初中美術教學論文精選(九篇)
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第1篇：初中美術教學論文范文
在深化素質教育改革的今天，為了高效地提高學生的綜合素質，因此，素質教育的重點就落實到了培養學生的創新能力上。《美術課程標準》（2011年版）在課程基本理念中也指出：“要注重創新精神，即現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。”作為站在基礎教育前線的我們，既要培養學生的美術素養，又要對學生實施創新教育。因此，在初中美術教學過程中，想要真正“授之以漁”，進一步提高學生的美術創新能力，應充分利用美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中，在創作能力訓練中運用多元化創作形式培養學生創新意識和創新能力，經過日積月累的創作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門，有助于學生在全面發展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養學生的創作能力，做了以下幾點嘗試：
一、興趣是培養創作能力訓練的動力
興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說：“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣。”教學活動是師生雙向互動的教學模式，“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位，或課堂教學活動單一乏味，會抑制學生的學習興趣，他們會反感，甚至產生抵觸情緒。因此，在教學活動中，教師尊重學生的主體性，喚起學生的學習興趣，他們才會有求知欲、探知欲，才會有深刻而獨特的思維能力，才會有豐富的想象力和創新能力，才會帶著愉快的情緒參與到學習創作中，轉化成持久的情感態度和創作動力，最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例，在課前，我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上，學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子，有學生直接問：“老師，這是干嘛呀？”我說：“先保密”。上課后，我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法？學生在短暫的思考后，開始躍躍欲試了，2個同學擺完造型之后，我又把紙杯放在講臺上，讓同學們想想看能否再擺其他造型，一石激起千層浪，學生們都爭搶著做第二輪擺造型，在這個過程中，學生的興趣被調到起來了，學習熱情高漲，思路被打開后，思維也活躍起來，再后面的探究活動中，學生更容易的掌握本課的知識點，教學效果也就提高了。
二、生活經驗是培養創作能力的切入點
以學生的生活經驗作為美術創作訓練內容的切入點，尊重學生的主體性，以他們的視角去發現、去挖掘感興趣的內容，使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創作訓練做鋪墊，給自己的杯子設計花卉圖案，引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈，有的說：“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括，讓它簡潔化，”有的說：“我看見家里有沙發靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了。”他們把自己生活中見過的資源，在討論中舉例出來，在創作過程中我提醒他們不能照搬他人的創意，但我們可以采納他人的表現手法加上自己的，這些資源都源于學生實際生活中，因此學生容易迅速產生學習熱情，加速他們主動參與學習，提高學生的創作能力。
三、好奇心是培養創作能力的誘點
誘導學生的好奇心，燃燒學生的創意火花。在美術教學過程中，精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創新氛圍，就可以誘發學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望，教學內容要力求構思新穎，趣味性強，誘發他們對美好事物的表達欲望和創作沖動，從而來培養他們的創新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段，我知道同學們課余會比較關注明星，也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜，他是誰？1.出示圖片：初中美術課堂教學中，培養學生2.加大難度，猜他（她）是誰？A.B.C.先出現A圖片，讓學生試著猜，再逐步出現B、C圖片，公布答案后揭示本課課題，開始教授頭像的基礎知識，討論：你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢？……第一輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情，第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心，又激發了他們的求知欲，再加上后面欣賞大師的一些作品，感受不同畫家所用的不同的表現手法，感受他們除了塑造人物相貌以外，還要塑造人物的精神狀態和性格特征。在自己創作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像，有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像；在老師的鼓勵和幫助下，給予學生贊賞的手勢，學生的創作能力得到了滿滿的自信感，從而激發了學生奮發進取的表現力和創造力。
