學生盡量多的掌握各種材料的使用是極為必要的,包括馬克筆的使用、彩鉛的使用、水粉的使用等等。

二、創意思維的培訓是設計教育必不可少的部分

創意,就是在具備設計基本能力的同時,通過與眾不同的表現方式,巧妙、新穎的表達自己想法的能力。對于設計專業的學生來講,是一種思維能力和視覺語言能力。在設計上有想法,有創造力,突破普通的思維方式去尋求設計表現的創造,就是設計創意。

Google總裁史密特先生曾說:“創意是知識股本不斷增值的源泉。”對于設計工作者而言,沒有了創新能力,設計作品的發展動力就將頓節于點。對于學生創意能力的培養,是學生今后長遠發展的重要素質,也是設計能走向更高層次的途徑。

1.為學生提供大量的知識素材,拓寬思路,了解創意。

所謂“見多識廣”。提高學生創意能力,應該為學生提供大量知識素材,包括一些優秀的視覺廣告、創意動畫短片、平面廣告以及優秀的廣告語等等。讓學生首先通過感知了解什么是創意,了解創意的獨特性,培養創意的興趣。在學生的潛意識中形成自身對于創意的理解,發覺創意對于設計的重要性。通過教學,我認為貼近學生生活的設計更容易讓他們從中學習到知識。如通過他們了解多的動畫片(如Pixar動畫),社會生活中的大事(如奧運會、世博會等)等一些能和學生產生強烈共鳴的事物激發他們的想象力和創造力。

2.學習圖形創意的知識,應對美術高考。

學習圖形創意的知識,可以使學生最快的掌握如何做創意的一般知識,同時滿足考試的需求。首先提高圖形的感知和理解能力,進行圖形聯想的學習,掌握圖形創意的一般方法,如同構圖形、異構圖形等等。學會用圖形創意的方法設計畫面。

模仿是學習的很好途徑。對于圖形創意的學習,就是很好的模仿前人創意的方式。這樣可以使學生由會想不會表現過渡到用一般創意規律進行表現,直至最后融合形成自己的形式表現創意。

三、提高學生的綜合素質

對于藝術專業,深厚的文化底蘊和修養是必不可少的,美術設計更是如此。深厚的文化底蘊和修養也是創意的源泉。對于姊妹學科的學習、對于社會生活的認知以及個人綜合素質的培養,都是提高藝術設計人員內在素質所必須的。

盡管學生的素質教育非一朝一夕之功,但是對于素質的關注和指引,對于學生應對考試以及面對以后的設計發展仍然十分必要。如2008年沈陽某高校設計考題:請以唐代詩人王維的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓”為題,畫出創意素描風景一張。學生如果不了解此詩句的含義,不能提煉出詩句中的關鍵詞,了解題目所給的場景限制,就難談創意構圖。

第2篇：傳統美術和創意美術的區別范文

關鍵詞：創意美術；幼兒；美術教育

隨著教育改革的不斷深入，在新時期下人們更加重視和關注幼兒時期的教育，幼兒美術教育是其受重視的一個重要分支。通過對幼兒進行美術教育，引發他們的審美情趣，培養他們的創新意識，為幼兒今后更好地融入社會打下基礎。創意美術是幼兒美術教育的一個重要突破，它采用更先進開放的教育理念、更為豐富多彩的教學手段和方式，更好地對幼兒進行美術教育。

一、創意美術概述

創意美術是新課改對幼兒美術教育提出的一個新的課堂教育理念。作為幼兒美術教師首先應該對創意美術的教育思想進行深入的研究和探討，明確什么是創意美術，這樣才能有針對性地在實際美術教學中貫徹落實。創意美術區別于傳統美術教學的一個重要特征主要體現在“創意”二字上。所謂的創意美術是指通過對幼兒進行引導，培養他們自己動手的能力，并在其中加入自己的想象力，從而展示自己的思維。具體來說就是通過美術教師對幼兒進行引導，充分調動幼兒的參與性、想象力和動手能力。

二、創意美術的實施過程

創意美術是新課改對幼兒美術教學提出的一個重要挑戰，它符合教育發展的時代性特征，同時也為幼兒更好地適應美術教學開辟了一條新途徑，因此在實際教學中實施創意美術教學具有重要的實際意義。筆者主要從創意美術是如何實施的以及其實施途徑兩方面來論述，最后簡析實行創意美術教學對幼兒所產生的重要作用。

1.創意美術教育的實施前提

在實際幼兒美術教學中要想更好地貫徹落實創意美術教育，幼兒園教育者及創辦者必須樹立以創意美術為宗旨的教學及辦園理念。就幼兒美術教師而言，首先應在美術教學中不斷培養幼兒的創造性，激發引導孩子的想象力是幼兒美術課教學的重要任務。其次，教師應注重對幼兒開放意識的培養。現在的孩子生活在一個開放的、高科技的信息時代，因此教師應不斷豐富自己的教學內容，讓他們真實地接觸人、物、花鳥、山水等大千世界，從而拓寬他們的視野。再次，教師應重視對幼兒藝術感的培養。幼兒美術教育面臨的是一群天真無邪的兒童，枯燥的理論知識對它們來說毫無意義，要讓他們親自動手進行各種美術作品的創造。最后，在美術教學中不斷培養兒童的自信心。興趣是兒童美術教學的基礎。教師可以多采用鼓勵的方法，發現并肯定他們的優點，充分發揮他們自己動腦、動手的能力，使他們感受到自己的才能，得到肯定。只有這樣創意美術才可以真正得到貫徹和落實。

2.創意美術的實施途徑

教師通過對創意美術的教學理念進行深入研究和探討，才能在實際美術教學中貫徹和落實這種理念。教育集市則是創意美術教學的一個重要實踐途徑。創意集市是一種新穎的美術教育活動和方式。它是將一條幼兒園走廊里面陳列許多廢舊材料，諸如雜貨、瓶罐類、布藝類、紙盒類等。教師的任務是帶領幼兒通過自己動手，充分發揮自己的想象力，將這些廢舊材料制作成美術作品，然后布置在師生共同設置的一個創意集市里進行義賣，將所得的錢捐給有困難的兒童，賣完后再做再賣，呈流動形式。買者為幼兒家長，定期開放，這種活動可以有效調動兒童的積極性。具體做法可以采用趣味繪畫和趣味手工的方式，并定期進行義賣，這樣可以激發幼兒的繪畫興趣并增強他們的創造力，同時也可以培養他們動手動腦及學會有效利用資源的能力。

3.創意美術實施的重要作用

通過創意美術教學可以培養學生在美術學習過程對美的發現和感受能力，逐漸培養兒童的情操，有助于陶冶兒童的性情。因此，幼兒創意美術教育具有十分重要的實際意義。具體來說，主要表現在三大方面：第一，通過創意美術教育，有利于發展孩子的想象思維，提高他們的想象能力，從而有效地促進兒童右腦的使用與開發，平衡發展左、右腦，并且也有利于培養幼兒的動手能力和參與能力。第二，可以培養兒童的審美能力，提高他們的審美情趣，從而在很大程度上培養幼兒對美的感受力、表現力、想象力、創造力及藝術興趣。第三，通過創意美術教學，可以培養學生的創新能力，對其今后的發展產生重要的影響。

綜上所述，對當前幼兒美術教學中創意美術進行研究，具有重要的意義。具體表現在以下幾個方面：

對當前幼兒美術教學中創意美術進行研究，反映了素質教育思想在我國幼兒教育階段的科學貫徹與落實，也是現代化教育得以長足發展的內在需求；研究當前幼兒美術教學中創意美術，可以提高幼兒美術教育者在教學過程中的各種教育能力，推動幼兒美術教育事業的不斷發展；研究當前幼兒美術教學中創意美術，可以有效提高幼兒美術課堂教學效果，從而培養幼兒的各項能力，為幼兒各項能力的全面發展打下堅實的基礎。

參考文獻：

［1］周文.美工活動創意馕大比拼［J］.新疆伊犁幼兒園早期教育報.

第3篇：傳統美術和創意美術的區別范文

關鍵詞：核心素養；高中美術；作品創作；作品表達；鑒賞課程；鄉土美術資源；討論

一、立足作品創作，推動學生的圖像解讀

所謂圖像識讀，是指學生對美術作品、圖像以及其他視覺符號的解讀能力。其中，主要涉及對用色、線條、配比以及造型特征等方面的解讀。在現代信息化技術快速發展的背景下，對圖像的觀察、分析及解讀能力已成為人們獲取信息的重要手段。所以，培養學生對圖像的解讀能力，能夠有效提升學生的信息素養。按照圖像反映客觀物象的程度來劃分，美術作品可以分為具象美術、意象美術和抽象美術。從鑒賞美術作品的角度，教師應針對這三種類型的美術作品引導學生進行不同特點的圖像解讀。例如，人美版高中美術教材中的鑒賞課“走進具象藝術”中，例舉了《貴婦人像》這一享譽世界的美術作品，這一作品是具象美術作品的代表。該作品的作者安格爾基于一種獨特的視角表現了畫中人物的質感，使得人物無論是在神態，還是在氣氛渲染及空間暗示等方面，都顯得極為真實，仿佛作品中的人物并非存在于畫中，而是就在我們身邊。由此可見，對于具象派的藝術家來說，“真實”是他們對作品最主要的追求。除此之外，具象派美術作品對人物體態的襯托往往較為鮮明。《貴婦人像》中的貴婦人莫特西埃本是安格爾一位親友的女兒，畫家選擇讓莫特西埃夫人站立的姿勢，配以暗紅色花紋背景和深色衣裙襯托人物鮮明豐滿的體態，將夫人橢圓形的面孔與裸露的圓潤肩部及手臂描繪得十分和諧，人物形象的塑造隱約可見拉斐爾式的造型。雖然此肖像畫整體顯得極為明快，但有色塊的配置而無色彩的變化。安格爾認為，對繪畫而言，色彩是次要因素，使用顏色的目的是讓畫面整體顯得新鮮奪目，因此必須畫得快。然而，畫得快則很難從細節上體現形體，所以要想獲得形象的準確就必須靠素描。因此，安格爾的作品可以說是用顏色畫的素描，準確、深刻又細膩。又如，教學“中國古代繪畫擷英———中國古代人物畫”這一內容時，教師可以結合顧閎中的《韓熙載夜宴圖》設計作品精讀。教師首先可以引導學生對色彩運用的角度進行探討，如分析古代工筆畫中的色調搭配，然后引導學生通過對人物姿態的剖析逐步深入人物的內心世界，揣摩作者的創作意圖，進而提高學生的圖像解讀素養。

