藝術教導論文精選(九篇)
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第1篇：藝術教導論文范文
作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師
計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內涵，一心埋在數據材料庫里東拼西湊，很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新，在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。
作為一門創新性學科，需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識，而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。因此，數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養有創新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先，設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎，它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具，在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一，數字媒體藝術設計創新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式，它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統，因此，加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。
通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創新充實到設計語言的創新中，使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創新是設計藝術發展的內在要求，是設計藝術的靈魂，但是創新并不是對傳統的拋棄，而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此，在數字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性，這是設計藝術的核心所在，也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業，其既體現了藝術的個性化，也實現了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經濟整合為一體，努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時，也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養，為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。
第2篇：藝術教導論文范文
加強學生音樂素養的培養，不斷的增強演奏者的音樂感染力和表現欲望
教學實踐中，我們會發現就算是一些演奏者自身的演奏技法存在著一些問題，哪怕是背譜方面的一些問題，仍然不影響演奏者充滿信心的完成整個演奏過程。這主要和和演奏者音樂感染力和音樂表現力有著很大的關系。
演奏者在進行演奏的過程中比較喜歡自己的音樂，往往會被自己的音樂所打動，所以在進行演奏的過程中演奏者有信心去打動別人，所以不管是演奏者在技術上出現了什么問題都可以很好的給予應對。這種心理對于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，這足夠使得演奏者可以克服很多困難，從而全神貫注的進行演奏，獲得很好的演奏效果。
另外，老師在教學的過程中也要對演奏者的音樂素養進行一定的培養。對學生在進行演奏前的音樂情緒進行指導，指導學生在演奏之前深刻的領悟和體會音樂所創造的時代背景，讓學生能夠在對音樂的背景進行把握的前提下，注重在不同場地發聲進行必要的調整。所以對于演奏者而言要多聽一些音樂會，多去體會發聲問題在不同場合的調整，進而讓自己能夠得到很好的提升。
培養學生在進行演奏過程中的心理素質，特別是演奏者臨場的素質
