現代藝術設計論文精選(九篇)
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第1篇：現代藝術設計論文范文
一、民間美術
在我國傳統文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創造出來的一種美術形式，經由口傳身授將當時的審美意識傳承延續的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態出現，但其本質依然是一種精神象征。
隨著社會經濟的發展，現代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區重要的文化體現，反映出不同地域的審美風格?，F代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現代藝術設計來說，其主要以體現社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來。現代藝術和民間美術的主要差異在于現代藝術在設計中受到科技發展的影響，并以科技的發展為基礎。因此，科技的發展不僅對現代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現代藝術的設計思維。
三、民間美術和現代藝術設計的融合探討
1.現代藝術設計源泉來自民間美術
優質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現代藝術發展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。
2.民間美術深化現代藝術設計創造力
民間美術對于現代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現代藝術設計提供了無限的創造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創造力的結合，充分表達出創作者的思想感情。在現代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養設計者的想象力，還能探索與發現素材所具有的規律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發散性。
3.現代藝術設計借鑒與應用民間美術
隨著各種現代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路?？梢园l現，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統文化豐富作品的內涵與意義。這在現代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現，這對于創作出更好的現代藝術具有重要的啟示。
4.兩者之間的文化內涵共通
在創造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發現代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現代藝術設計的創作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。
結語
第2篇：現代藝術設計論文范文
將中國質感（臉譜、紋樣、圖案等）納入中國設計，傳統與現代的結合正是時下流行的設計思潮。在現代裝飾藝術設計中，追求藝術上的獨創性和鮮明的個人風格使得傳統紋樣在保持傳統形式和風格的基礎上各自發揮自身的優勢，努力創造出屬于設計人自己的藝術個性?；丶y所具有的嚴密性、規律性和節奏性的造型形式以及“綿延不斷、富貴不斷頭”的吉祥寓意使得它在現代裝飾藝術設計中居于重要位置并被廣泛運用。新技術、新材料的開發，人們審美觀的轉變，在裝飾藝術領域不斷滲入新的形式法則和構成原理，回紋紋樣已通過裝飾手段及構成原理充分用于視覺傳達設計、產品設計、室內設計和服裝設計之中。從現代的廣告包裝、書籍、紡織品、家具、建筑中都可以看到回紋的身影，與傳統形式不同的是多了幾分現代情韻?，F代設計中的回紋也是從古代的回紋發轉而來，只是將傳統的回紋紋樣進行了更高層次的創新與應用。它在運動性、抽象性和規律性上有了進一步的發展，對形式和內涵進行了變化與融合，提煉出回紋中“形”的元素進行新的立意與設計組合。
1回紋在標志設計中的應用
在標志設計中，標志的表現手段通常是利用圖形文字構成具體可見的象征性的視覺符號，并將這一視覺符號中的內容、信息通過簡潔的形式傳達給觀者，從而達到樹立品牌形象的目的?；丶y因其干脆、齊整的構成形式產生了一種簡潔而穩重的視覺張力，被廣泛地應用在現代標志設計的領域之中。如中國聯通的標志，是一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”演變而來的。迂回往復的線條象征著現代通信網絡，蘊含著信息社會中國聯通公司的通信事業井然有序，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡，日久天長。無獨有偶，中國郵政電信總局，中國移動總公司的企業形象也用了吉祥紋樣——“回紋”?？梢?，回紋這一吉祥紋樣在現代企業，特別是高科技領域里，也有其獨特的、豐富的象征意義。如華鼎傳媒標志設計，其外形契合與文字呼應，標志設計用回紋構成一個形象的鼎字，外形契合與文字相互呼應，給人以深刻的印象。杭州南宋御街標志，設計把回紋和南宋建筑特點相結合，從構成形式上傳達了視覺感受，從紋樣內涵上表達了歷史悠久的時空感。
