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    冬季奧運會閉幕式精選(九篇)

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    第1篇:冬季奧運會閉幕式范文

    BBC Music Magazine

    2012年8月號

    奧運會開幕式歷來被稱為“奧運會非官方的首枚金牌”。愛好音樂的法國人皮埃爾·德·顧拜旦男爵經過努力使古代奧林匹克運動得以恢復。在1894年的巴黎國際體育會議上,他讓與會者們欣賞了古代圣詠《阿波羅頌歌》的首次演唱,這首歌當時在希臘古都特爾斐被發現不久,福雷為演唱作了適當編配。兩年后在雅典舉行第一屆現代奧運會時,沒有奧林匹克五環,開幕式上也沒有焰火,但有音樂——希臘歌劇作曲家薩馬拉斯為奧運會作曲,希臘詩人帕拉馬斯作詞,薩馬拉斯指揮了這首合唱曲。包括希臘國王在內的全體觀眾被歌曲所表達的神圣而崇高的奧運精神所感動,合唱隊不得不又唱了一遍。

    顧拜旦希望奧運會能為人們帶來除了運動競賽以外更高尚的理念,因此1912年的斯德哥爾摩奧運會除了體育還舉行了藝術類比賽,詩歌、繪畫、作曲、建筑設計各項都決出了金牌。這項傳統一直持續到1948年,這種奧運文化的理念今天依然存在。1936年柏林舉行奧運會時希特勒已經當權,理查·施特勞斯被指定為奧運會主題歌作曲。他竟稱自己“屬于那些仇恨、鄙視體育的人群”,還不無嘲諷地說:“我將在未來幾小時為無產階級寫一首奧林匹克歌曲以解無聊。”正義的德國奧委會主席西奧多·萊瓦爾德對其謬言痛斥:“你的話讓我震驚。你這是將奧林匹克體育場與游樂場相提并論,把神圣的慶典看作一場群眾狂歡。”

    二戰后的1948年在倫敦恢復了奧運會,組委會根據音樂總監薩金特的提議選用了羅杰·奎爾特作曲、拉迪亞德·吉卜林作詞的《上帝賜予光榮》作為主題歌。開幕式上薩金特指揮由多個英國合唱團和樂隊組成的巨型陣容演唱了這首震撼人心的圣歌以及亨德爾的《哈利路亞》。1954年,國際奧委會向全球征集奧運會會歌,并邀請大提琴家卡薩爾斯以及作曲家布朗熱、科普蘭、弗蘭克·馬丁、萊諾克斯·伯克利等組成評委會。最終波蘭人邁克爾·斯皮薩克的作品中選,但由于他堅持索要高額版權費惹惱了奧委會而被棄用。1958年的東京國際奧委會會議決定了將薩馬拉斯為1896年奧運會作曲的《奧林匹克圣歌》作為奧運會會歌。從此,每屆奧運會的開幕、閉幕式上都要在奧運會旗幟下演唱演奏這首奧運圣歌。

    第2篇:冬季奧運會閉幕式范文

    冬季奧林匹克運動會是全球性的體育盛會,它不僅為各國體育健兒提供了展示自我的競技場所,而且也為促進世界和平、增進相互了解、實現文化交融、傳遞文明友誼搭建了最好的學習交流平臺。下面就是小編給大家帶來的北京冬奧會時間2022具體時間,希望能幫助到大家!

    北京冬奧會時間2022具體時間北京冬奧會計劃于2022年2月4日(星期五)開幕舉辦,閉幕時間為2月20日(星期日),總時長為16天。而北京冬殘奧會計劃于2022年3月4日(星期五)開幕,3月13日(星期日)閉幕。除比賽場館外,開幕式和閉幕式都將在鳥巢內舉行。

    北京冬奧村開村時間答:2022年1月27日冬奧村將正式開村,迎接來自世界各地的運動員,2月2日將開展火炬傳遞,拉開北京冬奧會的序幕。

    不遵守防疫手冊或被逐出比賽

    疫情是舉辦冬奧會面臨的最大挑戰。9月30日了疫情防控關鍵政策,10月25日會同國際奧委會、國際殘奧委會了第一版防疫手冊,明確了堅持簡化辦賽、遠端防控、疫苗接種、閉環管理、有效處置、防控一體化等6條基本原則,提出了具體防疫措施。

    需要強調的是,防疫手冊所闡述的一些措施都是依據最新的科研成果、專家意見,也借鑒了其他國際賽事的經驗。我們相信,這些應對措施是可以減輕疫情風險和影響的,也希望所有涉奧人員能夠全力配合、遵守、執行這些規定。我們將嚴格執行相關處罰規定。一些細節也正在和國際奧委會進行溝通,不遵守防疫手冊規定的,可能會面臨著警告、臨時或永久撤銷注冊資格、臨時或永久取消參賽資格、逐出比賽、取消相關資格等比較嚴重的后果。

    2022北京冬奧會項目介紹2022年冬奧會冰上項目

    冰壺

    冰壺,兩隊之間比賽,每隊四人,兩隊輪流擲球,不僅需要使冰壺準確到達營壘的中心,同時讓對方的冰壺遠離圓心,最后以冰壺距離營壘圓心的遠近決定勝負。冰壺1998年正式列入冬奧會比賽項目。

    比賽場地:國家游泳中心

    冰球

    冰球亦稱冰上曲棍球,是多變的滑冰技藝和敏捷嫻熟的曲棍球技藝相結合,對抗性較強的集體冰上運動項目之一。運動員穿著冰鞋,手拿冰桿滑行拼搶擊球,運動員用冰桿將球擊入對方球門,以進球多者為勝。

    比賽場地:五棵松體育中心、國家體育館

    花樣滑冰

    花樣滑冰起源于18世紀的英國,后相繼在德國、美國、加拿大等歐美國家迅速開展。1872年奧地利首次舉辦花樣滑冰比賽,1924年被列為首屆冬奧會比賽項目。

    比賽場地:首都體育館

    速度滑冰

    速度滑冰簡稱速滑,滑冰運動中歷史最為悠久,開展最為廣泛的項目。1763年2月4日在英國首次舉行15公里速度滑冰賽。1889年在荷蘭的阿姆斯特丹首次舉辦世界冠軍賽。男、女速滑分別于1924年、1960年被列為冬奧會比賽項目。

    比賽場地:國家速滑館

    短道速滑

    短道速滑于1905/06年起源于加拿大和美國,1992年被列為冬奧會比賽項目。

    比賽場地:首都體育館

    2022年冬奧會雪上項目

    雪橇

    雪橇起源于北歐,據記載,早在1480年挪威就已出現雪橇。1883年瑞士在達沃斯舉行了世界上第一次雪橇比賽,1964年雪橇在第九屆冬季奧運會中被列為正式比賽項目。

    比賽場地:國家雪車雪撬中心

    跳臺滑雪

    跳臺滑雪起源于挪威,1860年挪威德拉門地區的兩位農民在奧斯陸舉行的首屆全國滑雪比賽上表演了飛躍動作,后逐漸成為獨立項目并得到廣泛開展。19世紀末,跳臺滑雪先后傳入瑞典、瑞士、美國、法國、意大利和波蘭等地。1924年被列入首屆冬季奧運會比賽項目。

    比賽場地:北歐兩項和冬季兩項中心

    鋼架雪車

    鋼架雪車在19世紀發源于瑞士山區的小城圣莫里茨,第一次的鋼架雪車俯式冰橇比賽在1884年舉行。1887年開始出現類似現在這種俯臥式的姿勢。鋼架雪車2002年鹽湖城冬奧會被列為冬奧會正式比賽項目。

    比賽場地:國家雪車雪橇中心

    自由式滑雪

    自由式滑雪始于20世紀60年代,在高山滑雪基礎上發展而成。1971年在美國新罕布什爾州舉行世界上第一次正式的自由式滑雪比賽,1992年正式被列為冬奧會比賽項目。

    比賽場地:云頂滑雪公園

    高山滑雪

    高山滑雪起源于歐洲的阿爾卑斯地區,故又稱阿爾卑斯滑雪。高山滑雪是在越野滑雪基礎上逐步形成的,1936年起被列為冬奧會比賽項目。

    比賽場地:國家高山滑雪中心

    越野滑雪

    越野滑雪借助滑雪用具,運用登山、滑降、轉彎、滑行等基本技術,滑行于山丘雪原的運動項目。起源于北歐,又稱北歐滑雪,是世界運動史上最古老的運動項目之一。1924年被列入首屆冬奧會比賽項目。

