世界建筑欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：世界建筑欣賞論文范文

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咖啡文化論文參考文獻：

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第2篇：世界建筑欣賞論文范文

《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學出版社編輯別具匠心的封面設計便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學海之舟”的上部構圖，告訴你這是一本關于旅游的教科書；“大樹”立于“文海”（由文字組成的漣漪）之上的右部構圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統文化風韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內容撲面而來！

閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。

一、教材編寫方式的先進性

以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。

二、科學性與藝術性的統一性

此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合。”只有兩者的會合方可達到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。

三、旅游審美內容的豐厚性

《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。

雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化。”又如在書法審美中，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。

四、時空縱橫的整合性

《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。

該書美中不足之處是有些章節的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風景的審美（多種感官的通感體驗）與文化藝術的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進，使該書更加完美。

第3篇：世界建筑欣賞論文范文

關鍵詞：環境設計;環境設計理論;環境美學

一、成就與問題

2012年中國教育部公布了新的學科目錄，藝術學成為獨立學科，下設音樂、美術、設計學等門類。在學科目錄中，“環境藝術設計”更名為“環境設計”，與工業設計、工藝美術等專業并列成為設計學門類下的專業之一。之前，環境設計專業已經幾經更名：中央工藝美術學院成立時期，為室內裝飾（1957年）、之后為建筑裝飾（1958年）、建筑美術（1962年）、室內設計（1980年）、環境藝術設計（1988年）、環境設計（2012年）。其中，1988年專業名稱從室內設計改為環境藝術設計的初衷是將設計范圍由室內擴大至室外，包括建筑內部與外部空間設計、中小尺度的公共環境與景觀園林設計等，這一調整，也是當時國內外形勢所導向，有其必然性和深遠意義。而2012年“環境藝術設計”再次更名為“環境設計”，其初衷應該是希望該專業在教學目標上更強調“環境”而淡化“藝術”。這在藝術學下的設計學科已有先例，“工業設計”也曾將“工業美術設計”中“美術”二字去掉，以強調“工業”的重要性。回顧歷史，1957年中央工藝美術學院室內裝飾系成立之初，全系中心工作是為國家建設中的重點工程服務，主要從事室內與建筑外立面設計。這一期間著名的成果有人民大會堂、中國歷史博物館、民族飯店等室內設計與建筑裝飾設計作品。經歷最初成功后，1960年—1975年是該專業的低潮期，全中國每年十名左右的建筑美術專業畢業生竟然難以對口分配，當時能到城市公園綠化部門工作算是較好待遇。上世紀70年代中后期，中國啟動改革開放，出現由于對環境設計需求劇增而產生的設計真空，使設計學科的天平向室內設計等專業傾斜，并持續給環境設計專業帶來了近四十年的發展機遇。與同時期重要建筑常由國外建筑師領銜設計不同，大量國家級建設項目的室內外空間設計幾乎全部由中國自己培養的設計師完成。大量的設計實踐，取得了令人驚奇與矚目的成就，并使一大批室內設計師和景觀設計師快速成長為環境設計專業中堅力量。幾個約略數字可以概括這一時期的發展：全中國開設環境藝術設計專業的大專院校由1977年之前的一所，增至現在的一千余所；每年培養的該專業畢業生由1977年之前的十幾人，增至現在的十余萬人；2000年后，全國與環境設計相關的設計或生產從業人員維持在一千萬人左右，產值年均二萬億元以上。[1]如果說環境設計的輝煌成果源于其一直倡導的設計實踐，那么存在問題也在于由于偏重實踐而欠缺對專業理論的梳理與研究。環境設計專業大多設在美術或設計類院校、少部分設在工科院校中，環境設計教學的理論主要是從藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論“拿來主義”式的應用，自有的專業理論一直沒有形成體系。以作者所在的清華大學美術學院環境藝術設計系為例，本科學生在低年級的理論課程為藝術哲學、藝術史、設計史等，高年級的理論課程為設計程序、建筑史、園林史等。針對環境設計專業自身理論研究的不足，使得學科發展與教學實踐出現一些問題，如：環境設計專業的學術地位與其對社會的巨大貢獻不相匹配；對專業水平的評價標準在藝術學、建筑學、風景園林學各自評價標準之間游走，缺乏本專業自成體系的評價方法與理論；部分學生或專業人員缺乏恒長的專業自信，難以終身投入環境設計事業等。

二、專業定位與理論依托

環境設計是由“環境”與“設計”二詞構成，“環境”是對“設計”的定位與約束，“設計”是對學科與學術方向的表達。環境是個總體概念，從尺度區分，可以被表述為宇宙環境、地球環境、國土環境、生態環境等“大環境”；也可以被表述為城市環境、社區環境、建筑環境、室內環境等“小環境”。在教育部學科目錄中對環境設計服務范圍的解釋是“公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等”，明確地表述環境設計專業研究所指的環境為“小環境”。無論是“大環境”或是“小環境”，“環境”是環境設計專業的關鍵詞，是專業研究的的核心概念。研究環境，是要研究在環境之中的所有關聯者，包括人、其他生命共同體、物與事等各個要素在環境中的關聯關系與變化關系。關于理論與實踐孰先孰后問題，某些特定學科中，是理論指導實踐，如在物理學、化學等理科研究中。在建筑設計學科中，理論與實踐是交互跟進的。而在環境設計專業，實踐先行、理論跟進是目前設計專業的一般常態。在當代學科互動的大背景下，藝術設計學學科的理論體系也在進行著交叉、重構的重大調整，原有的藝術學、建筑學、園林等經典理論與原則也被不斷質疑和重新詮釋。基于此，作者認為，在環境設計的專業理論探討與教學過程中，除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論外，應加入對當代環境學、生態學、人類學、地理學、社會學等學科的研究，特別是強化對環境學與美學交叉研究的成果——環境美學的研究，應使環境美學成為環境設計專業的重要理論依托。對環境美學的深入研究，特別是彌補當代環境美學對中、小尺度環境與美學關系研究的空白與不足，可能是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要基礎與路徑。

