傳統(tǒng)藝術(shù)的特點精選(九篇)
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第1篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
關(guān)鍵詞：采茶戲；唱腔；舞蹈；念白；丑角
中圖分類號：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0058-01
“長日演來三腳戲，采茶歌到試茶天”。采茶戲，是在江南和嶺南等省區(qū)較為流行的一種戲曲，在各省，冠以各地區(qū)的地名來區(qū)別各地流行的地區(qū)。這種戲，尤其是在江西特為普遍，劇種類型也是較多的，其中的“贛南采茶戲”，更是頗具代表性的一種，是贛州地區(qū)客家文化百花園中的一朵奇葩。
1.表演風(fēng)格
贛南傳統(tǒng)采茶戲的表演風(fēng)格是歌、舞、戲三者并重的。唱、念、舞融為一體，是贛南傳統(tǒng)采茶戲中重要的表演元素。
（1）采茶歌的唱腔
贛南傳統(tǒng)采茶歌是用當(dāng)?shù)乜图曳窖员磉_(dá)的，以曲牌體的茶腔和燈腔，再結(jié)合路腔和雜調(diào)的音樂唱腔，被譽為南方的“二人轉(zhuǎn)”。曲牌體的唱法大都是較為輕快、歡樂、詼諧的，唱腔主要是表達(dá)人物的內(nèi)心感情，曲牌體獨特的客家方言唱腔風(fēng)格是贛南傳統(tǒng)采茶戲的核心，在塑造人物形象以及刻畫人物性格有著非常重要的作用。贛南傳統(tǒng)采茶戲是土生土長的地方劇種，其獨特的客家方言也成為了贛南最獨特的一道風(fēng)景線。
贛南傳統(tǒng)采茶戲是從民歌小調(diào)引導(dǎo)進(jìn)來的，最具代表性的則是“十二月采茶歌”。燈腔與茶腔相比，則是有較大的區(qū)別，這類曲牌音調(diào)節(jié)奏率強(qiáng)、舞蹈性強(qiáng)。燈腔的主要伴奏樂器是嗩吶加一套鑼鼓，渲染起火熱火紅的氣氛。路腔則又是另一種性質(zhì)，其曲風(fēng)輕松歡快。
（2）采茶歌的舞蹈
贛南傳統(tǒng)采茶歌的舞蹈是通過農(nóng)民們來源于勞動生活創(chuàng)造而來的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物等，造型十分獨特，變化無窮。“扇花變化在于手，力在與手腕見于烽。左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走”這就是對贛南傳統(tǒng)采茶戲舞蹈的形象刻畫。贛南采茶戲的舞蹈多為“矮子步”、“單袖筒”，舞蹈在贛南傳統(tǒng)采茶戲也包含有基礎(chǔ)功的意思，其矮子步更是被人譽為“東方的芭蕾”。
（3）采茶歌的“念”
贛南傳統(tǒng)采茶戲中的“念”是區(qū)分丑角不同于旦角的藝術(shù)表演特征，這種富含音律性質(zhì)的語言，具有著沉重的節(jié)奏感以及悠長的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到順口以及美音，舞臺上的念白，可稱之為在音律中加工而成的藝術(shù)語言。
2.角色特征
贛南傳統(tǒng)采茶戲以二旦一丑或者生、旦、丑的三人演出，繼而稱為“三角班”。其劇種多為喜劇、鬧劇為主，圍繞著下層農(nóng)民群眾商貿(mào)習(xí)藝、勞動、男女之前的情感戲為重點。
贛南傳統(tǒng)采茶戲中角色最基本的特征，就是以裝束、聲腔、舞蹈等一系列獨到的表演，來向觀眾傾訴角色自身的情感表現(xiàn)以及與觀眾的情感進(jìn)行“談心”。其鮮名的形象和個性，沖擊著藝術(shù)更為高端深入的品位，又提高了欣賞價值，受到了非常多人民群眾的喜愛。
丑角是贛南傳統(tǒng)采茶戲中的中心結(jié)構(gòu)，是贛南采茶戲中的主要文學(xué)特征，其表演中在修飾情緒，舞臺氛圍中起到了極為明顯的效果。丑角沒有像中國戲曲那樣有文丑、武丑之分，而是分為“丑行俊扮”，是為“正丑”，正丑多為勤勞勇敢、純樸大方、機(jī)智風(fēng)趣的青年壯年男子，語言動作生動、歡快、幽默。“丑行扮丑”則是為反丑，反丑多為一些放蕩紈绔子弟、賭徒煙鬼，語言動作多為滑稽夸張，兩者相互對立，形成鮮明的對比。丑角的地位在贛南采茶戲中比較顯著突出，他們表演的重要性早已超出他們唱腔十萬八千里，如果采茶戲減少了對丑角的戲份，那么也就等同于把戲曲的精彩性和觀賞性刪減一半了。小旦則主要是單純、聰明伶俐的農(nóng)村少女，表演風(fēng)格獨樹一幟，其動作優(yōu)美樸素、姿態(tài)萬千，不僅能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。
二、總結(jié)
贛南傳統(tǒng)采茶戲其歷史悠遠(yuǎn)，具有非常強(qiáng)烈的傳統(tǒng)文化深度，較高的藝術(shù)欣賞價值。它客觀真實反映了客家先民從古代到今時今日的生活追求、喜怒哀樂，代表著正宗的客家人物特征，是對贛州人民內(nèi)心世界的贊美。是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶，如此藝術(shù)魅力，應(yīng)當(dāng)加以繼承和發(fā)揚光大。
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第2篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
現(xiàn)代美術(shù)時尚觀念對民間裝飾藝術(shù)的影響
現(xiàn)代美術(shù)的時尚觀念和我國傳統(tǒng)的民間裝飾藝術(shù)的思想產(chǎn)生了沖突，對傳統(tǒng)民間裝飾藝術(shù)的傳承和發(fā)展產(chǎn)生了影響，以前非常流行的木質(zhì)年畫等在當(dāng)前社會形勢下變的非常暗淡，很少有人去購買這些東西來進(jìn)行裝飾。
當(dāng)前社會快速發(fā)展給我們帶來了很多的便利，但社會的發(fā)展速度過快也給我們帶來了很多不利的影響。隨著我們社會中的高科技不斷增加，我們必須創(chuàng)造出高情感容量的環(huán)境進(jìn)行平衡，這樣才能使得社會變的更加和諧。而民間傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)對當(dāng)前社會的平衡起著非常好的效果。社會的不斷進(jìn)步發(fā)展，民間裝飾藝術(shù)會帶有更多的情感進(jìn)入到社會中，民間裝飾藝術(shù)是我們民族文化的重要組成部分。然而，對于民間裝飾藝術(shù)的傳承而言，藝人對于裝飾藝術(shù)的傳承起著非常重要的作用，他們是藝術(shù)傳承的執(zhí)行者，他們的作用是無可替代的。而目前社會的快速發(fā)展使民間裝飾藝術(shù)藝人流失嚴(yán)重，這對民間裝飾藝術(shù)的傳承和發(fā)展造成了很大的影響，因此必須要采取科學(xué)合理的措施解決這一問題。
民間裝飾藝術(shù)目前的發(fā)展?fàn)顩r
民間裝飾藝術(shù)一直以來都是人類生活的最基本方式之一。近年來民間裝飾藝術(shù)的風(fēng)格特點也開始和現(xiàn)代社會的特點相呼應(yīng)，一些新的設(shè)計理念開始在民間裝飾藝術(shù)中使用，這樣的發(fā)展是民間裝飾藝術(shù)的進(jìn)步，是民間裝飾藝術(shù)適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展的轉(zhuǎn)變。只有這樣才能使得民間裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代社會不斷變化發(fā)展的情況下更好的傳承和發(fā)展。目前，也出現(xiàn)了許多藝術(shù)家投身到民間裝飾藝術(shù)的研究中，這對于民間裝飾藝術(shù)的發(fā)展有著很大的幫助，這使得民間裝飾藝術(shù)的美感能夠得到更加充分的發(fā)揮。民間裝飾藝術(shù)融入現(xiàn)代氣息不是對傳統(tǒng)文化的褻瀆，而是使得傳統(tǒng)文化更好發(fā)展的需要。另外，我們對民間裝飾藝術(shù)的學(xué)習(xí)必須要按照科學(xué)合理的方法進(jìn)行，這樣才能更好的領(lǐng)會民間裝飾藝術(shù)，其思想在學(xué)習(xí)的過程中要善于把握其風(fēng)格和特色，其次要對民間裝飾藝術(shù)進(jìn)行充分的研究；最后，要在保留傳統(tǒng)特點的基礎(chǔ)上在民間裝飾藝術(shù)中融入現(xiàn)代因素，使其能夠更好的傳承發(fā)展。
第3篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
一、中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代攝影的特點
1.中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點