二、結合創作表達，強化學生的美術表現

為了培養學生的美術表現素養，教師不但要借助傳統的美術技術和美術語言，還要靈活地運用多媒體教學設備，創新視覺形象，充分彰顯作者的創作意圖。因此，在高中美術課程的實際教學過程中，教師可以將傳統與現代的美術技術、媒材及語言結合到一起，切實構建既富傳統韻味又不乏現代意趣的教學環境，有效增強學生的美術表現意識和能力。同時，為了達到培養高中生美術核心素養的目的，教師需要結合學生的美術基礎，采用賞析和實物展示的方式引導學生對事物進行觀察，有效提高學生的想象力和創造力。例如，教學“中國古代工藝美術———瓷器”這一內容時，教師可以從瓷器的制作工藝入手，并在實際教學過程中進行實物展示，這樣不僅有助于學生對瓷器制作品專業名詞及其技術特點的了解，而且能促使學生掌握正確的瓷器欣賞方法，進而在夯實學生美術基礎的同時促進學生良好美術素養的初步形成。緊接著，教師可以借助現代媒材與技術的結合來激發學生的想象力。當前，擁有良好的信息素養是每一名學生都應具備的基本素質，而且信息技術本身又能為美術表現空間的拓展提供理想的工具。因此，教師若能將美術教學內容與信息技術結合到一起，并鼓勵學生充分發揮想象去表現創作意圖及思想，則不僅能讓學生的美術創作形式更加豐富，而且能幫助學生逐步構建出更為飽滿的視覺形象，進而切實促進學生美術核心素養的發展。

三、通過鑒賞課程，提升學生的審美素養

審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。在高中階段美術教學中，培養學生的審美判斷能力無疑是最能體現素質教育的重要內容。美育與德育有著共同的教育目標，需要讓學生“知美丑，明善惡”。因此，培養學生的審美判斷能力是培養學生美術核心素養的關鍵所在。例如，開展“中國古代繪畫擷英———中國古代花鳥畫”這一內容的鑒賞教學時，教師可以為學生同時展示工筆畫與油畫作品，如李嵩的《花籃圖》和卡拉瓦喬的《水果籃》，引導學生進行對比賞析并分析這兩幅作品的不同點，讓學生受到優秀作品的熏陶，從而促進學生審美素養的發展。在高中美術教學中，教師可以借助線條讓學生了解何謂美。首先，教師可以歪歪扭扭地用線條畫出小動物，并詢問學生的感受。對此，學生感受到了“別扭”與“丑態”。隨后，教師可以畫一只線條優美的小動物，再讓學生談談心中的感受。對此，學生一致認為小動物很漂亮、很可愛。借助這兩者的對比，學生不僅能了解到“美”與“丑”的區別，還能理解“美”的存在價值，從而逐步建立正確的審美理論體系。

四、充分挖掘鄉土美術資源，促進學生的創意實踐

若將核心素養視作當代教育的靈魂，那么有關教材及課程內容便如同肌體一般發揮著承載教育靈魂的重要作用。因此，教師在高中美術教學過程中除了要充分利用教材內容外，還需要全力挖掘鄉土美術資源，開發具有地域特色的校本課程，讓學生在感受本土美術魅力的同時，增加創意實踐的機會，進而提升美術素養。以江蘇常熟為例，其花邊藝術已入選江蘇省非物質文化遺產保護項目，而且當地的“元四家”之首黃公望、虞山畫派、虞山印派等在美術史上地位突出。因此，教師可以將這些鄉土美術資源引入課堂，讓學生們進行創意實踐，使學生通過實踐理解和學習獨具地域特色的校本課程，有效提升美術核心素養。

第4篇：傳統美術和創意美術的區別范文

1.逆向思維

在海報設計的過程，逆向思維也可以稱為反向思維，是對學生設計思維進行訓練時最常使用和反常規的一種方式。由于學生在海報設計過程中，使用常規的設計思維已經很難有亮點出現，嚴重缺乏創造性，因此老師可以訓練學生的逆向設計思維，拋棄原有的設計思維模式，對思維模式進行顛倒，以提高學生的創造力。例如正負形設計原理的講解過程中，老師要首先向學生展示一下正負形的設計圖，通過正負形實體讓學生準確的掌握正負形的設計理念，以充分的反映自己的思想與思維方式。通過正形與負形的對比，來挖掘更深層次的內涵，從而培養學生的逆向思維，為鍛煉學生的設計思維提供平臺與機會。

2.求異思維

在初中美術海報設計教學的過程中，老師要將求異思維傳達給學生，要打破求同思維給予的束縛，進行海報設計的創新，要標新立異，找出與傳統觀點不同的觀點，提高海報設計的個性，從而與別人的設計作品存在很大的區別。例如老師在向學生傳達求異思維的思想時，可以通過元素替代的方式來引導學生的海報設計思維。在培養學生求異思維的過程中，老師可以設定一個固定的物體，讓學生通過自己的想象，將該物體中的某一部分替換，從而發揮學生主觀想象力的作用，創造成形式各異的海報設計圖案，以培養我國中學生的創造思維和創新能力，推動我國中學生素質的上升。

二、對學生的創意思維進行培養

海報最重要的作用就是能夠將設計者的思想在第一時間傳達給參觀者，這就對學生的海報設計水平提出了更高的要求，因此初中美術老師要采取多種措施，來提高學生的海報設計水平，并對學生海報設計思維進行訓練。老師可以多向學生講解自己的生活體驗，并向學生詢問如果他遇到這種情況要怎么辦，以此來提高學生的生活經驗，以開闊學生視野，從而為學生的海報設計奠定基礎，打破學生身上的束縛。老師還可以通過多種途徑來培養學生的想象和聯想能力，從而來銜接自己意識中的思維碎片，因此老師可以對學生的聯想進行有針對性的訓練，讓學生將看似毫無聯系的因素聯系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《圖形聯想創意》一文的講解過程中，老師就可以充分利用我們所學的海報設計的理論知識進行，讓學生以鉛筆為元素來進行聯想和創意，有的學生將鉛筆說成是香蕉，還有的學生賦予了鉛筆彩虹的顏色，還有的學生通過將鉛筆進行不規則的排列來反映自己的思想，還有的學生利用鉛筆和鉛筆的影子來表達情感，有的學生將鉛筆進行了擬人化等等，通過多種形式來反映學生的創意設計思維，通過學生設計的海報能夠與學生進行思想上的交流和溝通，實現了海報設計的意義。

三、總結

第5篇：傳統美術和創意美術的區別范文

一、強調課程標準的導向性、選擇性

從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中小學課程中，依然處于弱勢地位。認清這一點，有助于我們制定切合實際的美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基于這一認識，本課程標準特別注重導向性和選擇性。

本課程標準沒有采取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，7－9年級的“設計·應用”學習領域的內容標準是：

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒體特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

上述內容標準非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標準，有下面的教學活動建議可供選擇：

教學活動建議：

學習設計基礎知識，做色彩的對比、調和及聯想等練習。

為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面。

為校運動會或文藝活動設計招貼畫。

為商品做包裝裝潢設計。

了解鐘表、汽車、計算機等工業產品的造型設計知識，并練習繪制簡單的效果圖。

用計算機或其他手段進行圖案的制作練習，為家長會設計制作請柬，并對會場進行裝飾美化設計。

用計算機或其他手段進行童裝、學生裝或校服繪制設計效果圖。

學習立體構成知識，用各種線材、面材、塊材進行立體構成制作練習。

對竹木、廢導線、廢金屬箔(如易拉罐)等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人。

集體討論校園或附近社區的環境美化方案，并進行設計練習。

練習制作陶藝小品。

既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。例如，雖然其中有“用計算機或其他手段進行圖案和童裝、學生服等設計”以及“練習制作陶藝小品”等建議，如果條件不允許，可以不采納，甚至還可以自己設計具體的教學活動。這樣，標準就具有了彈性，給予課本的編寫和教師的教學以更大的發揮空間。

與原教學大綱(指試用修訂版，以下均為與此版的比較)的比較：原大綱基本上以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格，具有較強的限制性。現列出初中一年級的“教學內容和要求”部分作為比較：

1.欣賞中國優秀美術作品。

2.初步了解美術分類的知識。

3.學習平行、成角透視知識，用線條表現物體的結構，做簡單的寫生練習。

4.了解人體比例、結構知識，進行鉛筆人物速寫練習。

5.初步了解中國寫意花鳥畫的知識，進行花鳥小品臨摹。

6.學習圖案、平面構成知識，并進行練習。

7.利用黏土、石膏等材料進行小型雕塑制作。

二、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性

本次課程改革，要改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，本課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類。盡管創作和欣賞都具有外化和內化兩種活動的特征，但創作更傾向于外化，欣賞更傾向于內化。由于美術學習具有實踐性和操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，標準將創作活動再具體劃分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域。“造型·表現”是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”這一學習領域的活動方式既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是上述兩個學習領域的相同點，而主要區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性。“欣賞·評述”這一學習領域則注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為些，本課程標準特別設置了“綜合·探索”這一全新的學習領域。

