紙藝術論文精選(九篇)

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第1篇：紙藝術論文范文

（1）剪出來的白描

揚州剪紙從刺繡花樣發展到現在的藝術型剪紙，其表現手法和中國畫白描的手法有異曲同工之妙。白描是以線為表現手段，依靠線本身的變化來表現各種物象。白描線條要求嚴謹細致，飄灑流暢，挺拔蒼勁多變。而揚州剪紙整幅作品就是由線條組成，可以說是用剪刀代替毛筆，剪出流暢的線條。如中國工藝美術大師，揚州藝術剪紙的創始人張永壽先生的代表作《百菊圖》中的“羅漢須”，線條彎轉流暢，卷曲自如，每片花瓣就是一根彎轉流暢的線條，線線連接，上密下疏，卷曲的線條蒼勁有力，整個花頭飽滿整體。用剪刀剪出如此精細流暢的線條從而表現出的姿態，取名羅漢須，也說明這幅作品的線條就如同羅漢的眉須般飄逸有勁。如果除去工具和表現手法的話，可以說，揚州剪紙就是我們剪出來的中國白描。

（2）造型逼真寫實

因為揚州剪紙的用紙特點，因此作品一般素色為主，使得作品清新素雅。摒棄掉多余的顏色，除了清秀流暢的線條就是逼真寫實的造型。揚州剪紙的線條流暢，注重細節描寫，對于形態有著嚴格要求。如張永壽大師在創作《百菊圖》時，就經常對著，邊觀察邊剪，其造型不僅傳形，更在傳神。國家級非遺傳承人，張永壽侄女張秀芳作品中的花鳥魚蟲無不形態逼真，活靈活現。作品《鶴舞云霄》中50只仙鶴大小不一，姿態不一，每只仙鶴都刻畫得傳神入微。作品《百鳥爭妍》中茶花的嬌艷，荷花的清韻，海棠的嫵媚，梅花的堅忍一一刻畫在紙上。作品中的百鳥形態和姿態各異，活靈活現，躍然紙上，宛如一幅幅優秀的工筆花鳥畫。

（3）整體富有裝飾意味

揚州剪紙作品的整體有著極強的裝飾意味。揚州剪紙的構圖精巧雅致，作者構思巧妙，方寸之間現乾坤。花鳥魚蟲在寫實的同時為了滿足畫面的需要適當變形夸張，滿足裝飾圖案的形式美法則。形象是變化的，整體是統一的；對稱的構圖中又有均衡；陽剪的線條和陰剪留下的面形成對比，整體中點線面又有調和；流暢變化的線條又使整體作品中充滿了跳躍的節奏和韻律感，整個畫面極具裝飾感。如省級非遺傳承人，張永壽之女張慕莉的代表作《古瓶》系列，作品構圖新穎，以中國瓷器花瓶做外形，將人物、山水、花鳥、動物及書法創造性的融于一體。整個系列作品裝飾感極強。素色圖案襯于深藍色的形態各異的瓷瓶上，宛若中國傳統的青花瓷器。陽剪留下的線條和陰剪留下的面對比，近景和遠景對比，藍白對比，書法和圖案在剪紙的形式中同時出現，整個系列的作品可以說是一組題材和手法很新穎的裝飾畫。

2.揚州剪紙的文化內涵分析

揚州剪紙發展到如今已千余年的歷史，從東漢有紙開始到唐代民間紙人紙馬，明清包家燈，清代包鈞剪畫，刺繡花樣，一直到當今的藝術型剪紙。揚州剪紙與人民群眾的生活緊密相連，她作為民間文化的重要組成部分，具有豐富的文化內涵。

（1）見證揚州民俗的流傳

揚州剪紙扎根民間，在民間禮俗、歲時節令中的應用極為廣泛。有些和剪紙相關的習俗流傳至今。我們通過研究揚州民間剪紙的變化發展得以了解過去揚州的民俗風情。比如揚州民間婚喪嫁娶、人生禮俗、祭祖祀神、節氣風俗等。婚禮上剪貼大紅喜字于門窗、被褥、嫁妝等以示喜慶吉祥，喪事剪“奠”貼于靈堂，剪制招魂幡，還要焚燒大量剪刻的紙錢、紙人、紙馬。古揚州還有“縷金作勝”的習俗，就是正月七日為人日，用紙或金銀箔，絲帛剪刻而成花樣，有方形、花草形、人形或其他形狀張貼于屏風或戴于頭上。通過研究這些我們可以清晰的再現古揚州剪紙參與的民俗活動，了解古時候揚州人的生活方式。

（2）濃郁的文人畫氣息

揚州剪紙作品很多借鑒文人畫的表達方式和藝術特色，剪紙創作從繪畫中移植。如清代摹古人字畫以剪紙形式表現者江舟，后來的包鈞剪畫。包鈞將剪紙、繪畫、書法、印章巧妙地結合起來創作一精美的剪畫作品。包鈞作品中各方印章皆能表現其作品中的人文氣息。此外后來的張氏剪紙也不難看出有文人畫的影子。張永壽創作的《百花齊放》、《白菊圖》、《百蝶戀花圖》都帶有纂刻印章。張秀芳和張慕莉的作品中的構圖和圖案都類似于中國畫中的花鳥白描，風景作品都能看到中國文人山水畫的影子，張慕莉創作的系列作品題詩和剪紙結合，更是體現了揚州剪紙的文人氣息。揚州剪紙的這種作品形式帶有濃郁的詩書意味，一幅剪紙就是一幅精彩的中國畫，體現出南方剪紙秀雅的風格特點，也有別于其他地方的剪紙。