三、理論研究的重點

作者認為，當代環境美學與傳統美學的思辨與論爭對環境設計發展有著重要影響，環境設計理論研究的一部分重點應從此處開始。傳統美學是以藝術為主要研究對象，運用哲學觀點探討藝術問題，運用藝術來探討美的哲學。傳統美學源遠流長，18世紀，由于康德的思想體系和啟蒙主義運動，美學開始擺脫對宗教的附屬地位，繪畫、音樂、舞蹈、藝術與設計等在此背景下獲得長足發展。時至今日，傳統美學是中國乃至世界大部分國家藝術與設計教育的主要理論來源，傳統美學的審美認知經驗和藝術規律，如對稱、均衡、節奏、對比、變化、統一等形式美原則一直左右著藝術與設計的審美方法和評價模式。長期以來，傳統美學認為：高層次審美是通過對靜止的藝術作品“無功利靜觀”而獲得，而欣賞自然環境是無法達到“無功利靜觀”的。自然環境可以被普通大眾欣賞，而藝術美只能被藝術工作者創造，并被藝術“熏陶”，懂得“美學趣味”的鑒賞者所感知，所以，藝術美始終高于自然美。自然美被置于藝術從屬地位的另一個觀念是作為傳統美學分支的“如畫性”（Picturesque）美學觀，“如畫性”環境就是適宜入畫的環境，其主旨是像欣賞風景繪畫一樣地欣賞自然環境。在此理念下，自然環境被貶低為欣賞“如畫性”環境的客體與素材，畫家從大自然中挑選出諸如高大偉岸的樹木、曲折有趣的小路、婉轉的河流、巍峨的遠山、神秘的建筑等入畫，而人們依此“美學趣味”對大自然進行有選擇的欣賞。“如畫性”環境支配了人們的環境觀與欣賞文化，并在十九世紀浪漫主義運動中達到頂峰。應當客觀地承認，“如畫性”美學觀對人們認識自然美、保護自然起到一定的歷史作用。直至當代，這一美學觀依然在很大程度上左右著人們的環境審美模式，成為整體與深刻地理解生態環境的“障眼油畫布”，即使是專業人士，如環境設計專家或設計者在評價設計作品水平高低時經常有意無意地將“如畫性”作為評價依據。當代環境美學對傳統美學將自然美置于藝術美之下和“如畫性”美學觀的批判構成了其理論建構的起點。當代環境美學認為：自然環境是一個整體，所存在的一切都有其內在聯系與存在意義，都是美麗的，而非只有“如畫性”才是景觀；自然環境的美不僅在于傳統美學所關注的形式、線條、色彩或構圖，也在于隱藏在自然表面下的生態關聯帶來的健康的美。因此，將環境審美定義為風景畫一樣的主觀審美是一種不成熟表現；除了“如畫性”景觀，包括濕地沼澤、雪山沙漠、海洋深處、平凡的日常景觀在內的一切自然環境都應該成為審美對象。應借助生態科學、地理學、自然史等知識幫助人們對自然環境進行正確、深刻的鑒賞。在此基礎上，當代環境美學提出“自然全美”的理念，倡導培養人類對于自然環境具備包含倫理關懷和整體意識的新審美觀。自然全美理念打破了傳統美學對自然環境“有選擇審美”的舊有意識，使當代環境美學與環境學、生態學一道，站在了哲學理論研究的最前沿。環境美學是銜接藝術學與環境學的重要橋梁，對環境美學理論體系的深入分析與參與研究是環境設計專業教育與理論工作者不可回避的選擇。當代全球學者對環境美學理論的研究尚屬開端，其在宏觀目標與大尺度自然環境（大環境）領域的研究比較深入，但對城市環境、人工技術環境以及中、小尺度環境（小環境）與美學關系的研究多有欠缺，對這些理論盲區的探討，應是當代環境設計專業理論建構的主要課題。

