藝術欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：藝術欣賞論文范文

了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：

一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。

二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。

三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。

四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術與教

二、目前，普通高校中多媒體技術與各類課程

有機結合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環境，提升了教學效果，為教學質量的提升產生了積極的作用。其中，多媒體技術與藝術欣賞課程的有機結合，更為高校非專業藝術教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現為：

一是，多媒體技術將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術學習環境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術作品只有少數范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。

二是，多媒體技術可以容納更多的與課程內容相關的信息，除了各類藝術作品之外，還有大量的涉及藝術學科前沿和新藝術潮流等信息，為學生創設了一個超越時空的新的藝術世界，拓展了認識藝術、感悟藝術、理解藝術和研究藝術的空間，充分調動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術學習的效果。

三是，多媒體技術為藝術作品的欣賞提供了多樣的呈現方式，無論是音樂作品還是美術作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內涵。

四是，多媒體技術所具有操作的快捷性，既使某些教學環節得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術作品進行深入的講解和分析，又可以將經典藝術作品反復呈現，為學生接觸藝術作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：

一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。

二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。

三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。

四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。

三、這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因

一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。

四、另外，多媒體技術與教學設計結合不到位也是一個重要原因

目前多媒體技術與教學設計的結合僅限于課堂內容，既缺少對技術運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術如何發揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設計時對如何全面發揮媒體技術的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優勢。基于以上原因，筆者認為充分發揮多媒體技術的優勢，進一步改善藝術欣賞課教學，最大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。

一是，充分關注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現于整個的教學過程的各個環節中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內容和多媒體技術通盤考慮進行教學設計，要特別注重講授知識的結構性和系統性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據具體情況調整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調整教學節奏，為學生營造一個深入體驗藝術作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創作的基本規律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關系進行思考和討論，得出面具創作的基本特征，并結合這一認識讓同學們自己設計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。

二是，開發多媒體藝術實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術多設計一些藝術實踐的環節。因為對藝術的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關系，等等。也就是說，藝術實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發其想象力，提升其創造力。

三是，進一步研究和挖掘多媒體技術的潛力，使其應用在課內外全面展開。高校非藝術專業的藝術欣賞課多數為選修課，無論是課程內容還是課程時數都非常有限，只關注多媒體技術在課堂中發揮作用還遠遠不夠，應該讓其在課外自學活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發揮更重要的作用，因為這些都是學生進行藝術欣賞活動的重要時空段，應充分利用校園網絡資源積極開發多媒體技術，努力創建課外的藝術學習新環境。可以通過建立藝術學習網絡平臺，將課程介紹，課件以及相關學習內容放到網絡上，讓學生自主學習；也可以設置藝術論壇，使學生與教師、學生與學生、教師與教師之間就某些藝術問題展開討論，強化課堂教學效果；還可以借助網絡建立學生學習考核評價電子檔案，既能夠讓學生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學習考核。另外，可以將更多藝術學科研究最新動向及當前流行的新藝術介紹等信息引入，讓藝術欣賞不只停留在經典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學生打開眼界，真正愛藝術，懂藝術，學會用最美的心創造未來的人生。當然，還可以利用網絡傳遞學生自己的文化藝術活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學生的藝術作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術讓藝術學習全面滲透到學生的學習生活中，與課堂教學相互補充，形成更符合學生及學校實際的藝術教育的良好環境，為學生藝術素質的提升發揮更好的作用。

第2篇：藝術欣賞論文范文

在植物分類學當中，辛夷和白玉蘭同屬于木蘭科。辛夷又名紫玉蘭，它的拉丁名為Magnolialiliflora.木蘭科植物是被子植物當中較為原始的科，在全世界大約有15屬，230種，分布于亞洲和北美洲的熱帶地區，我國有11屬，100多種，其中的辛夷屬高大喬木，野生資源主要分布在我國的中東部和西南地區，長江流域以及以南的各個省市都有人工栽培。辛夷是一種喜陽植物，耐嚴寒，自然生長海拔在300-1800米，種植處應該選在陽光充足的地方。在土質疏松、肥沃、排水良好的酸性至微酸性和壤土沙質壤土上生長良好,適應能力很強，丘陵、平地、山區和房前屋后也可進行一些零星地塊的種植，但在低洼積水、土質黏重的地方卻不宜栽種。辛夷的繁殖方式以種苗繁殖為主，以667平方米為單位，大概能種植110株左右，移栽時期可定為冬季到早春萌發前。實生苗在移栽過后五到六年時間開始開花，嫁接苗在移栽時間三到四年開始開花。在盛花期，每667平方米的辛夷可產花蕾200公斤到250公斤。在辛夷開始開花之前，樹苗的行間還可以進行花生、大豆等的套種，還可進行旱半夏、牛膝、車前子和板藍根等能夠短期見效的中藥材的種植，以短養長，提高種植效益。

