樂器畢業總結精選(九篇)
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第1篇：樂器畢業總結范文
一、如何更有效地培養學習樂器的興趣？
興趣是最好的老師，興趣是學生學習成功的一半。美國現代心理學家布魯諾說過“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要的主觀原因。”當學生產生這種學習傾向時，學生的興趣就油然而生。
我校小學部選擇了音色優美，簡單易學的，有中國民族特色的樂曲（葫蘆絲）作為學生在音樂課堂教學中的普及樂器，有的學生當堂課就能吹出簡單的曲調，極大地增強了學生學習樂器的信心，為器樂教學奠定了基礎。但是對于那些既沒有音樂基礎且又沒有音樂愛好且比較懶惰的學生來說，學好一門樂器確實不容易，因此必須要經過長期的堅持和訓練才能收到比較明顯的效果。
當然，我們必須明確認識到，學生是存在差異的，在實踐中，通過小組合作學習和分層教學，在教學中盡量選擇短小、簡單的樂曲開始，在此基礎上，利用課余時間，學習積極性高的學生進行培優訓練，提高演奏水平，以課堂表演、匯報演出、考級和比賽等各種形式，為學生學習樂器創造多種展示和比賽的機會，讓學生在學習樂器的過程中輕松體驗到成功的自信，從而進一步激發學習音樂的興趣。
二、 如何才能更好地發揮樂器的輔助學習作用？
在小學音樂教學中，普及樂器教學，不單是為了掌握一件樂器的演奏技巧，更重要的通過學習樂器更好地感受、表現和創造音樂。比如：把葫蘆絲的吹奏技巧和節奏練習結合能有效地訓練學生的節奏感，把葫蘆絲吹奏的指法與識譜教學結合使學生從小就學會識譜，不斷增強識譜、唱譜和自學音樂的能力，用葫蘆絲為歌曲進行伴奏能更好地訓練學生的音準，更自信地進行表演。這些都是樂器普及進課堂的重要成果。
三、如何在不增加課余負擔的前提下提高演奏技能？
盡管葫蘆絲簡單易學，入門快，音色優美，音準好，是最適宜在大課堂普及的樂器，但是要想讓學生在不增加課余負擔的前提下掌握較高的演奏技巧，就需要經過一個較長學習周期進行訓練，當二至三年后學生有了一定水平的演奏技巧時，學生具有了一定的自學的基本能力，教師就能得到最大限度的減負，但此時學生已經馬上畢業，當學生進入中學后，如果不能繼續堅持學習樂器，我們的課題研究成果將隨之夭折。經過幾年的嘗試，我們決定在一年級重點進行節奏和視譜的訓練，為學好樂器打下良好的基礎，從二年級開始到六年級，用五年的時間堅持學好一門樂器，收到了喜人的教學成果，學生的音樂綜合素質得到了全面而迅速的發展。
四、如何在普及的基礎上抓好特長培養？
第2篇：樂器畢業總結范文
按照黨的教育方針，培養德、智、體全面發展的音樂、舞蹈專業人才及師資。
二、專業及方向、學制、教學單位
專業代碼
專業
專業方向
學制
教學單位
130202
音樂學
音樂教育
四年
音樂教育學院
音樂學理論
五年
音樂學系
藝術管理
四年
鋼琴調律
四年
演藝學院
130203
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論
五年
作曲系
130308
錄音藝術
音樂音響導演
四年
音樂編輯與制作
四年
演藝學院
130201
音樂表演
指揮（樂隊指揮、合唱指揮）
五年
作曲系
演唱（美聲、民族聲樂）
四年
聲樂系
通俗聲樂演唱與編導（含通俗聲樂、美聲、民族聲樂）
四年
演藝學院
中國樂器演奏（二胡、琵琶、揚琴、古箏、竹笛、笙、嗩吶、民族打擊樂器）
四年
中國器樂系
西洋管弦·打擊樂器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小號、圓號、長號、大號、長笛、雙簧管、單簧管、大管、西洋打擊樂器、豎琴）
四年
管弦系
鋼琴演奏
四年
鋼琴系
鍵盤樂器演奏與編導（鋼琴、手風琴、電子管風琴）
四年
演藝學院
通俗樂器演奏（爵士鼓、古典吉他、薩克斯管）
四年
130204
舞蹈表演
舞蹈表演與教育
四年
舞蹈系
130206
舞蹈編導
舞蹈編導
四年
三、招生對象及報考說明
(一)招生對象：我院各專業方向均面向全國招生，報考條件如下：
1、遵守中華人民共和國憲法和法律;
2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力;
3、身體健康，符合報考專業體檢要求。
下列人員不能報考：
1、具有高等學歷教育資格的高等學校在校生;
2、畢業生之外的高級中等教育學校在校生;
3、因觸犯刑律被有關部門采取強制措施或正在服刑者。
四、招生計劃的說明
我院屬于教育部批準的獨立設置的藝術院校，在國家招生計劃下達前須提前自行組織專業考試。具體招生計劃待教育部和湖北省教育廳正式下達后將在招生考試網上公布(網址：zsks.whcm.edu.cn)，請考生屆時在我院校園網上查詢。
五、專業報名方式、時間、地址
1、網上報名
我院專業考試報名一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，不接受現場報名及其它繳費方式;網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費;繳費完成后，考生所填報名信息即不能再進行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退;如考生未在我院公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合我院公布的相關要求，將視為專業報名無效。各專業方向(品種)專業考試費每方向每人次350元。每位考生限報兩個專業方向，多報無效。
網報時間：2015年1月20日至2月5日
網報地址：zsks.whcm.edu.cn
2、現場確認：凡報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理的湖北省考生只需進行網上報名、網上繳費，不需參加現場確認，不需打印專業準考證。其余方向的湖北省考生和非湖北省均須按照以下時間進行現場確認和領取專業準考證。
(1)現場確認時間：2015年2月26、27日
(2)現場確認地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區A棟一樓。
(3)現場確認手續：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考試報名登記表” 復印件、“湖北省音樂舞蹈類統考合格證” 復印件和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
非湖北省考生如已在戶口所在省(市)高招辦辦理藝術類高考報名手續，須持藝術類高考準考證復印件和二代身份證原件及復印件;如未辦理高考報名手續，須持所在學校介紹信或畢業證和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括采集照片、校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
報考一個專業方向需證件一套，至多不超過兩套。
六、考試時間及地點
考試時間：具體考試時間安排將在我院招生考試網zsks.whcm.edu.cn中的 “考試日程安排” 欄目中另行公布。
報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理方向的湖北省考生無須參加武漢音樂學院校考，報名考生的湖北省音樂類統考成績作為武漢音樂學院校考成績(未參加武漢音樂學院校考網上報名和網上繳費的考生視為未報考武漢音樂學院，沒有校考成績)。
考試地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區。
七、注意事項
①湖北省考生必須獲得湖北省音樂舞蹈類統考合格證方可報考我院;考生所報考的專業方向(品種)應與其參加湖北省統考的專業方向(品種)一致，否則視為無效;鋼琴調律專業方向考生須獲得湖北省音樂類統考音樂學(音樂教育)或音樂表演類(鋼琴品種)合格證方能報考。
②每位考生限報兩個專業方向，多報無效，如果考生所報考的兩個專業方向在考試時間上發生沖突，由考生自行取舍。
③報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理專業方向的湖北省內考生僅需進行網上報名、網上繳費，不參加現場確認及校考，以統考成績作為該方向專業成績。
④所有專業方向均初、復試一并進行;初試缺考的考生一律不得進入復試;有缺考科目的考生，考試成績均視為無效。
⑤曲目庫和筆試科目考試大綱詳見我院招生考試網(zsks.whcm.edu.cn);音樂教育、鋼琴演奏、鋼琴調律、鋼琴演奏與編導、演唱、通俗聲樂演唱與編導、二胡、古箏、小提琴、薩克斯管、指揮專業方向(品種)必須嚴格按照招生簡章要求從曲目庫中選取曲目參加考試，其它音樂表演類各專業品種可有2首曲目不選自曲目庫。
⑥演奏、演唱、指揮類科目由考試委員會指定演奏、演唱、指揮考試內容的全部或部分。
⑦除特別說明可以視譜演奏(唱)的曲目外，其他曲目均為背譜演奏(唱)。
⑧高考文化課分數計入總結構成績的，按百分制折算后再依據分值比例計入結構總成績(即考生高考文化成績÷高考文化總分×100×分值比例)。
八、專業考試科目、要求、分值以及錄取原則
(一)音樂學專業(演唱類科目的伴奏僅可使用鋼琴伴奏CD，或清唱，不得另帶伴奏人員;鋼琴伴奏CD請考生自備，CD中只能按報名時的曲目順序存儲本場考試曲目，不得存儲其它信息)
1、音樂教育方向
科目及要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》
2、復試： 演唱：從曲目庫中選取歌曲2首； 鋼琴演奏：從曲目庫中選取練習曲2首、樂曲1 首。