氣韻生動、應(yīng)物象形。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以其悠久的歷史和海納百川的藝術(shù)包容性，吸取了書法、詩歌、印刷等多種藝術(shù)的表現(xiàn)特點。在春秋時期《左傳》記載繪畫應(yīng)“鑄鼎象物”，能夠反映生活特點。孔子指出線條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應(yīng)“象形”“象物”和“隨類賦彩”，更要使畫作通過運筆的技巧達(dá)到生動傳神的效果。中國傳統(tǒng)繪畫不僅能夠表達(dá)文字無法表達(dá)的內(nèi)容，更能“度其物象而取其真”，使得畫作呈現(xiàn)一股渾然天成的氣韻。有情感投入，有意境之美和有文學(xué)內(nèi)涵，在空間結(jié)構(gòu)中展示其隨意舞動、雖樂而歌的空靈的空間表現(xiàn)力。重視畫作的神韻和內(nèi)在美是中國傳統(tǒng)繪畫的特點，在畫作的立意上、布局上，都包含著含蓄、潛隱、虛實結(jié)合的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。在畫作的藝術(shù)表達(dá)上自然且富有情致，韻味十足的意象表而不露，是傳統(tǒng)思想與社會文化結(jié)合的產(chǎn)物。
2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的特點
客觀性。客觀性是現(xiàn)代攝影最突出的特點，借助于科技和先進(jìn)的設(shè)備，通過攝影器材達(dá)到對圖像的客觀反映，現(xiàn)代攝影的作品非常具體、真實和形象。客觀的對事物、人物進(jìn)行形象表達(dá)，是藝術(shù)的形式美。現(xiàn)代攝影追求作品的空間感、平衡桿和結(jié)構(gòu)比例，力求表現(xiàn)事物、深化內(nèi)容。隱喻性。現(xiàn)代攝影藝術(shù)不僅能夠如同鏡子一般表現(xiàn)事物，還能通過對景物、事物、人物的藝術(shù)拍攝，引導(dǎo)欣賞者看到照片背后的信息。通過對某些場景、細(xì)節(jié)等的拍攝表現(xiàn)出照片深層的意義。直覺性。照片的拍攝在一瞬間發(fā)生，是對某個事物運動過程的抓取，通過對典型瞬間的選擇來展示藝術(shù)特性。現(xiàn)代攝影由于選擇的空間、時間和器材不同拍攝的作用也不同，抓取到最優(yōu)的結(jié)果才能抓取到攝影藝術(shù)的靈魂。
二、現(xiàn)代攝影對中國傳統(tǒng)繪畫的影響
隨著攝影器材的問世攝影逐漸成為了人們在人物、景物、事物視覺留存的重要方法，對傳統(tǒng)繪畫的觀念產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊。現(xiàn)代攝影的產(chǎn)生使得傳統(tǒng)寫實派繪畫失去了部分市場，然而中國傳統(tǒng)繪畫中以意象派為主，其畫作的關(guān)鍵在于內(nèi)在的思想和筆法運用方面，促使中國傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代社會中的藝術(shù)價值提升。中國傳統(tǒng)繪畫的審美與現(xiàn)代社會逐漸脫節(jié)，傳統(tǒng)的藝術(shù)不經(jīng)過創(chuàng)新也難以得到發(fā)展與傳承，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的精進(jìn)和發(fā)展，其中構(gòu)圖、顏色運用和光影結(jié)合的手法為中國傳統(tǒng)繪畫帶來了靈感，借鑒現(xiàn)代攝影的優(yōu)秀部分，對傳統(tǒng)繪畫筆法、顏色、構(gòu)圖，逐漸與現(xiàn)代攝影藝術(shù)融合，使中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更顯露勃勃的生機(jī)。
三、中國傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)代攝影的影響
1.提升了現(xiàn)代攝影的意境美
中國傳統(tǒng)繪畫中所蘊含的“畫中有詩”的意境之美對于攝影作品的意境追求產(chǎn)生了重要的影響。現(xiàn)代攝影作品在學(xué)習(xí)和借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的意境感運用中，也融入了中國傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出了“意境派”的攝影流派，更添了現(xiàn)代攝影藝術(shù)范圍。通過模仿中國傳統(tǒng)繪畫的線條使用、光影調(diào)配和色彩搭配，豐富了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的理論和表現(xiàn)方式，為攝影藝術(shù)開辟了更多的發(fā)展方向。
2.豐富了現(xiàn)代攝影的人文內(nèi)涵
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著豐富了文化內(nèi)涵，繪畫作品不僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是作者文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，是作者對人、對事物、對社會的思考和感悟。例如徐悲鴻的“馬”，空靈飄逸的身形和獨具魅力的筆法，都是作者善于發(fā)現(xiàn)生活、記錄生活和領(lǐng)悟生活的結(jié)果，只有擁有深厚的文化底蘊和藝術(shù)才華才能完美展示出心中所想。現(xiàn)代攝影藝術(shù)借鑒傳統(tǒng)繪畫的人文精神，注重攝影者本身的文化內(nèi)涵和個人閱歷，在創(chuàng)作中引用文化之魂來提升作品的格調(diào)與內(nèi)在，增強(qiáng)了藝術(shù)的生命力。
四、中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影的藝術(shù)融合
1.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影構(gòu)圖藝術(shù)融合
在構(gòu)圖方面，現(xiàn)代攝于與中國傳統(tǒng)繪畫對其都非常重視，合理的構(gòu)圖設(shè)計是藝術(shù)作品成敗的關(guān)鍵。對色彩、層次、線條和光影的運用通過一定的方法將其合理的安排，以最佳的藝術(shù)形式展現(xiàn)是攝于與繪畫共同的追求。現(xiàn)代攝影有著隨意性、瞬間性和抓取性的特點，在融合了中國傳統(tǒng)繪畫的視覺比例設(shè)計特點之后，結(jié)合了其開放式的窗戶構(gòu)圖方法，更加有層次、有呼應(yīng)的實現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也逐漸借鑒了現(xiàn)代攝影的構(gòu)圖技術(shù)，改變了其視覺沖擊力薄弱的缺憾，更添其藝術(shù)感染力。
2.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影光影藝術(shù)融合
無論是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)還是現(xiàn)代攝影都離不開色彩和線條的運用，哪怕黑白照片與水墨畫，都通過了光影結(jié)合、點線的結(jié)合方式創(chuàng)造出藝術(shù)作品。中國傳統(tǒng)繪畫由于其顏料色彩種類的限制，對于“光”的表現(xiàn)只能用顏料的繪畫技巧來表達(dá)。攝影作品中的“光”則是生活中實實在在的光，更具真實性，然而現(xiàn)代攝影由于技術(shù)的限制，沒有光的參與則無法完成作品，所以現(xiàn)代攝影對于“光”的使用非常重視。現(xiàn)代攝影借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中顏色的使用，以顏色來產(chǎn)生光的幻覺，在光度、光質(zhì)的表現(xiàn)方面更具特色，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也借鑒現(xiàn)代攝影中對于光的表現(xiàn)手法，增強(qiáng)繪畫的氣氛營造，更突出其意境的表達(dá)。
結(jié)語
第4篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
在19世紀(jì)60年代，相關(guān)人員就對纖維藝術(shù)的概念進(jìn)行研究，1965年，纖維藝術(shù)作品在瑞士雙年展中出現(xiàn)，這些作品打破了傳統(tǒng)機(jī)織的創(chuàng)作方式，現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作方式逐漸被人們關(guān)注。與傳統(tǒng)的創(chuàng)作形式相比，現(xiàn)代纖維藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，無論是使用的工具、選擇的材料還是采用的方法、遵循的原則都大不相同，這就使得現(xiàn)代纖維藝術(shù)具有鮮明的特點。其一，纖維藝術(shù)的早期概念是“壁毯”，隨著社會的不斷發(fā)展，這一理論已經(jīng)不能適應(yīng)時展的需求，在這樣的情況下，纖維藝術(shù)的相關(guān)概念出現(xiàn)，經(jīng)過不斷的發(fā)展，纖維藝術(shù)概念的表述逐漸完善。目前應(yīng)用最廣的概念是，通過天然或人工的方式制作材料，運用恰當(dāng)?shù)膭?chuàng)作手法，從平面或者立體的角度，給人帶來感官上的沖擊[1]。