2回紋在現代服裝設計中的應用
在現代服裝設計中，回紋這一傳統中國紋飾不僅在國內得以運用，而且在外國的著名服裝品牌的設計中綻放異彩。例如2011春夏范思哲推出的系列禮服明顯表達出設計師對中國傳統回紋的鐘情,這個充滿中國古典韻味的花紋，被大量鑲嵌或印染在平整的緊身、性感、充滿異域風情的禮服上。范思哲的立體剪裁讓露腰細節成為重點，給了女人們更多展現自信的空間?；丶y紋樣鏤空透視設計更添神秘感。印入眼簾的主角是一襲中國紅色禮服，幾何拼接剪裁同整齊劃一的回紋形成反差和對比，既富有中國韻味又個性時尚，氣場強烈，尊貴高雅。展示的禮服各有特色，不同的顏色搭配不同形式的回紋，不論是鏤空還是拼接，回紋的魅力被散發得淋漓盡致，或大氣或婉約，或性感或柔和，或高貴或典雅，讓人不禁贊嘆設計師將回紋運用得巧妙與獨特，讓中國傳統紋樣在現代服飾中散發出另類、神秘、大氣的獨特魅力。又如北京服裝學院建校50周年概念中山裝的設計，在裝飾圖案及工藝上融入了中國傳統元素，體現了中國的傳統文化和當代時尚的完美結合。回紋，分別運用于領口、肩部、胸部、袖口等位置，彰顯這款中山裝的大氣磅礴。
3回紋在現代室內設計中的應用
回紋運用重復、簡化、拓展、解構、重組等造型手段多次運用到現代室內設計中，形態簡約卻不簡單，中國味道濃厚。如運用在二維化的地毯或屏風時，常見有單體回紋，也有二方、四方連續回紋等。又如墻頂、吊頂運用回紋解構重生、三維立體形態的表達，賦予新時代的風采。2010年上海世博會中國館設計是回紋紋樣形式應用于建筑、室內外觀裝飾設計中的經典案例。柱子剖面上以及導向牌上回紋的應用正是從細節體現出了中國特色和時代精神，使整個設計內涵更加厚重。又如西安大明宮國家遺址公園建筑小品長椅設計，運用回紋作為邊角的裝飾，把中華傳統文化融入現代設計之中,簡約大方，風格獨特，同時符合科學力學原理的特點，帶有觀賞性和實用性。不難看出，回紋在現代各個領域的裝飾藝術設計中演繹著它獨特的民族理念和文化魅力。它不只是一個裝飾符號，更多蘊藏人文理念和文化思想，其方正、嚴謹規整的構成形式與豐富的內涵寓意是其藝術價值的集中體現。時代賦予回紋新的生命和內容，傳統回紋也為現代設計增添了一抹別樣的東方風情。它的古為今用，傳統與現代的結合，得到了設計行業的一致推崇。通過對大量的現代藝術設計案例的歸納與研究發現：無論傳統回紋紋樣被應用于何種領域，它在應用的過程中依然遵循對稱及均衡、連續與重復的裝飾法則，形成了一種莊重、平穩、規則有序的視覺沖擊，畫面生動與多彩。當代回紋的應用最重要的是維持并保護某些原生態特征，結合各種藝術形式特點，賦予回紋更加豐富且深遠的民族文化內涵。
二、回紋的設計創新視角研究
1回紋元素創新視角設計的思考
創新是一種精神，更是一種勇氣。創新的意義在于把已經取得的進行再一次發展和升華。因此，我們要努力將傳統文化與現代藝術設計緊密結合，努力發揚與傳承傳統文化，形成中國式的設計風格，這也是藝術設計人員們不斷思索和探索的新課題。對傳統紋樣的研究與探索需重新審視并深入分析研究，從而使其得到更好的繼承與發展。首先，要提高民眾對中國傳統文化的理解與重視，維護并保存傳統紋樣的形式；其次，要加強中國傳統文化及其表現形式的發掘；再次，要重視中國傳統圖形符號的研究。回紋在古代的應用精彩還是在現代設計中更勝一籌，筆者認為因其展現風貌是截然不同的,所以各有其精美之處。因此以回紋的原貌作為設計的靈魂所在，還原其本意,升華設計主題?；丶y的紋飾并非簡單而沒有過多用武之地，其實它本身就是中國紋樣史的一個重要符號，意義極其深遠。在古代的裝飾設計中，回紋多數作為輔助紋樣，襯托主體。但在現代藝術設計中，以回紋為靈魂的設計多是利用回紋本身作主體，重組與升華，讓回紋做真正的“主角”?；丶y在現代設計中大放光彩，不僅是因為它的外表質樸，更是它所積累的無窮深遠的文化內涵。選用回紋，取其一部分進行衍生再造，在古老的圖形中注入適合時代的意義。
2回紋元素的設計案例分析
在筆者的設計案例中，回紋將作為靈魂線索貫穿其中，賦予設計更深一層的內涵與意義。現在的生活中慢慢的被現代化所充斥，手邊隨意的物品都是冷冰冰的印刷品，沒有手感，沒有溫度，更沒有情感?；丶y為混，形如回，意深遠，回歸質樸、充斥情感為設計的主要目的。意圖通過設計重溫沒有污染、沒有機器、更多情意的質樸年代，回到純凈的手工藝中，將一汪情感寄托于回紋，又透過回紋感受純樸的本質。實現途徑:通過印章手工藝回歸原始的印刷狀態，將質樸的印章元素融入其中，以回紋的深刻內涵作為主要靈魂，展現印章所飽含的濃厚情意和現代元素，傳統與現代碰撞之后突出主題，升華內涵。選擇印章是因為其雕刻時間比石刻、木刻短，也不需要繁雜的技藝，章的表現內容也極為廣泛和隨性。圖5印章工作室的標志設計，主體運用回紋的單體形態，結合印章的方正概念而繪制出來，通過細節的增減讓回紋圖案同章法二字緊密結合，以留下印記的方式，呼應設計的理念。感動我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那與世無爭的質樸、刻章人的情意。這一點與回紋的情感相似，樸素而又質感?；丶y紋樣需要結合現代生活因素，本著裝飾的原則，改變較為單一的表現形式和手法，應用現代化的材料，使其形式豐富多彩，富有現代感、時代感。將回紋融合其他藝術門類、科技領域，不僅能將傳統藝術和現代藝術新舊結合，還體現出設計師沖破束縛、勇于創新的現代設計理念，運用現代高科技滿足現代觀眾的審美需求。
