前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的詩中有畫畫中有詩主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
一、翻譯詩句促想象.跳躍性是詩所特有的語言特征，古詩自然也不例外。在教學過程中，我們往往會遇到這樣的問題：有時即使學生把詩的每詞每字的意思都弄懂了，卻仍然不能把句子翻譯到位。這就需要老師引導學生，根據詩的意思，發揮想象，把詞與詞、句與句之間的“空白”填補起來。如《鋤禾》中“粒粒皆辛苦”句，學生一開始都譯成“一粒一粒都飽含著辛苦”，老師啟發學生：想象一下農民酷暑時種下秧苗，刮風下雨天施肥拔稗草，涼秋天氣收割稻子的情景。然后再翻譯，便會想到應該是“一粒一粒都飽含著老農的辛苦”，利用想象把詞與詞之間的空白填補了起來。又如二年級教材《草》中“野火燒不盡，春風吹又生”兩句，如果學生能把這兩句通順地譯出來，那么學生也就差不多理解課文了。可許多學生把“野火燒不盡”的原因理解成草原上的草太茂盛或野火被大雨燒滅了。前者沒有理解詩的深層意思，后者曲解了詩的本意。老師提問：“野火燒的是草的哪一部分？什么部位是野火燒不到的？”學生想到草根是野火燒不掉的，紛紛把譯句改正過來：因為野火只能燒掉草的葉子，每到春天，埋在泥土里的草根又會長出茂盛的草來，所以草原上的草是燒不盡的。通過想象，填補了詩句之間留下的空白。
二、體驗美境促想象1、發揮想象體驗詩歌畫面美。在中外藝術史上，許多人把畫與詩相提并論，宋代文學家張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”達芬奇把繪畫比做“啞巴詩”，詩比做“瞎子畫”。后人評論詩、畫更以蘇軾評論王維的作品“詩中有畫，畫中有詩”為最高境界。小學教材中的古詩，有不少堪稱“詩中有畫”的名篇。如果教學利用得當，這些“無形畫”無疑將為學生想象力的發展發揮重大作用。杜甫的《絕句》（兩個黃鸝）有視覺上的黃鸝、翠柳、青天、白鷺，有聽覺上的黃鸝的鳴叫，有近景“萬里船”，遠景“千秋雪”等，作者從多角度為我們構建了一幅聲、色，動、靜，遠、近，線點面結合的絢麗而生動的春的立體圖景。只要教師啟導得當，這幅美麗的圖畫便會通過學生的想象映現在他們的腦海，產生如臨其境的感受，令他們久難忘懷。
2、發揮想象，體驗詩歌的意境美。在古詩中，作者在描繪畫面的同時，往往將自己的感情、意愿寄托其中，從而創造出情境交融的藝術境界。詩歌也因此有了意境美。不光從文字到形象的轉化需要發揮想象，從形象的感受到情感的體驗同樣需要有想象的參與。如《送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”兩句，在上句中，老師著重引導學生體會一個“孤”字，這“孤”字既是作者實寫在茫茫大海之上，友人的一只船顯得孤單寂寞，也蘊含著作者和友人各奔東西后，都會感到孤獨感傷的情懷。下句著重體會一個“唯”字，既是實寫滾滾長江水不住東流，也表達了作者和友人雖身處異地，但互相之間的情誼與牽掛一如那江水綿綿不斷。通過想象，不但可以把送友人到廣陵的臨別一幕再現在學生眼前，而且讓他們切實體會到詩人此時此刻的思想感情。
三、表演詩境促想象
表演、游戲不僅可以活躍課堂教學，提高課堂學習效果，而且有利于培育兒童的想象力和創造力。因此，在小學古詩教學中，引導學生展開合理想象，并通過表演的形式再現詩歌意境，不僅具有形象、直觀的特點，降低了兒童學習古詩的難度，加深了他們對詩歌內容的理解，而且讓學生產生了身臨其境的感覺，能有效地提高他們的想象能力，培養創新精神。例如，教學《贈汪倫》這首詩，學到“忽聞岸上踏歌聲”這一句時，我讓學生通過課文中的注釋弄明白了“踏歌就是一邊用腳打節拍，一邊唱歌”的意思之后，接著便請兩位學生上臺表演“踏歌”的情景，然后讓大家對表演者的表演進行評議。有一位學生這樣說：“他們的表演節拍太慢，朗讀詩句的聲音太低沉。因為汪倫在桃花潭與李白送別時，是一種較為輕快的腳步，聲音應該是宏亮的。”大家都覺得他的評議很有道理。于是，我讓他上臺再按他對詩歌內容的理解演一演。這樣生動形象的演示，課堂氣氛和學生的思維都很活躍，學生對汪倫“踏歌”的節拍及聲音的推想有了更深刻的理解，求異思維能力、想象能力都得到訓練，對本詩豪放的風格也有進一步解了。愛因斯坦說過：“一切創造性勞動都是從創造性的想象開始的。”古詩詞教學如果沒有想象，就沒有情境，就沒有品味，就沒有創意。在小學詩詞教學實踐中，教師應善于根據語文學科的性質、特點，結合具體教學內容，誘發學生豐富的再造想象，并使之貫穿于整個課堂。這樣，既可以增強詩詞的課堂教學效果，又可以提高學生的語文素養和鑒賞詩詞的能力。
參考文獻：
1.《小學教學研究》；
2.《小學語文教學》；
赤日石林氣,青天江海流。
錫飛常近鶴,杯度不驚鷗。
似得廬山路,真隨惠遠游。
小小畫壁,如神奇的魔方應有盡有。赤日、山石、樹林、紫氣、青天、江水、海流、錫杖、鶴、木船、鷗……意象紛呈,令人目不暇接。一個“滿”字,總括了詩中之“畫”,既體現了壁畫豐厚的內容,又反映了畫手高超的處理技巧。于是乎,面對畫壁,詩人禁不住脫口驚呼:難道什么時候東晉大畫家顧虎頭(即顧愷之)畫了這幅壁畫!
