藝術設計專業的課程精選(九篇)
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第1篇：藝術設計專業的課程范文
一、結合教學目標確定教學重點。
教學的基本環節包括燈具的基礎知識，燈具的安全規范，燈具的分類和采用光照技術的特點，燈具的結構，燈具設計的歷史與發展，中外燈具設計的比較，燈具造型的方法，燈具設計與環境，燈具設計與材料，燈具的光影效果，以及燈具設計的創意思維方法等。通過這些知識的了解，學生才能夠很快明確自己設計的定位。比如吊燈的設計，學生就應了解吊燈使用的場所、吊燈采用何種基本造型、吊燈使用何種材料、吊燈營造何種氛圍、吊燈的光影效果等，在有了明確的設計定位以后，學生再進行創新，才能有的放矢，事半功倍。
燈具造型設計課程的教學目的讓學生掌握燈具的造型設計基礎，主要包括結構基礎和材料基礎以及燈具設計的安全規范。學生應用燈具造型的基本方法進行燈具造型的設計，比如從外觀的細節變化進行設計，從使用方式的變化進行設計，利用仿生、移植、借用等設計的方法進行燈具造型設計。重點讓學生能夠合理的進行裝飾類燈具和功能性燈具的造型設計，以及室內燈具和室外燈具的造型設計。另外注重培養學生的審美能力和文化素養，了解不同時代、不同國家燈具的風格，能夠敏感地根據使用場所、使用人群、使用的時間的不同進行燈具設計。
二、根據專業特點和學生特點制定教學思路。
在藝術設計專業的燈具造型設計教學過程中，首先要了解學生的特點，根絕學生的優缺點有針對性的進行教學，做到揚長避短，使學生能夠設計出實用、美觀的燈具。作為藝術生，學生的長處在于思維的活躍性和對形態美的良好感覺，但是也存在不少問題。在教學過程中，學生往往會忽略一些理性因素。比如拿燈具的結構來說，完整的燈具應該至少包括燈罩、燈頭、燈泡、（燈座）、開關這些關鍵部件，有的學生的設計卻往往只設計了一個部位，你很難分辨他設計的是燈罩、燈座還是燈泡？在進行造型變化設計的時候，這個問題同樣存在，學生常常只設計燈泡的造型，而忽略了和燈泡配對的部件比如燈頭、燈座以及燈罩的設計。因此，必須要讓學生能夠充分的了解燈具的結構，在設計的時候能進行整體性設計，保證燈具設計的完整性。再比如，拿燈具的發光方式來說，很多學生對發光的方式、發光的位置、燈光照射的位置都很模糊，學生只是大概知道他的燈會發光，至于光線照射的范圍、光線的分布、光影效果都非常模糊。因此，在教學中要讓學生了解自己燈具采用的光照技術，了解不同材料的燈具發光的區別，了解遮光器等部件對光的影響。讓學生能夠實地觀察不同燈具的發光方式、發光范圍以及燈具的光影效果。這樣設計的燈具才具有真實性和感染力。
第二點是要充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的興趣，老師做好對學生的引導，起到一個答疑解惑的作用。而要避免老師填鴨式的理論知識傳授，學生機械性地記憶，但學生真正掌握能夠運用自如的知識卻很少。燈具造型設計課程是一個實踐性很強的課程，除了進行草圖的繪制、效果圖表現、電腦三維模型的建立之外，還要讓學生動手做出真實的燈具，把自己的想法付諸實踐，在這個過程中學生會遇到各種各樣的問題，學生依靠自己逐一解決這些問題，才能對所學到的理論知識有更深層次的理解。在燈具造型設計的課程教學中，可以按照一套完整的流程來進行。比如，老師擬定一個以材料為中心的燈具設計題目，讓學生選取某一或幾種材料進行燈具造型設計，完成從草圖繪制、效果圖表現、電腦三維模型建立直到實物的完整設計流程。學生自然會去了解金屬、塑料、玻璃、紡織品、復合材料、木材等材料的特點以及在燈具造型設計中的應用，這樣掌握的知識是非常牢靠的。老師的作用就是幫忙學生解決在整個設計流程中遇到的困難，等設計作品完成后讓學生點評他人的設計作品，互相提出批評和改進建議，然后對設計作品進行再完善。最終老師對學生在整個設計流程中的表現予以評價和建議。這樣以學生為主體的教學模式不僅能提高學生的興趣，又能讓學生較好的掌握燈具設計的知識，讓學生的設計能力在相互的學習和批評中得到提升。
第三是要有針對性地培養學生的燈具造型能力。在教學中做到橫向上有廣度，縱向上有深度。通過對幾類燈具的深入設計，培養學生自我學習的能力，達到舉一反三，觸類旁通的教學目的。具體來講，燈具是一個范圍非常大的概念，詳細來分的話，燈具的種類是非常多的。那么，就要有針對性的選取某幾類燈具來進行設計，比如選取室內燈具來進行設計，因為室內燈具和我們接觸的最為密切，而且應用的范圍也最廣。室內燈具的種類也很多，比如吸頂燈、吊燈、落地燈、壁燈、臺燈、筒燈、射燈等，要根據室內不同類型燈具的特點，并與環境相融合進行形體設計，尤其要注意的是室內環境和燈具的用途。再比如選取裝飾性燈具來進行設計，首先要把握裝飾性燈具的特點，因為裝飾性燈具更強調裝飾功能，設計就要不拘泥于形式，以美觀和創新為設計原則。除了基本的造型、材質、色彩的處理，還要考慮燈具使用的場合以及用戶對燈具的個性化需求。
第2篇：藝術設計專業的課程范文
1.1現階段藝術設計課程成績評價模式相對片面
目前，藝術設計課程成績評價標準缺乏對教學活動的發展性特征、動態性特征和形成性特征的關照，忽略了藝術學科教學過程的特性。在藝術設計專業的學習中，學生每一門專業課程的學習成績通常由一兩件實踐作品或命題作品得出。在藝術設計這樣一個以感性認識和感性表達為本體的視覺藝術中，僅憑一兩件作品并不能真正對學生所取得的進步做出質與量的精確判斷，從而也無法對學生的學習成績做出客觀有效的評價。此外，成績評價普遍以班級單位范圍內的學生整體水平作為參照基準，這種類似于常模參照的方式，雖能對本系或本班范圍內學生的水平進行劃分，用以實現成績評價的發現與選拔功能，卻因忽略了學生個體的進步與發展，而不能實現成績評價對于學生個體的診斷、引導的功能。
1.2現階段藝術設計課程成績評價結果模糊、滯后
藝術設計專業學生的成績通常是在課程結束后，以分值的形式予以公布，從而導致成績的分值無法在評價者與受評者之間構建起可以交互的交流平臺，學生更無法從中解讀出自己藝術觀念、藝術風格、創作思路、表現手法中的優點與不足。公布時間上明顯滯后的評價結果錯過了目標導向與反饋調節的最佳時機，也剝奪了學生對本次學習進行改進、完善的機會。
2藝術設計課程成績評價新模式的研究目標
建立成績評價內容多元、成績評價方式多樣、著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地改進教學實踐的成績評價體系，正是藝術設計課程成績評價新模式的宏觀目標。為了避免用總結性的成績評價去評定學生的學習情況，新模式使用形成性成績評價體現學生學習的過程和教學過程。從中反映出學生學習的進展情況和存在的問題，從而促進學生的進步。簡言之，使用藝術設計課程成績評價新模式的目的是使成績評價的結果能夠充分反映成績評價的發展性形成過程。
3藝術設計課程成績評價
新模式的研究內容根據心理學、教育學的相關理論，參照歷史沿革和國內外成績評價體系的橫向比較研究，成績評價體系具體的研究內容如下：