四、豐富思維是培養創作能力的養料
我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創意思維，扼殺學生的藝術靈性，壓抑他們的個性潛能，而是要做一個藝術的引導者，讓學生不斷吸收新知識，推動他們的思維方式向前進，讓創新思維不斷獲取豐富的養料，鼓勵他們充分發揮想象力和聯想力，在藝術的空間里盡情綻放。例如，蘇教版七年級下冊第5課《仕女•簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討，下節課制作有個性的飾物，可以準備哪些材料，聽著他們熱烈討論聲中，教師可適當的點撥。有的說：“帶根短點竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的裝飾物。”有的說：“我家有粗毛線，可以先編織，再掛些紙折的花朵。”有的說：“可以用鐵絲，再收集些彩色布條，我用來設計手鐲。”有的說：“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下。”……聽著他們五花八門的想法，我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴，盡量把我們身邊的物品利用起來，大家都很期待下節課的創意成品了。
五、營造氛圍為培養創作能力壯膽
在創造活動中，需要有一定的氣氛烘托，才能讓學生大膽地釋放創意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時，要求學生了解、分析和實踐“變體畫”，課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景，做成視頻導入，看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時，有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們，雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非，但他自己還是畫的津津有味，包括藝術大師也有臨摹他人的作品，但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的，不是一味的照搬照畫的，他們的目的是“學”而不是“像”，然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品，體會變體畫的實踐過程。這同樣培養學生創造能力，在欣賞過后，同學們都迫不及待的動手了，有的學生改變了背景，有的學生改變了整體色調，有的是加大筆觸的線條，有的是更加夸張，有的是運用彩紙拼貼的形式，再加以細節描畫，大家都發揮了無限的想象力，畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會，學生們既動腦構思，又有立意思考，使他們的創意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業有點亂，也要盡量找出作業中的閃光點。
六、環保意識體現創作能力的另類美
羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”以前在設計•應用課……需要帶材料進行動手創作時，總有許多學生不帶，并推脫是忘記了。現在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源，如紙張方面，可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等；瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶；并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源，長久后發現他們對于收集廢棄物品比較感興趣，上課也很少有忘帶了，給他們展示自己收集的廢棄物品，比一比在本節課中是否會起到標新立異的的創作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》，讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶，其他材料自己準備。通過引導教學，簡單的示范，集體商討拓展學生的創意思維，在創作環節中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼；有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點；還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節約又環保，學生們也在創作中發現廢舊的物品，也能展現美的存在。