    比賽場地:北歐兩項和冬季兩項中心

    單板滑雪

    單板滑雪源于20世紀60年代中期的美國,其產生與滑板和沖浪運動有關。1983年起舉辦世界錦標賽,1998年長野冬奧會被列為正式比賽項目。

    比賽場地:云頂滑雪公園

    冬季兩項

    冬季兩項起源于斯堪的納維亞半島,由遠古時代的滑雪狩獵演變而來。1924年被列為首屆冬奧會表演項目,1960年被列為冬奧會比賽項目,并定名為冬季兩項。

    比賽場地:北歐兩項和冬季兩項中心

    雪車

    雪車起源于瑞士,由雪橇發展而來,1924年法國夏蒙尼第一屆冬季奧運會中即被列為正式比賽項目。雪車用金屬制成,形如小舟,車首覆有流線型罩,因此也得名“雪地之舟”。

    比賽場地:國家雪車雪橇中心

    北歐兩項

    北歐兩項起源于北歐,由越野滑雪和跳臺滑雪組成,在挪威瑞典流傳很長時間,成為北歐傳統項目。1883年被列入霍爾門科倫滑雪大獎賽,20世紀初開始向世界推廣,1924年被列為首屆冬季奧運會比賽項目。

    第3篇:冬季奧運會閉幕式范文

    精神和理念

    奧林匹克運動是在奧林匹克主義指導下的國際社會運動,它以體育運動和四年一度的奧運會為主要活動內容,促進人的生理、心理和社會道德健康協調發展,溝通各國人民之間的相互7解,在全世界普及奧林匹克主義,維護世界和平。

    精神和理念層面的奧林匹克文化主要以奧林匹克主義(Olymplsm)為核心。奧林匹克主義是奧運會的創始人顧拜旦首先使用的術語,但是他從來沒有為這個概念下過一個明確的定義,人們對奧林匹克主義也有很多不同的理解。在1991年6月16日生效的《奧林匹克》里,國際奧委會第一次給奧林匹克主義下了定義“奧林匹克主義是將身心和精神方面的各種品質均衡地結合起來并使之得到提高的一種人生哲學。它將體育運動與文化和教育融為一體。奧林匹克主義所要開創的人生道路是以奮斗中所體驗到的樂趣、優秀榜樣的教育價值,和對一般倫理的基本原則的尊敬為基礎的。”

    這個定義提示我們奧林匹克主義的中心思想是人的和諧發展,面人的和諧發展的關鍵就是生活方式的改善,實現的途徑是體育運動。為了實現人的和諧發展,必須使體育運動與教育、文化相結合,并且借助優秀體育選手的榜樣作用來達到教育的目的。

    對應看奧林匹克主義,《奧林匹克》對奧林匹克運動的宗旨也有著明確的規之“通過沒有任何歧視,具有奧林匹克精神――以友誼、團結和公平精神互相了解的體育活動來教育青年,從而為建立一個和平的更美好的世界作出貢獻。”這句話,也提供了對奧林匹克精神的詮釋,奧林匹克精神對奧林匹克運動有特別重要的指導作用,因為奧林匹克精神強調對文化差異的容忍和理解,也強調了競技運動的公干和公正。

    組織和制度

    經過多年的摸索和發展,當今的奧林匹克運動已經形成了以國際奧委會、國際單項體育聯合會和各國奧委會為骨干的組織體系。人們習慣地稱這個龐大的組織體系為“奧林匹克大家庭(Olymplc Family)”。所謂“奧林匹克大家庭”,是對所有參與奧林匹克運動的組織和個人的統稱,包括以下成員,國際奧委會、國家和地區奧委會、國際單項體育聯合會、夏季和冬季奧運會組委會以及參與奧林匹克運動的運動員、教練員、官員、奧運會贊助商等。近年來由于大眾傳媒對奧林匹克運動的影響日益增長,對奧運會進行報道的大眾傳媒也被納入奧林匹克大家庭。奧林匹克大家庭的所有成員在組織上是獨王的,在地位上是平等的。它們之間的合作是以相互承認為基礎,以《奧林匹克》力準則的。

    除了一整套行之有效的組織,當今奧林匹克運動還擁有一套成型的制度,這套制度包括賽事的組織、贊助商的吸納和權益保障、志愿者制度、媒體服務和運行制度、觀眾服務等等各個方面。

    標志和象征

    奧林匹克文化最后一個層面也是最為具象征的層面就是奧林匹克標志和象征,這一層面大家看得見,摸得著。如奧運會的五環標志和國際奧委會的五環旗,每屆奧運會的會徽、奧運會會歌、吉祥物、火炬及火炬傳遞、賽事圖標、獎牌樣式、宣傳畫等。此外,還有最近20年來愈演愈烈的大型開閉幕式、火炬點燃儀式、奧林匹克文化藝術節、奧運會主題歌等等,都屬于這個范疇。獨具特色的奧林匹克文化已經成力當今世界文化的一個重要組成部分,其影響力也越來越大,越來越深入人心。

    奧林匹克標志從不同方面、以不同方式表達著人們在這項偉大的體育文化事業中所追求的理想。

    第4篇:冬季奧運會閉幕式范文

    關鍵詞:和果子庭院包裝;長野冬季奧運會的開、閉幕式的節目冊

    中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2014)23-0067-01

    日本的藝術設計是在禪宗美學的啟發下,將禪宗思想納入到現代設計之中,將其意識升華以此來尋求形式上的突破,進而使作品充滿了“優雅、樸素”的精神內涵。日本設計師對天然材料的完美利用,正是對“崇尚自然”禪宗理念的最好詮釋。不追求材料的奢華,只追求最原始簡單的材料。其簡約而不簡單的設計魅力吸引著很多人。

    日本食品包裝設計處于世界前列,他們的工業發展得比較早,也比較快。食品包裝設計也發展得比較快.。他們的設計簡潔,大方、簡約。日本是世界上最講究包裝的國家之一。借用日式禪宗花園的美學思維,日本設計師Tomonori Saito、Shohei Sawada 與和果子師傅Motohiro Inaba 在近日合作設計了一款和果子點心。少量石頭與樹葉狀的和果子被放置在鋪滿細碎砂糖的盒子中,利用附贈的木耙可在砂糖中勾勒出紋路,創造出一個寧靜而充滿禪意的和果子庭院。讓黑芝麻糖替代石頭,讓白糖替代沙石,將日本傳統枯山水景觀轉化為可玩可食用的居家用品,這就是設計的力量。

    和和果子是日本獨有的糕點,它格外重視造型變化,是日本人之間送禮物的絕佳主角。而這款名為“心安寺石院”的和果子包裝,把禪意美學與食品包裝結合在一起讓我們在社會的喧鬧里找到一份獨特享受的寧靜。設計美就是美在你一看就覺得很幸福。比起中式建筑中的假山假水、小橋流水和飛燕屋檐的小涼亭,日式庭院設計更有學問一點,這個在日本藝術中占有重要地位的藝術領域,其中一種“枯山水庭院”由細沙碎石鋪滿地板,放上一些自然元素。比如說姿態明顯的石頭,利用特殊的木耙,慢慢有條理的沿著擺放物的周圍,在砂石地上描繪出紋理,這些紋理象征“水”,而大石頭則象征“山”沒有花朵樹葉的設計,主要是想讓庭院保持靜止的姿態,產生具有冥想、寧靜的效果,讓人與庭院一起回歸自然。整個包裝造型就是按照“枯山水庭院”設計的。富有禪意美學的庭院包裝設計,會讓人一看就很享受。

    根根據日式庭院設計的概念,庭院中不宜擺放太多的石頭,要“水”與“山”視覺上協調才能產生寧靜的作用。所以在這款包裝里只有五顆糖果。這款玩與吃結合的糖果設計讓人忍不住的想吃卻又舍不得打破這寧靜和諧的畫面。就像我們在看美麗事物的時候,你忍不住想要去占有這個東西,但你明白,你一旦拿走其中一樣,整個畫面就會被破壞。這款包裝注重整體的效果,你單看一個黑芝麻糖可能很普通,但當它放在白糖的沙石堆里,你就能體會到“靜、虛、空、靈”的禪宗境界。