學生良好的心理素質是建立在自身思維技巧的基礎之上的。學生在進行演奏的時候有時會受到思想懶散的影響，因此會出現手指和大腦經常協調不一致的情況，此時的彈奏往往就成了僅僅依靠機械動作進行的彈奏，所以作為演奏者應當盡力的做到讓思想走在動作的前面，這樣才能演奏出發自內心的鋼琴歌曲。
同時老師要幫助學生臨床自我暗示的習慣。在學生進行練琴的時候老師就應當要求學生認真的背誦樂譜，增強對于音樂的準備程度，這可以在很大程度上增強學生的演奏自信。
在演奏的過程中，讓學生保持放松的心態也十分的重要。比如學生在進行快速樂曲的彈奏過程中，應當讓自己的呼吸盡力的放松和平穩，這是一種比較重要的心理暗示，能夠幫助學生放緩自己的心態。另外，音樂的強弱本身也起著一種重要的調解作用，即使是同一首音樂也有歡快和平緩的時候，這可以給予演奏者內心起到一定的調解作用，從而做到松弛有度，這同樣是一種十分重要的調解方式。
小結
第3篇：藝術教導論文范文
1.1舞蹈演員要有表演創造的精神
演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。
1.2舞蹈表演藝術要有審美規范
舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。
1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征
不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。
2中老年舞蹈興起的緣由
首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。
3中老年舞蹈教學
3.1精講多煉，熱情示范
中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。
3.2說練結合，體腦并用
中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。
3.3分步要求，循序漸進
中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。
4跳舞的作用
4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能
俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。
4.2中老年舞蹈具有娛樂功能
人生在世，需要勞動創造，也需要娛情取樂。中老年人帶著各自不同的經歷走到一起，在手之舞之，足之蹈之中釋放感情、回味青春，在人體有節律的運動中，傳導生命情調，擴散生命光華，從而進入一種自得其樂的歡悅意境，這不能不說是一種“較高尚、較純潔”、使生活充滿情趣的大眾娛樂方式。
第4篇：藝術教導論文范文
就目前我國的一些高中來說，很多高中教師在進行示范課、觀摩課、評優課以及表演課的時候都非常在意教學導課藝術，但是在平常的教學中卻經常忽略導課的藝術，主要體現在以下幾個方面。
（一）課堂教學開始時不存在導課的環節
有很多高中地理教師認為，導課只不過是一種形式而已，甚至有些教師更是認為課堂開始的導課藝術實質就是在作秀而已，因此就導致了上課鈴響起了之后教師就開始了自己的表演，對于學生有沒有進入學習的狀態完全沒有進行了解。但是在實際的教學中，課間休息的時間是很短暫的，當一節課開始的時候學生的思維還停留在上一節課的學習情境之中；有的學生則是在竊竊私語、交頭接耳；有的學生在忙著尋找教材和學習用品。因此在課堂開始的一階段時間內，學生的精神都是非常疲憊的，而且注意力也不是十分集中，很難投入到學習當中。因此，教師應該以一些精彩的導入讓學生興奮起來，激發出學生的興趣和學習的積極性，讓學生完全將注意力投入到學習當中。
（二）導課設計比較平常
在一些高中學校中，在進行地理教學過程中也是存在著導課環節的，但是經常達不到理想的效果，其中最為主要的原因就是導課在設計過程中缺少了一定的藝術性。這主要體現在以下幾個方面。1.導課方式比較單調，沒有新意，形式非常呆板，而且缺乏一定的感召力，很難激發出學生學習的積極性。2.語言藝術運用的程度比較低，內容也十分平淡，沒有震撼力，很難讓學生陷入深度的思考和探究當中。3.導入的形式看似新穎，但是過于渲染和浮夸，使導課藝術的作用并不是十分明顯。學生在上課前一般都是處于冷淡的“被動接受”的心理狀態，同時學生對于地理這一學科并不是十分看重，對于地理學習并沒有多大的興趣，從而導致了學生不能快速進入學習狀態當中。在這個過程當中，教師如果能夠運用比較新穎和具有一定吸引力的導課，立即調起學生的學習興趣和注意力，讓學生對新課充滿好奇和求知的欲望，從而有效提高地理課堂教學的效率。
二、高中地理課堂教學中最常見的導課方式