3.1成績評價方法的多元化
傳統成績評價中單一的量化方法的局限性顯而易見。質化評價方法可以給學生彈性化、人性化的發展空間，但這種評價方法對評價者的要求相當高。同時由于評價者的主觀性較強，其效度受到了一定的影響。所以，應該將量化與質化的評價方法在某種程度上有機的結合。因此，在當前的課程成績評價實踐中，要從認知的角度、藝術的規律、創新的能力、攻堅克難的能力、藝術的管理能力、創意的執行能力、作品的實施效果等等方面對學生的成績進行多元化的評價。
3.2評價形式的多元化
傳統成績評價往往用課程目標作為判斷的依據，它重視的是學習結束后的成就，而忽略學習的過程，成績的評價也僅僅是結論性的。藝術設計的成績評價不僅是學習結束后的分數，而應更加關注學習的過程，以及成績后面的動機取向和努力程度。因此，課程成績評價形式必須多元化，即診斷性評價、形成性評價和終結性評價的有機結合。只有通過這些成績評價方式的結合，才能用準確、公正地成績評價一個學生。既能保證成績評價結果的可信度和有效性，又能調動學生學習的積極性和教師教學的積極性。
3.3成績評價者的多元化
在藝術設計教學的成績評價中，一般由教師擔當成績評價者。這當然有其自己的優勢，但如果局限于此，那么就有失偏頗。因為教師的成績評價只能代表教師一方的意見，而不能完全代表直接或間接參與課程的人和受到課程影響的人的意見。那些課程參與者和課程影響接受者的意見對一個精確的成績評價來說是不可缺少的。成績評價者多元化主要體現于參與評價活動的人除了教師外，還可以包括專職的設計機構、設計師、設計消費者代表、學生群體和個體以及學校內外的其他有關人員。多元化的成績評價中還有一點值得強調，就是學生對自己的“作品”能作一個自我評價，這不僅是給學生一個對自己學習成績的自我申訴，更是給學生提供了一個很好的反思的機會。
4藝術設計課程成績評價新模式的實施步驟
4.1課程的成績評價體系的制定
通過對世界各國藝術設計專業課程成績評價體系的研究，以及國內各大藝術院校藝術設計專業課程成績評價體系的調查和研究，教師及相關人員根據前期的理論研究制定出初步成績評價體系，這個成績評價體系可分階段實施，并且有明確的階段性的目標及詳細的實施計劃。
4.2具體計劃實施前的基礎調研
對教師和學生分別作問卷調查。問卷內容涉及學生的知識水平、專業技能、設計能力、學習態度等。了解學生課前和課后的專業水平，可以為計劃實施后的效果作比較研究。
4.3將明確的成績評價標準告知學生
在上課之前，把根據教學目的制定的相應的成績評價標準和策略明確地告知學生。這樣能夠使學生通過成績評價標準清楚地了解預期的學習效果，從而有所指引地制定學習目標和學習計劃，使學生也成為改革的主體，增加成績評價體系研究的參與性。
4.4成績評價標準的實施
成績評價標準的實施者是專業課老師，學生在教師的指導下，可以根據成績評價標準的細則主動地獲取知識、應用知識、解決問題、完成設計創作等學習活動。課程的成績評價，以學生在課程學習的過程中所反映出的能力作為基本框架。一般技能和專業能力的具體評價分值詳見表（1），各個評價項在成績中所占的分數比例各有側重。成績評價能夠幫助學生正確地認識自己在態度、能力、知識等方面的成就和問題，改進學習方法，提高學習質量。同時成績評價也幫助教師了解課程的效果與質量，為改進課程教學提供反饋信息，促進課程本身的完善。
4.5成績評價標準實施后的反饋
選擇最佳的反饋時機與反饋方式作為對學生學習效果的一種詮釋，成績評價結果反饋是評價者與被評價者之間進行溝通的橋梁。成績評價結果及時、分階段地進行反饋。在專業課學習的初始階段、中間階段、3/4階段和終結階段，分別對學生的成績予以反饋，能夠讓學生有機會在課程的下一階段加以完善。藝術是一門開放性的學科，藝術學習沒有單一的答案，換言之，學生的學習結果無對錯可言。因此，由全體任課教師和一些與課程相關的人員組成評價小組，通過溝通將評價的結果反饋給學生。通過學生自由陳述，教師通過提問以及學生的回答，進一步診斷學生的學習狀況；最后，教師綜合各方面因素得出評價結果，并將其反饋給學生，同時提出改進的建議。
5結果分析
通過課前和課后以及參與和未參與成績評價新模式應用實驗學生的能力、水平的對比，可以看出，學生對課程內容的掌握程度有較大提高，學生的思考和執行能力有了較大提升。通過對學生的走訪，可以看出，學生對課程的滿意度有了一定的提高。
6結論
第3篇：藝術設計專業的課程范文
關鍵詞：高職藝術專業；課程設置；優化策略
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0242-03
飛速發展的信息產業不斷推動著社會的進步，在這樣一個信息時代里新事物不斷出現，而在信息傳播中起著關鍵媒介作用的高職設計專業更是要能順應這種發展與變化，這就要求藝術設計的人才必需掌握日新月異的電腦研件和軟件，并靈活把握設計元素的表達。還要注重研究社會經濟發展的新情況、新特點，特別關注市場經濟和專業技術領域發展的新態勢，構建以社會總體發展為導向，具備學習、繼承和創新能力的人才。如何才能培養一批優秀的高職設計人才，并讓高職的學生找到自己的社會認同感呢，筆者認為應著重從以下幾個方面入手：
一、明確高職藝術設計專業的培養目標
高職藝術設計專業的人才培養目標具有鮮明的以職業為導向的特征，即要求培養具有較強的基礎理論知識、實踐動手能力、工作協作能力和創新設計能力的實用型技術和管理人才，這是綜合了學科特性、市場經濟和社會發展對人才的客觀要求，它決定了高等職業藝術設計專業的人才培養目標。課程目標是培養目標的具體化[1]是指導整個課程編制的最為關鍵的準則，是課程方案、教學實踐、課程評價等活動所要達到的可以顯示的、可以觀測的標準。課程目標有助于澄清課程編制者的意圖，不僅關注學科的邏輯體系，還關注教師的教與學生的學，關注到課程內容與社會需求的關系。課程目標是課程活動的起點和終點，它制約著全部教學活動，貫穿于教學活動的始終。
二、調整高職藝術設計專業課程的結構
學生的培養目標是使其逐漸具備設計師的綜合素質，即“科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力”。這種定位和培養目標能否實現，關鍵在于是否有一套科學合理的課程體系，也就是一套科學的教學計劃。為了使高職藝術設計學生成為技術與藝術并用、專業應用型人才，具有較強的專業適應性，符合行業崗位的知識技能要求，實現人才培養目標和定位要求，現提出以下優化策略：
1.提高學生動手能力，理論課程以“必需”和“夠用”為原則。為培養學生技能，課程設置應以提高學生的動手能力為主，理論教學以“必需”和“夠用”為原則，我國國家教委在《關于高等職業學校課程設置的幾點意見》中規定“實踐教學課時一般應占教學計劃的50%左右”，根據藝術設計專業的特性和人才培養目標，無論是基本任務還是主要內容，實習實踐都占有一大比例，筆者認為高職藝術設計專業實踐教學課時一般應占教學計劃60%左右為好。理論教學的“必需”和“夠用”的確定，應根據職業崗位群所需要的職業能力確定的操作能力來確定。當然，理論知識不是講得越多越好，而是要從職業出發，來選取講課的內容。如：
