電子琴老師精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的電子琴老師主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：電子琴老師范文

關鍵詞：電子琴教學 校外 少兒

近年來，社會上學習電子琴的少年兒童越來越多，各式各樣的電子琴教學班和家教也隨之而生。這些教學班和家教的教學方法多以傳授電子琴演奏樂曲的方法、技巧作為主要目的，而且基本上是套用鋼琴的教材和教學方法進行教學。我們知道，專業演奏人員本身具有素質天賦的特點，而少年兒童的多方面發展，大多數少年兒童不可能或也沒必要成為專業的演奏家。因此，校外電子琴活動應當跳出培養專門人才狹隘理念，不應把傳授演奏方法與技巧作為教學的唯一目的，應把實現少年兒童音樂教育的整體功能與目的作為教學宗旨。因此，必須正確認識校外少兒電子琴教學活動，特別針對學琴孩子家長很有必要。

一、正確區別電子琴和鋼琴

當今社會，很多人都認為，電子琴就是微縮的鋼琴。在實際教學中，他們把電子琴教學和鋼琴教學混為一談，這種認識是不對的。從外形和演奏方法上來看，電子琴和鋼琴的確比較相似，但電子琴有著更為顯著的特點。它的音色豐富，節奏多樣，表現力極強。筆者認為，它不僅僅是微縮的鋼琴，更是一個濃縮的樂隊。僅把電子琴作為鋼琴來彈奏，不但抹殺了電子琴自身所特有的功能，同時，還抹殺了兒童學習電子琴的興趣。

如果我們把鍵盤樂教學分為演奏技巧培養和表現力培養兩個方面，那么，電子琴教學無疑比鋼琴教學更注重后者的培養。我們都知道，旋律、節奏、和聲、音色是音樂的四大特質，而電子琴正是以感性的方式把音樂的這些本質呈現給大家。豐富的節奏型和音色，動聽的自動和弦伴奏，使音樂更具表現力，讓孩子們在學琴的過程中盡享音樂帶給他們的無窮樂趣。其實，我們完全可以在讓孩子們練習鋼琴曲時，為樂曲編配恰當的節奏，從而使枯燥、單一的鋼琴曲變得更加悅耳動聽。筆者在上電子琴初級班的課程時，通常盡早地把音色和節奏融入到課堂教學中，這樣可以使啟蒙教學中枯燥的基本功練習變得輕松、愉悅，更快地培養孩子們對音樂的興趣和樂感，開拓孩子們的音樂思維，培養孩子們的審美能力。

伴隨著這一樂器的不斷完善和進步，伴隨著電子琴教學的不斷發展，伴隨著學習這一樂器的兒童的隊伍的不斷擴大，人們對它的認識也在不斷的變化，有肯定、贊賞、喜愛，也有懷疑、不屑一顧、輕視。很多家長在為孩子選擇的時候，存在一定的偏見，對電子琴的認識也比較模糊。認為學鋼琴就是選擇了高雅，學電子琴就是學著玩玩，就是一個廉價的替代品，以后時機成熟了終究會轉鋼琴。

目前，我國已成為全世界電子琴(單排鍵)擁有量最大，普及率最廣、最大的國家，學習電子琴的兒童眾多，比如，在我們少年宮，學習電子琴人數是學習鋼琴人數的4倍以上。但是，和一些電子琴家長交流的時候，筆者發現，其中一些家長對電子琴的認識存在普遍性缺陷，若不加以引導和糾正，勢必會阻礙、扭曲電子琴的發展。電子琴是一種新興的樂器，雖然沒有傳統樂器鋼琴年代久遠，但在中國已有了20多年的發展。電子琴在整個音樂教育中具有不可忽視的作用，它為普及音樂教育做出了很大的貢獻。電子琴和鋼琴是兩種不同的樂器，電子琴的演奏技術分為手指彈奏技術和功能操作技術兩大部分，也許在演奏技術上初級階段兩者都差不多，但是，電子琴真正的魅力在于它強大的功能性演奏，任何一種傳統樂器都無法比擬和替代的。

二、樹立正確的音樂教育觀，明確電子琴教學的意義、性質和目標

首先，要樹立正確的音樂教育觀。電子琴教學是把電子琴作為音樂教學的學具來實現器樂教學的目的的，要提高電子琴教學質量，首先要明確電子琴教學的性質，而音樂教育的性質決定了器樂教學的性質。蘇霍姆林斯基多次表明了這樣一個觀念：“音樂教學并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種教育思想不僅揭示了基礎音樂教育的本質，同時也間接闡明了基礎音樂教育與其它形式音樂教育之間的辯證關系。基礎音樂教育要實現“育人”的目的，需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為目標，體現審美的核心作用。音樂教育的全部過程是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并應以美感的發生為根本內容。這樣，在長期的、多次的美感發生和發展中，音樂教育才會影響學生的情感狀態和意向，形成審美情操，從而完善人格發展。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發現美感。對于學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而在于啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。

其次，音樂審美教育是學校音樂教育的核心。在電子琴教學理念中，我們應該牢固樹立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這才是音樂教育的理想目標。因此，電子琴教學的目標一定要落實到培養學生對音樂的興趣和愛好上，樹立他們終身學習音樂的愿望；幫助學生通過音樂的體驗表達各種情感，懂得尊重自我和他人在音樂中的貢獻；發展學生的音樂感悟能力、想象能力和創作能力；了解熟悉我國的民族音樂風格，學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感；積累一定的音樂文化知識；對其他學科產生興趣和啟發。因此，在電子琴教學中，應充分揭示音樂要素的作用，讓學生感受音樂中最激動人心和極具表現的部分，而不是枯燥、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識。以整體的方式來感悟體驗音樂，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到品德的熏陶，心靈的凈化，性情的陶冶。

三、慎重選擇教師

為孩子確定一位合適的老師尤為重要。一些家長，覺得找一位鋼琴教師作為孩子的電子琴老師很榮耀，但殊不知，鋼琴和電子琴存在差異，教學方法和學習內容也大相徑庭，不可盲目跟從。目前，我國絕大多數的電子琴教師，原本從事鋼琴的演奏和教育工作，僅僅經過一些短期培訓，他們轉而成為電子琴教師，并沒有受過作為一種獨立樂器的電子琴的全方位的教育。由于自身的知識結構的偏差和缺陷，使得他們在成為電子琴教師的時候，不能真正領會電子琴所具有的內涵。在這里，筆者認為，一定要慎重選擇老師，最好到正規校外教學點拜師學藝，切不可把鋼琴、電子琴教師不可混為一談。