四、專業理念的再調整

以人為本，為人類生活而設計，是設計界一直遵循的定理。設計界據此理念，在歷史發展的各個階段，為人類社會的進步與福祉做出了巨大貢獻。但在當代，以人為本的信條正在逐漸被動搖。與以往思想觀念的變革經常開始于藝術界或設計界不同，這一次變革的聲音始于生態學界，尤其是深層生態學。1973年，哲學家阿倫•奈斯發表了《淺層生態運動和深層、長遠的生態運動：一個概要》一文，該文對當代人類面臨的整體環境問題進行思考，開創了當代環境理論研究的重要領域。深層生態學主要有以下幾個觀點：首先，反對人類中心主義的價值觀與邏輯思維，“深層生態學所持的是一種整體主義的環境思想，是把整個生態圈乃至宇宙看成一個生態系統，人類只是該系統的一部分，是生態圈網上或內在關系場中的一個結。人類的生存與其他部分存在狀況緊密相連，因此，人類無權破壞生態系統的完整性。如果自然受到損害，人類也好不了。據此，人類應該對與自然的關系作批判性思考，并對人類生活的各個方面進行根本性變革。”[2]其次，在對待自然資源與自然倫理問題上，深層生態學主張人類不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球資源由生態圈所有生命共同體共享，因此，作為具有強勢的人類應該自覺發展一種使用較少資源滿足基本需要的生活方式，當對資源的需求與其他生命共同體的基本需要發生沖突時，人類要學會謙讓。再之，在環境教育問題上，深層生態學認為要通過教育的方式使大眾認識到當代消費經濟的不可持續性，人類從自然環境中索取已經非常多、日常消費品已足夠充足，應該認識到當前社會發展模式、人類價值觀都是生態危機的主要根源之一，并將重點放在對環境的保護而非開發上。改變危機的方法只有對現有社會、經濟、文化模式的深刻改造。在對待人類發展與建設問題上，深生態學呼吁應該最小而不是最大地影響環境與生態（最小干預原則）。對必須的建設行為應“手段簡樸，目的豐富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范圍內的環境惡化已經持續幾十年，不僅沒有改善，反而愈演愈烈，這種狀況加速了深層生態學觀念在學術界、理論界和普通大眾中的認同感與支持率。深層生態學理念對設計界的影響早已存在，無論是理念探索、藝術創作，還是設計作品都有越來越多的人關注生態與環境問題，并從各種角度回應環境保護、生態圈生命共同體繁榮與共存等時代問題。作者認為，環境設計專業作為以“環境”為本的設計專業，應當率先從宏觀整體考量設計的本質與當代目標，適時審視“以人為本”原則是否仍可詮釋環境設計的全部責任？是否應該把對生態環境、全生態圈與生命共同體的整體利益作為新的服務目標加入專業理念中？

結語

通過全文分析，作者有以下幾個結論：第一，環境設計專業是中國特有的專業，在國外學科目錄中沒有與之名稱相同的專業，而在中國，它是具有本土特色、在特定歷史時期創建，并逐漸發展成熟的獨特學科專業。第二，環境設計專業有以設計實踐為主的專業特征，設計實踐的多元與豐富，是該專業對國家、對社會的重要貢獻。第三，環境設計專業的進一步發展與提高，需要有其專業自身理論建設及學術支撐。除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學理論基礎外，也要融入對當代生態學、環境學、地理學、人類學、社會學等學科的深入探討與研究。第四，建立在對傳統美學反思與批評基礎上的當代環境美學應成為環境設計的重要理論依托，對其研究與發展，應該是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要路徑之一，而對“以人為本”理念的質疑與修正，體現出環境設計專業對當代全球關注的生態環境保護目標的同步共行。本文試圖通過梳理環境設計發展脈絡，嘗試對其學科專業理論建設進行深入思考。文章定有偏頗之處，希望得到關注、批評與討論，以共同促進環境設計專業的健康發展。

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[2]楊文臣，《當代西方環境美學研究》，山東大學博士論文，2010

[3]雷毅，《深層生態學：闡釋與整合》，上海交通大學出版社，2012

[4]江濱，《環境藝術設計教學新模型及教學控制體系研究》，中央美術學院博士論文，2009

[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014

第4篇：世界建筑欣賞論文范文

我們太習慣于用繼承與創新的思維去看待中國畫作品了，似乎畫在宣紙上的畫就要遵循中國畫的筆墨規律。如果是以中國畫的傳統筆墨要求，誰有可能畫出這么燦爛的作品呢？其根本的問題在于，慣性思維總以為宣紙根本無法承受這么豐富的顏色。所以，我們常常看到中國畫家們總是把顏色過濾掉，試圖用水墨表現豐富多彩的世界，然而卻不能使我們感受到這個世界確實是豐富多彩的。這不免讓我們感到失望與無奈。即便有用色彩的也是淡彩偏多；有賦色偏重的，也常常表現得俗不可耐。生宣紙真的就只能停留在水墨和淡彩嗎？看到聶危谷的畫，這個定論被徹底地打破了！他那印象派一般的色彩竟在生宣紙上揮灑得淋漓盡致，印象也就在這淋漓的揮灑中衍化為書寫性的意象，亦中亦西，圓融無礙。聶危谷借鑒于印象派而又升華為意象表現的作品令我陶醉！我很想與作者交流創作心得，并想購藏其中兩幅畫作，遺憾的是當時畫院同仁與畫家聯系不上。于是只得細心品讀，與作品單獨對話了。真的令我感動，聶危谷以全新的藝術理念、全新的審美視角、全新的表現手段開創了全新的獨特面貌。20世紀以來西學東漸，中西繪畫優長互補提升了中國畫的表現能力。在繼承古法的同時，現代中國畫家嘗試了諸多古人未曾想見過的畫法，但留給當今中國畫家再探索的空間仍然不小。聶危谷善以瞬間感受把握整體視覺印象，統領紛繁的建筑結構與雕績滿眼的紋飾，并巧妙利用生宣紙遇墨滲化之氤氳與積色之硬痕，寫出既有婉約朦朧韻致，又有堅韌陽剛骨力的墨色趣味，生成了剛柔相濟的視覺效應，恰到好處地為東西方建筑營造出別具一格的意象美。他筆下的古建筑，尤其是哥特式、巴洛克、洛可可之類繁花似錦般的教堂和宮殿，都在其揮灑自如的寫照中，獲得了豐富多彩而又渾然一體的表現。然而要做到這一點卻具有相當大的難度，不僅需要畫家具有敏銳的感受力，還必須擁有妙合于對象的表現方法。如果說美國的波洛克滴灑出的是漫無節制的抽象圖像，而聶危谷卻是在造型的約束下自由地跳躍，則更能體現出作者那超凡的膽略和控制力。