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

“綜合·探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行制作、表現和展示，喚起對未知領域的探究欲望，并體驗愉悅和成就感。

但這一領域的學習，要與綜合藝術課程的學習相區別，注意可行性和保持美術自身的特色。

如5－6年級的“綜合·探索”學習領域的標準是：

結合學校和社區的活動，運用科學課程和其他課程的知識、技能，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境的關系。

提出了如下的教學活動建議指向上述標準：

結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動進行策劃、制作與展示。

編寫自己喜愛的劇本，設計、制作木偶、服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃，設計并制作模型。

運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

使用攝影、錄像收集素材，利用計算機等手段來進行美術創作和展示活動。

與原教學大綱的比較：原教學大綱基本上是按學科知識體系劃分課業形式，大體是繪畫、工藝和欣賞，極少涉及綜合學習的內容。

三、注意標準實施的可行性

本課程標準首次明確了廣大中小學美術教師是最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。

與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學要求”、“選擇教學內容的原則”、“教學中應該注意的問題”和“積極改善美術教學條件”中涉及了一些指導性意見，但不及本標準具體，而且未提供具體的案例。

四、強調激發學生學習美術的興趣

興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標準力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。

第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。如標準中提到的“在美術造型游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，熟悉常用顏色和工具。”(1－2年級“造型·表現”學習領域)“以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型。”(1－2年級“設計·應用”學習領域)“走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。”(1－2年級“欣賞·評述”)“創造學生自己喜歡的漫畫和卡通形象，用來表達觀念、情感和思想”(7－9年級“造型·表現”學習領域)等。

第二，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。如標準中提到的“為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊設計封面。”(7－9年級“設計·應用”學習領域)“選擇自己喜歡的園林、文化廣場或環境藝術設計作品，從形式美的角度進行評價，并與同學交流。”(7－9年級“欣賞·評述”學習領域)“調查、了解美術與人類生存環境的關系，按社區或村莊的功能，考慮環保、居住、休閑、健身、景觀等需要，設計未來發展規劃圖或制作模型”(7－9年級“綜合·探索”學習領域)

第6篇：傳統美術和創意美術的區別范文

一、應用型本科院校美術類專業培養現狀及問題

（一）當前美術類專業設置情況

現有美術類專業可分為三個大類，一為純美術類，包括各種油畫、國畫、版畫、壁畫、雕塑等專業，這類專業開設時間早、辦學歷史長，是傳統美院沿襲下來的基礎專業。二為設計類專業，包括平面、景觀、室內、工業、建筑、視覺傳達、游戲、家具產品設計等。設計類專業是純美術專業的發展和補充，是基于基礎美術能力之上的運用和創造。三為綜合的美術史、美術理論專業，為美術史論、美術教育領域培養教學和科研等高級專門人才。總體看來，純美術專業歷史最久，也是美術專業能力建設的核心，應當予以堅持和發揚;設計類專業人才市場需求最大，而美術史、美術理論專業人才培養的規格和要求更高。應該說，隨著經濟的繁榮和文化產業的興盛，市場對綜合美術人才需求在逐步擴大。

（二）辦學主體多元，美術與設計專業分隔明顯

我國開設美術類專業的高校眾多，既有專業美院，也有綜合性大學、師范院校以及高職、民辦院校。近年來，高校美術專業招生規模擴大，各類高校也紛紛開設美術專業，有的高校依托原有的美術教育（師范類）專業，新開設計專業;有的學校在人文或建筑院系，新增美術專業;有的工科院校開設工業設計等與美術相關專業。這些院校辦學實力良莠不齊，學科人才培養定位區別明顯。

純美術專業開辦較早，設計類專業起步相對較晚，多數高校自2000年左右才開辦設計專業，而美術和設計專業人才培養定位區別較大。如繪畫專業要求學生具有扎實的美術基礎和創作能力，能熟練掌握繪畫技法，達到對某一美術種類的“精”，其課程設置重繪畫的表現、技法、創作等內容;而設計類專業如視覺傳達設計，要培養在扎實美術基礎和審美能力基礎上，綜合運用多學科知識，用設計語言表達想法，課程設計重計算機輔助設計軟件的學習，各類圖形、文字、形象設計、市場營銷、廣告設計等課程。這兩類專業在實際教學過程中常出現美術專業學生不懂設計表達、美編軟件，更甚者做不了PPT應用和美化，而設計專業學生美術基礎功底和審美能力不扎實，構圖和色彩感知能力差，設計作品缺乏創新和美感等。

（三）學生創新能力薄弱，美術理論水平較差

筆者發現，學生作品雖個性張揚，但總體創新不夠，藝術風格把握不準確，這些問題還得歸咎于基礎人文素養較差。美術專業對學生創新能力要求較高，無論是繪畫還是設計，學生的獨立思維、創新創作能力至關重要。藝術創作的靈感來源于現實經歷、感悟和情感體驗，需要創作者有強大的觀察力和感悟力，這種能力的形成又來源于個人對美術理論、經驗世界的充分認識和積累，創作者認識世界、認識美的能力越強，主觀世界越豐富，作品的審美內涵和質量才會更高。

在實踐中，普通應用型高校美術專業教學重點多放在專業課上，對美術史論、理論這種專業基礎課重視不夠，直接影響學生審美能力的發展，制約學生創作能力的提升。從課程學分占比來說，專業基礎課的學時和學分數比較低。高校的課程設置一般分為通識基礎課（公共必修課）、專業基礎課、專業選修課、實踐拓展4個主要模塊，不同院校、專業的課程設計模塊占比有所區別。如某大學的美術學專業培養方案中，將開設課程分為通識平臺、文理基礎平臺、專業平臺、實踐平臺，對具體課程進行分析，其文理基礎平臺的課程如藝術設計史、中國美術史、外國美術史等可劃歸專業基礎課，通識基礎課如思想政治課、計算機基礎、英語、語文等占總學分的30%左右，為美術生理論水平、知識素養打基礎的文理基礎平臺僅占專業課學分的10.7%，占總學分的7.8%，這樣的比例是無法為學生構建起扎實的審美基礎的。

（四）以班級授課為中心，對學生的個別指導不夠

班級是基本教學單位，美術專業班級的規模多為20人左右，有的學校班級人數更多。以班為教學單位便于進行教學安排和管理，但班級授課過于程式化，教師普遍地向學生講授課程內容，授課過程相對封閉，信息傳導單向，無法照顧到功底和水平不同、個性特征千差萬別的學生。同時，又囿于學生人數較多，即便是單向度的個別指導也難以保證，更談不上意境、氣韻、風格、審美等經驗知識的傳遞。而“以師徒相授、父子相傳形式存在的師徒制教學模式是中國傳統美術傳承的最重要手段”“在實踐教學中，學生通過對老師耳提面命、親臨教誨進行學習，觀察、體悟接受老師的言傳身教”，師徒制教學更有利于經驗知識的傳授。

（五）缺乏職業認知

2015年，教育部、國家發展改革委和財政部出臺了《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》，該意見明確了高校要向培養“生產服務一線緊缺的應用型、復合型、創新型人才”進行轉變。因此，高校辦學應重視社會和市場的需求實際，重視實踐教學。但很多學生缺乏職業認知，既不清楚企業需要何種人才，對專業學習和未來職業發展的關系沒有認識，更不了解企業管理和運行方式，可謂是一張白紙。很多美術類專業畢業生崗位職業能力不強，很多畢業生兩三年內失業和改行的較多。同時，部分高校對轉型反應緩慢，課程教學仍沿用舊例，專業教學中沒有注意實際運用，學生不會“學以致用”。如在創意設計中，VI、UI設計課程只是停留在技術層面，沒能基于企業競爭力、特色、價值觀全方位理解之上進行系統的企業形象識別設計（CIS Design），而這恰好是企業需要的。

二、應用型本科美術類專業人才全面發展能力提升策略

一般應用型本科是培養具有扎實理論功底、審美能力，能適應市場需要的綜合型、應用型人才，人才培養目標定位影響人才培養機制的確立。

（一）建構應用美術人才能力結構

筆者認為應用美術人才的素質應包括以下方面：

基礎知識和技能。這是學生人文素質的基礎，也是現代社會職業勝任力的基礎，普通辦公軟件的運用、文案宣傳稿的寫作、溝通英語水平都是職場必備技能，缺之不可。在大學課程中，這一模塊能力的培養任務由通識基礎課承擔，主要是大學語文、英語、計算機基礎等。這部分技能在美術生培養中重視程度不夠，很多學生基礎能力較差。

美術通識能力。這部分能力主要是建構色彩感知能力、空間構圖能力，不同美術風格、特征的把握，解決的是學生基本審美能力的建設。

美術專業能力。從事某一美術門類的能力，能熟練運用繪畫語言如國畫、油畫、水彩、雕塑等，或者設計語言進行平面設計、空間設計、網站設計等專業工作的能力。

職業素養。這部分能力作用方式比較隱性，不容易被感知，但卻是影響崗位勝任的重要因素，如對企業管理運營方式、價值觀的理解，職業道德水平、責任心、學習能力、溝通協作力、執行力、表達力以及個人驅動力等。

（二）以能力為中心完善課程體系

在人才能力架構指導下，應用型本科美術類專業應合理設置課程比重，完善課程體系，回應工作多元能力要求。首先，優化公共基礎課的結構，在選修課模塊課多開設學科交融類、文學藝術欣賞評論、社會科學類的課程，如文書寫作、電子商務、實用心理學、藝術賞析、管理學、社會學等課程，構筑基礎知識和技能模塊能力。其次，增加專業理論課比重，如中西方繪畫美學、畫論、藝術管理學等，培養學生良好的藝術鑒賞和審美能力。再次，增加美術和設計專業互通課程，為美術專業學生開設基礎設計課程，如字體版式設計、平面構成、美編軟件運用等課程，為設計專業學生增設藝術思潮、美術作品鑒賞等課程，增強專業的相互理解和交融。最后，增加能力拓展課程，如社交禮儀、創新創業教育、消費心理、市場營銷、傳播學等課程。

