優秀的民族民間藝術精選(九篇)

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第1篇：優秀的民族民間藝術范文

隨著全球文化交融的新趨勢，優秀的民族文化藝術的復興與發展將面臨難得的機遇。

科技和信息的高速發展，使全球經濟呈現出一體化趨勢，必將影響、推動文化、教育的發展。優秀的傳統民族民間文化既是國家的，也是世界的。在當今的網絡社會，給我們提供了展示優秀民族民間傳統文化的新的平臺，為我們的民族文化走向世界、擠身于世界優秀民族文化之林提供了新的機遇。同時，傳統民族民間文化又面臨嚴峻挑戰，只有我們積極地進行藝術教育改革，樹立全新的理念，始終立足于優秀民族民間文化的繼承與發展，立足與本土文化的建設與發展，才能適應全球文化交融的新趨勢，形成文化多元化的新格局。

音樂的起源與發展是社會文明進程的重要標志。在古代詩歌、音樂、舞蹈三位一體，它們是人類文明和藝術形式的起源，特別在中國的古代提倡“禮樂治國”，對樂教的提倡。就如同現在倡導的精神文明建設一樣重要。音樂，被稱為“藝術之母”，是一門古老的藝術形式，她誕生于人類的出現，與人類的生活密不可分，并隨著人類社會的發展變化而不斷演變、發展、成熟，成為社會文明進步的重要標志；她不僅以富有魅力的聽覺藝術形象．使人賞心悅耳。陶冶性情、美化心靈，促進人們的身心健康和社會風尚的日益完善，更以審美為中介，以強勁的生命力、感染力，對社會產生巨大的影響和作用．受到人們的喜愛。《毛詩序》里是這樣表述音樂的作用：“詩者，志之所之也．在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之……”。“情發于聲，聲成文調之音。治世之音安以樂，其政和：亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思。”對詩的藝術感染力及其社會作用有十分獨到而深刻的認識。中華民族有著十分豐富的音樂文化傳統，在數千年的歷史長河中，雖然幾經沉浮、幾度枯榮，甚至流失散落、精蕪雜陳。但是，主流仍像一股川流不息的活水，融入了中華文化的大河中。因而，繼承和發展我們優秀的民族民間音樂傳統，更是我們義不容辭的責任。

中國幅員遼闊，地區之間的文化差異很大，即便在我省境內，不同地區的民間音樂與藝術表現手法也是不相同的，具體體現在曲目上、音樂上(包括民歌與器樂)、表演手法上以及演出習俗等方面，從而具有了藝術史的價值。不僅如此，各地特有的方言、民風民俗以及這個地區長期形成的特有的生活方式、倫理道德規范等等，也會沉積在這些區域性的地方藝術中，因此它又同時擁有文化史的價值。

事實上，我省民族民間音樂在經濟大潮的推動下正在急速地離開我們而去，這種包含了豐富民族文化內涵的傳統藝術由于歷來是以口口相傳的形式延續．形成文字符號的東西也僅是其中的一小部分。如果沒有傳承和研究，那么，我們曾經有過的這一部分珍貴而獨特的藝術文化資源就會喪失。而藝術文化資源的喪失，比起典籍與文物的喪失更無可挽回。尤其是在表演層面上，很難復原。縱然某些曲目的劇本有可能保留下來，或者通過錄音、錄像等現代手段保存下它們的一些痕跡，但是民間表演藝術最有價值的部分卻是劇本所無法留存，也是錄音和錄像所無法替代的，因為它們只能存在于表演藝術家的身上。除了代代相傳之外，表演藝術沒有第二種方法可以流傳下去。譬如我省呂梁地區曾經十分流行的“傘頭秧歌”，無論是從題材、形式還是從表演手段上看，均有著濃郁的地方色彩。可令人擔心的是，如果今天的音樂人都不愿為之獻身，那么其消亡的命運就不可避免。

我們一直都說中國是一個文明古國，中國文化源遠流長。但是文化并不是一種虛無的存在，文化需要有所負載，這種負載也不僅僅是我們所保存的那些古籍文獻，文化在根本的意義上是一種生活方式，而深刻反映著一個民族、一種文化的情感表達方式、價值觀念、倫理道德等等的傳統藝術，在文化中的重要性一點也不能低估，在某種意義上說，它們可能比那些古籍文獻更加重要。所以，繼承和弘揚民族民間藝術責無旁貸。任重而道遠!

山西省蘊涵著豐富的民間藝術寶藏，素有“民歌的海洋”、“戲曲的搖籃”、“民舞的故鄉”、“文物的寶庫”之稱譽，源遠流長的歷史和豐富的民間藝術人文資源，為山西藝術教育健康發展提供了良好的土壤。近年來山西省委、省政府把“調整產業結構”作為興晉富民的重要舉措，尤其是文化旅游產業已成為山西新的經濟發展增長點，這亟需一大批文化藝術人才去開掘、整理、創新和發揚，這為我省藝術高等職業的發展提供了一個新的契機。

為了繼承、發揚、光大民族音樂傳統文化，在高校有必要開設由民間藝術家擔任教授的“民歌演唱、民族器樂演奏大師班”。只有這樣，才有利于保護民間藝術的傳承，有利于高校師生民族音樂素養的提高，有利于全民族的民族民間音樂素養的提高，有利于保障全民族的愛國主義思想，更有利于鞏固我國屹立在世界民族之林的地位。

具體做法是：

招聘來自鄉村、城鎮具有十年以上演出經驗的優秀民族民間藝術人才，招聘那些年齡在六十歲以上的老藝術家以及世襲民間藝術的家庭成員為大師班教授。

招收來自于大、中專學校藝術類專業教育、普通中、小學幼兒園及有關社會辦學單位的，具有民族音樂功底的教師，以及專業表演院團、業余文藝團體、部隊文工團、電臺、電視臺。出版社、文化旅游娛樂場所的文藝骨干為學員。同時在高校音樂院系各年級開設“本土民間藝術”課。

進行分批、分年級，長短期結合辦學。資金來源于國內外一切有志于發揚民族民間音樂的個人、團體、企業以及國家各部門投資。

范圍：要求以山西晉中學院、晉商音樂文化為起點，輻射到全國各高校。

第2篇：優秀的民族民間藝術范文

>> 廣西民族民間藝術元素融入高校藝術設計教育的思考 論江蘇傳統民間藝術在現代藝術設計教育中的缺失 中原地區民間藝術產業化發展的現實意義 民間藝術在藝術設計教學中的運用 民間藝術在現代環境藝術設計中的應用思考 淺談合唱藝術活動在高職院校美育中的現實意義 民間剪紙藝術在高校藝術設計專業教學中的應用研究 電影《十二怒漢》中的經典敘事藝術及現實意義探析 《論語》中的教育思想及現實意義 藝術資源在理工科院校藝術教育中現實意義分析 民間藝術對現代藝術設計的啟示 道德榜樣在高校思想道德教育中的現實意義 淺論重慶民間藝術資源在高校動畫藝術教育中的應用 河北傳統民間藝術在高校藝術教育中的傳承發展探究 小議傳統陶瓷藝術研究的現實意義 論“新內畫藝術”的現實意義 民間藝術元素在裝飾藝術設計中的應用 略論加強高校藝術生傳統文化素養的現實意義 教育公平的現實意義與實現途徑 《西游記》中孫悟空藝術形象及現實意義 常見問題解答 當前所在位置：l.

[2]呂青，艾霞.芻議在高等教育中推進民間藝術教育[J].職業時空，2008：36.

[3]王穎.廣西民族民間藝術教育途徑探討[J].教育評論，2011：126-128.

[4]陳哲，黃玉英.論民族民間文化藝術教育的現實意義[J].農業考古，2007：233.

第3篇：優秀的民族民間藝術范文

非物質文化遺產保護工程是國家“十一五”期間重點文化項目，具有深遠的戰略意義和現實意義。2005年以來，**縣按照黨的十六大提出的“扶持對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”的要求和國家、省、市關于非物質文化遺產保護工作的安排部署，堅持“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的工作方針，堅持“政府主導、社會參與，明確職責、形成和力，長遠規劃、分步實施，點面結合、講求實效”的工作原則，健全機制，突出重點，強化措施，整體推進，全面啟動了民間優秀傳統文化的保護利用工作，進展順利，成果喜人。

一、堅實的保障

（一）領導重視，機構健全。縣委、縣府把非物質文化遺產的保護列人重要工作議事日程，為確保此項工作順利開展，專門下發了《**縣關于實施民族民間文化保護工作的意見》，成立了由一名分管副縣長任組長，縣府辦、人大教科文委、政協文史委、縣委宣傳部、文體辦、財政局、科技局、教育文化體育局等單位為成員的領導小組。《意見》明確了民間文化保護工作的意義、具體要求、方針原則、保護范圍、保護制度等，落實了組織保障、工作職責、經費來源、宣傳交流等工作責任。確定了縣文化館為“民保工程”具體實施單位，在全縣48個鄉鎮分別落實了1名“民保工程”負責人和1名專職工作人員，從而在全縣形成了非物質文化遺產保護網絡，確保了工作的有效銜接和全面鋪開。版權所有

（二）認真組織，科學規劃。組織實施好非物質文化遺產保護工程，對我縣民間文化事業的發展至關重要。因此在工程啟動之初，我們便制定了《**縣非物質文化遺產保護工程規劃方案》，按照“長遠規劃，分期實施”的原則，將工程時間定為17年，分為三個階段：2005年至2008年，為普查和搶救階段，2009至2013年，為全面開展和重點保護階段，2014年至2020年，為補充完善和健全機制階段，同時還確定了每一個階段的具體目標、工作原則和主要保護對象。《方案》規定，保護工作的主要范圍是：民族民間造型藝術（包括民族民間繪畫、雕塑、陶瓷、剪紙、編織等），民族民間表演藝術（包括民族民間音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等），民族民間文學（包括民族民間諺語、歌謠、故事、山歌、民歌等），民族民間特色活動（包括民俗活動、民族民間節慶活動、傳統游藝活動等），以及其他具有保護價值的文化表現形式和文化空間，重在收集和保護相關文獻資料、典型實物和原初場所。

