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關鍵詞:網頁;構成概念;平面構成基本特點;平面構成形態要素;平面構成形式
現今,網絡已經成為現代社會不可或缺的好幫手,人們從網絡中能夠獲得大量的信息,其中網頁對于人們的幫助是不容忽視的;如果說網址是互聯網最基本的組成部分,那么網頁就是網址最基本的元素。他們是通過各種鏈接相互關聯,從而描述相關的主題或實現相同的目的。網頁是由文本、圖象、Flas、聲音、視頻、超級鏈接、表格、導航欄、交互式表單等基本元素構成,而這些元素從構成形式上看就是簡單的點、線、面等基本元素經過了藝術創造,變得更加的有質感;就拿文本來說,文本作為網頁中的基本元素,與平面構成中的點元素有著相同的作用――點睛之筆。再從構成的含義來說,它首先是一種造型的概念。所謂構成就是以數種以上的單元重新組合成為一個新的單元。然而構成它更多的是哲學和科學的含義:即“對象世界諸要素的分解與組合,使新的功能顯現?!睒嫵墒莿撛煨螒B的方法,研究如何創造形象,形與形之間怎樣組合,以及形象排列的方法,可以說是一種研究形象構成的科學。
一、平面構成的發展及其基本特點對于網頁設計而言所代表的意義
平面構成是設計中最基本的訓練,是在平面上按一定的原理設計、策劃多種視覺形式。我們學習構成不是目的,而是形成目的的手段,是一種思維方式的訓練、分析和實驗,最后通過這種思維方式的開發,培養一種創造觀念,使我們有更多的想象力和創造性,開拓設計思路。那么,對于平面構成的發展,就要從包豪斯及其風格對現代設計的影響開始說,1919年,格羅佩斯在德國創辦了一所名叫包豪斯的設計學府,是需要具備充分的能力,運用所有科學、技術、知識和美學的資源,創造一個能滿足人類精神與物質雙重需要的新環境,以“提倡藝術與技術的統一”作為教學理念。平面構成從包豪斯的教學理念中衍生而來,他不是以表現具體的物象為特征,但是它反映了自然現象運動變化的規律性??梢詮膬蓚€方面來談它的基本特點:第一是它以直覺為基礎;用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化,反映出客觀現實所具有的運動規律。第二是它是一種高度強調理性活動的、自覺的、有意識的再創造過程。
二、平面構成的形態要素在網頁中所起的作用。點、線、面是平面構成中的三個形態要素
(一)點表示位置,它既無長度,也無寬度,是最小的單位
它在平面構成中的概念只是一個相對概念,為什么這么說呢?因為它是在比較中而存在,通過比較而顯現;這樣說吧,同一個圓,在小的框架里圓顯得很大,在大的框架里圓則顯得很小,這就是點的相對概念。很多人都認為點是小的,而且還是圓,實際上這種認知是錯誤的,自然界中的任何形態,只要縮小到了一定的程度,就能夠產生不同的點,點是視覺中心,所以說,在網頁中的每個字都可以看作是點,由字排列出的文本就形成了構成中所說的線及面了。
(二)線是點移動的軌跡
從平面構成來講,線是可以看的到的,它既有長度,也有一定的寬度和厚度,在設計中是不可缺少的元素。只要提到線,大家直接就能夠說出線的分類,既直線和曲線。而直線和曲線對于人們來說,是有很強的心理暗示作用,看到直線,人們就會想到靜;看到曲線,大家又能聯想到動;直線具有男性的特點,而曲線具有女性的特征;在很多網頁頁面設計上都運用到了線的特性。
(三)面是線的連續移動至終結而形成的
面是有長度、寬度的,只是沒有厚度而已。比如說直線平行移動形成長方形;直線旋轉則移動而成圓形;自由弧形移動就會構成有機形;如果直線和弧線結合就形成了不規則的形。在網頁設計中出現的圖像、動畫、交互式表單等都是由不同的點、線連續移動形成的面,給網頁一個完美的效果。像那些企業網站、購物網站、音樂網站以及游戲網站等,他們的網頁界面設計不僅有豐富的色彩吸引大眾,還有不同設計風格的構成形式更讓大家流連忘返。
三、平面構成形式在網頁中的具體運用
平面構成設計是有組織的、有秩序地進行排列、組合、分解,因此它也是必須遵循一種原則和設計形式。平面構成中的形式大量被運用到網頁界面中。
(一)重復構成在網頁中的藝術魅力
重復在構成中的概念被人們理解為”相同或相近的形態連續地、有規律地反復出現”或者是”把視覺形象秩序化、整齊化,在圖形中可以呈現出和諧統一富有整體感的視覺效果”。其實就象復印機復印東西一樣,就是我們所理解的重復。在網頁界面中,重復其實是被運用的最多的一種形式,比如說像購物網站中的購物、收藏等按鈕,就是運用了重復,在購物網站中,不可能只有一種物品,如果要向廣大消費者推銷更多商品,那么在網頁中出現”購買”和”收藏”按鈕,就要設計更多,讓大眾有更多的選擇機會,才能提升該網頁的點擊率。
(二)對比構成在網頁中的表現對瀏覽者的心理帶來的影響
對比是一種很自由的構成形式,它并不是以構成中的骨骼線為限制,而是依據形態自己本身的大小、疏密、虛實、現隱及形狀、色彩和肌理等方面的對比而構成的。如果說協調求的是近似的話,那么對比則求的就是差異。在自然界中,白天與黑夜、骯臟與干凈、溫暖與寒冷都是對立的結合,當圖形處于一種相異的狀況時,就會發生對比,像大小、長短、黑白等就是明顯的對比。在有的被文本占去大面積的網頁界面中,為什么會出現圖片、flas,甚至還會出現漂浮圖片,除了豐富界面以外,還有一種影響瀏覽者心理的作用,其實網頁界面中的文本與圖片、動畫、漂浮圖片形成一種對比,這和瀏覽者心理有關系嗎?當然,而且關聯很大,如果在一個網頁界面中,只有文本的話,那么這樣的網頁會給人一種什么感覺呢?乏味、枯燥、單調,而瀏覽的人可謂是寥寥無幾,加上圖片、動畫,甚至時不時的冒出漂浮圖片,不僅僅讓網頁界面內容顯得豐富多彩,更讓大眾對網頁的內容產生濃厚的興趣。萬事萬物除了遵循他們本應該遵循的規則外,偶爾的對立也能起到一定的催化劑,就如對比構成在網頁中給大眾心理所帶來的影響作用。
四、結束語
因為有了網絡,讓人類能夠更加方便、快捷地查詢信息;因為有了網站,讓人類能夠更加懂得如何去獲取新的信息;因為有了網頁,讓人類能夠及時獲得最新信息。網頁界面設計的美觀、新穎、時尚,讓大眾更愿意了解網頁!如今,網頁已經成為廣大消費者生活中不可或缺的一部分,網頁能夠為人們注入更多的新鮮血液。
參考文獻:
[1]洪興宇編著 新編平面構成(M)遼寧美術出版社 1999-12;
三大構成在廣告創意圖形設計中的地位和作用