分值及
錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+湖北省音樂類統考成績60%；
3、非湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+武漢音樂學院校考成績60%
4、武漢音樂學院校考成績=演唱40%+鋼琴演奏40%+基礎樂理10%+視唱5%+聽寫5%。
2、音樂學理論方向
科目及要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：《音樂鑒賞》。【參考教材：普通高中課程標準實驗教科書·音樂《音樂鑒賞》，于潤洋、吳斌主編，人民音樂出版社】
演唱歌曲2首或演奏樂曲2首，樂器不限。
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線，語文單科成績達到75分（150分制）；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化總分70%+湖北省音樂類統考成績30%；
3、非湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分70%+武漢音樂學院校考成績30%
4、武漢音樂學院校考成績=音樂鑒賞60%+演唱或演奏20%+基礎樂理10%+視唱5%+聽寫5%。
3、藝術管理方向
科目及 要求
筆試：《音樂鑒賞》。【劃定合格分數線，不計入總分；參考教材：普通高中課程標準實驗教科書·音樂《音樂鑒賞》，于潤洋、吳斌主編，人民音樂出版社】
分值及 錄取
1、高考文化課總分達到當年湖北省高考“文科三本線”；根據公布的招生計劃數，按高考文化課總分從高到低錄取；
2、通過各省音樂類統考的考生，在網上報名和網上繳費后，無須參加我院校考，可直接填報我院藝術管理專業方向；
3、獲得我院任一專業方向（品種）“專業合格證”的考生，填報高考志愿時，均可填報我院藝術管理專業方向，其藝術管理高考志愿與藝術管理專業方向的考生平行（即與藝術管理專業方向的考生志愿等同）。
4、鋼琴調律方向
科目及要求
科目及要求與鋼琴演奏方向相同
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取；
2、專業結構分（百分制）=聽寫40%+視唱10%+演奏40%+基礎樂理10%。
(二)作曲與作曲技術理論專業
科目及
要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：
筆試：作曲Ⅰ《歌曲寫作與單旋律發展》、作曲Ⅱ《鋼琴曲寫作》、《基礎和聲》
演奏（樂器不限）：樂曲1首，曲目自定（如使用鋼琴演奏，曲目須不低于車爾尼《鋼琴練習曲》op.299程度；如選擇使用其它樂器演奏，則須從本簡章音樂表演專業樂器品種范圍內選取樂器，演奏獨奏作品1首）。
分值及
錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取；
2、專業結構分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基礎和聲20%+演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。
(三)錄音藝術專業(含音樂音響導演、音樂編輯與制作兩個方向)
科目及要求
科目及要求同作曲與作曲技術理論。
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+專業結構分60%。
3、專業結構分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基礎和聲20%+演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。
(四)音樂表演專業
1、指揮(樂隊指揮、合唱指揮)方向
科目及
要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》（含二聲部彈唱）；
2、復試：
筆試：作曲Ⅰ《歌曲寫作與單旋律發展》、《基礎和聲》、《聽寫》、《樂理》；
面試：指揮指定曲目3首，從曲目庫中選取1首管弦樂隊作品、1首合唱作品指揮；演奏鋼琴樂曲1首，曲目自定（須不低于車爾尼《鋼琴練習曲》op.299程度）。
分值及
錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取；
2、專業結構分（百分制）=指揮25%+作曲Ⅰ15%+基礎和聲20%+鋼琴演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。
2、演唱方向
科目及
要求
民族聲樂美聲
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：從曲目庫中選取歌曲5首【民族聲樂曲目須有1首傳統民歌或根據傳統民歌改編的歌曲或戲曲、說唱風格的歌曲；美聲曲目須有中國歌曲1首，外國藝術歌曲或外國歌劇詠嘆調1首（用原文演唱）】。
通俗聲樂演唱與編導
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：從曲目庫中選取歌曲5首【曲目須有1首外國流行歌曲并用原文演唱】。
說明：
民族聲樂、美聲考生均可兼報通俗聲樂，不另行參加通俗聲樂考試，其專業結構成績通用；錄取時將按通俗聲樂、民族聲樂兼報通俗聲樂、美聲兼報通俗聲樂三個方向分別排隊，分別分配招生計劃，分別錄取；
民族聲樂和美聲復試可自帶伴奏人員一名，也可清唱，不能使用伴奏CD；
通俗聲樂僅可使用CD伴奏，或清唱，不得另帶伴奏人員；伴奏CD請考生自備，CD中只能按照填報順序存儲本場考試曲目，不得存儲其它信息；考生可自行決定是否使用話筒演唱。
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、結構總成績（百分制）=高考文化課總分10%+專業結構分90%。
第3篇：樂器畢業總結范文
關鍵詞:引子;主部;結尾;配器
一、以單線條管樂與弦樂撥弦交叉匯合,形成音色對比,融合明顯的引子部分
《沃爾塔瓦河》是斯美塔那的代表作,交響詩套曲《我的祖國》中的第二首交響詩。樂曲結構為多部曲式,其中結合了回旋曲式原則及套曲原則。沃爾塔瓦河的源頭是兩條小溪,在樂曲的引子里,分別使用長笛和單簧管演奏出兩種不同的流動音型,描寫了沃爾塔瓦河的兩股水源。一開始,由長笛奏出快速的十六分音符,模仿從森林深處涌出的潺潺流水;接著,兩只長笛的二重奏用波動的音型交替演奏,音響慢慢加強,如無數溪流匯合。隨后,單簧管奏出,象征另一股水流,長笛與單簧管的演奏構成兩個呼應的層次逐漸加深。小提琴輕柔的撥弦聲和豎琴華麗的琶音,猶如清泉涌出的浪花飛濺,在陽光映照下閃爍著點點銀輝。此時打擊樂器三角鐵的運用以及配合低聲部弦樂器再次將該引子部分音型重奏、疊置、加強、著重強調,與之前高聲部管樂器又有變化重復,又有對比,在原有的基調上變化強調。又仿佛高音管樂器與低音弦樂器通過不同的時間段進行分段描寫,最終匯合,形成多層次的綜合描寫。該作品引子部分的創作,樂器的搭配應用非常精妙,既成為全曲五光十色音色配置的前提,又在全曲重起著主導的統一作用。
二、具有史詩般,急促的快板,展現整個管弦樂隊音色搭配,各聲部分開以及結合描寫的主部主題部分
由弓弦樂器奏出了寬廣,抒情的基本主題。這個主題也成為全曲的重要核心部分,也是《沃爾塔瓦河》作品中最有代表的旋律部分。捷克民族風格的、寬廣抒情的沃爾塔瓦河主題由雙簧管聲部和第一小提琴以快板速度輕輕奏出。以同主音大小調交替的手法,先是E小調,然后轉為E大調。本主題形成整首交響詩的靈魂,可分為A、B、C、D四個插部構成。
1.A插部:也成為第一插部;描繪河流經過一片森林地帶,圓號和小號模擬岸邊傳來的狩獵號角聲。這段音樂表現了正午時分的大河在山門溝壑中翻騰、奔跑、一往無前。
2.B插部:河流經過村莊,岸邊傳來了鄉村婚禮中波爾卡舞曲的主題。由兩只單簧管和小提琴演奏。
3.C插部:歡快的節奏向遠處隱去,舞曲的回聲逐漸消散,音樂也逐漸減弱。木管樂器柔和的鳴響中,夜幕徐徐地降臨了。音樂充斥著神秘幻想的色彩。優美動人虛無縹緲的主題由加了弱音器的小提琴在高音區緩緩走出,這是一群美麗的水仙女在銀白色的月光下翩翩起舞。長笛婉轉流暢的音型,形象地把蕩漾的水波和仙女們優美的舞姿揉合在一起。這時主部主題再現,由第一小提琴和雙簧管演奏,其他弦樂器伴以十六分音符上下起伏。描繪河水的波浪起伏。
4.D插部:音樂漸強,描寫河水沖過圣約翰峽谷時的壯麗情景。樂隊全奏,發出戲劇性的音響。銅管樂奏出一連串不協和的音響,短笛發出尖銳刺耳的聲音,弦樂奏出急促的上行音節的音型。打擊樂中,鼓鈸齊鳴,表現驚濤巨浪猛烈的沖擊著峭壁,發出雷鳴般的咆哮,構成了一幅驚心動魄的場面。主部再現,沃爾塔瓦河沖過急灘,擺脫險境,前方豁然開朗。音樂以更加浩大的聲勢滾滾涌出,這時,主題以明朗的大調奏出,充滿了歡樂勝利的力量
三、結尾處描寫
音樂描寫沃爾塔瓦河流經祖國心臟――布拉格和維謝赫拉德的身旁。樂隊奏出交響詩套曲《我的祖國》里第一首《維謝赫拉德》的主題。這一主題充滿了力量,莊嚴而雄偉。主題兩次響起,表現出捷克人民對自己祖國光榮的歷史和壯麗山河的熱愛和自豪,贊頌了他們不畏艱難,爭取美好未來的堅定信念。最后,小提琴上奏出了波動的旋律,宛如河水從容的流向天際,流向遠方。音樂在富有律動感的流水音型中由強而弱的結束。
四、浪漫派晚期及民族樂派配器手法的特點概述