    而說到日本禪意設計,不得不說到原研哉的設計。原研哉平面設計的理念表現具體表現在對通感手法的運用上,原研哉認為,設計不應僅是視覺的加工,而是綜合信息加工的范疇。

    個本人特別喜歡的是原研哉給長野冬季奧運會的開、閉幕式的節目冊的設計,這也是其的代表作品。這套節目冊的設計的重點不在于其的設計形式,他把重點都放到了所用的材料上面。原研哉想要找到一種既適用于冬季的慶典,又能喚起人們對于“雪和冰”的記憶的“紙”來進行設計。

    對這款紀念冊的設計自然就把關注點得放到設計師所用的材料上面。紙,是多種多樣的。不同的紙質擁有不同的肌理效果,而我們可以把所有這種紙介質所獨有的不同肌理當做是它的“表情”,這種“表情”也可以稱作是“五感”,即視覺、聽覺、嗅覺、味覺及觸覺。而原研哉使用了一種白色松軟的紙,以壓凹和燙透的方法,使文字部分凹陷下去,而且凹陷下去的部分呈現出冰一樣的半透明效果。如同我們的腳踩在松軟的雪地上,足跡變成半透明的冰滲透到黑色的泥土中。目的是讓觀眾在觸摸到這種紙的時候能夠能喚起他們的腦海中的踏雪的記憶。同時對紅色圣火進行燙金,這觸覺上的對比,深深的駐扎在了觀眾的記憶里。讓人有忘不掉的深刻視覺沖擊感。所以,能將紙的各種“表情”靈活的運用到現代設計里,相信會是一個新的契機。這種以五感為基礎的溝通方式進一步擴大了“媒介”信息交流的范圍和方式。

    日本禪學大師柳田圣山認為:“禪宗所謂‘無’并不是什么也沒有, 而是對一種混沌狀態和一種氣體的凝結的想象”而原研哉對于白色是十分的偏愛,在這款紀念冊也是依舊用了他最喜愛的白色,他認為白并不是顏色中的一個分類,因為白具備特殊性,可能本身就是一種透明,你把它歸類為一種顏色,是人們意識上的一種錯覺。針對好像沒有顏色的這樣一種顏色,人們會有不一樣的體會。“白色是對世界混沌狀態的反擊。”我對于原研哉先生的這句話印象特別的深刻。原研哉在這款紀念冊里把“白色”這個元素運用的淋漓盡致。看到這個作品讓我想起的一個詞語就是“無中生有”整個紙張是“無”的,凹陷的文字部分就像是這“無”中生出來的“有”這“有”凸現了“無”的力量。而這正是原研哉所擅長運用的理念。

    禪宗在日本能夠獨立而突出的發展,是因為禪宗的自然觀,符合本土的神道教義,崇拜自然的思想,加上中世紀的日本民族堅守儉樸的生活方式,與禪宗簡樸的審美趣味一拍即合,禪宗在日本人的生命活動中留下許多息息相關的社會心理痕跡,影響著日本人社會文化生活的各個方面。由于日本人把禪宗生活化,致使產生的設計作品體現獨特的禪宗美學氣質。

    參考文獻:

    第5篇:冬季奧運會閉幕式范文

    關鍵詞:奧運經濟;直接效益;間接

    Abstract:Asthemostfamousandinfluentialsportsgalaxy,OlympicGameshasnotonlyrelateitselftothedevelopmentofsportscultureproductsandserviceindustry,butalsotheeconomicgrowthofthehostingcity.Itcaneffectivelypullthelocalinvestmentdemandandconsumptiondemand,andeventheeconomyofthehostingcountry.BeijingOlympicGamesprovesitssignificantroleinpushingforwardtheChineseeconomyinadditiontodisplayingtheimportantachievementsofChinaineconomy,culture,scienceandtechnology,andsocialprogresss.

    Keywords:Olympiceconomy;directbenefit;indirect

    奧運經濟是奧運會舉辦城市在籌備和舉辦奧運會期間,以及奧運會后的一段時期內,利用奧運會的資源優勢和奧運會創造的商機所開展的一系列經濟活動,從而拉動本地區經濟發展,并給舉辦城市和國家帶來階段性經濟發展加速的經濟現象。奧運經濟可以分為直接奧運經濟和間接奧運經濟兩大部分。直接奧運經濟是為舉辦奧運會而進行的經濟活動和圍繞開發奧運資源而進行的經濟活動,包括直接為舉辦奧運會而產生的經濟活動,圍繞開發奧運會資源進行的經濟活動。間接奧運經濟指在奧運會舉辦的過程中能夠引起舉辦城市與國家的經濟、社會指標發生改變的活動,如基礎設施建設、產業結構調整、國民素質提高、生態環境改善、新增長點和新產業的培養等。

    一、奧運經濟直接對國民經濟發展的推動

    奧運投資可分為直接投資和間接投資。直接投資指直接用于奧運比賽場館建設及相關設施的投資,主要包括比賽場館、運動員村、記者村、傳媒通訊設施。間接投資主要是指即便不舉辦奧運會也需要的,但因為奧運會而提前或加大力度進行的投資。這些投資包括改善道路、機場、地鐵等交通項目投資,水、電、熱、氣等市政建設項目,還有污染控制、治理污染、綠化等環保費用。直接為舉辦奧運會而產生的經濟活動,帶動了舉辦地區建筑、建材行業、通訊業、環保產業等行業的發展(見表1)。

    我國是世界上經濟增長速度最快的發展中國家,北京舉辦2008年奧運會,資金投入約130億人民幣用于包括新建場館、改擴建場館和臨時性的場館,改建的獨立訓練場館;用于整個城市的總體建設總投資高達2800億元人民幣,包括城市的基礎設施、能源交通、水資源和城市環境建設。這么巨大的投資形成龐大而活躍的投資和消費市場,為的企業帶來了商機。據估算,北京奧運創造的就業機會達到200萬人。除此以外,旅游、商業、地產、建筑、交通、體育、科技信息等7大領域,在北京奧運經濟中得到顯著發展機遇。

    市場開發是奧運會運行資金的重要來源,圍繞開發奧運會資源,如北京直接從國際奧委會拿到兩筆主要收入:一是國際奧委會電視轉播權總體收益的49%,北京所得大約為8.51億美元;二是TOP計劃(即奧運會合作伙伴計劃)所有收益的33%,北京所得約為2.86億美元。此外,奧運會門票和紀念品也大賺一筆,門票估算收入約為1.4億美元,特許經營估算收入約7000萬美元;加上中國政府的財政補貼、賽后物資的處理收益、個人與集體的捐贈等,北京奧組委的收入超過20億美元。

    (一)轉播權出售的媒體收入

    出售奧運會電視轉播權一直是國際奧委會最大的收入來源。1997-2000年期間,美國奧委會的市場開發收入是4.41億美元,其中電視轉播收入1.1億,占25%,而且轉播價格呈現上升趨勢。從1980年莫斯科奧運會以來,奧運會電視轉播權的價格已經漲了15倍。奧運會的電視轉播吸引全世界的注意于1936年德國首次電視轉播奧運會就已開始,當時的收視觀眾達到了16.2萬人。不過,直到1964年的東京奧運會,衛星轉播真正使奧運會實現了全球直播以后,電視轉播權的合約才逐步發展成為國際奧委會一項重要的收入來源,并為國際奧林匹克運動的進一步發展提供了一個機制。

    奧運會的范圍及影響隨著高科技的手段不斷發展而擴大。洛杉磯奧運會有156個國家獲得了電視轉播權;悉尼奧運會電視轉播覆蓋面由1996年亞特蘭大奧運會的214個國家(地區)上升為220個國家(地區)。許多電視轉播機構在亞特蘭大奧運會的基礎上增加節目的播出時間,如美國NBC亞特蘭大奧運會轉播170小時,而悉尼奧運會轉播437小時;加拿大CBC由244小時增加到800小時;巴西GLOBO由76小時增加到175小時。據統計,全球有近40億人通過電視觀看了2004年雅典奧運會的盛況,在日本收視率達到88%,在中國收視率達到70%。電視轉播權的銷售價格在奧運會的進程中有很大差別,自1960年以5萬美元出售了冬季奧運會電視轉播權,66萬美元出售了夏季奧運會電視轉播權以來,奧運會電視轉播權的價格迅速膨脹(見圖1)。