七、個性發展成為創作能力的獨特性
每位學生都有自身的獨特性，所以創作的作品也要具有獨特性與新穎性。在創作訓練時我向學生提出作業不要有“雷同”，但結果往往不盡人意，作品大同小異成了普遍現象。有的學生是臨摹慣了，懶于動腦創作作品，有的學生怕自己的作品不好，受到同學的嘲笑和老師的不認可，而去模仿周邊同學的作品。其實，我們只要對有創意的、有標新立異的同學，給予及時的表揚，而不是在一定的框架中進行評價，關鍵是誰的作品有獨到之處，不跟隨大流，那就是成功的作品。如蘇教版九年級上冊第3課《有趣的夸張》，這課的實踐活動是讓學生為自己的好朋友畫一幅夸張有趣的肖像漫畫，在最終展示時，沒有定性誰畫的好或者像那位被畫的同學，只以畫中是否運用了夸張的手法，來完成這件作品。我們不能用一種標準去很衡量一件作品的好壞，而是要鼓勵他們自主探索和創新。
第2篇：初中美術教學論文范文
（一）初中美術情感教育滲透力不足
筆者就某一中學某一次美術課作為實例進行研究，探討教師對學生進行情感教育對學生美術鑒賞能力提升的影響，將20名學生分成兩組進行不同方式的美術教學，受到情感教化的學生對藝術畫作的分析和鑒賞更為深入；接受技能教學的另一組學生可熟悉地掌握繪畫技巧。然后給兩組學生布置獨立創作的作業時，接受感情教化的學生創作的作品的藝術價值與創新性遠遠強于只接受技能培訓的學生。
（二）中學美術情感教學模式受傳統觀念的制約
美術教學在初中教學中地位不高，美術師資力量薄弱，美術教師接受的講學與培訓機會少，教學觀念與教學方法陳舊，使得原本活躍靈動的美術課堂變得枯燥乏味。部分教師對教授的美術畫作認識不足，對畫作的藝術價值評價不準確。對美術的價值沒有從“人的情感”中探求真知，被利益化的市場價值導向誤導。美術教育是實施素質教育的有效渠道，對促進學生身心健康發展有不可替代的作用。傳統教學手段沒有真正引導學生發現藝術的美，美術課堂中的藝術氛圍沒有真正營造出來，更挫傷缺乏美術興趣的學生的學習積極性。
二、解決初中美術教學情感教學問題策略
隨著初中美術情感教學的進一步發展，在發現其發展過程中已存在的問題的基礎上提出以下改進建議，為促進初中美術情感教學提供發展策略。
（一）開發多樣性美術課程資源激發學生學習興趣
發揚傳統美術教學的優良之處，如對我國傳統藝術畫作的畫風分析、虛實相生的傳統畫技的特點及山水人物特殊畫風的傳承，在此基礎上注入對中國傳統美術的情感。對一幅巨大的山水畫作，作業時懷抱何種情懷進行創作，分析畫中的人物表情、動作和行為特點，引導學生身臨其境地感受畫作的偉大力量。同一幅畫作還可從不同鑒賞角度進行分析，激發學生思考畫作的不同特點，除作者的愛國情感之外，還要有對祖國美好河山的贊美之情，感嘆大自然的偉大奇妙。山河自然組合的意境、山環水繞的美妙都具有一種神奇力量，通過畫筆展現在眾人面前又是另一番滋味。教師可根據此類方法開發學生的情感世界，引領學生發現心靈的美，升華學生的情感世界，促進學生感性與理性思維綜合平穩發展。
（二）發掘美術情感教育“人文性”
中學美術教學是多數學生學習美術的啟蒙階段，中學生在身心成長變化中情感提升到一個新的層次。中學美術教育注重培養多數學生的審美情趣，而不是培養專業藝術家極其高端的美術技能和技法。提高中學生的美術情操需從學生心理情感變化特點著手，在課堂上適當培養學生的獨立創作精神、空間感知能力和思維靈動能力。靈感來源于現實中的各類客觀事物，更高于現實，需要學生自主發動思維，在學生進行創造性思考的過程中，需要對其情感認知能力進行升華。
三、結語
第3篇：初中美術教學論文范文
在初中語文授課過程中，我們不妨借助多媒體技術的多種功能，創設情境來引領學生走進文本。如給播放聲情并茂的課文范讀、與課文內容相關的音像資料等，讓全體學生通過多媒體共享一場視覺的盛宴，接受有力的感官刺激，從而激起迫切的求知欲，產生探究知識的動力。例如，在《濟南的冬天》這篇課文的教學時，我首先使用課件為學生呈現了許多濟南的風光圖片，并講到：濟南是一所美麗的歷史文化名城，有“泉城”之美稱，從古至今很多文人墨客留下了欣賞濟南美景的詩句，比如“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”、“家家泉水，戶戶垂柳”、“濟南瀟灑似江南，湖光山色與水清”等，老舍先生贊美濟南說“上帝把夏天的藝術賜給瑞士，把春天的賜給西湖，秋和冬的全賜給了濟南”。現在，打開課文跟隨著這些詩意的語言去感受濟南別樣的冬季之美吧。在這樣的情境中，圖畫與講解配合，拉近了學生與文本的距離，促進了教學順利進行。
2輔助課文朗讀，傳遞思想情感
閱讀環節在初中語文課堂教學中具有較大比例，“書讀百遍，其義自見”，朗讀課文是學生理解課文內涵的重要途徑，在閱讀教學中借助多媒體手段，可以讓課文中的語言文字直觀化、形象化地展現在學生的面前，起到輔助朗讀，傳遞情感的作用。讓學生感受到朗讀的快樂，并在朗讀中感受美，欣賞美。例如，在《七律•》這首詩的朗讀教學中，我利用多媒體給學生播放了以《》為主題的背景音樂，音樂與詩歌的內容相融合，在音樂中朗誦，使學生仿佛置身于逶迤的五嶺，登上千里積雪的岷山……領略了在艱險的環境下所表現出來的樂觀主義，大無畏的英雄氣概，感受到了詩歌雄渾廣博的基調。在這樣的音樂中，學生朗讀的興趣越來越濃厚，并進入了讀中悟情，讀中生情的境界。
3增加教學容量，開拓學生視野