1.在浪漫派晚期及民族樂派興起的管弦樂寫作中,隨著將音樂視為一種“靈魂的自白”、試圖用音符去描繪“心靈的風暴和世間的動蕩”的浪漫主義美學觀念的風行,作曲家筆下的世界越來越成為了情感和色彩的濫觴。為了獲得更大的情緒起落幅度和更具戲劇性震撼力的表現工具,一部分作曲家都通過比以往豐富得多的選擇可能性,形成整個樂隊不同樂器組之間更細膩、多樣的音色層次和對比變化,求得音響的縱深感。尤其是銅管樂器,在后期浪漫主義和民族樂派時期擁有了它們以前不曾擁有過的輝煌。他們作為一個具有豐富表現力和巨大技術潛力的樂器組合,有史以來,第一次占據了有可能向弦樂和木管在交響樂隊中的統治地位發起挑戰的地位。
2.力度對位的手法,源于后期浪漫主義和民族樂派時期的音樂作品,并為許多當代作曲家所認同,獲得了相當廣泛的運用。它的主要特征為:在管弦樂織體的不同層次中,根據各織體因素的主次關系、及各自在表現上的要求和音響平衡的需要,不但采用不同的演奏力度,而且還形成各具特色的力度發展邏輯,從而在各聲部間產生一種音響強度變化上的交錯,或者說,一種廣義上的復調――對位效果。不難理解,采用這種強調樂器聲部獨立性的技術,其目的主要是為了增強織體的層次感,使色彩變化更為細膩、豐富。
3.由于《沃爾塔瓦河》出自套曲第二樂章,在這里,必須也要了解后期浪漫主義和民族樂派時期套曲型的管弦樂作品配器手法的特點。在套曲中,為不同樂章選擇不同的編制,并不是取得各樂章之間色彩反差的唯一途徑。所以作曲家根據表現上的需要,在不同樂章的基本色調處理上,或相互補充、或前后呼應、或構成程度不等的對比,這對作品本身的整體音色格局的性質的形成具有重要的意義。這些不同色調的形成,除樂隊編制本身起著重要的、甚至舉足輕重的作用外,還與作曲家在不同樂章中對不同樂器或樂器組音色的側重直接相關。
總結
沃爾塔瓦河是捷克民族的搖籃,《沃爾塔瓦河》作品是捷克民族音樂的代表作,在本國人民乃至全世界都占有特殊的地位。與其同時的民族音樂創作時期的交響樂配器手法的特點,更是在整個音樂史上有舉足輕重的作用,在欣賞該作品的同時,也要逐一分析作者創作的源泉,作品結構及樂隊各樂器之間配器的手法特點。這對于作曲理論研究,音樂作品賞析有著非常重要的作用,不但為其提供了堅實的理論支持,也為我們之后的音樂創作之路提供了有力的幫助。
參考文獻:
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第4篇：樂器畢業總結范文
關鍵詞：民樂作曲；民族器樂；音樂教學改革；“民樂作曲基礎”課程
中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）03-0078-04
一、課程的性質與目的
“民樂作曲基礎”課程是高等音樂院校民樂系民族器樂演奏專業本科三年級的專業核心課程。該課程主要是指導民樂專業的學生結合自己所學的具體樂器進行民族器樂曲寫作的基礎性課程。課程分為兩個方面的內容：一是教師結合民族樂器法、民族作品分析及一般傳統作曲技法規律進行理論知識的講授；二是教師指導學生進行小型民族器樂曲的寫作練習，并通過分析各類民樂作品中的旋律織體、和聲功能、配器色彩、節奏形態等各音樂要素之間的綜合關系，幫助學生認識民族器樂作品中的作曲技法規律，從而理解作品的整體表現意義與作用。課程最后的結業要求學生掌握民樂創作、編寫的基本功能，并完成一首小型民族器樂曲的編創寫作。
該課程的學習有利于提高學生對實際民族音樂作品綜合分析能力和演奏的整體技能，并且讓學生具備一定的民族器樂曲編創寫作能力，認識民樂作曲在當代音樂創作中的發展和變化，加強和深化學生對民族音樂創作在當代民樂發展中的重要性認識，也是一條培養民樂創作人才的重要途徑，實現民族音樂的長足發展。筆者作為音樂學院該門課程的專業教師，以教學實踐中總結的經驗為基礎，探索該課程教學改革的內容與方法。
二、傳統教學的內容與形式
“民樂作曲基礎”課程的傳統教學內容主要以講授傳統民族樂器法的理論知識、分析傳統民族器樂作品及講授一般作曲技法理論為主。
在民族樂器法方面，講授傳統的各類民族樂器，分為：1.拉弦樂器組：高胡、二胡、中胡、大胡、革胡、低音革胡；2.彈撥樂器組：柳琴、揚琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、古箏、古琴；3.吹管樂器組：竹笛、笙、嗩吶、管子、簫；4.打擊樂器組：板類、鼓類、釵類、鑼類。分別介紹各傳統民族樂器的歷史源流、形制構造、音域及傳統演奏技法，分析部分具有代表性的傳統名家名曲。進行分析講解的民族器樂作品主要來源于建國初期以來各專業音樂工作者所收集整理的傳統古曲、各地方少數民族民間音樂及戲曲音樂，還有一部分作品來源于改革開放以來創作的民族音樂作品，大多數作品為民族樂器演奏家或具有民樂專業基礎的專業作曲家所創作。
在作曲技法方面，主要講授一般旋律的發展手法，比如變奏法、疊奏法、自由變奏法、反復分裂法、旋律對答法、引申法、承遞法、垛句法、拆頭拆尾法等等。此外還加入一部分我國民族五聲性調式與五聲性和聲體系的基礎性知識內容。
在傳統的“民樂作曲基礎”課程教學中，根據學制的安排，每周有兩學時基礎理論知識的大班課教學和兩學時的大班課學生集體課堂寫作練習。在該課程中，教師在教授學生理論知識的同時指導學生進行課堂寫作練習。寫作習題前一般會指導學生先進行傳統曲目的作曲技法、旋律發展手法及和聲配器等內容的分析，然后要求學生們給指定的樂器進行華彩性片段寫作。大多數學生都是以模仿寫作的方式來完成作業。使用的教材主要為上世紀出版的傳統民族樂器法教材。在教學方法上，大班課教學主要以教師講授理論知識為主，大班課改題則抽選少數學生的作業進行評講。
在經過一年的學習后，學生寫出的作品在音樂語言的表達方面相對比較單調；旋律的發展手法、和聲的布局以及寫作形式內容和創作方式上皆比較貧乏；作品的曲式結構比較單一，和大部分傳統民樂作品一樣，主要以三段體結構為主；學生在寫作中還比較缺乏結合樂器性能特點的演奏法技巧等的運用。在課程結束后，因為沒有得到更多民族樂器創作思維的啟發，大部分學生對繼續進行民族器樂曲的寫作提不起興趣，但對于一部分具有高級器樂演奏技巧并且想對自己掌握的樂器進行音樂創作的學生，課堂上傳統的教學內容遠遠不能滿足其需要。
三、改革和實際應用
在緊張的教學時間和具體大班課堂學生進行集體寫作的實踐中，如何按照科學的分類法教授課程內容，如何深入淺出地讓非作曲專業的民樂系學生編寫出音樂流暢、具有完整曲式結構的小型民族器樂作品，無疑十分迫切地需要進行教學法改革與創新。近幾年該課程通過對民族器樂法、民族曲式學、民族音樂作品分析和作曲技法等教學內容與形式進行探索改革與實踐，力求提高傳統教學的理論知識內容，以豐富學生對該課程的實踐需求。
（一）內容
1.民族樂器法
首先，簡化和省略民族樂器的歷史源流，這部分內容學生在民族音樂概論和中國音樂史的課程中已有較全面的學習。其次，增加中國各地民族民間樂器種類的授課內容，豐富中國民族樂器的音色材料，使學生在寫作中能有更多樣化的音色選擇和配器織體安排。例如在拉弦樂器組中，除介紹傳統的二胡（漢族）、板胡（漢族）、中胡（漢族）、高胡（漢族）、革胡（漢族）、馬頭琴（蒙古族）、京胡（漢族）等以外，還加入了樂鋸（俄羅斯族）、拉線口弦（藏族）、三胡（漢族）、四胡（漢族）、墜琴（漢族）、墜胡（漢族）、奚琴（漢族）、椰胡（漢族）、擂琴（漢族）、二弦（漢族）、大筒（漢族）、馬骨胡（壯族）、艾捷克（維吾爾族）、薩它爾（維吾爾族）、牛腿琴（侗族）、獨弦琴（佤族）、雅箏（朝鮮族）、軋箏（漢族）等民族民間樂器。最后，除了讓學生了解樂器的形制構造、音色音域、演奏技法和傳統名曲外，重點講授各類樂器的指法弓法等演奏技法在五線譜上的準確記譜方式，尤其應關注的是非常規演奏法以及非常規定弦等特殊音樂表現技法在民族樂器上如何更加合理地進行安排，探討和規范使用更加全面的方式來進行準確記譜等等的內容。
該課程除了分組講解各類民族樂器的相關內容以外，還加入弦索樂類、絲竹樂類、鼓吹樂類、吹打樂類、鑼鼓樂類等我國主要的民族民間合奏音樂類別的內容。
2.民族曲式學
傳統的課程中，只涉及常見的多段體曲式結構的研究，局限于一段體、二段體和三段體的固有寫作模式。進行改革后，該課程按照寫作需要循序漸進地講授一段體、多段體、變奏體、回旋體、循環體、聯曲體、集曲、連環體、板腔體、綜合體等更為多樣的中國民族曲式結構類型，并將其與西洋曲式結構進行比較，為學生的分析和寫作提供各種不同的參考和借鑒，從而使學生在實際寫作中通過整體了解中西方音樂結構的異同之處，加強對本民族曲式結構的熟練與實際運用。
3.作曲技法
首先，讓學生了解旋律、調式、調性、和聲、節奏、節拍、速度、力度、演奏法、音色、織體、配器、曲式等音樂要素在創作中的相互作用，并結合樂器性能應用到實際創作中去。其次，增加旋律寫作中的調式擴展、調式綜合、節奏形態的復雜化、聲樂及念白形式的借鑒等在寫作中的應用。再次，增加和聲寫作中的非三度疊置手法、和音的縱橫手法、音塊音色的用法及特殊演奏技法的應用。最后，增加曲式結構的綜合性應用、配器音色的線性融合及非線性融合應用、進行民族民間體裁和西洋體裁的融合等內容的應用。還可根據學生的實際需要制定相應的教學內容，指導不同學習程度的學生從單個器樂曲到室內樂重奏甚至樂隊作品進行不同形式的寫作練習。
（二）形式
1.課堂教學
傳統的課堂教學中，教師更多的是以民族樂器傳統理論知識的講解為主，忽略了實際演奏與作曲創作之間的理論與實踐相結合的關系，在一定程度上限制了學生對于音樂創作的想象力。可以邀請民樂專業的教師和學生帶上樂器進入課堂，以面對面的方式，結合授課教師的系統理論知識，詳細講解各類代表性的民族樂器。從其歷史發展演變，形制構造（包括各種近期的樂器改良），各種指法、弓法等演奏技法及定弦（一般性及特殊性的），各類當代優秀的民樂作品賞析，尤其是各種演奏法一一對應的記譜法示范，使學生能夠在寫作中更為準確合理地表達和體現自己的音樂思維。由于學生們本身為民族器樂演奏專業，因而對樂器的性能、演奏技法有著作曲專業所不能及的熟練程度，他們在學習創作的過程中可以在樂器上及時視奏新作，這樣更善于發揮其樂器的性能和技能，感受寫作中的優點與不足之處。采用這種學習模式進行課堂教學，對學生進行實際寫作具有非常重要的啟發性，使傳統的授課內容從深度和廣度上成倍地擴展，既鞏固了課程中的理論知識，又使學生能夠在寫作時提高興趣和思維創造力，避免一味地進行模仿寫作。