（3）對幸福生活的美好向往

揚州民間刺繡花樣都以剪紙紋樣為底稿，揚州剪紙藝人很長一段時期被稱為“剪花樣的”，比如傳承幾代的張氏剪紙。其在揚州刺繡花樣藝術的實用與傳承中發揮了不可或缺的作用。揚州剪紙圖案發展過程中，其題材受到市井階層的審美趣味影響，圖案的內容多表現民間流傳已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福壽安康、子孫繁榮等。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙和刺繡傳達出來。激發了人們對于生活的美好向往。

（4）體現純真的審美情趣

第2篇：紙藝術論文范文

我國剪紙藝術在民間淵源頗深，并根據地理分布不同大致分南北兩派，雖然各派系藝術形態各有特色，但是鑒于材料與造型手法的單一性，以及中華民族共性的審美形象和思想內涵，在其紋樣形態方面依舊可以總結出以下三點共有特征[2]。（1）祈福避災的一致性在所有的剪紙紋樣中，都體現出祈福避災的思維，所以其在民間的圖案紋樣,主題紋樣多采用諧音的傳統吉祥紋樣，如麒麟、龍鳳、松鶴、蝙蝠、如意、松竹、梅花、蘭花等題材,寓意為“龍鳳呈祥”、“松鶴延年”、“五福六壽”等祈福愿望。另外，剪紙的輔助紋樣也一致選用典型民族風格的式樣，如祥云紋、卷草紋、弦紋、谷紋、蒲紋等作襯托和背景。圖1為“龍鳳呈祥”紋樣；圖2為“祥云”紋樣。（2）構圖的“一點透視”性在剪紙紋樣的構圖中，“一點透視”現象是指將多個不同角度的物體，有秩序的以一個角度的透視關系排列出來。由于剪紙的紋樣受制于制作材料的空間局限，表現三維空間的場景與層次深度感有先天的困難，紋樣具體形象之間的比例與透視關系也很難精準控制，于是往往采用“一點透視”的構圖手法。此外，通過將個別紋樣造型夸張變形，以期達到構圖和諧、符合本民族的審美情趣，也成就了剪紙紋樣特有的非自然性和浪漫主義色彩。圖3為夸張變形的花草紋樣。（3）紋樣單元組合的連續性單元組合構圖模式也是一種紋樣造型手段，連續性則是這種構圖模式的特點，通常表現為同一種紋樣反復衍生并與其他紋樣組合。這種紋樣的單元組合不強調透視關系，也沒有三維景深的層次要系，有助于問題的論證和探索。舒威霍弗（AntonSchweighofer）認為，類型學的目的不是發明新東西，而是發現某些已經存在的新東西。到目前為止，該方法研究領域主要有兩個方向：一是對設計中現存或過去風格，進行分析、梳理與歸納；二是如何基于原有產品風格的元素，創造出全新且具原創價值的產品風格[4]。類型歸納法在剪紙藝術鞋靴設計中的應用方法可分以下幾步：（1）確定典型紋樣形態和色彩搭配通過對傳統民間剪紙藝術常見的裝飾紋樣和典型色彩配置構成、工藝處理、情感體驗的研究，提取具有典型特征的代表，如云紋、回紋和錦紋，以及常用吉祥色彩色相，如紅、綠、黃、黑、白等，挖掘視覺情感體驗，如色彩視覺平衡、色彩心理，將其作為鞋靴創新設計的基點。（2）尋找傳統與現代鞋靴形態折中點現代鞋靴形態變化受市場消費文化、功能滿足影響很大，因此鞋靴種類繁多，需要總結現代鞋靴發展的特點，此外還應考慮地域消費差異、社會流行趨勢、等因素帶來的動態變化，建立客觀因素與規律性變化之間的聯系。將以上兩點作為基點，綜合各項設計要求與限制因素，創新現代鞋靴形態，特別是對外觀形態變化“度”的掌控，既要避免變化不夠，導致鞋靴創新體驗不足，又要避免設計的鞋靴外形過于突兀和前衛，不被市場所接收。

2剪紙藝術色彩特征

（1）祈福避害的主觀色彩這種對色彩的主觀選擇體現在剪紙依據人們的心理需要與感受，主觀的對事物色彩進行改造，充分發揮主觀的想象，而具體事物色彩是否寫實則不重要，只是作為一種心理寄托，反映在剪紙藝術上就是色彩純度高、設色主觀性強、不求色彩對比平衡、凡是與吉慶相關的色彩都會被大膽使用，例如紅色、綠色、藍色[3]。（2）五行觀念下的色彩我國民間剪紙色彩設色，也根據《易經》與八卦方位所推崇的五行學說，通過五個方位對應“綠、紅、黃、白、黑”五色，進行五行色彩的生克搭配。在我國廣大民間不單是剪紙，包括皮影戲、臉譜、宗教神邸、圖騰等，都將五行色視為正色，賦予神秘的玄學色彩。（3）色彩與紋樣的互補出于對形式結構以及色彩視覺平衡的追求，都會考究色彩的色相與紋樣形態之間的和諧匹配。通常而言，高純度的色彩配合，剪紙紋樣的刀工較為粗獷，其次，通過色彩的冷暖對比，匹配紋樣面積的大小，使色彩與紋樣互補，達到視覺色彩效果的平衡。