四、如何將電子琴學習進行到底

學琴容易，堅持難。現在，雖然學琴的孩子很多，但能夠堅持的學生卻不多，很多孩子在學習不到一年就中途放棄了，經驗告訴我，這其中有很多因素，以下列舉幾點，供家長參考。其一，家長懈怠，孩子放松。雖然在學琴初期我們的家長滿懷信心，對孩子的輔導也比較細致。可學琴不是一天兩天的事情，在孩子很小的時候，更多的是考驗家長的耐心和恒心。尤其是初級階段，隨著孩子意識增強，學習習慣養成，家長才可以逐步放手，很多例子都證明了，家長要是松懈了不管孩子學琴，任其發展，勢必很難堅持。其二，家長意志不堅定。筆者認為，家長應該灌輸孩子正確的意識，要么不學，要學就應該堅持到底。其實，孩子的可塑性很強，有的時候因為家長的不堅定導致孩子學琴成為泡影。很多家長，在為孩子選擇的時候，自己就當這孩子面說，“代價也不高，學著玩玩，學不下去就拉到”之類消極的話，孩子聽了，要么信心丟失了一大半，要么就因為自己怕吃苦、怕練琴，故意說自己學不下去，家長也就信以為真了；其三，高要求、高標準，讓孩子無法堅持。學琴學到一定的程度，技術難度變高了，孩子完成得不好，老師經常批評，孩子失去興趣，家長更是不停地埋怨孩子，認為孩子不認真練習、浪費學費，等等。直到有一天，家長失去信心或是孩子罷練時，學琴的道路就走到頭了。其四，一點興趣也沒有。興趣是最好的老師，如果孩子根本不愛好彈琴，那么，結果肯定不樂觀。

五、明確電子琴教學目的，不能盲目追求電子琴考級

第2篇：電子琴老師范文

筆者認為電子琴姓“電”，是因為電子琴能作的而鋼琴做不到，而且其他樂器也無法做到。第一，它有自動伴奏系統。第二，它能模仿中外各種樂器的音色。第三，它有MIDI接口，可以成為電腦音樂的音源。輸入踺盤和音響。這些獨有的功能就是電子琴顯著區別于鋼琴，之所以姓“電”的原因。

電子琴既然是一件全新的樂器，因此教材、教學方法等也要經歷從無到有的不斷探索而走向成熟。市面上的電子琴教材借鑒了大量鋼琴的成熟經驗，但是也帶來了它的負面影響――“用電子琴來學鋼琴”之嫌。因此，要使電子琴的教學除了借鑒以外還要根據電子琴自身的特征，闖出一條能充分展示其特色功能的一系列教材和教學之路來。

電子琴音色與伴奏型的教學

筆者從事的是少兒校外教育，在電子琴初級階段的教學中，可以按照鋼琴教學成熟的套路比如五線譜讀譜、手形、基本觸鍵方法，這些基本功對于同屬于鍵盤樂的電子琴也是必不可少的，沒有必要另辟蹊徑。但是僅有這些是不完整的。在考級教材上，凡是電子琴樂曲都存在選用什么音色，或曲間轉換音色的問題。由于各個學生的電子琴型號、品牌不可能統一，如果不懂得選音色，無論是按書上標的，還是按老師指定的都會出現許多張冠李戴的錯誤。因此“音色”也應該是一門必修課。

例如：可以要學生記住規律“節奏疏松、長音為主的旋律宜選用持續性音色；節奏密集、短音為主的旋律宜選用衰減性音色”；音色與顏色一樣也有著“明亮”與“暗淡”之分，要懂得根據樂曲的喜怒哀樂來選擇相適的“明”與“暗”音色。在考級教材上，凡是電子琴樂曲都有一個設置伴奏型與選擇速度的問題，教給學生如何設置伴奏型與正確選擇樂曲的速度，也是電子琴教學里不可缺少的一課。在教授選擇速度時首先要澄清一個誤區：速度的快、慢不是彈奏水平的衡量標志；我們可以自由選擇練習速度，而演奏速度不能隨心所欲，它是由樂曲的感情來決定的。

電子琴合奏課的教學

要進行合奏必須要有多種不同的樂器，聘請門類不同的專業教師培養樂手，而電子琴合奏只需一名鍵盤教師便可組成一支樂隊，這是電子琴教學的又一大特色。電子琴的一種音色（含打擊樂器音色）就是一種樂器，完全按“管弦樂”的大譜表來演奏，學生必須高度注意指揮的手勢與表情，緊隨指揮作輕、重、緩、急的變化；指揮、樂手眾人一心猶如在做精彩的音樂游戲，因此有利于培養視奏與音樂興趣。因為電子琴有著無以倫比的音色庫和豐富的打擊樂器，因此西洋管弦樂、民族管弦樂、電聲流行樂三種風格不同的樂曲都能演奏，排練一首合奏曲大致分三個過程：分練教學、合成教學、精排教學。

電腦音樂的教學

第3篇：電子琴老師范文

高超的藝術能給人美的享受，能震憾人的心靈，但是，要想具有精湛的藝術，是要付出很大的代價的。它需要濃厚的興趣，堅強的毅力，不懈的追求。

說起藝術，我便會想七歲時學電子琴的經歷。

一天，不知怎么，本來就喜歡音樂的我突發奇想，對媽媽說：“媽媽，我想學電子琴。”媽媽很爽快地答應了“OK！”

周末，媽媽領我去常熟少年宮的電子琴教室，里面擺放著很多臺電子琴，我來到電子琴前，用手輕輕地撫摸著電子琴，想象著我有一天能在世界級的舞臺上演奏《莫扎克奏鳴曲》，贏得眾多觀眾熱烈的掌聲……就當我沉浸在想象中時，老師的講話把我從想象中拉回到現實，進入正題，開始上課。

我本以為彈琴很容易學，結果并非我想的那么簡單，學琴不但要掌握指法、手法、音符、音標，還要能一邊按琴鍵一邊唱歌譜，不僅要記住這些，還要掌握書上的音符看到就能唱出和彈出節奏，唉……這么多的東西，真讓我一時難以記住，原來電子琴也不容易學。