（三）以實踐為中心改革培養載體

應用型人才的培養離不開實踐教學平臺的搭建。首先，推行工作室制度，作為班級授課形式的補充，對學生進行個別指導，傳遞經驗知識。工作室可按照畫種門類、專業方向進行分類，每個工作室由1～2名專業教師擔任指導老師，形成師徒相授的體制，促進工作室學生相互交流討論、提升。其次，推進項目化教學革新。項目化教學按照企業真實接單或項目來進行實操，通過模擬真實情境來實現“學以致用”。如壁畫專業可以進社區從事墻體彩繪，體驗不同功能要求的公共空間之下，如何選定主題進行繪畫創作;設計專業可參與企業網頁設計、UI設計等項目，完整體驗不同企業定位指導下形象設計的過程。項目化教學中，教師可以是項目帶頭人，也可以僅作指導。最后，完善頂崗實習制度。頂崗實習是學生實踐教學的最重要階段，可是學校統一組織、指導，也可與實習基地共建。在實習時間的選擇上，不必拘泥于大四階段的畢業實習，寒暑假階段均可派教師和同學赴企業頂崗，不斷了解市場動態，反思教學活動。

（四）以能力為中心改革課程考核評價機制

現階段，大學的課程考核機制多包括平時成績評價和期末終結性評價（考試、考查）兩部分，美術類專業的課程考核除平時成績外，多為提交作品進行終結性評價，學生的綜合素質水平難以體現。平時成績的考核可針對綜合能力進行測評，比如，將學生分成學習小組，小組成員輪流進行成果展示匯報，成果匯報要求學習小組以團隊協作方式進行實施，過程中必須運用PPT等多媒體工具，繪畫或者設計作品進行創意闡述，項目實踐作業闡述實施過程、結果等。通過這樣的方式，學生鍛煉了膽量、口才、組織和協作能力，更能準確地對學生能力進行評價。

第7篇：傳統美術和創意美術的區別范文

關鍵詞:工藝美術;藝術營造;獨特性;當代性

工藝美術是人們經濟生活和藝術生活重要的組成部分，是生活環境和人類認知的反映，它有著自己特殊的地位和規律特征。

一、工藝美術的獨特性分析

田自秉先生曾經對于“工藝美術”問題做了大量的探討，指出:“重視工藝思維，是現代工藝美術創造方式變化的需要。”［1］在20世紀80年代關于“工藝美術”的討論中，我們看到了張道一先生訪問日本之后對于如何在發展中處理好現代工業設計、傳統工藝美術和民間藝術三者關系的探討。［2］李硯祖先生在他的《裝飾之道》中，對于工藝進行了再發現，指出從工藝美術到工藝文化的概念。［3］杭間先生認為:“‘工藝美術’和‘藝術設計’不是截然分開的東西，而是需要重新認識的中國設計的兩個過程。”［4］一大批從事設計藝術教育的學者，對于“工藝美術”這個概念也進行大量的討論。如今，我們對于工藝美術有了更加準確的認識，同時，把工藝美術作為單獨的藝術門類進行開設，這些無疑都是對于我們傳統的設計造物觀念理解的升華，使得我們在現代后工業化的社會發展中，找到了具有自己傳統的設計之路。工藝美術是中國特有的設計形式，它既有現代設計的理念又有中國特殊的設計特征。我國的工藝美術有著悠久的歷史和成就，而且種類龐大。早在5000年前的中國就已經出現了工藝美術的杰作青銅器，春秋戰國的漆器，漢代的畫像石、絲織品，宋瓷，明式家具等等。現代的各種陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的編制物品，還有各種裝飾畫、商品的包裝等等，這些都是工藝美術的范疇。工藝美術無論是哪種分類它們都有著共同的特征，就是擁有社會功能，都是滿足人們的需要而出現。它既有生活上的實用特征，又有生活上的精神需求。工藝美術的獨特性在于通過自己的藝術形象去喚起人們對于美的感悟，對于工作的熱愛，同時能激發人們的思想和情緒，提高人們的生活品質。使得普通的產品變得更加美觀，用藝術的匠心來美化物品，可以喚起人們對于生活的熱愛，使得人們能感受的“物”的存在。“工藝美術”所創造的產品是悄無聲息改變人們的生活，這是一種潛移默化的過程。這種過程與現實生活有著密切的關系，同時與中國的傳統“造物”觀念也形影不離，它具有自己的獨特性。

二、中國工藝美術獨特性的表現形式

1．時代性

工藝美術的產品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它達到了藝術品的要求。它具有現代“設計”所需要的設計制作程序和過程，運用各種材料、工藝，以及創意思維，把它變為物質存在。所以，工藝美術既要表現自己的時代特征，還要運用工藝美術產品的材料以及工藝特征表現它的技術美和裝飾美，盡量發揮它特有的時代屬性特征。充分利用工藝美術本身的設計特征，表現它的時代感。工藝美術作為中國的“設計”，要符合現代大工業環境下的生產制作技術，利用科學技術以及設計上的各種因素。我們當代的工藝美術從選題、構思、設計、到制作產品，是一個完整的設計過程。工藝美術不能只是形式美學的設計，它是為大眾服務的產品，應該具有實用性特征。工藝美術要符合現代的科學技術的發展水平，利用現代的科學技術，把這些科學性的技術活動變為工藝美術發展的條件。縱觀當代整個“設計”的發展，工藝美術的發展一直是隨著科學技術、生產方式的改變和創新而不斷的發展的。我國古代有了青銅技術的發明，才有了各種青銅器工藝品;現代有了塑料材料的發明，才有各種塑料的工藝美術設計作品。同時我們要明白，所有的技術以及材料的發明都可以輔助工藝美術的發展，因此我們對于工藝美術的認識不能拘泥于傳統的框架里，要符合時代的發展需要。

2．適度性

傳統的美術是體現空間、體積和色彩關系。而工藝美術則是立體與平面的關系，通過它的設計、形式、比例、結構、色彩等，將整體特征、結構、形式等眾多內容處理得當，把它變為富有感染力的設計作品。同時藝術中的變化統一、對比、比例、節奏、對稱等形式法則，都可以運用到現代工藝美術之中。當然，這些法則，不能在一件作品之中全部使用，每種形式法則的運用都是要適度的。如陶瓷器皿的設計，主要運用的就是比例、外形等形式法則。在染織產品之中則需要另外一些法則。一件好的工藝美術作品它不是裝飾了眾多的花紋，使用了各種技術就是美的。與一般的美術相比較，工藝美術在完成美術所需要的法則的同時，加入了“設計”一詞，它可以充分地使用現代設計所產生的各種技術原則和設計法則進行工藝美術產品的設計。但是，這絕不是說要進行“量”的累加，在更深的層次上，我們已經進行“質”的提升。

3．地域性

工藝美術作為特殊的藝術門類，它應該是獨自存在的，而不是在現代設計的內容之內。歷史的長河中中國廣大的疆域其居民都有其傳統工藝美術的創造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區工藝美術不同的地域性特殊。［5］這種地域的特征自然地表現在其自身的工藝產品之中。由于資訊的傳播更加迅速，設計的理念方式得到更廣范圍、更快速度的傳播。這使得現在的各種產品同質化嚴重，因此現代設計更加強調產品差異性的體現。工藝美術產品作為地方特有的產品形式，從產品的原料到產品的加工方法都是地域代代相傳的結果。這種傳承工藝的結果就是，產品出現了明顯的差別性。差異性正是迎合了現代設計的時代需求，尤其是文化創意產業的繁榮，使得現代社會更加關注地域文化。而地域的工藝美術產品正是地域文化的反映。因此，社會的發展促使了工藝美術在這個時代有了用武之地。

4．實用性

工藝美術的作品應該是民生的，早期的現代設計教育理念來源于包豪斯設計學校，它的目的就是為大眾設計。這點與我們現代工藝美術設計相似，我們的工藝美術作品是要讓人民可以接受的，在經濟上是可以負擔的，能夠買得起的。早期的工藝美術產品都是產生在匠人手中，使用在廣大人民生活中。工藝美術最大的一個誤區就是，將工藝美術變成高不可攀的高檔藝術作品。作為工藝美術，它的特征之一就是實用性。這是這個門類藝術叫做“工藝美術”的重要原因。脫離了實用，去做藝術，這就違背了工藝美術的初衷。當代的傳統民族化設計，要做的是通過工藝美術把傳統文化深入到平常生活。實用，則是普及工藝美術產品的重要原則之一。