（三）落實經費，形成合力。為加大對非物質文化遺產保護工作的支持力度，縣財政安排了保護專項資金10萬元，保障工作的正常開展。并明確規定，從2005年起財政每年按全縣總人口人均0.01元的標準預算“民保”專項經費。專項經費用于非物質文化遺產資源的調查、收集整理、研究、宣傳、保護和民族民間文化藝術人才的培養，扶持民族民間藝術保護活動的開展，以及解決辦公設備和器材。領導小組成員單位在縣委、縣府的統一領導下，切實履行各自職責，密切配合，形成工作合力，共同做好非物質文化遺產的保護工作。

二、有效的措施

（一）開展普查工作。2005年底以前，對全縣民族民間文化資源進行了系統普查，基本摸清全縣非物質文化遺產的起源、延續、發展、分布和保存現狀等情況，及時整理建立起了《保護名錄》和《民保工程基礎數據庫》，及時將普查資料上報到了省、市主管部門，并對搜集與征集到的非物質文化遺產的典型實物和文獻資料，做好了陳列、展示、研究和管理工作。

（二）重視傳承人隊伍的建設。采取了發掘、培育、扶持等有力措施，努力改變目前民族民間藝術隊伍后繼乏人的現狀，并給予必要的政策扶持，為傳承活動創造良好的社會環境。對具有重要價值的民族民間藝術傳承人，盡力保護，在政策上給予重點扶持；鼓勵民族民間藝人帶徒授藝，加強中青年藝術骨干的培養，使民族民間藝術絕技后繼有人、代代相傳。

（三）搶救性保護文化遺產。對確屬具有重要歷史、文化、科學價值而面臨瀕危消亡的項目，采取了拍攝音像資料、收集實物、派人專學等切實可行的措施，進行搶救性保護。

（四）重視繼承發展。充分發揮**非物質文化遺產資源的優勢，在有效保護的前提下，合理開發利用，促進文化產業發展，擴大了非物質文化遺產資源的效益，促進區域經濟和社會協調發展。積極探索社會力量參與非物質文化保護的新路子，鼓勵支持社會力量以各種形式參與非物質文化遺產的保護。進一步加強了非物質文化遺產的對外交流與合作。

（五）加強保護隊伍建設。非物質文化遺產保護工作專業性強，技術要求高，需要有一批素質高、業務精，對民族民間文化有濃厚感情和熱情的專業隊伍，形成民族民間文化搶救、保護、研究和管理的人才庫。為此，我縣撥付專項資金，為直接參與此項工作的工作人員購回了《中國民族民間文化保護工作普查手冊》20多本，聘請專家對辦公室人員和工作人員進行了為期2月的集中培訓，建設出一支高素質的專業人才隊伍。

（六）開展“歷史文化名村”評選活動。

三、取得的成績

(一)積極組織調查搜集整理工作。一個以來，縣文化館工作人員深入全縣20多個鄉鎮不斷對民間藝術進行搜集、整理、研究，行程1萬多公里，走訪調查民間藝人10萬余人次。共收集民間故事、神話傳說120多個，諺語、方言、笑話500多條，山歌800多首；調查收集婚、喪、嫁、娶等民間習俗20多種（類），過刀橋、踩火池、轉燈等民間絕技20多種，拍攝錄像資料近500分鐘，制作VCD光碟12盤；拍攝古建筑、古墓碑、牌坊等民俗照片1000余幀。編印非物質文化遺產叢書《光霧山民歌精選》、《光霧山民間故事集粹》《光霧風情》一套10000余冊。縣文化館與縣政協合作編輯出版了《集州文藝》雙月刊。

(二)扶持和發展民間藝術骨干項目。我們重點扶持發展了一批具有代表性的民間文化項目，如壇戲、川劇、蓐草鑼鼓、民歌、婚俗禮儀、川北民居、泥塑、石雕、皮影、嗩吶等，在省內外產生了一定的影響。轉燈、過刀橋、踩火池等一些稀有瀕臨滅絕的藝術品類也得到了有限地搶救保護，各地積極開展大型民間文化活動，推動了“民保工程”的開展。

(三)加強民間藝術隊伍的培養。文化部門積極組織專家下鄉，積極發現輔導培養民間藝人，先后在培養了一大批優秀的民間文化傳承人，各地都有了一支較活躍的民間藝人隊伍。通過舉辦培訓班，—方面培訓了一批基層文化工作骨干，另一方面也培訓培養了一批民間藝術的傳承人，為民間藝術的傳承發揮了積極作用，有力地推動了民間文化的傳播和發展。

(四)形成全社會齊抓共管的“民保”氛圍。一年來，我縣形成了“縣委、政府高度重視，相關部門積極配合，業務部門精心實施”的多方支持、全社會齊抓共管的“民保”氛圍。縣政協在全縣鄉鎮政協聯絡組長專題會上專題講授“民保”工作，印發了專門資料，并將“民保”工作作為政協工作考評依據之一。縣委組織部、縣委辦、縣府辦、縣委宣傳部縣、文明辦聯合出臺了《**縣歷史文化名村評選辦法》，吸納社會文化名流、賢達人士共同參與，在全縣評出了10個歷史文化名村，規劃建設文化大院20座。

四、存在的問題

我縣在民間文化保護方面雖然做了一定的工作，取得了一定成績，許多優秀的民間文化得到了有效傳承和保護，但也還存在著許多困難和問題，主要是：

(一)對民間文化的重要性認識不足。許多地方認識不到民間文化在當前條件下生態環境日益惡化、加速消亡的現實，認識不到傳統民間文化屬于“不可再生資源”，缺乏民間文化保護的緊迫感、責任感和使命感，民間文化保護工作沒有提上當地黨委、政府的重要議事日程，沒有采取行之有效的規劃和措施。

(二)缺乏規范的傳承體系。民間文化的繼承后繼乏人，一些傳統技藝面臨滅絕。許多民間藝術屬獨門絕技，口傳心授，往往因人而存，人絕藝亡。同時“民保”工作專業人才十分匱乏，引進困難。

第4篇：優秀的民族民間藝術范文

【關鍵詞】民間美術 教學 傳承 中學

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）06-0041-01

民間美術是民間文化的重要組成部分，透過民間美術可以反映出民族審美、民俗文化以及廣大群眾的愛憎與價值取向，體現出一個地區、一個民族的文化傳承，是寶貴的文化遺產。教育傳承是人類文化遺產傳承的重要途徑，青少年是民族的未來，也是文化傳承的關鍵力量。中學美術教師應結合基礎教育將民間美術的精華融入相關知識體系并傳遞給年輕一代，做好傳承與發揚的工作。新的美術課程標準特別強調“要引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解”。調查顯示，現代流行的價值取向正在讓學生遠離自己民族的母體文化，同時學校教育又缺乏系統的授課，筆者認為把民間美術引進中學課堂，是美術教育工作者義不容辭的責任。

一 傳統文化修養的提高

美術教育的目標在于提升人的精神修養，豐富人的情感，完善人的生命感受，并且能夠作為重要的協作因素，協助完成人的德育、智育和體育發展。美術教育能夠提升人的精神品位，陶冶情操，與德育所追求的目標相一致。可以說美育與德育密不可分。美術教育肩負著審美教育之重任，審美性是美術教育最基本的性質。在中學美術教育中引進民間美術，可以避免長期以來美術教育中過于側重技巧、技法、操作程式而忽略對學生道德與精神層面陶冶與啟迪的弊端。

中學民間美術教學不是對民間美術的全盤繼承，而是適應時代的再認識。傳承與發揚就是在歷史繼承中既保留精髓及文化核心，又要能推陳出新，適應時代變化，體現新時期民間審美趨向。中學美術教師在進行民間美術教學過程中，要探求美術教育工作中的本土化、民俗化與世界全球化之間的平衡，從民間美術中挖掘美術教育資源，以新世紀的視角對我國民間美術進行創造性的轉化，最終形成既具有時代內涵而又不失傳統底蘊的現代中國美術文化建構。

民間美術是廣大勞動群眾為了滿足自身與社會生活需要而創造的一種大眾藝術，它的文化內涵和藝術形態代表著民族文化群體的本原的宇宙觀、美學觀、價值觀，以及中華民族的情感、氣質和民族精神。中國民間美術有其獨特的造型與美術技藝，透顯出質樸、淳厚的美感，其中所蘊涵著的民族精神具有強大的生命活力。大量民間美術作品中總是透出一種樂觀的、積極向上的、生機勃發的情懷。其中所包含的真、善、美給人以精神的滿足，有助于凈化心靈，熏陶氣質，無形中也可以給學生的生活和創作態度帶來有益影響，有助于學生提高藝術鑒賞力和形成健康向上的審美情趣。

二 創新思維的開拓

在中學美術教學中，民間美術只是一種達到目的的方法，而不是一個目標，真正的目的是通過民間美術教育，使學生在創造過程中變得更富于創造力、開拓性。美術教師首先是中國傳統民間文化的傳遞者，更是民間藝術的弘揚者，不僅要把知識和技能傳授給學生，而且要以此來誘導、啟發學生的思維，培養學生的創新思維和意識。

三 培養學生熱愛本土文化、包容多元文化的情感

一位哲人曾說：一個民族的優秀文化所內含的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想。

當下許多中學生認為這些來自鄉間的民間美術是粗俗的，土得掉渣，不屑一顧，一味地盲目崇尚西方現代藝術，殊不知只有民族的才是世界的。優秀藝術只有植根于其所生長的土地，才能成就其長久的生命力。對于民間美術的學習，作為中學美術教師，只有讓中學生認清自己的根在哪里，從根本上認識到傳統文化的不可或缺性，才能糾正他們一切現代皆西方的錯誤觀念，才能做好民間美術的傳承與弘揚工作。這種現象與我們的美術教學不無關系，在我們的中學美術課堂上，對中外純美術的教育研究及運用較多，但對自己本土民族的民間美術文化資源卻關注較少。形成這一現象有多種因素，但關鍵的一點是因為我們缺乏民族自信心，從而引發對本民族民間美術給予的重視程度不夠。“蒲公英”行動課題的負責人說：“讓我們的民間藝術在最富生命力的孩子心理扎下種子，比將它們放進博物館供起來有意義得多。”眾所周知，目前包括年畫、臉譜制作、皮影戲等在內的眾多民間藝術都處在瀕臨失傳的危險境地。