雖然電子琴難學，但是我對電子琴的興趣一點也沒因難而后退。每次上完課回家，我就坐在寫字臺前，按老師教的方法去練習，有時候找一張紙，畫上琴鍵的模式，再用手指練習，因為初學，媽媽怕我半途而廢，所以沒有給我買電子琴。

在蘇州那邊，夏天特別熱，尤其是每天下午；冬天特別冷，尤其是每天上午。而我上課的時間又偏偏是這最熱和最冷的時間，這可能是老天特意要考驗我的毅力吧！我才不會向困難屈服呢，盡管有時熱得喘不過氣來，差點中暑；盡管有時冷得發抖，被風吹得面紅耳赤，感冒了，但我從來沒有放棄的念頭。在這里我要感謝一個人，那就是我的媽媽，她不畏艱辛，陪著我，夏天幫我遮陽，冬天為我擋風，遇到困難時給我輸送信心。記得有一次夏天，媽媽連續在炎熱的夏天陪我上課，中暑生了半個月的病。在這里，我要向我的媽媽說聲，謝謝您，我要努力學習來回報您對我的一片愛心。

當我學到2級時，難度越來越大，光靠記住指法是不夠的，必需得有電子琴練習才行，這時，救星幺姑父給我買了一架電子琴。我如獲至寶，愛不釋手，并下決心一定學好電子琴。于是我更加刻苦了，一練就是2-3小時，練得手發軟發燙了，可我從沒有叫過苦，喊過累，一直堅持下去。在我不懈努力下，我順利的考過了3級，進入5級的學習階段。就在這時，老天爺給我家出了個難題，由于父母的工作變動，迫使我們不得不回到萬州。回到萬州后，我就再也沒有去學電子琴，中止了我學琴的路，很遺憾……

第4篇：電子琴老師范文

關鍵詞：電子琴；青少年校外活動；教學

【中圖分類號】：G623.71 【文獻標識碼】：A

一、青少年校外活動中心電子琴教學的意義

1.思想積極，健康人生

音樂是表達人們思想情感的藝術，音樂的藝術實踐過程，潛移默化地培養了學生的情感。電子琴是當代高科技的產物；它能夠模擬各種中西樂器、人聲及自然界各種音響，達到以假亂真的效果；能夠自動奏出世界各民族各地區不同風格的節奏；還具有錄音合成功能。讓孩子們學習這樣一件樂器，既有一技之長，又豐富了他們的生活，能夠使他們減少壓力、自卑，思想上更加積極向上；學習電子琴讓孩子的人生更健康。

2.手腦協調、開發智力

彈琴的過程是眼、耳、手、腦同時運用的過程。眼要看譜，提高了注意力觀察力；耳要聽音，訓練和培養了聽辨力；手指在鍵盤上快速移動，鍛煉了手指的靈活性，提高了思維敏捷能力；樂曲中的音樂形象和音樂的意境，培養了學生的想象力創造力；樂曲的演奏過程，鍛煉了學生的心理素質，培養了他們的表現力。

3.應用廣泛、攜帶方便

電子琴與鋼琴相比，它的主要優勢是價格低、攜帶方便。電子琴可以應用于任何場合的音樂活動，它不僅能獨奏、伴奏，還能在樂隊里模仿其他樂器。由于它具有和弦伴奏功能和軟盤功能，一臺電子琴就是一個樂隊，在高科技不斷創新的時代，它的功能還在不斷擴展。目前在中小學的音樂課堂里，在電聲樂隊里，在電影音樂配音中，在卡拉OK伴奏中，在各種音樂活動中，它的應用極為廣泛。一些音樂院校已相繼開設了電子琴專業，在青少年校外活動中心舉辦的少兒才藝大賽及全旗少兒器樂大賽中，電子琴參加人數占最多。

二、培養青少年課外活動的措施

1.新來學員，興趣入手

興趣是最好的老師。少年兒童學習電子琴的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習電子琴音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在家長帶領學生到電子琴教室看到電子琴時就產生強烈的好奇心，并想動手摸摸、彈彈、聽聽，這種好奇心理是有一定限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。新來的學生教學，多數新來的學生都從未接觸過電子琴，應從培養興趣入手，先讓他在第一天學會一只小曲子，如：

《拍皮球》，只有一個音“do”，只要他能夠把曲子唱出來，然后彈出來，不必強調手型一定固定，速度一定達到一分鐘多少拍，他能夠把曲子完整地彈出來，心理負擔就沒有了。有很多孩子認為學習電子琴很難，很深奧，不知道多久才能學會一個曲子。下課前知道自己第一天就彈會了一首小曲子，就自然而然有了一份成就感，從內心感覺到電子琴真的不難。這時候教師再加以鼓勵：“你真棒，相信自己一定能行！”這個新來的學員就輕松地入門了，第二節課就會很積極地要求來上課。

2.愛心鼓勵，增強信心

第斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授本領，

而在于激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開”。這充分說明，鼓勵在教學中起著不可忽視的作用。為了提高學生主動參與教學活動的積極性，在教學中教師應采用激勵性的評價。首先在言語上對學生表示肯定，“你在演奏電子琴時節奏把握得很好！”“老師喜歡看你認真彈琴的樣子！”“你能用電子琴彈奏出優美的旋律，真棒！”通過這些鼓勵性的話語，讓學生了解自己的進步，從而增強自信。除此之外，教師還應該以手勢對學生的彈奏進行表揚。同時，還應告誡家長：“人總是喜歡被表揚，何況是小孩子，要多鼓勵他們，讓他們增強自信心。”于是，課堂上很少有家長板著嚴肅的面孔喊叫：“注意力集中！真笨，手指豎起來……”我聽到的大多是鼓勵的語言：“你做得非常好！”“最近你的進步很大，回家能給媽媽彈一首剛學的曲子嗎？”“真不錯！真的很不錯！”

3.你追我趕，力爭上游

第5篇：電子琴老師范文

一、讓孩子們過好“入門”關

興趣是學習的動力，能否讓孩子們對電子琴產生興趣，這是教學成敗的關鍵。如何使孩子們產生興趣呢？我覺得應從兩方面入手。

1. 要讓孩子們認識電子琴，了解電子琴的特點

電子琴比鋼琴音色多彩，而且不像鋼琴那樣昂貴且笨重。演奏起來比鋼琴容易，操作方便，易學易懂，易出效果，短時間內就能駕馭電子琴眾多開關，使電子琴按照指定的要求，彈奏出動聽悅耳而豐富多彩的樂聲，自娛自樂，實用性很強。

