高校鋼琴教學改革論文精選(九篇)
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第1篇：高校鋼琴教學改革論文范文
摘要：鋼琴即興伴奏的作用在實際的教學過程中越來越重要，對此進行研究的論文和文獻很多，大多數文獻資料是以突出音樂學習的綜合性發(fā)展為內容；擺正鋼琴技能訓練與即興伴奏學習的關系為指導思想；注重整體知識結構與學習內容的合理比例為教學內容；使學生具備適應基礎音樂教育日趨綜合化的教學能力為要求。本文試圖站在文獻學的視覺角度上，對近五年來核心期刊中對“師范生鋼琴即興伴奏”的研究進行綜述評論。
關鍵詞：核心期刊；師范生鋼琴即興伴奏能力；綜述
引言
即興伴奏是表達音樂作品的一個重要部分，它以豐富的和聲和節(jié)奏為演唱者準確的表達歌曲的情感和內容提供了極大幫助，是能烘托藝術氣氛的一種將創(chuàng)作與表演相結合的綜合藝術。在如今人才需求由專業(yè)復合型向研究型轉變的社會現實看，近年來國內音樂教育也越來越重視鋼琴即興伴奏的能力，因為它是高等院校音樂系一門結合綜合性學科；要掌握鋼琴即興伴奏能力，需要學生有良好的鋼琴演奏技術，有一定的和聲及相關的理論基礎，音樂高度修養(yǎng)，有別音響的敏銳聽力，還要有一定的復調水平和作品分析能力。鋼琴即興伴奏是音樂教師所必備的職業(yè)能力之一，是音樂課堂和藝術實踐的重要工具。作為高師音樂專業(yè)的必修課程，即興伴奏理論與鋼琴演奏技能融會貫通，為培養(yǎng)出知識面廣、綜合素質高、國家需要的實用型音樂人才奠定了堅實的基礎。因此，如何彈好即興伴奏就成了學生關注的問題，也成為廣大鋼琴教師一直在認真探索的重要課題。
鋼琴即興伴奏能力的增強意識提高綜合能力是我國音樂教育界才開始真正深入進行探討和研究的方向，本文針對2005―2010這5年間在中國核心期刊發(fā)表的有效文獻進行客觀分析、論述和總結，精選了其中具有代表性的文章進行綜述。這些文獻，主要來源于《中國音樂教育》、《藝術百家》、《北方音樂》、《教學研究》、《黃河之聲》、《人民音樂》、《鋼琴藝術》、《教學研究》等國內重要學術期刊。根據文章的內容大致歸納為以下幾類：
一、鋼琴即興伴奏的歷史發(fā)展
丁運東在《怎樣培養(yǎng)學生鋼琴即興伴奏能力》里介紹即興，是在即時瞬間產生的興致、靈感。伴奏，是為單旋律歌唱、某些合唱及獨唱配合以多聲部鋼琴織體與其相伴。故即興伴奏。
從即興伴奏的歷史來說，從十九世紀初，音樂進入了浪漫主義時期，“即興曲”這一鋼琴作品形式興起，舒伯特，肖邦等許多浪漫派的代表人物曾在即興的情況下演奏出了許多的名曲。甚至拉赫瑪尼諾夫的“音樂瞬間”更是后人為之傾倒的作品，而這“瞬間”二字正充分說明千思萬緒在瞬間轉化為潺潺流動的音符。
在無伴奏樂譜的情況下演奏出的鋼琴音樂。許多偉大作曲家、演奏家，如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特等都對即興伴奏有過杰出的貢獻，他們在伴奏時臨時根據某些聲樂、器樂曲的內容，風格特點等，短時間內即興有邏輯地配以恰當的鋼琴音樂，與其他演唱（奏）者默契地配合，使音樂的表現力達到很高的境界。
二、何為鋼琴即興伴奏
何為即興伴奏的文章數目較多，在此選擇了有代表性的幾篇。謝哲邦在《鋼琴即興伴奏的藝術審美價值》中指出鋼琴即興伴奏是一門理論性與實踐性并重的技能技巧課程。其特點是依據歌曲旋律的樂音動態(tài)結構，通過挖掘歌詞的思想靈魂，在鍵盤上做出即興彈奏，盡可能地用琴聲帶動演唱者投入歌曲情緒，并與歌聲共同塑造鮮明的藝術形象，因此，鋼琴即興伴奏歡迎體驗其自身的藝術特色和審美價值。
在談及即興伴奏的作用的時候，我們應該更多的從師范生角度出發(fā)，學有所用是我們努力的動力。
李麗斯在《觀摩首屆鋼琴即興伴奏考級后》，這樣說到：高校音樂專業(yè)學生進校后，一般都有各自的主修專業(yè)，分別是以鋼琴、聲樂。其他器樂、或者音樂理論為主科，畢業(yè)后大部分學生從事音樂教育工作，或者在基層文藝團體工作。而在幼兒園、小學或者中學擔任音樂教師是從事音樂教育工作的主要陣地，這就要求教師具備基本的鋼琴伴奏能力，而不僅是會彈奏很艱深的練習曲。
裴娜的《論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用》著重介紹了即興伴奏在聲樂里的藝術作用，她認為琴伴奏廣泛應用于聲樂日常教學、演出等活動當中。只有認識到鋼琴伴奏在教學中的作用以及鋼琴伴奏者應該具備那些素質。才能更快、更全面的提高伴奏的水平。無論是專業(yè)文藝演出、群眾業(yè)余文化生活以及學校專業(yè)音樂教育等。一般都離不開鋼琴伴奏(無伴奏作品除外)。并且裴娜在文章中還將鋼琴即興伴奏從嚴格的意義上進行了區(qū)分：包括聲樂中的獨唱、重唱、合唱伴奏。器樂中的協奏與重奏、舞蹈中的芭蕾基本功訓練、古典身韻與民族舞組合以及體操中基本訓練與芭蕾基本功訓練的伴奏等，可以看出其所涉及的領域包括與音樂藝術相關的所有范疇。
即興伴奏既然如此重要，我們就應該對其進行重點的培養(yǎng)，但是從現實的狀況來看，我們高校音樂生的即興伴奏能力普遍令人擔憂
三、鋼琴即興伴奏現狀及其教學滯后成因
自1999年由教育部主辦，華南師大承辦的“全國高校音樂教育基本功比賽”至2008年由教育部主辦的“第五屆珠江鋼琴全國高校音樂教育專業(yè)大學生基本功比賽”的近十年連續(xù)五屆比賽中，主辦者都把鋼琴即興伴奏納入了比賽的內容。而從這十年比賽的綜合情況來看，鋼琴的即興伴奏則一直都有著不盡如人意的成績。這些經過各地層層選并經過專門培訓的優(yōu)秀學生尚屬如此，那么各院校的音樂專業(yè)的普通學生的鋼琴即興伴奏能力就更不言而喻。
我國音樂教育領域中歌曲伴奏現象不容樂觀：一些音樂教師教育專業(yè)的本科畢業(yè)在進入實際工作多年都不能彈奏一首像樣的鋼琴伴奏。事實上，他們也學習過相關的音樂理論知識，甚至期中有很多不乏是鋼琴演奏水平較高的學生，有的還是“童子功”的鋼琴生，卻都對即興伴奏手足無措。經常出現這種尷尬的情況：在一個音樂教學課堂或者音樂教學活動中，音樂老師因為無法對孩子們提出的歌曲進行現場即興伴奏而急的不知如何是好
造成這樣的原因有很多；陳世軍在《鋼琴即興伴奏教學滯后的原因探究》一文中提到“相關學科間缺乏必要的支撐，學生的知識結構無法整合”。我們音樂教育的主專業(yè)課有鋼琴演奏課、聲樂課、和聲學、曲式分析學、視唱練耳學、歌曲寫作、復調學，這些學科都是自成體系、分科教學的。在教學中，教師多照顧自身學科的專業(yè)性，對即興伴奏課程所需要的知識技能訓練不夠。比如，鋼琴即興伴奏中是需要首調視譜能力，但是我們平常的視唱練耳課多用的是固定調唱法，首調唱法也不是一朝一夕就能夠培養(yǎng)出來的，而且在平日的鋼琴演奏中，也多是強調固定的五線譜音名位置、固定的鍵盤位置的彈奏方法，這種固定唱名的感覺運用到了即興伴奏中就使很多人必然就不能適從，因為鋼琴即興伴奏中的二十四個大小調就有二十四種不同的鍵盤位置、和聲配置，這需要伴奏者隨時根據作品調性馬上反應出它的鍵盤位置和和聲體系，顯然固定唱名已經不能滿足鋼琴即興伴奏的教學要求，但是，鋼琴即興伴奏課要是再花另一塊時間去解決這個首調視譜和首調鍵盤、和聲感覺就浪費了學生寶貴的時間，由違背了教學初衷。
四、提高高校師范生的即興伴奏綜合能力對策
即興伴奏能力的培養(yǎng)與提高在眾多的論文里歸納起來要從兩個方面入手，一個是高等師范院校的課程設置，一個是學生們自身的觀念訓練目標。
（一）高師音樂教育課程改革
翟坤在《關于高師鋼琴即興伴奏教學改革的思考》一文中提到高師鋼琴即興伴奏教改思考之一在于：現行的教學體制是將聲樂,鋼琴,和聲,樂理,復調等分科教學的,各科教師就本學科知識進行教學,這就使得學生不理解各學科知識之間的內在聯系,不會通過即興伴奏加以靈活運用。筆者的觀點是：在教學改革大的趨勢下,整合學科知識,積極思考,有效展開學科之間的延伸。例如，在現行的鋼琴課教學中，加強視奏及樂曲和聲,結構分析的內容,增加聲樂伴奏曲目的練習;聲樂課加強與鋼琴伴奏的配合,強調并引導學生注意伴奏的聲響,達到琴聲、歌聲的融合。
（二）熟悉和聲與織體
郝偉智先生在《鋼琴即興伴奏指要》中指出，和聲的熟悉就需要平時的大量的積累。大量的鋼琴名曲就是心中的“數據庫”，以供即興伴奏是隨時“點擊”。這就是厚積薄發(fā)的常見現象。同時進行在教學中引進“模擬練習”。“模擬”指根據某種現成的樣子做，即按照模型與原型之間的相似關系的特點，設計與某種自然現象或過程相似的模型。其特點是，根據教學需要仿照真實場景，創(chuàng)設人為情景，讓學習者扮演其中的某個角色，從事指定的活動，通過活動實現教學目標：我們可以再課堂上由演奏者面對扮演成歌唱者或其他器樂演奏者、聽眾等，進行模擬即興伴奏練習。長此以往，能力與水平會大大提高，到實地的即興彈奏時，也就熟能生巧了。