2纖維藝術(shù)的審美
在本質(zhì)上，纖維藝術(shù)的審美與音樂、繪畫、雕塑等藝術(shù)有相同的特點。它們在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者會將他們的感悟或者是情感融入其中，通過一定的手法表現(xiàn)出來，最終創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。人們常說，藝術(shù)源于生活，卻高于生活，纖維藝術(shù)的作品從不同的角度，會帶給人們不一樣的感受，因此，纖維藝術(shù)的審美本質(zhì)上與其他的藝術(shù)形式是相同的。
3現(xiàn)代纖維藝術(shù)的語言特征
藝術(shù)的形式多種多樣，每種藝術(shù)形式都有其獨特的魅力，而藝術(shù)語言能夠有效地對藝術(shù)形式進(jìn)行區(qū)分，人們通過藝術(shù)語言既能夠了解到藝術(shù)家的情感獲得不同的生命體驗，又能加深對不同藝術(shù)形式和表達(dá)效果的認(rèn)識[2]。現(xiàn)代纖維藝術(shù)與其他的藝術(shù)形式相比，特征十分明顯。3.1材料上的語言特點。現(xiàn)代纖維藝術(shù)形式中，最重要的構(gòu)成部分就是材料，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程中，創(chuàng)作材料的使用是必不可少的。就像音樂家必須使用五線譜和音符進(jìn)行創(chuàng)作，文學(xué)家在創(chuàng)作時，文學(xué)思想和生活素材是必不可少的，而纖維藝術(shù)作為藝術(shù)家表達(dá)情感的媒介，它使用的材料是各種纖維，這些纖維具有天然、質(zhì)樸的特點，它代表了藝術(shù)家的審美觀。現(xiàn)代纖維藝術(shù)的外觀不需要太多的裝飾，它是從視覺和觸感上展示出自身的美感，引起人們的注意，帶給人們感官上的享受。從材料上講，具有鮮明的語言特征。觀賞者與藝術(shù)作品進(jìn)行接觸，通過采取直接體驗的方式，鑒賞藝術(shù)作品，從而讓觀賞者和藝術(shù)作品形成共鳴，感受藝術(shù)家所要表達(dá)的內(nèi)容。人們與纖維材料的聯(lián)系十分緊密，形成了材料上的語言特點。而這種聯(lián)系表現(xiàn)為以下幾點：其一，人們接觸最多的就是纖維材料的物理性質(zhì)和化學(xué)特征。自古以來，纖維中的麻、毛、絲、棉都廣受百姓和統(tǒng)治者的歡迎，在生活中，用纖維材料制成的生活用品隨處可見。隨著人們對天然纖維的研究發(fā)現(xiàn)，他具有透汗、吸濕、防摩擦等特點。其二，纖維材料帶給人們觸覺和視覺上的沖擊改變了人們的喜好。不同的纖維纖維材料的內(nèi)在結(jié)構(gòu)具有差異性。它帶給人們的體驗也各不相同。例如，毛纖維具有鱗片結(jié)構(gòu)，這就造成了它的彈性較好；棉纖維柔和度較好，光澤度適中；絲纖維具有光澤、柔軟的特點等。3.2結(jié)構(gòu)上的語言特征。現(xiàn)代纖維藝術(shù)中，結(jié)構(gòu)是其重要的要素，按照特點的不同，大致可以將結(jié)構(gòu)分為天然結(jié)構(gòu)和人為結(jié)構(gòu)[3]。天然結(jié)構(gòu)是自然形成的結(jié)構(gòu)，而人為結(jié)構(gòu)是通過人的干預(yù)，加工制造出來的。現(xiàn)代纖維是自然形成的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代纖維藝術(shù)中，結(jié)構(gòu)備受人們關(guān)注，為了突出結(jié)構(gòu)上的特點，藝術(shù)家必須不斷提升創(chuàng)作的水平和自身的專業(yè)素養(yǎng)，這就需要藝術(shù)家深入了解纖維材料的結(jié)構(gòu)，透過結(jié)構(gòu)看到其中蘊含的文化和本質(zhì)。優(yōu)秀的纖維藝術(shù)作品，它的結(jié)構(gòu)上的語言特征也較為突出。這種特征主要是借助人的眼睛來展現(xiàn)的，一般情況下，它會形成兩種視覺上的效果，其一是自由結(jié)構(gòu)效果，其二是規(guī)則結(jié)構(gòu)視覺效果，這兩種效果體現(xiàn)了纖維藝術(shù)不同的視覺表達(dá)。在傳統(tǒng)纖維藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者大多采用規(guī)則結(jié)構(gòu)的方式，這種方式來源于生活，藝術(shù)家將排列組合和按照規(guī)則進(jìn)行編制作為創(chuàng)作的思路，通過編排達(dá)到視覺上的效果。而現(xiàn)代纖維藝術(shù)的辦法傾向于自由結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，追求個性，主張個人依據(jù)自己的想法進(jìn)行創(chuàng)作，同時注重結(jié)合各種理論和觀念，力求創(chuàng)作出獨具特色的藝術(shù)作品。根據(jù)結(jié)構(gòu)特征的不同，纖維作品各尤其優(yōu)勢，采用自由結(jié)構(gòu)創(chuàng)作出的纖維作品通常用來展示和收藏，采用規(guī)則結(jié)構(gòu)創(chuàng)作出的作品更便于生產(chǎn)。
第5篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
關(guān)鍵詞：數(shù)碼繪畫；傳統(tǒng)繪畫；虛擬技術(shù)
1 數(shù)碼繪畫技術(shù)對中國傳統(tǒng)繪畫的初步碰撞
（1）中國傳統(tǒng)繪畫與數(shù)碼繪畫區(qū)別。中國傳統(tǒng)繪畫是畫師在對現(xiàn)實中的一些事物、景象進(jìn)行再創(chuàng)造和后加工，并不是完全的復(fù)制，而是融入了畫師頭腦中的很多想象出來的因素。所以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)品本身都是虛幻的，虛構(gòu)虛擬的特性是由始至終沒有變過的，不管是寫意的繪畫藝術(shù)品還是寫實的藝術(shù)作品。和中國傳統(tǒng)繪畫一樣的，現(xiàn)代數(shù)碼繪畫也是創(chuàng)作者對現(xiàn)實中的事物、情境融合自我的想象進(jìn)行創(chuàng)作，也不是完全真實的。所以虛擬的特性也是現(xiàn)代數(shù)碼繪畫的特點。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)品的基本變現(xiàn)要素是：點、線、顏色、面，用這幾個基本要素組成了各式各樣的視覺效果。而現(xiàn)代數(shù)碼繪畫應(yīng)用到的表達(dá)基本要素也是這幾個。從這兩個層面上講，中國傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代數(shù)碼繪畫只是使用工具不同而已，并沒有本質(zhì)的區(qū)別。
（2）藝術(shù)與技術(shù)的融合與共存。數(shù)字媒體藝術(shù)必須富有藝術(shù)文化的底蘊，在數(shù)碼技術(shù)完善的今天，提到數(shù)碼設(shè)計早已不是什么新鮮的事，隨便打開手邊的一本書就會設(shè)計、時裝、圖像、等各個領(lǐng)域，數(shù)碼設(shè)計和繪畫隨處可見。無疑，數(shù)字媒體藝術(shù)以它自身特有的方便、視覺效果豐富等特點帶給人民極大的愉悅。不過，隨之也產(chǎn)生了負(fù)面影響：有些數(shù)字媒體藝術(shù)作品缺乏對文化的認(rèn)識和個人情感的表達(dá)。我們說藝術(shù)來源于生活，這不僅包括我們對于文化的理解，以及民族情感，風(fēng)俗民情這些我們對于生活的感悟，還有審美水平的高低。好的作品能引起人們強(qiáng)烈的共鳴，能和人們進(jìn)行情感的交流。而新興的數(shù)碼媒體藝術(shù)作品是科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，缺乏文化底蘊，在內(nèi)容和表現(xiàn)形式上有較大的局限，使人產(chǎn)生在文化遺傳上的陌生和疏遠(yuǎn)。
數(shù)碼繪畫只有在創(chuàng)作的過程中，不斷的吸收不同文化，才是數(shù)碼繪畫發(fā)展的根本所在，才能使我們創(chuàng)作出來的東西更具有藝術(shù)表現(xiàn)力，同時我們要結(jié)合本民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，例如京劇，皮影等。只有不斷的充實數(shù)碼繪畫作品才會具有藝術(shù)感染力以及生命力。所以，要用民族的文化藝術(shù)來豐富數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作，以彌補(bǔ)數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作中文化內(nèi)涵的不足，將創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的文化、情感或思想等運用熟練的計算機(jī)數(shù)碼設(shè)計技術(shù)手段表現(xiàn)出來的作品，才能稱得上是具有藝術(shù)性的。