這類建筑題材，如果采用工筆畫法，難免拘泥于結構細節而失之于刻板；采用寫意畫法者，又往往大而化之而流于空疏。聶危谷的建筑畫法則顯示出與眾不同的品質。他把紛繁復雜的建筑結構以雜而不亂的草書筆法寫就，金碧輝煌的建筑色調則由流光溢彩的色線匯成。密集的線條與豐富的色彩合為一體，形成了獨特的繪畫語言，與我們實際親歷中外歷史建筑留在腦海中的印象處于似與不似之間。是一種熟悉的陌生――既賦予欣賞者與建筑形象相印證的親近感，同時又予人充分發揮自由想象的陌生感。想必正因陌生感的存在，才使得其作品擁有了某種撲朔迷離的魅力而耐人尋味。他拋開所有的觀念、所有的束縛、所有的成法，超越一切，又巧妙地容納著一切，以他綜合的人文修養與才華，盡情地舞動著他那靈性的舞步，當我們不再沉迷于某些可衡量的技巧時，卻可直接感受著他所表現出的那種意境下精神的升華，體驗著作者的內心對人類文明的那份感動！我嫣然看到的是一曲又一曲跳躍在宣紙上的華爾茲。

值其新作展與新畫冊面世前夕，我欣然寫出以上感想，祝愿他的藝術創作取得更加令人矚目的成就。

第5篇：世界建筑欣賞論文范文

一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。

可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號。現在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此。孔子搜集自從古代以來500多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術。” “藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”

清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。

二、談談藝術的種類

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：

表演藝術（音樂、舞蹈等）

視覺藝術（繪畫、攝影等）

造型藝術（雕塑、建筑藝術等）

視聽藝術（電影，電視等）

語言藝術（文學等）

綜合藝術（戲劇、歌劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。

凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

三、藝術的作用

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

四、藝術的欣賞

藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

五、藝術的傳播

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

藝術傳播在現代生活中的應用均有體現，包括各類藝術電影電視劇的創作，為人民帶來藝術引導和審美升華。

第6篇：世界建筑欣賞論文范文

關于熱門《美學散步》讀后感范文   任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

  在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。

  他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。

  因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。

  藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：

  （1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；

  （2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；

  （3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；

  （4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；

  （5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

  功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。

  關于熱門《美學散步》讀后感范文

  最近讀到一兩本關于美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學我是個門外漢（現在也不算內行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。

  真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。

  說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發現美并創造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發現深度的美。”移世界就是改變世界的現象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。

  當代社會機器轟鳴、網絡發達，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發現美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。

  這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！

  關于熱門《美學散步》讀后感范文

  《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優美、見解獨到。

  關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。

  很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故？以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香。”

  悠悠心會，妙處難與君說。

  中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。作者將中國傳統的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統治于儒教；這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。

第7篇：世界建筑欣賞論文范文

關鍵詞:藝術;精神文明建設;實踐性

中圖分類號:J0-05文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0036-01

社會主義精神文明建設包括兩大方面,一是社會主義文化建設,一是社會主義思想建設。文藝是社會主義精神文明的建設是一個系統工程,而藝術又是文藝中的重要組成部分,應考慮藝術對精神文明建設的推動作用。

一、文藝是社會意識形態

文藝,是文學和藝術的統稱。作為社會意識形態之一的文藝,基本特點是通過塑造藝術形象來反映社會生活。文藝作品中的形象總是個別的、具體的、可以使欣賞者從感覺上把握它;由于作者創造形象時傾注了自己的思想感情,所以,文藝作品不像科學論文那樣僅是以理服人,而主要是以情感人,欣賞者通常是在被活生生的藝術形象感動的同時,接受作品所闡明的道理,從而得到啟示和教育。

二、藝術存在我們的生活中

藝術是文藝中的重要組成部分,是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術,是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式,又是人們進行情感交流的一種重要手段,屬于文化的范疇。藝術的表現形式有很多種:建筑、雕塑、園藝、文字、書畫、歌舞等等。這些表現方式已遍布我們生活的每一個角落。每時每刻都在改變我們的生活、改變我們的生活方式,是精神文明的重要組成部分。

三、藝術在精神意志上的指導性

藝術的精神意志功能,一旦影響到人們的行動時,就會產生一種“實踐”作用,即把精神的意志活動轉化為一種社會行動和實踐活動。這就是藝術作品通過影響人的精神世界再作用于客觀現實世界,改造世界,或者以“精神――實踐”的方式來參與世界的功能。