    北京奧運電視轉播的規模、中國承擔的轉播項目、國際廣播中心的面積都是歷史之最。從1992年巴塞羅那奧運會以來,隨著電視轉播技術飛速發展和收視需求的提高,奧運會電視轉播公共信號的制作從“主辦國模式”發展成為了“多國部隊”模式,即由原來主辦國自己承擔公共信號的制作,變成了由多個國家參與制作的團隊。雅典奧運會,我國中央電視臺第一次參與奧運會的公共信號的制作,為乒乓球、羽毛球和現代五項三個項目制作了國際信號,2008年奧運會,中國在以上三個項目基礎上又增加了足球、籃球、排球和網球四個項目的國際信號制作,另外團隊也從單一的中央電視臺擴展到北京電視臺、廣東電視臺、江蘇廣播電視總臺、廣東電視臺、上海文廣新聞傳媒集團、遼寧電視臺、浙江電視臺加上天津電視臺,八家電視合進行轉播,這是中國奧運會轉播史上的一個之最。第二個和第三個之最是轉播中心的面積和收視,作為北京奧運會的主轉播機構,奧運會時BOB(北京奧林匹克轉播有限公司)的工作人員達到4000人,使用的轉播車約60輛、攝像機1000余架,建成的國際廣播中心面積約14萬平方米,這是奧運會有史以來最大的廣播中心,制作的奧運圖122-28屆奧運會電視轉播權價格

    (二)現場門票收入

    奧運會門票是主辦奧運會重要的收入之一。門票一般由組委會的銷售公司負責,多以預售為主,往往提前二三年進行。奧運會組委會門票外銷一般通過各國國際旅行社進行。銷售采取套票和單項票兩種形式。套票又有兩種:一是“大套票”,即開幕式、閉幕式及所有比賽完整的一套票;二是“小套票”,即某一項目全部比賽場次的門票,或若干項比賽組合的套票。門票價格需上報國際奧委會。由于比賽場地的設施條件、觀眾的觀賞興趣和比賽的激烈程度等因素不同,各項比賽門票價格有差別。1996年亞特蘭大奧運會預計1100萬張,共售出861萬余張門票,創下有史以來觀眾人數的最高紀錄。2000年悉尼奧運會可售門票總量約為750萬張,最后一共售出670萬張,銷售率高達90%,創歷屆奧運會門票銷售之最,門票收入高達5.51億美元,創奧運會歷史最好水平。雅典奧運會的530萬張門票最終僅售出358萬多張。北京奧運會門票于2007年上半年開始在中國預售,共有700余萬張票可出售,向國內公眾公開發售的門票數量將不低于總票量的50%,高于近幾屆奧運會的比例。由于中國是發展中國家,公眾的收入水平比悉尼和雅典低。因此,北京奧運會比近幾屆奧運會的門票價格有較大幅度的降低。其中,開幕式最高票價相當于近幾屆奧運會開幕式最高價的50%,最低票價相當于近幾屆奧運會開幕式最低價的20%左右。體育比賽門票的最高價和最低價也僅相當于近幾屆奧運會體育比賽最高價和最低價的30%左右(具體見表2)。

    (三)來自各級贊助商的收入

    贊助商的投資歷來是奧運會收入的重要組成部分,奧運贊助商分為全球合作伙伴(top)、舉辦國合作伙伴、贊助商以及供應商。其中TOP贊助商等級最高,TOP入門費也相當高,已經從1985年的400萬美元漲到了第六期(2005-2008年)的6500萬美元,國際奧委會的第六期TOP計劃成為有史以來財氣最旺的一屆,征集到的11家全球贊助商金額高達8.66億美元,比上一期增長了31%。調查顯示,中國消費者對奧運贊助商的認知程度大大提高,他們更愿意購買那些贊助北京奧運會的公司的產品。北京奧運會的贊助商對這16天的盛會進行了數以億美元計的投資,他們不光關注奧運會,還對其主辦國中國給予了同樣的重視,奧運會幫助他們成功開辟了中國市場。

    (四)標識衍生所產生的收入

    吉祥物歷來是奧運會最賺錢的特許商品,僅吉祥物毛絨玩具銷售就占到特許經營一半以上的比例。吉祥物開發是奧運經濟的重要內容,通過特許經營的方式,吉祥物可以被開發成玩具、服裝、文具、紀念章等琳瑯滿目的小商品。據統計,最近幾屆奧運會,特許經營的收入都超過5億美元,占奧運會全部收入的10%左右。雅典奧運會,特許商品銷售額達到7.28億歐元。據統計數據顯示,2000年悉尼奧運會和2004年雅典奧運會通過出售吉祥物,分別獲利2.13億美元和2.01億美元。

    2008年北京奧運會5個吉祥物是歷屆奧運會吉祥物中最多的,加之中國13億的人口基數,因此北京奧運會吉祥物的市場非常大。據專家估算,北京奧運會吉祥物商品的銷售收入將達40億元人民幣,其收入要占奧運會總體收入的15%,甚至更高。除此以外,還有近300種商品、50余萬件奧運吉祥物系列特許商品。其中既有面向少年兒童消費群體、價格僅為8元一支的吉祥物熒光筆,也有面向高端收藏者、價值十幾萬元的貴重金屬紀念章都帶來不小的收入。有專家估算,北京奧運會僅和吉祥物有關的特許商品銷售收入就達到3億美元。

    二、間接奧運經濟對國民經濟發展的推動

    英國運動經濟學教授克里斯·格拉頓在“2008奧運經濟(北京)論壇”上表示,估計北京奧運會至少能夠帶來60億美元的“賽后收益”;國家體育總局信息中心信息研究部測算,從2003-2010年,北京奧運會產生的總體經濟影響將達到717.06億美元。

    (一)促進經濟增長

    奧運經濟的概念源自1984年洛杉磯奧運會,美國商業奇才尤伯羅斯創造性地將奧運和商業緊密結合起來,使當年的洛杉磯奧運會成為“第一次賺錢的奧運會”。自此以后歷屆主辦國都取得了巨大的經濟利潤,拉動了地區經濟的增長,使奧運經濟成為社會經濟發展的新增長點(見表3)。

    奧運會之所以能產生如此大的效益,是因為奧運能有效地帶動主辦城市和地區的投資需求和消費需求。國家統計局北京調查總隊、北京市統計局國民經濟核算處提供的報告顯示,在2005-2008年的“奧運投入期”內,北京市GDP的年均增長速度達到11.8%,較“十五”期間提高0.8個百分點,其中2007年達到1.14%,2008年為0.85%。2004-2008年間,奧運因素共拉動北京GDP增加1055億元。就目前而言,在拉動我國GDP增長的資金、技術和勞動力三要素中,資金的貢獻率是最大的[1]。據有關專家估計[2],承辦2008年奧運會給北京帶來90億美元的新增投資,再加上該投資所產生的乘數效應,現成為牽引首都經濟高速增長的助推器。此外,從刺激消費需求看,奧運會的拉動作用也十分顯著,奧運會對旅游業消費和大眾體育消費具有明顯的拉動和促進作用。據國家統計局公布[3],北京奧運會在2001年-2008年內拉動中國經濟每年增長0.3%個百分點。總之,北京奧運在2001-2010年的10年內將使中國的經濟發展大大提速。

    (二)推動城市產業結構優化升級

    1.推動第三產業,調整第一產業。不論是奧運賽期服務還是賽后場館的開發利用,奧運無疑都會為承辦城市服務業、文化體育、會展旅游等第三產業的發展增添活力,從而增加第三產業在地區經濟總量中的份額。農業方面,由于奧運賽期對綠色無公害農產品的需求,將帶動農業生產方式的改變;而后奧運旅游業發展,將有效推進城市近郊第一產業向第三產業(旅游、觀光、休閑農業)延伸、轉移。據有關資料顯示[4],1984年洛杉磯奧運會的入境旅游者為22.5萬人;1988年漢城奧運會的入境游客達22萬人,直接有關旅游收入達34億美元;1992年巴塞羅那奧運會吸引了30多萬外國游客,入境游客達35萬人,喬治亞州的旅游收入高達35億美元;2000年悉尼奧運會更是前所未有的旅游盛會,在奧運會舉行的十幾天里,有35萬名外國人赴悉尼觀戰,如果算上1997-2000年期間所有與奧運會有關的訪問者,人數將增加到150萬,在旅游業方面為澳大利亞帶來的經濟利益高達42.7億美元。