2. 通過教師的示范演奏，讓孩子領略電子琴的風采

我利用一切時間，翻閱大量有關電子琴的書籍，熟悉電子琴的各項基本功能，刻苦練琴，提高演奏水平。我經常給孩子和家長們演奏中外各類電子琴曲，讓他們沉醉于電子琴美妙的旋律之中，孩子們喜歡上了我，也愛上了電子琴，盼望著有一天能和老師一樣。我也成了他們心中的榜樣，課堂學習氣氛輕松愉快，主動學琴的孩子越來越多。面對孩子們日益濃厚的學琴興趣，我的心中充滿了感激。

二、注重培訓方式，以集體小課的形式教學（每班8人左右）

電子琴課堂一律實行開放式教學，家長和孩子同時接受培訓。在教學中，我根據學生的年齡特點，以引導興趣為主要教學手段，了解孩子的心理，應用簡單易懂的兒童語言，使教學活潑生動，并且根據電子琴基本原理教學。電子琴是一種多功能組合的電聲樂器，其聲音優美、音域寬廣，節奏音色富于變化，演奏技巧十分靈活。初學時就進行節奏訓練，讓孩子數拍子，培養內在的節奏韻律，就節奏訓練來說，學習電子琴比學習鋼琴具有更加有利的條件。當具體地指導孩子彈琴的正確姿勢、動作、觸鍵部位等時，手指和手臂容易僵硬，手腕不放松，要不厭其煩地指導學生。在教學中，家長陪課起著不可忽視的作用，家長的懂與不懂直接影響學生在家練琴的效果。因此，我告訴家長，不懂就要在課堂上提出來，不要帶著問題回家，在練琴中出現的問題應及時打電話詢問，以避免不必要的反復。聽課中，有好的意見和建議要大膽提出，以促進老師更好地改進教學方法。就這樣，孩子、家長、我三方之間緊密相連，成了朋友，他們覺得老師和藹可親，可以信賴，呈現出學風嚴謹、刻苦練琴、你追我趕的喜人局面。

1. 精心設計教學內容，因材施教

課上從培養孩子學琴興趣入手，每個階段要選擇不同的樂曲練習。抓住電子琴能模仿各種樂器的能力，通過逼真的聲音，迷人的音色，可以讓兒童在短期內聽各種樂器。 在啟蒙班，孩子們剛入學，年齡偏小，彈的曲子不宜太長，一般以8—16小節即可，旋律不宜變化太多，音域不可過寬，重點解決手指站立和手腕放松問題。在初級班，孩子們學習了三個學期以上，已經入門，可選一些旋律好聽，孩子感興趣的樂曲，如《讓我們蕩起雙槳》《七色光》等根據兒童歌曲改編的電子琴曲，通俗易懂，便于練習表演。在中級班，學習三年以上的孩子，有了扎實的基本功，在樂曲選擇上，可選一些成品獨奏的電子琴大曲子，發展左手技巧，更好地豐富電子琴的色彩和表現力，幫助學生理解作品，表現作品。如《春江花月夜》《繡金匾》等。當然，每個階段還必須配以合適的練習曲，以提高演奏技巧，如《拜爾》《車爾尼599》《哈農練指法》等。另外，視唱、練耳、節奏、樂理知識方面在每個階段必須貫穿其中，以全面提高學生的藝術素養。

2. 注重實踐鍛煉，提高演奏水平

第6篇：電子琴老師范文

如果你們要問我喜歡什么東西？我第一個就會想起我的電子琴。說學習電子琴簡單，我可以對你說一個字：難。在我兩年半的學習電子琴的過程中，我嘗盡了酸，甜，苦，辣，就像嘗過了一個五味瓶。

酸。我開始學時程度太差了。有一次，老師讓別人聽我彈，可惜我沒彈好，那些同學就笑話我，我心里酸溜溜的。很想哭，但我忍著沒有哭。從那天起，我便下定決心一定要好好的學習學習電子琴。

甜。我們每年都有一個匯報音樂會。這次我演奏了一首四級的曲子—步步高。當我演奏完后，贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。連張老師也對我夸獎道：“雷琳，這次彈得很好，繼續努力！”聽了張老師的話后，我心里美滋滋的，就像吃了蜜一樣甜。

苦。經過一段時間，我的水平終于提高了，升到了五級。老師對我說，五級是一個重要的轉折點，所以一定要認真練。我是一個很聽話的孩子。所以近一個月，我每天都堅持練琴，那段時間，我的手腕都練腫了。看著腫的手腕，我心里真苦呀！

第7篇：電子琴老師范文

關鍵詞：誤區；樂器；看法

電子琴有著豐富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界的各種聲音，并且具有自動節奏、自動和弦等常規樂器所沒有的特殊功能，使之成為舞廳、歌廳及音樂會上很受歡迎的樂器。

由于電子琴的上述特點，對于富有好奇心的孩子們來說，很自然地就對它產生了濃厚的興趣。因此，對于我國目前唯孩子興趣為準則的眾多兒童家長來說，為了使孩子能在音樂方面有所進步，紛紛為自己的孩子購買了電子琴。

有人學，就得有人教，于是乎，一時間各種類型的電子琴培訓班遍及全國，眾多的兒童投入到了電子琴的學習中。然而，這實實在在是兒童學習樂器的一大誤區。何以下此結論呢?下面談談本人的看法，僅供兒童家長參考，不妥之處，請音樂界同行指正。

1　兒童學習樂器，重在打基礎

電子琴是新興的電聲樂器，它的型號、功能都不統一。隨著科技事業的高速發展，電子琴還會不斷發展變化，很難固定為哪一種模式。樂器本身不定型，何能打好基礎呢?