在具有濃郁現代氣息的廣告設計中,需充分考慮用戶的接受思維和多樣性特征,因此,具備特色和針對性的圖形創意是廣告的靈魂,占有主導地位,并成為具有支配力和攻擊力的形成要素。在現代多角度、多層次、多方位、多渠道、多模式的傳媒面前,具有創造力和攻擊力的圖形設計可以超越文字、時間、空間和語言的限制,通過某種媒體傳達信息,不但賞心悅目,更具有感染力和說服力。廣告圖形是平面的,但是其在媒體上展現給觀眾的確實全面的,多方位,因此這就需要平面、立體、色彩三大構成的互相合作來完成。廣告設計中,形象的立體化是通過對空間的透視和錯覺來完成的,所謂圖形的創意是指形象素材所作的充分想象,是造型藝術中獨特的思維方式,是三大構成在圖形設計中的靈活運用。
廣告創意圖形設計的基礎是平面、立體和色彩,因此設計三大構成在廣告設計中占據舉足輕重的地位和作用,三者是相輔相成缺一不可的。為了達到廣告設計的獨特、新穎,達到對受眾的巨大吸引力,必須重視廣告圖形設計構成的靈活運用。構成是圖形能夠準確傳達信息、形成強烈視覺沖擊力和藝術美感的基礎和推動力,因此設計三大構成在廣告創意圖形設計中具備重要的地位和作用。
廣告設計中色彩構成的實際運用
廣告的發展經歷了一個多世紀,從最初的簡單圖畫形式,發展到如今的多媒體形式,其展現形式和展現要求也發生了根本的改變。以現代廣告業發展的形式和要求來看,目前更多的是追求速效、使用,強調受眾的第一眼接受,通過第一眼感受抓住受眾的眼球,去吸引和引導觀者的思想共鳴。從這些特性來看,色彩是視覺傳達過程中,第一眼接受的重要表達元素,甚至可以說是重中之重。平面和立體兩大構成能夠表現一個廣告設計作品的深度和品味,但從現實意義來看,色彩是吸引第一眼的首要要素。
現代廣告圖形設計來看,色彩的傳達是第一位的。理論上,色彩是由色相、明都、純度三個元素組成的,色相指紅、黃、綠、藍、黑等不同的顏色,明度指某一單色的明暗程度,純度指單相的鮮艷度、飽和度。廣告設計者在廣告圖形設計時,為突出表現主題和創意,使受眾能夠第一眼吸引和關注,往往需要色彩的魅力來充分展現。色彩在廣告表現中具有迅速訴諸感受的作用,受眾的第一印象往往是通過色彩而得到的,因此在實際的廣告設計中,應結合實際情況和受眾的共同感受,以及不同事物色彩在普通大眾中的共通點,選擇合理的色彩組合,避免消費者所禁忌的色彩組合。色彩鮮艷、明快、和諧的組合更易獲得觀者的好感,反之則會使廣告適得其反。
廣告設計中平面構成的實際運用
在廣告設計的實際運用中,平面構成是以版式設計為運用形式,通常版式設計是通過點、線、面的組合來達到包含和展現文字、圖片所要傳達的意義。對于一些簡單的廣告展示,比如戶外平面廣告等,其平面構成的版式設計無非點、線、面的組合運用。但在一些復雜的媒體展示廣告中,比如電視、電腦等,其圖畫設計要展現出三維立體的效果,這就需要運用平面構成以二度空間的基礎完成三度空間的展示,這種三維的展示需要平面構成通過視覺引導作用形成幻覺空間,進而達到極強的抽象性和形式感。在整個廣告設計中,平面構成需要通過色彩構成和立體構成來豐滿,平面構成在構成設計中是表達一定含義的形成構成的視覺元素??梢赃@樣說,平面構成是色彩構成和立體構成的前提基礎。在平面構成中,點、線、面是造型元素中最基本的形象,通過不同的表現手法和形象,將點、線、面進行不同形態的結合,設計形成的形象可以再觀者中產生不同的心理反應,使觀者有心無心之間被設計者引導思考所要展現和表達的設計理念和意境。
優秀的平面設計作品形象是物體的外部特征,是可見的。通俗來說,平面構成是視覺元素的各部分通過互相作用而形成的,所有的平面形象都是通過點、線、面的組合成為形象,每個形象可視為一個基本的單位,按照一定的比例和原則排列,形成平面構成效果。平面構成在實際的運用中,無論是通過電腦設計還是通過手工繪制,其本質是一樣的,只是操作手段不同而已。一個好的廣告設計作品,其平面構成需要一個好的重心,即畫面的中心點,觀者的視覺重心點,圖像的輪廓變化等都是視覺重心點的影響因素。平面構成在平面設計中能突出表現一個好的設計作品中心,而重心則是優秀平面設計作用的靈魂。
立體構成在廣告設計中的運用
立體式構成現代藝術設計的基礎之一,是使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。點、線、面、體、色彩、空間等是構成立體構成的基本要素,而立體構成的形成要素與形式美法則一致。立體構成是設計者發揮想象的重要空間,設計者通過對立體構成諸要素的優化組合,通過色彩和韻律的變化,以視覺形式形成設計者創造的意境。
1、日本構成特色對現代主義平面設計形式語言的影響
1868 年明治維新以后,日本與西方交往增多,日本的藝術尤其是浮世繪版畫對西方藝術界及設計界均產生過重要影響。正所謂“歷史像一道盛宴,赴宴的人各取所需”,工藝美術、新藝術運動借鑒的是日本藝術畫面中的平面裝飾處理和線描筆法,而現代主義平面設計選擇的則是縱橫直線的構成風格。平面裝飾處理和線描筆法是中、日傳統圖形的共同特色,相對而言,縱橫直線的圖形構成風格更有日本特色。日本傳統建筑的大門、低隔扇門和紙窗的木材簡潔、直觀的空間縱橫直線構成給了現代主義建筑大師賴特(FrankLloydWright)很大啟示,這種風格不僅體現在他的設計作品中,也反映在他為建筑內部設計的一些裝飾圖案上。賴特明確提到浮世繪,曾說過他自己從日本版畫中受到建筑風格的影響,就好像法國畫家受到繪畫的影響?!庇捎谫囂馗嗟亟⑿难诮ㄖI域,真正對 19 世紀末、20 世紀初世界平面設計向現代主義方向發展起承上啟下作用的要算蘇格蘭格拉斯哥設計群體。其代表人物馬金托什 (Charles RennieMackintosh) 的設計風格形成,同樣在很大程度上受到日本浮世繪的影響?!案∈览L畫家經常在畫面中使用一些簡單的直線,通過不同的編排、布局、設計,達到很好的裝飾效果。這使他改變了認為只有曲線才是優美的、才能取得杰出設計效果的想法”,并對當時風頭正勁的新藝術運動的設計觀念產生了懷疑,繼而通過設計實踐進行改造。他的這種改造過程,正是從平面設計上開始的。他于 1896 年設計的幾張海報,都以縱橫直線作為畫面的基本框架,這是縱橫直線構成在平面設計中的自覺表現??磥磉h在日本的設計師們試圖在平面上融合本國傳統和現代構成主義的半個世紀之前,東、西方的這兩種風格已經有過一次會晤。
2、日本現代平面設計對于現代主義的借鑒
正是由于本民族傳統圖形藝術與現代主義設計有很多相似處,因而對于民族傳統和西方現代設計均有深刻了解的日本設計師以這些相似點作為溝通的橋梁,一步一步走向了世界。“日本的設計家,特別是平面設計家對構成主義是情有獨鐘”、“努力從構成主義中尋找自己設計的參考依據”。不過筆者以為還有一個原因,20 世紀 60、70 年代日本平面設計走向世界的年代,也是現代主義、國際主義發展的巔峰時期,在世界范圍內是主導性設計風格,所以對于當時的日本平面設計師來說,選擇構成主義也是順應時代的潮流,有一定的必然性。