因此，在美術教育中應提倡開發和利用民間藝術，通過民間美術教學向下一代注入民族文化的基因，挖掘陜西優秀的民間美術資源并引進中學的美術課堂，形成地方有特色的美術課程教學。使學生了解當地的民間美術，幫助學生獲得鄉土情懷，認同自己的文化，培養對優秀民族民間文化的感情，讓他們以文化自尊的態度面對日益多元化的社會。

第5篇：優秀的民族民間藝術范文

關鍵詞：傳統藝術發展；民間藝術；兒童繪本

一、前言

繪本一詞最早開始于歐美國家，后傳入我國，主要是圖畫與文字的相互融合，從而使信息能夠達到一種傳遞的目的。當今，在全球化的趨勢之下，繪本的發展已經遍及全球，得到了一個充分的發展。這對豐富兒童教育，為兒童能夠客觀的了解世界提供了一個橋梁的連接作用。目前繪本的發展相對來說比較快，這是毋庸置疑的。但是我國的原創繪本質量并不高，也沒有得到足夠的重視，這也是不爭的事實。而且極大多數的兒童繪本還尚未形成獨具中國特色的中國兒童繪本[1]。且繪本目前仍主要集中在教育功能上，缺乏對主題和語言表達的考量，尤其是缺少對民族民間文化的應用，而民族民間文化才是中華文化最具特色的部分。因此我國在兒童繪本的創作過程中要想形成中國特色的兒童繪本就必須要融入民族民間文化。

二、兒童繪本創作的發展現狀

繪本，顧名思義就是以圖畫為基礎的敘述。突出說明圖與圖之間存在著一種怎樣的邏輯關系。引導讀者在看繪本的過程中形成獨立的自我見解。所謂兒童繪本，不管是從文字層面，還是圖畫的繪制方面來說，都必須緊緊圍繞著兒童，將兒童作為最核心的群體。并且繪制者通過對圖文的處理，逐漸形成一種獨具特色的具有可視性的藝術表現形式。隨著“教育要從兒童抓起”觀念的普遍發展和深入人心，國家對兒童教育的重視前所未有[2]。雖然目前兒童繪本的發展呈現出一種欣欣向榮的狀態，但是目前國內的兒童繪本仍然存在一定的弊端。兒童繪本的創作仍然呈現出單一性、趨同性。這既不利于孩子的成長教育，也不利于傳統文化的發揚光大。與外國繪本的成熟相比較，我國的繪本便顯示整體創作比較落后，而且原創的數目很少。可悲的是，甚至就連作者對繪本所傳達出來的意義分析理解也不是很到位。僅僅是簡單的效仿國外繪本中的插圖和繪畫，卻并沒有大量的融入中國民族特色主義的文化風格。而傳統藝術文化在兒童創作中的滲透不但能夠宣揚中華優秀的傳統文化，能夠讓孩子取其精華，吸收優秀文化，弘揚傳統文化的精髓。還能夠在弘揚文化的過程中逐步探索出一條具有中國特色民間藝術風格的兒童繪本之路。

三、兒童繪本融入民族民間文化的意義

理論意義：中國上下五千年，整個民族的民間文化已經歷經了數千年的積累和沉淀。目前就其發展來看，已經形成了具有中國風格、中國特色、質樸純然的氣質。與此同時還匯聚了中華上千年的藝術結晶和民族民間獨有的思維方式，發展成了一種獨樹一幟的中國藝術價值[3]。實際意義：中華五十六個民族的民間文化藝術呈現出一種多元性、復雜性以及綜合性的特征。表現形式多種多樣，比如，最為古老的神話傳說、從古至今各式各樣的民間音樂和地方舞蹈等。這些民間藝術都是現在兒童繪本創作靈感的源泉，當然，我國的民族民間文化是整個民族的文化財富。繪本創作者在創作的過程中能夠將民間民族文化獨有的藝術融入進去，并且在這個過程中能夠充實、豐富兒童的精神世界以及無限的想象力，還可以引導兒童深人理解和想象，有助于他們在看繪本的時候形成正確的觀念[4]。

四、傳統民間藝術在兒童繪本創作中的應用

目前，隨著經濟全球化的發展，我國加大了對外開放的力度，許多的外國插圖藝術逐步涌入我國之后，兒童繪本創作者也大力吸收進了兒童繪本。其實面對這樣的挑戰，如果我國兒童繪本還想繼續生存發展,就必須融入我國特色的民族文化進行進一步的創新兒童繪本。各地的民間藝術不僅豐富多彩，文化內涵深厚，還是我國文化藝術的瑰寶。因此只有將民間藝術與兒童繪本兩者融合在一起，互相補充繼續發展壯大，這樣才能在少兒領域中更好的傳承并且發展我國的傳統文化。

（一）刺繡藝術在兒童繪本中的應用民間藝術都是來源于日常生活中的一點一滴，是農民生活的寫照，也是民間生活智慧的結晶。我國早在春秋時期的農村,就普遍發展了桑蠶麻種植,與此同時染織工藝也如雨后春筍,發展很快。刺繡的工藝品都呈現出一種非常精美娟秀的視覺效果，因此，慢慢的在日用品上也融入了刺繡，使得刺繡藝術逐步得以普遍應用。當然，很明顯地域特點不同,刺繡方法也各異。畫家在后來的創作過程中，慢慢使用刺繡將其作為一種表現手法[5]。其實，現在我們會在很多作品中可以看出來顏色亮麗鮮艷、造型夸張的刺繡元素其實更加凸顯了畫面的趣味性。比如說，在一幅作品中畫面上夸張的獅子造型給人一種這樣的視覺效果：既感覺它威武雄壯，而且巨大無比。在它的襯托之下，它旁邊的小人物反而會顯得十分渺小,總覽整個畫面你會發現充滿了一種濃厚的童趣。同時你也會覺得，其實刺繡的質感往往會讓讀者的心靈涌入一股暖流。并且還能激發讀者想要更加深入探索的欲望,還能讓他們在探索的過程中與繪制者彼此之間產生心靈的共鳴。從而能夠促使欣賞者可以更深程度的欣賞作品。當然民間藝術通常都具備直觀、通俗易懂的特征，相對于兒童來說，這種形式的藝術具備的可操作性更強，可接受性也會更高。

（二）剪紙藝術在兒童繪本中的應用說到民間藝術，最具代表性的就是剪紙藝術了，尤其是在北方的民間。剪紙一般是以紙張為主。在民間藝術中,剪紙不止遍及北方民間的各家各戶，普及程度也是前所未有。得到了民間廣大群眾的高度認可和深度喜愛。很明顯民間藝術作品之所以能經久不衰、世代廣為流傳。不止是因為藝術，還與他們的生活習慣密切相關。畢竟民間藝術承載著民眾對新生活的美好期望。很明顯剪紙呈現出來的精神世界十分的豐富，它代表著農民通過自己的雙手剪貼出自己的愿望，以及對美好生活的向往。他們可以隨手就創作出一幅既能表達自己希冀，又蘊含著豐富的民間藝術文化的作品。我們經常在兒童繪本中可以看到剪紙的影子，當然，繪制者將剪紙引入兒童繪本中，不但可以凸顯民間文化，還可以讓兒童在看繪本的時候倍感親切。尤其在北方的民間，他們從很小就開始接觸到剪紙藝術，甚至經常在身邊可見剪紙。所以，將剪紙融入繪本可以啟發幼兒審美，通過啟蒙的教育，促使家長從小就注重培養幼兒的興趣。這在一定程度上培養了兒童的愛國主義情懷，同時還能讓幼兒可以更加深入的了解我國的民間藝術以及傳統文化，從而能夠培養兒童增強自身的民族自豪感。

（三）民間玩具在兒童繪本中的應用民間最為常見的兒童玩具以手提式為多，比如小花燈。一般在農村是用篾扎紙糊，里面裝有小紅蠟燭或者內裝一個小油燈。在紙的外側通常貼的是剪紙，人們可以剪出自己喜愛的動物、花草、人物或者印上木版年畫。現今發展為竹架構造，用彩紙或者綢布糊面，里面放入一根小紅蠟燭。雖然就制作技藝而言，其實手法并不純熟，但粗獷有力、真實、無矯揉造作。所以無論是在造型方面還是用料或者色彩和制作風格都無不透露著生動形象、活潑向上的鄉土生活氣息和濃厚的民間地域風格。在民間，兒童玩耍的玩具往往被稱為“貨”。民間玩具各式各樣，種類繁多。有編織的，還有捏造的。這些玩具通常看它是否能夠吸引兒童的注意力，才決定是否會被納入兒童繪本之中。兒童天生愛玩，所以玩具對兒童的吸引力是極大的。比如說我國很早就塑造了一大批經典的兒童玩具形象。最典型的就是《西游記》中，各種玩具讓兒童在看的過程中印象深刻、激情高昂，興趣濃厚，如:《西游記》中師徒四人的面具，讓很多孩子在看完之后久久不能忘懷，甚至自己買來面具戴。由此可見，玩具在繪本和插圖中的影響力其實是不可忽視的。而且在制作繪本時，創作者通過將玩具的形象融入到兒童繪本中的形式來培養兒童對閱讀的興趣。比如:在《泥將軍》這個繪本中,主要講述了一個整天只會自吹自擂自己是大英雄的人，其實在現實中生活卻一團亂麻。在這本繪本里，繪制的畫面形象逼真,與以往的繪本不同的是，創作者在處理泥將軍時，用到了古老的泥人表現手法,形象逼真的樸實畫風彰顯出了一股濃濃的民間藝術氣息。其實不得不承認，廣大民眾原本就對民間藝術的形象非常青睞，再加上在作者經過自己的藝術加工和精心提煉,旁邊附上幾句文字說明,就會更加促進讀者與作者情感上的碰撞和共鳴,也讓兒童在閱讀繪本的過程中感受到我國民間藝術和傳統文化的魅力。