3剪紙藝術在現代鞋靴設計中的應用

3.1類型歸納法

類型學原理，是一種分組歸類方法的體系，最初使用在工業時代的建筑設計領域，這種分組歸類方法可以在各現象之間構建橫向聯于其他藝術類型的特點，其紋樣形態反映出的祈福避災主旨、造型夸張的浪漫主義、華麗的四方連續形式美感，以及寓意為祈福避害的五行色、主觀偏好色以及冷暖色調互補紋樣面積的設計手法，是鞋類設計師重要的靈感來源，亦是當代學者研究的范本[5]。通過對剪紙藝術紋樣元素、規律的研究，領悟其精神基因核心，對其基本形態進行歸納、分類、重構與創新，將這種新的形態歸納應用于現代鞋靴設計中來。在現代鞋靴設計中，在進行針對剪紙紋樣的裝飾效果設計時，通常有四種設計路徑。（1）形象提煉可以吸取剪紙紋樣祈福避災的寓意下的紋樣造型與文化內涵，通過寓意聯想，從具象的剪紙中提煉出抽象的神似的藝術造型，以情理交融手法引發人們情感共鳴，將剪紙花鳥魚蟲等蘊含諧音寓意的圖案、紋樣運用到設計中，以表達美好的愿望[6]。（2）變形將傳統剪紙紋樣進行抽象變形歸納，分析其典型形態特征，將繁瑣的剪紙紋樣理性整理為若干種幾何形態，使其視覺效果即保存有原紋樣形式美感，又符合現代審美基本規律。此外，還可以將原有的紋樣夸張或者抽象化，通過二次變形形成不同風格的圖騰紋樣。圖4所示的休閑鞋的修飾手法即是對圖2“祥云”紋樣的變形，由鞋幫到鞋面采用舒緩過渡設計，并在鞋舌與鞋口處，也采用變形祥云紋樣與整體呼應，整體效果動勢較強，且帶有傳統韻味。（3）解構組合傳統剪紙紋樣通常采用“一點透視”構圖，而將其運用于鞋靴設計時，設計師可以將不同剪紙紋樣以“多點透視”手法夸張變形，將提取的不同紋樣元素以符合東方民族審美的方式，進行有規律的創作。圖5所示女靴靴筒刺繡的花卉植物，即是由圖3夸張變形的花草紋樣演變而來，這種紋樣的線條大膽潑辣，走向不拘一格，適于使用在青年運動風格風格的鞋靴上。紋樣的“二、四方連續”造型也在鞋靴設計中可以大量使用，這種形態的紋樣修飾在鞋靴的面料之上，富有很強的節奏感、跳躍感，有些品牌的鞋靴設計，甚至以此為品牌一貫風格，有效提高了品牌辨識度。如圖6Gucci品牌的四方連續紋樣。（4）與現代科技相結合隨著歷史發展到現代社會，發達的科學技術不僅提高了人們的生活水平，同時也給傳統民間紋樣的創新提供了廣闊天地，海量新生事物、形態與設計元素，可以融入傳統紋樣的創新中。從前受到客觀條件限制而無法理解的自然現象、無法觀測的微觀事物，以及廣袤的宇宙世界，都可以作為創新紋樣的新元素。同樣，受制于過去生產力和地理條件的制約，世界各地域或多或少會處于封閉狀態，從而出現不同的地域特色，給紋樣帶來了地域性特征。在當今社會條件下，設計師可以將不同地域特色的紋樣與風格相結合，創新形態紋樣；這些新生衍變的紋樣，與上述的例子相似，同樣可以運用在現代鞋靴的設計中。