二、辛夷的觀賞價值

這樹花開得很特別，灰白色的樹干，開著滿樹粉粉紅的花朵，在這粉紅當中又透著微微的粉白，遠遠望去，好像是一朵靜靜綻放的巨大荷花。走近一看，六片的花瓣，每一片都像是一個微型的腳掌。金黃的花蕊像新釀出來的蜜，在幽香中滲著淡淡的清甜。人們常說，紅花還得綠葉襯，但是它卻獨樹一幟，連芽都還沒冒出來就先開滿了花。它總是從枝頭到枝根，從樹頂到樹杈，由外向內，由上到下通體的開著花，熱情奔放，從不遮遮掩掩。這就是辛夷。辛夷有著良好的觀賞價值，在江油吳家后山和北川的藥王谷中就種植了大片的辛夷林，其中江油吳家后山的辛夷林是全國最大的辛夷基地，辛夷樹多達6萬以上，占地7000多畝，樹干最高的有30多米，樹齡最長的達到300多年，直徑最大的有1.4米，花徑達20厘米。藥王谷也是全國的辛夷三大種植基地之一，僅百年以上的辛夷樹就有1800株以上。每年3到4月的辛夷花開季節，在辛夷林中，就像是置身于花的海洋，讓人真正感受到世外桃源、人間天堂。

第3篇：藝術欣賞論文范文

關鍵詞：藝術欣賞；情感體驗；感知；想象；移情；共鳴

1 概念

1.1 藝術欣賞

藝術欣賞就是通過欣賞主體（觀眾，讀者）對欣賞對象（藝術形象、藝術意境）的感受、體驗、領悟、理解，由淺入深，情理結合，得到審美愉悅和陶冶。

1.2 情感體驗

1）情感。情感是指對情緒的主觀感受或主觀體驗，是個體對自身精神需求和人生價值體現的一種心理過程。

2）體驗。體驗是個體親身的體會、精微的體察，又帶有經歷的反省、察驗和深刻的感受，它是主體獨特的覺知，是心理活動中的一種主觀成分。

2 理論

2.1 藝術欣賞中的心理過程

藝術欣賞的審美認知過程，是按照“欲望――感知――想象――移情――滿足”的心理模式來建構的。從這一心理結構可以看出，人的欲望是藝術欣賞的心理動因，人的感知、想象、移情、理解藝術欣賞的心理要素，人的滿足是藝術欣賞的終結。在這一心理運動的感知、想象等心理要素在欲望的支配下，從欣賞對象中選擇和捕捉與欲望需求相對應的審美信息進行交流和認同，使自我在心理上獲得平衡和滿足。作為藝術欣賞心理動因的欲望，主要包括求美欲望、認知欲望、情感欲望和道德欲望幾種。

感知是藝術欣賞的基礎。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，說的是聽覺藝術和視覺藝術是通過視覺、聽覺等不同器官的作用而發生心靈感應的。感受能力就是個體心靈對感性存在形式的外在意蘊的敏感程度，感受能力強的個體對藝術作品有著優越的敏感性，能夠感受到藝術作品的深層意境。例如，對音樂作品的欣賞要求對音響、藝術組合、音樂形式的總體感覺良好；對視覺藝術的欣賞要求對審美感覺的整體把握，這往往構成直覺感悟的前導。這里的感受能力只是基于對象表層的心理活動，屬于第一信號系統的刺激，在它的基礎上對藝術作品的進一步探知，從而發生第二信號系統連鎖性的反應。這就是從感覺越入知覺的過程，個體通過自己的認知圖式對藝術作品的各部分和屬性進行整體的反映，在求索作品呈現的物態化意象的同時，通過理性的參與，獲得藝術作品的內層意蘊的領悟。

想象和移情是對感知的升華過程，是藝術欣賞的關鍵。想象是人對頭腦中已有表象進行加工改造，創造出新形象的心理過程。想象以對作品的感知和作品本身內容提示為出發點，以個人經驗為基礎，把欣賞者的再造性想象和創造性想象統一起來，形成新的作品意象。移情是把自己對某事某人的情感轉移到當前事物上來，善于移情的個體能夠產生由聯想到的經驗誘生出的喜怒哀懼的情緒體驗。這正是“一百個讀者心目中有一千個哈姆雷特。”

以上的心理過程使欣賞者的各種欲望得到了滿足，從而使自我心理上獲得平衡和滿足。

2.2 藝術欣賞中的情感體驗

（1）情感體驗的核心――共鳴

所謂共鳴，就是欣賞者在對欣賞對象的具體感受的基礎上，進而深深地被欣賞對象所感動、所吸引，從而在欣賞主體與欣賞對象之間，從情感、意志到思想達到了契合一致。這時，欣賞者與創造藝術形象的藝術家“同聲相應，同氣相求”，愛其所愛，憎其所憎，同悲歡，共休戚。當我們把感知和注意力完全集中到某質上時就會喚醒我們的“預備情緒”，將我們引向另一個世界，另一種“瞬息生活”，這標志共鳴情感的到來，達到了與藝術創作者的心境共鳴。欣賞者對欣賞對象進行情感體驗時，必須達到某種程度的共鳴狀態，才能獲得對欣賞對象的深入把握和領悟，真正受它的感染。