（四）傳統木刻在民間藝術中的應用我們通常在印刷版的書籍插圖中,可以看到木刻版畫的存在，而且是最早的一種表現形式，同時版畫常常與文字一起搭配繪制在兒童繪本中。通常繪制者在創作過程中，采用了大量的民間繪畫的語言或圖案、并對其進行修飾改造。民間藝術繪畫最大的特點在于它表現出濃郁的地方特色、民族獨有的藝術風格，還融入了不同地方的民間風俗習慣。同時我們能欣賞到民間藝術呈現出的造型簡樸歸真，甚至偶爾也會呈現出略微夸張的表現效果，而且表現出色彩鮮明風格獨特，既能彰顯工筆重彩之風，也能凸顯淡雅雋秀之態。

第6篇：優秀的民族民間藝術范文

一、增強學生對地域文化藝術的興趣和熱情

鼓勵學生參與民族民間藝術信息中心等社團活動，由專業或理論教師培訓烏江流域民族民間藝術實踐骨干力量。學生通過直接參與組織、管理，意識到無論是非物質文化遺產的申報和保護，還是民族民間藝術搶救工程，都是我們捍衛中華文明根脈的責任和義務，作為當代大學生理應肩負起文化傳承的歷史使命。對學生中的骨干力量進行地域文化藝術資源考察培訓，從考察項目、考察準備、設計問卷調查、考察采訪、研究途徑等進行有目的、有組織、有針對性的培訓，希望以此能帶動影響周圍的同學、家人，從而喚起學校、家庭、社會對民間民族藝術的關注。尤其讓學生利用春節等特定風俗節日，收集本地域的民俗資料。通過筆錄、速寫、拍照等方式，讓學生真實、徹底感受民間藝術在日常生活上的運用及其獨有的審美意識，并能結合考察內容進行分析比較，整理文字資料、圖片資料，完成考察報告，也可以作為畢業階段完成論文和設計創作的參照。在一系列藝術實踐中，引導學生廣泛了解地域文化藝術，許多學生從兩年前藝術實踐只想到一些著名的旅游勝地，到激發學生對本地域文化的熱情，立足于我國傳統藝術文化，吸取本地域傳統文化精髓并重新認識、開發利用。

二、將傳統藝術理論與現代設計基礎教學實踐結合

在現代設計基礎教學實踐中讓學生充分理解傳統藝術的精髓，將傳統地域文化的精華滲透到現代設計作品中，展現時代的文化特質。隨著人類物質文明的高度發展，民族傳統文化作為一種信息載體，民族民間藝術具有不可估量的使用價值。這種無價的藝術資源，將為我們現代藝術設計提供豐富多彩的設計元素。傳統藝術的繼承與創新一直受到眾多藝術家和教育家的關注，我們在設計基礎教學實踐中融入了頗具地域特色的民族民間藝術，充分展示了學生的創造精神和藝術潛質。一方面充分調動學生學習的主觀能動性和培養學生發現問題、解決問題的能力，有意識地引導學生從狹窄的課堂教學向周邊地域文化過渡。學生的綜合能力得到更好的彰顯，學生不僅要具備造型基礎的一般素養，更應具備設計調研、分析、策劃的能力。設計基礎訓練中通常注重條理性、邏輯性、抽象性，偏重于理性分析，追求簡潔，直觀帶來的純粹形式美感。很少考慮在抽象形態構成中尋找地域傳統文化藝術的視覺感受。

擴招后生源狀況是文化、專業底子單薄，多數學生只經過短期的美術強化。學習普遍缺乏積極性和主動性，作品質量差――制作粗糙，缺乏想象。學生容易對機械、重復的基礎訓練感到單調和枯燥，為了提高學生的學習積極性，讓抽象的訓練模式充分傳達設計的豐富內涵與層次，我們嘗試在構成訓練中滲透烏江流域文化內涵，第一次將地域文化藝術引入到平面構成設計中。學生開始學習非常被動和不理解，但隨著教學中相關課題的引入，尋找設計基礎與傳統地域文化藝術的切入點，在抽象的點線面構成設計中尋找設計源泉――土家織錦、吊角樓、蠟染畫布、石雕、涪陵白鶴梁石刻等，都在學生作品中能找到影子，逐漸學會了將傳統地域文化滲透到構成創意中，學生收集資料，觀察發現題材的能力得到了增強。應該說將地域文化引入構成設計學習中，讓學生更多了解傳統地域文化的感悟，從一開始就有一個良好的開端，發掘潛在的構成想象力，拓寬相對狹窄的構成意識觀念，從構成基礎訓練中體現地域文化內涵，展示文化視野，傳承地域文化內涵的重要基礎，這對學生今后的影響相當重要。

三、教學實踐中加強現代設計基礎教學與地域文化藝術觀念的傳播

在世界經濟與文化頻繁交流和科技飛速發展的今天，西方優秀的設計理念和藝術作品更容易進入我們的視野。更多的當代大學生崇尚于西方的藝術理念和設計風格，又缺乏自我的創造性元素和創新思維，逐漸淡漠了本民族優秀的傳統文化。在現代設計教育教學中，學習外來文化的同時，更應重視對中國優秀的傳統設計作品的研究。讓學生了解以中國為代表的東方藝術是構成世界東西兩大文化的主干文化之一。諸如，香港著名設計大師靳棣強先生的設計作品吸取了國畫筆墨韻味的同時極其賦予新意，讓人感受頗具中國味道又不失國際品味，創造出一系列令人耳目一新的設計作品；一些臺灣設計師也較好的秉承了中國傳統文化特色元素，又具備現代設計流行趨勢。在現代設計教育教學中，啟迪學生挖掘本地經濟文化之淵源，并結合時代需求從而激發學生的設計靈感。展示設計教學中，最終效果通常以濃縮的場景來表現，通過與真實材質相近材料按比例將整個展示設計立體化再現，這比效果圖更為直觀地表現空間布局，能使客戶更為真切地感受、了解設計者的意圖。隨著教學改革思路的不斷深化，學生在實踐學習中逐步對民族民間傳統文化產生了極大關注和濃厚興趣。

在以往的教學中，設計基礎課程在設計專業課中所占比例偏低，課時相對緊張。而教學內容復雜，作業量大，加上學生重視不夠，如何在有限的課時內合理安排與構成設計相關的課題訓練，提高學生學習設計基礎的興趣，是我們課題研究的難題所在。我們在加強烏江流域文化藝術情感體驗的基礎上，通過學生的基礎訓練，進一步提升學生對地域文化藝術形態的描繪能力及綜合創造能力。

針對學生專業底子薄的現狀，通過抽象的設計形式，如重復、漸變、透疊、打散等，讓學生不自覺地從寫實過渡到抽象的形式表達，增強對地域文化藝術形態的重構，如在進行設計素描訓練中，在理解相關基礎概念、形式的基礎上，將傳統民居作為設計基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的發射構成中，呈現出獨具構成的韻律感。在抽象的表現訓練中，傳達帶有主題思想的課題訓練，表達出設計者對地域文化藝術美好祝愿的思想情感。同樣是運用抽象形式表現古老的建筑藝術，有的同學將具象的花園亭臺的屋頂與抽象構成形式結合，運用打散、分割重新組合，充分運用點的基本要素在統一中尋找變化，整幅作品充滿明快、強烈的旋律美，不同于純粹意義上的抽象形式，而是利用具象的題材使作品更有內涵、新意，運用構成形式使作品顯得簡潔、明快。同學們從寫生訓練過渡到設計思維抽象訓練，不僅學會依據課題研究方向查閱資料，收集生活中的大量題材，而且培養了對事物敏銳的觀察力、分析力，以及重新描繪能力。

在進行設計色彩訓練中，有的同學根據外出藝術實踐拍攝的吊角樓圖片，運用透疊的形式，以分割為主要表現手法，將具象的屋頂與抽象的形式相結合，運用抽象的點線面表達地域文化特色的建筑頗具一番韻味，有的同學則選擇了建筑物的一個局部――窗欞、磚雕等，運用平面化的處理方式，將地域文化藝術與現代的色彩技法完美結合。色彩運用部分重疊的手法，令畫面具有豐富的層次感，將民間強烈的色彩對比進行色彩明度與純度的漸變推移；作品不再是只求真實再現對象或者是單一機械的抽象形態設計基礎練習，學生在設計色彩與地域特色文化藝術課題訓練中，運用色彩歸納、概括、提煉等手段表現物體空間色彩，注重和強調對象的形式美感以及色彩對比協調關系，培養設計者表現色彩能力。在色彩風景寫生中通過色彩的意向表現訓練，對色彩主觀的理解與處理，把各種色彩感受轉化為主觀的、單純的色彩組合，讓我們通過色彩聯想感受到這些色彩組合傳達的某種意境，培養學生對客觀事物、周圍環境的綜合分析、概括歸納能力。

第7篇：優秀的民族民間藝術范文

河北民間藝術發展的困境

(一)民間藝術的傳承危機

自古以來，中國的民間藝術都是以口訣身授、家族傳播，有些為了不外傳的規矩甚至一對一傳授。這些民間藝術被傳承下來的幾率大大減少。如今，中國已經進入了老齡化社會，熟悉民間藝術的老藝人也日漸老去，在繁華的當今社會，青少年一代成長環境迥異，他們更多的是接觸西方工業文明的文化和藝術形式。在面對傳統藝術和外來文化的同時，不少人傾向于外來的文化藝術及其審美價值。因此，中國傳統民間藝術正悄無聲息地隨著老藝人的逝去而逐漸消失。例如，河北省武強年畫在全國享有盛譽，而據相關部門調查，在武強縣當地，精通傳統年畫刻版的人已是寥寥無人。有無傳承體系的發展，關系到民間藝術的生命延續，這是民間藝術發展要解決的重要問題。