藝術(shù)是人類以情感和想象力為特征把握和反應(yīng)世界的一種特殊的方式，即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美客體的互相對象化。懂得了中國的美學(xué)思想，才能體現(xiàn)中國藝術(shù)的魅力。如果僅僅是只停留在畫筆和紙的階段，是無法跟上社會對數(shù)字媒體藝術(shù)人才的迫切需求，無法真正進(jìn)入數(shù)字媒體藝術(shù)的世界。反之才可以得到真正的發(fā)展。
數(shù)碼繪畫藝術(shù)必須以高技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合發(fā)展才能完成，數(shù)碼繪畫同傳統(tǒng)繪畫一樣同屬于造型藝術(shù)的范疇。傳統(tǒng)繪畫是是以物象再現(xiàn)，而達(dá)到虛擬的真實。無論是超寫實或俱象還是抽象繪畫都是物像的再現(xiàn)，作品里的圣人不是真實的圣人，而是虛擬的再現(xiàn)。相同的數(shù)碼繪畫也同傳統(tǒng)繪畫一樣，對物象的再現(xiàn)同樣是虛擬的模仿。由于數(shù)碼繪畫缺少偶然性，所以現(xiàn)在我們看到的大部分的數(shù)碼繪畫作品形式上和語言上都比較雷同，圓滑細(xì)膩、缺少厚重感，這種單調(diào)性突顯不出來數(shù)碼繪畫本身強(qiáng)大的包容性。那么，面對這個畫種的缺陷，我們?nèi)绾芜M(jìn)行填補(bǔ)呢？既然數(shù)碼繪畫是繪畫藝術(shù)中的一個新枝，那么補(bǔ)充這種缺失的有效途徑還是要回歸到傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中去，數(shù)碼技術(shù)和傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，利用數(shù)碼工具包容一切圖像的特點，把傳統(tǒng)繪畫中的偶然性轉(zhuǎn)移到數(shù)碼中去。在傳統(tǒng)繪畫中，使用橡皮擦等工具進(jìn)行修改或者用顏料覆蓋時，不一定能完全清除原跡，而留下先前繪畫的痕跡。這些痕跡往往在我們的構(gòu)思之外，或者是“被放棄”的、“不準(zhǔn)確”的描繪。由于技術(shù)原因、或作者有意識的處理，這些痕跡會積累起來，同樣構(gòu)成了繪畫中的偶然性因素。事實上在架上繪畫中，作品正是繪畫過程的最終積累。數(shù)碼繪畫雖然具有強(qiáng)大的功能，在很多方面突破了傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)難點，例如其中顯著的一點是圖像可以隨意修改、覆蓋和清除，并且不露痕跡，可以非常高效率地修正“筆誤”，精確的描繪符合大多數(shù)人的審美，但同時也意味著偶然性的缺失：清除了繪畫的“不確定性”，徑直地只往著唯美精確的方向走，繪畫藝術(shù)的多重解讀變成了單向思維了。
2 數(shù)碼繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫的融合
（1）民族傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計語言的完美結(jié)合。體現(xiàn)民族性、世界性、綜合性文化傳統(tǒng)是傳統(tǒng)文化的精髓，影響貫穿于一切傳統(tǒng)文化之中，它支配著中國人的行為、思想以至靈魂。它是不變的，或者是極難變的。文化傳統(tǒng)是穩(wěn)定的、恒久單一的。傳統(tǒng)文化符號是民族精神最重要的表現(xiàn)形式，構(gòu)成民族文化的話語系統(tǒng)。數(shù)碼繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫的有機(jī)融合，進(jìn)一步加快了中國文化向多元發(fā)展的進(jìn)行，在繼承本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揚傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計結(jié)合，并加快藝術(shù)的全國化發(fā)展。我們常說民族的才是世界的，我們要不斷吸收本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，取其精華去其糟粕，通過更好的表達(dá)民間風(fēng)俗鄉(xiāng)土人文風(fēng)情結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計理念，設(shè)計語言，打造出富有強(qiáng)大生命力的民族性藝術(shù)作品，因此，民族傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計語言的完美結(jié)合，是我國數(shù)字繪畫藝術(shù)走向世界，得到世界文化認(rèn)可的重要途徑。越是全球化越需要民族個性的深入發(fā)掘。所以，要不斷追求具有國際化語言和中國本民族內(nèi)涵的數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計新思路。“具有中國特色”的文化藝術(shù)將在中國人的精神與感官世界嶄露頭角。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的應(yīng)用，以及信息系統(tǒng)的發(fā)展都給我們的傳統(tǒng)藝術(shù)帶來強(qiáng)大的沖擊，另外也帶來了新的挑戰(zhàn)和發(fā)展。前衛(wèi)的思維模式和新觀念使我們對傳統(tǒng)藝術(shù)有了新的認(rèn)識，使我們有了更新的思考。新的設(shè)計符號，新的技術(shù)手段加上新的媒介的出現(xiàn)為我們中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素進(jìn)行再創(chuàng)造提供了諸多的可能性。同時，我們對待傳統(tǒng)與現(xiàn)代的態(tài)度上，應(yīng)該是批判的繼承，把傳統(tǒng)符號打散重組變?yōu)楝F(xiàn)代符號，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美的結(jié)合，使得傳統(tǒng)繪畫得到發(fā)展又得到了創(chuàng)新。隨著數(shù)字繪畫的產(chǎn)生與不斷發(fā)展，以及人們對傳統(tǒng)的重新審視和藝術(shù)民族性認(rèn)識的深入，我們只有不斷學(xué)習(xí)外來的先進(jìn)文化，傳承好本民族優(yōu)秀的民族藝術(shù)，才能使作品具有藝術(shù)性世界性。藝術(shù)的民族性是指運用本民族的獨特藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使藝術(shù)作品具有民族性氣派和民族風(fēng)格。具有民族性特點的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。因此，只要各民族間的交往存在，藝術(shù)的交流就不可避免地會存在。藝術(shù)的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術(shù)的舞臺上展現(xiàn)自己的美麗，并不斷改變自己，才能使傳統(tǒng)文化得到延續(xù)和永存。同時，藝術(shù)的綜合性也是數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展的重要內(nèi)容。要注重不同藝術(shù)形式的相互關(guān)聯(lián)，更要注重藝術(shù)與其他學(xué)科關(guān)聯(lián)。要善于將各種媒體表現(xiàn)形式結(jié)合，熟悉各種藝術(shù)的特點，做綜合的藝術(shù)，而不是單一的。未來各種藝術(shù)走向融合，互相作用。數(shù)字時代的技術(shù)讓數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展成為可能。應(yīng)逐漸走向藝術(shù)的綜合推進(jìn)，未來的作品對綜合性要求將越來越高。單一的學(xué)科制已經(jīng)不能滿足未來的藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)作品。