“赤日石林氣,青天江海流”,詩人并置了八個名詞:赤日、石、林、氣、青天、江、海、流。其中又以“氣”、“流”最為關鍵(依據對仗的規律,同“氣”一樣,“流”也應當為名詞,理解為“江海上的小流”)東來紫氣飄飄,江海流水潺潺,詩人不摹其動態,而用兩個靜態的名詞來表達,一方面留下空白讓讀者去想象,另一方面也創造了畫面和諧的靜態美。瞧,紅日冉冉升起,山石邊的林子里飄逸著紫氣;再看那藍天之下,江海緩緩地流淌著……這幅寧靜、和諧的畫面,不正符合在外云游的僧人那種期待心理么?詩中有“畫”,那位壁畫畫手取景精當,使景物動靜有致;“畫”中有詩,詩人意象紛呈的方法用得很妙。
又是一幅新美的圖畫。緊承“赤日石林氣”,詩人先寫“錫飛常近鶴”。盡管石路難行,但云游的和尚深得自然之趣,如籠中之鳥,“復得返自然”,手扶錫杖(又叫鳴杖,杖頭有環,搖動時發出響聲,是和尚用的一種手杖)不免產生往來無阻的感覺。一個“飛”字,無疑不是實寫僧人行走之快,因而“飛”字的運用不會破壞“赤日石林氣”寧靜之美感;它以一種寫意的手法表現了僧人此時此刻超然物外的心理現實。這個和尚自由自在地“飛”走于山間之路,旁邊的林中之鶴卻沒有驚動,所以他能夠“常近”白鶴。這是一種“恢恢乎其游刃必有余地”的境界,畫中人把周圍的一切都看成不動之物、無物之陣。他云游于山水之間,從大自然中獲得寧靜的自由;“赤日石林氣”,大自然也從他的自由里獲得牧歌式的清幽。
“杯度不驚鷗”進一步展現了大自然的寧靜與自然之子的自由。據說南朝宋代有僧人乘木杯渡水,這里以傳說中“杯渡”之僧比喻畫中另一個和尚。輕舟穿行于水上,波瀾似乎不興,它悄無聲息地偷渡而過。詩人用寫意的表現手法,抒發了和尚心境的自由自在,悄悄“杯渡”與大自然美妙的和諧色調相襯,天衣無縫,所以水上之鶴“不驚”,在飛舟前后盤旋。
然自成一體者卻是不多。
青年作家孟慶龍，在他的幾部頗得好評的長篇小說中，用自己風格獨特的畫筆插圖于其中，不僅增加了作品的藝術色彩，而且顯示了作者的多方面才華。孟慶龍的畫，不能拿到畫家行列中去比較高低，因為他不是以畫家的姿態來作畫的，他是以文學的心態，或者深入一步說，他是以自己的心靈來賦予畫筆以生氣的。因此便更具有“寫意”的深度。最近發表在“孟慶龍博客”上的幾幅寫意畫作品，頗能代表他的丹青妙諦所在。尤其他的仕女人物畫，既有古代仕女畫的遺意，更有獨創的鮮明特色。這特色是什么呢？我以為就是“畫中有詩”。
古代大詩人王維有著“詩中有畫，畫中有詩”之譽，千古流傳。我這里說的與此略有不同。孟慶龍的“畫中有詩”，是他的畫中體現了一種淡泊自然的詩意，率性揮灑的銳氣。他說，他的小說是在感情與激情的流宕沖擊下一氣呵成的，很少做反復修改，看來他的畫也是如此。也許神來之筆是與“形似”相排斥的，而“神似”對于畫而言，則具有更為重要的意義。在他的畫中，形似粗獷，神卻細膩， 令人諦視再三，余味綿綿。《芭蕉侍女》這幅畫，畫的是一位淡妝少女，坐在芭蕉之下，頑石之旁，手持一卷書，在凝神閱讀。近有蟬鳴，她卻渾然不覺。有蟬鳴自然是炎熱的夏季，一把輕羅小扇卻棄落身邊，把另一只手放在腮頰旁，與沉默狀的臉神融為一處，生動地寫出了畫中人的微妙心態。身邊木墩上有茶壺茶碗各一，品茗讀書，透視出人生中一抹淡泊清雅的情趣。畫中這名女子，畫得麗而不艷，婉兒不媚，疏淡的線條刻畫出了一個栩栩如生的人物形象。另如：《賞荷圖》、《消夏圖》等，也都畫得情趣盎然，別有韻致。
2010年3月底，河南安陽、新鄉、焦作三市的汽車陸續得了“腸胃病”、“氣管炎”，輕則排氣管留黃水，重則發動機點不著。在那里，送修的汽車尾氣管多有變紅或變黃、燃燒不完全、油耗增大、尾氣排放異常等狀況。在安陽當地4s汽修店的地面上，有記者還看到許多干透的紅色凝塊，工作人員介紹說這是損壞的車輛排氣管中的殘留物，而這些車輛都在中石化的加油站加過93#乙醇汽油。到了4月下旬，海南海口又出現多起汽車由于中石化“問題油”而損壞的事件。
是乙醇汽油的問題嗎?