根據這份裝飾專業課程設置，我們可以看到總課時834，理論課350（占41.9%），實踐課484，（58%），符合國家要求，順應市場主導，學生的技能訓練和實踐動手能力都得到一定的加強，使學生具備較強的實踐能力擔當設計任務，確保把學生打造成為高層次應用型人才。
2.強化專業理論課程與實踐課程的有機結合。理論是實踐必不可少的指導依據，作為以技能為主導的高職藝術設計專業更要遵循理論指導實踐的原則，強化專業理論課程與實踐課程的有機結合。當然，作為高職院校的學生，最重要還要偏重于技，尤其是高職教育要突出實踐能力的人才培養模式。為了實現“培養創造型、能力型、實踐操作型的高級藝術設計專門人才”的目標。對于中國高職藝術設計學生來說，目前最重要的還是技術，我們國家的設計教育講究“由技入道”，加強實踐課程比例，重視理論課程將對提高學生的設計能力有著極大的作用。
三、整合課程內容
高職藝術設計教育是技術性、應用性的教育，理論課程以應用為目的，以必須夠用為度，專業技術技能要求較高。當代科學技術知識快速增長，而學歷教育的學習時間、學習周期卻是有限的，每個人的學習興趣能力又表現出多樣化。人才培養模式以及課程體系需要不斷進行改革和創新，以社會需求為導向，采用不同的課程結構，以適應不同的培養目標。
1.橫向整合課程內容，體現學科綜合性。分析培養目標，為了讓學生具有較強的基礎理論知識和動手實踐能力，較高的綜合素質，同時具有完整基礎理論基本系統，形成較為寬廣的藝術設計綜合知識面。把課程內容的實行橫向整合，主要是跨專業的整合，即強調課程內容的綜合性。例如，藝術設計大體分二維設計、三維設計。而產品設計屬于三維設計，同樣環境藝術設計也是屬于三維設計，那么作為大家擁有共同設計特性的專業，其課程必然有可整合的地方。
通過以上的整合，可以把專業基礎課整合到一起，既可在一定范圍內共享課程資源，又可節約人力、財力、物力，并能充分體現出學科的綜合性。
2.縱向整合課程內容，突出學科專業性。為達到培養目標所學習的基本內容，如何在學科的綜合性中體現專業性，并能在對基本專業知識的掌握上提升設計意識，把知識內容升華到更高的層次，使學生學習一個課程可達到兩個效果。這就要注重對課程內容進行縱向整合。其直接目的是避免課程內容不必要的交叉重復，精簡課程內容，提升學習的檔次。如果說課程內容的橫向整合，是學科綜合性的體現，那么課程內容的縱向整合，就是進行課程內容的相對單向的選擇與精簡[2]。設計專業涉及的是綜合性的交叉學科，但綜觀其課程，同一專業所學的內容總有重疊的內容，這就要求在課程設置上進行縱向整合，以突出學科的專業性。以室內裝飾專業為例，如：《室內設計原理》、《居住空間設計》、《家具陳設設計》是室內裝飾專業主干課程。然而《室內設計原理》課程內容廣泛，其核心內容包括了設計簡史、居住空間設計、家具陳設設計、公共空間設計等內容。那么就應該把《居住空間設計》、《家具陳設設計》課程進行精簡合并到《室內設計原理》中，實現課程的縱向整合，使學科更顯專業性，又避免了交叉重復。
本文從課程設置的幾個原則出發，提出優化整合高職藝術設計專業課程設置的策略，希望能夠為高職藝術設計專業課程設置提供一些參考。
參考文獻：
[1]教育學[M].北京：人民教育出版社，1994.69
第4篇：藝術設計專業的課程范文
[關鍵詞]高職高專 環境藝術設計專業 室內設計課程 教學探討
[作者簡介]楊廣榮（1978— ）男，江蘇南京人，江蘇農林職業技術學院，講師，碩士，研究方向為藝術設計。（江蘇 鎮江 212400）
[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004—3985（2012）29—0138—02
高職高專環境藝術設計，在專業就業內容上一般分為室內設計和景觀設計兩大塊，室內設計既是一個專業方向，也是一門專業課程，國內室內設計是裝飾藝術設計、建筑裝飾工程技術、室內設計技術、建筑設計技術四個專業的基礎課。以高職高專環境藝術設計專業為例，學生在畢業后的就業方向主要包括景觀設計、室內設計、設計施工、陳設設計與相關配套等，而室內設計課程是專業方向的核心與基礎，對于環境藝術設計專業有著廣泛的影響。在國外，室內設計專業課程更多地傾向于視覺傳達能力的培養與實踐，與國內高職教育的現狀差異性較大，可參照性較小。因此，進行室內設計課程教學方面的研究，對提高室內設計課程教學效果有較大的幫助。
一、高職高專環藝專業室內設計課程教學方面存在的問題
在高職高專環境藝術設計課程體系中，室內設計通常作為一門專業主干課程安排在第二、三學期，約90～120學時，教學內容主要為室內設計史論、室內空間劃分、室內界面設計、設計色彩、風格、不同性質室內空間設計以及室內陳設等。室內設計課程是一個系統性較強的課程，涉及美術、建筑基礎、工藝裝飾、人體工程學、材料學、色彩學等多個學科領域，教學目的是培養學生全面分析室內空間并進行系統設計的工作能力。高職高專學生在校學習時間多數為五個學期，第六學期為頂崗實習階段，在校學習時間相對較短，結合生源素質和教學模式，高職高專環境藝術設計專業的室內設計課程教學普遍存在著以下問題：
1.學生的基礎能力薄弱。隨著招生規模的擴大和“藝考熱”，高職高專藝術類在校生數量呈上升趨勢，但對于藝術設計相關專業的學生來說，高考考試內容一般為基礎的美術加試，學生缺乏一定的專業認識，對室內設計專業缺乏了解。室內設計是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、設計、建筑、裝飾等領域，學生除了要有扎實的美術和設計基礎外，還要有良好的學習習慣和較好的綜合素質，而這恰恰是高職高專學生的薄弱點。
2.專業教學課程設置不合理。首先，體現在人才培養方案制訂方面，一些學校環境藝術設計專業人才培養目標方面不夠明確，室內設計方面的課程教師引導的多點，學生就以室內設計專業自居，相反學生就以景觀設計專業自居，弱化了“一個界面兩個就業方向”的人才培養目標。隨著各大院校室內設計精品課程的建設以及網絡資源的共享，在室內設計課程教學方面，很多學校相互模仿，教學內容大同小異，在課程的理論教學和實踐教學的比例上處理不當。其次，各大學校缺乏自身的專業特色，在環境藝術設計專業建設方面缺乏個性，導致畢業生缺乏相對突出的競爭力。室內設計課程教學內容綜合性強，在常規教學過程中，專業教師必須具備廣泛的知識面，提高學生學習興趣，否則會使學生學完課程印象不深。從企業回饋信息反映，學生在進行相關室內設計項目時，往往不知如何全面、系統地分析和操作。
3.課程教學方法定位不準確。當下，各大高職院校環境藝術設計專業多數專業課程都在推進項目化教學、工作室式教學等教學模式，而相對于環境藝術設計專業課程體系而言，室內設計課程屬于實踐類課程，有一定的理論性課程性質，而對于大一下學期或者大二上學期的學生而言，根本不具備室內設計實踐操作的能力和條件，學生必須具備一定的理論基礎，配以相應的案例分析，才能不斷積累實踐項目操作能力，因此過多地模仿項目化、工作室化等教學模式，不依據自身專業體系的個性化特征，往往會讓學生在學習過程中感到迷惘。