藝術的這種精神意志實踐功能,把藝術和社會聯系起來,和世界聯系起來,藝術通過這種精神意志作用,使人們獲得一種精神力量、世界感和價值觀,影響他們改造世界的實踐活動,從而推動社會歷史的前進。藝術的精神審美作用通過意志行動的中介,最終達到社會實踐的作用。

四、藝術在生活中的實踐性

人們的生活離不開藝術,在國家整個事物中也不能缺少藝術文化的管理部門。美術作品巡回展覽、電影周的活動、專場名星歌舞表演,這都是人們社會生活的組成部分。一個家庭婦女可以為一斤蔬菜的價格斤斤計較,但她卻能花幾十元甚至幾百元買一張演唱會的門票。一家人去看一場名星的演出,他們往往還沒有考慮去接受演唱內容的任何教育和思想影響,而是覺得這是他們家中的一次文藝觀賞活動的安排。可見,藝術已經作為一種社會活動形式融入人們的生活,參與社會,調節社會生活。藝術對于個人來說,不僅像藝術家那樣的人,可以成為他們終身的價值追求,對于普通人,可以成為他們生活豐富多彩的調節劑。

即使在純政治性的接待國家元首的禮儀中,也要奏軍樂,在政治大會中還要唱國歌,在奧林匹克運動比賽開幕式上,表演大型團體藝術體操和舞蹈,或者進行各民族的五彩繽紛的服裝表演。這些都是藝術活動參與其間。

五、藝術對人的精神生活的作用

藝術對社會生活的展現有著特殊形式。審美文化特有的審美性質,決定了人們在欣賞藝術作品時,無論接受它哪一方面的影響,總必須以審美體驗作為它的心理中介。審美可以調動人的一切精神力量,人的認識能力、評價能力和創造能力參與其中。這決定了沒有其它任何意識形態對人所產生的影響,能像藝術作品所喚起人的審美體驗那樣,使人的整個心靈得到深刻的觸動、強烈的影響和全面的滋養。

我們通過藝術攝影、電影,繪畫,小說描繪來“觀看”我們沒有看到過的自然,藝術和自然也能以混同的狀態進入我們的意識。在社會、家庭和個人生活中,確有某些時刻是過著“藝術生活”或想象中的生活,即整個意識狀態沉浸在藝術作品的情節氛圍和命運斗爭中,這是人類意識的一大奇觀。正是藝術的這種對人的精神的感覺作用,才發展了人們對色彩、線條、構圖、形態、空間意識、體積感、和諧、崇高等形式方面的審美知覺能力。

我們要在建設高度物質文明的同時,提高全民族的科學文化的水平,發展高尚的豐富多彩的文化生活,建設高度的社會主義精神文明。藝術是建設社會主義精神文明的重要方面,藝術對建設高度的社會主義精神文明負有神圣的職責。

第8篇：世界建筑欣賞論文范文

【論文摘要】中國傳統文化中“禮樂文化”對中國傳統建筑觀產生了深遠的影響，其影響不僅表現在建筑形式上，更在建筑審美的精神層面上有著顯著作用。在車重傳統建筑觀的基礎上發展現代建筑是我們至今關注的重要問題。

禮樂文化是中國傳統文化儒家文化中一個涵蓋面極廣、影響極深的文化范疇。它涉及的范圍大到朝廷典章，小到民間日常生活的進退起居，幾乎包括了精神文化的所有領域，其影響之深遠超過了任何一種思想理論。

“禮”，是整個中國封建時代一切社會觀念的基礎。它體現在社會政治制度中，也體現在思想理論、文化藝術和民俗心理等各個文化層次中。“樂”，包括了音樂、舞蹈、詩歌等所有的古代表演藝術。它是禮的藝術化表現形式，是禮的精神和藝術精神的綜合體現。禮的本質是上下尊卑的等級倫理;樂的精神則是調和各等級類別之間的關系。禮和樂的緊密結合，體現了中國古代社會政治和文化藝術互相作用，相輔相成的發展趨向。這一現象在中國古代的建筑藝術上也有鮮明的表現。

1“禮”對建筑的影響

“禮”的本質是“序”。在我國古建筑中的體現就是中軸對稱、突出重點，縱向的空間序列發展要主從分明。這在宮廷建筑、祭祀建筑、學校建筑、宗教建筑，以及大型的民居建筑中表現得很明顯。

建筑的空間序列是體現秩序感的最好方法。不僅宮殿如此，就連民居建筑的組合形式也是如此。儒家宗法倫理，成為居室建筑表現的主題。

1.1同姓聚居，家和為貴

中國傳統民居的分布多為聚族(姓)而居。從同族村落、塢寨，同祖的府第到同宗的庭院，皆以血緣為紐帶。就平面布局而言，中國傳統民居多為向平面展開的組群布局，絕少高高聳立的樓房。向平面序列展開的平房，由若干個單體建筑構成庭院，再由一個個庭院組成村落或塢寨。這種以組群的對稱、和諧創造“和睦”之美的布局形式，實際上便是宗法倫理中“家和萬事興”觀念的反映。為了家族成員的和睦相處，因而在建筑布局上淡化個體而強調組群，而且用墻圍合成一個個向心力極強的家庭院落，以增強家庭的凝聚力。墻內為一姓之家，墻外為異姓之地。院墻，成為家與家之間在地域與心理上的分界線。