（四）實際即興伴奏能力培養(yǎng)與知識經驗積累
李弦在《高師鋼琴即興伴奏課之管見》中認為在高師音樂專業(yè)的教學中，音樂專業(yè)的教師，對即興伴奏課要有一個整體觀念。教學中引導學生運用伴奏和即興伴奏與聲樂結合的練習。和聲課應在書面作業(yè)外，加強鍵盤和聲、實用和聲的運用與實踐。樂理視唱課應加入簡譜視唱和多聲部視唱的內容等。可以說，各專業(yè)課都要為最后上好即興伴奏提供基礎，只有這樣才能真正把即興伴奏，擺在高師音樂教育各個學科之間的重要位置。
1加強移調彈奏的基本功，充分利用作曲技術理論知識，即興的彈奏出伴奏織體。
2.重視視唱學習，學生的視唱水平要達到對一首新歌也能在彈伴奏的同時唱出歌詞自彈自唱。
3.簡易的歌曲伴奏中，運用調內正副三和弦能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但在較復雜的歌曲中，除了運用調內正副三和弦以外，還可以在歌曲的段落運用轉調，運用變和弦或重屬和弦等更復雜的和聲技巧體現特定的效果。
結語
在教育創(chuàng)新發(fā)展的新時期，鋼琴即興伴奏對于我們音樂教育專業(yè)而言，具有更為廣泛的使用價值的骨干科目。
筆者認為作為高校鋼琴專業(yè)的學生，我們要提高對即興伴奏重要性的認識，繼而更好的學習、練習與實踐，重視即興伴奏的訓練，扎好音樂教師技能的基本功，加強學科間的交流，突破一成不變的教學模式，為師范生畢業(yè)后能更好的勝任音樂教育者打下堅實的基礎。（華中師范大學08級；湖北；武漢；430079）
參考文獻：
［1］ 丁運東：《怎樣培養(yǎng)學生鋼琴即興伴奏能力》［J］.《大舞臺》.2010(5)
［2］ 謝哲邦：《鋼琴即興伴奏的藝術審美價值》.［J］.《藝術百家》.2009(3)
［3］ 李麗斯：《觀摩首屆鋼琴即興伴奏考級后的思索》［J］.《黃河之聲科教創(chuàng)新版》.2009(7)
［4］ 裴娜：《論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用》［J］.《時代文學》2008(6)
［5］ 陳世軍：《鋼琴即興伴奏教學滯后的原因探究》［J］.《中國音樂教育》2010(5)
［6］ 翟坤：《關于高師鋼琴即興伴奏教學改革的思考》［J］《北方音樂》2010(8)
［7］ 王兆霞：《淺談如何提高鋼琴即興伴奏》［J］.《教學研究》2009(6)
第2篇：高校鋼琴教學改革論文范文
地方高校音樂系鋼琴課程的教學評價，一般是進行技能考核。當前，我國地方高校大量擴招，學生素質參差不齊，如果還是沿用以前的“一曲定乾坤”式的技能考核來對學生的鋼琴學習進行評價，將會忽略學生的鋼琴基礎差異，導致鋼琴基礎差的學生，即使努力了，成績也不好，從而打擊了其自信心和積極性，而基礎好的學生，則認為自己已經在班級里面是優(yōu)異的了，也放松了自己的鋼琴學習，不利于進一步的提高。因此，應該對地方高校鋼琴課程的教學評價辦法進行改革，改變這種“一曲定乾坤”的考核機制，形成考慮學生的個體差異的考核評價方式。傳統(tǒng)教學評價在教學和課程系統(tǒng)中貫穿著這樣一條邏輯：它以學科價值為本：以知識技能體系為目標參照：以教師為中心：重結果，求一律；用簡單的數碼符號去等量千差萬別和活生生的人格面貌及其內在深刻、復雜的認知、行為、態(tài)度和價值，以及創(chuàng)新能力的發(fā)展狀態(tài)。其存在的合理性與應試教育存在的合理性在邏輯上完全符合。然而，它與素質教育的理念和目標之間恰恰構成徹底的悖論[3]。而且，傳統(tǒng)的評價系統(tǒng)中，評價是為了最終的成績，而且是間斷性的，評價的是不完整的知識以及專業(yè)能力，在這里教師扮演的是裁判員和檢查員角色。由于教師的角色是檢查或者總結工作，所以在評價的過程中排斥教師和學生的相互配合，使得評價優(yōu)勢在教師一方，主要強調了形成評價的客觀性。真正有意義的教學評價是為了更好地督促教學、深化教學，通過考核使學生建立綜合立體的知識結構，培養(yǎng)學習興趣。同時激勵教師改進教學手段，端正教學態(tài)度，增強教學的積極性，提高教師個人業(yè)務素質。因此，我們所建立起的評價體系要使評價的結果盡可能地讓學生與任課教師心悅誠服，，從而進一步激發(fā)廣大學生學習的興趣。新的地方高等院校的鋼琴教學評價體系應該能夠契合這種發(fā)展。
2．新的地方高校鋼琴教學評價體系應具備的基本特征
教學必須與評價相匹配，評價應該伴隨著教學進行。作為教師，我們的腦袋里要時刻想著真正偉大、有挑戰(zhàn)性、相對公正的評價，學生參與其中，他們的學習就會得以深化。關于評價的要求必須是清楚的，原則上要被所有教師和學生所接受，就是說，沒有秘密或驚奇，每個人都從一開始就準確知道被期望和要求什么。智能的認知過程比所謂的藝術能力或天賦更為重要。你的主要興趣應是證明或表現他們的理解力。例如，他們繪制的一幅畫是否被認為是“精美藝術”并不是關鍵。問題的關鍵在于，“他們通過作品證明了理解力嗎?”如果天賦也隨之得到開發(fā)，那很好，但它不是主要目標[4]。要集中于對學生表現的反饋，并以幫助學生改進并達到更高表現水平為目的。要避免以打分來助長競爭的做法，而使之成為促進自我競爭和進步的動力。學生應該參與到整個評價的過程中，教師應跟在學生后面通過評價來證實他們的學習。如果你得到這樣的問題，“你給我打了多少分”或“我可得多少分”，這樣的感覺就好像它是一次抽獎，那么，這樣的評價肯定就出錯了。所設計的評價是要鼓勵學生在更高、更復雜的水平上表現自己。要讓學生知道，在任何表現活動中，實踐就是學習。鍛煉學生對音樂功能的理解：學生在態(tài)度、價值和行為方面，對音樂的各種影響所獲得的領悟；學生在他們的文化、亞文化和個人生活中，對音樂的多樣功能知識和體驗的習得：發(fā)展學生必要的能力，明智地運用對多種類型和風格的音樂的辨別和抉擇[5]。
3．對建立新的教學評價體系的探討
基于對地方高校鋼琴教學評價體系應該具備的基本特征的認識，試圖建立一種新的鋼琴教學評價體系。由于學生進校水平不一樣，所以筆者認為在衡量的標準上不能一刀切，統(tǒng)一打分。在教學過程中經常遇到這樣的學生，進校時一點基礎都沒有，但是學習非常努力，可是在學期末考核時，由于他所演奏的作品比較小，所以總是得不到很好的成績，這樣使得他有很強的挫敗感，對以后學習不利。所以，新的教學評價體系，必須考慮到個體的差異。高等地方院校的鋼琴教師，應該基于學生的鋼琴基礎，將學生按鋼琴水準，分為若干個組別，每個組別處于大致的水準。然后分別對這些組別檔次設計具體的細化評分標準。這樣，基本上每個學生都有一個彈性的空間，他們可以感覺到通過自己的努力，取得的成績可以得到肯定。從心理學角度看，一個人所確定的目標任務越容易，完成的可能性和信心就越足，實現的可能性就越大。所以這種彈性分檔方法更具人性化和可行性，有利于培養(yǎng)學生的學習興趣。在鋼琴主修生的評分中要增設鋼琴教學法考核的項目，要開設鋼琴教學法課程。我們必須認識到，音樂教育不僅是知識教育和技術教育，更重要的是一種文化教育[6]。“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法。普通地方高校的鋼琴主修生，畢業(yè)后大都從事鋼琴教學。因此，鋼琴教學法對學生將來畢業(yè)后的職業(yè)適應能力有很重要的現實意義。增加鋼琴教學法課程內容，同時將其作為考核的內容之一，一方面改變了傳統(tǒng)的“一曲定乾坤”的鋼琴技能考核方式，另～方面培養(yǎng)了學生的綜合能力，而且，還培養(yǎng)了學生的職業(yè)能力。另外，學生既掌握了正確的演奏方法又學會怎樣教別人學琴，也就能在這些教學理論的充實下“教學相長”。而且，就鋼琴課程而言：“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容。