4.課程實踐環節的缺乏。室內設計課程是技術性和藝術性特征的綜合體，要求學生除具備一定的造型、色彩等能力基礎外，還要有一定的實踐體驗。而在常規教學過程中，實踐環節相對較少，體現為實踐教學學時、“雙師型”專業指導教師、實踐基地等方面的短缺，使得常規理論教學成為“紙上談兵”。有些學校要求學生利用假期到企業實習，這種實踐方式在時間上不連續，學生難以獲得對室內設計系統的認識；校外企業實習地點分散，教師無法跟蹤指導，企業沒有接納和指導學生的義務，部分學生甚至找不到實習機會，因此學生在大學期間，利用假期到企業實習這一舉措往往效果不夠理想。
5.相關課程教學內容較“獨立”，缺乏相互貫通。在環境藝術設計專業的課程體系中，在室內設計課程開設前，一般輔以專業基礎課程，包括設計制圖、造型基礎、建筑理論等，這些課程在教學過程中，往往以大環境為主，缺乏對專業的考慮，不能顧及后續課程的教學需求，使得各課程相互孤立，導致專業課程體系不夠完整。此外，環境藝術專業在開設室內設計課程時，還開設其他專業課程，如景觀設計、觀賞植物等相對于戶外的課程，但在教學和實踐上缺乏一定的協調性，導致同一時間內，學生專業學習喪失方向，目標不明確，學習效果不理想。
二、提高室內設計課程教學效果的改革措施
1.找準課程定位。在找準室內設計課程定位前，必須對高職高專環境藝術設計專業的就業方向以及對人才需求的標準和要求進行討論。環境藝術設計專業最終是面向人居環境的藝術設計與技術實施，人居環境從狹義方面講包括室內和室外，因此，室內設計課程是滿足環境藝術設計專業室內設計方面的基礎課程，也是專業課程體系中的核心課程，往往能夠引導學生往具體的職業方向發展。課程應在相應基礎課程開設后進行，如設計制圖、設計基礎、建筑理論等，使得學生在學習室內設計時，能有一定的專業設計思想和基礎性知識。
2.依據特色，合理安排課時分配。除藝術類高職高專外，普通高職高專在開設環境藝術設計專業時，必須有自己的特色和較強的職業競爭力。因此，課程教學必須因地制宜，在具體室內設計的課程安排與課時分配方面有以下考慮：
一是室內設計課程在環境藝術課程體系中的定位與安排。根據環境藝術設計專業室內設計就業方向來看，需要學生在學校期間能夠較為系統地掌握室內設計基礎理論，同時具備系統室內設計的技能，因此，在室內設計課程定位方面，應將室內設計課程分成夯實基礎和綜合實訓兩個階段，分解成室內設計原理和室內空間專項設計兩門課程，前者室內設計原理在一年級下學期或者二年級上學期開設，為專業基礎課程，重點以室內設計基礎理論為主，配以專題設計訓練，提升學生對室內設計基礎理論的認識；后者室內空間專項設計課程在三年級上學期開設，為專業核心課程，采用項目化或者工作室化教學模式，以學生團隊形式完成不同專題的綜合設計項目，系統運用所學各課程知識完成不同性質、功能的室內空間設計。
二是室內設計課程的具體課時規劃。以普通高職院校的環境藝術設計專業為例，從室內設計基礎原理的性質考慮，室內設計課程每周4課時，總計90學時左右，在課時分配上采用“1/2學期的理論講授+1/2的理實一體講授+1周的課程設計環節”的形式。第一部分的理論講授旨在讓學生較好地認識室內設計，了解室內設計的任務和工作內容；第二部分的理實一體講授主要依據相應的專業知識，設計一些室內空間的局部環節，如背景墻設計、頂棚設計等；最后在課程內容結束后，通過一個星期的課程設計，完成教師制定的空間設計，一般以某一性質、功能的室內空間為設計平臺，全面地完成某一空間設計，包括室內界面、裝飾造型、照明設計等，最終完成平面、頂面、側立面的設計，以及主背景的設計圖紙和相應的空間裝飾透視效果圖。從室內空間專項設計角度出發，在大三上學期之前，基本上完成了與室內設計專業方向的專業支撐課程，包括裝飾材料與構造、家具設計、陳設設計等，通過結合前面所學課程，融會貫通，開設室內空間專項設計，一般考慮課時90～100學時。在這個環節里，宜采用項目化、工作室形式的教學模式，在課程上課過程中，以“案例分析+命題”的方式，小組團隊合作的形式完成整體設計方案，包括全面系統的設計圖紙，最后模擬項目招投標的形式進行方案評講，模擬公司實際業務操作流程，以實現課堂教學與企業實踐的無縫對接。期末再進行一周的課程設計，由專業教師命題，學生單獨系統地完成全套設計及圖紙。
3.合理使用教學方法。（1）理論內容“實務化”。在室內設計原理基礎教學內容方面，以實際工作中的目標任務為行動導向，講授在實際設計過程中比較有用的專業理論或者實務知識，應由市場為導向，配以相關設計理論，達到“教而不空，學而不乏”，不空放理論的教學效果。（2）專題內容“模塊化”。無論是室內設計原理課程的教學過程，還是室內空間專項設計的教學過程，都要將教學內容按照專題分成若干模塊，在一些概念性、規則性理論方面，以專題模塊化形式的教學，讓學生重點認識、掌握相對應知識點的核心內容，從而使得教學內容和配套訓練更加緊密，具有實際生產性意義。（3）項目分析法。 項目分析法適合于室內空間專項設計課程。室內空間專項設計內容一般包括居住空間、交通空間、商業空間、辦公空間、旅游空間、醫療空間、餐飲空間等不同性質、功能空間的系統設計方法和實踐，因此要以項目分析法，結合案例分析，如主題別墅室內空間設計項目、某地鐵站或火車站大廳設計項目、某中型主題商業廣場室內空間設計項目、某企業寫字樓設計項目、主題酒店設計項目、某美容院室內空間設計項目、某主題酒樓室內空間設計項目等，對給定空間進行全面而系統的設計，通過課堂的案例分析，學生會形成一定的思維模式，并結合自主創新，較好地完成相關設計。（4）工作組模式實訓教學。 在室內空間專項設計課程中，進行項目操作時可將班級學生分成若干個項目組，以工作組為實踐單位；在實行模塊化教學的過程中，項目組成員根據各自的特長完成方案設計、圖紙設計、圖紙繪制、技術圖紙、設計方案投標解說等一系列過程，教師予以指導，實現課堂項目與企業實際項目的無縫接軌，達到較好的團隊訓練、團隊合作效果。
三、結語
室內設計課程在環境藝術設計專業的課程體系中占有重要的地位，對環境藝術設計專業學生從事相關室內設計行業有著決定性的作用，室內設計課程中的理論教學與實際教學必須根據專業特征以及辦學優勢、特色，進行合理調整和布局。在室內設計課程教學過程中，要不斷向學生灌輸企業實際操作過程中的一些市場規則，如招投標的運作、項目操作實務、工程施工實務方面的具體方法與規則等，使課堂項目緊緊圍繞企業實踐開展。在室內設計課程藝術性設計方面，必須加大學生對文化、民俗、材料工藝、宅配等的認識，提高其對室內設計項目內容的認識，從而系統地學好室內設計課程，為就業打下堅實的基礎。
[參考文獻]
[1]蔣慶斌，徐國慶.基于工作任務的職業教育項目課程研究[J].職業技術教育，2005（22）.