1.2尊卑有禮，男女有別

中國傳統民居的布局講究正室居中，左右兩廂對稱在旁，這實際上是宗法倫理中“禮”的體現。家族中的禮主要表現為父尊子卑，長幼有序，男女有別。因而在居室的安排上父母之居稱正屋;一般安排在整個組群的中軸線，居中在上，以顯示其在家庭中的至尊地位。在正屋的兩邊，對稱排列東西兩房，歸子孫輩居住，稱為“廂”。“房，旁也，室之兩旁也”。很顯然，房對正屋而言，屬于從屬地位，這與其居住者在家庭中的地位是吻合的。父與子的居室除了在座落方位上有別外，往往在建筑規模、室內裝飾與陳設上也有尊卑之分。父輩所在的正屋建筑面積較大，其基座高低、臺階級數都在一院之中居首。屋頂式樣也是一院中最高級的。至于室內裝瑛，更是主次分明。

在重視父子尊卑的同時，傳統居室的布局也注意長幼有序、男女有別的原則。隨著私有制的產生，婦女的地位逐漸下降，淪為男性的附屬品。宗法倫理對男女之別的要求重在限制和規范婦女的行為自由與人身自由。反映在居室的布局上，首先表現為男居外庭，女居內室。一般情況下，婦女不能擅自步出院外，外人亦不能輕易入內院。古代將女人所居之處稱為“閨房”。由此可見，閨房，必定是處在院內幽僻之處，并有層層門戶隔斷，避免與外界交往。人們習慣上將妻子稱為“內人”、“內室”，實際上便是婦女在居室布局中身份的反映。甚至有的地區在住宅內專修狹長的弄堂，供婦女和仆役行走，以避免他們經過，干擾禮儀性極強的廳堂。

1.3以堂為尊，崇祖敬宗

堂不僅是活著的家長之居所，同時也是祭祀祖宗的場所。傳統的宗法觀念認為，一族一家之祖雖已離開人世，但他們的在天之靈仍會關照在世的子孫，視他們“孝”的程度賜福降災。因此，人們選擇家庭居室中最尊的“堂屋”為祖宗立牌位，舉行祭祖活動，以顯示對祖宗的尊重和孝敬。同時，也證明目前與之同處一堂的家長受祖宗認可和庇護，其在家庭中的地位不可動搖。由于“堂屋”既為在世家長之居，又為在天祖宗靈位之所在，因而家庭中最重要的活動一般也在堂屋舉行，成為家庭成員集匯的場所，頗有氏族公社時的“大房子”遺風。既然“堂屋”在家族居室中的位置是如此重要，因而整個居室建筑的安排自然以它為核心，在布局安排上皆位于中軸，居中在上，周圍的建筑皆以其為軸心，通過封閉的院落，形成強烈的向心力。

北方的四合院，長輩住正房，下輩住廂房，前后輔助房間則為家奴，下人的住房，整個庭院的建筑秩序象征著家族內部的倫理秩序(圖1)。

南方民居的堂屋天井組合也是如此。堂屋是家族的象征，正中供奉祖宗牌位，家族內部重大事務都在這里進行。以堂屋為中心進行組合當然是家族倫理秩序的最理想的形式，若是大家族的聚居便以幾個甚至成群的堂屋來組合。湖南岳陽縣的張谷英村便是典型。張谷英村是從明代遺留至今的兩個大家族聚居村落之一，目前住在村中的2 000多人全部是張氏后裔。村中建筑按家族組合形成完整布局，平面為“豐”字形結構，中軸線上一連幾進堂屋，兩邊分別對稱地伸出幾道橫向分支，每一分支又由幾進堂屋組成。每一組分支的堂屋由一個分支家族居住，而每一間堂屋以及兩邊的廂房則由一個家庭居住。整個建筑群的布局形式就是一個完整而形象的宗法家族社會。幾進堂屋中以最后一進堂屋為上堂，祖宗牌位就供在這里，這里是家族最高權威的代表。下面則按輩份大小，遠近親疏依次排列。在這里，建筑空間的序列感表現為一進又一進的堂屋，造成了倫理秩序的森嚴感和家族權威的神秘感。民居中尚且如此，那么皇宮建筑中那重重宮門、進進院落就更不用說了。

2“樂”對建筑的影響

“樂”的本質是“和”，即以令人親切的富有藝術感染力的形式來陶冶人的性情，調和人與人之間的關系。在建筑中體現就是不求嚴格對稱、無明顯的主次之分，根據需要自由組合宜人的空間尺度和體量。總的來說，給人一種精神上的舒適感，樂的這種特點主要表現在園林建筑和文教建筑中。

書院，作為一種具有綜合功能的文教建筑，其組合方式是禮的秩序和樂的和諧相結合的典型。書院建筑是中國傳統的教育方式的形象體現。作為教學場所，它有授課的講堂、自修的齋舍和藏書樓;紀念名人是一種重要的教育手段，因而它必須有專門的祭祀建筑;陶冶性情也是中國傳統教育的重要手段之一，因而有條件的書院還必須有園林。一般較大的書院就是上述這些功能的綜合體，如何把它們統一起來，這中間就涉及到一個觀念形態和建筑形式相結合的問題，禮和樂在這里起著非常重要的作用。教學是莊重、嚴肅的，因而講堂、齋舍、書樓一般都按中軸對稱布局來體現嚴格的秩序感;而作為書院師生休息和陶冶性情的園林建筑則完全是寓著“樂”的審美意義。在另一層意義上，所有這些建筑的組合方式，也體現了一種樂的和諧，正如我們說建筑是凝固的音樂一樣，哪里是，哪里是低潮;哪里需要莊嚴，哪里需要歡快，這種和諧的組合，就是樂所追求的最高理想。