語文開放性、多樣性的特點決定了其信息內容非常豐富，增加教學容量，培養學生語文綜合能力是語文教學的關鍵所在。多媒體輔助手段，為整合語文教學資源，優化學習效果，顯示出了獨特的優勢。特別是在語文復習中，多媒體可以將一些比較分散的內容，系統化地展示給每一位學生，讓每一個學生可以按需而求，獲得知識，在課堂復習中，運用多媒體手段還能化整為零，把課文中所包含的多方面的內容展示出來，讓學生獲得整體化的認知，從而獲得更多的信息。在初中語文課堂教學中，多媒體技術的運用可以幫助學生欣賞到與文本相關的圖象資料、視頻等同時，同時也為課堂教學內容的延伸搭建了平臺。例如，《木蘭詩》這篇課文的教學，僅僅憑著教師的講解和學生較為膚淺的詩詞知識，難以取得理想的教學效果。因此，可以充分運用多媒體將與課文相關的畫面呈現給學生，促進學生的理解，還可以讓學生利用課后時間去網絡搜集學習相關的影視資料，評論資料、介紹資料等，讓學生去從詩歌的創作背景，主題思想、人物形象等方面做全面的了解，通過這些方式的學習，學生們拓展了知識面，了解了相關的文學常識，木蘭這一形象也在他們心目中豐滿起來。
4促進自主學習，提升綜合素質
第4篇：初中美術教學論文范文
在初中政治教學中，之所以會出現教學效率不高的問題，其中一部分原因是：教師在教學的時候，沒有將教學中的重點和難點簡化，從而無法提高學生對所學知識的理解，無法很好地提高學生的政治成績。所以，在初中政治的教學中，老師可以借助多媒體技術來簡化教學中的重、難點，例如，老師可以借助多媒體技術來播放思維導圖，從而更好地幫助學生加強對所學知識的理解。除了可以借助多媒體技術的幫助來播放思維導圖外，還可以借助多媒體技術的幫助來播放一些教學課件。例如，在上課之前，老師可以事先在網上收集相關的教學資料，然后再從網上收集和下載相關的教學課件，對于下載的教學課件，老師應該根據自己的教學計劃以及教學內容來刪除或補充一些內容，從而簡化教學中的重點和難點。對于教學中的重點和難點，老師可以借助多媒體技術的幫助來將其簡化，比如，老師可以通過一些圖片或是視頻來幫助學生更好地理解教學中的重點和難點，例如，在進行“消費者的權益”的學習時，老師可以通過播放一些關于維護消費者權益的公益廣告，然后在廣告的講解中插入相應的教學內容，從而更好地提高學生對消費者權益的內容的理解。所以，在政治教學中，老師可以借助多媒體技術的幫助，來簡化教學中的重點和難點，從而提高學生對于政治內容的理解和記憶，提高學生的政治成績。
二、借助多媒體技術來進行鞏固教學效果
要更好地提高學生的政治成績，保持學生的政治成績，老師就可以借助多媒體技術的幫助來對學生進行鞏固教學，從而提高鞏固教學效果。例如，在政治教學中，老師可以借助多媒體技術來播放相關的問題，從而鞏固學生對所學知識的理解和記憶。例如，在進行完八年級上冊第二單元的教學后，老師就可以借助多媒體技術下載一些關于這單元的練習題，如，選擇題或材料題，然后在課堂上播放出來，讓學生進行討論，從而更好地鞏固學生對于所學知識的理解。例如，在播放完一道選擇題后，老師就可以隨機抽取學生來回答問題，然后再提問該學生關于這個知識的其他相關內容，如果學生對這一模塊的內容不熟悉，那么就可以通過翻書來查找相關的內容。所以，通過這樣的提問方式，不僅可以鞏固學生對所學知識的理解，還能更好地幫助學生理解所學知識之間的聯系。因此，在初中政治教學中，借助多媒體技術的幫助，可以很好地對學生進行鞏固教學，提高鞏固教學的效果。
三、借助多媒體技術來提高課堂互動
在初中政治教學中，老師如果可以很好地借助多媒體技術的幫助，將會很好地提高在課堂上與學生的互動，加強對學生的了解，從而更好地提高教學效率。例如，老師在借助多媒體技術來播放一些教學視頻時，就可以加強與學生的互動，在學生觀看完相關的教學視頻后，老師就可以通過提問來與學生進行交流，從而更好地了解學生對于視頻的觀后感，更好地了解學生的學習觀點，提高對學生的認識。因此，老師可以借助多媒體技術的幫助來提高課堂效率，提高對學生的認識和了解。
四、結語
第5篇：初中美術教學論文范文
傳統的英語教學一般是教師就課文教課文，學生就課文學課文，除了讀就是背，很少了解課文以外的東西，由此導致學生知識面狹窄、興趣不大的弊端。而應用多媒體教學，除了能將課本知識用豐富多彩的形式展現之外，還可以從網上搜集一些與課文學習內容相聯系的背景知識，讓學生了解更多的西方文化信息，幫助學生理解東西方文化的差異，拓展學生的視野。4.多媒體教學有利于幫助學生提升英語學習的綜合能力。在英語課堂教學中，充分利用多媒體技術教學，可以創設有效的英語學習情境，突出學生的主體地位，幫助學生正確發音，提高聽力，促進學生在愉悅的教學情境中進行聽、說、讀、寫等多方面的綜合訓練，使學生在掌握英語基礎知識的同時，語言基本技能得到訓練，為實現用英語進行交際打下堅實的基礎。
二、多媒體課件的制作要遵循的原則
1.目標突出原則
英語課件是為一定的教學內容服務的，因此，在制作課件時，首先要做到目標突出，所選用的資料必須是與教學內容緊密相關的，各個知識點之間的比例一定要恰當準確，時間分配一定要合理，做到目標清晰，中心突出。
2.生動有趣的原則
多媒體教學的最大優勢就在于圖、文、聲并茂，這也是與傳統教學的最大區別，因此，課件的制作必須在新課程標準理論的指導下，根據中學生的心理特點，選擇學生所熟悉或學生感興趣的材料，注重寓教于樂，寓學于樂，提高課件的趣味性，使學生在愉悅的情境中主動學習。但那些與課文學習關系不大的背景、畫面等，不能因追求形式的熱鬧而硬性附加上，以免干擾學生的注意力。
三、利用多媒體輔助教學時應注意的問題
1.要注重互動教學的原則
英語課程標準強調互動教學的重要性，要求打破傳統的以教師生硬灌輸書本知識的教學方法，倡導建立民主、平等的新型師生關系，讓學生在一定的教學情境中，實現師生、生生之間的互動，促進學生的自主學習。因此，在利用多媒體進行教學的過程中，要充分發揮教師的引導作用和學生的主觀能動性，利用多媒體課件的優勢，創設有效的教學情境，調動學生參與學習的積極性，促進學生與學生、學生與教師之間的交流，在互動中理解知識，提高能力。例如，在通過多媒體教學后，進行一些師生問答、小組交流、課本劇表演等。