（2）情感體驗的主要方法

情感體驗主要有三種方法：一是建立在感知基礎上的情感體驗，即對客體內涵的充分理解，準確把握感知上的體驗；二是建立在想象與聯想基礎上的體驗；三是建立在認知基礎上的體驗，要去尋求情感體驗的依據，這種方法理性多于感性，有助于體驗的深入和內涵的把握。

2.3 在音樂、文學、影視藝術欣賞中的情感體驗

（1）音樂欣賞中的情感體驗

音樂是一種善于表現和激感的藝術，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，也是一個產生共鳴的過程。可以說，音樂欣賞是一個主客體相互交融的過程，再音樂欣賞中，作為客體的音樂作品將自身的感性特征呈現給欣賞者，以豐富多變的音響作用于人的聽覺；作為主體的欣賞者不斷的將自身的情感和想象投放到作品中，用幻化的意象去充實音樂的內涵，于是各種情感體驗產生了。當我們聽到阿炳的《二泉映月》時，深沉回環的旋律，徐緩多變的節奏，仿佛是一位流浪藝人講述自己的不幸身世，傾訴自己的痛苦和憤懣，當那種蒼勁悲涼的音調和欣賞者的情感經驗結合時，主客體情感迅速交融，而逐漸形成共鳴，于是，同情之心，反抗之情油然而生。而當我們聽到歌劇《卡門》中的《斗牛士進行曲》時，緊湊的節奏，輝煌的音響，表現斗牛士埃斯卡米羅在熱烈的掌聲中入場那種昂揚的斗志和興奮的神態，使欣賞者不自覺的感到熱血沸騰，精神振奮。

（2）文學欣賞中的情感體驗

劉勰說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”人具有七情六欲，接觸外界事物必有所感，而有感必有吟，有吟必有情，這是自然的客觀存在。這種存在又因其強弱深淺形成不同的情感力量存在于文學藝術作品中，所以切實抓住和體驗文學的情感，是文學鑒賞的核心所在。文學欣賞中的情感體驗來源于人的需要，人有三大精神需要，求知、審美、交往，文學欣賞活動是人的審美天性的一種體現，它有以下幾種心理起因：自我認同的滿足、現實缺憾的補償、情感交流的合群、歸屬、自我價值的提升等。有了以上幾種心理起因，欣賞者就會在文學欣賞中更易與作者產生某一方面的共鳴，他們的情感交融也使欣賞者的心理需要得到滿足。當我們讀朱自清的《背影》時，通過對父親爬月臺時背影的描寫，我們體會到父親對兒子的關懷、體貼、期待以及戀戀不舍之情，從而想到我們的父親，一種感恩、崇敬、甚至是愧疚之情油然而生；當我們讀到諸葛亮的《出師表》時，又被他的“鞠躬盡瘁，死而后已”的耿耿忠心而深深感動；我們會為寶黛之間的愛情扼腕，也會為岳飛精忠報國而感嘆。正是因為我們在生活中有各種各樣的體驗和經歷：愛情的溫馨、離別的孤獨、不幸時的憂傷憤懣，所以我們在文學作品中很自然的找到了宣泄和共鳴。對文學作品的欣賞不僅使我們領略到作品的佳美，也使我們獲得一種愉悅心神的精神享受。

3 結論

“藝術是人類情感符號的創造”。對藝術的欣賞即是通過欣賞者與藝術家的對話來達到二者之間情感的共鳴，從而使藝術作品的價值得以升華，也使欣賞者得到心靈的享受和慰藉。我們要在生活中積累經驗，豐富知識，提高自己的審美水平，增加自己的思維深度和廣度，以達到更好的藝術享受。

參考文獻：

[1]杜書瀛.談藝術欣賞[J].陜西師范大學學報：哲學社會科學版，2006，5，35（03）

[2]李亞娟.藝術欣賞過程中兒童的情感體驗[D].優秀碩士論文.