三、中國工藝美術獨特的當代性

盡管中國的傳統工藝美術有著輝煌的過去，但是，我們通過歷史的梳理會發現，近代以來的工藝美術是在外來文化強勢入侵之下開始發生了轉變。中國工藝美術的獨特性與現代化之間有矛盾嗎?工藝美術的獨特性向現代化的趨勢靠攏其實是一種現代設計全球化的現象。如果沒有西方文明的沖擊，中國的工藝美術的獨特性還是會繼續發展，這種向現代化靠攏的趨勢也是會存在的。李伯重先生認為:“在工藝美術發展到清代后期的時候，其實江南地區的輕工業發展的各個方面的條件，與近代早期的英國相比，要更加突出。”［6］然而，從當時的社會經濟發展水平和技術水平上來看，中國的工藝美術的水平發展的潛力，不比當時的歐洲差。我們以前把中國工藝美術的獨特性認為是“保守”“封閉”“家庭式作坊”等等因素，因為這個原因，也使得我們的工藝美術在工業革命以后的發展落后于西方國家。其實在1949年以后，我們所謂的家庭式的作坊幾乎沒有了，更多的是在國家引導下的現代化發展，但是這種發展卻跟不上時代的步伐。張道一先生對于工藝美術的現代化的看法有著深入的理解，指出:“這是由四個矛盾所掩蓋的，一是原材料的質量和供應;二是工藝技術加工的水平;三是經濟和生產信息的靈通性;四是生產管理體制的先進性。”［7］這些矛盾雖然不是工藝美術自身的矛盾，但是它制約了工藝美術的發展。我們對于工藝美術的發展認識更應該尋找學科以外的客觀原因。所謂的工藝美術的“獨特性”是指在中國傳統文化沉淀下的設計精華，這種精華性的東西是一種質樸的精神，是在設計之中巧有用心的態度，更是一絲不茍的工作方式。在現代化的進程之中必須有著自己的特點。首先，中國工藝美術的獨特性發展必將在現代后工業時代的大環境之下進行，我們對于工藝美術的認識，還屬于較為薄弱的階段，要進行深入研究沉淀，找出工藝美術的精髓，融入到現代化的設計之中。其次，工藝美術的特殊性也要與現代高科技、高信息化的新型藝術相結合。這種結合不是脫離中國傳統設計藝術的特點，是把現代化的技術特征融入到傳統工藝美術設計之中，使得它成為工藝美術獨特性的一方面。總之，獨特性與現代化之間它是一種相互依賴的關系，一直貫穿于現代化之中，這種獨特性是要依附于現代化的普遍價值觀。對于中國現代的工藝美術獨特性的認識，我們一直在不斷摸索和發展。工藝美術之所以在現代的設計浪潮之中能生存下來，說明了它擁有自己獨特的發展空間，它始終是滿足各種人群的生產和生活需求，而工藝美術的獨特性只有在社會的現代化過程之中才有意義。對于目前的中國而言，中國的工藝美術探索仍然在發展途中，它是一個正在進行時的模式，中國的工藝美術的獨特性是一種不斷摸索的過程。現代化始終是這個時代的大環境，這就要求我們正確處理繼承傳統工藝美術文化與學習外來現代設計文化的關系，使中國的工藝美術的獨特性始終建立在中國深厚的傳統文化基礎之上。

注釋:

［1］中央工藝美術學院學術委員會編:《裝飾藝術文萃》，北京:北京工藝美術出版社，1991年，第13頁。

［2］陳曉華:《工藝與設計之間———20世紀中國藝術設計的現代性里程》，重慶:重慶大學出版社，2007年，第181頁。

［3］李硯祖:《裝飾之道》，北京:中國人民大學出版社，1993年。

［4］杭間:《從工藝美術到藝術設計》，《裝飾》2009年第12期。

［5］李硯祖:《傳統工藝美術的當代性與地域性———再談傳統工藝美術的保護與發展》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2008年第1期。

［6］李伯重:《江南的早期工業化(1550－1850)》，北京:社會科學文獻出版社，2000年，第490頁。

第8篇：傳統美術和創意美術的區別范文

關 鍵 詞：設計教育 高校設計教育 社會設計教育 國際設計教育

隨著我國改革開放和經濟的快速發展，藝術設計學科在高校造型藝術教育中的地位迅速提升，那種以繪畫為中心的課程結構模式日漸消解。自我國加入WTO后，社會生產中的各行各業均在不同程度上急需設計人才。以往的設計教育模式，如今已不能滿足社會的急劇需求，這便出現了目前全國大中院校紛紛設立藝術設計專業，社會部分培訓機構均以不同形式開設了設計教育課程，以滿足企業需求而獲得商業利益。面對這種良莠不齊的教育局面，筆者擬就藝術設計學與美術學的關系、高校設計教育與社會設計教育的關系、國際設計教育對國內設計教育的滲透這三方面談些個人看法。

一、設計藝術學與美術學

根據國務院學位委員會在1996年7月頒布的新專業目錄，已經將“設計藝術學”與“美術學”并列，明確地將“設計藝術學”與“美術學”在專業上分離，使設計藝術學成為一門獨立的學科。之后，國家教育部將“藝術設計”定為本科專業名稱，而“設計藝術學”則作為研究生專業之稱。美術學曾經包含過藝術設計學專業，即使在藝術設計學與美術學各立門戶之后的今天，很多高校的設計專業均歸為美術學的門下，因而其教學模式在短期內很難擺脫傳統美術教育的影響。這種將設計教育與繪畫教育混為一談的情況在當前國內的設計教育中普遍存在，其實質是沒有從根本上理解藝術設計學與美術學的區別。相當一部分高校看到社會對設計人才的急劇需求，便順水推舟地在美術學專業中增設“藝術設計史”“設計概論”課程，如此就謂之設計教育。在沒有從學科本質上明確藝術設計學與美術學兩者關系的前提下辦設計教育勢必會歪曲設計專業的存在理由，直接影響設計教育與社會發展需求之間的協奏規律，流弊甚遠。因此，要想從真正意義上發展設計專業，首先就要在教育理念上理清藝術設計學與美術學兩者的關系。

二、高校設計教育與社會設計教育

既然藝術設計學與美術學是兩個相對獨立的學科體系，那么在藝術設計學中也有必要明確深化教育的承載面和專業層次。有人說，學設計專業的高校學生畢業后到社會工作才是真正念大學。這句話是否成立，暫且不論，但其隱喻指出設計教育包含著兩個承載面：一個是高校設計教育，另一個是社會設計教育。面對當前紛繁復雜、良莠不齊的設計教育局面，筆者愚見，有必要對高校設計教育和社會設計教育在概念、特征、功能上進行再認識。

高校設計教育是指高等院校美術、設計院系開設的各種專業教育，有明確的教學大綱，獨立系統的課程體系及理論支撐，具有較強的可塑性。難能可貴的是高校設計教育無不例外地開設了藝術設計史課程，這應該是設計教育作為學科價值存在的學術依據。陳振濂先生曾力主高校藝術教育走“先‘學’后‘術’”的辦學模式，在學術理論上明確設計專業的學科定位，突出學術性，保持技術性，力促藝術教育達到人文與科學精神的和諧統一。一言以蔽之，即高校設計教育當以培養高級設計人才為目標，重點是對學生創意思維的培養。

社會設計教育從廣義上理解是指除高校外的所有設計教育機構，包括各種設計工程公司、工作室及公私培訓單位。狹義的僅指以培養電腦設計操作的私營培訓班。社會設計教育的存在，有其積極意義，可以說是對高校設計教育的一種拓展與補充。而其最大的弊端就是本身固有的無序性，開設的課程難以形成系統性，往往只注重眼前利益而不加考慮地給學員灌輸各種機械的電腦操作知識，其目的顯然是以培養設計“圖夫”為主。

高校設計教育雖與社會設計教育存在明顯區別，但也必須清醒看到兩者之間存在的共性——以服務社會發展需要為根本。同時，高校設計教育所培養的學生畢業后一樣流向社會，成為廣義社會設計教育的組成部分。如何使高校設計專業的畢業生與社會設計教育自然地融合，并保持學院派的優勢呢？又如何使高校設計教育與社會設計教育互為補充，協調發展以共同、更好地服務于社會呢？要解決這兩組矛盾，還是得從自身的課程設置與定位上尋找答案。

高校設計教育自國務院學位委員會頒布“藝術設計學”專業以來，到1998年國家教育部將“環境藝術設計”“染織藝術設計”“服裝藝術設計”“陶瓷藝術設計”“裝潢藝術設計”“裝飾藝術設計”“室內與家具設計”原來高校設置的七個專業一并歸屬于藝術設計專業范疇之后，由此標志著藝術設計專業正式成為一門獨立的專業學科。現在藝術設計學形成了本科教育和研究生教育兩個梯度，研究生教育中，藝術設計學還具有博士學位授予權。值得注意的是，并非所有開設藝術設計專業的院校都有研究生層次教育，在研究生教育層次，專業美術院校具有明顯的優勢。其他綜合性大學、師范、理工類大學則不同程度地在努力向研究生教育層次提升。高校設計教育的落差使得各校之間在如何統一開設基礎課程上陷入了尷尬。定位當然是不言自明的，關鍵是基礎課程要達到相當水平，已明顯地與社會設計教育拉開距離。隨著計算機在藝術設計中的廣泛應用，當前無論是高校設計教育還是社會設計教育都開設了電腦設計課。社會設計教育表現得尤為突出，幾乎所有的操作過程都用設計軟件來完成，手繪能力根本沒有得到應有的價值體現。因此，高校設計教育應借鑒社會設計教育的前車之鑒，在基礎課程上加強手繪技能訓練和設計理念講授。技能訓練是傳統的造型基礎、色彩基礎、設計基礎、設計創意、設計方法及表現，使得課程更為規范化、程序化、人性化，著重設計方法的學習。至于理論方面可以圍繞“歷史”和“原理”來設置，開設“現代設計史”“工業設計史”“設計原理”“透視技法”等，既與社會設計教育拉開距離，也為畢業生將來步入社會準備了發展后勁。社會設計教育的優勢在于擁有大量的實際操作，但是其過程嚴重缺乏創意。如高校設計專業在四年中傳授學生一套完整的創意體系，那么其步入社會工作之后，廣義的社會設計教育又為其提供了寬闊的實踐空間，兩者相得益彰、相互促進，對提高整個設計教育水平大有裨益。廣大設計教育工作者有必要注意，在高校設計教育和社會設計教育上明晰概念，引導兩者健康穩步發展。