2.音樂作品演奏實踐
學生的平時作業進行不定期的課堂視奏，最后完成的完整民族器樂作品通過選拔，在課程結束后以舉辦新作品音樂會的形式，讓學生們的作品能夠得到實際的演奏或演出，其中經過反復修改的完整優秀作品可在得到學校相關部門的支持下進行社會實踐，例如參加作曲比賽、音樂會演奏、錄音、出版等活動，從而更加激發學生的創作積極性。
四、教學法的未來發展可能性探索
該課程在未來的教學中，還應該從社會需求的角度出發，培養在創作、科研、教學和音樂編配等方面具備基本理論素養、專業基礎知識和較高綜合音樂素質的專業民族音樂創作型人才和普及、實用性的復合型人才。這就需要學生綜合學習和掌握以下各方面的知識與能力：1.打好傳統作曲技術理論和現代作曲技術理論兩方面的基礎；2.了解我國民族民間音樂語言的基本特征；3.結合作品時代、作曲家風格全面進行作品分析；4.課程結束后學生基本具備獨立創作的能力；5.掌握各類文獻檢索、資料查詢的基本方法；6.具備清晰的文字闡述能力和一定的民族音樂理論研究能力；7.掌握從作品樂譜到演奏作品的整個實施過程；8.加強民樂專業與作曲專業、電子音樂專業的交流合作；9.進行民樂創作和其它各類表演專業及其它藝術形式（舞蹈、戲劇、音樂劇、歌劇等）的交流合作。這些均需要在給與學生“民樂作曲基礎”課程更多學制時間的條件下才能完成，因此該課程由一年制改為兩年制的學習將更加合理化。
課程的教學形式與方法分為日常教學和目標式強化教學兩種形式。日常教學采取“一對一”和“小組課”方式，針對每個學生學習的具體情況，指導學生進行理論學習和創作實踐。目標式強化教學：在理論縱深和實際運用兩方面，加強教學的厚度和寬度，以此提升學生綜合素質和增加學生創作實踐機會。
課程的教學內容可以拓展到運用傳統西方作曲技術理論的和聲、復調、曲式、配器和20世紀現代作曲技法與我國民族民間音樂理論的相關知識的融合，使學生將來有能力提高并達到全面分析作品、靈活運用技法與獨立創作作品的能力；并且能夠與實踐相結合，創作具有藝術性、開拓性、民族性和時代性特征的民族音樂藝術作品。
學生們還應該在學校和教師的支持下進行采風活動。現在高等音樂學院的學生大多數來自城市，對民族民間音樂十分陌生，在寫作中顯得民族音樂的旋法十分生硬匱乏，并且缺乏相關的感彩和深度，因此，有必要提倡學生們利用寒暑假盡量深入邊遠地區和民族地區去體驗生活，感受大自然所賦予的創作靈感，搜集必要的民族民間音樂素材。只有這樣，民樂創作才更富有時代氣息和生命力。繼而加強對民族民間音樂的搜集整理，逐步探索其規律，逐步建立和完善我國民族和聲學、民族曲式學、民族配器學等民族音樂創作的理論體系。教師還可以和學生一起合作進行相關課題的研究，從而對民族民間樂器的性能以及民族樂隊的編制和新的配器手法等進行研究和改良。
課程結束后，根據學生的學習情況，學生的專業方向也可以有所偏重，部分對民樂創作有強烈興趣的學生，可以申請增加側重“民樂作曲技術理論專業”的學習，為將來畢業后進人民族樂團進行駐團創編和社會各階層對民族音樂新作品的需要做好實踐的準備。
第5篇：樂器畢業總結范文
一、需要重新定位重新認識器樂教學在新時期的地位和作用
筆者認為，中小學器樂教學，在我們國家尚不發達、教育資源、百姓生活水準很不均衡的狀況下，有著體現教育公平促進教育均衡發展的歷史意義和現實意義。試想，如果一個有天賦、喜愛音樂的孩子，因為家庭困難、因為學校不為、教師失職而失去了一生接觸他喜愛樂器演奏的機會；如果不論農村還是城市、不論家庭條件好還是不好的學生，在他們人生成長的過程中，都曾有過樂器演奏的經歷。都曾不為沒有條件學習樂器而失去學習樂器的最佳年齡而遺憾的時候；都曾在家里的作業之余撥弄撥弄自己課堂上學會的樂器，而不僅僅是上網玩游戲，我們的教師、我們的管理者、我們的家長那將會是多么的欣慰呢。作為教育工作者作為音樂教師，能讓每個身處偏遠農村的學生都曾有過樂器演奏的經歷讓喜歡樂器的孩子都能夢想成真。因此，從我們的國情出發，從學生的成長需要出發，使我們大部分農村的孩子不因為家庭經濟條件、因為師資條件和地域條件的限制、不因為教育部門不為、教師的失職而失去在最恰當、最好的年齡階段，學習樂器的知識、樂器的演奏表演和鑒賞機會，是當今教育部門、教師和社會因該重新考慮和審視的問題。國家十二五發展規劃和國家課程方案以及中小學音樂學科課程標準，對于學生的發展都有深刻的闡述、定論和目標。因此，我們在貫徹和落實這些綱領性的法規文件和指令性要求時，需要重新審視我們的行為、理念以及對于音樂教學的教學水平、藝術教育的評價目標、評價依據和督導方式內容。一方面要嚴格執行國家的課程方案、學科課程標準，使學生得到藝術教育的熏陶和愛好、個性的發展；另一方面，我們需要用教育公平和教育資源均衡發展的理念，率先在中小學課程中以音樂課的器樂教學得以體現，讓每個學生受藝術課技藝教育的程度都能在藝術課的器樂教學中得以實現。那么，筆者認為，停留在政策、資源硬件上的教育公平、教育均衡階段的工作，應該在中小學的各個學科選擇突破口，開始進入深層次的課程階段。即在教育人的具體學科教學內容、過程細節中得以扎實的體現和落實。因此，器樂教學在藝術學科中由于其特殊的地位和內涵，能夠率先在藝術學科領域中體現出教育公平、均衡的要素；能夠體現出新時期教育的理念和任務，也必將在培養人的全面發展、素質教育以及落實藝術教育目標中發揮不可估量的作用。
二、需要重新確立和正確引導器樂教學樂器的來源和選擇
多年來中小學器樂教學的樂器的來源是制約中小學器樂教學普及推廣以及可持續發展和質量提高的瓶頸之一。現行國家音樂學科課程標準推薦了音樂課堂教學的樂器，教科書的出版和編輯部門也采用了不同的或相同的樂器在各自的教科書中使用。但是由于我們國家發展不平衡，大多數地區受經濟發展的制約，即便是一個中小學音樂課教學的樂器（學具）大約人民幣10元左右，由學生自己購買準備，也是不能在廣大的農村和小城鎮學校實現。許多教師除了開展器樂教學增加了工作量負擔和難度之外，動員和設法使每個學生手中都有一件上課用的樂器（學具），都一直苦煞心機，費盡周折或造成收費規定混淆。因此，結合國家十二五教育發展規劃和教育投入的增加，筆者認為，應該分兩步走，對于廣大的農村學校，尤其是九年義務教育的農村學校，應該由國家像配發免費教科書一樣統一配發器樂教學的樂器（學具），他們可以一直從小學一年級使用到高中甚至大學畢業到工作崗位，對于發達地區學校則由教師推薦學生自行配備。由此，由課程內容開始的藝術學科人手來體現藝術教育課程面向所有學生，即在音樂教學中率先體現教育公平和資源均衡的目標。
對于樂器選擇而言，筆者認為一定要從國情和當地實際以及教師技能素質出發，不可以偏頗或因噎廢食。所謂國情就是我們的國家還不很富裕，選擇的樂器價格不可以高但樂器本身的包容性、器樂性質必須是準專業和可以繼續與傳統樂器學習發展對接的，比如八孔豎笛和六孔豎笛則可以分別與木管樂器和我國的竹笛相對接學習發展；口風琴則可以與鍵盤樂器直接對接等。對于教師技能和素質而言，這里主要是說教師必須要從學生發展的長期教學需要出發，學習自己不熟悉的中小學器樂教學的樂器，使自己成為器樂教學的行家梨手，不可以以任何借口推脫或以其它接口教授學生學習一些不能夠符合集體課教學、不符合學生可發展性學習及無法快速統一校對音準、無法人手一件、無法統一購置的樂器（學具）等；更不可以以任何借口違背中小學音樂課程目標的規定不開設器樂課教學的內容。
三、需要適時更新合適的教學目標使用有效的教學方法
中小學器樂教學的目標在國家課程標準中各個年級段敘述的很清楚，這里就不贅述了。這里所說的目標是指中小學器樂課教學在新形勢下，教師根據自己學校和學生實際所設定的教學目標，應該有每節課、每個年級、每個學段的階段目標和總目標，甚至是每個個性特例學生的教學目標和計劃。而且包括曲目難度梯次、教學進度以及循序漸進教學內容的目標計劃，還需要明確的是評價、管理教師的管理者一定要有正確的、清醒的目標和認識。不可以以學校樂隊的演奏樂曲的水準來要求班級集體課教學生的演奏水平和曲目難度；不可以有一蹴而就和功利性的心理來進行器樂課教學。作為管理者和教師必須始終把握好以下幾點：1、中小學器樂教學不是培養專業的演奏家，不是專業的器樂教學學習，但教師的教學和學生的學習方法，所教授的技巧必須專業和準確，所建立和養成的學習習慣必須是正確的、可持續發展的。2、教學的對象不是每一個人都喜歡器樂演奏，但通過學習，必須使他們對樂器產生興趣或好感，并能始終參與集體課或課外的學習演奏和練習而不掉隊。3、使他們每個人都曾有過非專業但準專業的器樂演奏學習的經歷和體驗，而不應為家庭條件、居住區域、教育資源等原因而喪失了學習器樂演奏的人生經歷。
所謂有效的器樂課教學方法，是針對我們許多教師采取兩個極端教學方法而言的。一個極端是自新課程以來“頭腦風暴”所灌輸的所謂探究、合作、自主學習理念下的器樂教學方式，重視了學生的體驗、參與忽視了器樂學習的技術性、技能性的要求和技能所形成的規律和時限次數等其結果是學生即便是義務教育九年的學習，許多學生還是隨了大流，拿起所學的樂器，依然是不會演奏；另一個極端，則是新課程嗤之以鼻的方式，即認為器樂學習是技能性很強的內容。因此，過于強調純技術的反復枯燥的訓練，而忽視了學習對象的差異性、注意力的持續力度和興趣轉移以及審美為核心理念下的互動、參與主動、共享交流的理念。其結果是許多學生因為枯燥單純、反復過多的技術訓練，而對器樂學習失去了興趣和反感器樂課的學習。有效的器樂課教學應該是綜合的、根據不同年齡特征，整合音樂要素，面向全體的、照顧個體的、難度適中的、循序漸進的，每個人每次學習都有收獲而不感到學習困難的器樂教學方法。
四、需要根據對象確立清晰科學合理的教學路徑