在高中地理教學的過程中，有很多教師對于導課的設計都有自己獨具匠心之處，因此能夠很好地吸引學生，使學生的注意力都集中在教學過程當中。在高中地理教學過程中，對導課進行設計的時候應該以教材的內容和師生之間的感情作為依據。高中地理教學的導課方式有很多，其中最為常見的有以下幾種。
（一）復習導入方式
復習導入在高中地理教學過程中是最為常見的，其做法就是以新知識和舊知識之間的邏輯聯系作為聯結點。在開課剛開始的階段，對舊的知識進行詢問和質疑，讓學生對舊的知識進行回顧，在學生回顧舊知識的過程中將新的知識導入其中，讓學生在回顧的過程中體驗到成功的喜悅，同時對新的知識也充滿了渴望，從而使學生更好地參與到學習當中，提高學習的效率。
（二）情境導入方式
第5篇：藝術教導論文范文
整體教育規劃下的導覽義工藝術教育
美術館主要借助各種類型的藝術作品為平臺，開展主題豐富的、形式多樣的藝術活動。對藝術作品的賞析是藝術教育活動的第一步，也是整個教育活動中非常關鍵的部分。導覽工作是邁開這一步的重要舉措，是展開社會藝術教育的第一個環節。因為，大部分導覽義工來自非美術專業領域的普羅大眾，所以，更能從大眾的立場換位思考，思其所想、言其所感，是美術館了解大眾訴求的、理想的渠道和重要信息來源，這是成功實施社會藝術教育的前期基礎。但是，從另一方面看，這些義工沒有藝術專業背景及缺乏教育專業背景，更需要接受美術館更為專業化、特殊化的藝術教育培訓，才能成為美術館推廣藝術教育的尖兵。
縱觀歐美等發達國家美術館的經營與發展的現狀，義工日益成為美術館不可缺少的組織部分。尤其是導覽義工已成為美術館教育部門運作的主要生力軍。但是美術館對義工的教育則相對滯后，特別是對導覽義工的藝術教育培訓工作，存在內容的局限性和教學的隨意性等問題，從根本上分析，是因為美術館缺乏整體而系統的，具有美術館教育特質的教育規劃模式和教學策略。
學者R•Szczypkowski認為不同的成人教育活動因情景不同，而有不同的規劃過程，但都應包括五個共同的程序：1.評估學習者需要；2.考慮可用資源；3.設定預備達成的明確目標；4.選擇和組織確實的學習活動；5.評鑒活動的成效。
筆者在吸收和借鑒他的觀點基礎上，結合美術館藝術教育特質，構思適宜導覽義工教育的整體規劃模式，其包含五個方面的內容及環節：
1．教育環境和資源的考察
美術館不僅是一個匯集多元文化信息的藝術資源會所，還是一個環境優雅、現代設施齊備的、可自主學習的場域。美術館以視覺藝術品為溝通媒介，為學習者提供直接體驗來自不同文化背景、不同國家、不同表現形式的藝術的機會；并運用現代科技和媒體設備，將單純的展示空間拓展為公眾教育信息的立體網絡。例如在2005年中國美術館舉辦的“意大利文藝復興展”，策展人采用高新科學技術結合現代設計理念和表現手法，為觀眾營造出一個空間立體的、動態的藝術體驗環境。展廳中央設計了一條斜形通道，一眼望去透視感極強，該設計立體的展示“透視”，這一在文藝復興時期被歐洲人發現并使用的藝術手段，幫助觀眾直觀感受這一人類文明的魅力。而且在展廳現場，美術館運用多媒體技術，播放與其作品相關的歷史背景、風土人情的影音資料，使觀眾對展覽的概況、主旨，及其對后世藝術發展的影響等問題有一個系統和框架性地了解。美術館內免費開放的電子瀏覽室和藝術圖書室資源、為觀眾提供了自主學習的優良環境。美術館的網站和工坊也是大家匯集交流和學習的平臺，人們在這里不僅學習到新的知識、交流想法，也增進了人際關系，增強了參與意識與責任心。
2．學習者綜合情況的了解和分析
學習者情況包括學員基本情況和學習需求情況兩個部分。了解學習者綜合情況有助于教育者制定相應的教育方案和教學策略。教育者可專門開設一堂自由交流課，增進教員與學員、學員與學員相互間的了解。還可以通過給學員發放調查問卷表，了解學員的知識背景和水平等基本情況，為之后的課程安排和內容設置提供參考。綜合分析導覽義工的角色可發現，他們集受教者和施教者雙重角色于一身。
當他們接受美術館教育培訓時，是一個孜孜以求、謙虛好學的學習者；當他們在展廳為觀眾作導覽講解時，則是一個孜孜不倦、妙語連生的教育者。他們接受美術館的藝術教育培訓，并把所學回饋于觀眾。因此，對導覽員義工的教育具有多米諾效應般的影響力。美術館應該將義工的導覽水平，當作映射美術館教育綜合水準的一面鏡子，以提高導覽義工專業成長與發展，作為美術館社會教育不斷努力的方向。
教育活動目標的設定
教育活動目標的設定為教學的開展提供具體指導，并提供評量教育活動成效的尺度。開展導覽義工教育活動的目標是培育美術館導覽生力軍，因此，他們要具備美術館教育人員的相關知識和能力。那么，美術館教育人員要具備哪些方面的學識和能力呢？早在1987年的丹佛會議以“博物館教育中的博物館教育人員”為題展開討論，對美術館教育人員所必須具備特質達成以下共識：
（1）具備推動博物館及藝術教育的熱忱；
（2）從事以藝術品為主題的教學；
（3）能夠直接回應參觀者的興趣，成為一個好聽眾；
（4）具有對參觀者學習能力與需求的了解與敏感度；