兒童學習電子琴，常常出現這種現象：一個孩子經過一段時間的學習后，已能較熟練地操縱自己的琴并能演奏一些樂曲，但是，一旦換了別的琴卻顯得束手無策。其原因就是不同廠家、不同牌號的電子琴其功能、操作鍵不統一的緣故，特別是一些孩子學琴時用的琴檔次較低，若遇到檔次較高的琴就無法下手了。電子琴的發展速度較快，更高檔的琴會不斷被推出，用低檔琴演奏慣了，如何能適應高檔琴呢?琴童家長以為孩子學習電子琴可以像學鋼琴等樂器那樣為將來打基礎的想法是不切合實際的。

2　電子琴沒有定型的教材及教學方法

目前市場上出售的電子琴教材大都是根據鋼琴或手風琴教材改編的，并不十分適合電子琴演奏。因為電子琴的觸健既不同于鋼琴，又不同于手風琴。鋼琴的鍵子較硬，其聲音的大小、音色的好壞都與演奏者的觸鍵方法有直接關系；手風琴鍵子的軟硬雖然同電子琴差不多，但是手風琴聲音的大小及音色除了演奏者手的控制外還要受風箱的制約。這兩種樂器雖然同電子琴都屬鍵盤樂器，但前者在觸鍵方面是有很多學問的，每個練習曲都有所側重，都有一定的針對性。某一個練習曲可能是針對手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一點而寫的，需要學琴者在練習過程中逐步體會和把握。通過對這些練習曲日復一日的練習，久而久之就有了正確的觸鍵感，也就有了俗話說的“功夫”。而電子琴由于鍵子過軟，而且力度、音色等不只在于手的控制，所以，雖然練習同樣的曲子，起不到應有的作用，達不到練功的目的。

琴童家長以為使用與鋼琴、手風琴差不多的教材，學了電子琴就可以為將來學習鋼琴、手風琴打基礎，這純粹是一種誤解。學習了電子琴如果再想學鋼琴或手風琴，除了能識譜外，觸鍵的感覺幾乎等于零，還得從頭學起。

3　科班學過電子琴的專業音樂教師甚少

由于電子琴是新興樂器，從我國目前的情況看，全國真正科班學過電子琴的寥寥無幾。但為了迎合兒童學習電子琴的潮流，全國辦起了難以計數的電子琴培訓班。眾多的培訓班進一步掀起了兒童學習電子琴的熱潮，熱潮中又有更多的培訓班辦起來。在眾多的辦班者中，大部分是合格的。這些教師要么是電子琴方面的專家，要么是由鋼琴或手風琴改行的。但也有相當多的辦班者是為了賺錢。更有甚者，原本一些拉二胡的、吹管樂的、彈琵琶的，為了賺錢也辦起了電子琴培訓班。大概由于學電子琴的人太多，饑不擇食的緣故吧，培訓班竟大部分都門庭若市。

試想盲目隨大流，讓孩子參加電子琴培訓班，后果不言而喻。

4　琴童及家長盲目樂觀

琴童及家長還有一個最大的誤解，就是盲目樂觀，孩子們學了一段電子琴后，能演奏幾段簡單的旋律，經電子琴自動節奏、自動和弦一渲染，聽起來挺熱鬧，使琴童產生誤解，以為自己彈得不錯。家長則產生更大誤解，以為孩子進步很快。大多數琴童家長可以說都是外行，他們聽不出好壞，但喜歡比較。特別是喜歡與學習其它樂器的孩子比較。比如有兩個孩子素質差不多，同時學習樂器，一個學習鋼琴，一個學習電子琴，學完一段之后演奏同樣的樂曲，電子琴由于許多自動功能介入，一般人聽起來效果要比鋼琴好。但是，在熱鬧的樂曲中，有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般家長是不得而知了，其實很大一部分是樂器自身的電腦演奏的。

兒童剛開始學琴時并無主見，全在于家長和老師的引導。目前出現的電子琴熱，完全是由于一些人的錯誤引導造成的。希望家長同志們不要只顧孩子一時的興趣，應引導自己的孩子步入學習音樂的正路。

寫此文的目的并不想否定電子琴這種樂器，更不想否定許多人培養兒童學習電子琴方面的功勞。應該說，電子琴是一種很優良的樂器，而且今后肯定還會有很大發展。這里只想說，電子琴不宜作為兒童學習樂器的入門樂器。孩子們在步入音樂殿堂時，不應把電子琴作為階梯，至少可以說，有比它好得多的階梯可供攀登，比如鋼琴、小提琴、手風琴。這些樂器相對來說歷史較長，經過無數次改進已基本完美。既有可供各個年齡段兒童學習的各種型號的琴，又有系統的教材和科學的教學方法。在這些樂器上奠定好基礎，將來既可進一步發展成為本門類的演奏家，也可向其它方面發展。以電子琴為例，只要具備鋼琴或手風琴的基礎，演奏一般電子琴乃至更高級、更復雜的電子合成器，只要認真熟悉它的各種功能及開關，稍微練習即可演奏得很好。目前許多優秀的電子琴演奏家大多是由鋼琴或手風琴改行的。就充分說明了這一點。

如果學習上述樂器客觀條件不允許，也可以選學民族樂器，如二胡、琵琶、揚琴等，稍大一點的孩子還可以學習管樂器。

第8篇：電子琴老師范文

周老師是孩子王，教了很多年2～6歲小朋友的電子琴課。熱情、開朗，充滿感染力，這是初見周老師留給我的第一印象。她笑呵呵地告訴我：“每次下課，都能感覺到自己的笑肌在往上提。我很熱愛和孩子們在一起的感覺，我可以給他們帶去歡樂，同時也被他們的歡樂感染著。”難怪孩子們那么愛上她的課，在她的課堂上興趣盎然，回到家里也會開開心心地完成任務。究竟是怎樣的老師，怎樣的課堂，如此具有魅力，可以讓孩子們開開心心地學琴呢？

音樂啟蒙，耳朵不睡覺

對于學齡前的孩子來說，電子琴就是他們的玩具，是他們音樂啟蒙的工具。最好的音樂課堂并不是傳授電子琴的技巧，而是給孩子們音樂的啟蒙，6歲以前開發出耳朵。讓孩子們愛上聽之后，歌唱、彈奏、讀譜就會變得像學語言一樣自然而順利。而傳統一對一的課，如果程序相反，那么孩子的耳朵一開始就在睡覺。

Q&A

什么樂器適合作為音樂啟蒙的樂器？

鍵盤樂器。電子琴屬于鍵盤樂器，它作為啟蒙樂器，有三大優點。

音高固定

鍵盤樂器是接觸音樂最簡單的樂器，有固定音高，不需要調弦。視覺上很直觀。而諸如小提琴等弦樂器就不具備這樣的優點。這也是為什么小提琴作為啟蒙樂器學起來比較困難，因為有的時候，跑調了孩子們也不能清楚地意識到。