3、非對稱性構成原則對于日本現代平面設計的影響
非對稱性是現代主義平面設計的構成語法之一?,F代主義設計運動的三個核心:俄國構成主義、荷蘭風格派、德國包豪斯的平面形式語言探索中都有“對于非對稱性的深入研究與運用”。由于歷史原因,他們的探索大多停留在實驗階段,真正把這些平面設計實驗的成果通過實際運用介紹到整個社會、讓大眾了解,是德國設計家簡?奇措德(Jan Tschichold),在他 1928 年發表的著作《新版面設計》中也明確強調非對稱性在版面中的重要性。戰后 50 年展定型的國際主義平面風格同樣是“往往采用方格網為設計基礎,在方格網上的各種平面因素的排版方式基本是采用非對稱式的”。
無獨有偶,非對稱性也是日本傳統美術中一個顯著的特點,來自于傳統建筑的空間布置觀念。本土神道教建筑就是非對稱性布局,其民族建筑藝術的驕傲伊勢神宮就是一個代表。奈良時期日本仿中國風格建起的佛教建筑法隆寺和唐昭提寺,起初是左右中軸對稱分布格局,隨時間推移,經過不斷修繕、改建和增建,嚴格的對稱性逐漸消失,代之以建筑物集中于一側的非對稱架構。到了 13 世紀,大多數寺院,不分宗派都一改中國建筑結構的對稱模式而采用日本的非對稱模式。桃山時期日本建筑又掀起模仿中國的第二次,同時期建造的旨在恢復純粹日本美的桂離宮也是非對稱格局,與伊勢神宮一同被日本人視為傳統建筑的雙璧。在平面設計的領域中,清晰快捷,簡單幾何形、無裝飾線字體、縱橫直線結構都是平面設計領域常用的手法。無論從傳達清晰快捷的功能角度還是從畫面的簡潔性看,運用對稱性原則給設計帶來全新的感官。日本現代的平面設計理念中,也深受非對稱性理念的影響。比如日本現代設計大師福田繁雄等大師,在海報招貼設計中常常運用到了這一設計理念,使其設計作品更具畫面美感以及設計感。簡單幾何圖形、寧靜含蓄的色彩、直線構成,以及理性簡約的整體風格,構成了這一時期日本平面設計的顯著特點。
1.動畫造型的基本要素分析
(1)夸張與變形
動畫造型設計中無論是有生命體還是無生命體,設計師在進行設計時,除了要體現它們各自的特點,更重要的是對它們進行人格化的處理。動畫造型的夸張,是對動畫形態進行鮮明的藝術化處理,達到強調角色特征和渲染情緒的目的,而變形是獲得夸張效果的一種最常用的手段。動畫中變形的方式有兩種:一種是純形式的變形,由一個形象直接變為另一種形象,屬于魔幻式變形;另一種變形是對形象進行拉長或壓扁的夸張,常用于迪斯尼動畫中,這種變形后的效果質量和體積是保持不變的。夸張與變形的目的是讓角色更加栩栩如生,更加具有趣味性,它是對動畫造型內涵的強化和升華。
(2)輪廓線的線形設計
輪廓線的線形是指動畫造型時所用的線形表現形式。線形的作用一是塑造形象,二是傳達質感和情感。直線和曲線是線形的兩種主要樣式,直線多用來表現冷酷、剛強的形象,曲線多用來表現可愛、溫柔、活潑的形象。在藝術理論中對線條的表現力有這樣的描述:直線具有硬朗、明確的感覺;水平線表現平穩;垂直線表現崇高;曲線具有優美、高雅的感覺;硬性的曲線給人緊張、焦慮的感覺;軟性的曲線給人輕柔、流暢的感覺。
(3)體塊設計
體塊設計注重動畫造型的結構以及各個局部結構的組合方法,它不同于輪廓線的線形表現方式,注重平面造型,更側重的是多體面的展示。在設計動畫造型時,應該從正、側、背以及3/4側面、俯視、仰視等多角度繪制,雖然繪制動畫造型是在二維動畫紙上,但是動畫造型在設計師的腦中應該是三維立體的,設計師必須時刻注意動畫造型最終是在動畫影片中以運動的方式進行呈現。
(4)打散構成
打散構成是現代平面構成中的一種設計方法,就是將原有的物象打散、拆解成各個零部件,再將這些零部件作為構成要素按照新的構思進行重構。也就是說,在動畫造型中,對原有角色造型進行重新組合,但這種重構或者再度創造必須保持原有物象的基本要素。運用打散構成法產生新的形象塑造,設計師的聯想力與想象力起到非常重要的作用。
2.平面設計構成要素分析
(1)點
點是一切形態的基礎,是最基本、最簡潔的元素。越小的點,給人的視覺感受越強烈。相對性是點的一個基本特征。如,一個城市以人作為尺度,人就成為一個點,但是如果在世界版圖中,城市就成為一個點。點的另一個特征是靈活性,點在平面中,由于它與平面的大小、所處位置不同,會給人不同的視覺心理效果。點還具有密集性,點越密集,就越具有線的效果,距離近的點比距離遠的點的吸引力強。由大到小形成線狀的點群,會產生由強至弱的運動感,也會產生由近至遠的深度感。
(2)線
點的運動軌跡形成了線,線在空間形態中具有長度和位置,在平面構成中,為了視覺表現的需要,線還具有粗細之分。線由于形態不同具有不同的特性。如,直線給人簡潔、力量、明快的感覺,同時有速度感和緊張感;曲線給人輕快、流動、幽雅的感覺,同時有節奏感和韻律感。線在構成中,由于運動方向的不同,也會給人不同的感覺。如,左右方向的水平線給人流動的感覺;上下方向的垂直線給人降落的感覺;由左向右或由右向左上升,給人強烈的運動感;由左向右或由右向左下降,給人強烈的刺激感。線如果按照不同的規律、距離、粗細進行排列,給人的感覺也是不同的,粗線給人前進感,細線給人后退感。線以最密集的方式排列,會形成面的效果。巧妙運用線的性質,會產生豐富多變的效果。
(3)面
面是線的移動軌跡,它是構成各種可視形態的最基本的形狀。在平面構成中,面具有長度、寬度以及形狀。以面的基本特征進行分類,可分為:幾何形態的面,如三角形、方形等,具有簡潔明快的效果;直線形態的面就是用直線構成的形態,具有嚴謹規范的效果;有機形態的面具有豐滿、自由、富有生命的美感;不規則形態的面是運用直線和弧線構成的形態,沒有規律,自由奔放;偶然形態的面生動自然;徒手性形態的面富有個性,充滿人情味。
二、動畫造型藝術和平面設計的異同點
對動畫造型藝術和平面設計的特征、屬性進行研究,剖析、對比由基本要素開始,用不同的構思方法把圖形進行組合,將產生新的圖形,創造出新的形象,大大提高動畫造型傳達形式的廣度和深度。
1.兩者的相同點