3.2剪紙圖案色彩的設計

第3篇：紙藝術論文范文

［關鍵詞］數學教學；輕松；愉快；點撥；幽默

一、以簡單問題切入，層層遞進

中職生較差的學科基礎是不爭的事實，有的學生甚至連小學、初一的知識都沒掌握好，若按現中職的教學要求，不少學生是想學也學不懂。而一些教師在教學形式及方法上仍存在單調、枯燥、呆板、照本宣科的問題，仍處在“填鴨式”的被動局面上，難以激發學生的學習興趣。要改變這種尷尬的局面，教師首先要從課堂導入上下工夫，消除學生對數學學習的焦慮和恐懼感。以簡單問題為切入口，可以激發學生解決問題的興趣，使學生處在寬松、愉悅的環境中，同時使學生的思維活躍起來，接著層層遞進，最終達到我們的教學目標。在濃濃的興趣之中解決問題，才能快樂學習。例如，在計數原理的教學中，我讓學生重溫了一次兒時的快樂生活：給布娃娃搭配服裝。讓班上特長繪畫的一個學生在黑板上畫了幾件短袖、長衫、長褲、短褲和裙子，然后問學生用這些服裝給洋娃娃搭配穿衣，有多少種不同的搭配方法，再用課本中的新知識解決這一問題，自然就與講授的內容聯系在了一起；在充要條件教學中，以“光頭是和尚，和尚是光頭”為例，展開對充分必要關系的討論和理解；在幾何內容教學中，我讓學生通過動手簡易制作，用簡單的實物來想象幾何圖形，再由幾何圖形來想實物形狀。教學中我們還可以通過讓學生用同樣長的鐵絲分別彎制成正三角形、正方形、正五邊形、正六邊形和圓，然后引導大家觀察、比較、判斷。這樣的動手活動，學生興趣很濃，既培養了學生對實物與圖形的認識能力，又觸及生活和生產實際中如何在材料一定的條件下提高材料利用效率的問題，學生動手活動的內容也可以為講授新知識作準備和鋪墊。在輕松愉快的氛圍中學習，融洽了師生關系，增強了學生學習數學的信心，長期堅持，就形成了良性循環。

二、點撥記憶，提高數學能力

心理學的研究成果表明：興趣的產生和保持有賴于成功，當學生在某一方面獲得了一次成功后，即使他們的“成功”只不過是解決了一些很不復雜的問題，學生也會像完成了一個重大的研究一樣，感到高興，繼而對學習產生親切之感，此時必然產生巨大的“沖擊力”，向著下一個目標邁進。中職生畢業后可以參加職業高考繼續升學，對這部分渴望繼續深造的學生來說，文化課仍處在一個舉足輕重的地位上。要迎戰高考，就要有成功運用數學知識的能力。針對中職生基礎不好的現狀，運用記憶來彌補是一種不錯的方法。書讀百遍，其義自見。許多概念、公式、定理、典型例題的解題思路都可以通過這種方法達到理解。然而記憶的東西太多，難免就會乏味。只有通過教師的創意，學生的創新，師生的共同參與、合作、交流，找到一些記憶的竅門，才能讓記憶變得輕松起來。例如，在指數函數教學中，為了記憶根式與指數冪互化的一個公式：a-mn=1amn姨，我編了一個順口溜：看指數，分母開方，負號取倒數。在對數函數與指數函數的教學中，我教學生利用指數函數的圖像記憶對數函數圖像：把指數函數圖像畫在一張紙的右下角，把紙角折起，紙的背面就會印出一個圖像，給它互換坐標軸，就得到對數函數的圖像。在銳角三角函數教學中，特殊角的三角函數值記憶起來很不方便，有的學生就很聰明，他這樣總結：一二三，三二一，三九二十七，全部開平方，正余弦分母填二，正切分母填三；在記憶向量的垂直與平行的判定公式時，學生也總結了一句話：平行減異（音同“以”）垂直，相反，全沒了。學生的進步，讓我欣慰，更讓我感動。

三、幽默風趣是活躍課堂的法器

第4篇：紙藝術論文范文

（一）功能的實現需要一定條件

大多數策劃人只有在某種特定條件下，其功能與作用才能得以充分發揮。策劃人并不具備任何特異功能，他們的所做作為均來來源于自身專業技能與工作經驗。所以，不要神化策劃人的工作水平，不要認為任何事物一經策劃人經手，便能在短期內獲得理想效果。實際上，策劃人功能的實現是需要一定條件的。作為文化藝術活動的靈魂人物，只有充分滿足策劃人的必要條件，盡量避免受到外界因素的不良干擾，才能實現策劃人的功能與作用。基本條件的缺乏，會導致策劃人無法在工作過程中，施展開拳腳，其功能與作用自然無法得以充分發揮。

（二）會受到文化體制的約束

事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關規定。這意味著，我國大多數文化藝術策劃人，在策劃文化藝術活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協。策劃人的妥協行為，很大程度上會影響到文化藝術活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創意無法得以實現，最終只能恪守陳規，繼續沿用傳統策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創新精神的形成是十分不利的。

二、藝術文化策劃人應具備的基本素質

（一）具備一定文化底蘊

文化底蘊是一名合格藝術文化策劃人不可或缺的基本素質，是文化藝術策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內涵，會對人類思想觀念的形成產生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區別于普通人的根本依據。

（二）藝術審美水平高

審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現現實，表現情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術活動，凝聚活動中心思想，實現社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術的主體產生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產生改變。

（三）具備較強的策劃能力

策劃是一種融合多種專業的行為，是策劃人所應具備的基本專業技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業務能力的掌握情況。創新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術產業活動，若想要獲得預期效果，充分發揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術策劃人，不但要具備淵博的專業知識與豐富的實踐經驗，還要具備極強的創意、創新、組織等綜合能力。

三、提高藝術文化策劃人綜合素質的有效方法

（一）深刻地認識到創意的重要性

創意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預期效果的關鍵。作為各種創造性思維融合而成的最終產物，創新精神與創新能力是策劃人員的基本素質，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術文化策劃人的綜合素質，有必要使策劃人深刻意識到創意的重要性。策劃人應懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質內涵。一個具有創意的文化藝術活動策劃，是具有鮮明的特色與風格的，明顯區別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術活動來看，策劃是融合文化、藝術的主要手段。所以，身為文化藝術策劃人，務必要將創意放在策劃活動的首位。在開展現實工作時，勇于創新的，或從活動構思，或從活動形式，或從活動內容方面，充分融入創意理念，制造出充滿創意的文化藝術活動，以便更好地滿足受眾文化藝術審美需求，達到征服受眾的目的。