可以表現音樂三要素：旋律、和聲、低音

非鍵盤樂器單獨演奏時，只能演奏旋律部分，而不像鍵盤樂器：左手彈奏和聲低音，右手彈奏旋律。鍵盤能表現音樂的整體，而電子琴的音色更為豐滿，一架雙排鍵電子琴可以用腳鍵盤表達低音,左手表達和聲,右手表達旋律，這樣就可以演奏出交響樂隊的效果，在這樣的音樂氛圍中，孩子們會很有興趣去學習。

觸感輕軟

6歲前的孩子，肌肉骨骼發育弱，電子琴的輕軟鍵盤是最適合他們表現不同作品的了。鋼琴也可以，只是觸感相對硬一點，而電子琴對于孩子來說更輕松，更沒有阻力，不容易受傷。

孩子多大接觸電子琴比較好？

不同年齡的孩子在電子琴課中的收益是不一樣的。3歲的孩子可以開始接觸鍵盤，在有針對性的各種伴奏(老師或CD)中，孩子們可以在簡單彈唱中養成正確的坐姿，熟悉鍵盤，親近鍵盤。4歲開始可以由淺入深地演奏完整的曲子。

怎樣選電子琴？

普通電子琴就可以。玩具電子琴的琴鍵寬度會不標準，而一般電子琴琴鍵的距離和鋼琴是統一寬度的。當然，高檔的電子琴相對會有更逼真的音色、舒適的觸感和豐富的自動伴奏。

父母在孩子學琴過程中要扮演怎樣的角色？

孩子的成長離不開父母的精心培養。很多父母都為了孩子的前途付出很多心血，在學齡前孩子學琴這件事上，家長是一定要參與的，但還是建議家長們抱有更多輕松的心態來進行。6歲之后的孩子可以單獨上課，但是6歲之前，還是建議上課時家長在旁邊。父母在孩子旁邊，可以和孩子一起律動，幫助孩子記筆記，這樣，回家以后也可以營造相同的氛圍。此外，在課堂上協助老師表揚鼓勵孩子，幫孩子調電子琴上的音色等等，這些都是家長們需要付出的方面。

選擇一對一的傳統課程還是團體課程？

這得因人而異。有的孩子自制力比較強，愿意花時間去練習，這樣的孩子比較適合選擇一對一的傳統課程。但是大部分孩子并不會自發地喜歡彈琴，需要給他們一個理由，激發他們的興趣。這樣，團體授課的優勢就體現出來了。我的團體課一般有10個孩子，在課堂上會有七八項音樂內容。這樣，孩子們就有了一個豐富的音樂環境。在課堂上，每個孩子都有表現的機會。哪怕不怎么愛表現的孩子，事實上也已經觀察到其他小朋友的表現和老師的示范，他可能暫時不表現出音樂才能，但并不代表他不具備，有可能在未知的某一天，他就會給你驚喜。

享受音樂，讓技巧輕描淡寫

前幾年，很多父母常常把孩子學琴和考級加分聯系在一起。一旦有了這樣的目的，技術就成了第一重要的事情。指法很重要，手型很重要，熟練程度很重要……但是，對于學齡前的孩子來說，能夠聆聽音樂、感受音樂、歌唱音樂、肢體律動音樂遠比彈琴的技巧更重要。

Q&A

手型有多重要？要不要強調？

重要。但是一節課如果一直向小朋友說：“立起來，放松，手型，手型……”那么會很容易消磨孩子學琴的興趣。這個時候，老師可以換一種方法，自己親自彈唱音樂，用坍塌的手型彈幾個音，讓孩子去辨認不同手型彈出來的聲音不一樣，讓孩子自己去判斷選擇，這樣會留下更深刻的印象，也不會抹煞掉他們的興趣，更有利于孩子對手型的掌握。

學電子琴會不會把手型彈壞了，不利于以后學鋼琴？

不存在這樣的問題。小朋友的小手發育6歲之后才比較堅固，之前接觸鋼琴，很容易受傷，并且會有挫敗感。當然也并不排除，可能有好的伴奏讓他們進入狀態。一般來說，電子琴鍵盤雖然較輕軟，但只要老師一開始就將正確的示范展示出來，比如手型、指法、觸鍵的各種方法，音樂表現等等，孩子們就可以學習到正確的彈奏方法。所以，不是電子琴讓孩子手型變壞，而是錯誤的教法。

孩子不愛彈練習曲，只喜歡彈熟悉的歌曲怎么辦？

只要老師教法得當，練習曲也會彈得很有意思。任何好聽的曲子，都需要好的教學方法。比如有了伴奏，有了故事，這首曲子自然就有意思多了，孩子們就可以在玩樂中學習。好老師可以給熟悉的歌曲配上動聽的伴奏來教給孩子。正因為他們喜歡，所以會學得更主動。如果不能發現孩子的興趣點，不能常常改進自己的教學方法，孩子們就會缺乏對音樂的興趣，從而使教學進入瓶頸，這樣就很容易出現半途而廢的情況了。

樂理知識孩子不感興趣怎么辦？

其實樂理知識完全可以在游戲中掌握，并不一定是嚴肅無趣的。遵循聽、唱、彈、讀的學習順序，像學語言一樣掌握音樂：不會聽就不能感受，不能感受就不能發自內心的歌唱，不能發自內心歌唱就不能發自內心地、有呼吸、有節奏地彈奏。讀譜如果建立在沒有感受到音樂的基礎上，就像幼兒還不會說話就讓他們寫字一樣艱難。當孩子能夠聲情并茂地彈唱一首曲子時，再帶著他們讀譜，音符就會變得很神奇，能很容易記住它們的位置了。如果不走這樣的規律，直接學習樂理，那么就是脫節的學習，死記的東西對誰來說都是困難的。要在玩中學，而不是為了學而學。比如孩子已經會唱了，他就會了解呼吸就是休止符，那個閃電符號就是呼吸一下。