并用以指導自己的鋼琴的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進。增加演奏實踐的考核。在主修學生中，為鼓勵學生多上臺，要在考試中加入10％的比例作為學生平時參加演出實踐的分數。舞臺實踐是鋼琴主修學生課程體系中不可替代的一個重要部分。通過舞臺實踐不僅能夠鍛煉學生的表演能力，培養(yǎng)學生良好的心理素質，還能使學生具有舞臺演出的實踐經驗，以表現和鞏固提高所學的技能，展示學習成果。所以，新的鋼琴教學，一方面要多舉辦各種形式的鋼琴演奏會，讓學生走上舞臺，提高實踐能力；另一方面，要將學生在舞臺上的表現，進行量化，作為鋼琴教育評價的一個指標，計入期末成績。這樣，一方面可改變鋼琴教學中的死板、枯燥的模式，增強學生的學習興趣；另一方面，學生在多樣的實踐中也獲得不同的演奏體驗和演奏經驗；再者，也可以活躍所在地方高等院校的文藝生活，可謂一舉多得。考試成績以分數和指導性、鼓勵性評語同時體現。采取打分和評語相結合的方法更有利于學生的進步。教師根據學生考核中所彈奏作品的情況，給予分數的同時，應給予相應的指導性的評語。這樣使得我們的考核就不僅僅是單一的評分，也是學生學習的一個過程。蘇霍姆林斯基[7]說：“如果學生因為這樣或那樣的原因和情況而沒有能力掌握知識，我從來不打不及格的分數。
如果學生感到沒有努力的：療向，覺得自己什么也不行，這對他們的精神是最大的壓抑”。因此，應采取給予指導性的、鼓勵性的語言(即揚長式的教育方式)來評價學生的學習成效，使學生樹立自信、自尊，使學習充滿樂趣。筆者認為，這樣的考核方式，讓學生更容易接受，比如有兩個學生同時得到79分，但是他們的缺點會完全不同，一個學生可能存在八度技巧掌握不夠的問題，另一個學生可能是樂曲感情處理的問題，這樣的分數單呈現出來后，一方面使學生認清他所存在的問題，另一方面也體現了同一個分數的不同含義。綜上，筆者嘗試提出以下考核標準，分為三個層面：普修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績加上技巧考核的成績。30％平時成績+7O％技巧考核成績主修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎四個方面。30％平時成績+5O％技能考核+10％藝術實踐+1O％理論基礎。畢業(yè)生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎以及鋼琴畢業(yè)論文寫作五個方面。15％平時成績+l5％畢業(yè)論文十5o％技能考核+1o％藝術實踐+10％理論基礎。為了驗證筆者提出的考核標準，筆者在自己所教授的三個年級的學生中抽取十名學生進行了教學實驗。分為甲乙兩組，每組五名學生。對甲組采用傳統(tǒng)的教學評價考核標準，對乙組采用新的考核標準。經過半年的實踐，筆者發(fā)現兩組學生的差異逐漸的反應出來了：乙組的學生表現出更大的學習熱情。其主要表現是學生主動到琴房訓練，等待教師上課指導。在課程當中，更多地向教師發(fā)問，更多地反饋自己的困惑。
上課過程中情緒更輕松愉快。相對來說，甲組的學生普遍比較沉悶，顯得一板一眼。盡管到目前為止，兩個組的平均技能水平還沒有表現出明顯的差異，但是在上升的趨勢上，乙組已經表現出了更強勁的勢頭。在藝術實踐、理論基礎等方面，乙組也表現出了更大的主動性。因此，筆者認為，隨著時間的繼續(xù)進行，這種差異將更加明顯，而這種差異造成的教學效果上的反差將會得到體現。鑒于此，出于教師的職責，筆者已經決定停止對甲組的實驗，對甲組采用和乙組同樣的教學評價方式，使得甲組的學生也能得到更好的教育發(fā)展。
第3篇：高校鋼琴教學改革論文范文
【關鍵詞】音樂專業(yè) 創(chuàng)新能力 實踐培養(yǎng) 課程改革
在新的形勢下，如何培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神與實踐力的高素質人才是當前高校人才培養(yǎng)討論的一個熱點問題，也是高校教育工作者最為關注的問題之一。把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力作為當前高等教育人才培養(yǎng)的重點。這個“重點”是由“創(chuàng)新精神”與“實踐能力”兩個方面構成，且二者相間并重，在高等教育的實踐中都具有舉足輕重的作用，這既為素質教育的實踐指明了發(fā)展方向，又對素質教育的實踐實質進行了科學定位。把培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力作為素質教育的重點，是培養(yǎng)21世紀人才的戰(zhàn)略性決策，是素質教育在理論與實踐上的新發(fā)展。為此，本文就信陽師范學院音樂學院對大學生創(chuàng)新精神與實踐能力培養(yǎng)體系的構建與實踐談談自己的一些思考。
一、創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)是時代的需要
培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，是高等院校實施素質教育的核心，也是高等院校的工作重點。據有關資料顯示在20世紀70年代，美國就曾經提出了“要培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的跨世紀人才”的目標，日本把發(fā)展創(chuàng)造力視為國策，把對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)作為日本通向21世紀的教育目標，聯合國教科文組織也主張一個人的開拓創(chuàng)新能力，是面向未來的“三張教育通行證”之一(三張“通行證”是20世紀教育國際研討會上提出的觀點：一張是學術的，一張是職業(yè)的、一張則證明一個人的事業(yè)心和創(chuàng)造力)；總書記也曾強調指出：“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。”其次，這是全面貫徹黨和國家教育方針的需要。新教育方針要求：“堅持教育為社會主義現代化建設服務，為人民服務，與生產勞動和社會實踐相結合，培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。”所以，高等教育在實施教育時必須樹立以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為核心的教育理念，把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力當作深化教學改革和教育教學的中心任務。正如德國教育家斯普朗格說的：“教育的最終目的不是傳播已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘導出來，將生命感，價值感喚醒”。
二、創(chuàng)新精神與實踐能力培養(yǎng)體系的構建與實踐
1，創(chuàng)新精神的培養(yǎng)教師是先導
作為教師要教育學生懂得實踐出真知的道理，教師首先不要迷信傳統(tǒng)，書本和權威。傳統(tǒng)雖眾皆行之，書本雖眾皆學之，但要知道并沒有窮盡真理，仍有許多領域有待探索，也沒有盡善盡美，仍需進一步深化完善，即使那些被證明是真理的知識也有相對性，不能將其絕對化教師要注意引導學生不必因是學生就人微言輕，要突破心理障礙，塑造出求實精神，自信心和好奇心。只要有勤奮刻苦的精神和堅忍不拔的品格，也會有新的發(fā)現，也會取得獨特的成就。作為教師，既要想方設法為學生提供鍛煉膽量的機會，又要將最新學術觀點，擇要介紹給學生，讓學生能夠把握學術前沿動態(tài)，在對不同觀點的比較，鑒別中開啟心智，激發(fā)創(chuàng)造力。同時，教師還應有自己的學術見解。教師還應讓學生參與相關科研課題的研究，從而培養(yǎng)學生的發(fā)現問題的能力，獨立動手能力及刻苦鉆研精神。
2，對學生進行學習理念的教育
我把人類的學習分為三個大的階段：第一階段是認知學習階段，即從人的出生到高中結束，這個階段的主要任務是對自然現象，社會想象的“認識，知道”，這個階段的學習是以教師為主體的，學生學習所謂前人總結的經驗、理論等，我把這個階段的學習比作“放牛式學習”。第二階段是基礎學習階段，即大學學習的階段，這個階段的主要任務是要針對所選擇學科的基礎知識進行學習，要求對某一個學科領域進行盡可能全面的了解，為今后能在該學科進行更深的研究打下堅實的基礎，這個階段的學習應該是以教師為主導的，我把這個階段的學習比作。放羊式學習”，也是探究性學習的準備階段，要求學生樹立創(chuàng)新精神。第三階段是研究性學習階段，即研究生學習階段，這個階段的學習要求在已掌握知識的基礎上進行創(chuàng)新、發(fā)明創(chuàng)造，我把這個階段的學習比作。尋礦式學習，即運用已經掌握的知識對社會現象，自然現象進行假設，然后通過實踐進行驗證，得到結果。那么，針對這樣一個學習階段的劃分，所以我們對每一屆新生入學后進行一次學習理念的教育，要求學生樹立正確的學習理念，由“放牛式學習“的學習轉變成。放羊式學習”，即由教師引領著學習到充分發(fā)揮自己主觀能動性自主性的學習，培養(yǎng)主動學習，努力探究的能力，以激發(fā)學生在學科中某一方面的興趣，調動學生的想象，使學生能夠學會自己查漏補缺缺，打好學科基礎。