第5篇：藝術設計專業的課程范文
【關鍵詞】民俗采風 藝術設計 教學 改革
民俗采風這門課程在藝術設計學科教學中有著非常重要的作用，其是藝術設計類學生第一門具有“游學”性質的藝術實踐課程，最直接體現了“讀萬卷書行萬里路”的學習方式，最易使學生形成直觀且深刻的感受。其包含有造型、色彩、材料、工藝、美學、民俗等眾多內容，因此課程信息量大，涵蓋知識面廣，綜合性強且實踐性要求極高。幾乎所有學校都會強調培養學生在民俗采風中的觀察、感悟與體會以及表達的能力，但作為低年級的學生，剛剛脫離了應試型的高考模式，并未有更深刻而敏銳的藝術感覺，尤其缺乏這種游學方式的學習經驗，如果沒有教師的引導，會出現盲目學習的現象。另外，由于現在藝術教育中師生配比率低，在民俗采風中往往一個教師需要帶10—20多個學生，而在藝術實踐中最重要的就是個性特征的表達，每個學生關注和感興趣的點是各不相同的，這就更需要教師不能以一種“大鍋飯”的模式來教學，要在闡述藝術普遍性規律的同時，關注和鼓勵學生個性思維的發揮和擴展。任課教師要有效地安排每個階段的學習內容，并注重環環相扣，將知識系統化、綜合化地教授給學生，引導學生按照有序的思路獨立思考，深入研究。
就目前藝術設計專業的民俗采風教學而言，存在著許多問題。首先是授課內容與學科性質脫節，目標不明確，主要表現為，大量藝術院校設計專業在民俗采風課程教學中重心偏向寫生，甚至于將民俗采風課程等同于風景寫生課程，這種完全傾向于繪畫的教學內容與國油版等純藝術專業的課程內容相差無幾，絲毫不能凸顯設計類專業的學科特點，非常不利于學生在采風過程中理解本專業性質和建構未來專業學習目標，完全處于純技巧的盲目練習狀態中。筆者教授民俗采風課多年，每次在民俗采風基地都會接觸來自全國各地的大批藝術院校，發現大量藝術設計類學生在寫生基地的訓練內容都是以速寫、素描、色彩建筑或風景習作為主，很難發現具有設計性表達的訓練內容，即便是繪畫習作，也不注重形式感和設計意味。所以常常會出現滿目皆是常規意義的寫生習作，根本分辨不出那些學生是學什么專業的。
其次，教學方式和內容單一，教學效率偏低。由于民俗采風的最大特點是深入歷史文化和地域文化濃郁的地方進行實地和現場考察和學習，這遠比書本上和網絡上獲得的知識更具直觀性。所以教師的教學方式應有別于課堂上的教學方式，單一的傳統講授方式是不足以讓學生更深刻地獲得現場的經驗的。而在教學內容上更不能僅限于繪畫原理和技巧的范疇，還要注重在美學、民俗學、工藝美術理論方面對學生進行講解，這有助于學生對繪畫對象的體會和表達，更重要的是這些教學內容真正體現了民俗采風課程實地考察的價值。另外，教學效率偏低的現象多反映為不能合理安排好整個授課計劃，教學目的不明確。民俗采風課程的整個教學時長一般為三周，在百余課時內如何讓學生掌握上述的綜合性內容是教學目的的關鍵所在。整體課程解決什么問題、課程的階段性訓練的分配、階段之間的銜接，都是應引起足夠重視的問題，針對上述問題，筆者提出以下相關改革方案。
一、做好前期課程的銜接工作
首先，作為造型基礎內容的課程，可以在民俗采風課之前設置一定數量的風景寫生課程，讓學生提早進入能熟練表達風景對象的狀態，避免占用采風過程中大量時間解決造型基礎問題。大部分院校將民俗采風課程設置在大學二年級上學期甚至大學一年級下學期，這些經歷著應試高考學習模式成長起來的學生少有涉及風景寫生的經驗，很多學生在民俗采風課程的前期無法適應風景寫生的訓練模式，甚至于出現采風過程中學生用大量時間臨摹的方法解決寫生技巧和方法的現象，這實在是對時間和資源的浪費。而且學生因為技巧的不熟練必然占用大量時間來學習這些技巧，根本無暇顧及這門課所涵蓋的其他內容和知識點，最終就會將一門多彩的民俗采風課學成了一門風景寫生課。如果前期開設一些風景寫生課就能很好地解決這一問題，且使學生保持輕松自信的學習狀態，也有利
激發興趣，更好地發揮細致觀察研究的能力和創作力。其次，在民俗采風課程的前期安排相關地域的工藝美術史論課程和相應地域的民間藝術理論課程。作為民俗采風，民間文化和藝術形態是重要的考察內容，學生如果不做足相關的功課，對當地文化和藝術形態一無所知，無疑對于這門課程的學習會形成巨大的障礙。有條件的院校可以在民俗采風前穿插民間藝術類課程或者工藝美術史論課程，這樣既能解決民俗采風課的理論背景缺失問題，又能避免民間美術和工藝史論課程中學生無法獲得直觀感受而導致紙上談兵的現象，可謂一舉兩得。
二、做好教學過程中的改革工作
首先，一定要改變和擴寬教學思路。藝術設計專業民俗采風課程的教學思路要改革必須打破“采風等于寫生”的觀念。這是大部分院校的藝術設計專業民俗采風課程的通病。長久以來，這種“白天學生畫，晚上教師講，從頭畫到尾”的教學模式完全違背了藝術設計專業民俗采風課程開設的初衷。作為教師應該有一個清醒的認識，就是讓學生在這門課的學習中不僅僅是收獲繪畫技巧，或是完成一幅好的風景作品，更應該教會學生如何欣賞民間藝術形態，如何挖掘民間藝術語言，如何在文化和歷史的背景下研究工藝美術，以及如何從傳統民間的藝術形態中來了解設計、感知設計，這門課程最終是學生對未來學習和工作的素材儲備和靈感之源，絕不是枯燥無味的技巧訓練。
其次，運用各種手段充分發揮“游學”的優勢。民俗采風讓學生親身感受到歷史與文化，置身于美之中，這是游學式的教學模式所特有的優勢。教師在教學過程中一定要充分發揮這個優勢，在具體教學過程中防止“學而不游”和“游而不學”的現象。所謂“學而不游”是學生單純依賴既有的書本知識，不進行實踐性的細致考察。“游而不學”指學生缺乏對考察內容和目標的了解，不進行理論上的總結和研究。這就要求教學過程中教師要明確教學內容和目標，讓學生明白這門課最終要完成什么，重點是什么；教師要豐富教學方法，讓學生產生興趣，并能形象、深刻地接受知識點；教師要合理安排好共性教學和個體教學之間的關系，在理論講授之后適當安排實踐性的小課題，讓學生以個體或團隊的形式深入考察地點進行各自興趣點的研究。
再次，積極引導學生的發現和創造力。民俗采風的最終目的是為了讓學生從僵硬的書本理論中跳脫出來，真正走進現實鮮活的民俗藝術形態中，學會在現實中去融會貫通書本里的藝術規律，更要訓練從現實生活中挖掘和提煉美的能力。
三、將民俗采風后期的展覽匯報作為課程訓練的重要內容
大部分院校在民俗采風課程完畢之后會進行相關的作品展示和匯報工作，大家都是以櫥窗展示的形式進行作品的展示，這實際上是放棄了對學生進行創意訓練的一個大好機會。眾所周知，作品最終效果的呈現與展示的效果息息相關，且作品的最終展示效果才真正意味著整個創作過程的結束。所以在民俗采風過程中，應該將自主設計作品展示形式作為課程的內容之一，而不應該將這部分內容割裂出去。在展示形式上，應該鼓勵學生以新穎且具有設計感的展示方式來進行，避免常規傳統的櫥窗展示方法，在這個環節，學生將更深化自己對于課程的認知理解和表達，并能綜合運用形式與構成、材料與施工工藝、展示設計、版式設計等諸多知識點進行綜合型的創造，而且這一環節也最能體現設計專業學生在民俗采風課程中的綜合素質。
第6篇：藝術設計專業的課程范文
關鍵詞：設計；教學；造型基礎；傳統藝術
無論是藝術學院還是現代意義上的設計學院，從其發生發展的歷史來看，都意味著對所處藝術史的高度評判和集中繼承。在這種評判和繼承過程中，具體的風格手法、創作觀念、價值形態、鑒賞旨趣等要素逐步得以成型，進而成為學院教學相對固定的課程內容。所以，確定當代中國文化形態中藝術設計學院的教學內容，就必然要作如下追問：其自身所處的藝術史實際狀況如何，又如何對其評判和繼承？