（二）不斷提升自身創新能力

新時期的文化藝術策劃務必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創新能力，才能避免失去消費者，成為市場發展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業素質要求的約束，具體可從以下幾方面著手：1.樹立正確的創新觀念在策劃人進行創新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數策劃人在創新過程中，常常會因創新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至會對自身能力產生質疑。其實，在工作過程中，心態決定了工作態度。策劃人應樹立正確的創新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創新的重要前提，敢于向權威與現實挑戰，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發揮出創新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業道路。2.摒棄落后思想事實上，人類的創新活動其實是實現對原有事物上的再創造。雖然傳統的東西過于恪守陳規，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩定性和一致性，因此，文化藝術策劃人有必要適當摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統的基礎上，積極創新，突破常規思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術主流思想，實現對思維方向的引領，進一步優化文化藝術活動的創意效果。3.促進自身綜合素質的提升策劃人應清楚地意識到，成功需要經過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應明確自身職責，了解新時期的時代背景給這個行業帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術事業做貢獻。

（三）不斷學習不斷進步

策劃人應樹立正確的學習精神，通過不斷學習，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調研、實踐等活動，不選學習，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養作為有力支撐。所以，策劃人務必要在業余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創造力、創新力，不斷提升自身專業素養與職業素養，進一步促進綜合素質的提升。

四、結語

第5篇：紙藝術論文范文

藝術教育的本質取決于藝術的價值和功能。有人認為，藝術是人對世界的精神掌握方式，就是人們通過創造美的藝術形象來反映審美對象、表現審美意識。藝術必須具備美的魅力，給人以藝術享受，使人們通過感官對美的對象的體念和感受，以從中獲取精神享受與啟迪。顯然，將發揮審美價值和功能看作藝術的職責與使命。由此可見，藝術教育的本質就是審美教育，通過審美來教育學生，即培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。藝術的審美功能影響學生的智力潛能，培養學生的思想道德品質，促進學生的全面和諧發展。

二和諧校園文化的概念與內涵

主要體現在以下三個方面：（1）和諧校園文化就是各種校園文化和諧并存，體現在主流文化與非主流文化（主流文化是社會主義先進文化的一部分，是民族精神、時代精神精華與大學精神的凝聚和積淀。非主流文化是由于社會經濟、政治、文化等諸多因素的影響，當前校園文化中出現了日益盛行的網絡文化、短信文化、卡通文化、課桌文化、宿舍文化等新的校園文化形式。）的和諧共存，相互促進發展。但必須堅持主流文化的主導地位，合理引導非主流文化的發展，兩種文化和諧并存，相互促進。（2）校園文化的各個層面和諧發展，即精神文化、物質文化、制度文化的共同發展。校園文化的三個層面是緊密地聯系在一起的，精神文化是導向，物質文化是基礎，制度文化是保障。要注意三個方面的協調發展，而不可忽視其中任何一方。（3）歸根結底是人的和諧發展，包括個人的全面和諧發展，人與人之間的和諧相處，相互促進，共同發展。同志在談到文化建設的方向時曾指出，“我們必須把發展社會主義先進文化放到十分突出的位置，著眼于提高人的素質、促進人的全面發展，加強思想道德建設，發展教育科學文化，培育有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。”

三藝術教育與和諧校園文化建設的聯系

藝術教育的本質就是通過審美來教育人，促進人全面和諧發展。而這正是和諧校園文化建設最為重要的部分，也是最為根本的目的。由此，我們可得出藝術教育與和諧校園文化建設兩者之間最重要的聯系是藝術教育主要通過對人的培養來促進和諧校園文化的建設。那么，藝術教育會對人產生怎樣的影響？以及為什么會產生這樣的影響？又是如何推動和諧校園文化建設的呢？