    2.促進產業發展方式轉型。產業總量的擴大將引起各產業之間對城市有限資源的競爭,在奧運場館周邊及城市重點經濟區域,土地等產業資源將大幅度升值,在產業資源的再分配過程中,倉儲、抵擋房地產和傳統農業等資源密集型產業勢必被資金密集型和技術密集型產業逐步替代。

    3.優化、提升傳統產業。奧運顯然能夠提高城市的知名和開放度,奧運籌辦和舉辦過程中的經濟、技術交流,為承辦城市吸引利用國內外資金、提前參與經濟全球化提供了難得機遇。以優良的投資環境為平臺,積極吸引各方資金,引進先進的管理和技術,對優化提升城市傳統產業、縮小產業差距、提高產業競爭力等方面大有裨益。4.催生新興產業。基于奧運對城市生態環境的要求,在“綠色奧運”建設過程中,各承辦城市一方面將加大環境治理力度,改造或淘汰部分耗能、耗水、污染大的產業,另一方面也將投入巨資建設城市城市生態系統,不論產業改造還是生態系統建設維護,都將催生環保和綠色生態等新興產業的發展。

    (三)文化收益

    中華民族優秀的傳統文化,將通過舉辦奧運會得到更廣泛傳播。中華民族是一個具有五千年悠久歷史和燦爛文化的文明國家、中國的傳統文化思想博大精深,內涵雋永。奧運會為展示和弘揚中國文化提供了廣闊舞臺,有300多萬參觀者來到中國,50多億電視觀眾收看奧運會,全世界的目光聚焦北京。利用奧運會這個舞臺,可以向全世界展示中華民族“天人合一”、“自強不息”、“厚德載物”、“變法圖強”、“和諧團結”等傳統文化思想,以及熱情友好、文明禮貌和崇尚體育的修養和素質。加深了全世界對我國的文化的認識,從而可以帶動中國文化在世界的流行。如中國的音樂,中國的服裝,人們看過開幕式,對這些東西都會產生興趣,這都屬于奧運經濟,這是一種綜合的效應。[5]

    (四)科技奧運理念收益

    “科技奧運”是2008年北京奧運的三大主題之一,奧運會是國際上最重大的體育賽事,是對主辦國家高科技水平的一次考驗。可以說,現代的奧運會就像一個科技博覽會,大到奧運場館的設計建造,交通的控制疏導,通訊的傳播保障,小體育器材的材料,運動服裝的制造都運用了高科技。現代信息技術、現代電子技術、現代生物技術、新材料技術都在奧運會場上到處“現身”。這對于我國高科技帶來不可估量的促進作用。[6]可以肯定,這些產業的高科技水平的提高,必將帶動中國高科技產業的進一步發展。

    (五)中國國際形象得到極大提升

    申辦和主辦奧運會的競爭,實際上是一場綜合國力、科技實力、文化魅力、經濟實力、國民素質的競爭,是一場國家形象和民族地位的競爭。此次北京奧運會的成功舉辦,無疑意味著中國贏得了國際社會的普遍尊重、信任,充分表明世界承認中國的發展和進步,一個負責任、有影響的發展中國家形象已為世人充分肯定;同時,作為發展中國家舉辦奧運會的開路先鋒,中國舉辦奧運會也為發展中國家在國際體壇上贏得了重要位置。為此,中國受到各國政府和人民的高度贊揚,贏得了全世界的尊敬。

    (六)生態收益

    通過舉辦綠色奧運,貫徹綠色奧運理念,改善了生態環境,增加綠化覆蓋率,普通百姓的生態意識大大提高。在申辦2008年奧運會時,我國政府就作出了莊嚴的“綠色承諾”,提出“綠色奧運”的理念。我國提出“綠色奧運”不僅代表了當今國際環保事業發展方向,也反映了技術進步、資源節約、適度消費的自然環境友好的發展模式。通過“綠色奧運”的實施,我們要在政府主導、民間監督、全民參與下,對自然生活條件、生物多樣性和自然資源等進行整治和保護,創造良好的生態環境,實現中國對世界的承諾。

    (七)城市基礎設施的改善和現代化進程提速

    奧運會為承辦城市、為國家整個經濟帶來了推動促進,放大作用。比如說,在市政基礎設施建設方面,這些當然不一定全是為開奧運會而建的,但是奧運會促進加速了它的形成。北京擴建首都機場三期工程,修建軌道交通,地鐵4號線、5號線、10號線、奧運支線,機場的第二條高速路,五環路、六環路的通車……這些城市基礎設施,雖然是城市永久發展的需要,但是因為奧運會的契機,它們加快了開發。奧運經濟使北京的基本現代化實現程度和現代化實現程度分別提高了7.5和8.1個百分點。

    參考文獻:

    [1]鮑明曉.新北京、新經濟、新奧運[N].中國體育報,2001-07-19.

    [2]鮑明曉.2008年奧運會對中國及首都經濟的深刻影響[J].前線,2001(8).

    [3]童樂.夢想與輝煌——北京2008年奧運會申辦紀實與暢想[M].北京:民主與建設出版社,2001.

    [4]溫源.奧運大商機——2008奧運全接觸[M].成都:西南財經大學出版社,2001.

    [5]楊樺:2008年北京奧運會對提升中國國際地位和聲望的研究[J].體育科學,2006(5):3-6.

    第6篇:冬季奧運會閉幕式范文

    關鍵詞:紙質 質感 設計表情

    紙作為一種特殊的材料,廣泛的運用在我們日常生活中,即便是在當今信息爆炸的網絡時代,紙張仍是日常生活中不可或缺的必需品。紙張簡單來說就是將分解的纖維重組,利用竹簾或框架濾網、人工的逐張撈制而成的薄片狀物質。紙的制造過程主要為為制漿和抄紙段兩個步驟,由于原材料和制作工藝的不同,紙張的物理屬性和用途各不相同。根據不同的紙質特點,紙張的用途較寬泛,可分為:包裝用紙、印刷用紙、工業用紙、辦公或文化用紙、生活用紙、特種紙6種類型。具體主要包括凸版紙、新聞紙、膠版紙、銅板紙、亞粉紙、書皮紙、字典紙、打字紙、書寫紙、白板紙、壓紋紙、毛邊紙、白卡紙、牛皮紙、特種紙等。

    在生活中紙張無處不在,我們可以感受到,不同表情面貌的紙質,帶給我們的視覺、觸覺、與聽覺等感官迥異的心理感受。在無形中,紙質的本身會刺激和喚醒受眾的某種情感知覺,如柔軟與堅硬、細膩與粗糙、質雅與絢麗等。在設計中我們可以分析和利用紙的不同質感所觸及的受眾心理感覺和意象,來點化作品的情感表達,引導人們去想象和體味。熟悉紙張質感表情,使這些屬性更有效的與設計觀念銜接,進而促使設計師能夠設計出完美的作品。

    一、紙的質感與情感表現

    質,是指材料的表、理質地;感,是指人的主觀感受及感覺、情感。紙的質感即紙張的感覺特性,是人的認知系統對紙張整體特征的主觀感受,是人的眼睛、耳朵、鼻子、皮膚以及其他感知接收器對紙質得出的綜合感知信息。紙張的質感是觸覺質感、視覺質感和聽覺質感等感官系統整體感知反應的綜合反饋。

    (一)紙的質感語義

    紙的質感語義,是指紙的質感肌理向受眾傳遞的信息,造成表情語義的區分。通過感性認知的習慣,紙張材料生成的外觀質感會產生不同的表情語義,這種表情語義確立了紙質表情的意象,它以各種的姿態形成不同的感知經驗,突顯或襯托諸多產品功能的氣質意蘊。在生活中紙張無處不在,我們可以感受到,不同表情面貌的紙質,帶給我們的觸覺、視覺、聽覺等感官迥異的心理感受。

    觸覺質感是指人們通過手和皮膚觸及紙張而感知的紙質表面特性。手和皮膚沿著紙張表層運動時,觸覺的游離神經末梢刺激大腦產生截然不同的感覺,如粗糙、光滑、薄厚、柔韌、堅硬等。從紙張表層對觸覺器官的刺激性分析,紙張的質地肌理會直接影響人們對紙張的喜好程度,如觸摸加工精致細膩、表面光滑的紙張時會產生舒適愉快的心情;觸摸加工簡單粗糙的紙張時則效果相反。觸覺對紙張的認識是最直接的,靈敏度僅次于視覺,觸覺感知經驗會直接影響視知覺對紙質的感知。