深入闡述這一追問并非本文任務，這里所關心的，只在于借此引出問題的兩個方面：其一，當前國內設計學院的教學內容設置與其所處的藝術史傳承形態互為割裂；其二，多數設計學院教學從觀念到方法的指導層面都停留于設計領域內部的借鑒參考層面，因此其創新評價和應用評價都比較低。
目前，中國設計學院的數量和招生規模都十分龐大，專業方向種類區分極為多元，早已突破傳統的建筑、產品、環境、服裝和視傳等幾個有限門類，幾乎滲透到每一個新興產業領域。而在國內如此龐大和多元的設計學院教學現狀中，其教學內容設置模式乃至教學內容本身卻有著驚人的趨同性。首先，在大綱的主干課程分布上，主要包括造型與色彩基礎教學、設計史論、設計實踐教學、軟件教學四個部分。其中，造型與色彩的基礎教學，一方面在某種程度上延伸了高考美術中素描與色彩臨摹寫生，最重視學生造型能力訓練，其目的主要在于設計意圖的手上表達；另一方面，基礎課又借助包豪斯確立的平面、色彩、立體的三大“構成”理論以培養學生在設計上的知性意識。設計史論方面，毋庸諱言，實際教學重點主要是西方近現代以來的設計史、設計潮流以及作品案例等方面的講解。設計實踐課則側重于設計方法的選擇、造型與功能方案的確立、用戶的操作評價等方面，具體策略就是對國外設計的經典案例進行經驗借鑒和直接模仿。根據上述分析，國內設計教學中主干課程的設置模式基本上是照搬西方歷史語境中的設計學院，中國自身的社會情境、文化狀況對于設計的介入處于極為次生甚至缺失的狀態。這一不足在各項教學內容與教學環節中都有鮮明的表現。特別突出的是，中國傳統藝術中深刻的價值文化理念與生動獨特的藝術形式僅僅淪為一種元素符號化的點綴，此外再無其他深掘和應用。
首先，近年來頻繁提到的所謂“中國元素”設計，一方面可看做是設計領域民族意識的覺醒，但這一提法的出現和流行卻更加暴露了一個問題，所謂“中國元素”的實質乃是基于“他者”，亦即西方話語權之下的一種思維模式。就是說，在西方設計體系的范疇中，有限融入中國民族或民俗文化中的某些個別的、具有特別裝飾意味的因素加以點綴，以使得國內的設計在西方設計思維形態中具有相對獨特的趣味而已。這種創新思維仍然植根于西方，只是在極為有限的層面作出某種“媚他”色彩的調整。這種“元素”僅僅限于設計風格的趣味層面，遠非一種自信自足的民族文化本位設計思維。因此，所謂的“中國元素”，不過是利用中國傳統藝術中不同于西方的水墨藝術、篆刻藝術、書法藝術或者瓷器藝術的符號，作為一種趣味風格的改造，以此喚起西方設計領域的新奇感。一旦這種中國設計元素超出西方設計思維先行設定的視域，這種“中國元素”就立刻會被視為無稽之談。當我們在很多場合使用水墨或者篆刻等藝術語言進行設計的時候，設計師僅僅是襲取其軀殼形式，其內在文化傳統思維并沒有進入東方精神價值這個更加本質的層面。進一步值得追問的問題是，為何水墨等藝術形式在中國會具有長達數千年長盛不衰的藝術魅力？中國古代設計者的營造思維與水墨思維模式到底有何共通之處？它們共同的哲學思維基礎又是什么？
這一系列的設問涉及的是極為龐大而深刻的東西方文化比較問題，前賢多有精論。擇其要者，中國古人在觀察世界、理解事物的方式上與西方傳統有著根本的差異，因而生活理想與器物態度也就有了本質的不同。
這種本質的不同將在哪一個關鍵點上集中體現？從藝術品鑒的角度而言，東西方藝術的差異在于精神價值的認定。西方的文明形態，不管是古希臘還是中世紀，甚或是19世紀下半葉以前，其哲學思維都是基于一種主客二分法的模式，客觀器物一直是作為主體的對立面而不容置疑地存在。因而探討器物本身與在世之人的價值經驗是相對隔離的。在西方現代哲學看來，這種形而上學的本體論導致了客觀知識與主體審美體驗的對立形態。但是對于傳統中國哲思而言，這種對立形態并不存在。中國先秦時期即已盛行的“元氣論”哲學與俟后的莊禪哲學、新儒家哲學，無不強調心物一體、民胞物與的主客同一思維。在中國古代哲人看來，一個器物本身并不是至關重要的，器物所體現的人倫價值與精神體驗才是在世之人所關注的核心所在。正是如此，儒家思想才會處處流露出一種“君子不器”的價值態度。
這就是說，中國傳統器物的設計與營造有一個相對穩定的出發點，這就是人在世之中的精神價值體驗。這一點與現代設計中重視物質感官體驗的傾向有著本質的差異。在物欲紛擾的現代社會里，重新審視精神價值的設計并非矯情，實為社會深層次的需求。這與歐洲拉斯金、莫里斯等人發起工藝美術運動的初衷有著異曲同工之處。同時，生存價值設計的導向也會為設計帶來一種更為精雅、更富深沉品味的時尚趣味。實際上，在當下中國蓬勃發展的消費社會中，這種更加高級的趣味已經逐步成為設計與生產的一股潮流。這也是中國傳統藝術給當代設計帶來的最重要的啟發。
與這種社會需求與潮流趨勢相比，中國當下的美術設計教學課程設置顯然存在很大程度的不足之處。從今日設計專業的高考專業加試和本科教學的基礎課程來看，我們不難發現，素描造型與水粉色彩長期居于唯一的絕對統治地位。本文無意于否定素描和水粉對于設計者的重要意義，而是想說，中國傳統造型藝術中的水墨畫、書法以及篆刻，對于設計者來說，同樣具有不可或缺的意義。民族傳統藝術對于民族本位設計產生的引領作用遠遠沒有在當下高校的設計教學中產生應有的作用。絕大多數學生完全缺乏對傳統藝術的認知理解，美術史或中外美術欣賞課程中，帶給學生的僅僅是傳統美術的書面知識，而對藝術本體語言的理解，只能靠臨摹創作的實踐才有可能把握。
第7篇：藝術設計專業的課程范文
[摘要]從藝術實踐課程匯報作品的角度探討藝術考察課程中的教、學問題。在分析考察類課程問題基礎上，提出解決問題的方案。以實的作品圖例說明“教、學”問題的新探索。
[關鍵詞]藝術實踐； 教學相長 ；再設計；
藝術設計專業實踐課程包括寫生考察、實習等多門課程，寫生考察是最具有專業特征的實踐課程之一。它同其他專業的實踐課相比，寫生考察類課程具有更大的主觀性、自由性、隨意性。但作為一門專業課程，我們也一定要從教、學的角度對其進行整體規劃，力圖達到最好的教學效果。本文以藝術設計專業（視覺傳達方向）所進行的民族藝術考察為例，探討教師應當如何“教”學生進行藝術考察，讓學生如何去“學”藝術考察。
就我們帶領學生進行藝術考察的經驗來看，要想使藝術考察達到一定的深度，一定要首先確定考察的任務。在很多藝術院校，考察的任務就是在考察途中沿途用繪畫、拍照、日記的形式對考察地點進行記錄，而這樣的方式往往流于表面，也并沒有從特定專業的角度去挖掘所應該考察的內容。所以在正式外出考察前，可以給學生下達一個任務書，上面寫清楚從哪些方面去進行考察，最終考察的結果要怎樣從設計的角度加以詮釋。在最近一次的民族藝術考察教學中，我們給學生擬定了這樣一個任務書：在所考察的民族文化藝術中選取一個切入點（如造型、圖案、顏色、文化表達等），從這個切入點進行延伸，從多角度，多緯度對其進行設計和再設計。努力達到從設計原點到立體構架的綜合設計體。作品表現方式和完成手法不限。在任務書下達之后，許多同學就開始有了緊張感，于是在出發前，查閱相應的資料，對所要進行考察的地點有大致的了解。