3，制定切實可行的培養(yǎng)方案
人才培養(yǎng)的定位是高等教育教學改革的一個實質性問題，培養(yǎng)方案是進行人才培養(yǎng)的法律性依據。我們根據教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中有關專業(yè)培養(yǎng)目標和要求，在認真學習和領會教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導方案》及《關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》精神基礎上，對音樂學專業(yè)和音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)定位問題進行了多方面的調查研究和深入探討，制定了以“多能一專”和“一專多能”的兩個不同的專業(yè)特點的人才培養(yǎng)方案，對課程的開設進行了合理的調整，突出了的基礎性，《專業(yè)選修課》的寬泛性，(專業(yè)拓展平臺課程>的專業(yè)性。同時，學生可以根據自己的喜好，專業(yè)素質和學習能力在《專業(yè)拓展平臺課程》上選擇課程進行學習。規(guī)范了對學年論文的要求，增加了藝術實踐和采風。既突出了專業(yè)特點，又體現出了創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。
4，重視課程建設，教材建設與教學改革
在課程建設上，我們注重應用理論的教學，在《形體舞蹈》課程里加入舞蹈編導的內容，成為《形體訓練與舞蹈編導基礎》課程：在《聲樂》課中加入聲樂理論與發(fā)聲原理的內容，成為《聲樂基礎》課和，在《鋼琴》課中，增加鋼琴伴奏的教學，成為《鋼琴基礎》課程、在《合唱與指揮》課中加大指揮的課時比例和增加合唱排練的內容，成為《合唱，指揮與訓練》課程。
在教材建設上，我們把豫南民間音樂文化的內容增加到教材中，在《形體訓練與舞蹈編導基礎》課中加入豫南花鼓燈的內容；在《視唱練耳》課中加入豫南民間調式的練習：在《民族民間音樂》課中加入豫南民歌的內容。
在教學改革上，我們擬對《視唱練耳》課程實行分級教學；擬對《基本樂理》課程實行入學會考免修制；對《鋼琴基礎》、《聲樂基礎》實行集體課、小組課，個別課相結合；實行教師，學生雙選制。大大提高了教育教學質量，為學生提供了可自由發(fā)展的平臺。
5，營造有利于創(chuàng)新人才培養(yǎng)的文化氛圍
創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是一個系統(tǒng)工程，它不僅需要一個切實可行的培養(yǎng)方案，還要有一定的培養(yǎng)環(huán)境。為學生營造一個民主、開放，進取，學術的文化環(huán)境，不僅是合格大學生人格完善的需要，更是提高創(chuàng)新能力，培養(yǎng)創(chuàng)新精神的需要。為此，我們推出了專家講壇，使學生在參加講座的過程中，開闊了視野，增強了創(chuàng)新的欲望；實行班級小舞臺制度，要求每學期每班至少要組織一場專業(yè)音樂會，使學生在舉辦音樂會中得到鍛煉和提高：每學年還將舉辦大學生教師基本功大賽，多媒體課件制作大賽、聲樂大賽，鋼琴大賽，器樂大賽等，這些都為培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力提供了平臺。
6，加強實踐訓練，培養(yǎng)創(chuàng)新精神與實踐能力
第4篇：高校鋼琴教學改革論文范文
關鍵詞：學前教育 鋼琴教育 改革 發(fā)展趨勢
中圖分類號：G652文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）09-0193-01
學前教育主要培養(yǎng)從事幼兒教育的幼師人才，要求其具備扎實的文化理論知識，并有創(chuàng)新和挑戰(zhàn)精神。幼兒老師要做到細心，耐心，有責任心，在保證幼兒安全的同時，愉快地進行課堂教學。鋼琴教學在學前教育階段中教學內容比較基礎，教授內容是其次，主要目的是為了在潛移默化中影響幼兒，讓其在音樂中愉快地成長，為今后的成才打下堅實的基礎。當前學前教育鋼琴教學仍舊存在諸多不完善的地方，只有不斷完善，才能快速提升學前教育鋼琴教學的水平。
一、堅持改革不斷發(fā)展學前教育鋼琴教育
（一）教學體系不斷完善
鋼琴教學需要不斷完善和發(fā)展，整個教學體系應首當其沖進行改革。首先應注重授課教師的綜合素質以及教學水平。其次，進行授課方式的改革。傳統(tǒng)的課堂教學主要以理論文化知識為主，課堂師生的互動少。因此，在課堂教學中應增加師生之間的互動，在理論知識講解后，將更多的時間留給師生進行實操練習，為以后從事幼兒教學工作做好鋪墊。最后，對于教學內容的改革。教學內容應不斷更新，引進新的教學內容，保證課堂的新鮮度。
（二）教學測評規(guī)則的改革
教學測評對于教師和學生來說都是非常重要的，能夠檢測近期的學習成果。但是傳統(tǒng)的測評方式，主要是對理論知識的考核，而忽視實際授課能力的測評。作為全方位發(fā)展的幼兒教師，不僅要具備扎實的理論知識，而且要具有創(chuàng)造力，能夠吸引學生的注意。作為學前教育的教師，更要具備較強的溝通能力，起到橋梁的作用。因此，在測評規(guī)則的改革中，實際教學模擬也應該占到更大的比例。
二、學前教育鋼琴教學未來發(fā)展方向淺析
（一）科學定制優(yōu)質的學前教育鋼琴教學發(fā)展規(guī)劃
在未來學前教育鋼琴教學中，為了更好地發(fā)展和更清晰地規(guī)劃專業(yè)，應建立相應的教學數據庫，不斷累計相關調查得到的數據，以此來更具體地反映教學中存在的問題。例如，可以在學前教育鋼琴教學專業(yè)的學生中開展問卷調查，讓同學們評價當前學前教育鋼琴教學中存在的問題，因為未來他們將成為教育的主體，會直面很多教學問題。在獲得的數據中通過篩選，組織分析問題，得出解決方案或者制定相應的發(fā)展規(guī)劃，這樣不僅可以較好地修正教學中存在的問題，也可以提高教學效率。發(fā)展規(guī)劃可以分類型定制成長期計劃或短時計劃，以更好地適應不斷變化的教學發(fā)展。
（二）明確鋼琴教學的發(fā)展方向
基于學前教育鋼琴教學的發(fā)展方向，制定適合計劃。未來，學前教育專業(yè)鋼琴教學不僅是該專業(yè)的重點專業(yè)，也應通過發(fā)展完善，成為專業(yè)中的亮點課程，以吸引更多的學生。制定合適的計劃主要就是為了使學生們更好地學習專業(yè)知識，具備優(yōu)秀的鋼琴演奏能力，在未來擇業(yè)時更具市場競爭力，工作中更有教學能力。另外，教學中應多應用現代化的教學設備，例如多媒體教學等，幫助學生更好地學習理論知識，形成現代化的鋼琴教學體系，使學生成為符合時展需要的學前教育人才。
（三）不斷實踐、不斷總結，恰當調整教學內容
當前教學實際中，任課教師的教學水平會對整個教學過程起到決定性的作用，因此校方應注重教師隊伍整體素質的建設，增加教師隊伍的培訓，鼓勵教師多進行研修，形成良好的教學認知，為成為合格的教育者不斷豐富學識。另外，鋼琴教學課程安排和設備投入也存在一定問題，作為輔助學前教育課程，其課時安排少，影響學生實際學習的時間。而且教學設備也比較簡單，不利于課程的有效開展。校方在重視主要科目的同時，也應增加鋼琴教學方面的資金投入，為師生提供優(yōu)質的教學環(huán)境和教學工具，減少基礎設施對教學效果的不利影響。
三、結語
縱觀整個中國教學體系發(fā)展，不足和問題仍舊在教學中有所凸顯。作為培養(yǎng)優(yōu)秀幼教人才的學前教育鋼琴教學專業(yè)，在其發(fā)展中也是阻礙不斷。為了更好地提高專業(yè)教學的整體水平，學前教育鋼琴教學未來的發(fā)展思路是：保持清醒的頭腦，明確發(fā)展目標，應該科學定制優(yōu)質的學前教育鋼琴教學發(fā)展規(guī)劃；并在完善教學體系的同時，不斷實踐、不斷總結，更新教學形式內容；深化教學測評，使其具有全面性、客觀性，為社會培養(yǎng)全方位發(fā)展的高素質學前教育人才。
參考文獻：
[1]高華曼. 學前教育專業(yè)鋼琴教學改革初探[J]. 重慶科技學院學報（社會科學版）， 2010，02：162-163.