三、總結
第3篇：現代藝術設計論文范文
（一）對纖維藝術風格的影響
自21世紀以來，蒸汽機的發明給人們帶來很大的工作效率，機器造就出來的物質往往以工業化的方式呈現在人們的眼中，繼而融入到生活當中。但這種方式質量沒有手工精致，對藝術家的創作風格也受到了限制，但卻給藝術家帶來新的機會，能夠讓藝術家在藝術風格上和材質上有了更多選擇和可能性。例如麥稈、繩帶、玻璃、紗網、衣服，皮草，亮片、蘆葦等都被當代藝術家巧妙靈活運動到藝術作品中。
（二）對創作藝術素材的影響
如今科技的發展迅速，為了擴大纖維藝術素材的應用范圍，不斷地研究，使其在應用過程中能夠達到人們的需求。傳統的纖維素材很古老，當代已經能夠在取材中得到很大幫助?，F在的高科技、網絡、信息、3D技術等都有著高速的發展，此類科技均可以運用到纖維藝術的創造中。然而隨著科技的發展，纖維藝術的創作已經從二維空間到三維空間以及更多立體。
（三）紡織科技進步對纖維的影響
“紡織”在中國歷史上有著悠久的歷史，近幾年來科技技術的發展非常矚目，綠色纖維、再生纖維和再生滌綸，都是紡織工業的技術衍生品，在石油緊缺的情況下，可以使用工業科技創造藝術品。如今大家比較熟悉的聚酯纖維，亞麻纖維，聚酯纖維和亞麻纖維的面料越來越多，紡織科技的進步與技術為當今的藝術家們提供了更多的想象和創作空間。
二、當代纖維藝術色彩運用的多元化特點
（一）材質的多元化
現如今，人們對纖維藝術有著很高的標準，對材質方面要求也很高。讓人們在材質的選擇上了有更多新的突破。例如皮革、毛線、布匹、塑料、金屬等都可以被人們利用，運用到自己的作品當中。在當代纖維藝術設計品中，裝置藝術、策劃藝術、舞臺燈光效果、攝影藝術等現在藝術都在努力加強，這些工業文明的痕跡都是纖維藝術的主要取材對象。
（二）編制方法的色彩多元化
材質的色彩在纖維藝術當中占有重要的位置，材質的色彩在編織過程中并非一成不變。纖維藝術方法的編織色彩都可以運用到平紋組織、斜紋組織，編織出的效果色彩豐富，根據藝術品的不同編織手法，會給人帶來多種的感受。因此纖維藝術的編織方法可以讓多元化色彩的發展成為可能。在編制方面，選擇的不同顏色能夠為作品帶來不同的反響，讓人們也多了幾分選擇。纖維藝術家在同一件作品中使用不同的編織手法以及色澤上的使用，就可以在原有的基礎上達到更好的創新視覺效果。
三、當代纖維藝術設計理念的多元化
（一）“去中心化”格局理念的多元化
“去中心化”的理念在纖維藝術中有很明顯特點，這種特點非常顯著。隨著西方文化水平提高，思想活躍，人們觀念也逐漸變得開放，能夠突破傳統思維理念，對“去中心化”有著獨到的見解。“去中心化”的格局理念逐漸面向社會，轉向多元化理念，這種“去中心化”在當代纖維藝術理念中的應用居多，并且也得到了廣大創作者和消費者的喜愛。
（二）審美形態理念多元化
隨著科技水平的不斷提高，人們在科技方面有了較高的成就，其中，全新的設計理念是能夠在自己的藝術品中融入多種的科技方法。例如：印刷、復制、染色等都會被藝術家所采用。但也有不少纖維創作者在創造中反對使用科技，更注重傳統的設計方法，在設計中更注重包括工藝、材料、色彩等方面的因素。當代纖維創作者接收的不同訊息，使其在創作中也加入了多元化設計理念，所以，當代纖維設計創作能夠更加繁榮。
（三）情感多元化
情感多元化是指在纖維藝術品的創作中融入設計師的個人情感，通常，設計師喜歡在自己的藝術作品中加入自身的感彩。例如韓國著名的纖維藝術家劉貞惠，她在寫作的時候對“愛”情有獨鐘，在其作品中有很強的表現，至今一直圍繞著這一主題來創作。她的作品中既體現了她對人生的認識與理解，也體現了藝術家自己的情感因素。而她的作品當中不僅僅是對“愛”的表現，還有用垂直狀來強調女性的身份特征，她用隱含的方式在她的作品中體現出她的生活質量。她將各種方式盡可能地在作品中能夠體現到“愛”。
四、結語
第4篇：現代藝術設計論文范文
關鍵詞：木雕藝術；現代室內設計；融合
作為我國藝術領域中的重要組成部分，木雕藝術與室內設計的關系源遠流長。木雕藝術促進室內設計的統一，與現代元素相融合，形成多元化發展需求。木雕藝術在現代社會中，更趨向于實用性、私密性以及公共性的發展趨勢，這也為傳統木雕藝術的發展奠定了基礎，從而促使它與現代室內設計的融合。
一、傳統木雕藝術與現代室內設計
傳統木雕藝術起源于石器時代，是我國悠久歷史文化底蘊的體現，木雕將一些傳統紋樣或是歷史故事等形式進行意象轉化，用來表達古人的思想，從周朝時期開始，我國古代工匠就開始將傳統木雕藝術運用到室內設計上，其設計思想給我國現代室內設計的應用提供了許多靈感。目前室內木雕藝術的發展大多數還處于傳統藝術的狀態，更多的是一種藝術擺設功能的應用。隨著人們對于傳統藝術的追求以及國家對于傳統藝術的重視，木雕越來越受歡迎。近幾年，人們生活水平的提高以及國家經濟政治的蓬勃發展，越來越多的民眾開始了解和喜愛傳統文化。在很多居住、休閑、娛樂的室內空間中都會有傳統木雕藝術的體現以及運用。中國傳統木結構建筑的室內空間，其特色主要體現在建筑室內空間與室外空間交替，并運用木質構件或雕花物件的虛實空間節奏產生的美感上，又體現在利用隔扇、花罩等建筑構件分隔室內空間組織所產生的空間流動美上，不僅能夠借用于現代傳統家具、傳統陳設物品來裝飾室內空間，而且以此來共同塑造傳統室內空間，豐富其傳統文化藝術內涵?，F代室內設計雖然不具備像傳統建筑風格中虛實空間相互和諧的節奏形式，但可以通過傳統家具或室內陳設物品來分隔和裝飾室內空間，同樣可以營造動靜統一的設計美感。很多設計大師通過結合現代化的設計手法，將木雕中的各種藝術元素進行提煉和重組，將木雕所蘊含的傳統文化與室內設計形成一種新的文化氛圍，使現代室內設計具有親切感的同時兼具設計感。