怎樣知道孩子有了學習效果？要考級嗎？

考級當然也是一種方法，但是我不贊成為了考級而反復練習同一首曲子，這樣會剝奪孩子的創造力，也會消磨他們的興趣。我曾經教過一位高中生，已經鋼琴8級了，為了考試加分又來臨時上課。但是他連單音都聽不出來，這就是一件很悲哀的事情。享受音樂才是學琴最本質的原因。學習效果很容易看到，比如創造力。我的班上有一些4歲的孩子，我教過他們怎樣即興伴奏。然后我給他們彈一段小曲，告訴他們這是一只鴿子，請他們彈出變奏。很多孩子都會奇思妙想：我彈的鴿子是在伸懶腰的；我彈的鴿子是在吵架的；我彈的鴿子……每個人都不一樣，孩子的創造性就被開發出來了。

每天在家要練多久？

對于小朋友來說，每天花15～20分鐘，平均每天彈一兩首小曲子，很開心就結束了。每次上完課，我都會安排孩子用1分鐘的時間先向媽媽口述一下作業。雖然任務很輕松，按老師的話是能夠完成的，但還是需要媽媽在家有時間陪孩子一起鞏固。只是，要讓孩子覺得在家里和在課堂上一樣有意思。

對技巧不要太在意，對待學齡前的孩子，興趣是第一位的。

在和小孩子交流的過程中，不要總提“要努力，要刻苦，要多多練習”，說到練習就關系到枯燥。可以說“要和媽媽一起玩，一起比賽。”“媽媽唱低音，你唱高音。”6歲以后，可以對孩子說：“要努力一些，你會學得更好。”

一生有音樂相伴

有音樂相伴的孩子，長大以后能多一份感動和心得。這不是彈彈琴，認識一兩種樂器就可以擁有的財富，更多的，它需要美好的情緒和欣賞的能力。

Q&A

通過您的觀察，您覺得孩子學電子琴會有怎樣的收獲？

可以接觸到不同風格的音樂，可以按照不同的情緒唱歌。孩子們可以在不同風格、不同節奏的伴奏下彈著玩。這對孩子來說，他就有了參與的概念。他會發現自己的音符很重要。哪怕只彈一個音，只要是在故事情節中，又有伴奏，他都會覺得自己的音符很重要，自己是一個演奏者，而不是彈琴的人。所以，當老師用雙排鍵伴奏，配出交響樂的音色，讓孩子參與到低音，和弦，副旋律中，孩子們都會很珍惜自己的音符。最大的意義可能就在于，孩子們覺得：“我是參與者，沒有我不行。”

在老師眼里，什么樣的孩子是有音樂天賦的？

每個孩子都是不一樣的。有的孩子是比較理性的、慢熱的、深思熟慮的，顯得有些內向；有的孩子是愛表現的、不太追求完美，不在乎自己的表現結果，顯得有些外向。其實在學齡前就斷定某個孩子有沒有音樂天賦，是過于草率了。有的人到了20歲才接觸音樂，也可能成長為一名優秀的音樂家。我們不能因為一些外在的感覺，比如“慢熱”，或者孩子喜歡戶外活動，而“興趣不在此”，就斷定他沒有天賦。更多的時候，天賦是需要我們去激發和引導的。

教學心得

年齡、手的大小都不重要，任何人都有享受音樂的權利。

有愛心、有責任心、愛音樂、有能力、抱著享受音樂的目的教孩子的老師就是一位好老師。

第9篇：電子琴老師范文

音樂天賦初綻放，父親引導踏上藝術路

女孩名叫王小瑋，1985年8月出生在大連市金州新區董家溝一戶普通農家，父親非常喜歡音樂，笛子吹得特別棒，很多樂器演奏的也不錯，是村里文藝隊的骨干，經常參加各種演出，在當地小有名氣。

或許是繼承了父親的遺傳基因，王小瑋自幼對音樂有一種與生俱來的感情。父親心里想：“看來這孩子很有音樂天賦！既然如此做家長的就應該好好培養，決不能埋沒了她！”父親跑到區文化宮找到當地演奏電子琴頗有名氣的葛連陽老師，請他輔導王小瑋。王小瑋在葛連陽培養的同期學員中迅速脫穎而出，成為佼佼者。一段時間的輔導后，一天葛連陽找到王小瑋父親，非常鄭重地對他說：“小瑋進步很快，而且很有潛力，沈陽音樂學院附中有個少兒藝術學校，我建議你帶她去報考，進行更加系統的學習，繼續好好培養她！”

父親回家后將王小瑋叫到身邊，一五一十說了葛老師的建議，然后征求女兒的意見。結果王小瑋毫不猶豫地回答：“我愿意到沈陽學習！”見女兒態度堅決，父親當即下了決心：“只要你肯努力，爸媽就是砸鍋賣鐵也供你！”

畢竟從小就學習彈琴，又經過專業老師培訓，到了沈陽，王小瑋順利通過嚴格考試拿到了錄取通知書。

人小志大勤努力，雙排鍵上嶄露頭角

入學后，根據學校安排王小瑋改學鋼琴。當時和王小瑋一起入學的孩子，大多從小就練彈鋼琴，而且其中不少已經通過了鋼琴十級考試。這對于長這么大沒正兒八經摸過鋼琴的王小瑋來說無疑是天大的壓力。王小瑋從小要強，她不甘落后：“他們行，我也能行！我一定要用最短的時間趕上同學們！”于是人小志大的她每天一上完課就鉆進琴房里練琴，每天至少要練五六個小時，把絕大多數業余時間都交給了鋼琴。

天道酬勤，王小瑋的勤奮努力很快有了豐厚的回報，學習鋼琴第一年暑假回家，為了檢驗自己的學習成果，她報名參加了大連市少兒鋼琴比賽，結果一舉闖入決賽，并得了優秀獎，第二年則以優異的成績獲得第二名。王小瑋的進步速度之快令很多同學驚訝，但她心里清楚，這是自己一滴一滴汗水浸泡出來的，是在別人休息時自己從一分一秒的時間中奪來的。也正是這份在藝術追求上的忘我精神，使她學鋼琴兩年半后又創造出一項令人羨慕的成績―――1997年12月，她在香港舉辦的“中國作品鋼琴比賽”中，藝壓群芳，一舉摘得鋼琴演奏第一名的桂冠。這次獲獎給了王小瑋極大地激勵，剛剛步入13歲的她暗下決心，一定要好好學習，爭取將來成為一名在鍵盤樂器演奏方面有造詣的藝術家。