(二)民間藝術的運行體制不健全

由于現代科學技術的進步，新材料和新工藝品應運而生。大規模產業化生產，雖在一定程度上促進了民間藝術規模化的發展，然而由于個體化創造性的勞動被機械化的工業生產所代替，使得一些民間藝術品淪為了商品附屬物，消減了藝術價值，且在一定基礎上不再是擁有民族情感、個人智慧的結晶。這成為河北民間藝術產業化運行中的一大難題。同時，在經濟利益驅使下，一些已形成品牌影響的民間藝術早已成為人們致富的重要手段，任意模仿，粗糙加工或復制，不僅放棄了對藝術品原有文化內涵的堅守，而且在浪費資源的同時，正在慢慢摧毀本土文化經濟，并對民間藝術的聲譽造成了難以挽回的傷害。盲目性、圖利性的生產是民間藝術滅亡的催化劑，對此，相關部門應采取針對性措施，整體規劃和指導，以引導民間藝術健康發展，有序運行。

河北民間藝術的發展策略

(一)對非遺保護與傳承的思考

民族文化傳統的保護與傳承在經濟全球化浪潮的沖擊下將成為一個重大的研究課題。根據中國河北地區非物質文化遺產的擁有量及其保護現狀，我們認為，非物質文化遺產的保護工作迫在眉睫。應該加大各地區對自有資源的開發和利用，進一步加強對民族傳統文化的保護、挖掘、開發和利用。適時調整民族民間傳統文化管理體制，建立具有針對性的有效的保護、傳承機制。政府應逐步實現“辦文化”向“管文化”轉變［4］。對非遺產保護、傳承的問題，首先要建立健全管理制度，培養一支優秀的管理隊伍，全面提高管理人員素質，其宗旨是將保護與管理相結合。保護民族民間傳統文化，在努力完善管理體制的同時，建立具有高效的運營機制，采用分類、分級管理。針對消費性民間文化藝術，政府在尊重市場規律的基礎上加以積極引導，依法管理，規范運營，從而達到社會與經濟的統一。加強有關教育方式并多融入民間藝術作品，以培養更多的人才從而為民族傳統文化藝術的保護傳承發揮基礎作用。民間藝術教育滲入教育工作在當前素質教育中是極為重要的，既有利于提升學生素質，又可儲備傳承民間藝術人才。在各級基礎教育課堂的音樂課、美術課滲透民間藝術，如將民歌、民間舞蹈在音樂課上傳授，將民間傳統工藝制作在美術手工課上灌輸。這樣會使學生在學習民間藝術過程中，既學習了新的知識，又開闊了藝術視野，還激發其對民間藝術的熱愛。因此，為復興和傳承民間藝術儲備人才，就要從小培養學生熱愛民族傳統文化的精神，加大民間藝術的欣賞群體和民間藝術傳播者的范圍。

(二)河北民間藝術的產業化發展模式

在實現持續發展文化產業而實行總體規劃的基礎上，文化產業發展模式將逐漸形成具有特色的生產經營戰略方式，將發展模式與文化產業戰略相結合。首先，國家、區域還是文化企業無論誰是戰略主體，都必須把文化產業發展戰略落實到發展模式上。其次，必須由文化產業發展戰略指導文化產業的發展模式。因為文化產業的發展戰略在實現形態上將會反映出其文化產業發展的模式。

1．層次開發模式

有效保護和提升民間藝術資源就要合理開發民間藝術產業，但絕不能摒棄產業開發過程中的民間藝術品。同時，堅持可持續發展戰略，一是建立完善的民間藝術保護機制;二是建立開發與保護民間藝術的金字塔模式，即所謂的層次開發模式。在充分論證和調研的基礎上，可根據民間藝術資源的性質、發展現狀及產業開發適宜度將其進行分類。建立民間藝術博物館，依靠政府給予大量支持或爭取注入社會資金及其自身收益維持發展。以此有效傳承民間藝術資源，在尋求歷史足跡和文化滋養中促進民間藝術的產業化發展，這部分民間藝術資源是民族民間文化的根基。中間層次是既可以在社會中傳播的民間藝術形式，又擁有廣泛的受眾，創造經濟效益，服務區域經濟發展，可在其流布區域內進行產業開發，得到文化傳承，體現了較強的文化地域性。民間藝術中較活躍的部分是最上層，有較強的可塑性和可變性，在現代文化產業語境中置入從民間藝術中抽離出來的藝術元素，加大其發展速度并實現規模化經營，使其在區域間與國際間廣為流傳，打造成具有民族文化特色的知名品牌。按照不同性質、不同品類的民間藝術資源，將保護與開發的模式進行分類，統籌兼顧，合理開發利用，以使民間藝術資源可持續發展和永續利用。河北梆子、評劇、雜技、皮影戲、民歌、剪紙、鼻煙壺、陶瓷、民間手工玩具等等，這些品類都具有河北地域特色，在國內外具有很大影響。因而，可通過實現多種文化品牌，完善文化產業鏈，為河北地區創造更多的文化經濟效益。

2．特色區域聯動發展模式

在該模式中，將河北民間藝術的資源評估作為其主要依據，在統籌規劃的同時，考慮河北各地地域分布及當地的生活習慣和經濟發展狀況。盤點、整合區域內資源，避免造成資源浪費，形成聯動開發的區域內地區，明顯區分各區域間的特色，進行開發的過程中，按照其獨特的民間藝術資源逐漸規模化、品牌化，提升產品的影響力和附加值。

3．支柱型產業拉動模式

第8篇：優秀的民族民間藝術范文

內容提要：保護自然生態是我國經濟建設中可持續發展的戰略問題，然而，與自然生態相對應的文化生態不僅關系到一系列的文化問題、社會問題，而且是人類全面健康、長久發展的重要內容。文化生態包括有形的文化資產和無形的文化資源，涉及到文化與自然環境的關系。作為旅游資源開發，文化生態可以充實旅游內容，開發新的旅游項目，對民間手工文化和民間藝術的發掘和再利用也是旅游資產開發和文化生態保護的重要組成部分。

關鍵詞：文化生態  民藝  旅游資產 保護 開發         近年來，人們對傳統民間文化越來越重視， 隨著研究的深入，以及民間采風調研活動的逐步開展，作為民間文化重要載體之一的民間藝術也成為研究的熱點，隱藏在民藝作品背后的深沉的文化背景和民間文化底蘊，不僅有著比藝術作品本身更深的內涵，而且更全面地反映了民間社會的文化背景和生活狀態，也能夠更好地解釋民藝作品的諸多意義，它使我們真正理解了民藝是民間文化的物化形式這一確切論斷。民藝作為一種生活形態的存在，使我們更深切地意識到它在民間生活中的意義。作為民間文化的物化形式，民藝的生存發展，或演變傳承，深受民間社會形態發展演變的影響，民藝的消失、衰落緣于民間文化、民間生活形態的演變和發展。換句話說，民藝的嚴峻現狀緣于民間文化、民間生活傳統形態背景的喪失。當然，社會形態、社會組織結構的發展演變是歷史發展的必然，對民藝的研究、保護、拯救和整理，更重要的是對歷史的和現實的民間文化、民間生活的分析和研究，現代社會、現代生活的發展不應該以對傳統文化的拋棄為代價。因而認識傳統文化狀態下、傳統生活狀態下的民藝顯得尤為重要，文化的喪失必將使藝術喪失。在對這些問題的思考的基礎之上，我們更關注民藝作為民間文化的存在，作為民間生活內容的存在。       作為文化現象的民藝在我們以往的研究中是準確的，它表現為文化的載體，展示一種文明的結果；另一方面，民藝既具備藝術形態，同時又是民眾的社會活動、生活內容的組成部分，與人類生存的各個領域無不發生聯系，它涉及到精神生活和物質生活的許多方面。因而我們只有將民藝還原到民眾生活的環境中去，才能深入探討民間文化的內涵。也就是說，民間的生活形態決定了民間藝術文化意義的存在，它是以人為主體的存在，以民眾的生活為依托，甚至就是民眾生活本身。民間文化如同一種生態環境，在這種生態環境中繁衍、生長了不同的民間文化之樹和民間文化果實，民藝也正是這種生態環境的產物，但是，如果僅僅局限于對文化產品的研究顯然是冷落了傳統文化的底蘊和內在生命力。如果文化生態環境受到了破壞，文化也就會凋零、失落或者畸形發展，即使新文化也將成為無本之木、無源之水，這正是文化的生態性。我們所關注的"文化生態"不僅是那些以保護環境為題材的文學藝術作品或這些作品所反映的與大自然的關系，或是描述一種文化現象，而是從自然生態與人的關系、文化與人的關系入手，去關注那些已經或正在被社會丟棄的人類文明，那些與自然、與人類和諧相處的文化生態，并側重于以手工文化和民藝為重點內容。文化生態，包括有形的文化資產與無形的文化資源，涵蓋著文化與自然環境的關系、文化與民眾生活方式之間關系的方方面面，影響著人們的價值觀念、生活方式和審美境界等相關的文化存在。       中國傳統思想長期受"天人合一"哲學觀念的影響，人們的生產方式、生活方式和文化方式以適應自然為標準，對待自然的態度是親近的，人與自然、人與物、人與自身的關系始終是協調發展的。在長期的農耕文明中，我們的祖先懂得了協調人類與自然關系的重要，那就是順應自然，利用自然，與自然共存，這表現出人文主義與自然主義精神的有機結合，并影響了中國傳統審美思想的形成。歷史塑造了中國人重人文輕數理的思想，但同時也塑造了一種中國人的人文情懷和人格精神。21世紀科學技術是否已發展到與人類社會相處的極致狀態，文化沖突愈演愈烈，人類社會在呼喚和平、呼喚人文關懷、呼喚科學與情感精神的結合。人類生活需要物質的繁榮，更需要人文精神的弘揚，需要科學技術所帶來的生活享受，更需要人文情感的關懷，需要自然、生態、環境與人類關系的全面協調。優秀的文化生態環境要與人類共存，并能相互協調發展，相互補充完善，相互依存，共同持續發展。如何總結人類的一切文明成果，把自然、科學與人文整合統一，創造一個人與自然生態共榮，與文化生態共存的和諧空間是歷史賦予我們的責任。  