（5）能夠示范視覺感受與思考的技巧去領會藝術品精髓；
（6）提供機會給觀眾去領會這些技巧；
（7）依據觀眾的理解力選擇性地提供資訊；
（8）使觀眾更易于領會博物館經驗與藝術接觸；
（9）以觀眾的角度欣賞，扮演一個學習者的角色；
（10）懂得運用各種不同的教學技巧：如發問及提供訊息、引導討論；
（11）激勵觀眾發現新意。
可從三個方面概括這些特質：即懷有對美術館事業及其教育推廣的熱誠；具備在藝術品及藝術相關方面的綜合知識能力；具有靈活的導覽技巧和一定的教育方法。因此，這些特質的培養是導覽義工教學方案的重要內容和目標。
教學方案的設計
教學方案包含教學內容的選擇、教學過程的設計、教學策略的制定三方面。美國博物館界學者EllieBourdonCaston提出博物館教育應視為由博物館、教育及專業學科三部分統整與結合的教育觀點。以此觀點推導可得出下面的教學模式：要推動美術館教育就必須全盤考量美術館、美術以及美術館教育的原理原則與方法三個方面。因此，導覽義工教學課程應打破以往導覽培訓課程“就展說展”的、只涉及專場展覽和作品內容的慣例，還應增加藝術相關領域的基礎知識，例如中西美術簡史、藝術概論、美學概論等內容，以擴大義工的藝術知識面。課程內容還應包括具有美術館教育涵義的導覽知識和方法，以及實踐這些導覽知識和方法的導覽演練。要培養一個優秀稱職的導覽工作者，必須要經過長期的理論與實務相結合的訓練，所以，在制定導覽義工的教育培訓方案時，理論學習和實務訓練兩者要同時兼顧。并且，在具體的教學實踐中，根據教學內容靈活的采用“教師為中心”和“以學生為中心”兩種教學策略。
制定教育活動的評鑒計劃
筆者擬定的這個教學評估方案，打破以往“教師為中心”的常規，采用開放民主評估方式，評估包括導覽義工自我評估、導覽義工教學團隊的評估、現場觀眾的反饋意見等三方意見的整合。在進行導覽實習環節，每位義工直接面對觀察團成員和隨機到場的觀眾，進行現場導覽演練。教育人員編寫意見反饋單并分發給現場的觀眾，及時收集并整理這些回饋意見表。
第6篇：藝術教導論文范文
作者：李自美 楊國翠 單位：保山學院信息學院 保山學院數學學院
對于教育技術能力評價的過程和結果將會使其產生一定的導向作用，好的評價方案將會促進其培養目標的實現；相反，評價也可能會將整個培養導入歧途。傳統的評價方式只是檢查學生知識、技能的掌握情況，評價是為了甄別與選拔，過分地關注學生的考試分數，但不能找出成績好壞的真正原因。為了應付考試，追求更高的分數，學習者對知識點死記硬背，而不追求合作能力、思維能力、創新能力的培養，使老師與學習者自身都看不到學習者的進步，學習者容易產生挫敗感。被評價者在各個時期的進步狀況和努力程度被忽視，不能很好地發揮評價促進發展的功能。教育技術公共課評價是一個水平測試，并非選拔性考試。評價的目的不是為了簡單地區分學習者的好壞，而是在于更好地促進職前教師教育技術技能的養成。傳統的評價方式以分數作為學生好壞的依據不足以達到我們的目的，在一定程度上歪曲了課程評價的本意。
技能是高校人才素質的重要組成部分，它是一種習得的能力,是我們經過練習而獲得的完善化了的動作方式,表現于迅速、精確、流暢和嫻熟的動作之中。技能評價則是通過一種或多種途徑獲取有關操作信息,在獲取信息的基礎上對學生或受訓人員的技能是否達到預先規定的標準做出判斷的過程，是對學生技能習得的檢驗。我國教育學校通常被認為是傳授知識的機構,而非訓練技能的場所。因而,以有效教學為目的而進行動作技能學習的研究,自然不像認知領域的研究那樣被重視。至于如何測量學生或受訓人員的進步,如何判斷技能是否獲得,即如何對動作技能進行評價的問題,研究得也就更少了。我國傳統的教學評價主要是采用紙筆測試的方式進行的。然而由于技能的應用性以及技能習得的靈活性，對其用傳統的紙筆測試的評價就顯得過于乏力。除了紙筆測試之外，對于動作技能的評價，較為普遍使用的方法之一是基于操作的評價,即判斷能力獲得與否的主要依據是特定操作中表現出來的操作結果。這種評價方法在判斷能力是否達到標準時是基于每一評價事物的,故在評價時要求給每一評價事物制訂一個標準。這種評價方法是在觀察專門設計的操作中學生實際表現出來的操作結果的基礎上進行的，其準確性取決于評價事物與事先規定的能力標準的相關程度，依賴于學校設備的質量和模擬真實情境的能力，其信度取決于影響評價參考標準的常見因素。然而，在操作基礎上的評價方法也存在一些不足之處。首先，這種評價方法對技能的評價是支離破碎的，它以犧牲對動作技能的完整評價來追求單個的動作片斷。其次，對于技能評價的準確性通常不能給出一個比較合理的判斷。技能評價的準確性通常依賴于評價標準以及評價指標的權重。而對于評價指標中的權重大多是通過對問卷調查和專家訪談的結果用層次分析的方法進行界定。但由于問卷調查本身信度的制約，以及受到專家訪談中專家本身的主觀因素以及所訪談的專家的權威性的影響，評價指標權重的制定會出現較多的問題。且目前對于評價指標中權重確定的合理性研究還很少。試想，如果評價指標體系本身缺乏科學性，那么所實施的評價所獲取的數據同樣也就缺乏其實測能力。評價指標體系的質量將直接影響評價的質量。