或許是從小學電子琴的關系，王小瑋對電子樂器一直特別有感情，1998年她萌生了學雙排鍵電子琴的想法。雙排鍵電子琴學名叫電子管風琴，立式結構，上面有兩排手鍵盤，下面有一排大號的腳鍵盤，具有上百種音色，可以根據樂曲需要進行編輯，一個人演奏，其效果相當于一個百人交響樂團。王小瑋是幾年前在一檔電視節目中認識雙排鍵電子琴的，當時就被表演者手腳并用所展現出的舞臺魅力所吸引，并深深印在了腦海中。如今她想：“沈陽音樂學院就有教雙排鍵電子琴演奏的老師，近在咫尺，我為什么不學呢？”有了這種想法后，她立刻行動，經過一番努力，終于如愿以償找到了老師。由于有扎實的鋼琴演奏基礎，且熟悉電子琴演奏技巧，王小瑋很快解 決了手腳協調問題，逐漸掌握了雙排鍵電子琴演奏的基本技法。2001年經過3年的刻苦學習，她以專業課第一名的成績考入沈陽音樂學院本科，師從最早將雙排鍵電子琴引進中國并開設雙排鍵課的沈曉明教授。

由于專業課成績好，沈曉明教授很喜歡王小瑋這個學生，開課不久就告訴她：雙排鍵電子琴能模仿交響樂、流行樂等各種音樂表現形式，而且大部分樂曲需要演奏者自己編排，因此，要想成為一名出色的雙排鍵電子琴演奏者，不僅身體各部位協調性要好，還要掌握作曲、配器、指揮等各門音樂知識，懂得的音樂知識越多，對提高演奏水平越有利。老師的教誨王小瑋牢牢記在心里，從此，除了認真上好專業課外，她像一個打仗的戰士，四處出擊―――到作曲系旁聽配器課、和聲課；到聲樂系找老師學習唱歌；到合唱指揮系學習樂隊成員的分布；到圖書館查閱各種與學習有關的資料，每天教學樓、圖書館、宿舍，三點一線成了她生活的常態，清晨起來練聲、晚上熄燈時間不到不放下書本更是家常便飯。功夫不負有心人，4年下來，王小瑋不僅能夠游刃有余的駕馭雙排鍵電子琴這件充滿現代感的樂器，還能一展甜美歌喉，邊彈邊唱，成為許多老師眼中最有發展前途的雙排鍵演奏人才，沈曉明教授更是對她抱有很大期望。

老師們的看法和期望很快得到了印證，2006年王小瑋以優異成績畢業不久，便在眾星云集的英國“電子管風琴國際公開賽”中，憑借扎實的功底，一路過關斬將，最終奪得第二名。賽后，主辦方組織獲獎選手演出，王小瑋又以精湛的演技和激情飛揚的演奏風范征服了英國觀眾，一首中國著名鋼琴協奏曲《黃河》，被她演繹的大氣磅礴、蕩氣回腸，演奏終了，現場頓時響起經久不息的掌聲。

不斷進取巧組合，“玖月奇跡”創輝煌

參加英國公開賽不久，王小瑋應邀擔任了“遼寧民族樂團”、“遼寧歌舞團”、“遼寧雜技團”合作創作的大型青春時尚樂舞《中國變奏》的領銜主演，到全國進行巡演。王小瑋把這次演出當做最好的實踐機會，一方面努力將雙排鍵電子琴的魅力盡情展現出來，一方面不斷聽取各方意見提高自己，巡演中，不僅每一場演出視為第一次登臺，全身心投入，而且每場演出結束后都虛心征求團隊中專家和伙伴們的意見，近百場演出，場場如此。王小瑋說：“只有這樣自己才能不斷進步，將雙排鍵電子琴演奏的更好！”正因為有這樣一種進取精神，王小瑋的演奏技藝日臻成熟，表演越來越精彩，在圈內聲名鵲起，引起關注。2007年，“北京歌劇舞劇院”青睞王小瑋的演技，向她拋出橄欖枝，以特殊人才將她引進，作為領銜主演。這對于一個20剛出頭的年輕人來說，無疑是最好的肯定，從此王小瑋走進文藝精英薈萃的北京，走向了更大的舞臺。

2007年9月，王小瑋參加一個好友聚會，席間大家談到央視名牌欄目“星光大道”時，一位朋友建議王小瑋：“現在演奏雙排鍵電子琴的人很少，‘星光大道’收視率很高，你何不上這檔節目展示一下，讓更多的人認識雙排鍵電子琴，也算對這種新興樂器的普及！”“那恐怕不行吧，‘星光大道’是給普通百姓提供展示才藝的舞臺，小瑋是專業演員，能被允許參加嗎？”一位朋友說出了自己的擔憂。這時另一位朋友出了個主意：“小瑋可以找一個非專業演員組成個組合！他唱小瑋給他伴奏，那樣不就行了嗎！”聽了朋友們的建議，王小瑋不免心中一動，原來她的老師沈曉明一直致力于雙排鍵電子琴在國內的普及，跟隨老師多年，耳濡目染，她也早有讓更多的人認識和了解雙排鍵電子琴的想法，于是當即決定一試。

聚會結束后，王小瑋認真琢磨起這件事來。“去哪找歌唱得好，自己又熟悉的非專業演員呢？”思考中她突然想到了沈陽的一位朋友王小海：“對呀！王小海是一名會計，但歌唱得很好，讀大學時曾多次參加過校園歌曲大賽，和自己又熟悉，何不找他呢！”想到此，王小瑋很快與王小海取得聯系，說了自己的想法，王小海聽后馬上表示同意。后來給組合起名字時，倆人覺得他們第一次相遇是2005年9月，很偶然，再見面并成為朋友是2006年9月，這次打算組成組合又是在9月，好像奇跡一般，總與9有關系，于是便給組合起了個名字―――“玖月奇跡”。

2008年4月經過大半年的精心準備，“玖月奇跡”組合登上了“星光大道”的舞臺，一亮相立即令人眼前一亮，尤其王小瑋的雙排鍵電子琴演奏，讓人感到耳目一新，既奇特，又有視聽沖擊力，很多觀眾稱贊她：“就像一只美麗的蝴蝶在琴鍵上翩翩起舞！給人帶來一種美的享受！”在隨后的鏖戰中，他們越戰越勇，一路凱歌，從周冠軍、月冠軍、一直到奪得2008年“星光大道”總決賽冠軍。中國音協副主席、著名作曲家徐沛東看了他們的表演，連連稱贊：“‘玖月奇跡’真的是一個奇跡！”