2.要注重發揮教師的指導作用
新課程標準既強調學生的主體性，要求把學生作為學習的主人，同時又強調教師的指導性，要求教師要充分發揮指導作用。因此，在應用多媒體技術進行教學時，教師不能把多媒體當成主要手段，把以前的“人灌”變成“機灌”。正確、合理的做法應該是，在教師的指導下恰當地使用。在教學過程中，教師要時刻注意學生的課堂表現，及時進行指導。不操作機器時，要走到學生中間，聽取學生的意見和建議，和學生交流、探討，了解和掌握課堂教學中的優點和不足，以便做到取長補短，對癥下藥。
3.要注重保證學生的身體健康
利用多媒體教學時，必須在光線比較暗的條件下進行，這樣，學生才可以很清楚地看清屏幕上的內容。而在利用多媒體學習的同時，學生還需要做筆記或者看課本，而在光線比較昏暗的環境中看書或寫字，對學生的視力有負面影響，因此，教師要注重調節好室內的光線，適時地改變教室環境，不要讓學生一直處在光線暗淡的教室環境中，以保證學生的身體健康不受影響。例如，把講解和練習的時間合理間隔，或在需要學生看書或者討論問題的間隙，拉開窗簾透透氣，透透光。
4.課內外相結合，加強實踐活動
英語是一門工具，和其它語言一樣，其主要作用在于交際，而多媒體技術只是一種教學輔助手段，因此，要注重課內外相結合，加強學生的實踐活動，讓學生在實踐中鍛煉和提高，而不要一味地依賴多媒體教學。教師應根據不同層次學生的實際情況，進行適當地組織，開展豐富多彩的活動，促進學生鍛煉膽量，用英語大膽地說，大膽地講。例如，組建英語興趣小組，開展英語游戲、演唱會、朗誦會、講演比賽、聽力比賽等活動，讓學生在活動中鞏固所學的知識，提高實踐與合作學習的能力。
5.要消除“多媒體教學無足輕重”的誤區
第6篇：初中美術教學論文范文
摘要：
本文對現行中學美術教學中存在的問題及問題產生的原因進行剖析，提出推行生活教育理念的主張，并通過個人實踐，總結出一些在新課程標準下推行生活教育理念的可行性方法，以求拋磚引玉。
關鍵字： 生活 美術 教育 理念
一、當前高中美術教學面臨的尷尬及其原因探究
專家們指出：“美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、驕陽、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。”①這就是高中繼續開設美術課的初衷。
在理論認識上，高中美術課的地位應該與語文、英語等學科同等重要，但客觀現實是，普通高中的美術課大多比較尷尬：不要說“積極”、“自主”、“主動”學習，學生連基本的美術課學習用品也沒有準備。教師布置的美術學習實踐活動無法開展。這些現象值得我們美術教師反思。為此，筆者進行了探討。
調查發現，下列因素對高中美術教學產生著深刻影響：
首先是社會、家庭、學生的因素。當今社會，功利主義風氣濃厚，社會競爭壓力、升學考試壓力，使得家庭、學生面對各個學科的學習進行選擇與放棄。美術等學科不是普通高中升學考試科目，對學生今后的就業影響也不大，不幸地成為多數學生“放棄”的對象。
第二是美術課程內容設計的因素。高中美術課程內容太專業化，對學生社會生活的直接影響考慮不足，沒有緊緊抓住“生活實用”來設計教學內容。
第三是學生美術知識基礎欠缺的因素。同樣出于“應試”原因，學生在初中階段沒有打好美術基礎，基本的美術學習用品使用技能欠缺，基本的美術鑒賞能力沒有具備。到了高中階段，面對“高要求”的美術課程束手無策，甚至于無動于衷。
第四是美術教師的觀念的因素。美術教師們機械地執行“教材”要求，把學生當作跟自己一樣關心和熱愛美術的“專業人士”，教學目標定得高，難以吸引學生學習。
第五是相關學科知識不能融會貫通的因素。翻開學生的高中歷史課本，中國古代繪畫藝術的發展、19世紀以來西方的美術發展等內容占了相當篇幅，語文課、英語課也有相關課文與美術有直接關系。教師在教學中將上述學科相互隔離，學生的學習也就把各科對立開來。
當然還有其他因素，需要進一步探究。
歸結起來說，上述因素都與美術教學不適應學生的社會生活相關。
二、用生活教育理念革新高中美術教學
20世紀30年代，偉大人民教育家陶行知先生提出生活教育學說。他指出，教育不通過生活是沒有用的，需要生活的教育，用生活來教育，為生活而教育。在具體方法上，他強調，“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”，要求教學做合一，教師在“做”上教，學生在“做”上學。“做”就是實踐。這些學說完全符合高中美術教學實際，給我們以啟示。
（一）在美術教學中施行生活化教育是尊重學生認知發展的需要
從中學生生理學角度考慮，和生活相關而又生機勃勃的美術教育才能激發學生的學習興趣與創新的熱情。以學生的現實生活為背景，以學生的生活經驗為基礎，以學生熟悉的人、事、物為內容，注重生活與美術教育的緊密結合，尊重學生的個性發展，讓學生審美情趣的形成過程回歸于生活。一句話，要按學生的生活需要來進行美術教學。
應該認識到，我們在中小學進行的美術教育只是基礎教育，絕大多數人目前都不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，在普通高中，對學生所實施的不應當是專業化美術教育，而應該是生活化美術教育，我們的教學內容應該是對學生未來生活有幫助，有利于他們的身心健康發展的。美術課程改革的一個重要任務就是要轉變我們的教育觀念，更多地從受教育者的角度來擺正美術課程實施的方向。