誤差的概念告訴我們，任何測量均有誤差存在，我們只能無限接近真值，而不能得到真值。對于人的技能這種抽象特性，就更是如此了。當前，師范院校對師范生教育技術技能的評價還只是集中在通過試題(筆試和機試)來進行，評價方式就是一種總結性評價，這種評價方式已經暴露出了一些固有的缺陷，主要表現：評價標準單一；忽視評價過程；評價內容缺乏情境性；其評價結果容易產生高分低能的現象。國家對在職教師的教育技術能力作了明確規定，即要求通過中小學教師教育技術能力認證，國家還規定，該認證與教師資格證掛鉤，參加認證的人員還必須參加教育技術培訓。而對師范生教育技術能力的評價，目前并沒有具體的規定。所以，目前國內對于師范生教育技術技能培養還處于一個大討論時期，對教育技術的標準、內容、形式尚無明確和統一的意見；對于師范生的教育技術技能的評價更是處于探索階段，沒有一個完善而科學的評價模式。因此，建立嚴謹、科學、有效的評價體系才能確保師范生教育技術技能培養朝良性化方向發展。
第7篇：藝術教導論文范文
一、在廣西建造小學音樂教學網絡資源庫的必要性根據目前廣西小學音樂教導的發展形勢和發展水平來看,在廣西建造小學音樂教學網絡資源庫是非常有必要的:1.音樂教師知識結構、教導觀念(理念)與現時代技術教導發展的距離
在廣西小學教學中,把計算機音樂系統引入教學從一開始就得到密切的關注和實踐。有的學校較早地寫作論文接觸這一信息,一下子投資十幾萬進行更新教學設備,建立多媒體教室或合作機房,組織教師參加“英特爾”未來教導等培訓活動;但并沒達到預期的效果。歸結原因要害還是教師的教學理念、教學思想及教學的技術還沒有跟上。很多音樂教師對網絡信息技術的發展對音樂教學帶來的影響認識不深,教學經驗更多還是采用傳統方式,教學資源的陳舊、教學方法的狹窄等都遠遠落伍于時代的改革。筆者從事中等師范教導5年,從近兩年帶學生到柳州市的部分幼兒園、小學(包括市區重點學校)見習、實習調查發現:許多學校都具備有多媒體教室和計算機機房,投入了不少的人力和物力制作多媒體課件,在使用多媒體進行音樂教學中,僅限于電子琴、錄音機等簡易設備;真正的能看到多媒體、網絡課堂教學也只在賽教課和演示課中,而實際教學上,不足10%。信息技術應該起到的作用沒有得到很好的發揮。基于此,必須改變音樂教師落伍的音樂教導觀念,讓所有音樂教師盡快樹立一個新的教學理念,整個音樂教導水平才有可能得到提高和發展。
2.資源庫的建造可以解放現實課堂中大量低水平的高投入、低效益的重復勞動
作為小學的音樂教師,不僅要完成學校要求的常規音樂課時(據統計,廣西小學音樂教師每星期為14-16節課時),同時還要在課外時間組織各種各樣的課外活動(如:鼓號隊、管樂隊、合唱隊等),這種超負荷的工作必會降低教師備課的效率和質量。目前,根據國家教導部規定制作中小學音樂教材的教學光盤開始在教學中試用,如根據廣西壯族自治區課程教材發展中央接力出版社的小學音樂教材《音樂》的配套光盤及人民教導出版社的音樂教材光盤,使音樂教學比過去有了很大的改善,但這些資源及音樂材料遠遠還不能滿足小學音樂教師的需求:
1)由于各學校的多媒體教室裝備不同(如有的學校沒有專門的多媒體教室,有的學校只有計算機而沒有投影儀,縣城以下的學校就更少了),或者學校對音樂課程的重視程度不夠等條件使我們的教學理念目的難以達到。
2)因為音樂教材的配套光盤大多數是根據教材內容進行設計,教師的教學只能按照光盤的模式進行教學,極大影響了音樂教師教學水平的發揮和學生學習音樂的創造力。
3)現代社會的學生可以有很多獲得音樂信息的渠道,他們無時無刻都有著接受各種音樂的機會,這使他們音樂知識的擴展面比過去的學生更廣、更寬。有限的課件資源必定會大大降低學生學習音樂的愛好。長期不斷地更新光盤教學內容也是一個高投入的工程。但假如長期使用一個教材光盤進行教學,音樂教學又會很容易落伍于時展的需要。
基于以上幾點,筆者認為建立小學音樂教學資源庫可以最大化地降低高投入、低效益的重復工作。資源庫的作用可以把很多優秀教師上的課件或教案、教學經驗;關于小學教學用的圖片、音響等資料收集起來,包括各種涉及有關教學知識的當代音樂或作為本地區的學生所應該了解的民族音樂,都可以成為資源庫的有利資源,讓所有的小學音樂教師在網絡上共享,這無疑給老師備課達到事半功倍的效果,最終是為了實現最優化的音樂教導。
3.某些網絡音樂資源缺陷直接對學生音樂受教導的負面影響