第4篇：藝術欣賞論文范文

小學教育論文2000字(一)：小學教育管理中激勵機制的探索與實踐論文

【摘要】學校管理工作的實施在教育教學中有著非常重要的作用。在對學校進行管理時，要想有效地進行班級管理首先就要有一個完善的管理機制。激勵機制就是一個很好的管理機制，對教師進行激勵機制的管理可以有效地提高教師工作積極性，保證教學質量。在本文中對現階段小學管理中存在的問題進行分析，并對激勵機制的應用進行探究。

【關鍵詞】小學教育管理激勵機制策略應用

中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.014

在教育的不斷改革以及發展的過程中，激勵機制得到了大多數學校的認可，激勵機制的實施對于教師以及學生積極性的激發起到了促進作用，可以很好地將學校的教學質量進行提升，并增強學校管理質量。在實施激勵機制中要求學校要做到對教師利益的關注，充分將教師的潛力進行挖掘，有效地提升小學學校的管理質量。

一、小學在管理方面的不足

（一）制度上存在的問題

小學在進行管理的過程中，在管理制度上還是存在很多的問題，管理層的管理意識也應該進行提高。在進行小學學校管理時，大多數的小學還是在實現傳統的管理制度，對于教師來說，管理的決定權以及話語權主要還是在校長或者是學校管理層的手中，而教師只能在學校的要求下對教學任務機械地完成。對于學生來說，學校的教學制度過于死板苛刻，學生只能遵守學校的制度，并不能對學校的制度提出合理的建議。這種管理方式存在的問題就是在進行學校管理的過程中缺乏民主性，而且這種管理方式還會影響小學教育未來的發展。

（二）個人與團隊間的沖突

在進行個人激烈以及團隊激勵的過程中很容易出現利益沖突，很多學校的管理層并不能清晰地意識到其中存在的問題，經常會制定出導致個人與團隊出現分歧的激勵機制。一般在進行激勵機制制定的過程中，學校會更重視對于個人的激勵，對于團隊的激勵就顯得并沒有很重視。其實每個團隊都是由一個又一個的成員所組成，在對小學生進行管理時，應該充分地培養小學生的團隊意識以及合作精神，這有利于小學生以后的發展。讓所有人更關注團隊的利益，而不是為了一己私利損害團隊的利益。

（三）缺乏專業的管理

在學校進行管理時特別缺乏對老師的激勵，在這種情況下，教師的工作積極性就會降低，教師就會缺乏工作的熱情。教師也不會為學生營造積極的學習氛圍，只是把對學生的教學當成任務機械性地完成，這樣教學效果就會不理想，會嚴重影響學校的發展。所以只有教師認真地對待教育，全力以赴地進行教學，才最有利于學校發展。由此可見，學校的管理制度對于學校教學質量會產生很大的影響。

（四）管理的公平性

學校的管理制度應該符合公平、公正、公開的原則，應該將學校的管理放在陽光下。但是現階段很多小學都存在不公平的問題，在進行激勵機制的實施時，因為特殊關系的原因存在著不公平的現象。這樣激勵機制存在的作用就被改變了，不僅不會對教師以及學生產生激勵作用而且還會帶來一系列不好的影響。

二、激勵機制的具體實施

（一）建立完善的激勵機制

針對不同的人采取不一樣的激勵機制，針對不一樣的工作類型制定不一樣的激勵機制，做到具體問題具體分析。這樣進行激勵標準的制定可以實現學校的管理民主化，讓學校的管理層與教師一起進行管理制度的制定，教師的參與可以很好地實現管理制度的民主化。而且教師對于激勵機制充分了解也有利于教師提升自己，并向符合激勵標準的方向努力，這樣可以有效地將學校各個崗位的工作效率進行提升。對于學生來說，也要讓學生參與激勵機制的制定，這樣更有利于學生對學習方向的明確，促進學生的全面發展，有利于增強小學生的集體感。同時也有利于每個班級文化的建設，形成良好的班風，將學校的每個班級都打造成優秀的班集體。

（二）有效平衡個人與團隊

對個體進行激勵最重要的就是對教師進行有效的激勵。在進行班級管理時，對于表現好，而且班級成績優秀的教師進行獎勵以及鼓勵。對團隊激勵主要是對教師的整個團隊進行有效的激勵，這對于學校教學質量的提升具有非常重要的意義。所以，小學的學校管理層應該合理地進行個人激勵以及團隊激勵，重視對于教師個人的激勵工作，重視教師個人能力的發展以及綜合素質的提升，提高學校整體的教學質量以及學生的學習效果。同時對于教師團隊的表現也要加以重視，利用合理的激勵機制調動學校教師團隊的積極性，對教師的合作精神以及競爭意識同時進行培養，促進學校教學能力的發展。

（三）提升機制的公平性

要想真正發揮激勵機制的作用就要保持激勵機制的公平性。在對激勵機制落實的過程中要讓每一位教師以及學生都感受到制度的公平性，這樣教師和學生才能愿意在制度的激勵下不斷地努力，教師才能提升工作的積極性，學生才會更加積極主動地進行學習。這樣學校的教學質量得到了有效的提升，學生的成績也得到了提升，同時還有利于學生以及學校的發展。