第5篇：高校鋼琴教學改革論文范文
關鍵詞：高師鋼琴教學 鋼琴應用 教學內容 教學方法
一、培養(yǎng)意義
（一）現實意義
隨著我國高校教育改革的不斷深入，伴隨著就業(yè)形勢的變化，如何培養(yǎng)高素質應用型人才成為了高校教師們所面臨的具有深刻時代烙印的命題。2007年，國家頒布了《教育部直屬師范大學師范生免費教育實施辦法（試行）》的通知，旨在培養(yǎng)優(yōu)秀的大學生，鼓勵他們投身到祖國的教育事業(yè)中去，從而在社會上形成尊師重教的濃厚氛圍。同時，在《實施辦法》中對高校教師提出了明確要求，強調大力推進教師教育改革，并加強教學中的實踐環(huán)節(jié)。
1999年大學擴招以前，高師音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)形勢較好，就業(yè)壓力不大。但是，大學擴招之后，開設音樂專業(yè)的院校增多，音樂專業(yè)畢業(yè)生也逐年增加，就業(yè)壓力增大，競爭激烈。從華中師范大學音樂學院教育專業(yè)學生近年就業(yè)分配情況來看，就業(yè)形勢不容樂觀。從往屆畢業(yè)生和用人單位的反饋中我們了解到，用人單位逐漸提高了用人標準，要求畢業(yè)生一走上工作崗位就能獨當一面，適應過程大大縮短。用人單位反映：學生的獨奏能力較強，但是在教學、合作、創(chuàng)新等鋼琴應用能力方面不足。為了更好地培養(yǎng)學生的全面能力，我們在高師的鋼琴教學中，不僅要強調基礎教學，更要加強學生的應用能力培養(yǎng)，做到基礎教學與實踐教學相結合。
（二）基礎意義
鋼琴課是音樂師范教學中最重要的專業(yè)技能課之一，是音樂教育專業(yè)的主干學科，是非鋼琴專業(yè)學生的基礎課程，在本科課程設置中占有非常重要的地位。高師音樂教育的目標是培養(yǎng)中、小學的音樂師資。作為音樂教師這一職業(yè)，除要求教師具有較好的專業(yè)技能外，還要求教師能有較強的鋼琴應用能力，靈活運用所學的專業(yè)知識為教學服務。
高師鋼琴教學不同于專業(yè)音樂院校的鋼琴教學。專業(yè)音樂院校主要以培養(yǎng)演奏型、比賽型人才為主，教學上強調技巧的訓練。而師范院校主要培養(yǎng)中、小學的音樂師資力量，以培養(yǎng)教學型、應用型人才為主，教學上應側重鋼琴演奏技能的全面應用。現今高師鋼琴教學體系源自專業(yè)鋼琴教學體系，仍然停留在以技巧訓練為主的傳統(tǒng)的教學模式之上，對鋼琴綜合應用能力的訓練不夠重視，沒有形成系統(tǒng)的教學理論系統(tǒng)，導致學生鋼琴綜合應用能力不足，專業(yè)能力不全面。只有從培養(yǎng)目的以及社會需求上重新認識高師學生鋼琴應用能力培養(yǎng)的重要性和必要性，才能端正認識，切實加強和改善高師鋼琴教學中應用能力培養(yǎng)的內容以及比重，改變當前高師鋼琴教學中“重技巧，輕應用”的情況。
鋼琴技能的綜合應用包含面廣，涉及內容較多。提高高師學生鋼琴應用能力，需建立較為完整的鋼琴理論知識和技巧訓練系統(tǒng)，提高學生的學習興趣、學習效率和學習能力。學生掌握較好的鋼琴應用技術，還能運用到今后的中、小學音樂教育工作中和社會音樂教育中，從而提升教學質量和教學效果。
二、培養(yǎng)形式與教學特點
鋼琴應用能力教學包含鋼琴重奏、鋼琴伴奏、鋼琴協奏等。在高師本科教學大綱中，一般開設了鋼琴即興伴奏、鋼琴教學法、鋼琴藝術指導等課程，這些課程的設置為提高學生鋼琴的綜合應用能力提供了良好的基礎。但是，即興伴奏課程、鋼琴教學法課程相對獨立，與鋼琴老師的教學還不能緊密結合。鋼琴藝術指導課程主要針對的是鋼琴表演專業(yè)的學生，而音樂教育專業(yè)的學生同樣需要這方面的學習與鍛煉。因此，在高師鋼琴教學中應貫徹落實鋼琴應用教學的內容，對高師學生鋼琴應用能力訓練的教學模式進行探索和研究，使學生的鋼琴綜合水平確實提高。
（一）培養(yǎng)形式
1、重奏訓練。
主要包括四手聯彈與雙鋼琴兩種形式。四手聯彈演奏形式中，一般有一個占主導地位的演奏者，另一方配合的成份多一些。雙鋼琴演奏形式中，演奏者間的地位更平衡一些。聯彈與雙鋼琴雖然形式上略有差別，但合作技巧上有相通之處。
在針對高師學生的鋼琴重奏訓練中，需重視理論與實踐的結合，理論上掌握有關鋼琴重奏的發(fā)展歷史、基礎理論知識等，演奏上進行演奏技巧的指導，并廣泛接觸經典曲目等。
2、伴奏訓練。
鋼琴伴奏的主要形式有：聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏、合唱伴奏等等。類型有：正譜伴奏、即興伴奏。
在針對高師學生的伴奏訓練中，重點學習有關鋼琴伴奏的發(fā)展歷史、基礎理論、演奏技巧等。不同伴奏形式采取不同的訓練方式，如聲樂、器樂的鋼琴伴奏訓練需選用中、外經典曲目由淺入深進行訓練。舞蹈伴奏訓練可在舞蹈課堂進行。合唱伴奏訓練在合唱排練中進行。
3、協奏訓練。
鋼琴協奏訓練主要包括鋼琴與鋼琴協奏、鋼琴與器樂協奏兩大方面。
協奏曲是由一件樂器獨奏，樂隊來進行協奏的大型樂曲。由于鋼琴音域寬廣，表現力豐富，運用非常廣泛。它甚至可以代替樂隊，將樂隊總譜縮寫成鋼琴譜來承擔協奏。在高師鋼琴協奏訓練中，學習有關器樂協奏曲的發(fā)展歷史、基礎理論、熟悉不同樂器的特征及協奏技巧。由于學生學習時間有限，協奏訓練可重點講述鍵盤、弦樂、管樂三種不同類型樂器協奏的演奏理論與協奏技巧。而其它樂器的協奏技巧可以觸類旁通。
（二）教學特點
在高師鋼琴應用能力培養(yǎng)的過程中，由于學生的學習基礎差異很大，要做到鋼琴應用能力的全面提高，需要一個長期、系統(tǒng)的訓練過程。教學過程應注意把握以下幾點：
1、鋼琴伴奏訓練方面，重點研究正譜伴奏的理論體系與演奏規(guī)律，避免與即興伴奏課程的沖突。
2、教師必須在鋼琴教學中同時穿插一些基礎的理論知識，如鋼琴藝術史、鋼琴技術理論，以及簡單的曲式、和聲等理論知識的講授，以使學生的知識更加全面。將鋼琴應用教學的內容融入到大學四年的鋼琴教學中去，注重教學內容的連續(xù)性，從而形成一套系統(tǒng)的、實用的教學方法。
3、鋼琴老師應充分利用自身扎實的專業(yè)理論知識和藝術修養(yǎng)，在高師學生鋼琴應用能力培養(yǎng)教學過程中確實起到指導、監(jiān)督的作用。
高師鋼琴應用能力教學的內容區(qū)別于鋼琴即興伴奏、鋼琴藝術指導等課程， 旨在探索運用科學的教學方法去指導學生進行重奏、伴奏、協奏的學習與實踐，以達到最佳教學效果。形成一個以鋼琴技能教學為主線，鋼琴應用教學與之結合的教學模式。這一教學模式并非單純地強調一主一輔，而是重點在于探索如何將應用教學融合進技能教學中去。
三、培養(yǎng)方法
在以鋼琴技能教學為主線，鋼琴應用教學與之結合的教學模式中，盡可能地嘗試新方法，并從中優(yōu)選適合的教學方法，推動教學改革。
（一）開展教學實驗
1、在鋼琴集體課中，根據學生的特點與學習基礎，對學生進行分組，差異性布置鋼琴重奏、伴奏、協奏的練習內容，并檢查各組的練習效果。
2、在聲樂伴奏、四手聯彈、雙鋼琴演奏三方面，分別建立適合高師鋼琴教學的教學與演奏曲庫。其中聲樂伴奏方向，主要建立中國聲樂曲伴奏曲庫、外國聲樂曲伴奏曲庫、不同藝術風格聲樂曲伴奏曲庫；四手聯彈方面，主要集中在初、中級程度，以適應師范生的普遍鋼琴水平的教學；雙鋼琴演奏方面，主要集中在中、高級程度，以適應鋼琴方向師范生和鋼琴表演的教學。
3、在鋼琴應用能力教學過程中，加強理論知識的講授與學習，講授鋼琴藝術史、鋼琴教學法等相關理論知識，以及鋼琴重奏、伴奏、協奏相關文獻資料等等。指導學生進行分析研究，通過撰寫論文的形式，總結鋼琴重奏、伴奏、協奏的技術理論和演奏技法的異同，從而開闊學生視野，提高他們的理論修養(yǎng)。
（二）開展教學實踐
1、舉辦專題音樂會
高師學生鋼琴應用課程的學習，可以通過舉辦教學音樂會的形式展現教學效果，同時也為學生提供更多的舞臺實踐的機會。根據教學形式和內容，可將音樂會設計成專場形式，如鋼琴重奏專場、藝術指導專場、中國作品專場、外國作品專場等等。通過專題性的音樂會可以體現鋼琴應用教學的多樣性和系統(tǒng)性。
2、參加比賽
近年來，鋼琴比賽層出不窮，適合高等師范院校學生參加的比賽也越來越多，其中許多比賽常設有四手聯彈和雙鋼琴等項目。教師可推薦鋼琴程度較深和鋼琴應用能力較強的學生參加相關比賽，以強化學習效果，推進鋼琴實踐的深度。
鋼琴技能教學和實踐教學相結合的過程，雖然內容較多，但老師可以根據學生自身的情況靈活掌握，可通過多種形式體現成果。鋼琴老師在教學過程中起到指導、監(jiān)督、檢查的作用。
四、結語
高師鋼琴應用教學的內容適合不同鋼琴程度的學生選擇性學習，充分調動學生學習積極性，挖掘學生學習潛力，使學生在大學四年里能在獨奏、重奏、伴奏、協奏等能力上全面提高，以適應新形勢下對高師音樂專業(yè)畢業(yè)生的需求。這種鋼琴技能教學與應用教學相結合的教學方式，同樣適用于中師鋼琴教學、社會鋼琴教學、成人鋼琴教學等等，實用性較強。
從高師鋼琴教育的長遠發(fā)展來看，不僅要提高高師學生的鋼琴演奏水平，更要注意鋼琴應用能力的培養(yǎng)問題，這是一個符合社會發(fā)展趨勢的命題。鋼琴應用能力的培養(yǎng)如何與實踐教學相結合？怎樣在實踐中切實提高高師學生的鋼琴應用能力？本文提出了一些方向性的設想，一些具體的研究，如教學方式的細化、教材曲目的選擇等還有待進一步研究與探討。
參考文獻
[1]上海音樂學院音樂研究所、汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯.外國音樂辭典[M].上海:上海音樂出版社,1988.
[2]蘇斌、蔣立平. 雙鋼琴演奏技術研究[J].黃鐘,2000,(4):57-62.