    視覺質感是靠視覺感知的紙張的表面特征,視知覺接觸紙張后經大腦思維分析處理后對其質地肌理所產生的感知意象。通過眼睛觸摸紙張的表層和質地進行了解和認知,不同的肌理和質地刺激視知覺產生不同的情感意識。紙張表面的光澤、肌理、色彩和透明度都會刺激眼睛產生不同的視覺質感,從而形成紙張質地的精細感、粗獷感、均勻感、工整感、光潔感、透明感、素雅感、華麗感和自然感等不同表情語義。視知覺具有一定的間接性,大部分觸覺可以經過人們的經驗積累轉化為視覺感知的間接感受。所以對于熟悉的材質,既可以調動觸覺的感知經驗也通過視覺感知紙張的質感。

    聽覺質感,顧名思義是靠聽覺感知紙張的質感,紙張在運動時產生的聲音刺激聽覺器官產生的感覺,如銅版紙的清脆、卡片紙的沉悶等,聽覺質感間接性較強,是依靠觸覺質感和視覺質感的經驗感知紙的質感。

    紙的質感語義又可分為理性質感和感性質感兩種:一種是對人們最直接的理性情感反應,是紙質的物理屬性和功能提示意,是顯在的實體外衣。舉例來說,書皮紙比書頁紙厚重、堅硬、防水性強,有保護書籍的作用;手巾紙的特點是輕薄、松軟、吸水性強,具有擦拭功能。另一種紙的質感語義是一種感性的表情信息,是人們內在的情緒反應,是紙張在環境中顯示出的心理性、社會性或文化性的象征價值,是人類的情感意象和社會形象等方面的內容。受眾對紙的質地產生的“情感性”認知結果,包括對美丑的直接反應和喜愛偏好的直接感受。如設計中情感表達的感性特性,例如高雅、親切、質樸、科技、溫暖、拙劣、溫和等等,思維想象和發散性聯想在對紙質感觸的過程中誘使人們產生某種情感作用,喚醒某種感覺意象,產生積極或消極的情緒。例如,在包裝設計中的包裝紙,高雅細膩的質感與粗糙劣質的質感相比較,高雅細膩質感的產品包裝更得到受眾喜愛。

    (二)紙的質感形成

    不同的紙質呈現不同的表情符號,紙的質感是紙張表面(包括紙張平滑度和表面強度)、顏色、光澤度、光亮度、不透光度、基重、纖維交織情況、抗張力度或撕裂度等多種因素承載的意象表達。如光滑與粗糙、清脆與低沉、光亮與黯淡、堅硬與柔軟、輕快與沉重、精致與粗拙、質樸與華貴等給人帶來的不同感受。此外通過表面的處理加工,如壓印、雕琢、磨切等手段可以仿制其他天然材料的質地紋理,給人異樣的感受。

    舉例來說:宣紙,作為用于中國書寫和繪畫的紙品,表面光而不滑,紋理純凈清晰,色澤潔白,纖維稠密、韌而細潤,搓折無損、潤墨性強,可以長時間保存不變質;宣紙特殊的柔韌性和極強的觸摸感給人們帶來柔細輕盈、質樸溫潤、親切溫暖以及貼近自然的感覺。硫酸紙,最大的特點是透明度較高所以常被作為拷貝用紙,表面平整光滑、輕脆細膩,纖維均勻稠密;圖案或文字透過紙張輕脆的、半透明的質感,給人一種朦朧神秘的感覺,留下無限的意象空間。牛皮紙,表面光亮平滑、柔韌結實、耐磨度高、顏色泛黃等,是堅韌耐水、高不透明的包裝用紙;由于紙質保留了原材料的色澤且纖維紋理較明顯,所以呈現出一種自然質樸、溫潤渾厚的感覺,作為包裝用紙自然環保,深受人們喜愛。雙膠紙,紙張表面光亮平滑、質白堅挺、平坦質密,是施膠較重、高不透明的印刷用紙,一般用于印刷畫冊、彩色插圖、商標、封面、高檔書籍和本冊;給人一種光潔明亮、高檔華貴的感覺。

    二、紙質在設計中的具體應用

    在設計中我們可以巧妙利用紙質的表情符號選擇紙張,點化設計作品所傳遞的情感,紙張不只是設計作品的介質,它亦屬于設計的一部分。善于利用紙張的不同形態、質感,結合對受眾人群的判斷,將紙張的不同特性巧妙的融入適宜的設計之中,使紙張本身成為設計的元素之一,從而豐富我們的設計語言與設計體驗,使默默無語的紙張成為具有情感與生命力的設計載體。在具體的設計應用中應該遵循紙質情感與設計內容的一致性。正如下文中,平面設計大師原研哉和產品設計大師深澤直人先生在不同的設計中將不同的紙質表情表現的淋漓盡致,每個設計點都觸動心弦。

    (一)冰雪之紙――喚醒踏雪的記憶

    圖1為日本平面設計大師原研哉先生設計的長野冬季奧林匹克運動會開閉幕式節目表冊子。原研哉在《設計中的設計(全本)》一書中說:“在想象中這個冊子應該含有令人難忘的元素:長野奧運會的記憶媒介。”參加開幕式對每個人來說應該是一次感覺強烈的全新體驗,所有參與者都會有想要永久保留的深刻感觸。所以我們設計的冊子應該像容器一樣,能把他們每一個閃光的記憶片段有效的儲存起來。于是紙張的材質感成為一個關鍵的扳機,冊子的封面是采用一種白色、松軟的紙張,用加熱的模具壓在紙面上,使封面上產生凹陷的痕跡,陷下去的部分紙張纖維融化呈現像冰雪一樣的透明狀。松軟的白紙上印下的各種字體,清澈如冰即為“冰雪之紙”。

    以紙張的質感喚醒踏雪的記憶,松軟的白紙上印下的字體,猶如我們在大片白茫茫、松蓬蓬的新雪上留下的腳印,串串足跡封存在半透明的冰雪間。對于任何觸摸此紙的人,都會喚起他腦海中埋藏的冰雪記憶。紙張的質感成為設計的扳機,冰雪觸感的冊子將人們參加冬季奧運會的記憶有效的儲存起來。

    (二)SIWA?紙和――感觸溫暖與優雅的皺褶

    圖2為ONAO邀請產品設計大師深澤直人使用“Naoron”紙設計的系列產品。深澤直人將此系列取名“SIWA?紙和”,包含有“紙的皺褶”與“和紙”的概念兩種意思。“SIWA?紙和”將紙張本身的機能及觸感,優雅發揮在符合現代生活的產品中,細微的紙張紋理與淡淡的紙質氣味相得益彰,又符合了當前社會節能環保的理念。Soft Naoron是以木材pulp和polyolefin纖維為原料,用和紙的制法開發而成,柔軟富彈性的紙質具有足夠的柔韌度,耐水性也較強,不容易破裂,可安心放置物品。打破人們對和紙慣有的舊印象,這種輕柔的和紙以全新面貌――不易破的“Naoron”形態優雅呈現,紙的皺褶如同力量的紋理,透過簡約而融入生活的設計,被重新詮釋出溫暖的特性,展現出一種和煦的韌性。經測試證明,建立在觸覺感受基礎上,平滑而不均勻的肌理摸起來更舒服,手指與紙質的褶皺親密摩挲,自然親切、溫潤質雅。

    結語

    紙質如人,有豐富的表情和語言個性,向我們傳達著不同的情感。因此在設計中紙張亦屬于設計的一部分,我們可以借助紙張本身的質美感,點化設計作品的更深的象征意義,豐富人們的內心感受,傳遞人情的溫馨。通過紙質表情把埋藏在受眾潛在的深層的心理意象投射在設計作品中,引發彼此的感知共鳴。

    參考文獻

    1 原研哉.設計中的設計(全本)[M].桂林:廣西師范大學出版社,2010.