兩者的相同點主要體現為點、線、面。首先,動畫造型的點主要體現在動畫角色的眼睛、配飾等部位,這些部位雖然在整體造型中所占位置較小,但能起到以小見大的作用。如,在表現人物情感時,設計者可以借助眼睛傳達人物的內心想法。其次,動畫造型的線形主要體現在動畫角色的形態結構上,它決定了動畫角色的視覺意象與性格特征。如,一個動畫角色多以直線表現,人物就會被營造出剛直的性格特點;若多以曲線表現,人物就會被營造出可愛、溫柔的性格特點。最后,動畫造型的面是角色設計中主要的表現元素,常見面的形態分為圓形、方形、三角形。圓形會讓人想到富有吸引力的正面形象;方形通常表現那些可以依靠或者堅強的人物,以及那些力大無比的人物;三角形適合表現陰險、可疑的人物,通常用在壞人身上。
2.兩者的不同點
動畫造型和平面設計形態中也存在差異性:第一,傳播媒體的差異。平面設計所使用的媒體多為報紙、雜志等傳統媒體,以紙張為載體傳遞信息,屬于平面媒體;動畫造型語言所使用的媒體多為電視、網絡等媒體,通過視聽刺激的合理安排向受眾傳播信息,屬于立體媒體。第二,創作手段的差異。平面設計是設計師通過對事物的認知,將設計理念、設計思想以圖案的形式表現出來,通過創造和結合符號、圖片、文字進行排版和組合,表現自己的藝術思想和審美理想。動畫造型是設計師根據動畫角色的性格特征,運用造型語言將角色的內涵和自己的審美外化成可視的形象,使觀眾產生審美聯想,通過動畫造型理解影視作品的真正含義。
三、動畫造型藝術中平面構成要素的應用方法
1.動畫造型藝術中點要素的應用
點是最小的造型元素。積點可以成線,也可以成面,點可以千變萬化。在視覺形象上,點雖然所占面積非常小,卻起到了畫龍點睛的作用。點在構成中是有形狀、大小、位置和面積的。中國畫中的以點造型,是用濃墨或鮮明的顏色,點出石上青苔或遠山的樹木。動畫造型藝術中的點主要表現在人物眼睛、飾品和道具等部位,根據中國民間諺語改編的動畫片《三個和尚》在外形設計上,制作者繪制出高矮胖瘦不同的人物形象,他們對于整個畫面來講就是大小和形狀不同的點,這些點給觀眾留下靈活、木訥、憨厚等不同印象。其中和尚的頭部相對整個身體而言也成了點。動畫短片《石頭的游戲》由黑白兩色的點構成造型,石頭構成的圖形,或抽象,或具象,由石頭的聚攏、分散又構成新的圖形。
2.動畫造型藝術中線要素的應用
繪畫藝術中始終存在線描的手法。一般來說,線按照點的運動軌跡可分為直線和曲線;按照粗細程度可分為粗線和細線;按照繪制方式可分為機械線和手繪線。第一,直線和曲線。直線具有方向感、速度感和延伸感,具有堅強、明確的男性特征,在動畫造型中多用來表現堅忍頑強的人物,具有強烈的力量感。曲線形態變化多樣,可以分為幾何曲線、有機曲線、自然曲線以及偶然曲線。曲線靈活多變的形式,給人以柔美、可愛、善良的視覺感受,在動畫造型中多用來表現女性和嬰兒。第二,粗線和細線。線可以粗,也可以細;線可以先粗后細,也可以先細后粗;線可以兩頭細中間粗,也可以兩頭粗中間細。粗細對比是最常見的表現手法,在動畫造型藝術中應用不同粗細的線條對比表現客觀對象,從而使畫面豐富生動。第三,機械線和手繪線。機械線是利用幾何器械輔助以及電腦等工具繪制的線,其形態嚴謹,有工業機械感。手繪線是徒手繪制的線,動畫造型常常運用手繪線在抓住繪制對象特征的情況下,用簡潔概括的線條表現。
3.動畫造型藝術中面要素的應用
不同形態的面有不同的特質,對受眾群體也具有不同的心理暗示,對角色個性的表現和塑造有著非常重要的作用。動畫造型藝術中的面主要表現為圓形、方形以及三角形。第一,圓形是由曲線所構成,具有圓滿、完美、活躍的象征意義,多用來表現溫柔善良、聰明伶俐的動畫造型。如,迪斯尼動畫中的米老鼠形象,形體都是以圓形曲線組成,給觀眾可愛、友好的感受。第二,方形是由直線所構成的圖形,它的主要形態分為正方形、長方形、正梯形、倒梯形等,多用來塑造忠厚老實、剛正不阿、力大無比的人物角色。如,由夢工廠出品的動畫影片《埃及王子》,其中很多人物造型就是以方形表現,整部影片給人正直勇敢、堅強有力的感覺。第三,三角形給人尖銳、鋒利的感覺,多用來表現尖酸刻薄、陰險邪惡的角色。如,《白雪公主和七個小矮人》中皇后的頭部就是一個大而尖的三角形。在進行動畫造型時,設計者要靈活運用平面構成要素,充分利用各種要素所帶有的情感和本身能夠表達的性格,在遵循美學原則的基礎上進行大膽聯想,創造出更多豐富多樣的動畫造型。
四、結語
一、字體設計
字體設計就是在基本字體的基礎上對文字進行符合需要的再設計。字體設計的目的在于以美的形式引人注意,準確、迅速地傳達信息,增強文字內容的藝術感染力。不同的字體形式會表現其筆畫的結構特點,傳遞獨特的氣質,在此基礎上設計者對文字進行符合設計對象特性、要求的藝術處理,表達自己的創意和思想,以增強文字的傳播效果,這就是字體設計的意義所在。字體設計被廣泛應用在現代平面設計中,常被用于包裝設計、廣告設計、書籍設計以及宣傳設計等。
1.中文設計字體中文設計字體從字形結構和筆畫特點上,主要可分為宋體、黑體和變體三大類。每一種字體必須具有其特定的筆畫造型特點才能獨立形成一體而存在。宋體字是在北宋刻版印書基礎上發展而來的,在印刷體中是應用最廣、最久的。宋體字的共同特點是:字體結構嚴謹、穩重,橫畫右上方都有頓角,點、撇、捺、挑、勾均與豎畫粗細相等,字體風格典雅、工整大方。黑體字也被稱為廣告體,被廣泛應用于廣告宣傳、裝潢設計等,在設計應用中又會形成綜藝體、黑變體等多種字體,其共同特點是簡潔大方、筆畫單純、結構嚴謹、渾厚有力。變體字是在宋體與黑體的基礎上,設計者根據文字內容與實用裝飾要求,對文字的外形、結構、筆畫進行裝飾美化而創造的美術字體,以優美、易于識別、引人注意為原則。
2.外文設計字體拉丁字母是目前世界上流傳最為廣泛和最為通用的字母,由于其字母寬窄不同,字母的間隔不能被機械地測量,而是要依靠視覺判斷,使其達到黑白、虛實對比的整體均衡和諧。隨著國際間的交流發展,新字體不斷出現,形成多種類型及風格。
二、圖形設計
社會發展迅速,國家與國家之間的交往以及人與人之間的交流,使圖形成為一種人人都能迅速理解和識別、傳播的視覺符號。圖形作為現今人類傳播信息的重要方式,應用范圍廣泛,如廣告、標志、書籍封面、插圖等。
1.點、線、面的構成點可以被看做是一切形態的開始,它是一種具有空間位置的視覺單位。在以點為主的平面設計中,我們既要看到點的靈活性,又要注意點的不穩定性,盡量利用點的大小、方向、位置的變化產生豐富的視覺效果。在幾何學定義里,線只有位置、長度,而沒有寬度和厚度,它是點移動的軌跡,是一切面的邊緣和面與面的交界。以線為主的平面設計應該特別注意線的速度大小、力度強弱、方向變換對人心理感受的影響。面的幾何學的含義是線移動的軌跡,它具有長度、寬度,無厚度,是體的表面,面受線的界定,具有一定的形狀。