（二）時展需要生活化的美術教學
時代要求人與世界和諧共生，要求學科文化向生活世界回歸，并與“大眾文化”融合，要求人格的整體發展。全球經濟一體化，促使我們的人才培養要向綜合全能的方向發展。從另一個角度來看，在信息化時代下，美術已廣泛應用于我們商業、工業和信息網絡等生活的各個領域。生活中有許許多多可以作為我們美術教育的素材和案例。其中不乏是我們學生很感興趣的內容。藝術來源于生活，而又高于生活，我們可以從生活中挖掘出美術課堂所需要的各種素材，使學生在生活中發現美，感受美，創造美。新時代的美術教學需要貫徹生活教育的理念。
（三）落實生活教育理念，是高中美術課程改革的需要
隨著我國基礎教育課程改革的整體開展，美術教育的改革也不可避免地要受到整體課程改革思路的影響和規范。我們應該更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會注重課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生生活經驗聯系起來。才會想方設法提高學生學習美術的興趣。②
藝術源于生活。回歸生活世界的課程生態觀，強調學校的課程不應被壓縮在學校與書本狹小的范圍內，它要向生活回歸、向社會回歸、向人自身回歸，實現理性與人性的完美結合，理智、經驗與體驗的美妙和諧，知識、能力、價值觀與情感態度的高度統一。生活實踐是學生最多、也是影響最深的體驗活動。我們貫徹生活教育理念，對學生的未來生活是有幫助的，有利于他們身心的健康發展。
《普通高中美術課程標準》所規定的美術教育改革方向與生活教育理念是完全符合，是我們實驗改革的政策依據與指導。生活與美術是一體的，生活是美術得以生長的土壤，離開了生活，美術是無法進行“無土栽培”的。真實的美術教育必須從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。
三、在美術課中落實生活教育理念的舉措
在教學實踐的基礎上，筆者認為，在新課程標準的指導下，我們的美術教育方式可以嘗試進行大膽的調整，認真落實生活教育理念，即是美術教育從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。其舉措多種多樣。結合自己的實踐，就如何在美術教學中貫徹生活教育理念進行如下探討：
（一）從學生現實生活出發，幫助學生尋找學習的快樂
根據陶行知生活教育原理，要解放我們的眼睛，師生共同在生活中去發現美。快樂的體驗是學習興趣的催化劑。教育的發展經驗告訴我們，學生對學習的興趣的強烈與否直接影響了學生的學習成效。基于此，發揮教師在課程開發方面的主導作用，從學生現實生活出發，依據課程標準的要求，選取生活中常見的美術素材，幫助學生尋找學習的快樂。在新教材的教學中，我們要把激發學生的學習興趣放在第一位，采用學生熟悉且感興趣的內容作為教學素材，針對不同的情況用各種教學手段來調動學生的學習積極性。體驗到生活中普遍存在，平時又不曾引起我們多大注意的事物的美。正如歌德所說：對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。例如，廣告畫、現代建筑造型，都體現了現代美術風格，這些都是我們可以選擇的素材，可以用來代替教材中列舉的、學生難以感知的、專業性強烈的教學素材。這些素材，可以讓學生深刻感受到，美就在現實生活中，就在自己身邊。
（二）以生活為本，開展有創造性的實踐活動
實踐是認知的基礎，通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，完成對客體的認知。古語說得好：“師傅引進門，得道靠修行”。在高中美術新課程的設計模塊中，就安排了很多創造性的實踐活動，例如“產品設計”，引導學生從實際的生活中尋找問題，設計出對生活有用的產品。在設計的實踐過程中，讓學生明白，知識本身源自于生活，在生活中不斷地實踐時，我們創造思維的能力才會不斷地提高。另外，只有通過不斷的實踐，我們在生活中探索到的知識才會得到深化。
（三）用生活的標準評價實踐的成果
學生通過對生活的調查，對生活的解讀，來創造出能解決生活中關于實用或審美問題的作品。在評價學生作品時，離不開生活這個最原始的標準。新課程的評價理念是要體現出美術的多樣化、個性化、創造性等基本特征，這些特征其實都源自于生活本身這個大標準。例如我們在評價產品設計的作品時，我們往往用“實用與美觀相結合和人性化設計”這兩個相對具體的標準來評價產品設計的作品。在具體的評價中，不管是老師還是學生，在使用這兩個標準的時候，都會直接地聯系生活，用自身的知識和生活的感悟來運用這兩個標準。因為這兩個標準是從生活而來。
（四）打通學科間知識聯系通道，引導學生用生活知識感悟美
落實生活教育理念，并不等于放棄教材中選取的經典美術素材。這些素材也是藝術家們對他們自己生活的感悟。只是這樣的生活離學生現實生活有一定距離，需要借助相關學科知識作為輔助，去理解、感受藝術家們對生活美的創造，去與藝術家們感同身受。同時，相關學科知識，例如，歷史、文學、科學知識的學習，其實也是學生的現實生活。只不過，學生限于自己的經驗，難以打通這些知識的關聯。美術教師的責任，不能只是從美術專業角度介紹、講授這些經典作品，而在于促進學生對所學知識的融會貫通，促進學生藝術素養的提升。例如，歷史課中的文藝復興、啟蒙運動、工業革命、拿破侖戰爭、1848年歐洲革命等等知識，就是學生鑒賞19世紀歐洲美術經典作品的工具。這樣的美術課授課，反過來促進學生對歷史課等課程的學習，也就是促進了學生的生活。
總結：