三、國際設計教育與國內設計教育

世界現代設計教育從上世紀初的包豪斯開始，距今已有近百年的歷史。但當前世界設計教育的理念大部分師承包豪斯范式。國內設計教育相對于世界設計教育而言，只有短短20多年的時間，這期間如果和西方近百年的設計教育史相比，只能說是摸索階段。然而，就是這短短的20年，國內的設計教育已經從功能和形態上形成了以“工業產品設計”“視覺傳達”“環境藝術設計”三大領域為主的教育體系。

國內設計教育的發展潛力在哪里？這是當下國內設計界一個既現實又容易被忽視的問題。現實是事實如此，無法回避；忽視是因為在設計界普遍存在崇洋媚外心理，認為國內設計教育所遇到的問題只能借用國際經驗來解決。很多所謂的設計師就是拿來主義者，全球經濟一體化雖然已成必然趨勢，然而全球文化卻是多元化的。由此，筆者認為國內設計教育未來的發展潛力在于深厚博大的傳統文化和更新設計觀念。只有自己民族的東西才能真正意義上突出本國特色，誠如魯迅先生所言：越是民族的東西，越容易走向世界，越容易為世界所接受。靳棣強先生也曾指出，說自己40歲時的設計作品在意識和風格上已經跟國際大師不分伯仲，然而卻一直未能得到國際設計界的承認。后來，他才意識到民族性問題，開始在傳統文化里尋找有益成分。通過現代技術與傳統文化的有機結合，終于使自己的作品具有了鮮明的民族性，在國際設計界占有舉足輕重的地位。

世界設計教育的發展與世界經濟的飛速發展緊密聯系，國內也一樣。改革開放20多年，中國經濟實力大大增強，且每年均在高速發展。強大的社會經濟實力，直接反映在各項文化、教育事業方面。在今天，我們不可能再像上世紀初一樣推崇西方文化，而應該重新審視傳統文化價值，使之與整個社會經濟發展相一致。國內設計教育應該以社會經濟為依托，抓住歷史發展機遇，借鑒繪畫教育的優秀經驗，走出一條設計教育民族化的路子來。全球經濟日趨一體化，順理成章要求設計教育的目的和功能相應地國際化，然而由于各國文化的多元化，所以在風格上可以具有多樣性。我國是一個具有5000年燦爛文明的泱泱大國，改革開放20多年來，國內各項建設事業蒸蒸日上，國際地位不斷提高。處在當前提倡文化多元化環境下，妄自菲薄和妄自尊大都不可取。設計教育中出口必言歐美、日本，那是對本國文化漠視的表現。當然，國內設計教育客觀上還與歐美、日本等國存在差距，國際上的成功經驗是值得國內借鑒，但如果只是一味唯歐美、日本的設計教育馬首是瞻，那無疑是在作繭自縛，永遠沒有超越的可能。因此，在設計教育蓬勃發展的今天，正確區分和處理好國際設計教育與國內設計教育兩者之間的關系，對提高整個國內設計教育水平有深遠的意義。

參考文獻

[1]王受之著，《世界平面設計上史》，北京：中國青年出版社，2002年

第9篇：傳統美術和創意美術的區別范文

關鍵詞:21世紀;創造力;視覺認知能力;創意人才;美術教育

中圖分類號:G640文獻標識碼:A

一、21世紀是創新教育的時代

21世紀初,創新(innovation)和創新教育(innovate education)已經成為世界各國政府和社會各界關注的熱點話題。這是因為,自工業革命以來以科技為主導的理性思維已無法應對21世紀的多元需求,逐漸失去了凌駕一切的主導地位。面對充滿挑戰和變革的世界,人們發現國家和人才的競爭力不僅蘊藏在尖端的科技中,也蘊藏在每個人內在的創造力與美感能力之中。這股富有創意的深邃智慧的力量蓄勢待發,終將成為推動人類進一步發展的真正動力。

在此背景下,2004年,美國競爭力委員會發表了《創新美國:在挑戰和變革的世界中達至繁榮》的研究報告。報告中,對創新和創新教育給予了極高的評價,明確指出:“創新精神是決定美國在21世紀成功的唯一的最重要的因素。”①加拿大、英國等國政府相繼出臺了有關創新的戰略報告,探討如何通過創新和創新教育使國家的經濟和社會生活保持在世界前列。

在有關如何開展創新教育的探討中,作為創新教育重要一環的美感教育受到了空前重視。人們認識到科技(理性)與美感(感性)相結合才是社會發展的出路,未來的科技創新將以深厚的文化積淀為基礎。因此,現在的兒童與青少年將來無論從事何種工作,都必需具備審視美和創造美的素養。

2006年3月6日至9日,在葡萄牙里斯本市的藝術文化中心召開了“聯合國教科文組織全球藝術教育大會”。世界各國教育部的代表和藝術教育領域的代表500人參加了這次大會。這次大會的主題是“構建面向21世紀的創造力”(BuildingCreative Capacities for the 21st Century)。代表們圍繞藝術教育(視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、詩文)的價值、意義以及在學校教育中的位置展開討論并發起提案。

為了開展優質的藝術教育②,代表們一致認為,在藝術實踐中強化創造力培養,提高社會和經濟地位低下地區學生的能力。在大會宣言中,提出藝術教育的實踐是重要的學習課題,發展青少年的知性和自主學習的能力,與此同時強調從倫理角度發揮藝術教育在社會中的廣泛影響。會上提出了“藝術中的教育”與“通過藝術的教育”相結合的觀點,前者是指藝術各種形式內的特定發展,后者是指通過審美和富有創造力的方法去學習。大會中反復出現“創造力”、“學科間的互動”、“學校與社區”、“文化理解”、“協作”等關鍵詞,反映了21世紀藝術教育的發展方向。

二、創造力研究的發展軌跡

早期從事創造力研究的學者,認為解決問題的過程就是創造力的表現。20世紀70年代,塔夫特(Taft)對上述觀點提出了批評和修正,他指出創造力是一種可以培養的技能和潛能。③霍華德•格魯伯(Howard Grubb)對藝術和科學領域中具有創造力的個體進行了長期深入的研究,揭示了創造性思維的特征。首先,一個具有創造力的人尋求把自己所關注領域的各種散落的事實和理論聯系在一起,從而產生一致性的綜合理念。其次,一個具有創造力的人在很長一段時期里保持好奇并進行探索,能夠創造出一個事業網絡。④

20世紀80年代⑤,很多教育人士支持以創造力測試來篩選美術學習的資優生。這些研究以測量個人的創造性成就為指標,包括觀察學生在學校參與美術創作活動所取得的創造性成就。一些研究結果表明,智力、學業成就和美術三方面的良好表現呈現正相關的關聯。⑥但也有一些學者提出批評,認為這類研究缺乏信度和效度的基礎。而這一批評本身也被認為過于強調以科學或教育測量方法作為研究的基礎,只強調創造性的工具價值,未從創造力的本質進行探討,受到了嚴厲的批評。⑦

同一時期,加德納(Howard Gardner)提出的多元智能理論對創造力研究產生了深刻的影響。到了20世紀90年代,創造力的研究聚焦于個人的創造性人格與創作潛力上。加德納指出,根據心理測量研究方法發展出來的創造性測試,比智力測驗更不可靠,如果一個人在某一領域內提出解決問題或設計產品的思路和方法,開始往往被人們認為不可思議,最終卻被認可,得到贊賞,他就應被認為有“創造性”。多元智能理論促使這一研究轉向探討心智發展與教育的關系以及創造力所需具備的素質及其復雜的發展過程和方向上。

2000年,安德森(Anderson)等結合后現代社會現象,提出“文化創造力”的概念。他們認為人類能重新拾起靈性精神,分享從日常生活上感知的文化價值,并嘗試借助創造力尋回普世通用的、實際的、具有固有價值的靈性原則。⑧這是一種在后現代主義生態環境中重建現代主義價值觀的觀點。

2005年,佛羅里達(Richard Florida)提出結合經濟發展的創造力的新觀點,認為支撐新經濟的并非科技和組織,而是作為人力資本的人類創造力。⑨這一觀點結合當代社會經濟與城市發展的議題,以人類創造力的價值來定義經濟生活的新時代,取代以往單純依靠經濟發展和組織發展驅動社會發展的觀點。

2007年,我國大陸地區學者肖鷹指出,“創新”一詞最早出現在北齊史學家魏收(公元505-572)撰寫的《魏書》中。中國傳統文化中的創新觀念不以人的主觀意圖為出發點,不是為了滿足自我實現的需要,而是以生命意識為核心,保持和發展事物本身的內在生機和統一性。⑩作者對中西文化中不同創新觀念進行了比較,在此基礎上,對當前我國文化領域中以個體生存利益的無限擴展為創新目的的現象進行了嚴厲的批判。

2008年,我國香港地區學者劉仲嚴以微型流行視覺文化社群中的同人志社群為對象,研究這一社群與創造力的關系。他認為,流行視覺文化的創造力更需要社群才能發揮,讓圖像生產者和觀賞者憑借特殊的美學建立屬于特定社群的身份認同和價值觀,對未來的視覺文化、藝術教育的發展以及本土身份認同的追尋均具有深遠的意義。這一研究結果與索亞(Sawyer)于2007年提出的“團體天賦”(Group genius)的觀念相吻合,即將協作看作創造力的關鍵因素,創造力與團體協作有著密切的關系。這一觀念為我們提供了理解創造力的新視角。

綜觀上述研究成果,可以認為有關創造力的研究始終處于一種動態的、網狀的研究過程中,研究范疇由個人潛能發展研究擴展為社會文化發展和經濟發展的研究。其中,部分研究揭示了學生的美術能力與創造力發展的關系,但從視覺認知能力(個體)發展、創意產業(社會)發展等角度出發,探討美術教育與創造力之間相關性的研究則有待于向縱深方向發展。

三、視覺認知能力與創造力發展

視覺認知能力是人類學習美術(亦稱“視覺藝術”)的生理基礎。視覺認知能力與創造力關系的研究與許多學科相關,生理學、心理學、美術學、教育學等均對視覺認知能力與創造力關系的研究產生影響。