本文以激勵機制為基礎，對現階段小學在進行學校管理時存在的問題進行分析，并且為激勵機制的實施提供參考性意見，將激勵機制進行實際的實施，充分發揮激勵機制的作用，讓教師以及學生感受到激勵機制的公平性，從而提升教師工作的積極性以及教學質量，提升學生的學習成績，促進小學教育事業的發展。

小學教育畢業論文范文模板(二)：花鼓燈與農村小學教育的融合論文

摘要：在農村小學教育的組織和實施過程中，教師不僅需要借助傳統文化對學生實施教育滲透，還需要借助本土傳統文化的融入幫助學生建立文化認同和熱愛家園的道德品質。因此，教師可以將花鼓燈這種藝術形式融入小學教育，并借此豐富學生的藝術認知、強化學生的傳統藝術感悟，進而幫助學生逐步實現能力、素養和品質的完善。

關鍵詞：農村小學；花鼓燈；教育融合

中圖分類號：G4文獻標識碼：A文章編號：（2020）-15-054

花鼓燈是安徽省重要的傳統藝術形式，也是全國非物質文化遺產的重要組成部分。在農村小學教育實踐中，教師需要將花鼓燈這種傳統藝術形式融入教育過程之中，并引領學生在傳統藝術形式的欣賞、參與和實踐中了解傳統藝術、感受傳統文化、參與文化傳承，進而逐步實現綜合素養的完善。同時，為了達成良好的教育實施效果，教師需要詳細分析花鼓燈在農村小學進行教育融合的價值和意義，并借助多元化的教育組織形式將花鼓燈與教育實踐巧妙融合，以期幫助農村學生在藝術欣賞、藝術參與和藝術展示中實現進步和成長。

一、花鼓燈與農村小學教育融合的意義

想要高效在農村小學實施花鼓燈傳統藝術活動，教師需要詳細分析和了解其與小學教育融合的意義。

首先，在農村小學中實施花鼓燈藝術教育將激發學生的活動參與興趣，幫助學生在藝術參與中建立個人自信。很多小學生缺乏個人自信心，但是經過傳統藝術形式的學習和參與，學生將在趣味化的藝術活動中建立活動興趣，并逐步實現個人自信心的有效建立；

其次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有效豐富學生的課余生活、拓展學生的個人眼界。隨著新課改的不斷推進，素質教育越來越成為小學教育的核心——教師需要借助傳統藝術形式鼓勵學生參與，并借此有效豐富學生的校園生活、保證每一位學生都在多元的教育活動參與中實現能力的提升和眼界拓展；

再次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將提升學生的藝術表現力，幫助學生在藝術形式的學習和參與中實現藝術素養的逐步建立。學生在花鼓燈藝術形式的參與中將學會藝術表現的唱腔和動作，并在日復一日的藝術練習中實現個人藝術表現力的強化；

最后，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有利于傳統文化的發揚和傳承、促使新一代中國建設者在傳統藝術的學習和體驗中建立文化認同和民族自豪感，進而在藝術學習和活動參與中完成傳統藝術形式的發揚和傳播。

二、花鼓燈在農村小學的實踐應用

花鼓燈與農村小學的教育融合不僅能夠為小學生帶來新鮮的學習體驗，還能夠為學生帶來趣味化的學習內容。因此，如何借助花鼓燈這種傳統藝術形式對學生實施教育引導將成為每一位小學教師需要思考的重要問題。

（一）花鼓燈藝術認知：建立文化認同

為了對小學生實施花鼓燈藝術教育，教師需要借助淮河沿岸流傳千百年的藝術形式對學生進行教育講述，并借助花鼓燈的藝術介紹幫助學生了解花鼓燈這種藝術形式、促使學生在認知上達成藝術認識和了解。同時，經過花鼓燈藝術介紹，學生將對于這種安徽省的傳統藝術形式產生文化認同和自豪感，并積極、主動地投入到后續的藝術訓練和學習過程中。

例如，在參與花鼓燈藝術形式的學習之前，筆者借助花鼓燈藝術活動進行了藝術展示和介紹，并希望借此吸引學生的注意力、激發學生的藝術活動參與興趣。首先，筆者借助花鼓燈的多媒體視頻為學生播放，并希望學生在直觀的藝術欣賞中建立興趣。經過藝術欣賞，有的學生表示自己在家中看到過這種節目；有的學生說自己跟著奶奶學習過花鼓燈的舞蹈；還有的學生表示花鼓燈演員們的服裝都很好看。筆者肯定了大家的看法，并進一步根據大家的興趣進行了花鼓燈歷史的講述，以期幫助學生深入、詳細了解花鼓燈的發展歷程。最后，筆者還借助花鼓燈中鳳臺、潁上、蚌埠等主要藝術門類進行了介紹，并借助不同門類的藝術特點進行了簡要分析。最終，學生不僅在活動參與中實現了花鼓燈藝術參與興趣的建立，還在藝術學習中實現了傳統藝術形式的初步認知和了解、實現了傳統藝術文化認同的有效確立。