今天的高中美術教學應乘改革之風，對落后的、不科學的觀念和方法大力改進。運用生活教育理念，把美術專業知識與現實的生活結合起來，做到從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。激發學生的美術學習興趣，提高美術教育的成效，真正地促進學生健康快樂地成長。
注釋：
①尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第16頁第5段
②尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第5頁第1段。
參考文獻：
1、 尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版。
第7篇：初中美術教學論文范文
關鍵詞：美術教學；數學知識；探究
中圖分類號：G633.955
文獻標識碼：A
文章編號：1006-3315（2015）11-006-002
一、問題的提出
當你在雄偉的建筑前駐足觀望，心中為人類的偉大而喝彩，是否能覺察到數學與藝術的美妙聯系；當你流連于博物館和美術館，驚嘆著那一幅幅精真的名畫，是否能覺察到數學與藝術的美妙聯系？
案例1：初三美術教學中，有一課是紙的立體構成，其間要涉及不同幾何體的制作與組合，將用到數學的等比例的知識，圓的知識，體積的計算、點線面的關系等。在這一堂課中，有些學生用數學知識精密計算，制作非常精妙。學生制作了六面體、十二面體、甚至難度較大的二十面體，并且小組合作組合成了各種造型：有抽象的，有具象的，非常精彩。有些甚至作為教師也自認為完成不了。不得不請教學生是怎樣設計的？當看到學生制作過程中用了等比例關系，并用計算器進行了計算，熟練地用圓規、直尺等工具時，才感悟到是數學知識在美術中的運用的多么巧妙。課后請教幾位數學教師進行相關知識的詢問，并嘗試在該教案的設計當中增加了些數學知識的應用，如將數學知識中立方體的十一種平面展示圖介紹在紙的立體構成課中。試教過后發現由于理解了數學知識，連一些平常畫不好的同學也投入地制作起來，也能設計出不錯的作品來，從中獲得很大的成功感。學生也體會到了學科間的聯系和互利關系。
數學——抽象的思辨，嚴密的推理，邏輯的論證，精確的計算，步步為營的思維方式。而藝術是對哲學思想的變遷和藝術家們對多變的技術環境的反應的最直接的表現形式；藝術是浮想聯翩，瀟灑不羈，蔑視規律，跳躍的思維律動，彌漫出若即若離的藝術圖景。
乍一看，數學與藝術理當看作水火不容，但細細品味，無論是美術、雕塑，還是音樂、舞蹈，每件藝術品都有其獨立于其他作品的個性。我們可以找到一種表現它們個性的規律性的東西，通過它去了解藝術，那么藝術雖然廣博，也就不那么神秘了，而這個工具就是數學。藝術家們開始使用數學的語言和思想，并將其貫穿于五彩繽紛的藝術生活之中，數學與藝術蘊涵著內在的統一。
在美術教學中適當講解數學知識的運用，不僅不會妨礙美術教學，相反能寓教于樂，讓學生在愉快的氣氛中進行學習。 理由一，數學所培養的理性思維結果顯然會促使學生更精確地表達他們的空間想象力和對圖象的表現力；
理由二，數學所倡導的邏輯思維必將會啟迪孩子通過美術活動能舉一反三，尋找各種邏輯和規律，并在各種其他領域進行創新，形成自主探究的學習方式。
教師在整個教學活動中起著主導作用，一方面讓學生及時體驗學習成功，有利于強化學生的學習情感；另一方面針對部分學生的學習問題，要及時進行調整、糾正、點撥，以及歸納總結。數學知識在初中美術教學中的運用研究是新的課題，在美術課堂中合情合理運用數學知識是必要的。
二、數學知識在美術課堂中運用的理論依據
80年代我國出版了兩本書，一本是阿恩海姆的《藝術與視知覺》，另一本是《視覺思維》。這兩本書出版后，受到我國藝術界和科學家的重視，人們真正認識到藝術活動涉及的形象思維、直覺思維、整體思維對人的智力發展起到非常重要的作用。正因為如此，美術以開發人們的創造力、想象力為主，而數學以開發大眾的邏輯思維能力為主，美術教學與數學知識有機結合，是有著理論上的基礎和實踐操作的支持的。
（一）數學有系統的美學理論，這些理論在美術教學中提供相關支持
1.畢達哥拉斯學派第一次提出了“美是和諧與比例”的觀點，認為宇宙的和諧是由數決定的。畢達哥拉斯說：“一切立體圖形中，最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。”因為這兩種形體在各個方向上都是對稱的。數學形式和結構的對稱性、數學命題關系中的對偶性、數學方法中的對偶原理方法都是對稱美的自然表現。此外，像正多邊形、正多面體、旋轉體和圓錐曲線等都給人以完善、對稱的美感。
2.數學美學方法的特點：直覺性，審美直覺是數學直覺中的一種重要類型；情感性，數學美學方法的運用是建立在審美主體的數學美感之上的；選擇性，數學美學方法是自覺地依據美學的考慮來做出選擇的方法，這種選擇性是導致數學發現發明的指路燈，因此，它又使數學美學方法具有創造性。這些方法同樣在美術教學中得到充分利用。
美感盡管表現為主觀的，但它最終是來源于活動實踐，數學中豐富的美的形式和美的因素（簡稱為美因）是美感產生的客觀基礎。
（二）審美教育的特征
1.和諧性：“和諧”是美學的一條重要的原理。無論是數學教學，還是美術教學，都是要理解的特征。
2.形象性：美育是一種形象性的教育，它總是通過審美對象的鮮明形象來誘發和感染教育者的。數學中直觀教具、精美圖形以及數形轉化的方法都能產生審美教育中的形象陛。
3.自由性：美育給人以自由感，人對客觀事物的感受只有進入自由境界，才能產生美感，因此，在審美教育中，要注意學生心理和生理的發展規律，善于引導和啟發。