1．藝術教育促進人的全面發展

藝術教育作為美育的一種主要方式對人的發展將產生重要的作用，審美教育是藝術教育的本質，培養學生的審美能力將是藝術教育的根本任務。但藝術教育也不只是能培養審美能力，因為審美功能還具有輔德、益智的功能，這主要體現在以下幾個方面：第一，提高學生的審美能力與藝術修養。阿•布羅夫認為，“藝術不論形式，還是內容，都是按照審美規律進行創作的最集中、最高度的表現。”藝術中描寫的客體可能是丑的，但內容不可能是丑的，因為內容本身還包含評判。藝術家在他對丑的評判中從美的觀念、肯定的觀念出發，這樣就會貫徹自己的審美理想，即應當如此的人的生活觀念。真正的藝術內容本身包含著對美的理解，因此，富有高度藝術性作品的內容，始終不以客體為轉移它本身包含的美。因此，藝術教育能培養人們正確的審美觀，使人們樹立崇高的審美理想，增強高品位的審美情趣，陶冶情操，提高藝術修養。第二，提高學生的思想道德品質。藝術教育對人思想道德的影響主要通過審美教育來實現。學生通過對藝術作品的審美過程，使其審美情感得到培養和發展，審美情感發展到一定的程度上，又能使學生的審美趣味變得純潔、審美能力獲得提高。而健康的審美趣味又為高尚的道德觀念的形成提供動力和條件，盧梭在他的著作《愛彌爾》中說：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”阿•布羅夫認為，“藝術提供關于人的生活，人的靈魂的特殊認識”，這使學生在欣賞藝術作品的同時從中體會到人的關于生活的正確觀念，學會辨別生活中的善與惡，完善自己的人格，樹立起正確的人生觀和價值觀。第三，提高學生的思維能力。智力是一個多維結構，它不僅包括邏輯思維，也包含想象、直覺等形象思維和靈感思維。藝術教育善于培養人的形象思維，而藝術教育的這種形象思維也是通過審美教育得來的。藝術審美可以使人的情感、意志、興趣等非邏輯因素得到培養，感知力、想象力、創造力得到發揮，有利于大腦潛能的全面發展。科學和藝術有著天然的聯系，如音樂和數學就有著內在聯系。音樂具有強烈的數學秩序、科學思維與藝術思維、邏輯思維與形象思維是相互統一的，是人的思維的兩個不同方面。心理學研究表明：科學思維側重于左腦的活動，而藝術思維側重于右腦的活動。著名科學家李政道指出，“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。”我國著名科學家錢學森早在1995年就提出：“科學家應該學點藝術，藝術家也應該學點科學。”

2．藝術教育影響人的主要途徑

第一，課堂教育。課堂藝術教育是中國高校藝術教育的主要形式，采取師生雙向互動的傳授方式，有利于學生掌握藝術知識，開展藝術交流與創作，進而有利于提高學生的審美能力和各種素質。課堂藝術教育可采取直觀的教學法，通過教師的示范，如舞蹈、音樂；或對藝術作品的實物展示或運用電子實物投影儀、錄像機、錄音機等現代教學設備對藝術作品展示如書畫，讓學生在藝術欣賞的過程中發展思維。藝術教育中形象資料展示將比單純口頭講授的效果要好得多。課堂教育能方便師生進行交流，將他們對藝術作品的審美感受相互交流，或發表自己對藝術的某些感想，或將自己創作的藝術作品拿來展示等。這既可以充分調動學生的積極主動性，又可開發他們的形象思維能力。第二，藝術活動。大力開展多種形式的校園文化藝術活動，是對學生進行藝術教育最常見、最有效的方式之一。高校藝術教育活動主要包括現實活動和虛擬網絡藝術，兩者是藝術教育與校園文化交流的主要陣地。現實藝術活動包括對內各類藝術展演、競賽活動、藝術論壇以及藝術類社團的存在方式等校內藝術資源開發；也包括對外拓展式的藝術社會實踐活動等校外藝術教育資源開發。網絡課堂則是包括特色鮮明的藝術教育校園網的開辟和利用網絡開展的藝術教育活動以及對網上藝術教育資源的綜合利用。各種藝術活動開闊了學生們的藝術天地，給學生提供了展示自己的最佳舞臺，使學生們敢于想象、富于創造、追求新知的創新思維。第三，校園環境。這里所講的校園環境是指高校的物理環境即硬件設施，藝術化校園環境將對師生產生潛移默化的影響，同時也是和諧校園文化物質環境的重要組成部分之一。校園環境的建設以環境藝術理論為指導，實現校園環境“綠化、美化、藝術化”，既反映學校的精神、校風與學校的特點、特色相一致，又要體現出很高的藝術品位。通過建設藝術化的校園環境，以營造校園文化中濃厚的藝術教育氛圍，讓師生生活在優美的校園中，時時刻刻感受到校園環境的自然美、藝術美，使人心情舒暢、精力充沛、思維活躍、學習工作有激情，促進學校人才培養目標的實現和大學生的身心健康成長。

四結束語

第6篇：紙藝術論文范文

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉本論文由

整理提供

土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環節，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創造和欣賞過程中，時刻發揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

第7篇：紙藝術論文范文

當中西方藝術隨著生存環境的變化，歷史的變遷，政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：“在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌”。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）”。“摹仿出于我們的天性，而音調感和節奏感也是出于我們的天性，起初那些天生最富于這種資質的人，使它一步步發展，后來就由臨時口頌而作出詩歌。”而文藝復興時期的杰出代表人物——達芬奇甚至把畫家的心看作對自然的反映。以上告訴我的西方古代把藝術看作是對自然的“摹仿”是對自然的一種再現，而這種“摹仿”或再現了古代人們對自然的一種熟悉過程，我們也可以簡單認為藝術本質是對自然活動的一種再現，是一種認知的藝術。到了西方現代藝術則偏向于對主體事物的情感表現，認為“藝術是人本身生命的形式，表現就是展示人生的愉快和否。”現代聞名哲學家克羅齊認為藝術本質是人們對自然的直覺——即自然的表現。英國現代聞名的哲學家、歷史學家和考古學家科林伍德認為藝術是摘要：“為我們自己創造一種想象的經驗或活動，從而表現了自己的情感”。甚至精神分析心理學家弗洛伊德認為藝術是種“力比多轉移”的產物。顯而易見，藝術的表現論是現代藝術對其本質最為普遍的注釋。