隨著計算機網絡的日益普及,各種流行音樂包括港臺流行音樂借助于網絡媒介傳播,以最快的速度,最大的覆蓋面傳播開來。各種不適合小學生各年齡階段的音樂充斥著他們的音樂學習的生活和環境。學生對各種網絡流行音樂的癡迷而對傳統音樂的忽視的趨勢越來越明顯;又由于網絡的商業性利益,可供小學生學習和查找的音樂知識明顯不足。據一些資料調查:從Goole上搜索《老鼠愛大米》與莫扎特聞名的交響曲《第40交響曲》對比,前者有6,620,000條,后者僅90,400條。在這種形勢下,要打破不良網絡一統天下的局面,除了要求教師積極進行正確的引導、培養學生健康向上的信息道德觀外,必須建立一個音樂教學網絡資源庫,來彌補網絡音樂資源的缺陷與不足,遏制網絡音樂資源缺陷的負面影響,為學生鋪開一個正常、優質的學習音樂的網絡環境的道路。
二、怎樣建造小學音樂教學網絡資源庫
1.目前音樂教導資源庫的發展趨勢
關于網絡教導資源建造的內容存在不同的看法。一般認為,教導資源庫就是指網上各種有關教導的資源的匯集。根據美國教導技術協會AECT在2009年對教導技術定義的闡述中,可以得出高校網絡教學資源建造包括兩部分:資源庫平臺建造和教學資源建造。[1](p185)從現代教導的觀點來看,網絡教導中的教學者(教師)已不是傳統意義上的老師,而是學生學習過程的輔導者,學生成為教導過程的主導者。因此,真正有效的學習資源是必須經過精心設計的,能滿足學習者自主學習需要的教導資源。
以全國城市小學為例,不少學校建立自己校園資源庫,從目前的建造情況來看,還比較偏重于單一的教材、教案的積累、多媒體課件的上傳,理論性較多,實踐性、可操作性不強,在音樂教學中使用網絡信息資源上還是停留在網上搜取音樂資料和簡樸加工資料的初級階段。整個教學手段忽視了藝術學科教學特點。
小學音樂教學資源庫的資源主要是以學校的實際音樂教學需求為主,再根據不同地區學校,設備情況,學校特色,師生網絡操作能力等方面的差異而建造,在校內建立或連接音樂教學資料,建立小學音樂,音樂網站等,讓各地區學校不同特色的音樂教學資源充分共享。資源庫的建造應分以下幾個步驟:
1)收集資源
音樂教導信息資源的建造主力軍是工作在教導最前線的音樂教師,他們了解音樂教導中最迫切的需要,由他們來完成音樂教導教學資源的建造任務是無可厚非的,因此必須調動一切積極因素,建立開發小組,一線的音樂教學骨干、美術設計人員、計算機技術人員,還可以要求高校的教師、研究生者共同研究、共同探討,共同建造。
收集資源的來源可分為四部分:數字化資源,包括現有的課件和其它軟件素材;二是還未數字化處理的現有的文本、圖形資料和現有的聲音、錄像媒體資料;三是我們平時開發的一些教學軟件;四是購買的商品化教導資源。首先;開發小組人員,相關學科的負責人、學校的技術人員,分配工作把相關的資源先打包,打成自解壓的文件包。其次;要求把相關課的內容分成圖片、音效、影片、源課件集合成相關的文件夾,上傳到本校的服務器。
2)資源分類并進行載入、入庫
(1)音樂課堂學習資源:歌唱、聆聽、律動、創作
(2)課件庫:教師教學課件、學生學習課件、各種媒體課件
(3)案例庫:教學經驗、教案、
(4)教學交流庫
(5)學生學習創作作品庫
(6)教學電子圖書庫
3)對資源庫進行維護和治理
由于資源庫建造是一個數據庫結構不斷完善和各種資源逐漸增加的過程,資源庫的持續發展依賴于庫中教導資源的不斷豐富、及時更新,同時也依賴于所提供信息的可信度和權威性。因此,選擇一個合適的服務器平臺和數據庫系統就顯得尤為重要。資源庫的建造和治理必須有專門的治理班子。治理人員對資源庫按一定規則進行分類治理,進行資料的電子化轉換工作,定期地維護和更新,如從網上搜索和下載更新的信息資源,要求各校定期有一定量的教學資源上傳。這樣才能保證教學資源的新、快、便,也同時提高它的點擊率。
2.根據廣西特點,在小學音樂教學網絡庫中體現“民族性”廣西素有“歌海”之稱,聚居有壯、瑤、苗、侗、毛南、回、京、彝、水、仫佬族等11個少數民族。每個民族都有自己優良的文化傳統。這些音樂無論在音樂形象的塑造,音樂體裁形式及各種表現手段方面,都有著獨具特色的民族風格。響譽世界傳奇民間歌仙“劉三姐”就在這里誕生,每年一度的國際民歌節在廣西首府南寧舉行使南寧這個名字瞬間響徹全國各地,并且發展成為全國旅游城市。廣西三江多聲部原生態侗歌“蟬歌”世界有名。還有民族傳統河燈歌節,京族的歌節“唱哈節”等,這些都得益于少數民族音樂。這些也僅僅是廣西眾多少數民族音樂的鳳毛麟角,在廣西較偏遠的山區或半山區,至今留存著大量的原始民間音樂,但由于經濟落伍,基礎教導跟不上,而直接影響到少數民族音樂的傳承和發展。
隨著信息技術的發展,使人們縮短了自然地域所形成的族群之間的距離。貴州的侗族大歌引進課堂,建立侗族大歌人才培訓基地,為侗族大歌的的持續性發展奠定了堅實的基礎的勝利例子,使筆者認為我們有責任運用各種手段保存、繼承和發展民族文化精髓。因此這一得天獨厚的民族音樂資源成為廣西建立小學音樂教導資源庫的最大特色。
1)精選少數民族音樂納入小學音樂教導體系更利于民間音樂的傳承和保護