4.鮮明性：審美教育伴隨著情感的激動，使受教育者不知不覺地在心靈中留下鮮明的印象，有時，即使知識被遺忘，而那觸動情感的形象，卻終生難忘。 （三）羅杰斯認為，當學生自己選擇學習方面，參與發現自己的學習資源，闡述自己的問題，決定自己的行動路線，自己承擔選擇的后果時，就能在最大程度上從事意義學習。
瑞士心理學家皮亞杰（J.Piaget）認為，能力的發展是以學生自身的實踐活動為中介實現主動建構的。只有通過學生的積極參與，通過學生操作、演示、討論、交流等多種方式的獲得活動，才能形成一種生動活潑的發展局面。通過實踐得到的知識、能力、方法，才能長時間的保留而不遺忘，這對激活學生潛能和讓學生可持續發展尤為重要。
三、利用數學知識輔助美術教學的策略
1.利用比例知識輔助學生的構圖觀
案例呈現：浙教版美術14冊有一課是圖表的制作，而數學13冊也有圖表這一課，當我匯集學生的圖表作業后，發現問題1：某些學生圖表作業從美術角度設計來說是新穎的，但數據很明顯是不準的，甚至是隨便估計出來的，導致整個圖表是無效的。問題2：某些學生有數據的精確統計，但如何歸類設計和選擇恰當的表現形式是欠缺的。
案例分析：初一數學和美術教學當中都有關于圖表的內容，不同的是在數學中側重于數據的計算、統計與整理，而美術課是把這些數據直觀成清晰可認、造型新穎的圖表形象。但二者并不矛盾。如果美術課中單純只重視構圖設計，而不考慮數據統計的真實性和精確性，那只會養成學生閉門造車的壞習慣，不會學以致用，這樣的結果也是與美育的目標相違背的；而數學光會計算，不知如何聯系實際，只是美觀實用也是不行的。把二者結合起來一定能夠充分發展學生的綜合能力，相輔相成，達到事半功倍的效果。
2.利用幾何圖形概括形象，培養學生想象力
案例：教學“軸對稱圖形”時，可積極尋找教材與美術學科的結合點，讓學生在優美的旋律中欣賞美麗的對稱圖案，在分類中感知軸對稱圖形，從而引導學生進入新知探索之中。這樣讓學生對數學產生美感、親近感，從而產生興趣。在學生理解了軸對稱、對稱軸的概念之后，引導學生應用軸對稱的知識，設計制作賀年卡，極大地調動了學生學習的積極性、主動性和創造性，同時豐富了課堂教學的內涵。對稱性是數學美的最重要特征。由于現實世界中處處有對稱，既有軸對稱、中心對稱和鏡對稱等等的空間對稱，又有周期、節奏和旋律的時間對稱，還有與時空坐標無關的更為復雜的對稱。
素描當中，講究先整體再局部的方法，往往先用幾何和比例知識把復雜的對象簡單化、概括化，再去塑造每一步的細節。
美術作為狹義的藝術，其中蘊藏著數學。繪畫藝術中三維現實世界在二維平面上的真實再現，需要依據幾何學中的透視理論，藝術家們對透視理論進行了研究，提出了將幾何原理應用于繪畫的數學透視法。同時，對同一物體在不同平面上的投影的特征的思考，成為射影幾何的出發點。而黃金分割理論畫家們一直自覺或不自覺的在應用，它本身更是數學上的研究重點。以分形幾何學為理論基礎的計算機圖形學為藝術家的創作和想象提供了更廣闊的空間。因此，美術教育中離不開數學。
3.利用數學知識輔助解決教學難題
例如在指導學生做包裝盒設計、服裝設計、建筑設計等平面效果圖時，很多數據的計算是缺少不了的，有了精確的數據，也就是矢量圖，才能奠定優秀的美術設計的成功，否則再好的想法也是空談，并不能讓學生領略到設計的實質，也不能品味到設計變成實物的成功感。學生在制作模型時，利用所學的數學知識輔助解決制作的難題。
欣賞教學中運用。例如在欣賞達芬奇的名作中，適當地介紹黃金分割知識，有助于學生全面的理解作品，走近大師。之所以達芬奇的《蒙娜麗莎》那么著名，原因之一就是畫中蒙娜麗莎的頭和兩肩在整幅畫面中都處于完美的黃金分割點上，使得這幅油畫看起來是那么的和諧和完美。黃金比還廣泛用于造型藝術中，具有美學價值，尤其在工藝美術和工業設計的長和寬的比例（如書籍開本）設計中容易引起美感。
4.輔助教學演示，形象展示藝術效果
案例：在向民間藝術家學習這一單元中，有一次講解團花的折疊方法：一張正方形紙按對角相折二次展開后是分割成四塊，而相折三次展開后是分割成八塊。學生們疑惑了，為什么不是六或九呢？他們因此自覺地用數學乘方知識去尋找答案，也很快理解了設計團花的奧妙。
我深深認識到：我們的學生不是學不會，而是要看我們教師怎樣去教；我們的學生不是沒有探究知識的欲望，而是要看我們教師怎樣去培養；我們的學生不是沒有創新的能力，而是要看我們教師怎樣去挖掘學生的潛能。作為美術教師，在今后的教學中我們還可以嘗試把美術與多種學科有機地結合起來，融知識性、趣味性、科學性于一體，在新的課程標準的指引下，大膽探索和創新，將各門學科整合到美術教學中來，綜合開發學生的潛能。
數學是促進藝術的文化激素。作為一種創造性的活動，數學本身具有藝術的特征，即對美的追求。一些形式簡潔、結構完美的數學概念和原理，激發、啟示著藝術創作的靈感，成為藝術領域永不枯竭的美的源泉。當然，我們在美術課上運用數學知識，一定要正確認識數學在美術課中所處的地位，注意尺度，不能喧賓奪主。將美術與數學有機地整合，相輔相承，起到錦上添花的作用。在教學中，把美術與數學學科有機整合起來，學生對數學與 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一論 文 網專業教育教學論文和以及服務，歡迎光臨dYlw.nET美術課程就會有一種新鮮的認識，同時讓學生在數學學習中就會想學、愿學、樂學，主動探究的積極性會增強。在美術學習活動中學生的積極陛更高了，學生的想象力更豐富了，作品的內容也越來越新穎。
參考文獻：
[1]《美學與數學美學》，湖南數學網
[2]楊柯.《數學與美學》