第6篇：高校鋼琴教學改革論文范文
論文內容摘要：近幾年，由于生源質量下降，高師音樂專業(yè)的課程設置也沒有突出“師范性”，所以，造成畢業(yè)生進入中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動。高師音樂教育應把培養(yǎng)高素質、復合型師資人才作為首要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。
我國高師音樂教育的教學目的，是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師。但目前相當一部分高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生進入到中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動，他們很難適應目前中小學音樂教學工作，這與畢業(yè)生專業(yè)基礎知識薄弱、專業(yè)知識面狹窄、全面素質和全面能力不高有很大的關系。究其原因主要有幾下兩點：
一、生源質量下降
近年來，我國高師音樂教育的規(guī)模發(fā)生了歷史性的變化，招生規(guī)模逐年擴大，有的在增辦新專業(yè)，有的開始申報碩（博）士點，還有一些中等師范也升格為高校，成立了音樂系科，不少師范大學的音樂系還升格為音樂學院。隨著高師音樂教育專業(yè)的一系列擴招，考生的錄取比例有了很大提高，學生人數大幅增加。以往高師音樂專業(yè)的考生，大多是本著對音樂教育事業(yè)的熱愛，才報考高師音樂專業(yè)的，專業(yè)素質相對好些。如今，由于擴大了招生規(guī)模，考生的進校幾率大大增加，一部分文化課較差的考生，經過幾個月的專業(yè)突擊，就能考上高師音樂專業(yè)；而這些學生的學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都比較差，很難完成學業(yè)，導致了教學質量滑坡。擴招在很大程度上滿足了廣大青年進入高等學府學習音樂的迫切要求，也使辦學效益得到了進一步提高，但它的負面效應勢必會影響到生源的質量和未來音樂師資的水平。
二、教學目的存在盲目性
長期以來，高師音樂專業(yè)的教學，一直受著專業(yè)音樂院校教學模式的影響，按專業(yè)院校的模式來塑造自己的學生，課程分類太細、太專業(yè)化，并且學科間缺乏相互滲透；在教師和學生中，也不同程度地存在著重“主修”，輕“副修”的不良傾向；課程設置沒有突出“師范性”；教學內容與中小學音樂教學的實際嚴重脫節(jié)，這些都是造成學生不能很好勝任音樂教學工作的原因。
高師音樂教育專業(yè)的目的是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，因此，從生源質量、課程設置、教學內容、教學方法、教學形式等方面，都應該緊緊圍繞這一目的，把培養(yǎng)高素質、復合型師資人才作為高師音樂教育的主要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。
（一）提高生源質量
高師音樂教育專業(yè)應著眼未來，根據自身的實際條件和能力，確定招生規(guī)模。高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的是未來的音樂教師。未來的音樂教師不僅要掌握音樂基本知識和基本技能，還要有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業(yè)的發(fā)展和提高有著不可估量的作用。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強。要培養(yǎng)高素質的音樂教學人才，首先要具備這些能力。因此，提高生源質量，必須要提高藝術類文化課分數線。
（二）教學內容、課程設置應突出“師范性”
聲樂課和鋼琴課是高師音樂教育專業(yè)學生的兩門必修課，是基礎，沒有主次之分和“主修”與“副修”之別。可是在實際教學中，往往是嗓音條件好的學生，只注重聲樂技巧的學習和訓練，不肯在鋼琴上下功夫；嗓音條件不太好的學生，只肯在鋼琴上下功夫，很少開口練唱。這樣就形成了嗓音條件好的以學聲樂為主，嗓音條件差的以學鋼琴為主，使聲樂和鋼琴這兩門必修課，變成“主修”與“副修”課，結果培養(yǎng)出來的學生是能唱不能彈或能彈不能唱。
首先，作為一名合格的音樂教師，彈琴和唱歌是必須具備的首要條件。只會彈琴不會唱歌或只會唱歌不會彈琴是不能適應教學工作的。因此，在聲樂和鋼琴這兩門必修課之間杜絕存在“主修”和“副修”現象，對學生來講，“主修”是鋼琴和聲樂，“副修”則是在學好這兩門課程的情況下，盡可能地多掌握一些其他樂器的演奏技能與技巧。在教學中，要把個別輔導課、小組課和集體課有機地結合起來；把即興伴奏課與鋼琴課以及聲樂課有機地結合起來；把理論基礎課同專業(yè)技巧課有機地結合起來。
其次，要重視合唱指揮課、器樂課、樂隊編配知識課以及形體舞蹈課。這些課程雖然高師音樂專業(yè)大多都開設，但往往不被重視。事實上，合唱隊的組織、舞蹈隊和軍樂隊的訓練在中小學課外活動中是很重要的。在課時上，按大綱規(guī)定只開設一年，每周兩課時，這些遠遠不夠，應多增加課時，延長開課時間。此外，在課程設置上還應參照《義務教育音樂課程標準》。由國家教育部組織專家制定的《義務教育音樂課程標準》是當代基礎音樂教育改革的一項重大成果。在總結我國新時期音樂教學改革經驗的基礎上，廣泛吸收了國際上先進的教育理念和方法，創(chuàng)造性地提出了今后一個時期我國中小學音樂學科的課程標準、內容標準等一系列新的教學規(guī)范和要求，是一個具有綱領性和可操作性的教學指導文件。高師音樂教育的課程設置不要局限于音樂及音樂教學本體，要確立以“審美為核心”的基本理論，增開一些必要的人文課程，以拓寬學生的知識面、增加知識含量，提高他們的整體素質，使未來的音樂教育者能更好地勝任音樂教學工作，真正起到推動中小學音樂教育發(fā)展的作用，為我國基礎音樂教育做出貢獻。
參考文獻：
[1]張小紅《高師音樂教育現狀的分析與思考》洪嘯音樂教育工作站
第7篇：高校鋼琴教學改革論文范文
【關鍵詞】藝術學院 鋼琴專業(yè) 教學手段 多元化
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2017）05C-0175-02
一、傳統(tǒng)鋼琴教學培養(yǎng)的模式
鋼琴演奏是地方藝術院校音樂專業(yè)方向的傳統(tǒng)學科，其普及和應用面最廣。地方藝術院校鋼琴演奏專業(yè)的學生除了鋼琴演奏主修課外，還需要學習音樂基礎理論、音樂基礎技能、音樂教育等相關課程。多年來，鋼琴演奏專業(yè)是以演奏鋼琴為主要職業(yè)目標的鋼琴學習，培養(yǎng)的是“專業(yè)鋼琴表演性人才”。在教學上強調技術手段和藝術修養(yǎng)，注重培養(yǎng)學生的藝術表現力、合奏能力與獨奏能力。根據鋼琴演奏專業(yè)的培養(yǎng)目標，在課程設置上，按照“專業(yè)鋼琴表演性人才”的要求，設置“鍵盤藝術史”“鋼琴教學法”“ 鋼琴文獻”“鋼琴伴奏實踐”等課程，為使學生積累大量的鋼琴文獻，演奏曲目庫中多以西方鋼琴作品為主。主科教學采取個別授課制，即專業(yè)教師負責制，個別課是鋼琴技巧訓練和鋼琴文獻的演奏課，主課教師首先參照本專業(yè)教學大綱規(guī)定的曲目、進度、標準，針對每個學生的不同情況，制訂相應的教學計劃，并一對一地對學生進行嚴格科學的專業(yè)基本功訓練和鋼琴文獻的演繹指教。
中國的鋼琴教學模式直接承襲了西方鋼琴的教學模式，百余年來專業(yè)教師負責制和西方鋼琴教材的運用一直是傳統(tǒng)鋼琴教學的特色。在當代中國，傳統(tǒng)的鋼琴教學模式存在不少的問題：其一，傳統(tǒng)的鋼琴演奏專業(yè)是專業(yè)教師負責制，采用“一對一”的個體教學模式。即針對學生的個性特點，因材施教，形象直觀地傳授技巧，準確及時地糾正錯誤，是解決技術學習的有效途徑，有利于學生藝術個性的發(fā)展。這種教學模式已實施多年，并已形成了較為完善的教學教材體系，從而使這種模式不可替代并長期沿襲。這種個體式、封閉式的教學模式也不可避免地存在一些誤區(qū)和弊端，如門戶之見、過分依賴教師的個人能力與經驗，容易造成學生的綜合素質不夠全面。其二，傳統(tǒng)的鋼琴教學一直使用西方的鋼琴文獻為主要教材，中國鋼琴曲僅僅是補充教材，廣西鋼琴作品更是少之又少。這樣的教學導致鋼琴演奏技能與表現地方作品的脫節(jié)。基于此，地方藝術院校鋼琴教學的多元化路徑實踐勢在必行。
二、鋼琴教學多元化路徑的教學理念
鋼琴教學的多元化教學理念，肯定西方鋼琴演奏技術來表現地方鋼琴文獻的教學思路，通過整合鋼琴演奏、鋼琴教學、地方作曲家等資源，完善鋼琴演奏學科專業(yè)課程群和建設廣西鋼琴作品教材，形成鋼琴演奏者和鋼琴教師為中心的教師梯隊建設，圍繞鋼琴教師隊伍、高層次鋼琴演奏人才、地方鋼琴教材的建設，建立鋼琴教學的多元化路徑，進一步豐富鋼琴教學的手段，完善鋼琴教W體系和人才培養(yǎng)。同時也是鋼琴藝術民族化、本土化探索過程中的教學實踐，是鋼琴藝術與地域文化相結合的教學嘗試。廣西藝術學院鋼琴教學多元化路徑實踐是依托地方性藝術院校的特點及學校所設的鋼琴課的特點而開展的教學實踐活動。在鋼琴教學中實施多元化教學方式，就是希望突破藝術院校中鋼琴演奏課的個別課授課形式、教師單個負責制、重經驗指導技能操作的教學模式和僅以西方鋼琴作品為文本的教學手段，以課題群團隊的研究、教學形式，實現鋼琴教學中教師教學理念、教學模式、教學手段、教學內容的多元化，成為傳統(tǒng)鋼琴教學模式的有益補充。
三、鋼琴教學多元化教學路徑
（一）師資的多元化
1.多學派教師共同執(zhí)教。教師學緣豐富是鋼琴學科發(fā)展的動力源泉。鋼琴是西方舶來品、樂器之王，鋼琴教學為傳統(tǒng)學科，鋼琴學派林立。廣西藝術學院主要利用教師的不同學緣，以課題團隊建設的形式，直觀地帶動教師和學生吸收世界先進教學理念以規(guī)范、豐富學院鋼琴專業(yè)教學。同時，合理利用教師特長，充分發(fā)揮教師的主觀能動性，不斷拓展鋼琴演奏教學的領域。結合鋼琴教學的特點，學校老師實施了多流派相結合的教學新模式。例如：國家公派留學于莫斯科音樂學院的畢麗君老師主持的教改課題“俄羅斯鋼琴學派教學理念與演奏風格的研究與實踐”，學成于法國的室內樂演奏博士梁F昱主持的省級科研課題“法國當代鋼琴作品研究”“鋼琴室內樂演奏教學研究”等。課題的匯報音樂會都是在主課教師的個別授課基礎上，加入課題團隊教學模式完成的。因此，通過課題團隊的合作，參與的教師能夠學習不同鋼琴學派的教學理念及不同地域文化的審美詮釋；參與的學生享受到在自己專業(yè)主課教師教學的基礎上接受課題主持教師的指導，例如在留法博士梁F昱主持的“法國當代鋼琴作品研究”課題中，學生演奏法國印象派德彪西的作品，不僅接受參與教師的指導，還能得到法國學派造詣頗深的梁F昱老師的指導。這樣的課題研究成果直接作用于教學實踐，成果展示音樂會為學生的藝術實踐提供平臺，同時也提供教師和學生自我提升與橫向學習交流的平臺，提高學生的學習興趣，使團隊中的教師和學生在鋼琴教學與演奏技能上共同提升。
2.多學科教師共同參與。廣西藝術學院是全國藝術門類較為齊全的藝術院校，有利于鋼琴演奏教學與其他藝術學科的交叉融合，將多感官、多形式、跨學科的多元審美教育模式引入鋼琴演奏專業(yè)教學中。侯憶皓主持的省級教改課題“鋼琴教學對視覺藝術的聯覺研究與實踐”和余立主持的課題“山水畫意境對中國鋼琴演奏家內在影響的研究”，參與成員就有美術學院的油畫教師；李俊主持的教改課題“綜合音樂感在鋼琴教學中的實踐與運用”，參與成員包括鋼琴教師、音樂基礎理論教師、音樂教學法教師；趙宇主持的教改課題“貝多芬鋼琴協奏曲與雙排鍵電子器的研究與實踐”，參與的成員是鋼琴教師與雙排鍵電子琴教師。這種多學科教師共同參與的課題研究，不僅拓寬藝術認知的領域，還能借鑒不同門類的藝術表現手段豐富鋼琴語言的詮釋。如視覺藝術的具象與鋼琴音樂的抽象藝術相結合，聲樂歌唱氣息、舞蹈律動、民族樂器表現手法等都對鋼琴藝術的詮釋起到很好的借鑒作用。另外，還可利用校園環(huán)境資源引導學生觀看畫展和舞蹈展演，聽取其他學科專家講座，選修其他藝術門類課程等多種途徑，對美術、建筑、舞蹈等其他藝術形式進行觀察、分析、思考，引導學生進入更廣闊的藝術空間，幫助學生從多種角度、多種形式理解審美對象的結構構成和藝術規(guī)律，提高學生的綜合感受能力和審美水平，使學生逐步建立全面、開放的藝術觀和具有個性的審美觀。
（二）教材的多元化
1.傳統(tǒng)教材的使用與教學研究。具體如下：
首先，鋼琴作為西洋樂器之王而盛傳了三百多年，傳統(tǒng)鋼琴教材已是系統(tǒng)化、體系化的西方鋼琴文獻，并且作品量浩如煙海，學派林立，因此，使用和鉆研傳統(tǒng)教材是學科教學質量的保證。在教學大綱的制定和教師對傳統(tǒng)教材的研究方面，都在做進一步的完善工作并獲得大量研究成果。如論文《莫扎特鋼琴協奏曲K488樂隊部分的演奏技術》《貝多芬音樂與西方文學的內在聯系》《析拉赫瑪尼諾夫〈c小調第二鋼琴協奏曲〉的創(chuàng)作特征》《李斯特改編威爾第歌劇〈埃爾南尼〉演奏分析》等幾十篇都是使用傳統(tǒng)教材的研究成果。
其次，創(chuàng)建鋼琴教學課程群。圍繞原來“鋼琴技能獨奏”主課，建立“鋼琴教學法”“鋼琴文獻研究”“西方鋼琴藝術史”“俄羅斯音樂概覽課程”“近現代鋼琴作品賞析”等專業(yè)課程群，完善鋼琴學科的建設，更好地作用于技能教學，為規(guī)范彈奏技術、掌握艱深技巧、準確詮釋文化內涵提供科學、客觀依據。近幾年來，項目團隊成員與所教學生的專業(yè)能力上也空前提升，在金鐘獎、小金鐘獎、全國高校音樂教育鋼琴比賽等重大賽事及省部級以上的鋼琴專業(yè)比賽上獲獎上百人次。