近年來外來文化蜂擁而至,而一些港臺流行歌曲也借助于現代傳播媒介,以最快的速度,最大的覆蓋面傳播開來。在這股浪潮的沖擊下,青年人對民族音樂越來越生疏,加上老藝人的相繼去世,民族音樂傳承的斷代現象比較嚴峻的。學生一方面受流行的猛烈沖擊,一方面又接受不到良好的民族的音樂與熏陶,民族音樂漸漸在民間、社會、學校消失。假如能發揮學校教導的優勢,利用其資源進行民族音樂教學,宣傳民族音樂,讓學生從小接受廣西豐富經典的民族、民間音樂。讓廣西民族音樂在每個孩子的心靈深處扎下根,不僅能讓學生得到很好的音樂教導,還可以使這些珍貴的民族文化遺產得到很好的保護和傳承。
2)資源庫的建造更利于發展多元文化的融合,符合當代世界教導的發展趨勢。
“多元文化教導(multiculturaleducation)”是當今世界教導的重大熱點之一。它既是一股強勁的理論思潮,又是一場聲勢浩大的實踐活動。發展到今天,“多元文化教導”已經形成了五種主要的理論范型(溫和同化論、激進同化論、溫和多元文化論、激進多元文化論、全球社會多元文化教導論)和兩種實踐模式(一體化與多元化相結合的模式:西歐模式;文化共存模式:北美、澳洲模式)。[2](p513)加入民族音樂的小學教學資源庫更符合多元文化教導中的學校音樂教導,因其開放的、文化相對的價值觀念有可能為少數民族音樂的保存、延續、發展提供一種校園形態的場所、方法和思路,并為它的可持續發展創造新的生態環境。
三、建造小學音樂教學網絡資源庫應注重的問題
1.網絡教學下小學音樂教學的新規律及新特點
網絡信息時代的小學音樂教學模式首先必須明確它不是簡樸的計算機多媒體教學,也不是簡樸的網絡+音樂模式,它在網絡信息社會環境下應該是全面、高效、立體化的音樂教學模式。而且,從某種意義上講,“今天的教導對象不再是單純意義上的學生,而是配備了一臺電腦的學生”。[3](p)因此要充分發揮網絡信息技術、音樂教學資源庫的無限的巨大優勢,非凡是加強課程與學生現實生活、現代化、現代社會的聯系,培養兒童音樂學習實踐能力和音樂學習的創新精神。真正達到讓學生主動學習音樂、體驗音樂、欣賞音樂、創作音樂、實現自己獲取知識自我更新甚至創造新知識的理想目標。2.充分考慮藝術教導的非凡性特點,有目的、有選擇的進行音樂教學網絡資源庫的建造
第8篇：藝術教導論文范文
二、理論概述
“自我造型”理論最初是由格林布拉特和他的同事們在研究文藝復興時期的文本的過程中逐漸總結和完善起來的。格林布拉特認為,人類的自我是一個社會化構建的過程。人類的自我是在人類文化結構中文本之間相互流動的過程中實現自我塑造的。在格林布拉特看來,人是文本,具有互文性,各種社會力量相互作用的有機整體構成文化,而“自我造型”則是文本之間的相互流動的結果,一個人的行為會影響他人,同時也會受到他人的影響。自我造型的過程是作者通過虛構的文本事件,闡述本人與他者之間的矛盾沖突,最終實現自我“塑造”的過程,同時,在文本的流動過程中對讀者產生不同程度的“塑形”。因此,自我造型理論試圖通過對文本的書寫、分析和闡述,著重說明文本對個體和他者的“塑造”所產生的作用。換而言之, “自我造型”意在強調文化和文學通過文本的流動對人的塑造所產生的重要作用。
三、自我造型視角下的文學人物透析
(一)《紅樓夢》中的林黛玉形象
紅樓夢中的林黛玉時常用詩詞來宣泄自己的離別情緒,她所描寫的多是些死、老、衰等消極的景象。比如,“怪奴底事倍傷神,半為憐春半惱春。憐春忽至鬧忽去,至又無言去不聞”形象地表達了林黛玉對愛情的傷感和猜疑;“花謝花飛花滿天,紅消香斷有誰憐”體現了林黛玉借物抒情、睹物思人的多愁善感和對自己命運多舛、前途未卜的迷茫。林黛玉將自己的消極情緒源源不斷地輸送到自己的詩句中,同時這種消極情緒不斷地反作用于她的思想和行為,使其思維方式越來越消極——喜散不喜聚,喜靜不喜動。林黛玉就是在這種文本間的互動中不斷地重塑著自己,敢愛不敢言,將自己的愛情寄托于文本,在文本中逐漸將自我解構,最后為自己的愛情付出了自己的生命。
(二)林黛玉的悲劇——多種合力共同作用的結果
“自我造型”表面上看是人類自身的建構過程,但是從深層意義上來講,“自我造型”的背后反映的是相互作用的文本之間相關的所有社會關系的總和。格林布拉特認為,人類的自我是一個社會化構建的過程。人的本質不是固定的、整體的,而是不確定的、不連貫的,是在特定的歷史條件下各種合力的作用下形成的,處于文本互動中的個體始終處于不斷地變化發展之中。林黛玉消極意識的塑造,是在當時的歷史條件下多種合力共同作用的結果。林黛玉從小被當做男孩子來撫養,一直酷愛讀書,深受當時封建思想的毒害和束縛。雖然我們在林黛玉的身上隱隱約約看到了女性意識的萌芽,但這并沒有發展成為其自身的主導思想,更不可能將其付諸實踐。在當時的條件下,自由戀愛毫無可能,這也是釀成林黛玉愛情悲劇的重要推動力。林黛玉深知自己無法完全掌握自己的命運,只好整天以淚洗面,直到生命的終結。在封建社會中,賈寶玉作為賈府的寵兒,可以享受一夫多妻的特權,在這種封建文化的塑造和朦朧的自我意識的反復較量中,林黛玉愛得炙熱,也愛得痛苦,內心充滿了嫉妒、恐懼和猜忌。在封建社會,婚姻是父母之命,林黛玉對自己的愛情沒有絕對的自主權,盡管寶、黛的感情在賈府眾所周知,但是賈母心中的理想人選并非林黛玉,最終賈母撮合賈寶玉和薛寶釵,犧牲了林黛玉,林黛玉滿腔悲憤,離開了人間。從自我造型理論的角度來看,林黛玉朦朧的女性意識與封建文化的侵蝕間的相互作用以及由此造成的對賈寶玉的反復無常,甚至最后釀成的愛情悲劇都是在當時的文化背景下,文本間相互流動的過程中,各種力量相互作用所產成的。