二、木雕藝術是室內設計的眼睛
從目前現代室內設計領域的發展以及其表現形式和作用上來看，木雕藝術得到廣泛的應用與開發，說明了木雕藝術在室內設計中占據了重要的地位。
（一）木雕藝術在現代室內設計中的應用意義
在現代社會中，人們對于環境較為重視，尤其是室內設計整體格調的布局。將室內整體布局、格調得到統一后才會以此為基礎進行進一步的細化設計，并在設計中求得變化與變通。使得室內設計更具有特色性，同時提升其舒適以及協和度。就因為如此，木雕藝術在室內設計中才受到越來越多人的喜愛。在室內設計整體的應用過程中，木雕藝術可以利用圖案及色彩等，促使室內設計更富有變化與統一。在家居設計方面，設計師首要考慮的是室內整體的協調性，首先將沙發、茶幾、天花板、背景墻、沙發等主要設計部分的風格、樣式等進行統一，在此基礎上進行細節上的變化，木雕藝術與時代元素緊密的結合在一起，促進整體設計的現代感。在現代室內設計中，木雕藝術留下了優秀的圖形遺產。而這些圖形遺產的產生為現代室內設計的應用帶來有效的視覺資源。其次，豐富的題材為現代室內設計提供了廣泛選擇性的空間。同時，木雕藝術的構圖進一步滿足現代設計的形式，給予現代室內設計更多有利的題材，促進整體的發展趨勢。傳統木雕家具和木雕藝術作品在組織分隔裝飾室內空間方面，有著極高的藝術性和裝飾成就，是中國傳統室內裝飾上杰出的藝術成果，至今仍然具備旺盛的生命力。木雕不僅僅需要在本身的表現形式上突出藝術性，在室內設計中更要展現出實用性以及裝飾性的效果。在如今社會中，木雕藝術在現代室內設計中占據了重要的位置。隨著時代的發展，木雕藝術在室內設計中被賦予更多現代化元素，同時也賦予木雕更多的藝術文化內涵。木雕藝術除了對室內實用性有要求之外，也提出個性化與裝飾性的要求。這為木雕藝術在現代室內的發展與生存提供了更多空間，也進一步的說明木雕藝術在室內設計中的審美作用。
（二）滿足與現代元素緊密結合的多元化需求
在室內設計中，木雕藝術并不是一成不變的，具有較高的變通性以及發展性，與現代元素緊密的結合在一起，與社會時代的審美趨勢緊密結合在一起。在設計風格上需要注重風格的多樣化，與周圍環境的緊密結合，實現其基本的功能性和實用性的前提下，進一步促進木雕藝術的發展。傳統木雕應該根據現實的設計理念和現實需求進行再造，從而可以產生新的設計形式，一方面，可以選用現代化的材料以混搭的形式，將傳統木雕與新型材料結合來體現現代化的設計理念，能夠在滿足室內設計對傳統文化的需求的同時，體現創新的思想，另一方面，可以將木雕和其它的媒介進行組合，搭配色彩和科學技術等媒介，使木雕藝術在現代室內設計中變得更加現代，為室內環境增添鮮活的設計感。［2］室內設計中與現代各種元素相融合的木雕藝術，能夠較為全面的滿足不同階層的人們品位上的追求。及時調整木雕藝術的設計趨勢，與時代元素相融合，為木雕藝術的發展提供廣泛的空間。
（三）結合室內結構，塑造舒適的室內空間
現代室內設計中，人們注重的是實用性，在家居生活以及辦公方面更注重效率使用性。因此，木雕藝術室內設計中應該以室內結構為基礎，合理利用空間。木雕可以利用自身的特點，可以調節大小、寬窄以及樣式來滿足室內設計的需求。在設計中，最常見的是木雕隔斷的應用。傳統建筑室內的靈活分隔主要是以空間隔斷來完成，在傳統室內空間中無論以何種隔斷形式，其共同特征都是通過分隔，使大空間局部化，以滿足各類空間職能的需要，對空間具有一定的組織劃分作用。［3］隔斷是我國傳統室內空間布置和裝飾分隔空間常用方法，常用來分隔室內空間或增加室內空間層次作用。利用木質屏風進行隔斷，可以根據大的空間來進行有效劃分，同時不會影響整體設計的需求。木雕隔斷可以有效的塑造中空間的實用性，滿足現代人家居空間的需求。
三、木雕藝術在室內設計中的發展趨勢
對于現在的室內設計，木雕藝術所發揮的功能與應用越來越多。木雕藝術在室內設計的發展趨勢，包括其空間性和實用性應用、以及私密性空間設計的概念。
（一）更多的應用于室內公共空間
公共空間主要指客廳、餐廳等，成員可以出入的地方，就此為依托進行溝通的環境，這是室內設計中最重要的環節。木雕藝術主要應用在不破壞整體的區域進行有效的劃分，賦予空間更高的立體感，同時美觀也不會受到破壞。為了確保餐廳與客廳風格上的統一，多數會利用門與屏障將客廳與餐廳有效的劃分?，F代室內設計注重的是房屋整體的統一，而不是簡單小空間的統一。我國房屋設計客廳與餐廳往往是緊密相連的，將這兩部分視為整體進行統一的構造。利用功能的不同，在設計以及色彩、理念中，更為有效的結合在一起。最大程度的確保整個設計的協調性，增加室內的美觀。
（二）室內空間實用性設計的發展方向
實用性的設計主要包括廚房、衛生間等具有用途的空間設計，有效的保證家具設計符合人們的使用需求。而這部分空間的裝修設計，更具備實用性的特點。在室內設計中，雖說應用型較為重要的，但是確保實用性增強其美觀也是非常重要的。木雕藝術的應用滿足了室內設計格局的統一需求，同時也滿足了人們對于住宅整體審美的需求，提高人們的使用質量。