（二）花鼓燈藝術參與：提升表現能力

當學生對花鼓燈藝術產生了興趣之后，教師就可以借助藝術學習活動的組織引領學生參與，并幫助學生在藝術學習中認真思考、積極練習，以期逐步實現花鼓燈藝術表現力的逐步建立。同時，教師需要由易到難組織教學，并逐步幫助學生在花鼓燈的舞蹈、燈歌、鑼鼓演奏與后場小戲中實現藝術表現力的逐步建立。

例如，因為舞蹈是花鼓燈藝術形式的最重要組成部分，故而筆者在對小學生開展藝術訓練時會首先借助花鼓燈舞蹈的動作教授和技巧傳遞幫助學生掌握藝術表現的基礎知識。在教授過程中，筆者會借助“大花場”“小花場”“盤鼓”等部分的內容對學生實施教授，并逐步借助不同動作的要領、各個舞蹈動作的關鍵節點進行詳細的分析和演示，以期保證每一位學生都在藝術訓練中逐步掌握基礎動作。一開始，學生往往會對于動作理解有偏差。但是每一位學生都充滿興趣和積極性，并主動跟隨筆者的講述與介紹進行練習，最終實現了花鼓燈舞蹈基礎的建立和花鼓燈藝術表現力的有效提升。

（三）花鼓燈藝術表演：健全個人素養

當學生在長期的花鼓燈藝術學習中實現了藝術表現力的提升之后，教師就可以借助藝術表演活動的組織請學生參與，并借此有效激發學生對于傳統藝術的表現與傳承積極性、促使學生達成藝術表現與文化傳承個人素養的完善。

第5篇：藝術欣賞論文范文

論文關鍵詞：成教生；藝術素養；教育

藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。

一、成教生藝術素養的現狀

成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。

1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。

2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。

通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。

二、成教生藝術素養教育的目的

藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。

1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。

2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。

3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生藝術素養教育的具體內容

1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。

2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。

3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。

4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。

四、成教生藝術素養教育的基本措施

目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。

1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。

2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。

3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。

4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導高雅文化，凈化校園環境，讓嚴肅、高雅的藝術筑起校園文化的殿堂。對網絡文化、流行文化要加以引導，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。

第6篇：藝術欣賞論文范文

課題名稱：

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、選題，寫開題報告;

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、修改論文階段;

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.

[2] 朱培科，馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].

http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [eb/ol].

，2005-11-22.

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社，2003.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.

[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

第7篇：藝術欣賞論文范文

為了使得調查研究更為有序、客觀，論文將學前教育專業舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中，在宜春職業技術學院學前教育學院中選取400名學生發放問卷，學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期10天的調查結束之后，共回收問卷400份，回收率為100%，其中有效問卷數量為382份，問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后，論文對于調查結果進行了簡單分析，根據數據，得出如下結論：在課程內容設計上，學生認為，高職學前教育專業舞蹈教學內容設計中，理論課程內容過多，對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少，總體教學內容難度較低，難以提升。在課程內容選擇上，缺乏統一、合理的課程教學內容，部分課程內容不符合實際工作內容需要，難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上，學生指出，就自身的掌握情況來看，目前學校所安排的1周2課時，一學期24課時的教學時間較短，只能夠滿足學生“學”的需求，但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上，學生認為目前專業舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重，對于理論考試的重視程度過高，對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養、舞蹈素養等考察不夠，因而評價缺乏客觀性和科學性。

2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。

2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施

高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。

2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式

在評價模式方面，專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。

3小結

第8篇：藝術欣賞論文范文

關鍵詞：美術欣賞；美術教學；藝術個性

藝術個性不僅僅是融合個人主觀能動性和客觀外部環境的綜合表現，更是一種在藝術創作過程中審視、創造、表達的過程。藝術個性凝聚著創作者的藝術思維、創新意識以及對藝術的個人追求與夢想，它是美術作品的核心， 也是美術欣賞教學的重點和難點。學生的藝術個性可以通過他們所接觸到的、形象思維能力與藝術靈感高超的美術欣賞課程中得到，絕不可能從業已僵化的課堂教學開始，如何指導學生從美術欣賞課堂教學中練好藝術基本功、打好“個性”牌具有重要的現實意義和學術價值。

一、美術欣賞課堂教學的現狀

美術欣賞課堂教學實質上就是教師幫助學生認知美術作品、實現審美的過程，是在學生活體驗的基礎上幫助他們對已經構思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創新創作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術作品選擇與思考的空間，進而培養與發展學生的藝術個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現出主動性和積極性。