最初，中石化給出的理由是：國家2號標準汽油在向3號過渡期間，所使用的環保性添加劑使部分車輛出現正常范圍內的不適應。但這顯然超出了“正常范圍”。
有專家猜測，汽車的部分部位被腐蝕的原因，可能是車主在發動汽車時，乙醇汽油的成分發生了變化，“乙醇變為酸性物質，就可能腐蝕汽車的零部件”。
乙醇汽油最早誕生于巴西，由于南美生產甘蔗，當地因地制宜就利用食物乙醇配比汽油產生新型的燃料替代品：乙醇汽油。在美國，乙醇汽油已經有超過20年的成功經驗，是一項非常成熟的技術。在我國北方，該技術也經歷了若干年的實驗與推廣。
然而，乙醇汽油在使用中確實會對某些膠質和金屬零部件產生一定腐蝕，據新能源專家解釋，“10％的乙醇汽油配比對于國內外生產的大多數車型是不會有問題的”。那么造成河南汽車趴下的罪魁禍首究竟是不是乙醇汽油呢?
源于錳與膠質超標
新鄉市北京現代4s店對送來檢測的汽油進行了檢驗，結果表明其中錳含量大幅超標。送檢的樣品汽油中，錳含量超過9.8％，是正常含量的98倍；所存在的實際膠質34.0mg／100mL，遠高于5mg／100mL的國家標準。
在中石化河南石油分公司的新聞會上，中石化給出的結論是：此次質量事件的乙醇汽油的膠質超標――這與現代4s店的檢測結果一致，但否認了錳含量超標98倍的說法，認為錳含量為0.022g／L，而國家標準是0.018g／L。
膠質含量高容易引起汽車燃油噴射系統及進氣閥結焦，并堵塞噴油嘴，使汽缸內沉積物增多。而嚴重超標的錳則會造成發動機內活塞連桿、活塞環等的嚴重腐蝕。而且錳顆粒堆積在三元催化器上，會造成進排氣系統阻塞，使氣缸內的空氣無法循環，氧氣供給不足，導致發動機點不著火。
中石化安陽分公司宣布為受損車輛的油路清洗埋單，但也有專家指出，光靠清洗油路很難做到真正有效，因為三元催化器才是受損最嚴重和關鍵的部件。正常的情況下，使用歐IV標準的汽油行駛里程達10萬公里時。國家規定仍須具備較好的“凈化功能”，而“汽油門”事故中嚴重受損車輛的三元催化器已遭嚴重腐蝕，只有更換三元催化器，才是解決問題的根本。但一般符合進京標準的歐III排放的三元催化器價格均在3000元以上，而清洗油路的費用僅在1000元左右。
離標號不一定便是好油
中國的消費者對汽油標號的理解一直存在誤區。標號高低代表的是抗爆能力，與其純凈度、質量并無直接關系。燃油的標號是以辛烷值來標定，辛烷值越高表示燃油的抗爆性越好，燃燒也就越穩定。
但并不是使用高標號的油就“更干凈”、“純度越高”，一味地追求高標號汽油，是得不償失的，只有少數豪華型汽車才會使用到97#油，一般主機廠推薦的燃油標號已經完全可以滿足發動機需要了。
在許多偏遠地區，汽油的標號往往不能保證。所以許多車主寧可選擇高價位的高標號汽油也不使用和自己的汽車相匹配的標號。有網友講述自己在自駕游時特地自備汽油上路，但還是因為燃油不夠而不得不在當地加，這一加果然出了問題。汽油標號不達標，抗爆性能降低，容易發生爆震。
由于中國汽油的裂解提煉技術不如歐洲國家那樣先進，為了提高汽油的抗爆性，過去曾采用添加四乙基鉛的方式來彌補提煉技術上的不足。但由于鉛對環境和人體造成的雙重危害，全世界已經基本停止供應合鉛汽油了。
并且含鉛添加劑會將三元催化器的催化層牢牢覆蓋，使其失去凈化功能，這就是人們常說的“催化器中毒”。由于我國已經停止使用含鉛添加劑，于是，油品供應商就轉而改用以錳為主要元素的添加劑來達到相同目的。
中國的汽油標號是參照歐洲來定的，但要比歐洲同等標號的汽油低一到二級。出于經濟和技術雙方面考慮，油品供應商多會在低標號的汽油中添加“抗爆劑”來生產高標號汽油。每噸油如果添加錳添加劑，差不多相當于每噸油只增加30塊錢，如果添加其他的添加劑，每噸汽油就可能得多增加一百塊錢，甚至更多。
錳超標是怎么來的?