    第7篇:冬季奧運會閉幕式范文

    由上海喜瑪拉雅美術館主辦的“設計的設計―原研哉中國展?上海”于2012年3月10日至4月10日在上海證大當代藝術空間內呈現。現場展示實物展品59組、平面展品51組、影像作品3組,共113組件設計作品。而設計大師本人也親臨開幕現場為觀眾做了一次現場導覽。

    3月25日,再次來到上海的原研哉接受了時代周報記者專訪。這位一身黑衣黑褲、頭發花白、身材高大的設計大師在約定的采訪時間獨自一人準時抵達。“我請酒店的人把地址寫在卡片上,這樣出租車司機就知道我要去哪里了。”他態度謙和、彬彬有禮,時而低頭沉思,時而面露笑容。

    “我建議中國年輕的設計師們,在面對中國高速發展的現實前,能夠冷靜思考。”在與時代周報記者長時間地談論他的設計經歷和設計思路后,原研哉在采訪結尾講到了他給中國年輕設計師的建議,“中國現在發展特別快,世界矚目,但是不是城市化進程越來越快、我們居住的環境中樹立起越來越多的高樓大廈,就是獲得真正的進步?是不是一味追求速度、追求經濟發展、追求物質上的獲取,就能取得進步?”

    “不僅是設計,整個國家的發展也是一樣,發展到一定的階段之后,你會感覺其實我們失去的東西可能會更多。我們失去了什么呢?失去的是歷史上整個民族、整個國家所流傳并且應該流傳下去的文化精髓。我希望年輕人能有一顆把文化傳統繼承下去的心。”他在采訪最后提到了剛剛獲得“普利茲克”建筑獎的中國建筑師王澍,對王澍根植于中國傳統的設計十分認可,而這也與他自己根植于日本文化的設計思路不謀而合。

    設計的設計

    時代周報:2011年,你在北京已經做過一次展覽,能否跟我們分享一下為何會在上海再做一次展覽?

    原研哉:因為中國非常大,非常遼闊,北方跟南方地域差別比較大,可能很多生活習慣、看法不盡相同,所以在北京舉辦了之后,特別希望能在上海這種現代大都市,很具有東方代表性的城市再舉辦一次。而且在上海舉辦的話,它的影響力不單單是在上海這個地區,還包括比如說蘇州、無錫、寧波等這些附近地區。整個地區,包括中國本身,呈現出的是一個生機勃勃、青春的狀態。在這樣一個大背景下,我希望一些年輕的朋友,對于美術設計感興趣的人,能來看一看,給他們一些啟發,這也是舉辦這次展覽的原因。

    時代周報:兩次中國展覽,給你印象最深的是什么?

    原研哉:這次在上海舉辦展覽,沒有通過廣告牌、海報,或者是電視宣傳,完全就是通過網絡這樣一種非常新、特別是年輕人比較容易接受的方式去進行溝通和聯系,但沒有想到來了這么多人。而且大多是年輕的學生、年輕的設計師和設計愛好者,我在現場看到他們,印象比較深刻。

    時代周報:這次展覽分三個主題,你怎么考慮這三個部分的?在觀眾觀看的過程中,你希望他們受到什么啟發?

    原研哉:“設計的諸象”基本反映了我從年輕時代到現在走過的設計路,主要展示了我個人以及團隊合作作品,但這個實際上并不是我的本意,因為我覺得通過展覽會展示一個個人的作品和設計,本質上沒有什么特別大的意義。而且舉辦個人展覽難度并不是很大,所以我本意上是想通過這樣一次展覽給人們一些啟發。讓觀眾能夠針對具體的一些產品、作品,看到它背后更大的市場,比如說一種產業的變化。所以我在“展覽會的展覽會”這個部分投入一些科技的成果,包括一些高科技材料,看完后能夠對設計傳統進行反思。我之前在出版的書里寫過,設計并不是 “物”的設計,而是“事”的設計。比如說,一個包裝盒的設計,為什么會產生這樣一個設計,走的是一條什么樣的思維之路,這個過程是我要跟大家展示的。最后是“無印良品”部分。我想向大家展示從事一個具體的項目,是如何一步一步走到今天。

    白色不是一種顏色

    時代周報:我在新聞會上聽到“重新審視設計”的話題,比如說坂茂的方形衛生紙的設計就隱隱透出批評的味道,人們抽紙的時候有阻力,于是被提醒要環保,節省用紙;但這種設計最終沒有推廣。將這一類的設計展出來的初衷是什么?

    原研哉:這部分體現的是以前我們習以為常的一些設計,其實還可以從其他的觀點、視角去重新審視,看看還沒有其他可能。比如說圓形的衛生紙變成方形,方形的確更環保,但大量生產過程中,會有難度,圓形一下就出來了,但方形就很容易斷,批量生產的過程中會形成難度,而這個又不容易解決,所以沒辦法把它推廣開去。這一部分展覽幾乎所有作品都是這樣,以前的設計,跟現在重新設計的東西放在一起比較,并不是說哪個更好,而是在比較過程中,人們會產生一種意識:原來設計還可以這樣,還可以有這樣不同的一些想法!從中認識到設計的本質是什么,這是整個單元主要體現的一種功能。

    時代周報:“白色”這種設計元素在你的設計中十分突出,你是否對這種素材有特殊的感情?

    原研哉:我最早從事平面設計,接觸顏色相對比較多,但就在那段期間,我慢慢不是很喜歡五顏六色。我自己出版的書中,也特別針對白進行了一些描述,我認為白并不是顏色中的一個分類,因為白具備特殊性,可能本身就是一種透明,你把它歸類為一種顏色,是人們意識上的一種錯覺。針對好像沒有顏色的這樣一種顏色,人們有什么樣的體會?這是我思考的。

    日本在古代只有四種顏色―紅、藍、黑、白―紅代表火熱,藍色代表茫然,黑色代表黑夜,而白色在當時代表一種生機。長久以來,日本人就只有這四種顏色以及對顏色的認識。到了平安時代,顏色種類才突然一下子蓬來。整個世界慢慢開始追求光線耀眼,很多顏色、元素開始應運而生,但我們假設一下,如果把這些顏色混在一起,其實形成的是一種非常灰的顏色,而灰色實際上代表的是混亂的狀態,沒有秩序,混沌,而白色是這種混沌狀態下,一種逆向的力量。因此,白色是對世界混沌狀態的反擊。另外,我把自己定位為“信息設計師”,我不再局限于平面設計,而是在從事溝通世界的設計。但大家知道,今天我們這個社會在信息方面已經走向非常混亂的狀態,所以我希望反其道而行之,形成自己的見解,這種逆向正好與白色相吻合。所以我非常偏愛白色。

    從小受劍道的哲學思想影響

    時代周報:我們很難在媒體的報道中看到你的個人情況,但實際上一個人的成長經歷對他后來的作品和思考會有很大影響,我很好奇,你出生在一個什么樣的家庭?你的父母一輩是否有從事藝術或者設計方面的傳統?

    原研哉:我出生在日本岡山一個比較偏遠的山村,從小學習劍道,我現在已經五十多歲了,慢慢地感覺走過的這條設計的路,可能是從小受到了劍道的哲學思想的影響。為什么這么說呢,你可能看見過劍道,雙方互相拼打的過程中發現對方的漏洞和弱點,哪里有空當,就攻擊對方的空當,這跟我們說的交誼舞不一樣,舞蹈是正好相反的,需要雙方的配合、彌補。劍道尋找空當的哲學思想,一直影響我的設計思路,要去尋找信息,溝通各個領域,然后找到空白的部分,這個思想在我的腦子里已經根深蒂固。

    另外,我六歲起開始學習油畫,教授我油畫的一對畫家夫婦對我影響很大,受家庭影響反而不是很大。這對夫婦中的妻子從小教我畫油畫,中學之后她的愛人又成了我的老師。學油畫期間一些造型、線條的訓練,對于我以后的發展產生了一定影響。

    時代周報:你對設計的興趣是如何開始的?

    原研哉:如果說是針對設計的話,讓我產生了一種濃厚興趣的是在高中考大學的時候。我一直學習油畫,所以在高考之前慢慢感覺自己應該去考一個美術專業的大學,當時的理想是成為一個設計型畫家。因為學生時代看電視、教科書,以及平面的設計作品,我覺得自己在這方面特別有感覺,也是比較適合自己今后從事的工作。

    進入大學之后,也隨著年齡的增長,接觸知識的范圍也越來越廣,我忽然感覺之前自己喜歡的許多平面設計作品中,除了造型,實際上背后還有很多更深的哲學、思想,我應該去挖掘這些東西,然后反映到設計作品中。當然這中間的聯系是需要有更深的積累為前提的,反映一種非常純樸自然的東西,這是進入大學之后才開始有的。

    年輕時曾遭石岡瑛子“全盤否定”

    時代周報:你1977年考入武藏野美術大學造型學部,師從向井周太郎先生,他對你產生了什么樣的影響?