2.基本形的構成基本形是指構成圖形的基本單位,一個點、一條線、一個面都可以成為一個基本形?;拘问怯牲c、線、面經過各種組合形成的,如分離、相切、覆疊、透疊、結合、減缺、差疊、重合等。在構成設計時,往往要將幾個基本形組合在一起,構成新的形象。
一、構成平面設計作品的三項基本元素
在平面設計中基本的構成元素有三個,即圖形文字和色彩。首先分析圖形的概念,圖形就是由點線面組合起來的組合體,點、線、面三者之間相互關聯。其次分析文字的概念,文字是文化底蘊的象征,在平面設計中文字更是發揮了重大的作用,往常人們對于文字的理解一般都是對某些事物進行說明和描述,但是在平面設計領域,文字還可以沖擊受眾的視覺效果,因為人們在閱讀的時候領略了文字的含義就會享受文字帶給他們的視覺感受,仿佛可以看到真實的圖形和畫面,所以文字其實是一種新穎的構圖方式。最后分析色彩,色彩在平面設計中的作用更為重要,為了使設計文稿或者圖形能夠更容易被大眾接受,在平面設計中色彩就起到了非常重要的作用,因為色彩不僅能夠表達喜怒哀樂,還能讓人在眉眼之間領略到一種震撼的力量,它不僅能夠塑造美還能夠傳遞美,擁有色彩的設計作品自然能夠給受眾更刺激的視覺沖擊,更容易吸引受眾的眼球。
二、平面設計中基本要素的三項審美特征
1)功能性特征。簡單來說功能性就是平面設計的作品在市場上或是大眾之間到底有沒有用處,有沒有功能,因為平面設計是依附在商品上的,如果商品在市場上的銷售情況很樂觀,自然說明該商品上的設計起到了一定的宣傳作用,也達到了促銷商品的目的,其實平面設計和消費市場之間的作用是相互的,它們之間的作用是相互促進相互推動的,這也就是平面設計的藝術功能性特征最大的體現。2)秩序美特征。秩序美實際上是可以提高受眾視覺舒適度的一種審美特征,它是一種很重要的特征,因為在平面設計中對設計對象進行審美處理時體現最明顯的就是秩序美特征,使人們在審美過程中更享受,是設計對象更形象更容易為大眾所接受,這就是秩序美特征最重要的體現。3)沖擊力特征。沖擊力特征體現的就是讓人們感受到視覺上的沖擊,而為了使人們能夠有沖擊視覺的感受,平面設計在構建審美元素的時候就會利用色彩特殊符號等對設計主題進行更清晰的描述。平面設計的最終目的是將事物的主題完整的傳達給觀眾,所以為了能讓受眾快速接收這些信息,就一定要有沖擊力效果的平面設計。另外為了適應不同人群的不同審美觀,要想平面設計發揮更大的作用就要針對不同人群進行不同的設計,讓各類人群都能感受到設計作品來自視覺上的沖擊力。
三、在平面設計中關于構建視覺審美元素的內容
1、色彩1)色彩與圖形。圖形和色彩在平面設計中相互依賴共同為設計作品而存在,沒有圖形何談色彩,同樣沒有色彩也不能形成圖形。在平面設計的作品中其實還將色彩分成了兩種,一種是叫圖色,另一種是叫地色。首先是圖色,圖色就是圖形的色彩,也就是以圖形的形態出現的色彩。圖形有很多種,但是無論是具象的還是抽象的圖形,只有在色彩的選擇上下功夫,才能更好的表現圖形,比如在設計卡通圖案的時候應該體現出卡通形象的活潑、鮮明的特點,所以在色彩的選擇上應該選用更為鮮艷的顏色來表現圖形,從而給欣賞圖形的人更大的沖擊感,這便達到了設計卡通圖形的目的。另外一個是地色,所謂地色就是以底色或者背景色出現的色彩,圖形的色彩必須要有背景色的配合才不會顯得太單一,但是背景色的選擇也要慎重,有些圖形需要鮮艷的顏色做底色,而有些則需要清淡的顏色做背景,比如素描,素描本身代表的是一種清雅古樸的藝術形態,不能用鮮艷的紅色或是其他亮麗的顏色做背景,相反用一些淺灰淺棕色更能體現其中的韻味,用在一些商品的包裝上也更有特色,并不亞于那些艷麗包裝的商品。2)色彩與商品。平面設計應該與消費市場相統一,所以在商品的包裝上一定要使包裝顏色與商品內容相統一,絕對不能有差錯,如果包裝的顏色和商品的內容不匹配的話一定會影響該商品的銷售量,最終沒有使平面設計發揮出它的優勢,反而拖了后腿。在消費者的意識里,某些色彩已經是某些商品的特定色彩,這些都潛移默化的形成在人們的腦海中了,所以人們在給商品定性的時候,色彩是其中非常重要的一方面。3)色彩與市場定位。由于消費者的年齡都不一樣,各個年齡段的人在喜歡的顏色的選擇上就會不同,比如年輕人喜歡鮮艷有活力的顏色,而年齡稍大一點的人就偏向于黑色或灰色一些不太張揚的顏色,所以為了對市場定位的時候更準確,就應該將色彩與市場定位相統一,在一些年齡區別明顯的商品上應該特別注意色彩的分別,在設計商品包裝的時候應該注意不同年齡段的消費者分別愛好的顏色,對消費市場進行更精確的定位,這樣就必然會對消費市場產生更大的推動作用。2、圖片在設計圖片的時候應該注意兩方面的內容,一是要注重構圖圖形的層次感,另一個就是注重構圖視覺線的牽引作用。層次感強調的是在作品中要主次分明,這樣的作品可以給受眾更好的視覺享受,因為具有層次感的作品的主題更突出,吸引觀眾眼球。構圖視覺線的牽引作用就是一種色彩的搭配,如果色彩搭配好了必然更突出主題,沖擊觀眾的視覺,在平面設計中,一定要充分發揮這種構圖視覺線的牽引作用。在設計過程中將這兩方面內容做好,就會使作品更出色。
四、結論
關鍵詞:景觀設計構成藝術分析
中圖分類號: S611 文獻標識碼: A 文章編號:
1引言
隨著人民的生活水平不斷提高,人們也不斷追求精神的富足,從全面建設小康社會到全面建成小康社會,以及十報告提出美麗中國,反應了國家對城市環境的重視,從過去雜亂無章的城市布局,到如今的整齊有序的城市規劃,以及新農村建設的規劃等等,無疑都體現了景觀規劃設計的重要性,開發商在對一個城市規劃或者是住宅小區的規劃都會極力去打造一些舒適休閑的公園廣場以及小區景觀等,這也正反應了人們關注生活質量。因此,為了達到美化城市景觀、改善城市環境,提高人民居住質量,在景觀設計過程中就需要設計師進行不斷的創新,規劃設計和諧合理的景觀環境。構成藝術是現代景觀設計常用的基礎設計理論,它在現代景觀設計中的發揮著重要的作用,如何進行合理的景觀設計,這就需要設計師巧妙的應用構成藝術的原則來塑造空間氛圍,創造出新穎的作品。使景觀設計的過程中具有美學價值和藝術美感,在空間尺度上符合布局的要求和構成藝術的原則。
2景觀設計概述
景觀設計是1858年美國設計師弗雷德里克·勞·奧姆斯特德提出的,作為一門學科具有廣義和狹義兩種含義上的不同。
赫勃特·西蒙在1968年所寫的《工藝科學》中提出:所謂景觀設計,就是找到一個能夠改善現狀的途徑。
吳家驊認為:景觀設計,在國外叫做“景觀建筑學(Landscape Architecture)”,在中國叫“園林景觀”,其實這些稱謂都不確切。景觀設計應是規劃中的一部分,它與人的行為、新鮮空氣、干凈的水相關連,與動植物的生命相依存,是一門知識含量科技含量較高的綜合性學科。