（2）媒體藝術(shù)中的虛擬現(xiàn)實技術(shù)。虛擬現(xiàn)實技術(shù)是數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計中運用的較多的一種技術(shù)，并且是最近幾年國內(nèi)外科技界討論的一個熱點問題。不同學(xué)者對虛擬現(xiàn)實有不同的理解和定義，錢學(xué)森院士譯為“靈境”，虛擬現(xiàn)實在英文里寫成“VirtualReality”簡寫為“VR”，英文本意為表現(xiàn)具有真實事物的某些屬性，本質(zhì)上是虛幻的。從名字可以看出，VR其實就是真實世界的一個映像。例如，1997年囊括美國奧斯卡金球獎11項大獎的史詩巨片《泰坦尼克號》以令人難以置信的電影數(shù)字特效再現(xiàn)了70年前的海上災(zāi)難，它標(biāo)志著數(shù)字電影時代的來臨。目前，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)滲透到電影風(fēng)格的表現(xiàn)中，許多畫面如果沒有數(shù)字技術(shù)的參與就不會產(chǎn)生影片所追求的表現(xiàn)風(fēng)格。因此，我們要在中國美學(xué)觀念的基礎(chǔ)上有機(jī)地融入一些新的實用可行的新的視覺技術(shù)，體現(xiàn)到視覺藝術(shù)的表現(xiàn)中。未來數(shù)字媒體藝術(shù)的界面將更加人性化和情感化，隨著人們與虛擬現(xiàn)實等數(shù)字世界的深入接觸，數(shù)字媒體藝術(shù)將成為人們?nèi)粘Ｉ钤O(shè)計中極為重要的部分。數(shù)碼繪畫雖是一門發(fā)展迅速的學(xué)科藝術(shù)，它如果和傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代科技結(jié)合，將會給人類的生活帶來全新的改變。在人類生活改變的同時也使得我們對繪畫的表現(xiàn)手法，形式和媒介的選取，藝術(shù)作品的表現(xiàn)力以及觀念認(rèn)識也將會發(fā)生巨大的影響。同時數(shù)碼繪畫藝術(shù)也應(yīng)該結(jié)合高新技術(shù)手段，進(jìn)行形式內(nèi)容的變革，整合利用好現(xiàn)有的文化資源，依照文化藝術(shù)市場的需求，進(jìn)行更新的現(xiàn)代藝術(shù)作品，使傳統(tǒng)的人文研究和文化事業(yè)向著適應(yīng)中國特色的社會主義產(chǎn)業(yè)方向發(fā)展。無論什么樣的文化藝術(shù)都起源于文化意義的創(chuàng)造。在一個科技發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會里，文化意義的創(chuàng)造，也就是作品本身技術(shù)表達(dá)方式的再創(chuàng)造，而數(shù)碼繪畫的創(chuàng)新性的革命性變革，就是文化內(nèi)容的創(chuàng)作在一種數(shù)字虛擬現(xiàn)實環(huán)境技術(shù)形態(tài)中獲得完美的實現(xiàn)。總之，現(xiàn)代的數(shù)字媒體技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合，極大地豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)力，拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的空間，數(shù)字媒體技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的溝通是必然之勢，讓數(shù)字媒體技術(shù)表現(xiàn)手段在與傳統(tǒng)藝術(shù)的相互融合、相互補(bǔ)充中放射出更加燦爛的光芒。
3 結(jié)語
第6篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
有些當(dāng)代中國油畫藝術(shù)家想直接套用西方的理論觀點以及藝術(shù)語言和表達(dá)形式，建立自己的藝術(shù)理論和藝術(shù)形式。針對當(dāng)前藝術(shù)的多元化、地域化的發(fā)展特點，這是最快捷的方法，但是中國的藝術(shù)形式語言應(yīng)當(dāng)建立在我們自己的文化傳統(tǒng)和審美意識上，而不是基于西方的理論和形式語言。
我國有著悠久的藝術(shù)史，而且其具有共通性、開放性和寬容性的特點。中國的油畫不排斥西方文化的影響，但是我們更希望找到一條可以一種代表中國傳統(tǒng)美學(xué)的油畫語言詮釋我們自己的藝術(shù)的道路。羅丹說:在生活中并不缺乏美，缺乏的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在這方面，中國古今藝術(shù)家對佛教藝術(shù)的探究與表現(xiàn)就是最好的詮釋。
聞一多先生說過，中華民族的傳統(tǒng)文化最大的特點是善于授和受。中華民族十分慷慨，樂于把自己的長處傳授給別人;也有開闊的胸襟，樂于學(xué)習(xí)和接受別人的長處。中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)語言大多關(guān)注圖像和視覺的統(tǒng)一，但隨著全球化進(jìn)程的加快，中國畫也逐漸受到西方藝術(shù)的影響。近些年，油畫在國內(nèi)迅速發(fā)展，逐漸擺脫了西方理論的束縛，在表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言上都帶有濃重的中國文化特色，已經(jīng)形成了空前繁榮的局面。吳冠中先生曾經(jīng)說過，西方重視構(gòu)成，中國傳統(tǒng)談經(jīng)營位置，其實都是推敲平面的分割問題。欲控制畫面上下左右的所有領(lǐng)域，其間必然要運用縱橫之術(shù)，無論畫面以何種形象狀貌出現(xiàn)，都不能疏忽縱橫的構(gòu)成。這種縱橫手法用多了，就逐步想揚棄物象，抽出縱橫的魅力。
這充分證明了中西方藝術(shù)的形式語言是可以相互聯(lián)系、相互融合的。如今，人們的藝術(shù)觀念和審美觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，當(dāng)代中國藝術(shù)家不再滿足于傳統(tǒng)藝術(shù)的形式語言，他們不僅從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中吸收養(yǎng)分，同時也關(guān)注世界前沿的文化發(fā)展動態(tài)。
二、淺析油畫藝術(shù)的形式語言
油畫有其獨特的、豐富的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，不僅能夠穿越國度、時空和語言的限制與不同的觀眾進(jìn)行心靈交流，而且能夠通過不同的形式語言表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感，更重要的是，藝術(shù)家可以用各種形式語言表現(xiàn)一切想表現(xiàn)的對象。表現(xiàn)對象在我們的生活中隨處可見，藝術(shù)家用什么樣的語言表達(dá)思想，如何進(jìn)行表現(xiàn)，這涉及一些技巧。
油畫的色彩十分豐富，但是只有色彩還不夠，油畫的最大魅力在于它由瘦到肥、由深到淺，按需要逐層覆蓋而產(chǎn)生的強(qiáng)烈的透明感、立體感。我們可以通過以下方式表達(dá)油畫的形式語言：構(gòu)圖、空間、光感、線條、明暗、筆觸、質(zhì)感、肌理等。畫家用靈活的筆觸，以托、拉、提、掃、抹等筆法表現(xiàn)帶有濃重個人色彩的獨特形式語言，把自己的內(nèi)心世界向觀者娓娓道來。
當(dāng)代中國油畫家的繪畫不僅表達(dá)他們自身的思想，同時也具有極強(qiáng)的時代特征。藝術(shù)作品靠形式感染人，形式語言用得不好就不能使人感動。形式語言如果不能感動人，藝術(shù)作品就不能體現(xiàn)其特點和價值。畫面的視覺形式感一直是畫家高度重視的問題，因此他們特別注重畫面節(jié)奏的變化，油畫的藝術(shù)形式語言的發(fā)展總是伴隨著畫家對畫面形式語言的追求。繪畫的內(nèi)容決定著繪畫的形式，繪畫的形式反過來也制約著繪畫的內(nèi)容。因此，藝術(shù)語言的形式不應(yīng)成為畫家的束縛與負(fù)擔(dān)，為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，這會失去繪畫的本質(zhì)。
第7篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)民間藝術(shù)；現(xiàn)代布藝裝飾畫
一、傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式和布藝