當前，美術欣賞課堂教學中對學生藝術個性的培養主要包括欣賞體驗方式的個性化和創作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現為教師在教學中片面強調美術作品的表現張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術作品的形與色，在藝術技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現重形式（摹仿）輕內容（藝術個性）的穩定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術品位和創造性，表現出藝術個性的淺薄性和不穩定性。另一種表現為，在傳統的美術欣賞教學模式和當代美術作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術作品的人文價值，學生潛在的藝術思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內容的相對確定性也違背了藝術創作需要審美直覺和藝術個性的一般法則。不可否認的是，美術欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現都不利于學生藝術個性的培養。

二、美術欣賞教學中培養藝術個性的必要性

（一）美術欣賞教學的價值

“藝術創作就像科學發現一樣，需不斷地發掘新的創造性潛力。這種潛力包括創造性思想、創造性文獻、創造性技法、創造性媒介，同時要研究傳統藝術中的創造經驗、技法與材料等。”①美術發展史的背后推動力量是弘揚藝術個性的藝術家，正是由于他們的自我個性張揚和執著創作追求，才使得藝術作品偉大存在于史冊，才使得美術欣賞這門課程足夠充實完整。藝術家成就高低與是否具有藝術個性密切相關；培養學生具有藝術個性，也已成為衡量美術欣賞教學的重要目標之一。美術作品所凝練的藝術思想、審美藝術、創造性思維構成藝術家作品中散發的獨特藝術個性。透過美術作品可以表達出藝術家的個人經歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現技巧等方面的內涵，這些均是藝術個性的表現。

（二）美術欣賞教學中培養藝術個性的意義

藝術個性體現在多樣化的美術作品中，美術作品的多樣性為培養藝術個性提供了沃土，在美術欣賞教學角度能夠挖掘藝術個性、培養優秀藝術人才。“每一件藝術作品都是藝術家結合自身所處時代環境對與自身生活體驗從藝術構思、藝術表達、審美認識等方面進行的創造，都是藝術家個體體驗與藝術表現相結合的產物。”②一方面，欣賞美術作品的多樣性是由藝術的本質特性所決定，藝術是從大量的表象中以藝術化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術作品。教師通過感性的認知深化，由美術語言想課堂語言進行轉化，在美術欣賞教學這一過程中，藝術化思維方式的本質無疑是藝術的本質特性，作品表達的藝術個性越突出，學生感受到的藝術沖擊力也越強，能夠學習到的藝術個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術作品的多樣性，藝術個性也在時展中沉淀。現代科學為我們的美術欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術個性培養對藝術作品生產力開發具有重要作用，美術欣賞教學過程中需要滲透具有培養藝術個性的教學理念。這樣，美術欣賞教學課堂才能成為學生創作多樣化藝術作品的基石，讓美術作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術作品展現的文化心理和時代精神，為美術作品創作注入恒久的生命力。

三、美術欣賞教學中藝術個性培養的路徑

美術欣賞的內涵已經逐步外延到如何以欣賞視覺藝術的形式表達廣泛形象的能力，美術欣賞教學實際上已經成為具有創作性質的學科，其學科的創作性質是溝通與合作的過程。在它的創作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內容、方式和質量評價系統都應適應這個變化，訓練和培養學生的藝術個性和創造能力。

（一）豐富美術欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術欣賞教學內容

美術欣賞課程中普遍存在解讀美術理論和拓展美術實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創作時間、完善教學內容、突破藝術表現類型等方面著手。美術欣賞教學在引入美術理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統的美術觀念控制學生的藝術思維，而要在課堂欣賞教學中將美術理論修養水平和藝術創新能力區別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術理論，鼓勵學生學習借鑒現代藝術，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術欣賞理論教學內容。同時，教師帶領學生進行欣賞課程的美術實踐時，需要脫離美術理論的局限性，突破美術理論的特定要求，以美術作品本身的藝術性打動學生，使得學生在創作實踐因自我興趣產生情感真實共鳴，提高美術實踐的探索性和創造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創作技法、表現形式等多方面改善美術欣賞課程的體驗方式，引導學生結合課堂內容思考藝術傳統的延續性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等五種類型的表現傾向”③。在教學內容中，教師需要重點列出美術欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態精神愉悅，通過美術作品“藝術地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎上已經逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養藝術個性的角度與方式就是在美術欣賞課堂中潛移默化得到的。

（二）融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式

教師引導學生欣賞美術作品時首先要遵循藝術欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術作品中的“美”，更重要的是融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式。其一，從藝術思維角度培養學生的藝術個性，美術的藝術思維表現為對藝術形象有較為優秀的想象力和創造性，在解讀、臨摹美術作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術思維空間，挖掘學生的藝術悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術個性培養的過程。其二，從心理特征角度培養學生的藝術個性，教師要根據學生不同的個性心理探索創新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環境中鼓勵學生自信的個性表現，因材施教，大膽創新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘學生自我發展藝術個性的潛力。其三，從教學方式培養學生的藝術個性，教師應該充分運用現代化的教學手段，結合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術院校下鄉寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術門類提供藝術個性培養的手段。