    人類追求自身盡善盡美的生存空間，是建立在與大自然和諧共存基礎之上的，同時更不能丟掉幾千年文明的成果，破壞我們的文化生態環境。那些錯落有致的村落布局，那些與人身相依的服裝飾品，那些曾在中國土地上運行了幾千年的車輪，如此等等，中國人的衣食住行用直接體現了中國人的傳統生活方式，這些寶貴的人文資源環境不能無休止地被丟棄和踐踏。我們絕不能重復要科學就忽視人文，要現代化就要丟棄傳統的愚昧作法，社會的發展也絕不允許以人類創造的科學技術來殘害我們的文化生態和人文精神為代價。傳統優秀文化在當代是一種無形的資源和有形的文化資產，那些傳統的手工技藝、審美情懷、營造法式、風水學說等，無不暗含了人與自然的關系，并終始關懷著人與物、人與自然的和諧。我們認為，對文化生態的認識與保護，應借鑒國際社會對自然生態保護的經驗，提倡"可持續發展"的戰略，建立尊重文化的時代風尚，認識社會現代化建設與文化生態的關系。以城市發展為例，按目前城市發展的速度，如果不保護有代表性的傳統建筑，或許再過半個世紀我們的后人將無法了解中國傳統的民居或市井風情，只留下如林的冰冷的水泥構造建筑物而已。如果我們依然沒有意識到文化會塑造一個民族的精神，那么弘揚民族文化就成了一句空話。盡管傳統手工藝已走過了幾千年，成為一種文化遺存，但它是工業社會的前身，在信息社會也仍有它生存的空間。21世紀國際社會將呈現出經濟的一體化，但文化恰恰需要民族化，需要個性化。       我們的研究要站在民族文化的精神家園里去體味逝去的親情和溫暖，否則面對民間文化我們就無法接近它、理解它、認識它，就會用片面的現代化的價值觀去丟棄它。如果認識不到位，我們不但不能拯救它，反而會破壞已經瀕臨危機的傳統文化生態。所以改變我們以往對民間文化的認識尤為重要，把它定位在與自然生態同樣的高度，并從中認識中國傳統哲學觀念和人文觀念的深刻內涵是十分必要的。我們認為，文化生態環境是與自然生態相互依存的，在這里人是溝通兩者之間的橋梁并構架相互聯通的血脈，不要把民間文化作為現代文化、現代社會建設中的障礙而淘汰，應該認識到自然與文化，人造物與自然物都是人類生存的前提條件。所以，我們應該重新審視傳統歷史文化的價值，應該清醒地認識到保護文化生態的重要意義，而不是把它當作歷史的軀殼，而是讓它服務于社會，融入我們的現代生活方式和文化方式。21世紀信息社會的到來，發達國家大量的生產、消費以及環境問題，能源消耗、資源浪費，損害了人類文明進程中的優秀成分，把人與自然的關系搞亂了，人們對物質生活的欲望越來越強，而精神文化的追求卻日益缺乏，勞動的傳統也淡化了。為使我們的生存環境和生活方式有益于身心健康，就必須保護那些已失落的文化環境和自然環境，用心去溝通大自然，用心去感悟文化，提升人文精神。我們深深地感受到文化生態的破壞所造成的人們心境的失落，我們應該重視傳統文化的價值，特別要關注民間文化對人類發展的作用。       民藝資料的遺存在逐日減少，一些優秀的民藝品類在現代社會的發展中漸趨消亡。特別是隨著人類現代生活方式的改變，我們身邊的民間手工藝品、民間交通工具、紡織工具、生活用器用具等每年又有多少在消失，甚至人為地丟棄和破壞，我們沒有理由不像保護生態平衡、保護珍稀動植物那樣保護我們的祖先為我們留下的手工文化，保護正在遺失的傳統。假如有一天我們身邊的傳統文化真的消亡了，我們會不會像忍受自然對人類的懲罰一樣忍受文化的枯竭，忍受文化生態的失衡呢？傳統手工文化及其生存環境，隨著工業社會的發展也在遭受著如同自然資源和生態環境一樣的破壞。韓國把對傳統文化藝術的搶救作為國家發展的大事，有“文化財保護法”，把藝人尊為"無形文化財"；日本則稱民間藝術人為“人間國寶”；德國在一些村落有各種鄉村博物館，以此喚起當地民眾的自豪感；我國臺灣地區制定了"民間藝術保存傳習計劃"，對瀕臨失傳的民間藝術，投入巨額資金進行保護，派專人傳習，以傳世后人。我國也在1995年頒布"傳統工藝美術保護條例"，有關學術團體和學人也投身于調研、收集和研究之中，為我們的研究、保護提供了有益的借鑒和幫助。       在我國，改革開放20多年來，經濟發展獲得了巨大的效益，但對自然生態環境的掠奪也是殘酷的，同時，我們在引進西方先進科學技術、現代文化思潮、藝術樣式和生活方式的同時，許多也是以對我們本土文化生態的犧牲為代價的。物質生活雖然獲得了富裕和滿足，但精神生活愈來愈貧乏，似乎有些失落感。經濟的發展更需要我們弘揚優秀的民族文化，需要保護已失落的文化傳統，保護民族民間文化生態環境，以此構架傳統文化與現代文明的橋梁。也就是說，在現代社會環境中，更需要將傳統文化融入我們的生活，在國際大家庭中，以文化樹立中華民族的形象和自尊，留住民族文化的傳統，留住我們文化的精神家園，留住民族民間那樸素的民藝傳承十分重要。同時，把這些寶貴的遺傳，與現代社會溝通融合，服務于現代社會，融入民族文化的優秀成份。經濟發展和經濟轉型也需要文化的轉型，徹底打破"傳統文化"就是"封建"的錯誤觀念，以此形成國民的文化自覺，提升整個民族的文化素養，如此以來，五千年的中華文明之光就會照耀溫暖我們的心靈。可持續發展是國際社會的永恒主題，不論是自然、環境還是文化都需要引起人類的重視。在保護文化生態的同時，也應該認識到現代人應該具有國際視野，有遠大的胸懷和境界，把中國優秀的文化置身于國際大文化環境之中，在發現搶救的同時去批判地繼承，在承傳的基礎上提煉出優秀的民族傳統文化融入現代文明之中。       新千年之始，中國推出了以我國23個世界自然與文化遺產為景點的神州世紀游，2002年又是"中國民間藝術旅游年"，其目的是宣傳我國民間文化與旅游的總體實力，讓國內外游客在新千年來臨之際感悟中華文明的博大精深，游覽與欣賞中國的優秀文化。這是旅游產業的發展與進步，表明21世紀的中國旅游將更注重文化的滲入，并將發展成為在國際上具有中國特色的旅游文化產業。  