教師需要站在學生終身學習、引導他們一生喜愛樂器的高度上來構架、梳理、更新自己器樂教學和學生逐步掌握器樂技術技巧的路徑和理念。從學生將要拿到樂器，到開始演奏第一個音符，再到能夠參與集體的演奏活動，要有一個清晰的教學脈絡和目標；一是要在起始課前就要有自己的規劃方案、教學內容和可行的方法途徑，讓自己有清晰的、逐步形成學生技術技巧和器樂演奏應該具備的知識的基礎和能力。包括聽覺訓練、合奏、重奏訓練以及技術技巧形成過程中的各類技法訓練和素質培養方面的內容；二是需要有器樂演奏的器樂曲的積累和選擇，讓經典的好聽的、符合樂器演奏的樂曲成為學生茶余飯后隨意演奏、即興表演的曲庫和拿手的曲子，并不斷完善補充；三要有年級期中期末和小學、初中、高中技術技巧的分段規劃和訓練時限，使學生能夠把自己的器樂學習與升入不同的年級段貫穿相連。使他們對樂器的音色、音準以及各種表現手段、形式技巧都有很敏銳的感覺和體驗，并學會表現和借用樂器表達自己的情感。最終，形成終身不忘的技術技巧和不斷磨煉提高藝術表現力的習慣和能力，成為學生走向工作崗位后都能與他人交流、傳播和展示的藝術才能。
五、需要重新認識學生藝術學習成果的呈現形式
器樂教學最大的長處在于學生對于音樂文化知識的載體，即“樂譜”的視讀是立體整合潛移默化的來掌握完成的。往往不需要刻意的來進行識譜的專門教學，還在于其技能的形成是用心、用肢體來一一完成的。對于音樂的要素是切身的體驗、聽覺的辨別、肢體動作、手指、呼吸的協調與操作來協作完成的。以識譜能力來講，學生掌握器樂演奏的程度與學生識譜能力的程度幾乎是同步增長的。因此，在為每個學生提供展示美、交流美、創作美的機會和舞臺時，需要區別對待，不可以以少數個別學生的器樂表演水平代替全體學生集體課器樂學習的水平，需要給每個學生展示交流的平臺和機會。尤其是起步慢的、學習器樂有些障礙的學生，教師要通過器樂的學習培養他們敢于在大眾面前自信、自然、灑脫的參與集體或個人的演奏活動，包括學生獨自在宿舍、家里練習以及與同伴交流的方式等。需要借助各類媒體記載和共享學生的器樂學習成果。比如練習時用手機、錄像機等手段自行錄音、錄像、拍照；比如在小區和家庭為自己的朋友演奏和展示自己新學習的樂曲或技巧與社區文化館站、藝人交流等。目的是增加和延伸器樂學習的時間和方法，拓展和建立學生自我藝術實踐表演的空間和理念。包括學生期中期末以及某個樂曲技巧學習后的考核檢查形式等，都需要區別對待，巧妙設計，特別要克服“濫竽充數”考核帶給教師和學生自己的不利因素，是每個人都能在各自習得的能力水平上選擇曲目參加考核。以此，建立學生器樂學習實踐與藝術交流以及成果呈現、考核的形式和內容，增加興趣和器樂學習的實用。
第6篇：樂器畢業總結范文
1 大學音樂專業教育的現狀與誤區
1.1 大學生音樂專業教育的現狀
（1）音樂認識上的缺失。從目前的大學生普及調查中可以看出，在各個高校中各個專業對于音樂的態度則處于漠不關心的狀態，大部分學生對音樂沒有興趣，認為音樂并沒有實際用途。由此，現在的大學生對音樂方面的認識很少。即便是音樂專業的大學生，他們對于音樂本身的認識也不是完全了解，如對于學習音樂的意圖、內涵以及用途等的認識還很模糊，有的學生認為上藝校、學習音樂，是因為好找工作，以后有更好的發展，功利性心理較為普遍，而對于音樂真正的內涵卻鮮有學生能真正認識。
（2）音樂專業知識上的欠缺。在高校大學生當中，能夠識譜的學生比例還不到四成，其中約三成為音樂專業的學生，可以想象得到，當代大學生對于音樂專業知識的認識十分嚴峻。而在音樂專業學生當中，還有少部分的學生直到畢業還不明白識譜的重要性，到了畢業論文時期才開始手忙腳亂惡補專業知識，這對于未來音樂人才的培養來說極為不利。此外，大學生在樂器的學習方面較為單一，主要集中在吉他、手風琴以及豎笛等等，能夠做到每天都能練習的學生少之又少，而音樂專業學生的樂器學習則集中在鋼琴和小提琴兩個方面，在其他樂器的涉獵上很少。
（3）音樂價值體現的不足。一方面，現代音樂主要體現在流行音樂，傳播渠道可以通過電視、廣播、音像產品等，在其他渠道的傳播，如音樂表演、話劇等有所欠缺；另一方面，現代音樂的流行，使得對中國古典音樂的學習產生了很大的沖擊，高校對于古典音樂基礎的教學很是缺乏，在樂器的配置方面也很匱乏，在整體的大學應試教育條件下，學生們往往只注重成績、獎學金等，音樂的真正價值沒有得到體現。
（4）網絡音樂的影響。現在大學生的高等教育，給予了學生充分的課余時間，學生們可以有足夠的時間進行音樂活動，此時的網絡音樂對學生產生了極大的影響。一般地，學生獲取音樂資源的方式主要通過網絡、電視、廣播等，校園的音樂演出、歌舞表演等很難引起學生的關注。大學生活嘈雜，學生們獨自欣賞音樂的空間狹窄，不利于學生獨特音樂審美觀的形成。
1.2 大學音樂專業教育的誤區
音樂素質教育在大學音樂專業教育中起到了舉足輕重的作用，是學生進行音樂素養培養的前提，不僅屬于專業課的一種，而且是必修課。音樂學習當中不能沒有素質培養，素質培養的主要內容包括人文科學、自然科學以及創新能力的培養，它有利于音樂中的讀譜聽音、和聲創作、音樂賞析以及音樂歷史文化的學習，每個環節都是大學音樂專業教育中必不可少的科目。如果學生們僅僅是學會了唱歌跳舞，而沒有正確理解音樂的內涵、背景和表現形式，那么就不算是真正理解音樂，學生的音樂素質也不會相應得到提升，毫無藝術氣息和音樂感悟可言。在大學音樂專業教育中存在誤區中總結了兩個方面，如下所示：
（1）教師教學方式和內容上的誤區。有很多音樂專業的教師在課時、課程的設置上枯燥，沒有考慮到學生的真實需求，只為了追趕教學進度，大量增加音樂技巧性練習，而忽視了音樂素質的培養。部分學生在樂器學生當中出現了會彈而不識譜的情況，或者是識譜學習速度較慢等，這種教學方式使得學生判斷能力減弱，容易出現錯誤。
（2）家長教育方面的誤區。在家長教育方面，單方面地追求考級，對教師的教學存在一定的干預作用，對學生的音樂學習也施加了很大的壓力，最終使得學生為了通過考級，只會幾首固定的曲目，不能將自己所學的音樂知識融會貫通，無法體會音樂本身的內涵。
2 大學音樂專業學生素質培養的原則
2.1 音樂內涵的認識原則
音樂是一門具有獨立性的課程，它有著自己的文化和歷史，從古至今，音樂之所以流傳至今，并且得到了發揚與發展，這都歸咎于音樂豐富的內涵。要學習音樂，首先要增加對音樂內涵的認識，從內心里接受音樂，感悟音樂，才能達到與音樂合為一體的效果，促進音樂專業學生的音樂學習。音樂內涵的學習，是一門音樂入門的基礎課程，同時它也是必修課程，學習音樂內涵之后，為以后的聽辨、視奏、唱讀以及欣賞等學習奠定了良好的基礎，也為音樂素養的形成提供了條件，有利于學生向著綜合型音樂人才的方向發展。
2.2 音樂專業教學基本課程設置合理化原則
（1）音樂素養的考級設計。音樂素養的學習，有利于大學音樂專業學生的素質培養。所謂音樂素養，它涉及所有音樂基礎知識和認識，其教程涵蓋了音樂教學的多個方面。可以設置音樂素養考級，充分考慮我國當前音樂專業教育的具體情況，結合學生的學習情況，合理地進行音樂素養的考級設計。
（2）樂器學習與練習時間相配合。樂器的學習是音樂專業學生素質教育當中關鍵的環節之一，每個學生至少掌握兩種以上樂器，并且能夠充分理解這種樂器與音樂之間的關聯與含義。現階段，在音樂專業素質教育上，對樂器彈奏的技巧上十分重視，忽略了練習時間與樂器學習的時間配比問題。因此，應該合理地進行學習時間的設計，本著實事求是、循序漸進的原則，保證學生在學得好的同時學得扎實。
（3）基礎學習應放在首位。正如上述內容所說，現在的大學音樂專業的素質教育缺口很大，對于考級、技巧的學習過分重視，而實際的音樂專業學習應該以音樂素養教育為主，技巧學習為輔，將基礎學習放在首位，才能打好素質培養的基礎。
2.3 理論與實際相結合原則
在學生音樂素質教育當中，除了合理規劃教學課程之外，還要將教學方法合理設置，即將理論與實際相結合。從而增強學生學習音樂的興趣，激發感受音樂的心境，充分了解和認識到音樂的魅力及其背景文化，將音樂作為一種陶冶情操的方式，而不是一種功利性的目標。此外，理論與實際相結合，還培養了學生獨特的音樂創新能力。
2.4 音樂素養考級設置科學化原則
音樂素養考級的設置，有助于進行學生自我學習的檢查，能夠讓學生充分得到自我評定和自我認可，從而增加學習動力。考試不是目的，而是為了了解學生在知識上的掌握程度，并不是讓每個音樂專業學生都成為音樂家，而是以音樂為平臺，進行綜合素質的培養，為未來的人生之路奠定基礎。
3 大學音樂專業學生素質培養的方式分析
針對音樂的屬性來說，音樂是一種特殊的藝術形式，它的作用在于讓人的心境舒適、心情愉快，它由多種形式和內容的聲音組合而成，極具節奏和韻律。音樂有著自己的背景文化與發展歷史，同時也有著特殊的研究模式與研究方法，不管是音樂理論還是音樂歷史，都有著其難掩的魅力所在，使其從古至今，流傳韻意不減。由此，在現代大學音樂專業學生素質培養方式也有著一定的規律。
3.1 音樂教育普及化
音樂教育是整個大學生體系中的基礎教育，它不僅僅屬于音樂專業，還屬于各個專業的學習，它是一種美學的教育，是學生素質培養的重要內容。現在音樂專業學生在專業技能的學習上已經取得了很大的進步，但是在素質培養上還存在漏洞，需要將音樂認識和相關知識進行普及化，讓每個音樂專業學生不僅術業有專攻，并且在其他音樂領域中有所認識，不是力求每一個學生都成為音樂大師，而是教會他們廣泛涉獵的方法，提高學習興趣，充分體現音樂教育普及化的宗旨。
3.2 音樂課程規范化
不管是哪種課程的學習，都需要學生們有足夠的主動性，不能厚此薄彼，如果各課程之間的教育出現不平衡，將會直接影響到學生的綜合性發展。在音樂課程教學當中將涉及各方面的課程合理安排是音樂素質培養的關鍵。目前，教育部也已經將音樂教育課程分為音樂選修課以及音樂必修課兩種，便于學生根據實際情況進行選擇，規定學生選修課程的最少時數，幫助學生拓寬音樂知識面。音樂教育課程的規范化，是大學音樂專業學生素質教育的重要組成部分，教學課程要有目的性，實現科學的規范化。