由于MMT產生的燃燒副產品是劇毒的，同時也加劇了積碳的現象，所以歐洲已經基本停止使用，而轉為其他更有效更安全的產品。但像美國這樣的大國，由于富有的石化廠商影響了相關政策法規的制定，MMT的逐步取消的過程一直很緩慢，現有法規是到2015年才在各州完全停止MMT的使用。
國標中的錳含量便是指“汽油中以甲基環戊二烯三羰基錳(MMT)形式存在的總錳含量”。MMT作為四乙基鉛的廉價替代品，被廣泛應用，但是金屬錳具有和鉛相似的危險性，錳顆粒同樣也會堵塞三元催化器網底架，導致凈化無效。但錳的反應比鉛慢，只要控制好最，在汽車的使用壽命到達前不會有太大問題。由于這次汽油門事件的乙醇汽油的錳超標實在嚴重，才把應該幾年后出現的問題提前了。
一、激發學生的探究欲望
初中學生具有強烈的好奇心.在化學教學中，教師應充分利用學生的這一年齡特征，激發他們學習化學的興趣.通過一些新奇的化學現象，激發學生自主探究的欲望.
1.課堂生動有趣.作為初中化學教師，每一節課都不能馬虎.如果你只考慮到時間緊迫，把需要傳授的知識講下去，而缺乏讓學生自己動腦、動手、動口的實驗探究過程，學生的學習效率是很低的，也容易讓學生學習疲勞，喪失學習化學的興趣.教師要精心組織每節課，不斷研究知識如何讓學生發現，技能如何讓學生掌握.在化學教學中，教師可以創設一些情境，激發學生的探究欲望.通過實驗探究得出相應的知識，學生的印象就會深刻，學生的學習興趣就會濃厚.課堂小結盡量讓學生自己完成，教師進行適當的引導和補充.下課時人散曲未終，把課堂中的探究延伸到課外.
2.做好演示實驗.演示實驗具有獨特的作用，它可以喚醒學生的好奇心，增強學生學習化學的興趣和愿望.演示實驗還為學生自主探究作出了示范，讓學生知道實驗不僅是好玩，更重要的是要講究科學.只有通過科學實驗，才能得到準確的效果，減少失誤和不必要的損失.在每個學年的第一節化學課上，面對不同的學生，我都會做不一樣的演示實驗.比如，這個學年，我向學生出示了四個空酒杯（其實在其內壁上分別涂有四種不同的無色化學試劑），然后向里面傾倒同一種無色液體，制造出一杯紅酒、一杯啤酒、一杯牛奶、一杯汽水的效果，瞬間激起學生的學習興趣.每個演示實驗，我都認真地做給學生看，并向他們講清每個步驟、要點以及注意事項.
3.開發家庭小實驗.家庭小實驗的引入，使課堂教學延伸至課外，它對激發學習興趣、鞏固知識技能、培養能力、開發智力起到一定作用.在化學教學中，教師應充分考慮學生做家庭實驗的可行性、安全性等，布置一些家庭實驗讓學生做.例如，在講“鐵”時，我先讓學生一星期前在家中做實驗：將鐵釘的一半浸在水中，另一半暴露在空氣中，看哪個部分容易生銹，是暴露在空氣中的部分，還是水中的部分，還是空氣與水交界的部分.實驗前，學生當然不知道結論，通過家庭實驗，學生最終明白了“鐵在潮濕的空氣中能跟氧氣發生化學反應，生成鐵銹”這一事實.
二、提高學生的探究能力
在化學教學中，教師應該重視實驗教學，鼓勵學生自主實驗探究，提高學生的探究能力和學習效率.例如，在講“制取二氧化碳”時，我首先引導學生對比分析制取氧氣和氫氣的實驗裝置，得出設計制取氣體的一般裝置，然后根據二氧化碳的物理性質和化學性質設計出制取二氧化碳的實驗裝置，交由小組討論該裝置的可行性，確認可行時，大家一起做該實驗.當然，在學生實驗時，教師必須進行巡視，以免出現意外，必要時，幫助學生實驗.當學生對實驗器材、方法、步驟出現分歧時，盡量讓學生討論、辯論，直至難分難解時，教師提出合適的問題，既是對學生的引導，又加深鞏固學生對知識的理解，鼓勵學生通過實驗來佐證自己的正確想法.
在學生實驗中，培養學生的合作探究能力.通過合作實驗，使學生感受合作過程、合作的作用以及合作探究的樂趣，體會友好合作對實驗和個人成長的意義.在合作探究中，學會收集和處理信息，敢于發表自己的見解；學會向他人正確地傳遞信息，愿意與同伴交流、合作、探究，學會交流和分享；養成尊重他人的意見及成果的正確態度，同時勇于承擔自己的責任；養成“我來幫一把”的互助精神，“我也要出點主意”的獻智精神，“我來干這件事”的爭先精神，“我也有責任”的負責精神.