    原研哉:進入大學之后,也隨著年齡增長,我非常幸運能夠得到向井老師的指導。向井老師最大的特點,是他把設計定義為思想,一種有關哲學的東西。他經常把設計形容為“形態的詩”,因為設計本身結合了很多技術化的東西,這些技術化的東西往往被歸納為科學,但實際上里面還負載著人類自己的感覺,想象中的感覺,就像一首詩。設計就是科學與詩之間的一種狀態。

    舉個例子,有一堂課叫“觀察”,向井老師會讓學生把眼鏡取下來,觀察太陽,幾秒鐘后立刻閉上眼睛,那一瞬間在視網膜上留下了太陽的痕跡,由紅變黃再變藍最后變白,正是人類描述的七彩的顏色,然后你用任何形式把它描述出來,通過這樣一種訓練,讓我們感覺到人類身體內部存在著某種機制,跟外部有著千絲萬縷的聯系。再比如說人們為什么會認為蝴蝶那么美麗漂亮?實際上是因為蝴蝶翅膀上的顏色,人們看它時經過光的作用,刺激了視覺神經,于是人們回憶的時候會感覺蝴蝶是非常美麗的。但是實際上這在科學上是很難驗證的,都是人們的感覺,所以在大學的時候,通過向井老師的訓練,我慢慢形成了自己對于設計的理解,事物的背面、更深層次的包括人們的想象、感覺,這對我是很有啟發的。

    時代周報:你非常關注年輕設計師的成長,剛才也提到對中國年輕一代觀看你的展覽印象深刻,我好奇你在設計道路的成長期間,是否曾遇到挫折?

    原研哉:的確在年輕時代經歷了一段挫折,也可以說是痛苦。我讀研究生期間曾在石岡瑛子事務所工作過,做她的助手。石岡瑛子女士非常有名,她曾為《吸血僵尸驚情四百年》設計服裝,并獲得了奧斯卡,而且2008年她還與張藝謀合作了北京奧運會的服裝設計。不幸的是,前不久石岡老師去世了,這是日本設計界的損失。

    我當時在她的事務所做助手,我特別喜歡看書,因為一直以來我覺得自己是個設計方面的研究者,而不是專門從事設計的人,所以在事務所工作期間,石岡老師就一直指點我:你不能老是看書,你得實際操作,因為她是一個非常現實主義做派的人,喜歡進行各種各樣的設計工作,我為她工作,就必須現實起來。但我當時處于一個非常基礎的狀態,我需要從零汲取很多知識,卻被老師全盤否定了。那大概有一年多的時間,以前我自己所想的、所希望的方式完全被打破了,不知道何去何從,那一段確實非常痛苦。不過現在想起來,正是因為那段時間,有這樣一位跟自己相反的大師有思想上的碰撞,才讓我取得了今天的成績。

    時代周報:你獲過很多設計類獎項,你認為哪個獎項的獲得對你的設計生涯至關重要?

    原研哉:應該是最初獲得的那個獎。剛剛也有跟你介紹,在石岡瑛子事務所,我覺得自己的思維、包括方向都與老師碰撞,當時覺得受到很大打擊。我那時候還沒有正式畢業,一年多后我畢業進入了日本設計中心工作,當時報紙上有一個廣告設計大賽,我就參加了,沒想到一下子得到了一個獎。這個獎對我的意義在于,之前在石岡瑛子事務所受到很多否定,自己的想法能不能起到作用,是不是對的,獲得這個獎給了我非常大的鼓舞,覺得自己在這個領域還是可以做下去。說實話,我當時都開始懷疑自己是不是能在這個領域做下去。之后獲得若干的獎項,應該說都是打開了一扇新的門,能接觸一個新的領域,做新的嘗試,得到了認可。但要說能夠讓我在設計領域里立下足、走下去的力量,應該是最初的那個獎項。

    化解無印良品之困

    時代周報:你是在2002年承接無印良品的工作,工作之初遇到最大難題是什么?

    原研哉:2002年接手無印良品這個工作,最大的一個難題是之前無印良品已經走過了很長的品牌創意的道路,已經被整個日本國民接受,它已經是一個成功的案例,當時在日本國內有200多家的店鋪,這就好像一個老師接手了一個好班,往往是非常困難,不過這個好班,也就是無印良品這個企業當時面臨了該往哪個方向走的問題,雖然之前制度化走得非常好,但未來的發展方向成了一個瓶頸,這個節點上,我接手了這個工作。我其實也非常猶豫,因為如果沒有做好,之前的成功可能就會慢慢走下坡路,后來的解決方案是我想到把無印良品的創意、經營理念帶到世界上去,成為一個world MUJI。實際情況是無印良品現在已經拓展到了世界各地。

    時代周報:我在展覽的新聞會上聽說當你接手這份工作時,無印良品的經營狀況面臨困境?

    原研哉:一直以來無印良品都有非常順的發展趨勢,但是正好2002年前后那么一兩年,它突然就是停滯不前了,發展速度停下來對企業來說是非常糟糕的,我是在這個時候接手了設計工作,之后無印良品的發展又開始非常迅速,當然并不是說是我個人的力量,是大家共同努力的結果。

    時代周報:你認為設計在多大程度上能改變一個品牌的經營狀況?

    原研哉:這個問題涉及到設計的功能,它的作用究竟在哪里。其實設計體現的并非風格,或者說產品的特點,比如說汽車企業,或者房地產開發商、日用品公司,每個公司的經營理念,實際上都存在一些漏洞,或者說空白,大家可能都能夠想到這些空白,但卻沒能實際去實施彌補,所以設計師的責任是通過可視化的方式來一一體現(空白),比如企業應該向哪個方向發展,這些屬于哲學思考,是只可意會不可言傳的東西,卻恰恰是設計可以做到的。如果要說設計對經營的影響,在這個意義上,答案是肯定的。

    時代周報:去年你在北京演講,講到了“無印良品不是簡約而是空無”,并且說日本設計文化的根源在于“空無”,如何來理解這種“空無”?

    原研哉:“簡約”的概念與日本文化中的“空無”概念存在本質差別。日本在15世紀以前,接受世界各地的文化,再把這些文化融會貫通,形成了自己的風格,但實際上那個時代,整個世界范圍包括中國、羅馬、印度等,文化上更多渲染“皇權至上”,提倡奢華。但是15世紀,日本國內發生了一場大變,十年戰爭一下子把所有豪華東西全部燒毀,當時日本領導者隱居之后,開始思考以前的奢華是不是必要?人們獲得奢華之后是不是就能獲得幸福?于是他隱居開始過深居簡出的生活。

    “空無”是一種似乎什么都沒有的狀態。比如說一個碗,可能什么都沒有,而且非常簡陋,但人們可以寄予很多想法,又感覺非常充實,這樣就是一種“空無”的感覺。這種“空無”從15世紀之后慢慢流傳到今天,形成了日本文化中“空”的理念。這種“空無”,中國朋友認為是“禪意”或者“道教”,可能是無形之中的一種巧合,因為中國的“禪宗”也好,“道教”也好,有自然形成的另一種淵源。

    日本文化中的“空無”從15世紀流傳到今天,是自然歷史中嚴格形成的概念,而西方的“simple”實際上形成于153年前,歷史非常短,是為了體現工業革命合理化,才慢慢把以前的奢華給否定了,形成一種“簡約”的狀態。這個跟日本的“空無”有本質區別。

    時代周報:日本的設計近年來風靡世界,不僅僅是在亞洲,歐美地區也非常流行。你怎么看日本設計的全球化現象?

    原研哉:我并不認為存在全球化的設計。因為今天的設計風格一定與它所在地域緊密相連,或者說更多體現區域性或者地域性。比如意大利的設計、法國的設計、日本的設計、中國的設計,實際上都帶著很強烈的民族和國家特色,因為這些是從古代一點點傳承延續,是文化的精髓,慢慢滲透到年輕一代設計師身上,并且還會一代代傳承下去。只不過這種地域性的設計風格,現在能夠被帶到世界各地去,被更多人接受,才形成所謂全球化的趨勢,但它傳播的起點是地域性。在日本,很多年輕人比較傾向于我這樣樸素自然的設計風格,沒有顏色,沒有過多的渲染,但也有一些年輕人喜歡絢麗燦爛的東西,但這兩者都蘊含著日本民族文化傳統的一些特定。

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