建筑藝術包括設計、營造與欣賞、使用兩個階段，文人不僅直接參與園林、書院等建筑的建造，同時也是這些建筑的主要使用者。他們在這類建筑中從事高層次的文化活動，或吟詩作畫、讀書思考，或講學授徒、著書立說，以他們超脫塵世、簡樸自然、清靜高雅的生活方式，增加了建筑的文化氣氛，充分體現建筑所要達到的“物我融合”的意境。 轉貼于

由于寄情山水、崇尚自然之美，因此文人對各地的風景名勝關注頗多，留下了大量描繪贊美名山勝水的詩畫佳作。而且，文人們在觀察再現自然景色的同時，將風景名勝加以總結，歸納出各地的幾“景”，促進了它們的集中、凝煉和發展，使之漸漸成為概括各地文化建筑特色的景點。而在這些景點處又有很多極有特色的樓臺亭閣等風景建筑，它們一方面表現了當地的自然景色之美，另一方面，在不斷的興衰變遷和重修改建之中，也融進了文人對于景點的認識、理解，甚至想象和發揮。例如，朱熹在湖南講學期間，曾專為長沙岳麓山的風景取名題額，使這些風景集中起來變成赫曦臺、道鄉臺、道中庸、極高明、翠微諸亭等建筑景觀，出現在岳麓山腳下的岳麓書院附近，并成為書院的組成部分與其他原有景點共同形成新的山水名勝。至今，赫曦臺等史跡仍保存在岳麓山之下，并依然是人們旅游觀光、賞景抒情的好去處。可見，無論文人園林、書院或風景建筑，它們在空間、光、影、色的藝術表現的同時，還有聲音的藝術表現，文人們朗朗的讀書聲、優美的琴聲與大自然的風聲、雨聲、潺潺流水之聲交織在一起，形成一幅幅有聲有色、動人心魄的建筑畫面。這也是中國古代建筑中禮樂文化互相融合的表現。

第9篇：世界建筑欣賞論文范文

[論文關鍵詞]建筑制圖；現代教育技術；情境

圖紙是工程界的語言．建筑制圖課程的開設就是為了讓學生掌握這門語言教育家夸美紐斯說過．“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一”．只有讓學生對專業產生興趣．才能激發學生學習的欲望。“沒有認識的欲望，實質上就是沒有教育”筆者在教學過程中．借助于現代信息技術．對教學過程重新設計．取得了非常好的效果

一、信息化教學的實踐

將現代教育技術和情境教育法結合起來(如圖1所示)，是筆者一直在探索的教學改革模式．希望通過計算機技術的合理運用，豐富課堂教學的內容．將沉悶的課堂變得活潑起來.

1．借助建筑作品賞析．創造情境

建筑制圖是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程．要學好這門課程．需要學生具備一定的空間想象和思維能力，或者通過后天的練習．逐步具備這種能力。但是這種想象不是憑空想象，需要有實物為依托．是從實體到三視圖．再從三視圖到實體的一個逐步累積過程第一堂課．尤為重要。告訴學生這門課很重要．或許學生會被動地接受．但不論是課堂氣氛還是教學效果．都不會令雙方滿意。

借助F1ash軟件．制作一些欣賞片段．如中國各省份的標志性建筑、奧運各場館的建筑風格、中國民居五千年的變化、世界橋梁之最、建筑奇景、美麗校園等等，讓學生用眼睛看，用耳朵聽，用心去感受．會得到意想不到的效果。看著雄偉壯觀的建筑造型，在背景音樂的渲染下．大家被千姿百態的建筑所釋放的美，震撼了!“當技術實現了它的真正使命．它就升華為藝術”．這是德國建筑大師密斯的名言適時告訴學生．他們今后也有可能運用大學里掌握的技術．創造如此美麗的“藝術”時．會讓他們由衷地生發出一種職業自豪感。

趁著學生意猶未盡之時．悄悄將屏幕轉換為名人及其代表作品．讓學生感受一個成功的建筑師(如貝聿銘)他的作品．他的理念，他的團隊、他的工作態度以及他對自己的要求．學生從一開始驚嘆的情緒中．逐漸轉為感動．進而被感染和觸動如果能夠從學生的語言或者肢體語言中感受到這些變化．那么說明學生已經融入了老師創造的情境之中！

2．借助多媒體演示．模擬情境

建筑實體是三維的．而我們的建筑圖紙是二維的如何能通過教學．實現這兩種圖形在學生腦海中的自由轉換．是這門課程的難點之一——空間想象能力的培養所謂空間想象能力．就是大腦通過觀察、觸摸，以及實踐經驗得到的一種能思考物體形狀、位置的能力。沒有多媒體的時代，我們只能靠幾個簡單的建筑模型讓學生去觀察．甚至用切割橡皮泥的方法去輔助想象．現存可以通過制作多媒體課件，如圖片、動畫、錄像等形式．模擬建筑物的造型和內部結構．以及三維立體如何展開成為平面形的過程。