20世紀90年代,喬治•布什(George H.W. Bush)總統正式頒布的“開發大腦十年方案”,促使這項研究有了重大的進展。如今在電子技術的輔助下,人的大腦活動可以用腦電圖的形式記錄下來,“我們在近五年對大腦的了解要比過去一百多年來對大腦的了解增加了許多。”B11

21世紀初,英國的神經生理學家們的研究證明,“睜眼就看”的說法是錯誤的,視覺接受世界中的一切均需要腦力。視覺系統分為兩大部分,一是引導手接觸世界的部分,二是識別事物的部分。第二個部分需要的腦力更多,是視覺系統的重要部分,將“識”轉化為“知”。B12腦科學家們還提出了“腦視覺”的概念,即“不是用眼,而是用腦看事物”的觀點,揭示出美術鑒賞活動和創作活動不僅僅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考過程的一種途徑。英國腦科學家塞莫•薩基(Semir Zeki)明確提出“美術的目的在于延長腦的功能”的觀點,從生理學的角度揭示了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特功能。

思維研究的焦點應該是革新和創造。B13這些研究成果幫助我們從生理學層面理解視覺認知特點和規律以及創新思維的產生過程,為美術教育與創造力的相關性研究奠定了堅實的基礎。

哈佛大學的“零點項目”(Project Zero)是美術教育與創造力的相關性研究中最具代表性的研究項目。加德納和他的同事們通過觀察兒童參與一系列美術活動時的行為表現,發現探究兒童美術的關鍵在于理解兒童全面發展的總模式。一些學者將美術的發展描繪為“U形曲線”圖式。U形的前部分指學前兒童身上的高度創造力;槽型部分為想象力匱乏時期;最后又重新升起的曲線代表了一個全新的、更高層次的美術成就(至少某些青少年身上有此表現)。雖然加德納認為兒童與成年人的藝術創造力之間有著明顯的區別,但所有兒童和成年人天才藝術家之間也存在共性,那就是他們都享受不斷探索帶來的快樂,不畏他人的種種看法。此外,對于兩者而言,美術媒介提供的是應對各種重大意義和情感的方式,是一些難以言表、無法通過普通語言交流得來的方法。B14

齊默曼(Zimmerman)等研究者通過對美術資優生的研究,發現其藝術進展與美術教師的指導具有密切的相關性,從而得出這樣的結論:創意的藝術發展,不是發育成熟后自然而然的結果,而是通過學習獲得的復雜能力,深受文化及教育機會的影響。美術教師的角色、美術教師對學生視覺認知能力發展的影響,絕對不能輕視。發現問題、解決問題的技巧是可以教導的,富有創意地進行思考以找出新的解決問題渠道的能力也是可以培養的。B15

英國創意集團主席約翰•霍金斯(John Howkins)指出:“在某些圈子里,創意被認為藝術家獨享的特權,其實,這種想法是不對的。創意是一種普遍的智能,你可以從孩子們身上發現,我們也都人人擁有。”B16事實的確如此,多項研究證明,人人都具有創意B17能力,視覺認知能力的提高與創造力的發展是并駕齊驅的。學生通過美術學習,在提高視覺認知能力的同時,發揮創意并根據自己的創意選擇相應的美術語言、美術表現手段和方式加以表達,促進自身創造力的不斷發展。

四、培養創意人才的有效途徑

20世紀90年代,學校美術教育被認為具有提供燃料,點燃心靈,激發愿望,并照亮所有的生命,幫助我們認識內在自我和周圍世界的作用。進入21世紀之后,隨著創意產業的興起,創意人才成為21世紀社會急需的人力資源,美術教育與就業之間產生了高度的相關性,原先美術教育游離于就業之外的現象已大為改觀,美術教育開始承擔對國家做出獨特貢獻的重任。

英國是最早提出“創意產業”的國家。1998年英國政府出臺了《英國創意產業路徑文件》,明確提出了“創意產業”(Creative Industries)的概念,并積極采取措施以推動創意產業的發展。同年,英國創意產業特別工作組在《英國創意產業路徑文件》中首次對“創意產業”進行了定義:創意產業是“源于個人創造力與技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。創意產業包括13個核心門類:廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和以及電視廣播等。創意產業的3個外延領域是旅游、博物館和美術館、遺產和體育。B18

如今,英國的創意產業已超過金融業,躍升為一個具有強勁上升趨勢的新型經濟增長點,幫助英國實現了從“保守紳士”到“創意先鋒”的成功轉型。英國創意產業的顯著成效為許多力求發展文化產業的國家樹立了一個典范。美國、法國、丹麥、芬蘭、瑞典、澳大利亞、新加坡、日本、韓國等國紛紛發展創意產業,并均取得了顯著成效。發展創意產業已成為當今世界經濟發展的新潮流和眾多國家的戰略選擇。B19

綜觀各國創意產業發展的歷程,可以發現推動創意產業發展的因素有很多,但成功的關鍵就在于是否擁有一支創意人才的隊伍。近年來,我國在北京、上海、深圳、杭州等城市相繼建立起創意園區,但由于缺乏創意人才,因此造成了“有園區,但缺乏創意”,“有文化產業,卻難見文化創意產業”的現象,嚴重阻礙了創意產業的健康發展。

由于創意產業中大部分門類與美術有關,因此培養具備美術素養的創意人才的教育任務迫在眉睫。其途徑主要有兩條:一是通過專業美術院校培養;二是通過學校美術教育培養。而通過第二條途徑不僅有利于未來創意人才的培養,還有益于未來創意產業消費者的培養,從而為促進文化產業的繁榮打下堅實的基礎。我們認為,以創意為本的美術教育是培養創意勞動力、創意人才和創意階層的有效途徑,是一把開啟未來之門的金鑰匙。因此,在學校美術教育的環境中,美術教師應該注重激發學生的創意,加強表達創意方法的指導,真正達到提高學生創造能力的目標。

五、學校美術教育缺乏創意

“教育是創意經濟中最為重要的要素。……然而,當我們提‘教育’時,我們必須非常謹慎關注其寓意。只有在能夠幫助人們學習的時候,教育才會有用。……一個僅僅提供單向的、傳遞事實現象的教育體制對培養創造力毫無益處,我們需要的是一個倡導交流、對話和思考的教育體制。”B20在此,霍金斯一針見血地指出了指令性教育的弊端。目前,在我國學校美術教育中也存在著類似的現象,嚴重影響了學生創意的發揮,阻礙了創造能力的發展。

具體而言,缺乏創意的學校美術教育主要表現在以下幾方面:

第一,學生缺乏想象與創作的空間和時間。

許多中小學美術教師為每一堂只有35-45分鐘的美術課制訂三維目標,既要讓學生掌握知識和技能,又要引導學生體驗過程和方法以培養創造能力,還要激發學生的各種情感。為此,他們設計了諸多教學環節,而分配到每一環節的時間只有幾分鐘,學生根本無法充分展開思維活動,自主、合作、探究學習方式僅僅停留在表面,怎能產生創意呢?學生缺乏足夠的練習或創作的時間,又怎能在掌握美術基礎知識和基本技能的基礎上充分表達自己的創意呢?

第二,美術教學示范和評價缺乏針對性和有效性。

一方面,部分美術教師難以把握技法示范與創造能力的關系,阻礙了學生創新思維和創造能力的發揮,學生往往模仿范例進行描繪或制作,作品與教師的示范或教師所提供的范例雷同。另一方面,許多美術教師僅僅注重對學生作品的題材、構圖和色彩進行評價,而忽視對學生作品中創意部分的分析與評價,學生的創意得不到及時的肯定或鼓勵,抑制了創新思維與創造能力的發展。

第三,尚未充分利用創意園區的資源。

2008年11月至2009年1月,我們以上海市、江蘇省和浙江省的青少年為對象開展了《青少年對文化創意產業的認知與美術學習情況的問卷調查》,其結果顯示,去過創意園區的學生人數很少。而以三地美術教師為對象開展的《美術教師對文化創意產業的認知及其教學情況的問卷調查》的結果表明,約占調查總人數30%比例的美術教師很少或幾乎不去博物館、美術館或參觀藝術展覽,而占調查總人數70%以上比例的美術教師尚未參觀過創意園區或創意市集。雖然學生和美術教師均對創意產業有一定程度的了解和認識,但了解和認識的程度都比較低。這顯然對提高學生的創造能力、培養創意人才是不利的。

究其根源,其關鍵在于美術教師尚未真正理解學校美術教育對個體和社會的獨特貢獻。《青少年對文化創意產業認知與美術教學的問卷調查》和《中小學美術教師對文化創意產業認知及其美術教學的問卷調查》的結果顯示,青少年普遍認為美術學習對現在和未來的發展有幫助,因為通過美術學習可以提高“繪畫能力”、“創造能力”和“動手能力”等,但美術教師所認同的教學目標卻并沒有集中在這幾方面。特別值得指出的是,與青少年普遍持有創意具有“改變生活”的作用的認識相比,大部分美術教師并沒有認識到創意具有這一方面的作用,由此可見美術教師對“創意”作用的認識低于青少年的認識程度。

另一方面,美術教師自身缺乏創意也是造成上述問題的主要原因之一。其實,美術創作需要“創意”,美術教學同樣需要“創意”。在產生“創意”的過程中,人們發現問題并圍繞問題積極主動地開動腦筋,進行探究,并通過這樣的過程親身體驗產生“創意”方法。而部分美術教師卻很少充分展開思維活動以產生“創意”。試想一位不知如何產生“創意”的美術教師在課堂教學中又怎能激發起學生的創意呢?當然,我們不能僅僅追究美術教師單方面的原因,在這一問題的背后所暴露的則是師范院校美術教育課程(職前)的問題與美術教師培訓(職后)的問題。