3.3 完善音樂教育體系
在整體的音樂專業學生素質教育體系上看，素質教育的提升離不開對教育的宣傳、音樂教育制度的改進以及音樂學習模式的創新，這些都是音樂教育體系的核心內容，需要進一步完善。可以從音樂教育制度保障、音樂教育師資力量、設備器材等方面給予支持，深化音樂教育體系改革，促進學生素質培養進展。
3.4 音樂教育內容革新
（1）加強音樂專業學生的人文科學素質的培養。人文素質的培養是大學音樂專業學生素質發展的重要項目之一，它旨在利用人文知識與環境，讓學生感受和認識到它所帶來的價值觀、道德觀、人生觀以及思維方式等，從而使得學生將這些良好的品質融于心中，形成優良的品格和修養，并學習到處世哲學。首先，在音樂專業學生的語言與文字表達和思維能力方面對其加強培養。其次，在科學的學習方法方面加強培養。最后，在學生道德素質方面加強培養。音樂是一門藝術底蘊深厚的學科，人文科學素質的培養，有利于學生文化視野的擴大，加強對音樂內涵的認識與理解，提高創造力。所以，在音樂教學當中，突出其特點是重中之重，減少專業的必修課，增加選修課，給予學生最大限度的自我選擇，提高針對性和實效性，為社會培養良好綜合素質的音樂人才。
（2）加強音樂專業學生的自然科學素質的培養。以往的學校教育從高中開始就加大了對主修課程的重視，對自然科學的培養漸漸遠離，學生在進入大學校園之前在自然科學素質上已經有所欠缺，如果在音樂專業學生教育中沒有充分進行自然科學素質培養，將不利于現代音樂人的發展。由此可見，提高音樂專業學生的自然科學素質是時下急需進行的培養項目之一。高校教育中可以加設聲樂、電腦音樂、動畫音樂等相關課程，以達到較好的培養效果。
（3）加強音樂專業學生的藝術創新能力的培養。在大學音樂專業學習當中，藝術創新能力是一種不可或缺的能力和技能。如果學生在藝術創新方面有所造詣，將極大地幫助其在藝術活動等實踐中的工作，對藝術過程進行創新的理解和設計，對于藝術作品能夠從表現、處理等進行賞析，并從中獲取新的靈感和提出新的問題。所以，在培養方式上應加強學生藝術創新能力的培養，以實踐為主，促進學生素質的綜合性發展。
4 提高大學音樂專業學生素質的幾點對策
4.1 完善培養學生素質的課程架構
在大學音樂專業學生素質培養研究中，首先，要進行改革的就是課程架構，現在高校音樂專業課程的設置缺乏合理化和規范化，對于專業技能和理論的必修課過多，給學生充分發揮的選修課時間較少，這與提高音樂專業人才素質的思想和目標是背道而馳的。在繁榮的社會經濟條件下，高校對學生素質的培養方式也多種多樣，然而最為重要的是將這些培養方式科學化、規范化，將素質教育的內涵充分體現，最終實現培養綜合性人才的偉大目標，這也是新時期音樂藝術培養的發展趨勢。大學音樂專業學生的素質培養包括多方面，如思想品德、身體素質、人文素質、專業技能、心理素質等等，需要在課程架構中潛移默化改變，主要可有以下三點內容：第一，在音樂專業課開設的同時，增設哲學、大學語文、計算機、體育以及外語等多門公共必修課，充實課程架構內容。第二，開設多門選修課程，如美術、語言、第二外語、美聲、音樂歷史、現代錄音技術以及文學寫作等，提高學生的綜合素質。第三，完善學科體系的科學性以及系統性，合理規劃課程設置，將課程與課程之間聯系起來，將其進行類別分類，提高學生的學習效率。
4.2 改進培養學生素質的教學模式
首先，因材施教。所有的教學模式都要根據學生的具體實際而進行，以課堂內外的討論為主要形式，同時輔以引導模式、問題模式、參與模式等，增加學生學習的積極性，提高學習創新力。其次，科學施教。采用針對性施教的方針，從學生的內心入手，以直觀的感受為方式，對學生進行啟發的引導，同時還可在課堂上進行討論，提高學習的效率。最后，實踐施教。所謂實踐施教，就是以學生的實踐為重點，輔導學生加大音樂活動的參與，為學生謀求多項機會，積極參加國家各項聲樂或樂器比賽，不僅有助于學生綜合素質的提高，還有利于專業技能的增強。
4.3 充分利用現代化教學資源
隨著社會科技的不斷進步，計算機與多媒體技術的發展日益增強，現代大學音樂專業的教學，要充分利用現代教學元素，將現代化教學設備和技術運用到實際教學當中。在這里，要加強高校音樂專業教師的計算機操作能力以及多媒體應用能力，以科學特點為核心，制作出適合本學科的教學模式，并且結合計算機軟件、音響技術等，加大對音樂專業計算機教學的實施力度，大力開展多媒體教學。
第7篇：樂器畢業總結范文
工作總結表面上是給別人寫的，實際上是給自己寫的。每個對自己負責的人，不會因為別人要求而去寫工作總結而是主動寫總結。親愛的讀者，小編為您準備了一些音樂教學自我工作總結范文，請笑納!
音樂教學自我工作總結范文1為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。
一，教育理念的思考，必須強調“以學生發展為本”。
以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生發展為本”。
二，音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。
三，鉆研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。
1.以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。
2.以(音樂)文化為主線
我們通過學習，認識到作為普通小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。
3.以(音樂)學科為基點
從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。
4.加強實踐與創造
音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。
音樂教學自我工作總結范文2在高中時學習不是很好，可是我的歌唱天賦不錯，于是我就學了我的特長--音樂，沒想到唱的很不錯，我在高考時順利的考入了大學。
在大學里我學的是師范類音樂專業，畢業后也就回到家鄉當了一名小學音樂老師。總體感覺很好，在過去的幾年里我教的學生都很好，這使我很有成就感。
新的學期又開始了。本學期我擔任的是一、四年級的教學。為了能更好的完成教學工作,我將作如下的安排:
一、發聲訓練部分：
這個部分主要是運用與高段的學生為主。〔四—六年級〕培養練聲的興趣;歌唱姿勢要正確;發聲要自然，用中等音量或輕聲歌唱;按教師的手勢，整齊地歌唱;用正確的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、視唱、知識、練耳部分：
1、讀譜知識：知道音有高低;
知道音有長短;知道音有強弱。
2、視唱部分：能用聽唱法模唱歌曲
3、練耳部分：聽辯音的高低(比較不同樂器、人聲及同一樂器的不同音區音的高低;
比較同一音組內構成大、小三度、純四、純五度旋律音程的兩個音的高低。聽辯音的長短，比較各種時值音的長短。聽辯并說明音的強弱差別。
三、欣賞部分：
培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特征。
教學分析：
在低年級的音樂教學中，學生第一次正式的接觸音樂的學習。所以，在本學期在教學中應該注意以下幾點的實施：
愉悅性：
在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。
藝術性：
我們在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。
本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。
學生情況分析：
本學期一年級的學生開始正式系統化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。
學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。
學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協調能力，讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。
提高教學質量措施：
1、認真備課，做好前備、復備準備工作，備課時注意與新課標結合。
2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4、學期形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在學期上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。
響應新課標要求。
6、多看多聽其他的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。
教師從中總結經驗。為能使學生上好課做好充分的。
現在全國都在深化教育改革，提倡素質教育，做到學生德、智、體、美、勞全面發展，以前可能學校為了單純的成績著想，很少有開音樂課或是不開音樂課。可是現在在素質教育的改革下，音樂教育也是成為了一個新的重點。
所以我就得更加努力的教學生了，學生的音樂培養可以提高他們的素質和心胸，在音樂的陶冶下更好的參與到學習中來，這是素質教育的高明之處。
祖國的下一代就是我們的孩子們，祖國的未來和希望都在他們肩上，所以我們一定要把他們教育好，教育好他們就是為我們祖國的未來做了貢獻，要想中國能夠持續的發展和強大就必須把教育做好，那樣我們的民族才有希望!才有未來!