3．借助現場拍攝．展現情境

紙上學來終覺淺，絕知此事要躬行冉仿真的模型和動畫也替代不了建筑實體，只有走出教室，走到施工現場．讓學生親眼看到建筑物的建造過程，親自觸摸到建筑實體的成品和半成品．才能真正將圖紙上的平面圖、立面圖和現實世界的建筑物聯系起來．從而提高自己的空問想象能力．找到讀圖和繪圖時的感覺。

但是工程建設周期是一個漫長的過程．學生去工地的時間是有限的．而在這有限的時里．能看到的也只不過是建造過程中的某一個環節。所以，每次去現場時．嬗過各種方法拍攝到各種形式、各種角度、各個階段的照片和錄像，編輯好以后．在課堂上展示給學生看．是一個不錯的補充讓學生在閱讀圖紙時．能夠有實物進行參照或者幫助想象或者核對自己想象的結果。

4．借助演示軟件．描述情境

在講授手工繪圖和計算機繪前．向學生演示．目的在于幫助學生理順思路．將錯誤提前指出，使學生在繪圖過程中少走彎路。但是課堂演示的時間短，學生能吸收的畢競有限．實際進行操作時．難免還會遇到問題．雖然老師在課堂上演示過了．但是學生確實不可能一次就全部記住．所以老師往往在指導時會重復回答很多相同或相似的問題鑒于以往的教訓．萌生了制作演示文件的想法．雖然網上有海量的資料可以借鑒．但是針對自己講授的課程．只有自己了解重點在哪里．根據以往的教學經驗的積累．知道難點在哪里。筆者嘗試剛AdobeCaptivate的軟件．將繪圖過程制作成演示文件．然后發送給每一位學生．讓他們在遇到問題時．借助演示文檔。重溫課堂內容，盡可能自己找到解決辦法這種方式解決了學生課后找不到老師的尷尬．也大大提高了教學效率，、

5．借助計算機繪圖軟件．體會情境

蘇霍姆斯基說過：“如果把掌握知識的過程比喻為建造一幢大房屋．那么教師應當提供給學生知識的建筑材料——磚頭、灰漿等．把這一切砌壘起來的工作應由學生去做”。在觀察、觸摸之后．第三步就是實踐——利用AutoCAD和天正建筑繪圖軟件讓學生繪制建筑圖紙繪圖的過程．實質是對制圖基礎知識綜合應用的一個過程．．這個過程中，不光是對繪圖軟件的一個熟練運用．更是對今后工作的一個體會：體會作為一個繪圖員需要的細致．體會作為一個管理者需要的敏銳。能發現問題，前提是能瀆懂圖紙．所以．繪圖的過程不僅儀是I孳，更是伴隨著思考、改進和創新。

二、信息化教學的效果

實踐證明．通過這一系列信息化元豢的引入，學，l的學習熱情始終飽滿，求知欲很高，課前課后郁有很多同學追著提問，上課的互動也很多．學生會提問．會質疑，會爭辯，這些都說明學生已經從被動接受開始轉為主動思考r更讓人欣喜的是，學生塒自己的要求也提高了，對自己手工繪制的火作業或者計算機繪制的建筑圖紙．會一改再改．精益求精．．更有共者，部分學生在假期回家時．會將自己的“作品”帶剛家給父母欣賞，其珍惜度和自豪感可見一斑。

三、信息化教學的探索

當然．在該課程上探索的腳步遠未停止，課程的學習，不能儀僅局限在課堂內．要給想進一步學習的同學提供一個開放的、自由的學習環境。構建建筑制圖課程系統(如圖2所示)的目的在于整合現有的教學資源，借助校園網絡平臺．實現資源共享

1．構建網絡教學數據庫系統

隨著教學素材的積累．將各類教學資源組織起來．進行分類和管理顯得非常必要．．網絡教學數據庫系統可以實現對各類教學資源的管理，如圖片、聲音、影像、動畫、課件等．也可以支持各種素材文件格式，包括swf，html，JPg，avi，doc，pdf等等。根據功能不同，可以建立各種不同的數據庫：將模擬動畫放入模擬圖庫中；將現場拍攝的照片和錄像放入實物圖庫中；將用于教學的建筑圖紙放人建筑圖紙庫中；將網上讓學生自測練習用的試題放入試題庫中同時，可以實現對數據庫中的素材的增加、刪除。查詢、列表、上傳、下載等功能．

2．教學方式模塊化

教師可以基于教學數據庫．用多種媒體形式表達教學內容，建立靈活的個性化的教學機制．大大提高校園網應用效率。利用校園網絡平臺．我們可以將每一種教學方式作為建筑制圖課程系統的一個功能模塊，比如課堂教學、網絡教學、CAD實訓、自測系統、優秀作業展示等等。每一種方式都有其優點：課堂教學引學生入門．給學生搭設臺階；網絡教學不拘泥于50分鐘，自由度較大：CAD實訓能培養學生的動手能力，將理論運用于實踐；自測系統能讓學生測試自己對課程的掌握程度．做到心中有數；優秀作業腱示能讓大家通過欣賞同學好的作品．取長補短，有獎勵作用也有激勵作用通過各種方式的結合，既能充分利用數據庫資源．又能提供大家更多學習方式的選擇。