(三)王安石筆下的仲永:自我塑造與消解
格林布拉特的“自我造型”理論總是尋找與自我對立的非人格化力量來促成自我的造型,在自我造型的動態過程中,知識對個體的塑造作用不可忽視。王安石筆下的傷仲永,曾令多少人對仲永的年少成才而贊嘆不已,也曾讓多少人因其故步自封、歸于平庸而深感惋惜。仲永五歲便能指物作詩,“其文理皆有可觀者”,之后“稍稍賓客其父,或以錢幣乞之。父利其然也,日扳仲永環謁于邑人,不使學”,最終錯過了學習的機會,到19歲時已與普通人一樣了。知識是一種力量,一種權利,總是以某種方式塑造自我和人生。仲永年少時天資過人,贏得了“邑人”們的贊賞和欽佩。仲永的天才神童形象在其才華這一力量的作用下逐漸得以塑造。其父親虛幻地認為年少時天資過人,便不用再學,一生都將才華橫溢,便“日扳仲永環謁于邑人,不使學”,最終使仲永歸于平庸。在仲永自我塑造的過程中,與自我對立的非人格化因素也產生了重要的推動作用。就仲永而言,這一非人格化力量即人性的傲慢。這種人性的傲慢使仲永在自我塑造的過程中不斷地消解自我的本質和天資,最終使其歸于平庸。
四、自我造型視角下的女性主義
女性主義的理論千頭萬緒,但它們都致力于追求兩性地位的平等,都建立在共同的理論前提之下,即現時的社會建立在一個以男性話語權占主導地位的父系體系之上,在這樣的體系中,男性被賦予了比女性更多的特權,女性在政治、經濟、文化、思想、倫理等各個領域都受到了不平等的對待。女性主義者試圖從各個角度來深究女性處于相對較弱地位的本質原因。雪莉·歐德娜(Sherry Ortner,1974)認為,兩性地位的差異,不是來自于生物差異,而是生物差異如何在一個文化界定的價值系統中詮釋出來。法國著名作家波伏瓦在她的《第二性》中曾提出過經典的命題:“女人不是天生就是女人,而是被塑造成了女人”。雖然雪莉-歐德娜和波伏瓦在對女性自我本質認識上的側重點有所不同,但是兩者在文化的影響力方面達成了共識,兩位女性主義的支持者都在不約而同地強調文化對“自我塑造”所產生的重要影響。換句話說,當我們在“自我塑造”理論的背景下來重新解讀兩位哲學家時,不難發現兩者在這一問題的認識上達到了統一,即“女性”是在一個在男性話語權占主導地位的意識形態中,男性利用其特權所規定出來的,是在女性所處的從屬地位的社會中建構出來的。
在父權制的社會中,女性的生存價值和標準按照男性的話語來塑造,被男性的價值標準所左右。女性的形象在男權制度下被無限美化和歌頌,比如女性的貞烈、堅守婦道,賢妻良母、相夫教子等品性。這種看似表面光鮮的形象背后隱藏著的是男性無比的自私。因為一旦女性背叛和違背了這些“完美”的品質,就必然受到全社會的譴責和唾棄,就好像女性被戴上了一個緊箍咒,永遠受到無形的束縛。這就好比一顆玻璃球,人們將它舉得越高,一旦其從高處掉下時就會摔得越碎。這種想象的產生一方面來自于父權制度下男性對于話語權的支配地位,由此構成的男權世界里,女性被奴役、被禁錮、被選擇、被指責和傷害,男性做了錯事可以被寬恕,而女性做了錯事則要被打入地獄。另一方面波伏娃認為,除了女性總是受到壓迫這一事實之外,女性的受壓迫與階級或種族受壓迫有一個重要的區別:女性是她們自己受壓迫狀況的同謀。用存在主義的術語來說,女性把男性的注視以及對性別的期望內在化了。她們成了男人期望她們所成為的形象,一種超越性的存在被困在了內在性中。按照自我塑造理論的視角看,女性在成長的過程中,被社會教導如何做一名女性。女性的“自我”本質上是在以男性占支配地位的意識形態中,在各種文本相互作用的過程中產生的,是被塑造出來的。這種被塑造出來的形象,尤其是完美形象,被用于維持對女性的壓迫,一旦在現實中損壞了這些美好的形象,便會被社會所唾棄、拋棄,釀成悲劇。
五、結語
自我造型理論的產生有其久遠的歷史淵源,深深地植根于肥沃的歷史土壤之中。格林布拉特教授把自我造型的研究放在了文藝復興的宏大背景之下,極力尋求文學、文化和歷史的相關性。自我造型理論作為一種分析文本間相互作用的方法,為我們分析文學作品中人物形象的塑造,文本閱讀對讀者的“塑造”以及作者、他者、文本之間的互文性特征都提供了獨特的視角,對理解社會文化的構建有重要的實踐意義。
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