而中國的藝術本質論在經共同熟悉的起點后，經歷了和西方藝術本質論相反的過程，中國的藝術本質論是經歷了由古代的表現論到現代藝術熟悉論。在中國古代，對藝術提出了“言志”說、“緣情”說、“唯情”說、“童心”說，即藝術對現實世界的情感表現。中國古代藝術大師們借于方寸紙張，喻景抒懷，把對現實世界的熟悉寄于山水之間和筆墨之間，是個人思想情感的釋放，是情感的再現，從而升華和實現人的個性本質。到現代藝術，中國藝術本質論則表現為對現實世界的“摹仿”或“再現”，但這種“摹仿”不是簡單地藝術再現，是“摹一人，一人必到紙上活現”。即是梁啟超所說的“先把那些事物的整個實在完全攝取，一攫攫住他的生命”。這種再現式“摹仿”是有生命的摹仿。在西方伽達默爾認為，藝術不能等同于現實的復制，“藝術品的世界事實上是一種完全被改造的世界”。認為藝術是高于現實世界的，但又不能完全擺脫現實世界。因此，他認為任何對現實世界的模擬都是一種表現。而中國，王國維提出的“境思”說，強調藝術是“意和境”。葉燮對詩的創造的主客體說，以及被中國當代藝術本質論所認同的馬克思哲學的意識形態論和藝術生產論，都說明了中西方在藝術本質論上的相同見解，并逐步相互交融。

以上分析告訴我們，從中西方藝術本質論發展的整個過程來看，藝術是人類的一種非凡活動，是人們生產勞動的實踐，是對現實世界的熟悉再現和情感表現完美結合，這種熟悉不能等同于馬克思藝術哲學的藝術熟悉論和藝術意識形態論，既不是意識形態論統一的藝術生產論，也不是藝術生產論統一意識形態論，而是兩者的相互統一。在當代的現實世界里，只有中西方藝術本質高度統一才能更完整地表達藝術本質，才能更好地推動世界文明向前發展。

第8篇：紙藝術論文范文

1.起步較晚，發展迅速中國現代藝術設計高等教育起步較晚，1956年，第一所藝術設計高等教育院校中央工藝藝美術學院成立。中央工藝美院教學體系在一段時期內帶有濃重的美術教育色彩。開設的專業基本是我國傳統的手工業種類，辦學規模小，人才培養為精英教育型。近年來，由于社會對藝術設計人才需求的與日俱增，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，藝術設計專、因此在一些綜合大學、和師范院校中紛紛開設起來，到目前為止已超過1000所高校開發了藝術設計專業。藝術學院、美術學院、設計學院、動畫學院等二級學院也相繼在這些高校成立，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。

2.專業調整與開辦情況1998年7月由教育部新修訂的《普通高等學校摯業目錄和專業目錄》正式頒布，設計類的專業種數由15種縮簡為5種。原美術學院差不多全部開設了設計類專業。如中國美術學院設計學部、廣州美術學院和魯迅美學院也已開設了設計類的6個專業方向；清華大學美術學院：設計系部設置環藝系（設室內設計、景觀設計兩個專業）；中央美術學院建立設計學院（設視覺傳達、數碼媒體、工業設計、時尚設計、攝影五個專業）；同濟大學建筑與城市規劃學院設藝術設計系（設環境、視覺、數字媒體三個爭業）等等。

3.主要瓶頸與問題目前一些高校的藝術設計專業，辦學觀念陳舊，教學方式與手段落后，設備條件差，師資缺乏，傳統繪畫課程、徒手實踐的專業基礎課程，各類文化、理論課程占的比例過大；而使用現代化設備體現時代化技術的課程，同市場與企業相結合的實踐環節課程太少。現階段部分高等藝術設計院校教育借鑒的“l+3”教學模式較為科學，即在人學一年級里，所有設計專業的學生應在設計基礎部進行一年完整的、不涉及任何專、Ik的設計基礎學習，從二年級開始進入各個專業系，由各個專業提供給學生專業知識。這樣就保證了學生有足夠的時間進行專業學習和藝術設計實踐。

二、加強職業教育設計教學的建議

1.加強校企聯系，把握工學結合發展方向在構建廣告設計工作室時要實行工與企業緊密合作，邀請經驗豐富的設計師參與車間施工和日常教學。成立行業、企業、專家、設計師、教師指導專業委員會組成的的專業建設指導部門，充分聽取企業、機構、專業教師和學生的意見，深入開發工作室工作綜合學習課程建設和改革。

2.完善的工作室制課程體系樹立正確的人才培養模式，增加工作室工作綜合學習項目課程開發，使實踐處于教學實踐的核心位置。在學生培養方面，學生為主體，突出學生個人職業崗位技能和創新能力的培養，加強培養學生的職業素質。形成一個工作室系統集成的理論和實踐教學。

3.引導學生正確認識理論與實踐課程的關系廣告藝術設計專業，其真正的目的是要通過藝術的力量改變現在的生活狀態。現在的社會真正缺乏的是具有強大的專業素養和創新思維的高素質人才。廣告設計專業的學生具備了理論知識，才可能用設計來表達人文思想，體現人文精神，滿足人們的精神需要。