2.地方教材的建設與演繹研究。廣西藝術學院地處西部少數民族地區(qū)，民族文化豐富多彩。在推廣與傳承地方民族文化方面，鋼琴樂器演奏教學不僅要利用其受眾面最廣優(yōu)勢擔起責任，還要建立具有廣西藝術學院區(qū)域特色的鋼琴演奏教學品牌，凸顯鋼琴演奏專業(yè)建設與地方文化相結合的教學特色。因此，項目實踐重點即為建立廣西鋼琴作品教材庫，并從演奏藝術的角度對廣西民族特性鋼琴作品專門的整體研究。
首先，建立廣西鋼琴作品教材庫。教學改革的首要問題是教學內容的改革，應建立以廣西世居民族的整體概貌為主要內容的廣西鋼琴作品教材庫。分兩步走，一是整理現有廣西鋼琴作品，梳理出經過時間與市場檢驗的優(yōu)秀作品。二是對缺失或較少民族題材的作品通^向學院的作曲教師約稿填補空白。這些作品也已在文化部與廣西人民政府舉辦的“中國―東盟‘紅銅鼓’――藝術教育展演”、廣西藝術學院舉辦的“中國東盟音樂周”上有不俗的表現。由此帶動鋼琴系與作曲系的合作，形成科研―創(chuàng)作―教學一體化。教材庫的作品收集求達顧全廣西區(qū)域各民族，作品創(chuàng)作者也呈現老、中、青年齡結構，作曲技法多樣化。這些作品不是單純的廣西傳統(tǒng)音樂的改編曲，還是廣西傳統(tǒng)音樂形態(tài)特征的體現，是廣西人文地理、風土人情的藝術化映現，這些作品集中展現了廣西各民族的精神內涵及民族神韻，揭示了鋼琴作品中廣西民族音樂的特征。
其次，撰寫廣西鋼琴文獻演奏研究。在廣西民族文化與地域文化研究的基礎上，研究作品本體及其特征和形成這些特征的背景與原因，并將演奏技法與民族風格進行實質性的研究，拓展鋼琴的表現方式與手法，探索模擬民間音樂音響、詮釋廣西民族特色及其文化內涵的演奏技法并及時在教學中實踐。培養(yǎng)熟練掌握多種流派鋼琴演奏技巧，并能嫻熟地將其運用在地方鋼琴作品中的高層次鋼琴演奏人才，更好地文化服務廣西。如2016年中國―東盟“紅銅鼓”藝術教育展演中學校研究生演奏呂軍輝的創(chuàng)編作品《水族端節(jié)》獲得優(yōu)秀作品獎；在中國―東盟音樂周上，丁鈴創(chuàng)作的毛南族作品《花竹帽》、邱玉蘭創(chuàng)作的水族作品《水上船歌》等，大受國內外知名專家的贊譽。廣西鋼琴作品演奏正在逐漸登上廣西各地舞臺，發(fā)揮鋼琴在音域、音響、層次、音樂組織等多方面的表現特點，賦予原生民歌、民族文化更豐富、更易傳播的生命力。
總之，廣西藝術學院鋼琴專業(yè)教學改革依據地域文化特色與學院的專業(yè)特色，以師資與教材的多元化為路徑，滋生出體現地域與學科專業(yè)特色的課題群，形成以研促教，以教促研，使整個學科良性發(fā)展、快速提升的局面。在教學實踐過程中產生的藝術實踐活動與音樂比賽成果及培養(yǎng)的鋼琴專業(yè)人才，不斷增加廣西地方鋼琴作品為教材，鉆研詮釋本土鋼琴作品的韻味。同時，張揚地區(qū)教學特色，弘揚本土文化特色資源與地域文化品牌建設相結合，整合教師資源進行教材建設、課程體系建設，實現鋼琴教學的本土化，凸顯鋼琴演奏專業(yè)建設與地方文化相結合的教學特色。
第8篇：高校鋼琴教學改革論文范文
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎學科之一，在傳統(tǒng)的教學觀念中僅僅是為輔助專業(yè)課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養(yǎng)中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業(yè)單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節(jié)日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發(fā)揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發(fā)達地區(qū)中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創(chuàng)編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質的復合型人才方向發(fā)展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業(yè)生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業(yè)招生簡章音樂學（音樂教育）專業(yè)：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業(yè)招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業(yè)面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業(yè)的主要生源來自普通高中畢業(yè)生，少部分來自中等職業(yè)學校。學生入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發(fā)，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業(yè)舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發(fā)揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發(fā)展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統(tǒng)的高師音樂教育專業(yè)的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環(huán)節(jié)分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節(jié)目，并沒有把藝術實踐能力的培養(yǎng)看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統(tǒng)一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發(fā)的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業(yè)的擴招，音樂教育專業(yè)的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業(yè)競爭的巨大挑戰(zhàn)已非常現實地擺在每位畢業(yè)生的面前。
高校音樂教育專業(yè)的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業(yè)應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優(yōu)質的生源進入高校學習。
（二）明確培養(yǎng)目標
作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業(yè)課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學有很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養(yǎng)目標，高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標為指導思想，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養(yǎng)目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統(tǒng)性和邏輯性。系統(tǒng)性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業(yè)舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業(yè)舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業(yè)院校培養(yǎng)的是技藝技能精湛嫻熟的專業(yè)藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業(yè)的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發(fā)展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續(xù)發(fā)展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統(tǒng)的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發(fā)展和師范能力綜合發(fā)展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發(fā)展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態(tài)和基本的舞蹈技能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業(yè)的課程設置越來越成為專業(yè)招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規(guī)模的優(yōu)先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規(guī)模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養(yǎng)音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規(guī)范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優(yōu)勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養(yǎng)的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業(yè)藝術院校的教學計劃，忽略了培養(yǎng)目標。
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業(yè)院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統(tǒng)化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創(chuàng)編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創(chuàng)作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養(yǎng)了學生的表現力和創(chuàng)造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發(fā)地組織在一起，學習、交流、創(chuàng)作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發(fā)出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發(fā)展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發(fā)展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業(yè)實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業(yè)單位、社區(qū)等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發(fā)揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節(jié)目，參加教師或單位的節(jié)目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創(chuàng)造力，還是組織能力都成長非常快。
綜上所述，當前高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創(chuàng)造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業(yè)發(fā)展需要的課程結構體系。音樂教育專業(yè)舞蹈教學中的技術規(guī)范與藝術規(guī)格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規(guī)范與藝術規(guī)格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)全面發(fā)展的教育工作者。
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第9篇：高校鋼琴教學改革論文范文
學校有東、西兩個校區(qū)，校園占地面積1800畝，建筑面積34萬平方米，教學儀器設備總值近億元，館藏文獻總量達190多萬冊。
學校設有音樂舞蹈學院、美術與設計學院等17個二級學院，學科涵蓋了經濟學、藝術學等10大門類，現有全日制在校生19000人。
2018年學校面向全國24個省(市、自治區(qū))招生，其中藝術類專業(yè)面向11個省招生。歡迎報考!