（三）協調藝術的共性發展與個體差異，構建美術欣賞教學質量評價系統

對美術作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術作品的質量、技巧以及創作背景等方面的程度關系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質量標準的穩定性，這種藝術感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協調藝術的共性發展與個體差異，進而構建美術欣賞教學質量評價系統很有意義。第一，厘清課堂評價內容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統應以學生為本，具體包括四個方面的內容“一是積極向上的思想內容；二是完美和諧的藝術形式；三是清晰明確的藝術語言；四是鮮明的藝術個性和創造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結合，將質性研究與定量研究方法相結合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關藝術個性培養的結果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優勢環節，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領域。根據這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術個性。

基于以上認識，美術欣賞教學中忽略藝術個性價值的相關問題，影響了學生藝術個性和創造能力的培養，唯有重視美術欣賞教學的價值，改革構建美術欣賞教學的路徑，才能啟發培養學生的藝術個性和創造性，推動人類文化的進步和發展。

參考文獻：

[1]曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

[2]吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

[3]黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.

[4]錢舒.高等美術院校通識教育淺見[J].新美術，2013（5）.

注解

①曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

②吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

③黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.

第9篇：藝術欣賞論文范文

（一）教材編排

教師要結合阿壩州的地理環境、經濟條件等具體條件來進行教材的編撰。由于茶文化是一門具有悠久歷史的文化教學，因此，要結合已有一些教材作為基礎,選擇具有地方特色文化的資料。教材：以王玲的《中國茶文化》為底本，《茶藝百科知識手冊》，和其他茶文化相關教材為資料，學校專職教師根據茶文化的相關資料結合阿壩州的具體情況進行編撰，確保實用。

（二）教學設施

1.教學設施：多媒體演示配套設施、電腦、收錄機、舒緩音樂等設備。

2.教學設備器具：茶具10套、玻璃杯若干只、各類茶葉若干、茶葉罐等。

3.教學場地：茶藝學多功能實訓室、水磨映秀的羌芽基地、茶園、茶藝館等。

（三）課程設置

茶文化的課程設置主要從理論講解和實踐操作兩個方面來考慮，課時的比例應該是1:1.茶文化理論講解主要從茶的飲用和厚重的歷史文化，茶與傳統文化的精髓和融合以及充分利用茶的自然性，結合當地的人文環境和羌族的特定的品茶方式等對茶藝和茶道的重點介紹。比如：客來敬茶，茶與民俗民風，茶與歌舞及楹聯，茶會，茶館與茶藝館，茶的傳說；茶與水，茶之具，茶的山水情結及旅游，品茶與茶藝，茶與茶藝，茶與文學，書畫藝術欣賞等；茶性茶德，陸羽《茶經》的哲學思想詮釋，茶道與飲茶，名家與茶，中日茶道史實比較；茶文化之當代實踐，茶文化和東方文化與現代化，發展茶文化等。除了理論教學，實踐操作也是該課程重要的組成部分。學生畢業后是否能夠熟練的掌握基本技能，旅游英語專業的學生是否能夠從容流暢的介紹茶文化的相關知識，旅游管理學生是否能夠開發茶文化旅游品牌資源等都是重要的考量內容，因此學生在具有了一定的理論基礎的同時需要到茶藝館進行參觀、學習各種茶葉的沖泡方法和茶藝的表演等技巧。學校還可以聯系旅游公司讓學生到相關場所進行頂崗實習，給學生充分接觸社會創造良好的條件。

（四）師資情況及學分計算

由于該課程的操作性很強，因此教師與學生的關系是在師生互動過程中形成和發展起來的。在活動中，教師根據學生的行為個性及交往中的表現形成對學生的認知，學生接受了教師行為中所暗含的信息，并根據期望的方向表現出相應的行為。在這種互動過程中，教師與學生相互促進，相互提高。學校安排一個茶道方面專業技能教師與學生互動，教師對茶藝的欣賞水平和茶藝表演的展示會感染、帶動學生的創造力，幫助學生創造自己的輝煌。該課程由于是新開設的課程，可以作為旅游專業的學生的選修課，在大二的時候開設，時間為一年，共72個學分。

（五）考核方式的設計

本課程采用的考核方法分兩部分，一是理論考試。這部分考核可以從平時的學習狀態、課堂展示、學習心得、考勤等方面來進行綜合評定；另一部分可以根據期末檢測的方式對學生進行綜合考核，從茶文化的歷史、茶的種類等方向讓學生撰寫論文或者開展課題研究。為確保論文的質量，提前四周布置論題范圍，本人利用自己的專業優勢，為學生簡要講授學術論文的寫作方法及規范要求，規定完成的論文不能少于五個參考文獻。其次是操作考試，這部分的重點放在茶文化講解和茶道茶藝實際操作的考核上。兩種形式的考核按照一定的比例進行綜合評定，以此來判斷學生的學習情況。

二、結論