俞孔堅認為:“景觀設計是關于土地的分析、規劃、設計、管理、保護和恢復的科學和藝術?!痹谶@里景觀設計即是科學又是藝術,兩者缺一不可:
劉濱誼也認為景觀設計是一門綜合性的、面向戶外環境建設的學科,是一個集藝術、科學、工程技術于一體的應用型專業。
可見,景觀設計開始細分為廣義和狹義兩方面的內容。廣義上說的景觀設計包含規劃和具體空間設計兩個環節,其中的第一個層面的規劃環節是指大規模、大尺度上對于景觀的把握,內容包括場地規劃、土地規劃、控制性規劃、城市設計和環境規劃,目的是要維護自然的環境體系和可持續性發展,這是總體上對于人類居住區的總體規劃。第二個層面的具體空間設計決定了狹義景觀觀設計的概念,蓋瑞特·??瞬┱J為景觀設計是在從事建筑物道路和公共設旌以外的環境景觀空間設計。狹義景觀設計要素包括地形、水體、植被、建筑及構筑物以及公共藝術品等,主要設計對象為城市丌放空間,包括廣場、步行街、居住區環境、城市街頭綠地以及城市濱水地帶等,其目的不僅要滿足人類生活功能和生理上的要求,還要不斷地提高人們生活品質和精神上的追求。
3構成藝術概念界定
構成藝術是任何藝術和設計的基礎理論,它存在于一切藝術和設計的任何角落,構成的分為平面、色彩、立體,它是設計的最初階段,它與現代設計的有機結合,促使設計者從中得到啟發,帶來了科學性、邏輯性,同時也帶來了藝術性,它雖然不能直接涉及產品,但它的介入可以使產品蒙上藝術的直觀效果。
平面構成,是一種視覺形象的構成。它的研究對象主要是在平面設計中如何創造形象,如何處理形象與形象之間的聯系,如何掌握美的形式法則,并按照美的形式法則布置設計所需要的圖形,提高設計人員創造“抽象形態”和處理組合關系的能力。
色彩構成,即色彩的相互作用,是從人對色彩的知覺和心理效果出發,用科學分析的方法,把復雜的色彩現象還原為基本要素,利用色彩在空間、量與質上的可變幻性,按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系,再創造出新的色彩效果的過程。
立體構成也稱為空間構成。立體構成是用一定的材料、以視覺為基礎,力學為依據,將造型要素,按照一定的構成原則,組合成美好的形體的構成方法。
4現代景觀設計中的構成藝術分析
4.1景觀設計中平面構成藝術分析
第一,平面構成藝術與景觀平面的關系
第一個關系是平面構成為景觀平面設計提供具有視覺張力的造型要素,即圖形,景觀平面借此來完成平面形象的塑造;
第二個關系是平面構成為景觀平面設計提供明晰的構成法則,即形式美法則,景觀平面借此來完成景觀空間平面序列的組織。
簡單地說就是平面構成為景觀平面設計提供造型的基本要素和布局的基本規律,利用它可以使景觀各要素的形態確定下來,進行有機的組織,使之成為一個整體的過程。
第二,平面構成藝術中的造型要素
造型要素是提供景觀要素形態塑造的基本單位。有些景觀平面形態是簡單的形體,直接就是基本圖形的原形,有些景觀形態是復雜的形體,而復雜的形體總是由簡單的造型要素復合而成。
常見的圖形有幾何圖形和特殊圖形,幾何圖形有三種原型(圓形、方形、三角形),它們是各種復雜形態構成的基礎。特殊圖形的獲得就是通過圖形的變異,來獲得新形式的圖形,即圖形創意。對圖形進行對比聯想、近似聯想、因果聯想來或者圖形的思維方式,并通過分解和重構從而獲得新的圖形。
第三,平面構成藝術在景觀設計中的實例分析
在現代景觀設計中,平面構成在景觀設計中應用主要體現在點線面上面,如點除了表示位置之外,還可以體現形狀和大小。它可以獨立地構成形象。點之間的聚散、量比、不同形狀的點所形成的視覺沖擊以及兩點之間的目光游移都會在視域區域里組成連續的形狀。例如我們在路面鋪裝中將眾多的點進行拼貼可,給形成一定的圖形?;蛘哌x擇不同的鵝軟石進行“組裝”,按照形式美的規律,經概括、整理、加工、取舍,構成景觀。
不同形狀的的線性要素具有不同的個性,如直線,強勁有力,大方;平行線,安定,柔和;斜線,充滿變幻,活潑;曲線,優雅,豐富。所以我們要注意線在視覺上的主觀創造力,提高景觀的設計效果。如通過對園路的設計形成峰回路轉,柳暗花明又一村的藝術效果。上海世博會法國館外的垂直綠化,不規則的豎條形的外部裝飾給人以趣味性。
瑪莎·施瓦茨設計的日本岐阜公寓的設計采用不同矩形、圓形、自由形和偶然形的相互組合、穿插,使這種直觀的游戲感覺尤為明顯。明尼阿波利斯公共廣場通過對大面積幾何直線形和幾何曲線形體的相互嵌合,色彩肌理的對比,使簡單的設計表現出了極強的視覺沖擊力。
4.2景觀設計中色彩構成藝術分析
第一,色彩構成三要素
色彩構成的三要素范圍相對較大,其一是:色彩的光感要素,即色彩的明度,色相,純度,其二是:色彩的開象要素,即色彩的形狀、大小、位置、肌理;其三是:色彩的視覺心理要素,即色彩的冷暖、進退、輕重、厚薄、動靜,是人的心理活動影響色彩。
動畫作為影視藝術表現形式,構成美輪美奐的畫面元素很多,包括鏡頭、光色、造型、場景等。而這些畫面元素在設計審美上與平面構成三要素之間有著密切的聯系。下面就從平面的構成要素和動畫畫面元素方面分別進行闡釋。
一、構成要素之一——點
從構成分析來看,“點”是一切形態的基礎,是圖形設計中最基本的元素,也是最簡潔的形態。“點”它具有求心性和醒目性,在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象,無論在什么位置,都會成為視覺中心,但單獨的“點”雖然有視覺上的聚集,但多點則會有生動感,大小不同的排列就更具吸引力。如動畫片《小蝌蚪找媽媽》一幅幽靜的荷塘小景,隨著鏡頭漸漸向畫面推去,古琴和琵琶樂曲悠揚而起,把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕動起來,小蝌蚪水中游來游去形成的點會產生節奏和方向感,也就是平面構成要素的點且點動成線。也就是這樣沒有邊緣線,意境優美,氣韻生動小小點唱響了中國水墨動畫,給我們帶來了永久的驕傲。
《三個和尚》畫面點的應用很普遍而且裝飾美觀,如影片開始的時候和尚一路走過時遇到的飛鳥以及可愛的小烏龜都是畫面中點的形式,和尚上山的時候畫面由面形成的山和廟、由線彎彎曲曲的將山體與廟巧妙的連接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是綠色山體中的點,他急速走向廟宇。和尚在造型上圓圓的頭部對于身體這個面而言它是個點,這個點在視覺上滑稽搞笑;兩個和尚在敲木魚的時候,大和尚旁邊的鞋子因為有只老鼠而向左移動,隨之鞋子由左入畫,畫面中這只獨立的鞋子就像一個點置在其中,觀影者沒有覺得空洞單調,卻充滿了魔幻與神奇,全景兩個和尚在廟宇里敲打木魚左右相對放在畫中,儼然相對的點而后鏡頭特寫兩個敲打的木魚正是強化點的平行與對立、靈活性較強。