六、構建面向21世紀創造力的學校美術教育

“地平線上已經出現了我們無法想象或理解的思想、發現和事件。雖然將是未知的并且是以前沒有過的,但我們可以開始看到并追蹤其輪廓,并開始準備第一份藍圖。”B21如今,創意勞動力、創意人才和創意階層已成為社會急需的人力資源。與其他階層的人才相比,創意階層的人才特征表現在兩方面:第一,具備某些方面的藝術技能;第二,具有創意思維和創造能力。

根據21世紀創意人才需求的標準,針對學校美術教育中存在的問題,在此,提出開展以“構建面向21世紀的創造力”為目標的學校美術教育的建議:

(一)勇于迎接新世紀的挑戰

在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上,大會主席日本學者福本謹一指出:“為提高各國的國際競爭力,培養創造性、提高文化水平是必不可少的。以這一認識為基礎,重視美術教育中創造性的開發與產業的關聯,美術教育承擔著作為國策的基礎教育的一翼的任務,這已成為世界的潮流。”B22因此,美術教育工作者應勇于迎接挑戰,提高對學校美術教育在創造力培養方面具有獨特價值的認識,凸顯培養學生具備面向21世紀的創造力的教育目標。

教師是改革的中心。“雖然富有創造性的教育改革的設想來自許多方面,但是,只有教師才能提供來自于教室本身的深刻的、有直接經驗的洞察力。他們還能為改革提供別人所不能提供的知識,這些知識涉及學生、教學技巧和學校文化。”B23通過美術教師教育課程,幫助美術教師真正認識到學校美術教育對青少年現在生活和未來發展所起的作用,即創造力是時代的需求,也是國家和個人成功的關鍵,而美術教育正是激發創意、提高創造力的有效途徑。在提高認識的基礎上,引導美術教師勇于超越自我,迎接挑戰,學會針對所面臨的問題開展專題教學研究的方法,提高開展以激發創意、培養創造力為重點的美術教學活動的能力,在發展學生創造力的同時促進自身專業化的持續發展。

(二)主動進行跨領域思考與學習

《創新美國》中指出:“每一點創新都包含多學科的知識。它來自不同學科領域的交叉學習。”創新的途徑之一是“增強新的學科和方法。創新的本質在于多學科的交匯處會出現創新,并在基礎知識轉換時期,創新會在全新的領域、新的課程結構和知識的新結構形式中出現。”B24

我們要融入創新,而不僅僅是“進行創新”。B25在創意產業迅速發展的背景下,增設與創意產業相關的系列課程,通過現行中小學美術課程中“綜合•探索”學習領域的教學,引導學生以多元的、網狀的思考模式改變以往單一的、線性的思考模式,理解美術與更廣闊的領域中思維和行為之間的互相聯系,學會跨領域思考與學習的方法,并逐步樹立起為發展我國的創意產業、建設創新型國家作貢獻的志向。

(三)積極開展新媒體藝術的教學活動

20世紀90年代以來迅速發展的新媒體藝術,是藝術與科學的交匯處出現的富有創新性和挑戰性的藝術。新媒體藝術作品打破時間與空間的限制,其互動性、參與性使“人人都是藝術家”的理想真正得以實現,并從各個方面深刻地影響著觀者。與以往藝術家單獨完成一件作品的創作過程不同,新媒體藝術作品的創作通常由一個團隊集體完成,凸顯“團體天賦”的特征。

近年來,筆者主持華東師范大學“基于新課程改革的教育實習指導研究”項目,以大學教師、師范生與教育實習基地學校教師組成研究團隊,以新媒體藝術作為教育實習的內容,探討如何指導師范生根據教育實習基地學校的特點融入新媒體藝術開展美術教學活動的途徑及方法,取得了很好的教學效果。研究證明,開展新媒體藝術的教學活動,有利于學生了解藝術與科學的有機聯系,拓展想象的空間,激發探索未知領域的欲望,靈活運用各學科的知識設計跨學科活動的方案,發展綜合解決問題的能力,培養團隊合作的精神。今后,在北京、上海、廣州等都市的中小學美術課程中應陸續導入新媒體藝術,積極開展教學實踐活動,總結經驗后在全國范圍內推廣。

(四)加強教育環境與公共空間的聯系

澳大利亞學者格里爾遜•伊麗莎白(Grierson Elizabeth)指出:革新是美術與產業之間的橋梁,應將美術作為在公共領域中進行革新實踐的力量。教育環境與公共空間相聯系的實際案例證明了創造性、設計、技術革新的有效性。在構建與將來有關的文化足跡的過程中,為促進與美術、教育和文化遺產相關的產業振興,有道德地配列創造性和技術革新的模型,這才是今日追求的焦點。B26

如今,在北京、上海、廣州、杭州、深圳等都市中有許多創意園區。這些園區中設置著許多美術作品,還設有畫家、雕塑家、新媒體藝術家和設計師、工藝師、建筑師的工作室。這些都是學校美術課程的資源,而有些園區就在中小學校或學生的住宅附近。美術教師可以充分利用這些美術課程資源,在課堂教學中介紹當地的創意園區及參觀方法,組織或鼓勵學生利用課余時間走進創意園區,觀賞美術作品,與藝術家對話,調查創意產業的現狀,探究其發展的趨勢。

(五)不斷開拓新的研究領域

“真正的發現之旅,不在于是否找到新大陸,而在于能否以新的眼光去觀察。”B27在開展《文化創意產業與當代學校美術教育的研究》的過程中,我們將不斷進行反思,針對新出現的問題,尋求新的解決途徑及方法,提供在我國各地學校美術教育中可供推廣的培養創意人才的多種途徑和具體方法,并提出學校美術課程與創意產業相結合的進一步發展方向,

另一方面,我們將通過多種途徑,如通過互聯網、參加國際美術教育學會、邀請各國美術教師和美術教育學者來訪等渠道,進行國際比較、分析和研究,開闊視野,促進美術教育創新,真正達到以美術教育構建面向21世紀創造力的目標。

七、結語

我們未來的社會、未來的城市是多維的,人、建筑會和植物一樣自由地伸展、自由成長和自由地交往。過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和建筑空間都將受到巨大的沖擊。

在充滿挑戰和變革的21世紀,培養創意人才,形成創意階層已成為許多國家創新教育的重要戰略目標,這正是學校美術教育發展的絕好時機。通過優質的美術教育活動,我們鼓勵每一位孩子開發和利用自身的大腦,在成長的每一個階段都為他們提供發展創新性潛能的機會和途徑,促使他們成為創意人才,以此構建面向21世紀的創造力,為我國的社會經濟和文化發展作出杰出貢獻。這正是學校美術教育的獨特價值之所在,也是21世紀學校美術教育的燦爛前景。(責任編輯:陳娟娟)

① 趙中建《美國“創新潮”透視》,《故鄉(home.省略)》,日期為2007年4月26日。

② 本論文中的藝術教育是指包括美術(亦稱視覺藝術)、音樂、舞蹈、戲劇、詩文諸門類在內的教育。

③ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第8頁。

④ [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第334-335頁。英文版原著發表于1982年。

⑤ 20世紀70年代起,用以測量一般的問題解決技巧及發散性思考能力的創造力測試開始盛行。

⑥ 克拉克(Clark)曾以美國四個不同族裔的社區1200多名三年級學生為對象,采用克拉克繪畫能力測驗(Clark's Drawing Abilities Test,CDAT)方法測量繪畫能力,采用托倫斯創意思考測試(Torrance Tests of Creative Thinking,TTCT)方法測量創造力,結果發現學生的繪畫能力與創造力、全州成就測驗成績之間成正相關。

⑦ 批評者們指出,TTCT所測量的似乎是天生的能力,不受后天經驗的影響;CDAT似乎評估了學生的視覺藝術經驗和學習過的技巧,其成績往往隨著年齡而提高,但TTCT的得分卻并沒有什么變化。

⑧ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。

⑨ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。

⑩ 肖鷹《創新患上“強迫癥”》,載于《社會科學報》,2007年第5版。

B11 [美]艾爾•赫維茨、邁克爾•戴著,郭敏譯《兒童與藝術》,湖南美術出版社,2008年版,第13頁。

B12 英國廣播公司(BBC)于2006年推出記錄片《人體科學系列》(Human Series)揭示了視覺認知的奧秘。

B13[美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第2頁。英文版原著發表于1982年。

B14 [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第78-80頁。英文版原著發表于1982年。

B15 [加]依尼•茲莫門《培養新思維需要心力與時間:創造力與藝術教育》,載于《國際藝術教育學刊》,2005年第三卷第2期,第80頁。

B16 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。

B17 根據維基百科(Wikipedia)的定義:“創意是一個思考的過程,能夠產生新的意念或概念,又或是重新聯系原有的意念或概念。從科學的角度來看,創意思維(亦稱為發散思維)的產物通常具有原創及恰當性。簡單而言,創意就是創新事物的行為。”

B18 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第3-4頁。

B19 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第7頁。

B20 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。

B21 [澳]理查德•沃特森著,張慶譯《未來50年大趨勢》,京華出版社,2008年版,第253頁。

B22 第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會于2008年8月5日至9日在日本大阪國際交流中心召開。

B23 [美]美國科學促進學會著(1998),中國科學技術協會譯《面向全體美國人的科學》,科學普及出版社,2001年版,第182頁。

B24 國家教育行政學院編《世界高等教育:改革與發展趨勢》,2006年7月,第3輯,第54頁。

B25 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第15頁.

B26 Grierson Elizabeth在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上的發言。

B27 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第18頁。

Abstract: The 21stcentury is an Building Creative Capacities

for the 21st Century by Art Education

QIAN Chu-xi

(Art School, East China normal University, Shanghai, 200062)