第9篇：紙藝術論文范文

當細細梳理當代藝術的詞匯的時候，會發現大多當代藝術家都是杜尚的徒子徒孫。“平面化、消除深度、主動膚淺、圖像的圖像、消解人文精神、零散、碎片、卡通一代、解構的解構等。當代藝術家秉承懷疑與批判的精神對當下的文化、社會現象質疑，同時對于宏大敘事的徹底絕望，藝術家步步收縮，退回自身，質疑所有的一切既定模式。杜尚的實質也是一種解構，杜尚解構的是藝術，直至藝術的終結。同時也給出了這樣一種批判的精神。當代藝術家接過杜尚的話語棒的時候，實際是無話可說了。然而卻有這樣一種現象，當代藝術并沒有消亡，反而如火如荼。難道他們都是反杜尚的嗎？這里出現一個悖論。那就是打著藝術終結的旗號做藝術。從另外一個角度講，當代藝術家又是秉承杜尚的理念的，因為他們都具有懷疑與批判的精神。所以也可以說，當代藝術無論以何種方式出現，都是杜尚理念踐行的一個分支的分支。

“藝術無論如何抽象，它畢竟保留著而且必須保留著不同于非藝術的藝術形式，否則便不叫藝術。恰恰是藝術形式本身使藝術成為活生生的實在。”①不管如何的憤怒與反叛，不管如何徹底的將藝術踩進那個爛泥塘，藝術終究還得以作品的形式呈現，我們無法去掉“作品”的這樣一個形式外殼。否則你就是杜尚，或者說是杜尚的影子。如果拿出作品來說話，那就表明藝術還沒有終結，那你就是反杜尚的。如果說杜尚的理念僅僅是將藝術從神圣的殿堂拉下來，使藝術大眾化，人人都是藝術家。那么，當代的藝術家的作品呈現也是不需要的。藝術應該是一種自娛自樂的方式，不需要展覽，不需要大眾的參與，也不需要展覽館。然而當代的一些藝術家是做不到的，他們迫切地將自己扮成一種精英的角色，擠進更高級別的展覽。這里不得不反思：藝術究竟是什么？當代藝術是什么？同時也給出一個命題：個體的價值真的那么重要嗎？看看我們在對于個體價值的瘋狂頂禮膜拜中究竟做了些什么？

既然無法逃脫自然選擇的命運，也無法面對藝術呈現的現實。那么就得徹底甩開杜尚的思想，重新給藝術定位。同時也得坦然面對作為個體的藝術家對于堂皇敘事的徹底絕望。讓藝術從真正意義上回歸自身。西西弗斯通過他對巨石的不斷推動展現他苦難而又幸福的人生圖景，而我們則通過正視永恒價值的失落，反抗、自由、多樣性、創造的失效，捱過我們的一生。在尼采看來，“藝術，她在人生的光景上披上了一層含混的思想的面紗，使生靈捱過生涯。”藝術無法從“現代性”及“藝術性”上取得合法性生存的依據，但是它畢竟存在著。那么，藝術生存的唯一依據就是：“它此時此地存在著。”我們就從“此處”而非“別處”來尋找它的生存意義。一位母親說：“兒子是我生存的全部，失去了兒子就失去了我的生命。”執著的藝術家說：“藝術是我的生命，它就是我生存的全部理由。”那么，我們說藝術是一種形式，使生靈捱過生涯。他不思考未來，不留戀過去。他意識到生命的荒謬，他知道一些偉大的思想都必將成為過去式，他通過作品的每一筆觸，每一根線條，每一塊顏色玩味自身。在對自身冥冥的觀照中達到生命的救贖，也使生命得以延續。因此，我們看到另一種西西弗斯形象，藝術作品的每一因素對于藝術家形成一個世界，在對這個世界不斷地設想、建設、破壞和重建中，把事物從變化無常的虛假的渴望中提取出來，并用近乎抽象的形象使之“永恒”。通過這種方式，在現象的流逝中尋得安息之所，體驗這一種“詩意的棲居”。②必須建立起“向死而生”的勇氣。“所謂向死而生，并不是要人超越死亡，而是要人意識到死亡是不可逃避的，意識到他的時間性存在于世，就是先行地在死亡之中了，或者說意識到存在就是虛無，就是荒誕。因此人應當正視自己的荒誕，他應該本真地活著，常懷著焦慮、惡心、畏懼、自由而荒誕地在世，就像被罰推動巨石的西西弗斯。”③藝術既然從神圣的殿堂回到現世，那么就應在現世認認真真地思考，踏踏實實地做人，坦坦然然地將作品呈現。我們仍然一如既往地反思與質疑一切所有的既定的模式，但決不以愚昧對抗崇高，以無聊對抗虛無，以低俗、愚癡來調侃權威、經典。我們堅定地認為當下的藝術不應該一味地拆解、消解命題，它其實是一種可以建構的形式。哪怕只是一些局部、細微的建設，都是有意義的。

藝術的實質是一種“建構”。

注釋：

①H.馬爾庫塞著.王治河譯.作為現實形式的藝術.選自藝術的未來.廣西師范大學出版社，2002.第94頁.