音樂教學自我工作總結范文3四年級的學生平時上課時紀律比較好，各個都很認真，整體的音樂基礎還不錯，學生的接受能力不錯，對音樂充滿濃厚的興趣，學生在演唱時不喊唱，認識到氣息的作用，演唱時充滿感情。各班的學生情況大同小異，有一小部分學生樂理知識掌握的不錯，唱歌的狀態，音色也很優美。大約占整體學生的30%―35%前后，中等生的人數占多數，大約是50%―55%，這批學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件緣故或其他緣故，所以歌唱技能有待進一步提高，還有一些學生由于底子薄，對于音樂有缺乏興趣，所以情況不是很好。
二、教材分析：
音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要方法。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面成長具有不可替代的作用。教學重點：演唱歌曲，做題目，完成練習。教學難點：欣賞中學生聽音樂，表現音樂的能力，學生演唱歌曲的技巧，培養獨立自信的唱歌的能力。
三、教學目標：
一、知識目標：3、認識四二拍，四四拍的拍號及其強弱規律。4、通過學習本冊教材，學習換氣等一些常用記號。二、能力目標：4、學生通過學習歌曲，學會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱辦法演唱，學會簡易的輪唱，二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂一些簡單的指揮手勢。5、通過學習本冊教材，認識一些樂器，學習演奏辦法。6、通過欣賞，了解幾種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。7、通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與辦法，培養初步的齊奏、合奏及伴奏能力。三、情意目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面成長的新人。
四、教學措施：
1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。
2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4、學期形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在學期上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。
響應新課標要求。
6、提優補差的方法：、通過學期教學。
7、教師示范、學生模仿。
8、鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。
9、因材施教法：針對不一樣學生采取不一樣的辦法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。
音樂教學自我工作總結范文4一、教學目標
1、突出音樂學科的特點，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共-產-黨的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。
使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接-班人和建設者。
2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。
3、增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解外國優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。
二、指導思想：
根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的工作任務。
三、工作任務：
1、初一、二級音樂教材學期教學，每周一節。
2、學校有關音樂方面的文娛工作。
四、學生情況分析
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
五、教材分析
1、初一級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。
安排19課時，其中復習考試2課時，機動課時，實際授課16課時。
2、初二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。
安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。
六、教學措施
1、初一、二級的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，以達到提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型。
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。
音樂教學自我工作總結范文5一、學生現狀情況分析：
本學期我擔任一到五年級十六個班的音樂課。從整體的情況分析，低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。但由于孩子年齡小、組織紀律性較差，學生的音樂素質存在個別差異，對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣;中、高段年級學生則更注重音樂基礎知識的學習和民族情感的培養。學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面都需要加強，促進學生對音樂的學習積極性，培養學生的興趣愛好，加強對上課的管理。執教的十六個班級學生音樂由于年級課程跨越比較大，我會在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
二、教材分析：
本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。音樂教材內容有：歌曲八課，每課還包括“音樂欣賞”、“器樂”、等等內容，這些內容均有機的聯系在一起。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、視譜等，其要求如下：唱歌：學習用正確的口形唱歌，咬字吐字清晰，學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲。了解人聲的分類和演唱形式，常見的樂器和演奏形式，了解中外杰出音樂家。感受音樂的不同情緒。器樂：各種器樂的演奏姿勢與方法，培養初步的齊奏、合奏的能力。視譜：通過學習認識弱起小節、長調、短調等。
三、教學總的指導思想及目標：
1、通過歌唱，對學生進行集體主義教育，教育學生講文明、講禮貌，爭做文明少年。
2、讓學生多唱歌、唱好歌，進一步掌握正確的歌唱方法，并培養學生的自我表現能力。
3、保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。
4、培養表現音樂的能力。
5、在感受音樂的過程中，培養樂觀的態度和友愛的精神
四、具體方法和措施：孩子們的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。
1、深挖教材潛力，備好課，上好課，讓每節課都有一個閃光點。
2、采取適當的方式讓孩子們既喜歡音樂更喜歡音樂課。
第8篇：樂器畢業總結范文
[關鍵詞]交響樂 定音鼓 演奏方式 表現形式
一、前言
（一）定音鼓簡介
定音鼓英語稱為timpani，此字源自于意大利語，為timpano的復數形，這是由于定音鼓絕少單獨擊奏。定音鼓是打擊樂器的一種，由鼓面和鼓桶，以及鼓槌組成。鼓面原來用動物皮革制作，50年明了塑膠鼓面。鼓桶原來用銅制作，現在通常使用比較輕的合成纖維材料。定音鼓是管樂隊或交響樂隊中的基石，其最早出現在交響樂隊中的銅鼓（定音鼓）始于17世紀。法國作曲家呂利Jean Baptiste Lully（1632―1687）是第一位把定音鼓寫入交響樂作品的人，他于 1675 年在歌劇《狄西》Thésée 中首次引入了定音鼓。后來經演奏家和樂器制造工匠共同研究，給鼓的四周裝上了一套螺旋機械裝置，通過調節和控制它的音高的目的。鼓槌也從木槌改成了硬氈槌。由于一個定音鼓通過松緊螺旋調節，只能有限地在一定的音域內變化音高，因此，用四個大小不同的定音鼓，能得到更多的、滿足樂曲需要的、高低不同的音。所以，在交響樂隊里，一般都是使用四個大小不同的定音鼓。到了20世紀，人們發明了腳踏板調音的機械裝置，它比手擰螺旋來得更快，而且音準也好，定音鼓就是通過腳踏機械裝置，或用手緊螺旋松緊鼓皮得到樂曲所需要的音高而得名。用定音鼓能奏出各種微妙的聲音，強烈的或者微弱的。不論是古代手調式或現代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音質。
（二）定音鼓的發音特性
定音鼓在樂器家族中屬于膜鳴樂器，鼓皮所用的膜：由一張薄且圓的薄膜（通常由小牛皮或合成材料制成），在四周施以同等壓力而成。當鼓皮被擊打時，便會振動產生音響。這種振動作用于鼓腔內的空氣，同時，空氣的振動又加強了鼓皮振動的振波形成共鳴。
（三）定音鼓分類
一般而言，從調音方式分，定音鼓可分為4類：（1）用調音螺栓來調音的；（2）用機械手柄來調音的；（3）通過旋轉定音鼓來調音的；4、用機械踏板來調音的。第4類定音鼓現在是用得最為廣泛，優點是調音容易、調音速度快。
從音調分，定音鼓有三種：（1）大型定音鼓可奏出大字組F～小字組c；（2）中型定音鼓多見大字組A～小字組e，也有大字組G～小字組d；（3）小型定音鼓可奏出大字組bB～小字組f。
二、定音鼓的演奏方式
定音鼓通常兩個以上為一組，演奏時使用兩支前頭包著毛氈的木制鼓棒，常用基本奏法有：單奏和滾奏。此外，定音鼓還具有重奏和多人組合演奏的特性。本人旨在從定音鼓的演奏方式和與其他樂器配合演奏兩方面論述其在交響樂中的表現力。
（一）以單奏形式表現
所謂單奏或獨奏，即定音鼓獨自演奏整首或交響樂曲中一小段的音樂，其通常是以伴奏的形式出現在人們面前，起到烘托樂曲氣氛的作用，而作為獨奏及主奏樂器出現在舞臺上，則實屬少見；少數有查韋斯的《定音鼓練習曲》，還有柏遼茲的《幻想交響曲》和《安魂曲》中有一小段獨奏，演奏大膽而很有效果。雖然定音鼓絕少單獨擊奏，但卻是現代樂團中不可或缺的樂器，是重要的色彩性伴奏樂器。
此外，亨德爾把定音鼓主要是作為節奏樂器使用，在作品中不改變鼓的音高。海頓本人曾是定音鼓演奏員，他在作品中盡量發揮定音鼓的作用，如在第107號交響樂中有定音鼓滾奏的獨奏，在《創世紀》中七次改變定音鼓的音高。貝多芬只用兩只定音鼓，他是最早把定音鼓的定音超出主、屬音范圍的人，在歌劇《費德利奧》中把兩只鼓的關系定為減七度，在第七交響樂中定為小六度，在第八、第九交響樂中定為八度。柏遼茲在他的《安魂曲》中用了16支定音鼓，由十人演奏。可見定音鼓其單奏的表現力還是很強的，演奏家可以根據不同的實際需要改變定音鼓的音高，從而演奏出別具一格的樂曲，這也是定音鼓單奏的難點，所以以單奏演奏的交響樂例子十分少。
（二）以滾奏形式表現
滾奏是兩根鼓槌運用各種敲擊技術同樣的力度連續快速交替的單奏組成。定音鼓能奏出極輕的pppp直到震耳欲聾的ffff等一系列巨大的力度變化。為了能奏出音符的準確時值，常用2、3、4指輕按鼓面來制住多余的聲音，但是在演奏一系列短促的音時，無法使用這種手法，可在鼓面上放一小塊毛氈來達到制音的效果。所以無論在一個或幾個定音鼓上所奏的任何節奏型都是用單奏法奏出的。比如海頓的《第92“牛津”、第103“定音鼓滾奏”》交響曲。
在樂隊中，定音鼓一般用三至四個，由一個人演奏，其滾奏可以造成各種不同的效果，從而大大豐富了交響樂隊的表現力。單奏多用于節拍性伴奏，而滾奏則可以模仿雷聲，且效果逼真，加強樂曲的氣氛，其豐富的表現力遠非普通打擊樂器所能比擬。現代踏板控制的機械定音鼓，還能作滾雷似的滾奏和從一個音到另一個音的滑奏，而且其能被調到一個明確的音高，對一個具有踏板的定音鼓而言改變音高的方法在使用踏板使鼓面松弛或緊綁，所以通常被使用于營造緊張度和強調音樂中重要且壯觀的部分。本文以小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》為例，從引子到收尾可知定音鼓在滾奏帶給觀眾意想不到的效果。