音樂舞蹈學院
音樂舞蹈學院位于玉林師范學院東校區(qū)，設有音樂學和舞蹈學2個師范類本科專業(yè)，現有教職工50人，其中教授、副教授13人，博士2人，碩士16人，全日制在校本科生900多人。聘請了多名國內外的音樂表演家、教育家為客座教授。
學院注重教師教學和科研能力提高，取得了比較豐碩成果，近年來榮獲省級教學成果二等獎2項，廣西教育科學研究優(yōu)秀成果二等獎1項，《音樂課程與教學論》被確立為廣西教師教育精品課程，多門課程分別被評為地方精品課程、優(yōu)質課程和特色課程。先后承擔省部級以上科研項目30余項，出版教材與專著10部，在全國中文核心期刊等專業(yè)刊物上發(fā)表了近200篇學術論文;每年均有不少論文、藝術作品、多媒體課件在和省級比賽中獲獎。
學院堅持狠抓師生藝術實踐與教學實踐平臺的建設，建有音樂技能綜合實訓中心、教學技能實訓中心等校內實訓基地，擁有琴房220余間、鋼琴220余臺、電鋼琴60余臺，還有設施配備精良的電腦音樂制作室、演示廳等。在校外建立有中小學教育實習基地10多所，技術實踐基地5所。近年在我院師生參加的各類藝術專業(yè)競賽活動中，獲得省級以上獎勵80余項，如：全國大學生藝術展演舞蹈二等獎、論文一等獎;中國全明星拉拉操比賽一等獎;廣西大學生藝術展演一等獎;“紅銅鼓”中國——東盟藝術教育成果展演二等獎;廣西金鐘獎聲樂表演獎;廣西音樂舞蹈大賽一等獎;廣西師范生教學技能大賽一等獎;全國青年歌手電視大獎賽廣西賽區(qū)優(yōu)秀獎等等。近三年來就業(yè)率一直保持在96%以上。
音樂學專業(yè)：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展，適應社會經濟發(fā)展和基礎教育教學改革需要，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能和現代教育觀念，具有較強的學習能力、實踐能力、創(chuàng)新能力和良好的教書育人素質，具有一定教育教學研究能力的高級應用型人才。
舞蹈學專業(yè)：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展，適應社會經濟發(fā)展和基礎教育教學改革需要，掌握舞蹈基礎理論、基本知識與專業(yè)技能，具備能在中小學、文化部門、企事業(yè)單位、社會各行業(yè)從事舞蹈教學、科研、創(chuàng)作及開展群眾文藝工作的高級應用型人才。
美術與設計學院
美術與設計學院現有美術學(師范類)、繪畫、視覺傳達設計、環(huán)境設計、服裝與服飾設計等5個本科專業(yè)和環(huán)境設計、服裝與服飾設計等2個專科專業(yè)，在校學生1100多人。師資力量雄厚，高職稱、高學歷教師占40%，建設有專業(yè)圖形工作室、服裝工作室、裝裱藝術工作室、版畫工作室、攝影實驗室、環(huán)境設計實驗室、陶瓷創(chuàng)新作坊、編織工藝陳列與教學平臺、藝術作品展覽廳、教育技能實訓中心、校外實踐基地近20家設計企業(yè)及學校等，教學設施完善、教學條件良好。在長期的教學中，注重內涵發(fā)展，不斷深化專業(yè)建設，已形成應用型人才培養(yǎng)的特色模式。
美術學(師范類) 專業(yè)：本專業(yè)培養(yǎng)掌握美術基礎理論、基本知識和美術教學基本技能、具備美術表現和美術鑒賞審美能力，了解國內外美術教育發(fā)展動向，具備初步的科研和創(chuàng)作能力、掌握科學的教育理論和教學方法的高級綜合應用型人才，畢業(yè)后能勝任中、小學校美術教學和群眾美術文化工作。
繪畫專業(yè)：本專業(yè)培養(yǎng)具有一定美術基本理論知識、基礎知識和審美能力，具備繪畫藝術創(chuàng)作、藝術理論初步研究能力的高級應用型專門人才。畢業(yè)后能在文化藝術、宣傳、教學、設計研究、社區(qū)等部門從事群眾文化、繪畫創(chuàng)作和教育教學工作。
視覺傳達設計專業(yè)：本專業(yè)以研究學習藝術設計領域內各類圖像信息傳達為主攻方向，培養(yǎng)能在各行業(yè)設計機構、大專院校和科研單位從事廣告設計、包裝設計、企業(yè)形象設計、書籍裝幀設計、印刷品設計、網頁設計和學校教學的應用型高級專門人才。
環(huán)境設計專業(yè)：本專業(yè)主要培養(yǎng)具備環(huán)境藝術設計、景觀藝術設計、室內設計和雕塑與壁畫設計等方面的專業(yè)知識和表現能力，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、科研單位從事以環(huán)境創(chuàng)新設計為特色的環(huán)境藝術設計的綜合應用型高級專門人才。
服裝與服飾設計專業(yè)：本專業(yè)主要培養(yǎng)適應社會經濟發(fā)展需求，具有高素質、有創(chuàng)意、懂材料、動手能力強的專業(yè)人才，適應從事服裝設計、產品開發(fā)、陳列設計、樣板制作、生產技術管理、服裝市場營銷、服裝高級定制等崗位的應用型高級專門人才。
一、招生省份
廣西、廣東、山西、山東、湖南、海南、江西、江蘇、甘肅、福建
二、招生計劃安排和考試科目
序號 專業(yè)代碼 專業(yè)名稱 學費(元/年) 招生計劃 考試科目 01 130202 音樂學 11000 150 ⑴主項：演唱或演奏
⑵練耳
⑶視唱（五線譜或簡譜均可） 02 130205 舞蹈學 11000 50 ⑴基本功測試
⑵成品舞蹈展示
⑶即興表演 03 130401 美術學 11000 50 ⑴素描
⑵色彩 04 130402 繪畫 11000 30 05 130503 環(huán)境設計 11000 80 06 130502 視覺傳達設計 11000 60 07 130505 服裝與服飾設計 11000 30 說明：1、音樂類考試不設初試。2、招生計劃以生源省招生部門的計劃為準。3、學費收取按廣西物價局核定的標準執(zhí)行。
三、各省份校考考試時間
類別 省份 考點 考試時間 美術設計類 甘肅 蘭州城市學院 1月27日 山西 太原師范學院 1月29日 音樂舞蹈類 甘肅 蘭州城市學院 1月27日 山西 山西藝術職業(yè)學院 2月9、10日 湖南 湖南師范大學音樂學院 2月27、28日 說明：2018年我校校考采用所在省的網上報名系統(tǒng)，請考生到相關的報名系統(tǒng)中報名參考并及時打印準考證。
四、報考須知
(一)招生對象與條件
符合國家和生源省確定的普通高等教育招生對象，愛國守法、身體健康，無色盲、色弱，無防礙專業(yè)學習和就業(yè)的生理缺陷。舞蹈學專業(yè)的考生，身高一般要求男170cm以上，女160cm以上。
(二)報名方式及報名所需材料
按生源省規(guī)定的報名方式、報名所需材料報名。
(三)錄取原則
1、我校沒有設藝術專業(yè)校考的省，認可生源所在省的藝術專業(yè)招生聯考成績，錄取時以專業(yè)術科成績?yōu)橹鳎Y合文化成績，綜合衡量，擇優(yōu)錄取。
2、我校設藝術專業(yè)校考的省，報考我校的考生須參加我校組織的專業(yè)校考。在取得我校專業(yè)合格證，并達到生源所在省的相應文化分數線和專業(yè)聯考分數線(不設專業(yè)聯考的省除外)后方具備錄取資格。錄取時以專業(yè)術科成績?yōu)橹鳎Y合文化成績，參照志愿，德、智、體全面考核，擇優(yōu)錄取。
(四)成績查詢和專業(yè)合格證發(fā)放方式
專業(yè)考試成績合格者，我校發(fā)放專業(yè)考試合格證。考試成績請于4月5日后登錄我院招生與就業(yè)服務網ylnu.net查詢。
聯系方式
學校地址：廣西玉林市教育東路1303號
郵政編碼：537000
學校網址：ylsfxy.com
電子郵箱：y2666516@163.com
咨詢電話：0775-2666516(招生辦公室)
0775-2692593(音樂舞蹈學院)