【關鍵詞】示范畫 幼兒 創造力 想象力
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）31-0170-01
繪畫是幼兒的內心和精神的一種表達，它展現了幼兒頭腦中的世界，是具有情感和活力的。示范性的繪畫作品，是幼兒繪畫教學中的重要手段之一。在實際教學中，教師可以利用示范畫來指導幼兒掌握一些繪畫技巧，同時也能幫助幼兒用繪畫的形式表達頭腦中的想法，從而提高幼兒的美術能力。
一 用示范畫激發繪畫興趣
幼兒的繪畫主要受其情感動力因素影響。因此，在繪畫活動中，教師應當運用各種有趣的方式，調動幼兒探究發現的積極性，使其感受美，從而引導他們快樂地進行有意識地繪畫創造。如可以通過教師和幼兒一起創作想象性的示范畫，不僅能很好地激發幼兒的興趣，也能發展他們的想象力。
如在大班教學中采用想象添畫。筆者先出示幾幅范作讓幼兒們欣賞，并請他們猜猜，這么漂亮的畫是怎么畫出來的，以激發他們的興趣。接著，筆者就開始示范畫法。完成示范畫作品后，筆者讓幼兒們進行觀察，并請一位幼兒上來根據自己的想象示范添畫，畫了幾筆，一只可愛的小烏龜就有模有樣地出現在大家面前。接著，筆者再啟發，這名幼兒想到了“龜兔賽跑”。于是，筆者就引導大家一邊回憶龜兔賽跑的故事，一邊指導幼兒在畫面上添筆：一棵高大的樹，一只睡覺的小白兔……其他幼兒看了也都躍躍欲試。這種作畫方法比較簡單，幼兒容易操作，加上濃厚的興趣，他們都全身心地投入到作畫活動中，畫出了“刺猬采蘋果”、“大象澆水”、“小鳥捉蟲”等生動的畫面，并且還為自己的畫編了一個個有趣的故事。要注意的是，在進行繪畫的過程中，教師應對幼兒的大膽想象及時給予情感上的支持，這樣才能不斷激發他們對繪畫活動的興趣。
二 用示范畫促進個性發展
《幼兒教育指導綱要》強調幼兒創作作品是他們表達“自己的認識和情感”的重要方式，應當支持幼兒“富有個性和創造性的表達”。而在傳統的繪畫活動中，教師常常是讓幼兒臨摹示范畫，最后以“畫得像不像”作為幼兒作品的評價標準。這種只注重結果而忽視繪畫過程，并把幼兒繪畫當成臨摹繪畫的教學方式，往往導致一個班里的孩子作品雷同，毫無個性和特點。因此，不能用教師的結論去將幼兒思維定向化，而是要為幼兒創設一個廣闊的空間，讓他們在一種平等、自主、開放的氛圍中欣賞示范畫，并鼓勵他們大膽發表自己的看法和感受，從而發揮幼兒不同的個性。
如在教學大班幼兒“我愛秋天”這個繪畫主題內容時，由于之前幼兒已經學習了有關秋天的音樂、語言、科學等知識，對秋天已經有豐富的認識。筆者就先讓幼兒欣賞示范畫作品《豐收》，再引導幼兒交流討論，讓他們說一說自己心中的秋天是什么樣子的？講講自己秋天最喜歡去的地方，進一步豐富了幼兒關于秋天的知識，激發了他們的創作欲望。在交流中，幼兒們說出各自眼中的秋天，接著，筆者再組織幼兒充分發揮自己的想象力、創造力進行主題繪畫。這樣，各式各樣的秋天作品就展現出來了。教師在繪畫活動中使用示范畫時，要時刻注意示范畫只是幼兒創作的輔助工具，只是一種啟迪，而不是一種條框限制、一種模式。
三 用示范畫帶動創造能力
充分的感知、表現、想象、創造，能使幼兒得到充分發展。因此，教師可以引導幼兒在欣賞示范畫的基礎上進行充分地想象，以激發幼兒的興趣和創造能力。
如小班初期的幼兒們繪畫圓形，雖然圓形的基本畫法是一樣的，但圓形能表現很多種物體，可以借此來開拓幼兒的視野和思維。筆者首先出示多張不同的圓形物體示范畫，接著向幼兒們提出問題，讓他們自由討論，給他們提供想象和創造的空間。幼兒們的回答五花八門，筆者就鼓勵他們畫下來。這樣，富有創意和想象力的各種圓形就精彩呈現了。
四 用示范畫增強表達能力
繪畫和語言是幼兒童心最主要的表達方式。教師可以根據幼兒的個性特點，將繪畫與語言有機結合，讓他們用筆畫出自己的內心世界，用語言描述繪畫作品。而在繪畫教學中，最好的范畫應是來自幼兒的，在幼兒作品中挖掘示范畫，發現幼兒畫面中的閃光點。
在教學大班幼兒時，筆者經常在幼兒中找出精彩作品，把它們作為幼兒示范畫，先讓作品作者介紹自己的作品內容，說說自己的構思想法，再組織幼兒進行欣賞和交流，接著要求他們說說：“你覺得這幅畫好在哪里，什么地方改進一下會更好？”久而久之，幼兒們就學會了采用欣賞和建議的方式來發表自己的看法，一方面培養了幼兒的欣賞能力，另一方面也增強了他們用語言表達繪畫作品的能力。
總之，教師不能讓幼兒簡單地模仿示范畫，而使示范畫束縛了幼兒的想象力和創造能力。教師要有效、科學、巧妙地運用示范畫，鼓勵幼兒富有個性地想象和嘗試，繪出自己心目中的美好作品，從而促進幼兒的全面發展和健康成長。
參考文獻
關鍵詞:油畫 教學 材料
在油畫教學中存在著一個問題,一些學生在大學之前接受的多是傳統的高考式的訓練,因此在油畫寫生過程中對油畫材料缺乏一定的認識,把油畫材料幾乎當作水粉來畫,結果是有的油畫作業看起來就像水粉畫。針對這一問題,筆者認為油畫教學中應注重加強學生對油畫材料的認識。油畫材料和水粉材料之間存在著很大的區別。水粉顏料是水性顏料,以水來調和,覆蓋力強,是學生練習色彩的很好的媒介。一些學生在練習水粉色彩時,大多用的是厚畫法,即通過擺筆觸來造型。久而久之,形成了學生最初的作畫習慣,以至于在油畫學習中仍然像水粉用筆一樣擺筆觸,這樣畫出的油畫就近似水粉。究其原因,主要還是在于一些學生對油畫這種材料欠缺足夠的認識。