民間藝術(shù)是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)，“民間藝術(shù)”的領(lǐng)域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、刺繡等，都是很著名的民間藝術(shù)形式。民間藝術(shù)的造型、色彩和結(jié)構(gòu)隨意、主觀，具有原始文化和鄉(xiāng)土藝術(shù)的特點，反映了中國的傳統(tǒng)審美觀念。是我們傳統(tǒng)文化的忠實記錄者，值得我們仔細(xì)深入的研究和探討。布藝是現(xiàn)代裝飾畫的一種重要表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)意義上的布藝，即指布上的藝術(shù)，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩，在我國工藝史上占有重要的位置。主要是以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術(shù)。到了現(xiàn)在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經(jīng)過藝術(shù)加工，達(dá)到一定的藝術(shù)效果，滿足人們的生活需求的制品。將布藝裝飾畫與傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式相結(jié)合，使得布藝裝飾畫獲得了取之不盡的寶貴創(chuàng)意資源；同時將傳統(tǒng)的民間藝術(shù)形式在現(xiàn)代裝飾畫的范疇內(nèi)進(jìn)行重新的解讀，賦予傳統(tǒng)民間藝術(shù)以新的生機(jī)和活力。將傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式與布藝相結(jié)合，也是我們從實際出發(fā)的結(jié)果，傳統(tǒng)民間藝術(shù)的資料較為豐富，并且有許多已有的研究成果可以借鑒，我們在此基礎(chǔ)上，主要對表現(xiàn)方式和材料進(jìn)行研究和嘗試，另外我們選取的加工材料“布”，較為方便易得，加工條件要求不高。
二、研究現(xiàn)狀和我們的研究目標(biāo)
1、研究現(xiàn)狀
現(xiàn)在國內(nèi)的民間藝術(shù)與布藝裝飾畫結(jié)合的研究沒有形成完整的體系，布藝只是作為裝飾畫的一個加工手段被介紹，對于它的表現(xiàn)特征和加工手段研究的較為表面，另外現(xiàn)有的源于民間藝術(shù)的布藝裝飾畫大部分停留在一個較低的審美層次，基本是傳統(tǒng)民間布藝的原封不動的模仿。國外一些國家對于自己民族的民間藝術(shù)繼承較好，并嘗試了極為豐富的媒介和載體，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式進(jìn)行了大膽的嘗試和創(chuàng)新值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。
2、研究目標(biāo)
首先，將傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式的，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進(jìn)行深入的挖掘和整理，以點帶面的對于傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式的發(fā)展、表現(xiàn)特征、形成一個較為系統(tǒng)的認(rèn)知；其次，通過對于現(xiàn)代國內(nèi)外裝飾藝術(shù)形式的材料收集和整理，形成對于當(dāng)下裝飾表現(xiàn)的系統(tǒng)認(rèn)知；最后，將以上兩點進(jìn)行結(jié)合，借鑒優(yōu)秀的對于傳統(tǒng)繼承和應(yīng)用的案例，將傳統(tǒng)的民間藝術(shù)作為現(xiàn)代布藝裝飾畫的創(chuàng)意源泉，現(xiàn)代布藝裝飾畫作為傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用的途徑。
三、創(chuàng)新點及解決的關(guān)鍵問題
（1）創(chuàng)新點，對于傳統(tǒng)民間藝術(shù)的繼承和應(yīng)用，將在分析出其各自的創(chuàng)意方式、表現(xiàn)語言、材料特征的基礎(chǔ)上，借鑒現(xiàn)代視覺元素“解構(gòu)”的方式，保留一個特征性元素，對其他的元素進(jìn)行大膽的主觀處理，以期望獲得更大的創(chuàng)作空間，賦予傳統(tǒng)民間藝術(shù)新的生命力。
（2）解決的關(guān)鍵問題，將傳統(tǒng)民間藝術(shù)的表現(xiàn)特征在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的語序下進(jìn)行從新的解讀，使得傳統(tǒng)的民間藝術(shù)成為現(xiàn)代布藝裝飾畫的創(chuàng)意源泉，現(xiàn)代布藝裝飾畫作為傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用的途徑，兩者形成共贏的局面。
四、具體的實施步驟和研究方法
1、具體的步驟
對于代表性傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進(jìn)行深入挖掘與整理，盡量去體會和掌握它們創(chuàng)意方式、表現(xiàn)語言、表現(xiàn)材料、加工工藝；對于我國傳統(tǒng)布藝的表現(xiàn)語言、材料、加工方式進(jìn)行了解；并對現(xiàn)代的國外及國內(nèi)的布藝的表現(xiàn)語言、材料、加工手段進(jìn)行了解，進(jìn)而進(jìn)行縱向和橫向的比對，掌握發(fā)展脈絡(luò)；收集國內(nèi)外對于傳統(tǒng)繼承和應(yīng)用的優(yōu)秀案例作為借鑒，將我們對于民間藝術(shù)形式的認(rèn)知與其結(jié)合，根據(jù)我們的實際情況，總結(jié)我們對于民間藝術(shù)的傳承和應(yīng)用路徑；收集現(xiàn)代國內(nèi)外的裝飾藝術(shù)資料，分析現(xiàn)在語境下的裝飾語言的特征。
2、研究方法
在具體研究過程中，主要采用綜合研究法、個案分析法、并結(jié)合設(shè)計實踐：綜合研究法：首先，對我國代表性傳統(tǒng)民間藝術(shù)做深入的了解，梳理、概括代表性民間藝術(shù)形式的發(fā)展脈絡(luò)和表現(xiàn)特征。其次，對我國傳統(tǒng)及現(xiàn)代的布藝裝飾作品進(jìn)行比對研究，總結(jié)出在表現(xiàn)方式及材料加工等方面的變化；個案分析法：針對國內(nèi)外對于民間藝術(shù)繼承和應(yīng)用的具體優(yōu)秀個案，對民間藝術(shù)與現(xiàn)代裝飾畫的結(jié)合，提出具有一定創(chuàng)新性和實際應(yīng)用價值的設(shè)想。從一般到特殊，先歸納再演繹，實現(xiàn)理論到實踐的轉(zhuǎn)化；設(shè)計實踐：根據(jù)收集的資料在自己對選擇民間藝術(shù)形式的認(rèn)識下，結(jié)合現(xiàn)代的裝飾語言特征，進(jìn)行裝飾畫的制作。
五、結(jié)語
綜上所述，將傳統(tǒng)的民間藝術(shù)的典型代表，臉譜、皮影、剪紙、刺繡作為研究對象，廣泛的收集資料，并分析他產(chǎn)生的必然性，以及在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法和材料運用上的特點，然后將它放在現(xiàn)代視覺語言的語境下進(jìn)行重新的解讀，借鑒圖形設(shè)計中的解構(gòu)方式，對傳統(tǒng)形象的特征進(jìn)行分析后，進(jìn)行全方位大膽的解構(gòu)嘗試，以期待出現(xiàn)傳統(tǒng)與時尚的碰撞，產(chǎn)生即源于傳統(tǒng)有符合現(xiàn)代人審美的新形象。
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第8篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
關(guān)鍵詞：中國繪畫藝術(shù)；西方繪畫藝術(shù)；碰撞；區(qū)別；影響
中圖分類號：J202 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0171-01
在當(dāng)今世界文化大沖撞、大融合的浪潮里，不同民族和不同地域的繪畫藝術(shù)沖撞十分猛烈，融合也逐漸加深。在彼此極力顯示自我個性的同時又不斷從對方那里吸取新的養(yǎng)料，不斷的進(jìn)行自我的發(fā)展。西方繪畫藝術(shù)傳入中國經(jīng)歷了漫長的學(xué)習(xí)、吸收和成長的過程，并在中國得到了快速的發(fā)展。宗白華曾說過：“各個美術(shù)有它特殊的宇宙觀與人生情緒為最深情緒。”西方繪畫要想在中國得到不斷的發(fā)展必須注入中國的元素，要有本民族和這個時代的特色這樣才能富有生命力才能發(fā)展。 “今天醞釀的新環(huán)境一定會產(chǎn)生新的藝術(shù)作品，就像過去的環(huán)境產(chǎn)生過去的作品一樣。同樣，未來的新環(huán)境還會產(chǎn)生未來的新的藝術(shù)品。”
一、中國繪畫與西方繪畫的區(qū)別
（一）審美上的區(qū)別