（三）私密性空間設計概念的應用
所謂的私密性空間主要是指臥室、書房，人們用來休息的地方。這部分的設計往往會根據人們實際的需求以及意愿來進行設計。而木雕藝術在這里主要展現出美觀性與可塑造性的特點。在現代室內設計中，會根據人們不同的格調需求以及使用性的需求、空間色彩的搭配需求，充分的利用木雕藝術來展現，滿足人們對于私密性空間的使用，而私密性空間的設計也成為木雕藝術在室內設計領域中重要的構成。［6］
四、總結
雖然木雕藝術屬于傳統藝術范疇，但是木雕藝術的發展與室內設計之間存在著一定的關聯性。同時又能與現代因素緊密的聯合在一起，有效的滿足人們對于家居設計的要求。因此，室內設計領域進一步的促進木雕藝術的發展與傳承，為木雕藝術的發展帶來更為廣泛的空間。而室內設計的發展中，木雕藝術將發揮更大的功效，促進整個行業發展，為人們家居生活帶來更多更好的設計。
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第5篇：現代藝術設計論文范文
1.裝飾藝術概述
裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。
2.服裝設計概述
服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。
3.裝飾藝術與服裝設計的關系
裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
四、結語
第6篇：現代藝術設計論文范文
一、立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史朱國勤著上海書店出版社2000年
第7篇：現代藝術設計論文范文
關鍵詞：中國傳統文化元素；現代平面設計；“中國設計”；傳承與發揚
21世紀是一個全球化和充滿競爭的時代，設計的競爭實質上是文化的競爭，中國的設計作品若要在激烈的競爭環境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于發掘自身的文化特色，并運用于設計藝術中，讓“中國設計”煥發中華民族的獨特魅力。另一方面，今天的平面設計是現代平面設計，需要符合時代的發展和全球化的潮流，這就要求我們的設計師在采用傳統文化元素的同時，將這些文化元素與時代的特色相結合，做到傳承與發展并重。
1 中國傳統文化藝術元素
一個國家的歷史積淀造就了這個國家的文化，中華上下五千年，鑄就了代表中華民族文化特色的一系列文化元素，這既是我們祖輩們的智慧，也是我們的設計在世界舞臺上擁有特性、不被同化的保證。
傳統文化元素，即從中國傳統文化中篩選出來的具有代表性的東西，如國畫、書法、篆刻印章、中國結、瓷器、筆墨紙硯、中國結、鳳凰、京劇臉譜、太極拳、中國傳統節日（元宵節、端午節、中秋節、重陽節、春節）、中國美食（水餃、餛飩、壽桃等）等。這些東西作為中國文化元素被傳承下來，是我們區別于其他國家的標志。設計師在設計時可以將這些傳統文化元素與時代特征進行融合，向世界展現博大精深的中國文化，增強中華文化的實力。
2 現代平面設計中融入傳統文化藝術元素
2.1 中國平面設計的現狀
中國的平面設計相對于經濟發達國家來講，興起較晚，在迅速發展的同時，顯現出一系列不容忽視的問題，對中國現代平面設計的發展有著極大的阻礙作用。主要有以下兩個方面：
（1）缺乏文化內涵。設計作品缺乏文化內涵，也缺乏民族特色，使得中國設計走向世界時缺少了核心的競爭力。正所謂“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中國設計師不能一味地借鑒模仿國外的作品，因為背離傳統的設計必將成為無源之水、無本之木。[1]
（2）照搬傳統文化。我們知道，傳統文化是中國幾千年發展得來的，是千百年來中華民族的血液，而時代是不斷發展、日新月異的，雖然許多設計師意識到了傳統文化元素對設計的重要性，但并沒有加以良好利用，只是一味地復制。照搬傳統文化必然會使設計藝術喪失時代個性，難以滿足當今消費者的需求，不利于增強中國設計作品的競爭力。
2.2 現代平面設計中融入傳統文化元素的意義
（1）有利于突破現代平面設計的瓶頸。中國傳統藝術元素題材廣泛、源遠流長，其形式多樣、虛實相生，可以為設計師的設計靈感帶來前所未有的啟發和觸動。在現代設計中融入中國傳統元素，有利于突破一直以來的設計瓶頸，打通中國設計的前進之路。
（2）有利于促進中國文化的對外發展。在設計中融入具有中國韻味的文化元素，可以在很大程度上促進中國文化的對外發展。
（3）有利于創造具有競爭力的民族品牌。國際競爭也是品牌的爭，在品牌的設計中，注入適當的中國傳統藝術元素，可以使品牌形象煥然一新，使外國大眾更好地了解中國，讓國民自信、自豪。比如中華、同仁堂等百年老字號。
3 中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的正確應用
設計是創造文化藝術的一種方式，任何一種想要長久發展的文化，必然要在繼承的基礎上創新，繼承是對前人智慧的欣賞和傳遞，創新是對前人作品的破舊立新，即取其精華，去其糟粕，二者缺一不可。中華文化博大精深，我們的設計師要懂得挖掘富有文化內涵的元素，將其合理地與現念相結合。
3.1 書法元素的應用