油畫顏料和水粉顏料有著很大的不同。油畫顏料是用磨碎的顏料粉末,加入植物油調制而成,屬于油性顏料。油畫顏料色相穩定,不易變色。中外歷史上保存下來的油畫,大多依然保留著鮮亮動人的色澤。因此油畫顏料的表現力是很強的,除了厚涂也可以采用薄畫法。歷史上有一些古典作品多采用薄畫法,例如,西方古典主義畫派的代表畫家安格爾,其代表作《泉》以細膩的素描見長,畫面傳達出恬靜、典雅的意境,尤其是暗部的處理,層層罩染,色彩顯得透明含蓄。也有一些現代作品采用厚涂顏料的方法,如荷蘭畫家凡·高是后印象畫派代表人物之一,其作品《有烏鴉的麥田》畫面上布滿密集的短而硬直的粗筆觸,似乎是畫家激情的宣泄。水粉畫采用薄畫法,顏色如果把握不好就會顯得灰而臟,而油畫顏料是不存在這種情況的。油畫顏料容易銜接,可以表現非常真實的畫面效果,因此在材料方面,油畫顏料具有很強的優勢,無論采取哪一種畫法都不會影響畫面的純度和亮度。學生可以根據個人的愛好去選擇嘗試不同的畫面效果,把油畫顏料的高度可塑性發揮出來。此外,油畫顏料有透明和不透明之分,把透明的顏料薄薄地涂在白色基底上,色彩顯得深重而透明。反之,把不透明顏料涂于畫面上,基底的紋理與色彩就被遮蓋住了。學生應能夠區分出透明與不透明顏料,通過研究顏料的透明度將有助于控制畫面的色彩調配與安排。
油畫和水粉畫的不同之處還在于作畫底子的不同。水粉畫一般是在紙上作畫,而油畫一般是在畫布上或木板上作畫。油畫布一般選擇亞麻布、棉布和帆布。亞麻布纖維長而結實,具有柔韌性,有粗目亞麻布和細目亞麻布。質地比較厚重的棉布也可用于作畫的基底,聚脂纖維的帆布很柔韌,堅固穩定,也是一種新型畫布材料。最早的油畫是畫在木板上的,如中世紀的圣像畫就是用蛋彩畫在做了底子的木板上。除了選擇基底之外,還要學習在顏色上去之前做好底子。底子的作用是使基底與實際的顏料色層隔離開,使畫布或木板更好地吸收顏色。底子一般包括膠底和底料,膠底一般采用動物皮膠,如兔皮膠。現在很多也用乳膠代替,膠料起到保護基底的作用。底料是覆蓋在膠底上的,類型有三種:油質底料、丙烯底料、皮膠石膏底料,其中油質底料是現在比較普遍常用的一種。什么樣的畫法適合在什么樣的底子上進行是很重要的。一些學生只是在繃好的畫布上刮上幾遍乳膠就行了,沒有考慮油畫底子對作畫有何影響。如果刮的膠過厚,油畫顏料不能很好地附著在畫布上。可見,油畫和作畫基底、底子的關系是非常密切的。在繪畫風格多樣化的時代,畫底的肌理變化也是很多藝術愛好者喜歡嘗試的,有什么樣的特殊的油畫風格就有什么樣的基底和底子的做法。
除了顏料和作畫底子的不同,油畫材料中還會用到其他一些工具,如油畫筆、調色油、上光油、調色刀、畫刀、調色板等。水粉筆一般采用較柔軟材料,而油畫筆多采用有彈性、韌性和強度的鬃毛筆。鬃毛筆用豬鬃制造,質地比較堅硬,這種畫筆很容易在有紋理的畫布上涂抹,畫出的筆觸上會留下鬃毛的印痕,能夠挑起很多顏料。當然軟毛筆也是必不可少的,軟毛筆一般使用貂毛制作,較為昂貴,也可用尼綸合成的畫筆代替。其特點是比鬃毛筆小,短而密,畫出的顏色較柔和均勻,沒有筆觸質地的痕跡,軟毛筆適合描繪細小的局部。畫筆以筆毛的形狀可分為五種:扇形、圓頭、輕型、榛子、平頭。每一種都有特殊的用途,因此要根據自己的畫面選擇適合的畫筆。另外畫筆的保護也是很重要的,在用完畫筆后要及時進行清潔,可以放在松節油中清洗也可以用肥皂清洗,以保持畫筆的柔韌性,便于下次使用。有的學生忽略了這一點,用完以后沒有清洗,結果下次用時畫筆的筆毛變干了,極為難用,也影響了作畫的情緒。我們知道,水粉是以水為調和媒介,而油畫是以調色油為媒介。調色油可以稀釋顏料增加亮度,使顏料變厚、變薄或者變灰,因此要掌握油畫技法,就必須了解怎樣使用調色油。調色油常用的是亞麻仁油、罌粟油、核桃油和葵花籽油。上光油主要用來保護畫面,增加畫面的光澤度。常用的上光油是達瑪樹脂光油和瑪蒂樹脂光油。調色刀和畫刀是除畫筆外最常用的工具,調色刀是用來混合顏料和清潔調色板的,畫刀是作畫的工具。有的畫面使用畫刀能產生各種不同的紋理效果,給畫面帶來意想不到的生機。調色板是用來混合色彩的,傳統用腎形的紅木調色板,其深紅褐色最初是因為畫家們用涂有類似底色的底子作畫。現代的調色板可以根據畫者的需要用膠合板或者玻璃板、紙板代替。
總之,油畫的材料包含的方面還有很多,本文只提到了一些基本的常用的材料。油畫教學不僅僅是油畫技法的傳授,對油畫材料的認識同樣也是不可忽視的。在教學中,應把這些知識自然地融匯到油畫技法的學習當中,這樣將有利于提高學生學習的興趣和水平。
參考文獻:
[1](美)比爾·克里夫著,易英譯.當代藝術家油畫材料與技法.中國青年出版社,1991.