   我國旅游業以前所未有的速度迅猛發展，特別是近20年來取得了輝煌的成就。就我國旅游創匯而言，1978年我國居世界第41位，到1998年居世界第7位。旅游以及相關的產業，可以說是從無到有、從小到大地飛躍發展，并將逐步成為世界旅游強國和我國國民經濟的支柱產業。世界旅游組織在新世紀展望報告中曾預測，在未來的幾年間，全球的旅游業仍將保持較高的增長速度，并對中國旅游業寄予很大的希望。據業內人士預測，到2020年，中國將成為世界最大的旅游目的國第四大客源國。這種預測來自中國經濟的持續發展和對旅游事業的投入，因為中國的旅游資源極為豐富，自然及文化遺產豐厚，具有東方文化的典型性和代表性，一些文化旅游項目層出不窮。另外，旅游資源包括旅游文化商品、旅游紀念品等相關的產業，這些產業仍處于剛剛起步的階段，有較大的發掘潛力，但同時也應看到，目前的旅游產業與豐富資源的開發未形成同步發展的局面，亟待開發。如果政府部門、旅游部門、工藝產業部門都能把它們作為一種旅游產業來對待，有針對性、預測性、地域性和創造性地加以開發，可以想象，它不僅可以改變我們目前的旅游環境，充實游覽內容，增強文化氛圍，同時又能增加創匯收入，更能吸引旅游者對旅游景點深刻全面的認識。特別是少數民族地區的旅游資源，多為自然風光，缺乏人文的內容，在開發旅游項目時，讓旅游者在欣賞自然風光的同時，又能體驗到少數民族的文化。對少數民族地區的旅游開發，應體現民族文化特有的因素，讓旅游者能親身感受到他們對自然和文化的認識，并能參與一些民俗活動，參與有代表性的手工藝制作和藝術審美的活動，從而增強少數民族旅游資源的人文含量和文化品位。如果旅游資源與旅游資產能同步開發，在未來20年間，我們國家再爭取獲得世界自然和文化遺產的話，有可能取決于少數民族地區自然風景和富有典型性的民族文化資產。如何合理利用自然資源，開發文化資產，促使自然生態保護與文化生態保護同步發展，旅游產業開發與地方經濟同步發展，旅游資源的優勢與旅游文化資產同步發展，這是時代賦予我們的歷史責任。這是我們保護傳統民間文化、民間藝術的措施之一，也是對人類文明的一種保護與弘揚，對中國文化的傳播與弘揚。       據有關資料顯示，聯合國教科文組織世界委員會公布的我國23個自然與文化遺產中，文化遺產占14個，文化與自然雙重遺產只占3個。除西藏的布達拉宮和云南的麗江古城兩處少數民族地區外，大部分文化和自然遺產都集中在漢族地區和內地。我國有56個民族，目前保持少數民族特色較為典型的分布在云、貴、川、桂、藏等地區，像貴州的苗寨、廣西的漓江等自然景觀風光秀麗，與漢族的民俗文化區別較大，也較為典型，可挖掘的資源潛力較大， 是自然與文化生態良好的利用地和保護區。這些文化資源和遺產，除了那些歷代文人留下的碑石銘文和工匠留下的經典文化，還應包括少數民族獨立生存的文化遺存。像在自然狀態下仍比較原始的少數民族的村寨、建筑、服飾以及相關的生活方式、生產方式和民俗文化，都應是當代人珍惜的遺產。若有計劃地合理開發，將保留民族本土文化的延續性，以帶動旅游經濟的發展。同時在已獲成功的旅游名勝和準備開發的旅游區內開發與此有關的手工文化和民間藝術，可以補充我國一直相對落后的旅游禮品和旅游紀念品之不足，使旅游產業更富有文化內涵，并營造21世紀有特色的文化產業。       一個世紀以來，中國幾代民俗學專家、社會學家和學者以及國外的某些專家學者對中國漢族及少數民族的歷史、風俗、語言、文字、社會變遷等曾作過不少的探討，但是對現存于民族民間的傳統手工文化和民藝的研究卻未引起足夠重視。特別在利用民族文化優勢開發旅游資源等方面更明顯不足。一方面，傳統手工文化及其生存環境，隨著現代工業社會的發展正在遭受著同自然環境一樣的破壞，手工文化資料的遺存逐漸減少，資料征集不僅顯得落后而且越來越難，許多優秀的傳統手工藝品類正在逐漸消失。隨著現代生活方式的改變，生存于民間的手工藝品諸如編結、紡織、陶瓷、雕刻等，以及生活用器、生產工具、交通運輸工具等遭受著自然的破壞和人為的丟棄，如果能把這些文化資產由實用轉 化為旅游紀念品，或許有較大的市場和開發領域。這也是為了保護祖先為我們留下的手工文化及其生態環境，讓它們轉化為另一種生存的方式和用途，有利于文化的發展，同時民間手工文化及其生存環境作為旅游資產開發利用也有利于經濟建設。特別在少數民族地區，隨著西部大開發的全面展開，少數民族旅游也是經濟發展的重要途徑。如貴州一些少數民族集聚區，由于特殊的地理環境，民族村寨格局保持得相對完整，形成了獨具特色的文化生態環境和原生態文化資源環境。在聯合國世界鄉土文化組織確定的全球“回歸自然、返璞歸真十大圣地”中，西藏和貴州的黔東南地區被列入其中。近幾年，貴州依靠少數民族的文化特點先后建成了“雷山上郎德民族村寨博物館”、“貴陽花溪鎮民俗博物館”、“六枝梭戛生態博物館”等文化生態保護區，在推動當地旅游經濟建設方面開了先河。貴州省政府在世紀之交召開了民族村鎮保護建設工作會議，與挪威合作開發文化旅游項目，建設廣泛意義上的中國生態博物館，既保護了自然生態環境又發展利用了文化遺產資源。這些舉措都表明，把生態文化產業和旅游的發展同步進行研究，形成一個集自然生態、文化生態與經濟生態相結合的有機整體，將促進少數民族文化與經濟水平的整體提高。另一方面，作為文化人類學和民族學的少數民族研究已取得建設性的成果，這是一個發展旅游文化產業的基礎，而旅游資產的傳統文化是綜合文化人類學、民族學和藝術學的重要方面。傳統的民族民間藝術不僅蘊含了民俗內涵、科技內涵，又富有深沉的文化藝術價值以及獨特的藝術思維觀念，它是傳統文明的活化石，同時又體現出現代文化的特征，是精神文明建設的重要源泉，對它的發掘、記錄、整理、研究和開發對加強民族自尊心以及加快少數民族經濟文化建設步伐都具有促進作用。綜而言之，對傳統文化的研究將是開發旅游資源資產等經濟發展的基礎，尤其對旅游文化的發展將相得益彰，對新時期中華民族物質文明和精神文明的建設也具有重要的實際價值，對旅游產業的發展也將起到不可估量的作用。同時在世界經濟與文化發展的進程中，對中華民族以其獨特的個性立于世界民族之林也具有重要作用。       傳統民藝的文化生態保護與旅游資產開發是一個系統工程。我們對傳統手工文化的內容進行發掘和研究，其目的不僅在于從學術上和理論上進行研究，對于開發旅游資源，促進文化傳播和經濟建設也有重要意義。在學術研究方面以文化人類學、民族學、民俗學以及藝術學思想為指導，探討傳統手工文化的傳播及其在現代社會發展中的現實意義。我們可以以傳統生活方式、生產方式突出的民間村落為試點，以現存于民間的日常生產生活為考察的切入點，重點調研民間的文化與生活狀態，尋找與旅游紀念品有關的工藝形式和內容，對他們的手工工具、器具、居宅陳設、服裝飾品、樂舞道具等用品進行專題研究，并對民間手工藝的原材料、加工工藝、技術內涵、技藝口訣進行歸納整理并以就材加工、量材為用的原則開發旅游文化資源和紀念品。 在此基礎上對傳統的生活方式、生產方式、文化方式等進行綜合的考察、記錄、發掘與整理，從而對民間傳統手工文化的歷史、現狀、資源、技藝等內容進行系統的整合，為進一步研究民族傳統文化，開發旅游資源提供部分第一手可借鑒的資料，為新時期的經濟建設和精神文明建設做些實際有效的工作。內容可以主要從旅游資產方面開發旅游紀念品、旅游商品，主要包括編結、印染、紡織、雕刻、挑花、剪鏤、刺繡、制陶以及木工、金工等。對這些手工制作工藝的考察和調研，除了對資料的收集與整理，對其造物思想、價值尺度、文化內涵、審美理想、加工技藝等的科學價值和人文思想的理論總結是至關重要的，其目的在于建立傳統手工文化的檔案和資料庫，為今后的文化建設和旅游商品的開發與應用提供一定的理論參照，這不僅是對傳統手工文化和科技內涵的記錄和總結，重要的是為開發旅游、發展經濟、傳播文化提供有益的理論依據和有價值的歷史資料。旅游產業的全面振興和有特色地發展，必須依靠以開發和利用我國民族民間的自然與文化資料這一綜合優勢，提高景點的多樣化和特色化，突出旅游內容的文化含量，這樣，既保護了民族文化又發展了旅游產業。也就是說，實行開放立體式的發展戰略，使保護與開發并重，研究與利用并舉，把民族民間珍貴的文化遺產真正納入現代化建設之中。我們的觀點表明，開發旅游資產既保護了自然生態環境，又利用了文化生態的優勢，使兩種資源合理地兼融，服務于社會與人類，從而達到弘揚民族文化、發展民族經濟的目的。

第9篇：優秀的民族民間藝術范文

當前，一些高校正在開展關于藝術課程構建的相關研究，發展和完善少數民族地區高校的藝術教育，已經成為其中一項重要任務。在眾多高校師生創作的藝術作品中，少數民族藝術研究成果或展示也逐漸占據一席之位。高校藝術教育開發利用本土民族藝術資源如何使教學和傳承民族文化方面獲益，讓少數民族藝術獲得更好的傳承和創新？為此，記者采訪了在高校長期從事少數民族藝術教育的專家和學者。

少數民族藝術走進課堂面臨的困難

文化藝術是民族的重要特征，少數民族文化是中華文化的重要組成部分。在長期的歷史發展中，祖國內地的文化傳播到邊疆，邊疆的民族文化也傳播到內地，在互相影響、互相滲透、互相交融中促進了中華文化的繁榮與發展。

教育部《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》頒布實施以來，美術學類下設美術學、繪畫、雕塑、攝影；設計學類下設、藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等。通過對專業目錄及專業核心課、專業主干課的解讀，貴州工程應用技術學院藝術學院教授楊洪文沒有發現有關于少數民族美術的相關表述。少數民族藝術作為一個專業課程系統或者是一個專業方向，安排或掛靠在相應的哪一個專業中都沒有相關依據。在課程設置中，30%多的公共課程是不能刪減的，30%的專業基礎課及專業主干課、25%左右的實踐課程是硬性規定的，一學期的專業實習是必須進行的，能自由支配的時間和空間就所剩無幾了。

少數民族藝術在本科段美術學類、藝術設計類專業中缺乏最基本的生存空間。近年來，民間美術文化和民間美術工藝傳承斷代的情況不斷惡化，政府和民間的挖掘發展力度也在加強。針對以上問題，作為地方綜合高校，應在專業拓展課或專業選修課中安排相應的民間美術課程。一方面是對課程體系的補充，另一方面也是對地方民間美術的傳承與發展做一些力所能及的事，這也是地方高校的歷史使命。楊洪文認為，民間美術課程性質不僅僅是一種技能訓練，應該是在大美術背景下的素質教育、人文教育和情感教育。在民間美術課程建設方面，緊扣應用型、技術技能型人才培養目標，進行分階段、分層次教學設計，在藝術實踐的基礎上適量加入一些田野調查教學活動。突出地域性與民族性特點的教學理念，致力于培養全方位精通民俗文化，對民間美術能鑒賞、能進行新的民間藝術作品創作，同時具有一定理論研究水平應用型美術人才。

作為從事新疆文化藝術史研究及自治區重點學科美術學，新疆民族民間美術等課程教學和研究的帶頭人，新疆藝術學院教授左紅衛對少數民族藝術的學科建設有深刻的認識和理解。當前，國家十分重視少數民族文化藝術發展和繁榮，各高校都加強了藝術類學科建設，新疆藝術學院、新疆師范大學等高校都開設有少數民族藝術課程，如新疆藝術學院音樂學院開設了新疆少數民族音樂研究、木卡姆與麥西來甫研究、新疆少數民族音樂教育、新疆當代音樂創作研究；舞蹈學開設了新疆舞蹈史研究、新疆民族民間舞蹈教學與文化研究、新疆民族民間舞蹈編創研究；美術學開設了新疆石窟藝術研究、新疆民族民間美術研究、新疆當代美術研究等，對傳承和保護少數民族優秀文化藝術發揮了重要作用。然而，目前少數民族藝術的課程建設還存在一些問題，形不成合力，發揮不了整體優勢；學科帶頭人年齡老化，后繼乏人，一些帶頭人各方面還不成熟，較難擔此重任。表現為：1.高層次人才缺乏。缺少特色專業教師。新疆民族民間美術后備力量的師資及科研力量還有待進一步加強。初步擬定的科研攻關項目和建設的院級科研創新團隊，還需要進一步加大建設力度。2.在國內外參加學術交流的機會較少，缺少相關的信息與交流，對于國內外工藝美術發展的整體情況缺少了解和考察。3.科研成果轉化難。美術核心期刊較少，刊發文章難度較大，難以實現科研成果快速高質量的轉化。