書法被稱為“東方人的藝術”，它是中國傳統文化的精髓。從甲骨文開始，篆書、草書、隸書、楷書、行書等不斷演進和發展，書法將運筆、線條、漢字、黑白空間緊密結合，極具東方氣魄，往往具有極強的視覺沖擊力。這正是設計作品所要追求的目標，值得現代平面設計師思考。北京奧運會的會徽就選取了“京”字的書法藝術，運筆有神，展現了中華傳統書法底蘊，給人們帶來了全新的視覺感受。
3.2 傳統中國圖案的應用
傳統中國圖案，是指流傳于民間的、代表民間藝術的吉祥象征，它傳達了勞動人民對吉祥、美滿生活的期待。“藝術源于生活”，中國傳統圖案的存在和發展也是廣大勞動人民的生活演進和發展的見證，是他們智慧的結晶?，F代平面設計應該深入了解民間藝術，向最樸實、最真誠的勞動人民學習，創新自己的設計思維和設計理念，合理地選取中國傳統圖案，與現代設計作品結合起來。
3.3 篆刻藝術的應用
篆刻藝術也是中國特有的藝術元素，它經歷了幾千年的傳承和積淀之后，成為中國風的重要象征，成為中華藝術的精髓。篆刻有陽文和陰文之分，其色彩和式樣具有獨特的視覺沖擊力，如果將“中國印”與現代設計結合起來，寓現代于傳統，為作品注入厚重的中國意味，將印章的“誠信”之表征體現到作品中，定能締造出完美的“中國設計”，北京奧運會會徽就是印章藝術在現代設計中運用的典范。
3.4 傳統元素，現代表達
所謂破舊立新，首先要實現突破。傳統的藝術元素如果能通過現代人的審美方式表達出來，順應現代人的需求，便能實現文化效果和經濟效益雙贏。運用這種設計思維，可以設計出“既傳統又現代”的富有競爭力的產品。紅色罐裝王老吉的設計即是“傳統元素、現代表達”的典范，“王老吉”名稱在包裝上采用中國傳統書法“隸書”的元素，同時，包裝采用易拉罐的包裝形式，極具現代感，迎合了現代消費者的審美和實用需求，通過文字和色彩、傳統和現代的獨特結合，締造出民族品牌。
3.5 中西結合，創新發展
全球化正深入發展，中西方文化融通是大勢所趨，傳承傳統文化不能故步自封，現代設計一定要順應時展走向國際化。首先，中國傳統文化藝術是精髓和根本，這是中國設計走向世界的前提；其次，西方先進的設計理念也是值得學習和借鑒的，但如英文等西方文化元素則也有必要進行適當的選取和運用。這種中西方文化的融通并非簡單相加，而是在對中國傳統文化深刻理解上的融合，利用各種各樣的形式語言處理版面，使西方文化元素和中國傳統文化進行對比，創造出新的造型表現手法。[2]
時代在發展，設計理念也應隨之演進。設計師要提高自身素養，在傳承的同時創新，破舊的同時立新，運用現代的表達手法結合傳統的藝術元素，推動中國平面設計向前發展。
參考文獻：
[1] 馮正未.中國傳統藝術元素在現代平面設計中的應用[J].徐州工程學院學報（社會科學版），2006，21（7）：48-50.
[2] 謝文創.傳統文化元素在現代平面設計中的“破”與“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.
第8篇：現代藝術設計論文范文
關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計
信息時代、全球經濟一體化的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和教學改革中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。獨立學院也要從教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式幾方面進行改革，有意識地加強創新素質教育，使學生更具市場競爭優勢。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來，隨著社會經濟的“全球化”發展，舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的
發展和需要了，社會需要新型的具有綜合素質的人才。培養高素質的、服務于社會的有用人才，既是社會和市場的需要，也是我們面臨的最緊迫的任務，并且勢在必行。尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點，也正是這個特殊性，決定了藝術設計教學與文理科教學之間的差異性。
2.設計創新教育的內涵
那么，究竟何謂創新教育呢？創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。
創新教育是以培養創新型人才為目標的教育。心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。既包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知，創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新型人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養，也就是推
崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識；設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品；設計創新教育的第三方面的內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力，是在創新智能的控制和約束下形成的，屬于創新性活動的工作機構；設計創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，它需要以創新情感為動力，如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人”和“如何培養”的問題，反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求，培養創新型藝術設計人才所定制的培養模式，與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別，其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造，達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式，拓展創新思維
藝術設計的本質是創造，創造始于設計師的創造性思維。包豪斯認為：“設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路，發展學生的獨立思維能力，而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生?！卑浪勾_立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容，訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造，至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式還組織教學。強調設計的創造性，這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的
靈魂。也正因為這一點，藝術設計才得以蓬勃發展。因此，培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構，建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養，注重專業
技能，除純理論性的藝術設計專業外，設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中所占的比重很少。
三、藝術設計專業課程體系建設構想
高等教育是培養社會需要的人才，建立專業理論體系的特殊教
育階段。高等藝術設計教育也不例外，藝術設計教育課程體系設
置、教學內容、課程建設及教學手段反映了社會對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否，直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行，是人才培養模式的具體
體現。因此，調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的
課題。
1.建構一體化的專業課程新體系
目前，大多數學校采用的學科課程呈各自分離的知識體系狀態：一是設計基礎課，二是專業設計課程。
（1）對設計基礎課程進行整合設計
設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，設計基礎學科之間的選擇與設定，技能體現出各個專業的差異性，又能反映出各個專業的交叉點與聯系性。
比如，對于三大構成的學習，它們是深化視覺體驗的表達方
式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的基礎方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式等，但是不同專業授課的側重點和布置的作業都不一樣，視覺專業側重形象之間的構成與表達，人物更側重于色彩搭配的學習。
（2）整合專業結構，突顯專業方向
強化專業特點，化整為零，讓學生在相對完整的時間段里去體驗事物，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。
（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型材料工
藝，觀察設計家的表述手段，可以開闊學生眼界，激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。例如，我們的展覽展示課程，除了讓學生構思設計方案，表達設計方案之外，更要了解市場，了解材料，學會做出工程預算，并且做出等比例縮小的模型，它全方位地考查了學生的設計能力、控制能力、空間把握能力和執行能力。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有凸顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
（1）開放式教學模式
①要開放思想。從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。