[2]陳心懋.綜合繪畫材料與媒介.上海書畫出版社,2005.
[3]張弘苑主編.世界名畫全集.京華出版社,2001.
論文摘要：中國當代油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向于寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。但同時我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵等。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的，只有內在精神才具有實質性價值和意義，才能真正體現民族文化精神。
隨著當代社會經濟文化的不斷發展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。“中國油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。于是，表現、抽象和象征成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向于寫意的表現形式，并成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。”［1］，中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，并經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得于表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。［2］
早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處于新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。如，畫面色彩比較單純。“文人畫受道家的影響很大，道家中又數老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。［3］這種觀點逐漸成為中國傳統繪畫的審美要素之一。中國當意油畫中，畫家作品體現出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國傳統文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現出畫面的氣韻，以達到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動”的觀點，并成為歷代繪畫藝術的要求和作品評論的重要因素之一。空白處是虛，也是實，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產生聯想。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這正是中國美學思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術家自身元氣的綜合，“韻”則指的是物象的風姿神貌。“氣”和“韻”構成了物象表現的生命力，也是構成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現物象之虛空。沒有虛空，就不會有靈氣流動的跡象，更不可能產生“氣韻生動”的生命力。中國當意油畫吸收了傳統文人畫的表現手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點。
中國當意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。相對于西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術的特點。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。傳統西畫多采用焦點透視，而傳統文人畫中除焦點透視外還多運用散點透視，這樣使得畫面不受定點的約束，這樣的透視形式下的繪畫更加自由，更加能體現寫意的需要，當意油畫吸收了傳統文人畫的表現方法，在藝術創作中也試圖探索并加以運用，這樣就打破了一味照片寫實給觀者帶來的畫面表現形式單一審美，從而給觀者帶來另外一種視覺和心理上的審美。另外在畫面的構成和形式上也有了新的啟發，當意油畫也出現了多元化的面貌和風格。
中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向于靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種“墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向于動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪制作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。西方畫家對于表現力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態的筆觸來表現對象從而表達某種情緒；使用材料來制作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現畫家的個人情緒表達；使用象征手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。中國當意油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調和劑進行了技術改良，可以令油畫顏料產生流動的效果，也更容易在布質畫面上產生類似于水墨的偶然效果。但是多數油畫家借用某種技法或者某種形式并非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬于自己的繪畫語言和繪畫風格。
對于中國的油畫家來說，無論你的油畫技法再怎樣的純熟，油畫語言再怎樣的地道，畫出來的油畫在西方人眼里仍然是東方的，有異國情調的。“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統不純正。這其中的原因還是因為你是東方人，有著傳統的東方文化，有自己獨特的繪畫思想，有自己的審美喜好”［4］。所以文人畫思想對油畫，特別是寫意油畫的影響是不言而喻的，真正實現“油畫中國風”還有很長的路要走。首先，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的“筆墨”韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵，這是實現油畫這一外來繪畫形式與中國傳統文化傳承建立血脈聯系的關鍵。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的。
內在精神才具有實質性價值和意義，才是真正體現民族文化精神的真實含義。所有的這一切，都需要我們克服困難，勇于去探索。以“寫意”或“意象”作為中國油畫本土化的切入點，使油畫與中國傳統文化精神相契合，中國畫家對文人畫思想的傳承也將繼續。
注釋：
①游海明，《寫意油畫與中國傳統文化精神》2007•07《美術大觀》9頁.
②《寫意油畫與中國傳統文化精神》游海明，《美術大觀》2007.7.203頁.