二、構成要素之二——線
線作為造型藝術的基本手段和構成視覺藝術的基本符號,在中國的藝術歷史上發揮著它不可缺少與不可替代的作用。從動畫的造型上講,線是最簡潔最有效的造型手段之一,是有位置、長度,還有一定寬度和厚度的視覺元素。我們見到最多的形式就是圓潤精致的邊緣線,在傳統動畫中可愛的《貓和老鼠》、具有民族特色的《大鬧天宮》、唯美精致的《龍貓》等,我們見證的是手繪線條創造的視覺盛宴。拿《大鬧天宮》來說,人物造型豐富的線條使用,是構成這部經典動畫的成功因素之一。動畫中的造型線條看似簡練、隨意,但借鑒了富有中國民族特色的色彩、圖案組合,并賦予其一種神秘的隱喻色彩,成功運用了平面色彩,帶有強烈的裝飾性意味,把濃厚的中國特色的京劇意味融入到其中。
動畫中的“線”與平面構成中線的基本含義本質上是一樣的,所不同的是動畫中的“線”是在運動的過程中給人們視覺造成不同的影響,從而影響觀眾的心理,產生不同審美需求。平面構成中的線的性質、作用在動畫中同樣適用。俄羅斯動畫藝術家巴拉丁在實驗短片《鋼絲圈的惡作劇》用鋼絲作為材料,經過他的上帝之手捏出的亞當已經擁有了自己的家園和房屋,然后擁有羞怯的鋼絲夏娃,幸福美滿而又波折的生活從此開始。藝術家巴拉丁極其自信的為我們展示一卷了無生氣的鋼絲經過加工獲得豐富的生命力過程,我們不得不感嘆創作者將鋼絲載體的流暢性,可塑性,以構成平面的通透感,運用的如此得心應手,以至創作形象如此生動,一卷鋼絲生成與變型的魅力讓畫面變得豐富而又多彩。
《幻想曲2000》“藍色狂想曲”有點爵士味道的近代樂風,背景則是在30年代的紐約大都會,本段落大膽的用色及線條呈現出大都市生活的光怪陸離,尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞,構思獨特線條灑脫。在《幻想曲2000》貝多芬的第五交響曲第一章中開場,純粹用一些幾何圖形的聲影變化,畫面十分超現實,蝴蝶以簡單的三角型組合而成,隨著音樂的變奏展現蝴蝶的誕生,通過圓號第一主題號角式變奏引出明朗抒情的第二主題時,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波紋使用的是圓滑流動的線,此時幾何形體的蝴蝶與靈動的線交相呼應演繹完美視聽。
三、構成要素之三——面
“面”是最富有表現力的,同時“面”是“點”和“線”的擴大。在平面或空間中,面只有長度、寬度兩種元素,而沒有厚度的元素,平面構成中的面也分為很多種,各自所表達的感情也是不同的。在動畫中“面”是運動狀態下的動態畫面,加入了時間的推移,在視覺中面的形態有流動感,在人們心理上所造成的感受能積極的調動觀眾的情緒,達到一種互動的效果。如在剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》中豬八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孫悟空看到的滑稽情景,我們不禁捧腹大笑,簡單的剪紙造型是由多個簡單的面構成,賦予了生動的人物動作,這種面于面形態的不斷變化,加上豬八戒在鏡頭中所占面積比例較大,起到一種主導作用,積極的調到了觀眾的情緒,更加賦予了動畫的魅力。
中國傳統動畫片《驕傲的將軍》開創了中國“民族風格”動畫片的先河,在中國動畫史上占有重要的地位。該片在創作上借鑒了中國的傳統戲曲尤其是京劇的許多因素。如:造型、場景,從造型上講,主要人物造型采用了京劇臉譜,形象化、符號化的臉譜采用了平面構成中的曲線構成。平面化形象的塑造,用生動的線條對形象進行極度的簡練概括,簡單的色彩平涂、拼貼組合,采用民間色彩體系的顏色,原始樸實帶有強烈的裝飾意味。同時,臉譜的濃重、鮮明的油彩和多樣的圖案,再配上將軍的粗獷聲腔,形成強烈藝術刺激,贏得影片的聲譽?!厄湴恋膶④姟吩趫鼍鞍才派蠌娬{舞臺感和空間感,頗有特色。將軍府的亭臺樓榭,百官祝壽、美女獻舞的廳堂富麗堂皇、色彩濃重,宛然戲劇大幕乍啟,帶有濃重、壯觀、華麗的格調。場景多以包含平面構成的中國傳統建筑為主,風格獨特、藝術精湛,建筑上的裝飾凸顯出平面構成中的骨骼重復進行排列得到一幅有秩序的畫面,更有其無與倫比的一面。
在剛才研究線時了解到《狂想曲2000》貝多芬的第五交響曲第一章中開場,純粹用一些幾何圖形演繹的故事,幾何形抽象的蝴蝶與幾何形抽象的蝙蝠演繹正義與邪惡之爭,簡單的幾何形在動畫藝術家構思中締造了一個超現實畫面。而法國剪影動畫《王子與公主》更讓人無法不佩服藝術家對藝術追求的機智與敏銳,簡單的黑白剪影卻將故事演繹得栩栩如生、富有層次、別致優美、充滿生趣,使人耳目一新。影片背景是單一明亮的,人物造型和部分場景設計都是統一的黑色平面,但整個畫面不失層次感和質感,獨特的電影手法,給我們創造出一部變幻神奇的神話意境,從而增添了影片的藝術魅力。
關鍵詞:平面設計;點;形態語言
中圖分類號: J04 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2011)29-0074-01
平面沒計的形態語言是豐富的,平面設計中所表達的內容是許多文字所不能描述的,諸多要素在平面設計形態語言的表達中發揮了巨大的作用。在平面設計的點、線、面之中,點是最基本的而又豐富的形態語言,它既可以連接線又能夠組成面,同時還能夠表述更加深層的含義,平面設計中不同形態的點表達了不同的形態語言。
一、平面設計中的“點”的造型意義與特征
在平面設計中,點的運用非常有趣的,它既不同于幾何學上非物質存在意義上的點,又不同于其他書寫中將點作為“語句之間過渡橋梁的內在意義的點”。點在繪畫世界中(尤指抽象繪畫)始終獨立存在,點的隸屬將變為內在的、與目的相適應的從屬而顯示出它的藝術力量。
從概念上看,“點的大小和形態會發生變化,而抽象的點所具有的相對影響也隨之發生變化”。從外在形態上看,“點可稱為最小的基本形態,但是不能說這是正確的規定。因為‘最小的形態’其概念的正確界限是難于劃定的――點有時擴大成平面”。這是俄國著名現代藝術家康定斯甚對“點”的理論表述。因此,點在造型(形)藝術領域中相對的概念上的意義就可見一斑了。
