傳統藝術和現代藝術精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的傳統藝術和現代藝術主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：傳統藝術和現代藝術范文

關鍵詞：中國當代藝術；傳統性；現代性；書象藝術《天書》

中圖分類號：J90 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0011-02

一、導言

在今天這樣一個全球信息化的時代，全球的緊密性，互通性顯得尤為突出，這種特點于藝術領域也是如此。中國自上世紀八十年代，接受了大量來自世界藝術思潮的思想和觀念。這對于中國的現當代藝術來說，確實是注入了新的血液和活力。在這樣的一個積極相互交流的時代之中，一件藝術品既會烙上鮮明時代的印記，也會承襲傳統文化的痕跡，這是不可避免的。同時，這也是藝術不斷創新前進的一個方向。在本文中，“傳統性”和“現代性”更側重于時間概念上的一個界定?！皞鹘y性”一詞主要是界定中國當代藝術中所能體現出的中國古典傳統文化藝術思想和中國典型傳統藝術形態；“現代性”一詞是對應于“過去”而言，是中國當代藝術在科技、經濟，文化全球化大背景下出現的新狀態和結果。各民族藝術雖然隸屬于全世界，全人類，然而也表現出一個國家，一個民族的偉大智慧和深厚積淀。書象藝術《天書》以一種中國文化載體――漢字――的筆畫痕跡的創作，即體現出中國傳統藝術的特征又具備了當代所賦予的現代性特征。

二、關于傳統性

“書象”的提法是出現在劉驍純的《書法?書寫?書象》中。到現在，許多學者對“書象”下定義而劉驍純也在不斷地補充。然而，無論如何闡釋，“書象”藝術本質核心在于藝術作品一定具有漢字形象的藝術元素。在北京中國美術館舉辦的“中國前衛藝術展”上，展出了《天書》作品，之前名為《析世鑒》。的這件作品特點在于運用雕版技術規整化地刻寫創造出的不帶有任何情感的仿宋體假字，以綜合媒介材料裝置藝術語言展現在觀者面前。藝術作品所呈現之中的假字或錯字給人帶來的驚訝莫名之感。

此作品蘊含了中國古典美學“有”，“無”的思想，“有無之相生也” ①，“故有之以為利，無之以為用?！雹?。在《老子》十一章中，借車輪、器皿，房屋來巧妙說明“有”，“無”的關系。車子的輻條匯集在車轂中空之中，才有了車輪的功用；器皿有了中間的空間，才可有器皿的使用；建屋開門窗用屋的中空，才有了房屋的空間利用。這是中國古代思想大家老子所闡釋“有”，“無”的辯證關系。老子將“有”、“無”、“虛”，“實”看成是天地萬物的源泉。這種思想在中國古典美學看來影響源遠流長?，F代學者宗白華在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中寫到：“虛和實的問題，這是一個哲學宇宙觀的問題?！雹邸斑@種宇宙觀表現在藝術上，就要求藝術也必須虛實結合，才能真實地反映有生命的世界?！雹茉凇短鞎纷髌分?，可以看到這種中國傳統美學思想的影子。《天書》印刷出宋體版刻出的漢字字形，此為“有”或“實”，但是都是假字或稱為錯字，不是正常情況下能夠承載信息的可以讀懂的漢字，此為“無”或“虛”。由于作品本身兼顧了“有”和“無”的道家思想在內，使得觀者本著熟悉感靠近作品一覽書寫內容的時候，卻于仔細品讀發現陌生，進而感到其無意義，但正是在這樣的虛無縹緲之中，引來人們的思索。

三、關于現代性

二十世紀的現代藝術思想中，克萊夫?貝爾于《藝術》中提出了“有意味的形式”這樣一個藝術理論。貝爾從塞尚的畫開始分析進而將“有意味的形式”推及到整個藝術理論，以藝術品的形式為關注中心。這個觀點使得藝術擺脫掉了對于藝術敘事題材和藝術敘事內容的依賴，使得藝術形式本身獨立出來，得到關注。

《天書》作品不是書寫的作品，不是書法的作品，而是“書象”的藝術作品，是漢字書寫的圖像藝術作品。這件作品采用綜合材料完成，將上千個假字氣勢龐大而整齊劃一地排列于展廳的地面及空間，直接吸引了觀者的眼球使其產生駐足細讀的潛在愿望。這是“有意味的形式”第一層價值所在，使得該藝術作品的藝術形式成為被人們所關注的焦點對象，藝術形式成為了主角?！坝幸馕兜男问健钡诙觾r值就在于那些看似被藝術家莫須有創作出來的“假字”本身。作品中的漢字形象僅僅只是一種像漢字的形象，而不是我們正常的用于記錄和交流信息的漢字，它們沒有承載任何信息價值內容，絕對不被讀取信息，就是假字一堆而已，只不過披上了像漢字形象的形式外衣。從實用角度來看，“假字”是無意義，無價值的。但是，從當代社會思潮角度來看，不可閱讀的假漢字形象的形式呈現出后現代的反中心，調侃，反諷，無言的觀念。將“中心性”認為是可以使用的“真字”，那么，在《天書》作品中的上千“假字”形象則是直面顛覆了“中心性”，同時也達到了自我消解。