中石油私有化資金中有多少是泄密的成本，外人還不清楚，但中石化最終動用的收購資金比其預期的金額多了很多。根據中石化內部的測算，按照2005年7月20日之前的股價標準，通過私有化收購石油大明、中原油氣、揚子石化、齊魯石化的流通股，最多只需90億元左右。也就是說，中石化最終支付的142．75億元，比當初預測的數字增加了52億元左右。
90億元左右收購資金的得出，據悉是中石化根據滿足兩大原則要求后再比股權分置改革10股送3股這一市場平均水平稍微高一些的理想判斷。這里所指的兩大原則，是《上市公司收購管理辦法》規定要約價格遵循的兩個原則，即要約收購掛牌交易的同一種類股票的價格不低于下列價格中較高者：(1)在提示性公告日前六個月內，收購人買入被收購公司掛牌交易的該種股票所支付的最高價格；(2)在提示性公告日前30個交易日內，被收購公司掛牌交易的該種股票的每日加權平均價格的算術平均值的90％。
私有化消息的提前泄露，使其比設想結果多花約52億元。而消息外泄的關鍵證據是這幾家上司公司的戶均持股數的戲劇性變化。
股價1線下跌和戶均持肌數不降反升的反差，表明有大資金在低位收集籌碼
2005年4月15日，錦州石化公布第一季度報告，業績突然變臉，每股收益由2004年底的0．34元猛降為-0．07元，并預測半年度虧損額將達6億元左右。錦州石化股價隨即出現雪崩，自4月15日到7月18日的3個多月里，從5．02元狂跌到了1．78元，跌幅近65％，是同期大盤的4倍。普豐證券投資基金、光大保德信量化核心證券投資基金、寶祥有價證券組合投資信托等恐慌拋售的機構投資者事后才知道，這跌是超級主力在刻意打壓收集籌碼。
在錦州石化2005年第一季度報告公布的十大流通股名單中，僅基金普豐一個機構投資者就持股413．16萬股，而錦州石化此時的戶均持股數只有2823股。隨著股價狂跌，戶均持股數在半年報時反而增加到了2924股，而此時作為第一大流通股股東的博時裕富基金僅持有79．06萬股，且是唯一的一個機構投資者了，其他個人投資者的持股數量也基本沒有變化。這足以說明有人在悄悄大舉收集籌碼。隨后，就在中石油《關于中國石油下屬上市公司整合方案的請示》草擬進入最后階段的2005年7月19日，錦州石化盤中創出1．78元最低點后即開始了向要約價格直沖而上。
2005年7月20日，是吉林化工股價止跌回升的啟動時間。先前同樣由于突然變臉的業績，在近3個月的時間里，吉林化工狂跌了54．82％，從5．18元下跌到2005年7月14日的2．34元。相當不幸的是，基金普豐再次被震出局。在第一季度十大流通股名單中，基金普豐以369．44萬股位居第一，而到半年報時其即使仍持有吉林化工的股份，持股數量肯定也少于第十大流通股所持的61萬股了。與此同時，吉林化工的戶均持股數不降反增，同樣說明有人在悄悄地借助業績利空大肆收集籌碼。
遼河油田2005年第一季度十大流通股中，7個是基金，但半年報時就只剩3個被動投資的指數型基金了。盡管基金相繼離場，但遼河油田的戶均持股數同樣增加了。
中石油所屬公司的這種情況，同樣出現在了中石化私有化的4家公司身上。雖然石油大明、中原油氣、揚子石化、齊魯石化是在2006年2月16日才初步公布私有化信息的，但它們的戶均持股數卻從2005年第三季度就開始猛增(表1)。
泄密源在哪里?
被私有化的A股公司股價的這種離奇表現，與H股構成了對比。
中石化對北京燕化的私有化正式啟動于2004年12月21日，但北京燕化的股價表現在此之前可以說相當平穩。受化工行業周期的推動以及H股整體表現的支撐，北京燕化股價自2004年11月8日的2．80港元半年最低點向3港元回升，2004年12月21日公告時報
表1：7家A股公司私有化前戶均持股數量急劇增加
收于3．425港元，比3．8港元的要約收購價格還有約10％的上漲空間。
鎮海煉化在被私有化之前的股價不但波動幅度不大，而且持有鎮海煉化約10％的J．P．摩根還在私有化方案公布前不久減持了179萬股，表明其對公司即將展開的私有化毫不知情。否則，荷銀證券等多家投行也就不會《鎮海煉化私有化――一個遙遠的夢》的研究報告了。一個例證是，沒有被私有化的中石化冠德(00934)卻因被盛傳是私有化對象，在2004年12月下旬上漲了22％。
按照境外資本市場的保密操作，私有化初期的知情人要盡量少。荷蘭銀行副董事長歐達熙說，審批過程較長，涉及的部門多，是A股私有化交易中的一個大問題。瑞士信貸(香港)有限公司董事總經理郭淳浩說，方案申報到證監會和交易所之后應盡可能快地停牌。
問題在于，A股公司私有化消息的泄密，并非初期知情人數量多少那么簡單。譬如，遼河油田在2005年9月19日還被調入深圳成分指數樣本股，說明交易所環節那時對其正在積極實施的私有化渾然不知。由此看來，泄密應該另有環節。
綜合各種信息來看，泄密環節來自收購人自身的可能性最大。
為了盡早取得對要約價格認可的股份數量，收購人力求與機構投資者進行溝通，自然是不可避免的。雖然尚未啟動對上海石化的私有化，但中石化早就把每股6．50元的要約價格傳遞給了境外機構投資者。不言而喻，境外機構投資者不可能沒有自己的心理價位。持股鎮海煉化9．41％的石油巨頭BP同意中石化的吸收合并方案，就與其和中石化達成私有化后再行增持鎮海煉化不無關系，原因是鎮海煉化220億元的乙烯新項目在2006年3月的獲批，使得BP再度增持的含金量今非昔比。當時，BP持股比例已經接近能夠一票否決鎮海煉化私有化方案的10％(恒基發展(00097)2006年和2002年兩次私有化先后被否決，反對的股份比例都僅剛超過10％的最低限)。