在平面設計中,“點”作為最基本的造型元素,是造型中是小的元素,單一的點具有凝固視線的感覺,而兩個以上的點則會產生出一種動感。在幾何學中點只有位置沒有面積和大小區別,但在平面構成中點是有不同的大小和面積的。大小不同的點可以形成不同的形態和不同形態的空間感,而點的連續則又會產生節奏、韻律和方向感。至于面積要多大才是點,要根據整體效果和其它的要素來決定。而“點”作為現實形態,其表現形式無限多樣。有圓的或接近圓的形態,有放射狀或任意狀的形態,既有規則的點.又有形形的點。我們通常所說的星星點點、畫龍點晴、萬綠叢中一點紅等都說明了點的特點、顯示出點的能量,突出的點往往可以發揮“以一當十”的驚人作用。它給人呈現出的是跳躍、集中、活潑的形態。這就確定了點在現代藝術及其構成設計中其造型特征是極其豐富的。
在平面設計中,點的造型顯得更是變幻莫測。在平面構成中具有集中、引人注目的功能。點的連續會產生線的感覺;點的集合會產生面的感覺,點的大小不同會產生空間感、深度感和遠近感。
二、平面設計中的“點”的線化與面化
自然界中有許多以點成線的現象出現,比如雨,人的視覺感受它是一條條線,其實它是由一個個單個的獨立的點元素組成的,只不過是這種點由于是人的視覺把它納入到線的軌跡中去,即產生了實在的線感覺,猶如將蘸飽墨色的毛筆任意用力灑向紙面形成“點的線化”那樣。平面作品中的點也是節奏或韻律大小不同的方或圓點賦予了一定的規律的擺放,也會產生一種很美的韻律和節奏感。因此用線化過的點形態表現作品,有著含蓄而富于詩意的美感。
點的線化是以點形態在緊密有序的狀態下朝著相反方向延伸而成,而點的面化則是由一個點由中心向四周擴張和反復衍生所得的結果。這個點經過面化之后,它自身的造型意義也隨之隱含于面的轉化中。而原來單個的點的意義在這些線化和面化的形態中其原義也許早已不再,而表現出更多的更為豐富的意義。盡管點的線化和點的面化在構成活動中將我們的設計意識指向了點以外的“線”和“面”,但我們不能忽視點的形態在線化和面化造型意義上的決定作用。比如由于點的面積小,設計面上很容易出現較多的空白,這時可把白底換成深色,或者是點變淺,盡管構圖上有不同,但效果還是一樣的。一些較大畫面中的點往往密集構成“面”,也可以點線、點面結合著運用,以消除可能出現的單調感??梢哉f,沒有點的元素的連續或擴展,虛擬的線和面是不可能產生的,正因為如此,點的線化和面化在構成設計中巳成為一種獨特的表現手段,這種表現手法在平面設計中留下了許多精美的作品。
三、“點”的虛實變化
在藝術特別是中國的國畫藝術中,虛實相生給人們所帶來的遐想和美妙、以及給作品帶來的震撼效果,在平面設計中的點也有此強烈的虛實變化。設計師常常對點的虛實予以精心的安排在平面設計中。我們知道,平面圖形中點的虛實變化產生一種強烈的對比,如果有意在點的構成中抓住這種對比關系,可使“點”在構成的巧妙、視覺的張力、刺激的強度等方面產生多樣性的美感。
在平面設計中,點形態語言的運用主要是根據作品主題內容和形式美感的需要而擬定虛實的。一般而言,我們的視覺感知到的虛的點有如下幾種情形:A、被同一族群所融合的點。這類點的慮淡的感覺,是因為它的面積小,其視覺張力及強度被其周圍同類點的群體形態所“融化”的緣故;B、在弱明度中的點的形態。這類點由于明度弱,其形態在構成關系中有隱含的特征,因此其形態是相對弱的,不大明顯的;C、與背景同處于類似色彩狀態的點形態,由于同一類色調其實在性就減弱了。
而“實”則是一種實實在在的存在,其形態往往強烈、莊重。在平面設計中,點的實在性可通過以下幾種情形呈現出來:A、整塊面中的單個存在的點形態。這類點形式感美,視覺沖擊力強;B、高明度背景下的低明度的點形態。這類點在構成關系中顯得明亮、清晰、有漸趨逼進的實在感;C、處在與背景呈補色關系下的點形態。因為補色對比的強烈度可將點形態拉到畫面的顯要位置。
平面設計中,應該巧妙地運用點的這種“虛”與“實”的形態語言而巧妙地對之加以設計和運用,才會出現恰當的虛實之美,也就是畫面的和諧之美。
四、“點”在現代設計作品中的運用
如前所述,在平面設汁領域,雖然點是最基本的元素,但它是富有生命感的造型元素。一幅設計作品如果沒有點的裝點,則會顯得毫無生機。圖形中適當運用點的符號,可以使版面變得生動,視覺效果活潑多變。因此,設計師們總是對點進行精心安排,使之與線或者面進行精心組合,巧妙安排,使之在構成關系中扮演著生動多姿、神奇美麗的角色。具體表現在利用點的疏密、大小、明暗、層次、空間、位置、色彩等變化來達到設計的效果,其表達方式有重復、漸變、突變、密集、肌理等。從而變化出許多有節奏感、韻律感、形式美強的圖形。
點形態在平面設計作品中主要是通過“內在”(隱含)與“外在”(個體純粹性)的表現方式呈現出來的。有時候一個個體的點能在平面設計中起到點晴的效用。如日本當代著名設計大師田中一光的作品《日本舞蹈》,畫面以方塊等分,用幾何性等分的形狀,田中在處理時把代表眼睛和嘴處理成圓點和半圓點,眼晴的兩個半圓同時向內側傾斜,這一斜就產生了表情,形成滿臉微笑的動的造型。嘴的大小兩個圓點稍微一錯,就不僅與眼部的表情統一起來,而且使眼部的半圓形和嘴的半圓弧形的統一節奏有一個裝飾音。長久地凝視這張臉,仿佛真能聆聽到佳人的鶯鶯細語,這幾個圓點的點晴之處真是妙不可言。香港著名平面設計大師靳埭強的海報《互動》,用中國傳統的書法筆法寫出一個大的“互”字,構成一只眼,而眼的中心用一圓點來表示眼晴,巧妙地把眼晴作為視覺堂互動傳達的中心與橋梁,它聯系了有代表性的東西方文化元素,寓意現代生活中人與人之間的信息與情感交流的對等性,人與人之間溝通、交流等互動因素更加密切與深入。再如深圳第26屆大學生運動會會徽,由大大小小的彩色圓點組成,每個圓點作為logo的其中一個元素,沒有固定含義,可以有多種想像,完全是一個開放的標志。它由紅、綠、黃、藍、黑為基色,五種色彩的圓點組合成一個U形,五彩圓點自由地排列在U的圖形中,代表青春與活力,人與自然的和諧共生,是這組視覺符號要給世界傳達出的重要理念。
五、 結語
點作為平面設計中最基本的形態語言,盡管其單個形態可能沒有多大意義,但它可以演化成不同的事物,變化出各種具象的圖形,如點線、點面、點錯視等等形態,且能產生出許多多元的意義。點和線、點和面也能衍生出許多不同的形態,現代平面設計中,點的應用越來越廣泛,其所組成的形態也更為現代和新潮,點和線、點和面的圖形組合將更具時代感。因此充分發揮點的效用,使之與線、面進行有機的組合,便能創造出更為適合現代意義的平面視覺圖形。
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