四、總結

面對著世界藝術理論和藝術流派的層出不窮，中國藝術界討論中國藝術何去何從，如何革新，如何創新之聲不斷。其實，人類社會自步入文明史以來，從農業、工業、科技，信息到當下大數據時代，相聯系的領域增多，相聯系的程度加大。處于這樣的大背景大環境中，中國當代藝術作為世界藝術長廊中的一部分，要展現出當代所賦予的特點；作為中國的藝術又延承著中華民族的傳統文化思想的責任。這是歷史時代的必然選擇，也是中國當代藝術的價值所在。中國傳統的精髓要在，時代性也要有。然而，不是一件藝術作品具有了傳統文化藝術思想及特征和當代藝術思潮下的現代性就可以標榜為一件成功的當代中國藝術作品，因為體現出這兩個特點，僅僅是可以限定了作品的地域和時代。成功的中國當代藝術不是簡單地、機械地，刻板地將傳統的思想技法和當代的觀念媒介生拉硬拽拼湊于作品之中；而應當恰如其分地尋求契合點，使得作品有中國本民族和本土性的身份，又展現出時代的特性。如，書象藝術《天書》不僅受到中國傳統書寫漢字的啟迪并且賦予了中國古典美學思想精神，而且在當今這個視覺圖像的時代下運用綜合材料制作裝置藝術以“有意味的形式”來表達出后現代的無意義，去中心的特點。中國當代藝術不應固守執著傳統性，一味追求現代性，使其融合而融合，而需要于藝術創作中恰如其分地即展現現代性，又不失傳統性。

注釋：

①老子，莊子：《老子?莊子》，吉林出版集團有限責任公司，2012年版，第3頁.

②同上，第17頁.③宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年版，第39頁

④同上，第40頁.

第2篇：傳統藝術和現代藝術范文

關鍵詞：現代建筑；裝飾設計；傳統藝術；融合與應用

0 前言

中國不乏效仿西方現代化的摩天大廈，卻遺失了我國傳統建筑文化的精華。建筑文化濃縮了人類關于生活的理想，有著非常悠久的歷史積淀。只有當人們從文化的視角審視建筑，才能深入理解和把握其價值和內涵?，F代建筑裝飾擁有獨特的功能和強大的表現力，以中國傳統文化元素點綴，展現民族本性和文化特性，是我國建筑裝飾行業發展的必由之路。

1 與建筑裝飾有關的傳統藝術

傳統建筑裝飾設計所涉范圍十分廣泛，包括平面色彩裝飾、立體裝飾和結構裝飾等。平面色彩裝飾，如運用在屏風上、梁柱間、墻壁上的著色、彩繪等；立體裝飾，如屋頂上的瓦當、梁柱上的雕飾、屋檐處的神獸和門窗等位置的花紋雕刻等；結構裝飾，表現在對建筑內部的梁柱、建筑外部的斗拱的安排等方面?？梢姡ㄖ囊淮u一瓦、一木一石，都蘊藏了與建筑裝飾有關的傳統藝術。

放眼傳統建筑，其裝飾設計主要在形聲、形意兩方面發揮表現力。借用形聲、形意的藝術表現，賦予被裝飾物特定的象征意義，挖掘其豐富的內涵。如用魚、蓮花等意象寄托“連年有余”的愿望 ，用仙桃代表“長壽”，用牡丹象征“大富大貴”，用梅花鹿喻指“祿”即仕途的順利，等等。諸如此類，賦予特定圖案以象征能指，使建筑裝飾的內涵深刻而生動，從而使建筑有了蓬勃的生機以及更加長久的藝術魅力。

此外，與建筑裝飾有關的傳統藝術不是孤芳自賞的，它一定與特定的功能結合在一起，達到裝飾性和實用性的統一。這種表現手法貫穿于傳統建筑裝飾設計的始終，同時賦予了建筑作為生活和觀賞的使用價值和藝術魅力。我們從傳統建筑的結構裝飾中還可以看到，審美與結構思維難舍難分。在立體空間開拓藝術表現，是建筑設計必須遵循的另一基本法則。