不同的民族在特定的歷史階段中會形成不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，因此中國繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)在審美上也不盡相同。在審美上不同的民族既有屬于本民族的獨特個性又有人類歷史發(fā)展階段的共性。無論中方還是西方都認(rèn)為美是和諧的，這是中西方古典審美理想的一個共同特點。同時，中西方由于民族和歷史文化的不同對和諧的理解也各不相同。在藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞中，中國人主要通過藝術(shù)來體現(xiàn)心理上的和諧從而實現(xiàn)人與大自然的心靈溝通；西方人則主要用藝術(shù)來實現(xiàn)對客觀世界的形式和諧的把握。總之，中國的審美和諧是偏于內(nèi)向心里的，而西方審美和諧是偏于外向物理的。
（二）繪畫手法上的區(qū)別
中國繪畫藝術(shù)有其獨特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力，這是中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的最大差異。中西方不同的思維方式?jīng)Q定了中西藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)的差異和對待自然態(tài)度的差異。中國畫以表達(dá)山水為主題，能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風(fēng)景畫中很少能看到人的存在，他們要表達(dá)的是一種獨立的自然。中西方繪畫在色彩的運用和對色彩的感受上也有所不同，中國傳統(tǒng)繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異。西方繪畫是表象的是非常寫實的注重形體的刻畫，而中國繪畫是寫意的注重對意境的表達(dá)。中國繪畫強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的藝術(shù)韻味，充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特點；而西方繪畫則強(qiáng)調(diào)外在的形象與技巧，體現(xiàn)出西方文化的特點。中國畫往往只是寥寥數(shù)筆，但是卻能從畫面中讀到很多的東西，在真正的有中國文化神韻的中國繪畫當(dāng)中可以讀出所有東方文化藝術(shù)的精要。
二、西方繪畫藝術(shù)理念對中國繪畫藝術(shù)的影響
“當(dāng)整個社會的文化氣氛發(fā)生變化，而且這種變化已經(jīng)深入人的精神心理之中的時候，作為這個時代的個人藝術(shù)，總是要自覺不自覺地發(fā)生某種變異，而這個變異又是整個藝術(shù)變遷的反應(yīng)。”隨著中國和西方文化交流的不斷深入，西方繪畫藝術(shù)的語言、理念等被逐漸引入到中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，使得中國繪畫得到很好的發(fā)展并產(chǎn)生了眾多畫派和藝術(shù)風(fēng)格。國畫與油畫本身是兩個世界的產(chǎn)物，所承載的文化內(nèi)涵也不一樣。因此中國早期的油畫家后來多又回到了國畫上來，還有些現(xiàn)代畫家將西方繪畫的表現(xiàn)形式拿來中國使用并不斷融合文化的差異進(jìn)行不斷創(chuàng)新。“在當(dāng)下：在當(dāng)代中國有抱負(fù)的藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐和理論家的理性思考中，發(fā)展自身傳統(tǒng)又超越自身傳統(tǒng);接受西方影響又超越西方影響的新追求，正向著現(xiàn)代和諧美的精神維度延伸。”由于歷史的不斷進(jìn)步和發(fā)展，世界在不斷縮小，文化也會被逐漸融合，繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式與內(nèi)涵總會找到一個新的閃光點，這一點不管是中國繪畫藝術(shù)還是西方繪畫藝術(shù)都是一樣的。
三、中西繪畫藝術(shù)上的結(jié)合
無論是中國繪畫藝術(shù)還是西方繪畫藝術(shù)作為藝術(shù)的一種形式都有其共同的特點，這主要表現(xiàn)在它們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象并且可以反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受。中國繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的藝術(shù)韻味，充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的性質(zhì)；西方繪畫藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)外在的形象與技巧，體現(xiàn)出西方文化的性質(zhì)。從發(fā)展的角度來看待中國畫的中西結(jié)合，并非沒有可能，但前提結(jié)合是必須要在以中國傳統(tǒng)文化為主導(dǎo)的基礎(chǔ)上，充分研究西方文化內(nèi)涵及繪畫發(fā)展的特性。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，以其獨有的特色，在源遠(yuǎn)流長、博大精深的世界文化史上寫下了光輝燦爛的篇章。中國繪畫中的中西結(jié)合，只有立足于中華民族的傳統(tǒng)文化上，才能真正達(dá)到本質(zhì)上的結(jié)合，才能創(chuàng)造出不失中華民族文化本質(zhì)的中西結(jié)合的藝術(shù)作品。
第9篇：傳統(tǒng)藝術(shù)的特點范文
關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；服裝設(shè)計；裝飾性元素；傳統(tǒng)元素
一、波普藝術(shù)概述
（一）波普藝術(shù)的起源與發(fā)展
20世紀(jì)50年代現(xiàn)代主義藝術(shù)逐漸潰散，波普藝術(shù)則在此時應(yīng)時而生。波普藝術(shù)又名新寫實主義，是流行藝術(shù)（popularart)的簡稱，因為波普藝術(shù)（PopArt）的POP是“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫，代表了一種流行文化。“波普”一詞是由英國評論家勞倫斯•艾羅偉（LawemeAllonary）酌定，用來指代通俗的大眾文化，但推動這一思潮發(fā)展的重要人物是漢密爾頓。50年代后期，波普藝術(shù)在二戰(zhàn)后的世界第一強(qiáng)國———美國的通俗文化氛圍中迅速發(fā)展起來。例如：廣告、招貼、電影等。60年代之后，成為盛行于英美兩國的主要藝術(shù)流派之一，集中于波普藝術(shù)的創(chuàng)作，例如：連環(huán)畫、科幻小說和一些具有視覺沖擊效果的內(nèi)容。
（二）波普藝術(shù)的內(nèi)涵
波普藝術(shù)產(chǎn)生于通俗文化的憧憬，創(chuàng)作題材豐富且內(nèi)容廣泛，利用大眾的材料和傳媒的方式刺激人們的視覺感受性，影響人們對世界的看法，改變?nèi)藗兊纳罘绞胶蛢r值觀念，促進(jìn)消費者品味的提升和商品流通，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)形式。
（三）波普藝術(shù)的表現(xiàn)特征
1.創(chuàng)作題材來自于日常生活波普藝術(shù)的靈感一般來源于日常生活用品，比如：照片、報紙、家具、交通工具等，將那些最為常見的物品用于創(chuàng)作之中，即“大眾題材”，使波普藝術(shù)風(fēng)格的作品具有通俗性，成為易于人們普遍接受的大眾文化。2.拼貼和重復(fù)的表現(xiàn)手法在波普風(fēng)格的圖案作品中，最常見的就是藝術(shù)家采用拼貼、重復(fù)的表現(xiàn)手法將生活中的流行元素進(jìn)行隨意性的組合在一起，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)形式，這樣的表現(xiàn)形式能強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)容，起到加深記憶的作用。3.豐富大膽的色彩藝術(shù)家對于色彩的重視是因其在藝術(shù)表現(xiàn)形式中具有重要的作用，亦是區(qū)別于過去藝術(shù)表現(xiàn)形式沉悶、單調(diào)、乏味的圖案色彩的標(biāo)志之一。色彩豐富有趣的藝術(shù)作品，具有較高的識別度，能迎合年輕人追求個性的特點，滿足了人們對于多元化的需求。4.商業(yè)化的傾向藝術(shù)作品的靈感來自日常生活物品，而這些物品都是具有商業(yè)化的產(chǎn)品。設(shè)計師采用實用主義的觀念，利用生活中的通俗文化，設(shè)計出具有商業(yè)性的藝術(shù)作品，所以波普藝術(shù)具有一定的商業(yè)氣質(zhì)。
二、國內(nèi)外相關(guān)研究
（一）波普藝術(shù)的相關(guān)文獻(xiàn)研究