在完成了考察前準備之后，就要開始正式的考察行程了。本次考察地點是貴州的幾個地區，這些地區有苗族、土家族、侗族、布依族、彝族等，學生對這些少數民族聚居的地方非常感興趣。而作為我們帶隊的教師，不能僅僅是安排行程，而是要從專業的角度對學生進行考察指導。我們知道，民族藝術考察和寫生實踐不同，用繪畫的手法記錄考察內容只是考察方式中的一種，而作為高年級的學生來說，更為深入的對挖掘地點的文化歷史，藝術形態，精神特征才是關鍵所在。于是，晚上的討論會成為考察過程中最為重要的教學方式。我們用討論會的方式讓每個同學講述自己的考察內容和收獲。雖然考察地點相同，但是每個同學的考察角度卻都是不一樣的，這讓我們教師感到非常的驚喜。例如同樣是考察苗族的服裝，有的同學從服裝的構件來考察，而有的同學卻是從顏色來考察，還有同學是從不同年齡的苗族人的服裝特征來考察。而且，每個學生對自己的考察成果都能發表一些獨自的看法。在討論會中，由于每個同學的考察角度和觀點都不一樣，所以同學與同學之間可以進行很好的考察成果交流，甚至有些提出來的問題在當場就可以解決。所以，這樣的討論會的形式可以使得我們的藝術考察向更為深刻的方向發展。
在考察結束之后，檢驗考察成果的時刻才真正開始。當學生完成了考察行程回到學校之后，還應該有后續的教學環節。在我所帶領的這次民族藝術考察中，出發前的準備和返校后的成果完成的重要程度絕不亞于外出的考察行程。由于在考察出發前已經向學生布置了考察任務書，所以返校之后，每個同學都應當拿出自己的設計方案。我們要求學生從設計的角度對所考察到的民族藝術進行“再創造”，也就是說應當用新的語言，新的表現手法去詮釋民族的藝術特性。下面，我們從具體的例子來說明這一點。
例如圖1這副作品，學生考察了貴州苗族的在扎染和刺繡上的特征，將扎染中的圖案提煉出來，用現代設計的方式將其進行重新組合。同時，又在苗族刺繡上找到了圖形與顏色的拼接方式，將其用概括的手法將其本質特征提煉出來。而單純的形式組合是遠遠不夠的，由于學生親自進行了實地的考察，所以對貴州苗族的精神層面有非常深刻的理解，于是在她的畫面中，用一種類似于細胞重構的方式再現了苗族人的團結與開放的個性。
第8篇：藝術設計專業的課程范文
關鍵詞：作業展示 藝術設計專業 教學 推動
作業展示專業課程教學的一部分，通常是最后一個環節。所有專業的課程都有相關實訓內容，有作業成果，自然就有作業展示，因為專業自身的差異，不同專業對作業展示的程度和要求自然有所不同；有些專業和課程的作業成果是文字、或是某項大型事物的一部分，欣賞價值有限，通常可不作單獨展示。但對于藝術設計類專業來說，課程教學的最后一個環節――作業展示是不可忽視的重要組成部分。藝術設計類專業的實訓內容，其所需解決的問題大都是通過策劃和構思、經繪圖和制作表現所呈現出的具有藝術美感和實用價值的作品：服裝設計專業課程的作品自然是服飾、視覺傳播設計的作品自然是平面設計和品牌形象類作品、工業設計專業課程的作品自然是產品造型等等，這些具有藝術欣賞價值和實用價值的作品是學生們在課堂實訓中的作業，當被集中展示或擇其優部分展示時，都是對學生們學習成果的肯定和鼓勵，能樹立榜樣，激勵更多學生繼續努力學習和進取，因此，作業展示對藝術設計專業課程的教學是具有積極和重要推動作用的。筆者所供職的湖南工藝美術職業學院是一所純藝術設計類的高職學院，所有專業和專業課程都力求在有限課堂時間里培養學生進行設計和創作的能力，不論專業基礎課程還是主干專業課程都是如此，都著力培養學生創作完成具有藝術美感的各類作品；故筆者以自己教學和組織課程作業展示的經驗，將作業展示對藝術設計專業課程教學的推動作用進行淺要評析。
一、作業展示是對教師教學和學生學習的肯定，其激勵作用不可小視
通過作業展示能對學生的學習成果進行肯定，這是毫無疑問的，根據具體專業課程的不同，教師在結課時可以選擇全體學生作業展示或部分作業擇優展示，根據專業和作業的形式又可以選擇櫥窗展示、展廳展臺展示、公共場所展示等，有些課程還可以運用投影、大屏幕或新媒體平臺展示等；不論何種展示形式，都是對學生學習成果的肯定和激睿作業被擇優展示的學生，也于無形中被教師樹立了榜樣，對己對同學都有積極的意義，這種激勵與軍人立功、佩戴獎章的意義是等同的。教師在選擇學生作業進行展示時，還需撰寫作品評語、展覽前言，帶領學生裝裱作品、合理擺放作品和布局等，對學生也是一種鍛煉。同時，作業展示所引發的積極效應，對相關教師的教學成果也是一種肯定，教師是整個教學活動的策劃者、組織者、實施者，課程作業展示的形式、數量、布局等往往也是教師組織能力和專業能力的體現。在筆者工作的湖南工藝美術職業學院，每門專業課程都被要求進行作業展示，校方還根據展示效果進行評選，對優秀的教師予以獎勵，客觀上也激勵了教師盡力將自己所指導的學生成果以最好的面貌呈現給公眾。
二、作業展示能幫助教師及時總結教學經驗
因為專業差異、課程差異、學生學習能力和水平的差異，藝術設計類課程的作業展示，其整體外觀和展示效果會有很大區別，因此每門課程的授課教師，為了讓自己課程的教學成果展示具有較好的效果，都會盡量揚長避短，教師們也能通過作業展示而及時總結教學經驗，改進教學，以指導學生們能做出更好的作品呈現給公眾。同時，由于每門課程間的固有差異和學生的學習、接受能力所限，決定了教師即使盡心盡力，學生也未必能做出具有較好效果和水平的作業，因此教師惟有及時總結教學經驗，方可揚長避短，取得最佳效果。以基礎素描課程為例，其作業均為黑白鉛筆表現，需要長期練習方可認真打好造型基礎，故教師在教學時，不可貪多圖快，不妨以較少的作業內容，讓學生反復練習，再從中擇優重點指導，如此方可容易獲得較好的學生作業。同時，本著對學生和公眾負責的態度，專業課程的作業展示當寧缺毋濫，寧可展示的作業相對少一點，也要保證質量和展示的整體效果。
三、作業展示對學校的教學管理工作亦有所協助
作為一所專業眾多的學院，以院方教學管理部門有限的精力和人手，很難做到對所有課程的教學過程一一考核到位，因此課程結束后的作業展示活動，就成為考核教師的教學成果和教學水平重要參考依據。故作業展示對教學管理工作亦有所協助，而反過來，良好的學院氛圍和教學管理工作，又可以促進整個教學水平的提升。
四、結語
藝術設計類專業課程的作業展示，既是對教師教學和學生學習成果的肯定和激勵，也能幫助教師通過展示及時總結教學經驗，改進以后的教學工作，同時還可協助校方的教學管理工作，其作用不可小視。同時，在展示作業過程中教師還要帶領和指導學生進行作業裝裱、擺放、布局和整體構圖、撰寫展示說明等附屬工作，這也是對學生能力的鍛煉。因此，每一個藝術設計專業的教師，都應當重視作業展示，重視作業展示帶給學生的成就感、榜樣激勵，也重視展示作業過程對后繼教學工作的指導意義。本文對作業展示之于藝術設計專業教學的推動作用進行了淺要評析，在今后的工作中筆者將進一步探索其作用和意義，以期提升教學水平和授課質量。
參考文獻：
第9篇：藝術設計專業的課程范文
關鍵詞:高職高專;藝術類;網頁設計;對策
高職高專教育的本質特征,是培養生產、建設、管理、服務第一線的高等技術應用型人才,并從社會需要和高等教育地位出發,確定其教育定位和培養目標,形成有別于學科型、工程型的技術復合型人才。教學內容和課程體系改革是高職高專改革的重點和難點,因此,有必要對高職藝術類網頁設計與制作課程作出分析與研究[1]。