2 現代建筑裝飾設計融合傳統藝術的原則

2.1 在“形、意、身”三方面找結合點

從形的角度看，主要是對中國傳統圖形的運用，如中國漢字、雕塑石刻等。在融入現代建筑時，不應僅是單純地復制和移植，而應當在理解的前提下提煉和補充傳統藝術意象。例如在泰山岱廟，通天街和遙參亭之間有一座雙龍池，石欄環繞，石雕龍首一吸一吐，意寓“龍躍天池”，寄托著古人對王母與神獸的敬仰，以及對參亭祭神的虔誠。岱廟的巖石上書寫著知名的或不知名的無數書作，或俊秀，或飄逸，或剛勁，或柔美，書法與山河交相輝映，歷經風雨催蝕，游人踐踏，仍魅力未減，甚至在歲月的洗禮下越發體現出文字的張力，浸潤了民族特色和時代感，有力地補充了現代裝飾藝術設計。

2.2 藝術思維與實用主義相結合

建筑裝飾的設計首先是藝術價值與使用價值的結合，一方面應強調裝飾效果，另一方面應注重裝飾的功能性，力求在這兩方面都有良好表現。裝飾和功能是建筑特性的兩面，不可分割，許多建筑設計都將這兩個關系體緊密結合。如建筑內分割空間所用的屏風除了有通風、分隔的作用，屏風上的陶塑、髹漆等工藝起到了裝飾的藝術效果，使屏風在發揮使用功能時，又不失藝術氣息。類似的隔斷裝飾效果與之相似，營造出有層次的內部空間，形成極佳的懷舊視覺藝術感。此外，還應采用簡約設計風格的傳統元素，將傳統建筑設計理念融入現代建筑之中。

2.3 審美功效與結構思維相結合

建筑的建構是建筑的表現形式在空間中的構思，最終呈現出建筑的直觀外貌，在我國古代已表現出較為成功的建構能力。山東岱廟建筑群以一條南北向的縱軸線為中心，在橫向均衡擴展，形成了以三條縱S線為主，兩條橫軸線為輔的對稱布局結構。位于中軸線的主體建筑宏偉莊重，門殿之間以東西環廊聯系，構成岱廟的中心封閉院落。主體建筑林立在高大的層臺之上，環廊中間建樓，以面闊間數為品級，以單重檐分等級，構造出錯落有致的建筑群結構，形成沉穩而不失華貴、傳統又不乏色調的建筑風格。我國古代卯榫結構應用很廣，其線材、塊材之間的穿插、榫接、咬合，對形體組合的簡明追求，都與現代建構設計理念異曲同工。

3 現代建筑裝飾設計應用傳統藝術的方法

3.1 對傳統文化元素的直接應用

中國傳統文化是傳統裝飾語言資源的寶庫，比如意蘊吉祥的圖形符號就有云紋、龍鳳等多種紋樣和圖案，當代設計師即使是對其直接運用，也應與現代生活方式、風格相結合，挖掘其隨歷史而演變或不變的內涵。山東四合院直接應用了圍合式院落形制，以馬頭墻防火，飾有朱紅色大門、鏤空花窗，應用喜鵲登梅等吉祥圖案喻寒盡春來的喜訊，石雕、木雕、磚雕等被鑲嵌在門罩中、窗扇下、樓層欄板上。

3.2 對傳統文化元素的改造應用

設計師對傳統文化元素的改造，是指在一定的造型規律、文化內涵和藝術設計要求的考量下，對傳統圖形元素進行提煉與整組，并有機融入現代審美理念，創作出現代感與古典精粹兼備的建筑。具體而言，設計師運用現代設計方法，賦予傳統裝飾圖案以現代形式感，加以抽象和轉變，找尋被現代設計消化吸收的元素，重新激發出傳統文化意象的生命力。這一過程中，設計師應避免機械式的拼接和融合，而應充分考慮原圖案的形式意義、組織形式，在此基礎上進行以現代審美理念為導向的設計，從而保障所選元素的代表性和獨特性，將傳統特色寄身于現代造型技藝手法，獲得共贏。

3.3 緊跟時展，汲取傳統文化營養

放眼古今中外的建筑裝飾設計，其發展都基于不同歷史時期、不同國別的傳統文化，表現出在傳統文化的海洋里吸取營養的共性。促進建筑設計文化的發展和創新，關鍵在于回顧傳統、立足當下、著眼未來。當下的建筑裝飾不僅屬藝術范疇，還是一種緊隨時代脈搏的文化，綜合反映了各個時代的社會層面。因此，做好現代建筑裝飾設計和傳統藝術的融合與應用，必須緊貼當代實際，從當代經濟社會中尋找借鑒和創新的途徑。