1、在引子部分或主題引入
定音鼓常在樂曲的引子部分出現。不管是輕柔還是剛強，它的作用通常是渲染氣氛或為主題進入作為鋪墊的。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲的開始便以定音鼓輕柔的滾奏開始，雖然僅有四個小節，但也足可以把聽眾的想象帶入到縹緲晨曦的情境中去。如譜1是其主題引入部分。
譜1
2、在主題進入之前
一樣的道理，定音鼓也常常出現在主題進入前，以及展開部等結構的引入，這樣就可以起到連接兩個不同的樂段的作用。還是《梁山伯與祝英臺》快板樂段與描寫長亭惜別的慢板主題樂段間，同樣是運用了定音鼓的滾奏，而且在速度及力度上作了漸出漸進的變化，十分自然的把兩種截然不同的情緒連接起來。如譜2是其進入主題前的樂譜。
譜2
3、 在展開部分
同理，在展開部分，定音鼓通常是與全樂隊或是弦樂聲部，管樂聲部齊奏，用來強調新的樂段，明確性格。《梁山伯與祝英臺》急板樂段，定音鼓與弦樂聲部加上戲曲中常用民族樂器板鼓齊奏，給人們帶來一種極為堅定的情緒。如譜3。
譜3
4、 在尾聲
字尾聲段落中，定音鼓的出現也是最常見的，無論是全樂隊的齊奏，與管樂、弦樂的合奏；或是宏大壯麗的結束，還是氣若游絲的尾聲，作曲家總忘不了加上定音鼓。因為定音鼓可以更好的營造出音樂的氣氛。《梁山伯與祝英臺》的尾聲段落中，定音鼓十六分音符同音的持續重音加上上行漸強的滾奏，與銅管聲部和弦樂聲部的尾聲主題相互呼應，展現出了對整部作品做出最后的總結，一幅華美壯麗的尾聲畫面盡現眼前。如譜4便是其尾聲段落的表現。
譜4
（三）定音鼓的重奏和多人組合演奏特性
1、定音鼓的重奏性
雖然定音鼓是交響樂隊中最龐大的樂器，但是它的音樂表現力可一點不差，尤其是在重奏性的室內樂作品中更是常常起到支撐音樂的作用，聽覺上給人一種充實厚重的感覺，好像一個大型樂隊在表演。不僅如此，其在表現旋律時也毫不遜色，在演奏家和作曲家的相互促進下，它可以運用多種演奏法及許多復雜的技巧來完美地表現音樂，這恐怕是先輩的作曲家和演奏家無法想象的。比如匈牙利著名作曲家貝拉? 巴托克的室內樂雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲。當然，對于打擊樂專業領域來講，定音鼓的音樂體裁很豐富，比如奏鳴曲、組曲、協奏曲，以定音鼓為主的多器樂組合等等。
2、多人組合
多人組合的定音鼓演奏也許是定音鼓在交響樂隊發展中的一種極其富有想象力的創造，但并不是說只有現代作曲家才有此想法。我們把時間推回到巴洛克和古典主義時期，這時的定音鼓主要的責任是加強樂隊的低音，鞏固音樂和聲基礎（主音和屬音），因此，定音鼓的演奏也主要集中在這些固定音。而到了浪漫主義時期，音樂更加傾向人文，表現豐富的情感及許多寫實性的情景，當然作曲家也不會總滿足于讓定音鼓做它一貫所作的份內事。法國作曲家伯遼茲在他的交響詩《交響幻想曲》中，運用了三位演奏家同時在三個定音鼓上演奏，遙遠的雷聲漸漸出現在人們的面前。又如，斯特拉文斯基的著名交響樂作品《春之祭》，某處甚至用到三人敲擊五臺定音鼓，給人一種定音鼓群的效果。
三、與其他交響樂器配合表現
交響樂隊是由許多種不同音色的樂器組合而成的，它們各自具有自己獨特的音色，同時，不同樂器一起演奏時又會產生各種各樣新的音色。這可能正是交響樂自身最具吸引力的地方。定音鼓作為交響樂隊中最具特殊音色的樂器，自然在與不同樂器組齊奏時會產生許多新鮮的音色，對于作曲家表現更為豐富的音樂提供了很多可能性。而作為定音鼓演奏者來說，了解定音鼓在與不同樂器合奏時會產生的效果，會對演奏者精準的把握作品的演奏風格有極大的幫助。
（一） 與木管組
在定音鼓與木管組合奏時最好的音效多在演奏較輕松的樂段。分別來講，雙簧管，長笛與定音鼓的音色反差很大，會引起明顯的對比效果。當與低音單簧管合奏時音色憂郁哀婉，但定音鼓同時也會吸收部分音色。定音鼓更多時候是與大管和低音大管合奏，音色融合且圓潤。
（二） 與弦樂組
弦樂聲部的震弓與定音鼓的滾奏相配合，往往會產生極具戲劇性的效果。兩者相加在表現力度變化時（漸強或漸弱）非常協調。在表現力度極強的樂段時，定音鼓滾奏與弦樂震弓一起產生振奮人心的效果。比如與大提琴、低音提琴及豎琴組合。
（三） 與銅管組
1、與小號
定音鼓最初加入管弦樂隊就在與小號為伴，這一點我們從定音鼓的歷史發展篇已有所了解。當定音鼓與小號齊奏時，定音鼓堅定有力的低音更好地襯托出小號炫麗嘹亮的音響。在音色上兩者并不能融合而是相互作用形成絕妙的效果。在古典時期的作品中，以主屬音為固定形式的定音鼓，通常與上行一到兩個八度的小號為伴，在樂曲的段落形成音響上堅實的支撐。
2、與圓號
圓號是管弦樂隊中最易于與定音鼓音色融合的樂器。古典主義時期的樂曲中常常能聽到圓號，小號和定音鼓的合奏。圓號聲部演奏主三和弦或屬三和弦的 3 音和 5 音。定音鼓演奏低八度的根音，而小號演奏在定音鼓的上行兩個八度的同音。當然圓號與定音鼓的齊奏也很常見，第一圓號和定音鼓演奏同一個音，第二圓號演奏高八度音，聽覺上非常融合；或圓號與定音鼓分奏高低八度音，這樣一來圓號顯得非常突出而定音鼓則給予很好的烘托。
結語
綜上所述，可知定音鼓作為打擊樂器的一種，其柔和、豐滿的音色與可控性的音量可以演繹出各色不同的音樂類型，定音鼓具有超強的色彩性與表現力，這是其他打擊樂器所無法比擬的，其在交響樂中不單表現形式多樣性，而且與其他樂器搭配的表現力也強大，因此在交響樂團中定音鼓成為了不可或缺的打擊樂器之一，在交響樂團演奏當中，定音鼓有著非常重要的作用，它的演奏效果可以將曲子帶入，帶給聽眾無限，并將不同的趣味性融入其中。
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[3]袁晨斐.淺談打擊樂的高級演奏技巧--滾奏.齊魯藝苑，2002（3）；
第9篇：樂器畢業總結范文
室內樂是西方音樂中的一種常見體裁。通常是指鋼琴、管弦樂器等在室內進行演奏的形式，每人一件樂器，各自聲部獨立，互相配合，共同演奏作品。在西方高校的音樂院系中，室內樂歷來都是一門必修的課程，并有著其獨特的價值和意義。
（一）對學生演奏能力的提升
一些外國鋼琴家來中國進行演出交流活動時曾深刻指出，中國的鋼琴演奏者都有著較強的獨奏能力，但是合奏能力卻有所欠缺。直接原因就是缺少室內樂課程的訓練。在室內樂的演奏過程中，除了要演奏好自己的聲部外，還要對其它樂器和聲部有十分深刻的了解，并有針對性地調整自己的演奏，這種訓練效果是一對一獨奏教學中所不能及的。而且因為室內樂的規模較小，每一個聲部都是獨立的，演奏者的表現都會清晰地展現在合作者和觀眾的眼前，這也在無形中給了演奏者以一定的壓力，從而以更加專注的狀態投入到演奏中來。
（二）對學生合作能力的培養
大提琴家王健曾說：“在歐洲，十個中國的獨奏者，每個人都可以獲得震撼的演奏效果，但是一進入樂團，他們就完全融不進去了。”這種合作能力的欠缺，在很大程度上限制了演奏者水平的提升。而且從當下的實際情況來看，一方面，優秀的演奏人才越來越多；另一方面，對于獨奏者的數量要求是有限的。這就造成了供給與需求之間的矛盾。也就是說，絕大多數器樂專業的畢業生，都難以在今后的工作中獲得獨奏的機會，而是要從事和器樂演奏相關的工作。如交響樂團、音樂伴奏等，這就對學生的合作意識和能力提出了一定的要求。只有兩者真正的合二為一，才能獲得珠聯璧合的音樂表現效果。而室內樂課程無疑是提升這種素質和能力的最佳渠道和平臺。因為沒有指揮，每一個演奏者都要心系他人，信任他人，形成彼此間的默契，才能演奏好每一個音符。這種合作意識和能力的培養，對于學生今后的就業和藝術發展來說，都是極為重要的。
（三）對學生綜合素質的豐富
室內樂課程的開設，必然會引入新的樂器和作品，這就給不同專業的學生提供了一個了解和學習的機會，既可以零距離的感受其它樂器的形制、音色、音域等特點，也可以學得更多的音樂史、配器、和聲等知識。而且多數器樂專業的學生都存在著舞臺實踐能力上的不足，而室內樂演奏則正好提供了一個全新的平臺，能夠以一種集體的形式進行演出，這也從無形中緩解了演奏者的緊張感，為他們今后獨立演出打下良好的基礎。
二、專業院校室內樂教學的發展構想
（一）樹立正確的認識
認識是行動的先導，要想更好地推動這門課程的建設和發展，首要做的就是樹立起正確的發展理念。作為學校方面來說，要真正認識到該門課程的價值和意義，完善硬環境和軟環境兩個方面的建設。硬環境是指課程需要的場所、設施等。如排練教室、音樂廳、各種樂器及音響設備等，對此學校應拿出專項資金，予以完善和更新，并保障這些場地和設施能夠正常的運行和運用。軟環境是學校對這門課程的重視程度。比如可以舉辦室內樂演奏大賽、邀請名家名師來學校演出或講學，鼓勵教師外出進修等，以此來體現出學校方面對這門課程的關注。作為教師方面來說，因為室內樂在中國的發展程度有限，所以相關人才并不充足，即便是專業教師，也在知識和技能上存有一定的不足。對此教師要樹立主動學習的意識，全方面提升自身室內樂的知識和技能，以滿足教學的實際需要。作為學生來說，則應該與學校、教師之間形成良好的配合，認識到學習室內樂對自身的積極作用，積極主動地投入到學習中來。只有學校、教師、學生三管齊下，有效互動，才能保證課程建設沿著正確的方向發展。
（二）理順課程設置
室內樂是一門新興的課程，涉及到學時、學分、師資安排、教學評價等多個方面，所以要想更好地推動這門課程的發展，就必須從現實條件出發，對上述多個環節進行統籌安排，以最大化的滿足學生的學習需要，發揮出該門課程特有的價值和意義。對此，筆者認為，選修課是一種符合當下實際情況的課程設置。一方面，多數學校能夠勝任室內樂教學的教師人數較少，且學習不同樂器的學生分布極不均勻，難以進行統一的、大規模的授課；另一方面，采用選修課的形式，因為學生數量較少，便于對教學中存在的一些問題進行靈活的處理，并為大規模的教學打下基礎。而且還有一個積極意義在于，選擇這門課程的學生，大多都對室內樂有著濃厚的興趣，以這種興趣為基礎，能夠在短時間內獲得良好的學習效果，起到一種以點帶面的積極作用。在具體的學時、學分和教學評價上，也不宜做出較為嚴格的規定，而是根據實際情況靈活處理，以滿足學生的興趣愛好為基本出發點，再次基礎上在使其朝著正規、科學的方向發展。
（三）選擇合理的曲目
在整個室內樂教學過程中，曲目選擇直接關系到“教什么”和“學什么”的問題，因此是一個極為重要的環節。從總體上來說，教師要根據教學的實際情況靈活選擇曲目。在課程開設之前，要對學生的實際水平進行全面的了解，制定出相應的教學計劃。在教學初期，要按照從易到難的順序進行，比如先練習巴洛克時期的作品，后練習古典主義作品，再練習浪漫主義作品。而且因為招生等方面的原因，各個專業的學生數量并不均衡，極易出現扎堆和稀缺的情況，對此教師也應該予以靈活的處理，如果學生數量充足，專業分配平均，則可以排練五重奏，甚至是八重奏、九重奏。而如果某一個聲部沒有合適的人選，則應該做出靈活的調整，比如排練弦樂四重奏卻缺少中提琴聲部，可改排室內奏鳴曲。銅管五重奏人數不夠，讓圓號和木管合作排練木管五重奏等。除了演奏西方室內樂曲目外，中國曲目也是一個重要的選擇方向，除了能夠獲得中西融合的音樂效果之外，更能夠使學生的音樂視野得到擴展和豐富。當學生的演奏能力已經達到一定程度后，則可以進行曲目創編，使他們的實踐能力得到有效的鍛煉。所以說，曲目選擇是整個教學中一個十分關鍵的環節，需要教師真正做到因時制宜和因人制宜。
（四）開展豐富的實踐活動
前文中提到，中國的室內樂發展還處于起步階段， 所以無論是高校師生還是整個社會，都對室內樂缺乏一定的了解。而要想盡快普及和發展室內樂，讓更多的人領略到其獨具的魅力，那么開展豐富的實踐活動則是一個有效的渠道，并能夠使學生自身的能力和素質得到極大的豐富。比如在學校內部，可以定期舉辦室內樂的演奏會，或是演奏比賽等，邀請名家名師作為評委，并對學生的表現進行點評，其他學生則可以借此機會了解到什么是室內樂藝術，拉近了自身與這門藝術的距離。又比如在學校外部。可以和一些文藝團體、企事業單位等建立良好的合作關系，定期為他們進行演出，并開展各種形式的合作。比如在交流過程中，學生可以和一些高水平的演奏者近距離接觸，同臺演出，他們的加入，能夠極大地提升整個演奏團隊的士氣，學生們也能夠從他們身上學到很多校內學不到的知識和技能。通過這種交流，能夠將對方建設成為學校的實踐基地，對于學生實踐能力的提升和將來的就業，都是大有裨益的。所以開展多樣的實踐活動，其積極意義是多方面的，只有當室內樂有了一定的群眾基礎之后，才能獲得更大的發展空間。
（五）提升學生的綜合素質