對少數民族藝術資源在課堂教學中開發利用得不夠和師資力量的匱乏是困擾少數民族藝術課程建設的重要問題。哈爾濱師范大學音樂學院副教授劉永武長期從事對達斡爾、赫哲、鄂倫春等黑龍江少數民族藝術文化的研究，在日常的教學和田野采風過程中，他認為應加大對少數民族藝術的挖掘力度并形成課程資源，需要培養深諳少數民族藝術文化的師資力量并愿意為少數民族文化犧牲自己的寶貴時間和精力。

嘗試新的教學方式和方法，尋找課程建設新模式

高校藝術教育在提高少數民族文化素質、推動民族文化創新、培養少數民族藝術人才方面具有不可替代的重要作用。左紅衛教授說，第一是注重學科建設與人才培養相輔相成并重發展。要將少數民族民間美術、舞蹈等納入到高校學科建設。雖然對民族藝術傳承保護的成果表現在開設課程、數據庫建設、教學實踐、課題研究等多方面，但缺乏高校與社會、家庭、個人（傳承人）之間立體的保護性互動體系。如新疆，要將新疆民間工藝納入到藝術學科發展視野中，以民族非物質文化作為切入點來整合其他學科并建構有特色的學科發展體系，是當前新疆非物質文化遺產在高校的保護和傳承的首要任務。以新疆藝術學院為例，2002年，新疆藝術學院民族民間美術研究所成立，這是新疆高校較早涉足非文化遺產研究與保護的教學、科研機構。隨后，相繼成立新疆土陶試驗室、民間扎染工藝工作室、新疆民間圖案創作室等，開設了玉石雕刻專業，將新疆各民族民間美術進行深入系統的理論分析與探研，推動了新疆民族民間美術的傳承與發展。該所屬新疆藝術學院美術系，是新疆非物質文化遺產保護重要的研究基地。研究工作包括兩個方面：一是對新疆民族民間美術本體特征的理論性研究；二是對民間美術的開發及實踐教學應用研究。將多種形式的民間美術融入到美術教學和校園文化建設中。在新疆民族民間美術研究領域取得了一批突破性成果。該研究所老一輩專家主持、參與設計了一批具有民族地域特色的新疆烏魯木齊市二道橋國際大巴扎，新疆藝術學院教授李安寧任該整體建筑的藝術總監，副教授塔西?甫拉提參與新疆伊斯蘭經學院的建筑裝飾設計。多位從事民間工藝的專家參與新疆多項富于民族特色的地毯圖案及刺繡圖案設計、花布印染和扎染設計，為新疆民間工藝的傳播與再生產做出了重要貢獻。

第二是加強傳承人的培養和保護。地方高校要把民間藝人的培養和搶救性保護作為主攻方向，建立生產性、工藝性數據庫。民間藝人大多依靠祖傳技藝，以自身的力量在生產和經營，產品研發方面缺少專業指導、缺少資金扶植、缺少市場預測和把握，缺少技術扶植。高校要以產品設計創意、創新、審美素養提高提供智力和技術支持為切入點，與民間藝人及地方政府和社會團體互動合作實現生產性保護。近年來，新疆藝術學院與新疆木壘縣積極展開合作，舉辦的刺繡培訓班，主要針對產品設計、版式創新進行集中培訓。比如新疆婦女刺繡骨干培訓班，把原來家庭作坊式的手工生產向規模化、品牌化、產業化邁進了一步。從新疆藝術學院對民間工藝美術人才培養可以看出，地方高校在舉辦定期或者不定期的民間美術培訓班，可以充分利用大學的智力資源優勢，加強民間工藝美術人才的培養。

第三是加強民間工藝美術文化傳承人才基地建設。全國各地藝術院校以特色文化為依托，不斷探索特色辦學，而民間工藝美術便是重要內容之一，在這一辦學理念下，培養了一批民間工藝美術傳承人才。近年來，新疆藝術學院美術系根據地區文化資源優勢，從開發和利用新疆地區的民間美術及文化資源入手，積極開展教學改革研究和教改實驗。民族文化藝術的豐富內涵深化了高校的學科體系建設。新疆藝術學院將“新疆民族民間美術課程”，積極組織學生開展新疆地區民間美術實踐考察活動。還開設“新疆土陶實踐教學”“民族裝飾”“新疆民間圖案手繪”“紡織印染”“畢業論文與創作、設計”“民族土陶”“玉石雕刻”等實踐教學，使得新疆民間工藝教學初步形成從理論研究、實踐教學到校外實習的課程體系。

第四是加強再生產實驗基地建設。高校擁有豐富的資源，地方高校最接近民間，也直接服務地方發展。特別是文化藝術類高校和藝術專業在各地都發揮著繁榮文化藝術的重要作用。校內獨自設立研究機構、重點研究基地、實驗室等，擁有豐富的智力資源和知識財富，具有強大的研究能力和人才優勢，有良好的學術梯隊，這為民間工藝美術再生產提供了重要的智力支持和實驗基地。目前，必須加快民間工藝美術再生產實驗基地建設，從工藝流程和制作等各個環節進行實驗、研究和保護。如新疆藝術學院土陶實驗室、民間印染實驗室等對民間工藝品的生產和開發進行不斷的實驗和設計，推動民間工藝的傳承保護和創新。

第五是加強藝術陳列室建設和數據庫建設。如搜集了印染花布、土陶、民族小刀、帕拉孜編織、民間刺繡、民族花帽等多種民間工藝品。數據庫建設。2005年前后，開展新疆民間美術研究的田野調查與資料收集工作，2011年開始建設重點學科課題《新疆民族民間美術數據庫建設》，已經基本建成體系，力圖運用文字、圖片和影像資料對新疆各種民間手工藝進行工藝流程的記錄、整理，以推動新疆民間工藝再生產保護的進程。

作為西南邊陲少數民族藝術學科建設的學院派代表，目前，貴州工程應用技術學院藝術學院在美術學和藝術設計專業中主要開設了黔西北民間美術概論和黔西北民間美術等課程，黔西北民間美術概論屬于理論課，也是學院使用的校本教材。教材內容緊扣黔西北民間美術研究，在對黔西北民間美術的研究中產生認識，形成理論。黔西北民間美術主要屬于技能課，黔西北民間美術又是一個“框”，只要是黔西北優秀的民間美術樣式，同時又具備開課的條件，都往黔西北民間美術這個“框”里裝，使得這門課程具有一定的靈活性和主動性。目前開設的課程有大方漆器、漆藝、黔西北民族蠟染工藝、民間繪畫、黔西北陶藝工藝、黔西北民族服飾等。師資來源主要是聘請當地的民間藝人、民間工藝美術大師、民間美術傳承人等作為授課教師。一方面解決了師資問題，另一方面也為民間藝術家搭建施展技藝的平臺。

哈爾濱師范大學音樂學院也注重請民間藝人走進課堂。少數民族藝術人才的培養實行“請進來，走出去”的教學模式，學生要深入當地采風，收集整理第一手資料；邀請老藝人或文化傳承人進課堂，加強課堂的實際教學能力。對少數民族地區招收的學生要實行動態生成性的教學策略，要從文化課以及實際學習能力上給予照顧和充分考慮。

探索理想化的課程建設，促進少數民族藝術的保護與傳承

少數民族藝術的課程建設目前還沒有一個完整的系統化的教學體系，這對教學目標的設定和完成造成了一定的困難。少數民族藝術課程的建設應該達到什么高度才算是理想化的狀態，如何達到這一高度？

近10年來，隨著自己鐘情于地方少數民族題材（鄉土題材）創作的深入，楊洪文教授愈發感覺到自己的作品不管是在創作內容上，還是表現形式上都顯得空洞與乏味，究其原因就是對地方民族文化缺乏比較深入的了解和感悟，沒有能使所表現對象的民族文化、所創作的作品以及自己的情感達到一種有機契合，導致創作的作品僅僅是一種少數民族生活狀態表面的呈現而缺乏一種民族文化內涵的支撐，無法直擊民族文化的根脈，無法激蕩觀者的靈魂。因此，在不斷調整創作狀態和創作心緒的同時，逐漸涉入到承載民族文化的地方少數民族藝術的研究上來。少數民族藝術學科范疇內的民間美術，作為一種民族文化的視覺符號，具有豐富的文化內涵。它除了自身的藝術價值之外，還具有社會功能、文化功能、實用功能、審美功能和教育功能等，其中很多有價值的功用直到現在仍然適用，成為與現代文化并行不悖和可供溯源的精神資源。隨著社會經濟的不斷發展，民間美術生存的空間越來越窄，大多處于邊緣地帶甚至逐漸消失。作為高校特別是地方高校，應擔當起地方文化傳承的使命，擔負起救藝（民間美術技藝）、救人（民間美術傳承人）、救學科的重任，加強與地方政府和文化產業的合作與攻關，搭建起人才培養、傳承創新、市場互通立交橋，使民間美術在社會環境和大美術背景中形成自身的文化生態。

楊洪文教授所在學院的美術學和藝術設計專業畢業生大部分投身到貴州省社會經濟文化建設中。有相當一部分畢業生充實到中小學美術師資隊伍中。通過民間藝術家進校園傳授民間美術技藝，再通過畢業生進行二次教育和傳播，形成了民間、校園再到民間的傳播形式，使民間美術在廣度和深度上得到發展，從而達到拯救民間美術的目的。還有部分藝術設計專業的學生通過對民間美術的學習，畢業后也許還會以民間美術為業，開發民間藝術，使其轉化為旅游商品，這樣使民間藝術在一定程度上得到傳承與創新。