②要開拓思路。在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文科學、自然科學方面去學習分析，鍛煉學生的闡述能力，辨析能力。這樣，掌握的東西更帶有普遍性與規律性。
（2）引導式教學模式
采用引導式的教學模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是
什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教又要教，這就是教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。
（3）討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的
能力是十分重要的，它能讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚地認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好地發現學生的個性特點，以便因材施教。
（4）畢業論文創新模式
畢業論文是畢業生四年理論水平的體現，為了以防學生論文
陷入假大空的境地，我們要求畢業論文和畢業設計相結合，讓學生有感而發，把解決畢業設計中遇到的問題總結到畢業論文里。這樣的畢業論文模式具有兩大優勢：一是鞏固了學生對專業知識
與技能的綜合把握；二是加強了對學生專業理論素質的培養。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等專業設計課程階段時，要以模擬命題的方法和尋找實際商業項目相結合的方式進行實踐。創作意為有創造性的作為，它能檢測學生自身的全面素質能力。學生自身的理解和詮釋也使教師清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意，幫助他們尋找一種途徑，從而把他們引向能充分發揮自己創造性的領域。
4.重視展示形式的創新
畢業設計和畢業展覽是每一所畢業院校每一年都要經歷的一場視覺盛宴，我校把畢業設計分為動態展覽和靜態展覽。靜態展覽是有展臺的常規展覽，動態展覽是有真人演示的T臺秀，它考查了學生全方位的素質，造型、服裝、化妝、演示、舞臺設計等等的綜合能力。動態展覽比靜態展覽更具有視覺沖擊力，影響力和延展性都很強。
創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
注：本文系北京化工大學北方學院科研課題。
第9篇：現代藝術設計論文范文
一、我國環境藝術設計專業發展的現狀
現在藝術院校招生人數明顯比以往多，一些學生的藝術功底較弱，考生報考藝術類專業的執著程度也沒有之前的考生高，適應學習的能力也沒有以往的學生強。目前，藝術類院校的招生人數不斷增長，對于學生綜合素質的要求降低了，從而使以往的藝術教育模式面臨越來越大的挑戰，其難以適應當前藝術教育專業的教學。設計實踐教學對于藝術類專業教學而言非常重要，然而在實際的教學中，部分院校并沒有落實設計實踐教學，同時也欠缺有效的實踐平臺，學生的設計實踐偏向虛擬化。另外，學生對一個單元的教學內容還沒有完全理解，教師往往就已經開始下一單元的教學，長此以往勢必會對學生的學習產生影響。
二、完善環境藝術設計專業教育教學的措施
1.優化課程體系
我國藝術類院校首先應合理科學地安排大學四年的教學課程，明確教學目標，從創新意識和創業能力兩個方面培養學生的綜合素質。在教學環節上，教師應該把培養學生的藝術設計修養和專業實踐能力放在教學的首要位置。對于藝術基礎比較薄弱的學生，教師應該通過論文寫作課程提高其文化素質，采用目標訓練的方法啟發學生的創造性思維。教學中，教師一定要注重學生的現場感受，通過案例分析和實際操作訓練提升學生的專業設計能力。另外，在保持教學目標一致的基礎上，教師在課程設置上可以結合課題進行一定程度的知識滲透，同時在專業方向和相近學科之間進行交叉教學，最終達到優化課程體系的目的。
2.注重課外拓展，加強合作交流
藝術類專業教師在教學中應該注重和相關企業進行合作，引入其設計專家開展團隊教學。學校應通過企業及時了解市場對人才的需求，廣泛地進行教學改革，不斷完善教學措施。環境藝術專業的教師除了在學校教學，還可以到一些相關企業兼職，從而實現教學和社會相結合。教師在教學中可以把學生分成不同的小組，使其在實踐中和教師、企業進行交流，加強互動。實踐過程中，教師應該給學生布置一定的學習任務，如現場調研、過程設計、課堂匯報設計成果等。教師還需要引導學生運用相應的設計語言形成完整的設計實驗。組織學生參加各種教學活動是藝術類專業教學不可缺少的一個環節。學生通過參加各種教學活動，可以增強自己的目標意識，提高自己的專業素養。在假期中，學生可以向教師學習一些專業實踐知識，使理論知識和實踐知識能夠很好地結合起來，這樣能夠有效避免課堂時間和實際工程進度發生沖突。此外，教師應不斷總結教學經驗，完善教學方法，以取得教學相長的效果。
3.建立創業教育模式
工作室制度側重強調實踐教學，藝術類專業院校的教師可以從教學體系和教學團隊以及教學方式等相關的方面對工作室制度進行創新。教師應該調整單元式授課，將課程結構具體化，分階段授課，讓課程設置具有系統性，從而提高教學效果。畢業論文的選題非常重要，論文選題不能脫離實際，學生應通過大量的實地調研并接受企業的設計建議，讓畢業論文設計具備可行性。
4.在多種專業背景下，構建多元化思維模式