波普藝術(shù)家們主張打破藝術(shù)與生活的界線，還原生活本質(zhì)的思想與行為，利用生活中所接觸的材料和媒介創(chuàng)造出大眾理解的藝術(shù)形象。迄今為止，國內(nèi)外的藝術(shù)家、設(shè)計師對于波普藝術(shù)熱愛也只增不減，使得波普藝術(shù)仍舊保持著新鮮的活力。隨著時代的變遷，關(guān)于波普藝術(shù)的理論研究也十分豐富，并且不斷地吐故納新。其中有對波普藝術(shù)背景發(fā)展的全面分析，也有對波普藝術(shù)裝飾圖案的理論分析。如：東石《解讀二十世紀(jì)60年代波普藝術(shù)》、劉曼《波普藝術(shù)裝飾圖形生成與流變研究》、古登娜《解析波普藝術(shù)中的裝飾語言》等，這些相關(guān)的文獻(xiàn)理論研究對于開展波普藝術(shù)的研究都具有一定的指導(dǎo)意義。
（二）傳統(tǒng)藝術(shù)的相關(guān)文獻(xiàn)研究
我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化是一座底蘊極其豐富的寶庫，是數(shù)千年積累的成果，具有較高的研究價值。時至今日，這些文化藝術(shù)仍具有較強(qiáng)的生命力，譬如建筑、園林、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)形式。我國學(xué)者對于這些傳統(tǒng)藝術(shù)財富的挖掘研究也從未間斷過，相關(guān)的理論文獻(xiàn)研究非常豐富。在繼承傳統(tǒng)的前提下，藝術(shù)家也緊跟時展的步伐，拓展思維，將各個領(lǐng)域都與傳統(tǒng)結(jié)合，發(fā)展多元文化，體現(xiàn)時代特色。如：王艷《傳統(tǒng)的意蘊》、侯鵬飛《傳統(tǒng)文化與服裝設(shè)計的融合創(chuàng)新》、高揚《中國傳統(tǒng)紋樣的審美情趣》等。
三、波普藝術(shù)與服裝設(shè)計
波普藝術(shù)起源于英國，繁盛于美國，發(fā)展于歐美各國。波普藝術(shù)廣泛的應(yīng)用到各個領(lǐng)域，如：平面設(shè)計、服裝設(shè)計、建筑、雕塑等。波普藝術(shù)作為新的藝術(shù)形式，影響甚遠(yuǎn)，尤其是在服裝領(lǐng)域產(chǎn)生了較大的影響，具有獨特的時代氣息。
（一）波普藝術(shù)在服裝設(shè)計中的運用
時代在變化，服裝也會隨之改變，不同時期的藝術(shù)風(fēng)格影響不同時期的設(shè)計領(lǐng)域，所以這個時期的藝術(shù)作品也會隨之豐富。波普藝術(shù)對20世紀(jì)60年代的服裝界影響較深，先后出現(xiàn)一批標(biāo)志性的設(shè)計，比如瑪麗•奎恩特（MaryQuent）的“迷你裙”風(fēng)靡了全世界，令男士瘋狂，引領(lǐng)了潮流；伊夫•圣•洛朗（YvesSaintLaurent）的設(shè)計靈感來自街頭，使服裝更加大眾化，具有通俗性，與生活息息相關(guān)，摒棄了高貴典雅的風(fēng)格，吸引了追求獨特的年輕一代。1.波普藝術(shù)圖案的運用圖案是一種裝飾性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，直接影響著服裝本身的風(fēng)格特點。同時，圖案的選取與設(shè)計也需要考慮到服裝的整體性。波普藝術(shù)的圖案素材間接取材于大眾化的日常生活，再通過藝術(shù)家的特別處理，用各式各樣的手法，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形式。（1）風(fēng)格特點首先，波普藝術(shù)圖案元素作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，應(yīng)具有藝術(shù)性；其次，它是一種時代的體現(xiàn)，也具有時代性；最后，隨著時代的變遷，為了滿足人們的需求，它必須具有實用性。波普藝術(shù)圖案種類繁多，變幻無常，帶給人們的視覺體驗也是多種多樣、新穎特別的。其圖案形式多變的特點，使得其風(fēng)格神秘莫測，具有獨特的魅力。（2）在服裝中的運用波普風(fēng)格的服裝滿足了人們的要求，將人們喜愛的頭像、標(biāo)語、物品等，甚至是一些有趣的線條或者形狀，進(jìn)行夸張、變形、組合等手法，再運用到服裝上，使其具有與眾不同的趣味，否定傳統(tǒng)，追求獨特。范思哲不僅將頭像印在在了高級服裝的面料上，還將一些風(fēng)趣植物圖案印在面料上，掀起了一陣?yán)顺保搀w現(xiàn)了波普主義服裝的特性與活力。除此以外，簡單的幾何圖形、字母、可樂瓶、標(biāo)語、沙灘、香煙盒等圖案也出現(xiàn)在了服裝設(shè)計中，大膽靈動展現(xiàn)得淋漓盡致，強(qiáng)有力的視覺刺激，充滿了波普藝術(shù)激情，具有鮮明的時代特征。2.波普藝術(shù)色彩的運用色彩作為一種無聲的語言，與人的感情存在著微妙的聯(lián)系，其重要的地位和作用成為時尚與流行的象征，直接傳達(dá)了藝術(shù)作品本身的風(fēng)格特點。波普藝術(shù)色彩元素追求大膽、新穎的組合方式，常常用強(qiáng)烈的對比色調(diào)進(jìn)行搭配，給人以視覺的刺激體驗，感受色彩散發(fā)出來的魅力的同時，激起人們的審美認(rèn)同感。（1）風(fēng)格特點波普藝術(shù)色彩較過去的服飾色彩完全不同，波普風(fēng)格的色彩靚麗、驚艷、明快、奪人目光。富于挑戰(zhàn)性的色彩搭配也在波普藝術(shù)風(fēng)格的服裝上屢見不鮮，那些性感艷俗、新奇傲慢的色彩搭配，或興奮、或華麗、或頹廢，這些都展現(xiàn)了波普藝術(shù)色彩的多元化風(fēng)格特點。（2）在服裝中的運用在色彩方面，打破了以往簡約、單一，優(yōu)雅的藝術(shù)色彩，將波普風(fēng)格的色彩運用到服裝設(shè)計中，如：深紅、亮黃、暗藍(lán)這幾種顏色，進(jìn)行組合搭配，制造出一種新穎特別的感覺，讓服裝產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果，給人以感官刺激，激發(fā)大眾的購買欲望。當(dāng)然，設(shè)計師需要考慮如何使各種程度的對比色彩組合在一起時，是和諧統(tǒng)一的。例如：通過面積的大小或搭配輔助色系等。趣味的線條和夸張的配色，無一不體現(xiàn)了波普藝術(shù)的風(fēng)格意蘊，給服裝作品也帶來了更多的生機(jī)。3.其他波普藝術(shù)元素的運用波普藝術(shù)的裝飾性元素除圖案和色彩之外，材料也具有裝飾作用。受波普藝術(shù)的影響，服裝的面料也不再單一和傳統(tǒng)，曾經(jīng)那些不受喜愛的材料瞬間成為設(shè)計師們的首選，像亮片、塑料、人造皮革、金屬等這一類的材料也逐漸加入時尚界。如安德烈•庫雷熱（AndreCourreges）設(shè)計的具有“太空時代”的前衛(wèi)時裝，營造了未來感的面貌，白色的聚氨酯和塑料等合成材料也造成一種極具現(xiàn)代化氣息的感覺。盡管這些材料在如今看來比較普遍，但在當(dāng)時，這些材料確是剛發(fā)明的新產(chǎn)品，代表了社會的進(jìn)步和發(fā)展。
四、波普藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響與啟示
（一）波普設(shè)計對服裝的影響
波普藝術(shù)從產(chǎn)生到發(fā)展再到流行，以其大膽前衛(wèi)、新鮮刺激的風(fēng)格特點，滿足了人們追求多元化的需求，恰到好處的迎合了社會大眾的生活方式。隨著時間的流逝，波普藝術(shù)仍舊保持著新鮮的活力，是因為服裝設(shè)計師能夠敏銳并且巧妙地把握人們的心理需求，運用圖案和色彩等裝飾性元素，將服裝設(shè)計的有趣、時尚并且滑稽，使得波普藝術(shù)文化精神永遠(yuǎn)擁有年輕的生命力。波普藝術(shù)對于服裝設(shè)計的影響可以說是“天翻地覆”的，設(shè)計師發(fā)揮了豐富的想象力，打破了傳統(tǒng)的形式、色彩單一的概念，把波普藝術(shù)帶入高雅的時尚界與通俗的大眾生活中，將兩者融合，使其距離消除，讓藝術(shù)并非凌駕于生活之上。
（二）發(fā)展傾向啟示
當(dāng)今的設(shè)計師們，應(yīng)多加關(guān)注生活中的事物，考慮大眾的需求。現(xiàn)如今，時代在發(fā)展，消費者們也愈加重視特殊化、年輕化、多元化、平民化的設(shè)計作品，未來的服裝設(shè)計的發(fā)展趨勢也只會是更現(xiàn)代化、更科技化。波普藝術(shù)與服裝設(shè)計的結(jié)合，也表現(xiàn)出極大的發(fā)展?jié)摿Α?/p>
五、結(jié)語
波普藝術(shù)是一種極具影響力的藝術(shù)之一,它代表了一種青年文化，也代表了一種思想追求。我們需要理性的思考探究，使這種藝術(shù)文化不會隨著時間的飛逝，漸漸被人們淡忘，而是通過被合理的使用，以不同的、嶄新的形式成為我們生活中隨處可見的驚喜。所以說，在生活物質(zhì)、精神文明不斷發(fā)展的今天，我們要正確的認(rèn)識對待不同的文化藝術(shù)，如何讓這些優(yōu)秀的藝術(shù)文化永遠(yuǎn)的演繹下去，是需要我們研究的重要課題。
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