隨著計算機技術的不斷發展,網絡普及化程度越來越高,網頁設計與制作不僅成為熱門課程,而且也成為現代社會上流行的一種網絡技術手段。特別是上世紀八九十年代后,網絡公司雨后春筍般地發展起來,社會上對網頁設計與制作人員的需求也越來越多,而從事這方面工作的人也越來越多,在這一行業中自然是計算機專業的學生占有很大的比重。但是作為網頁設計與制作本身而言,它不僅需要專業的計算機技術,更要有專業的美工基礎和藝術素養。因此作為高職高專藝術類的學生,要想從事網頁設計與制作,就必須發揮自己的專業特長。眾所周知,網頁瀏覽時,帶給瀏覽者的不僅僅是信息盛宴,同時也是視覺盛宴,視覺傳達系統設計也是網頁界面設計中的重要組成部分。而作為網頁設計與制作這門課程,其教學內容和課程體系必須適合高職藝術類學生的特性,才能培養出有別于其它學科的技術型人才。
一、高職藝術類學生的特點分析與解讀
1.高職藝術類的學生一般是達不到普通高校錄取分數線的普通高中畢業生和中專、職高、技校的“對口生”,學生底子薄,文化基礎差是不爭的事實。究其原因,除少數特殊情況外,大都是不愛學習,不會學習,在中小學沒有養成良好的學習習慣,而且主動性不強,積極性不高。
2.高職藝術類的學生由于文化基礎差,因此不少人理解和接受能力弱,專業課理論知識難理解,實訓課接受能力也差,學得慢。對理論知識不感興趣,實踐操作上又不肯下工夫。特別是英語基礎很差,專業上有關英語的知識接受起來就更加難,更不用說是專業英語方面的知識了。
3.高職藝術類學生的藝術功底較好,繪畫基礎比較強,對藝術有一定的賞析能力。通過在校期間的學習,在平面設計、圖形圖像處理、色彩設計等方面有一定的能力,在視覺傳達系統設計上也有一定的造詣。但是,在計算機運用方面還是有很大的欠缺,特別是對電腦的操作不熟練,這和計算機專業的學生是有很大區別的。
二、對高職藝術類網頁設計課程知識面的剖析與解讀
1.高職藝術類網頁設計課程應以Dreamweaver為基礎輻射相關知識面
眾所周知,Dreamweaver是在網頁設計與制作領域中用戶最多、應用最廣、功能最強的軟件,隨著Dreamweaver MX2004的,更堅定了Dreamweaver在該領域的地位,它集網頁設計、網站開發和站點管理于一身,具有可視化、支持多平臺和跨瀏覽器的特性,是目前網站設計、開發、制作的首要工具。因此,把這個時代最前端的軟件教給學生,既不落后也不俗。以此為基礎,輻射相關知識點,可以說是一舉兩得的事[2]。
2.高職藝術類網頁設計課程應以項目驅動教學為重點
在教材中,所有的知識要點都要轉化成具體的項目進行實訓。在實訓過程中,要以項目驅動教學,以項目帶動教學。例如,網站站點規劃與設計就可以拿個人網站作為項目,怎么建個人站點,網站設計與規劃中應注意什么問題,為何要這樣做,不這樣有何不當之處等,邊上機操作邊進行問題分析與解剖,知識自然就明白了,學生學習起來就不會有困難。即使有不清楚的地方,也不要緊,后面再通過進一步完成,直到把整個網站全部做完,問題就會迎刃而解了,要點也就自然而然地明白了。
3.高職藝術類網頁設計課程應以平面設計為難點,側重于界面設計
網頁設計中不僅有動態網頁也有靜態網頁,那么對于高職藝術類學生來說,如果把ASP、JAVA拿出來講,可以說是霧里看花水中望月,因此課程必須結合學生本身的特點。高職藝術類學生他們學習的是與藝術相關的知識,如平面設計、色彩設計、圖形圖像處理等,因此把界面設計作為高職藝術類學生的側重點,這樣才能有的放矢,術有專攻。否則知識面的籠統與全面化,必然會造就學生的一知半解,進而失去學習的興趣,適得其反。
三、對高職高專藝術類網頁設計課程以及教材現狀的分析
1.開課率比較高,學生的學習興趣也較高
基于網絡目前發揮的重要作用,更基于網絡在將來的無限潛力,現在各行各業都在利用網站來彰顯個性、展示自我,進行交流與溝通。因此,網頁設計與制作也成為許多專業非常熱門的必修課程,不用說計算機方面的相關專業開設網頁設計與制作,就連藝術類的很多專業如廣告設計與制作、藝術設計、新聞采編與制作以及印刷技術專業的網絡出版物設計等等,都通過網頁設計課程搭建了與時代并進的橋梁。看到網上豐富多彩的圖片資源,豐富的信息資源與網絡交流平臺,學生學習的積極性可以說是相當地高。一方面可以通過網絡獲取學習資料,另一方面也可以上網進行寓教于樂,因此網絡帶給學生的是一舉兩得的事。不僅如此,網頁設計在網絡越來越流行的社會里,所需求的崗位和招聘的人員也是相當熱門的。如網頁設計師、網絡編輯師、網管等,這讓許多青年學生特別是熱衷于網絡的學生樹立起進軍IT行業的信心與雄心。開課率高學生學習的興趣高也是自然而然的事了。
2.教材五花八門,千奇百怪,沒有針對性
目前高職藝術類使用的教材可以說種類很多,既有沿用的本科教材,也有新編的教材;既有工科的教材,也有非工科的教材。如由周立主編的高等教育出版社出版的新世紀高職高專教改項目成果教材《網頁設計與制作》,由陳強主編的人民郵電出版社出版的教育部高職高專規劃教材《網頁設計教程》,由鮑嘉、盧堅主編的中國青年出版社出版的《完美網頁設計》等等。這些教材在一定程度上滿足了學生學習網頁設計知識的需要,但對于藝術類學生來說要想入門,并熟練掌握網頁設計的各種技巧與方法,靈活處理網頁設計中所涉及到的各種元素,設計出一個完美網頁,卻不是一件容易的事。
(1)教材理論多,項目式教學少
高職培養的學生是技術型應用型人才,學生走上社會后能馬上滿足企業的需求。那么學生在校期間學習時,除老師傳授知識外,所發的教材就成為學生自學的而且非常重要的工具手段。如果教材實踐動手內容太少,純理論知識大多,勢必引起學生對學習的厭倦與反感。
(2)教材沒有針對性
目前的教材大多數所涉及到的知識點雜而不精,多而不實。有的教材就軟件而講軟件,從不談設計。有的教材把HTML代碼長篇幅大講特講,弄得藝術類學生們暈頭轉向。有的教材把軟件講三四個,結果弄得學生學得都是一知半解。所以教材設計沒有針對性,就無法滿足學生對知識的渴望與追求。
四、高職藝術類網頁設計課程教學的措施與對策
1.整合教學內容
高職藝術類網頁設計課程的教學應根據其培養高等技術應用型專業人才的目標來進行。從課程體系的構建,到教學內容的選擇及教學環節的安排都應圍繞“實用型”這一目標進行[3],注重學生動手能力的培養,注重藝術與技術相結合。要削弱難于理解的編程語言,注重應用,增強網頁界面設計在網絡領域的應用,使學生了解到網頁界面設計的重要性,并加強圖形圖像處理的能力,加強網頁界面色彩的設計與運用,從而增強其學習興趣。
2.改變教學方法
高職藝術類學生是高職高專中一個特殊的群體,其思想觀念和文化基礎,其約束性和自覺性,與其他高職學生有共性也有特性。因此在教學過程中要充分改變教學觀念,更新教學模式,要倡導手把手教學方法。要把教學內容置于項目或情境中,讓學生在實驗中體會,在實訓中掌握,在具體的操作中學會。要提倡分組教學法,更要加強項目實訓法。
3.改變考試模式
課程學完后,結業考試要把以往傳統的試卷模式,改成上機操作考試。具體操作:課程結束后一個星期內,讓每個學生開始搜集自己個人信息資料,并醞釀制作個人網站,網頁中文字元素必須是自己寫的,圖片也是自己加工處理的,版面設計不得侵犯版權。一個星期之后,每個學生交個人網站,并評定成績,合格后給予結業。通過這種方式,既可加強學生對知識的溫故,又能使學生把所學的知識融會貫通,學以致用。
參考文獻:
[1] 楊連煥.淺析高職院校廣告專業教育[J].中國集體經濟,2009,(1):300.
[2] 鮑嘉,盧堅.完美好網頁設計[M].北京:中國青年出版社,2005.