4 結語

隨著社會文化的不斷多元化，為了讓我國的現代建筑工藝與世界接軌，與各個國家設計領域進行平等交流和溝通，建筑設計師除了需要熟悉和掌握國際通用設計語言外，更應深入探索和挖掘中國傳統文化元素，將傳統藝術與現代建筑裝飾設計相融合，從而達到現代裝飾設計的審美標準，打造出有文化、有內涵、有美感的現代建筑物。

參考文獻：

第3篇：傳統藝術和現代藝術范文

【關鍵詞】魚皮文化 圖案藝術

赫哲族是我國少數民族中歷史悠久的一個民族，人口較少，主要分布在東北地區的黑龍江省同江市、饒河縣、撫遠縣。少數人散居在樺川、依蘭、富錦的一些村鎮和佳木斯等地。因分布地區不同，一部分使用赫哲族語，一部分因長期與漢族交錯雜居，也通用漢語文。赫哲族的傳統工藝美術主要有圖案、巖畫、剪紙、雕刻等，其中圖案、剪紙、雕刻屬于造型藝術，具有本民族的特色，它們源于生活、實用性強，為廣大民眾所喜愛，也是比較發達的，具有悠久的歷史，最為知名的是樺皮制品、木制品、魚獸皮制品。

一、獨特的魚皮文化

1.魚皮畫是居住在黑龍江省的少數民族赫哲族的傳統藝術產品。赫哲族人因有用魚皮制衣的習俗，故被稱為“魚皮部落”。赫哲族婦女挑選三四尺長的鯉魚、鱘魚、鰉魚等盡量完整地剝下魚皮，晾干去鱗，用木棒捶打得像棉布一樣柔軟，再染色制衣。長衫、短衣、套褲等主要由整張魚皮制成，風格粗放，說明赫哲族人利用自然、改造自然和適應環境、創造生活的頑強意志與智慧。千百年來，赫哲族通過對魚皮的粘貼和鏤刻，以獨特的形式，展現了赫哲族人的聰明才智和審美意識。赫哲族的魚皮文化已有深遠的歷史，魚皮工藝品已遠涉重洋在國外展出，深受世人矚目。魚皮工藝品在制作過程中，有多種藝術形式，如鑲嵌、鏤刻、浮雕、繡縫、漆藝等技法相結合，創作出具有地域和民族特色的文化藝術品，這些藝術品多是天然的材料制成，外面還刻有花紋圖案，美觀、嚴密、實用，雕刻藝術追求精細，每創作一幅精美的魚皮畫，都要經過非常復雜的工藝和創作過程。傳統的魚皮畫，多以描繪赫哲族人的生活為主，多是表現赫哲族人傳統的日常生活畫面，也有一部分是表現赫哲族人的，畫面極具濃郁的赫哲族民俗色彩。

2.許多工藝美術師也越來越關注赫哲族的工藝美術和魚皮文化，如工藝美術師張琳就意外結緣魚皮畫藝術，她不是赫哲族人，但對魚皮藝術產生了濃厚興趣，并擁有很高的造詣。多年來，她先后多次深入赫哲族漁鄉，向赫哲族老人學習傳統魚皮畫技藝，研究魚皮畫的制作工藝和歷史文化，總結了最簡單的制作魚皮畫步驟，認為“制作魚皮畫首先要把畫有創作題材的畫紙剪下，并拓印在紙板上，然后按照紙板上畫的形狀，剪出同樣形狀的魚皮。最后將裁剪好的魚皮貼在背紙板上，著色裝裱，這樣一幅魚皮畫就誕生了”。據了解，張琳創作的魚皮畫作品在上海世博會、深圳文博會、深圳大運會上展出，先后被中華民族藝術珍品館、齊白石藝術館收藏。魚皮畫獨有的立體感和動感，是其他美術材料所無法取代的，即使收藏多年都不會變質，是藝術收藏的珍品。2011年，張琳和黑龍江省殘聯的十幾位殘疾人學員共同用400多張魚皮創作了一幅長5米、寬2米的魚皮畫《松花江百里濕地》，經上海吉尼斯總部確認，成為迄今為止世界上最大的彩色魚皮畫。為了將魚皮文化傳承下去，張琳每年都要去幾次赫哲族人居住地，并與哈爾濱工程大學、黑龍江農墾職業學院等高校合作，面向大學生開設魚皮畫的課程，讓越來越多的年輕人喜歡上這門藝術。在未來的日子里，魚皮畫會走向全國，走向世界，得到更好的發展和傳承。

3.如今黑龍江省境內有許多家關于赫哲族魚皮文化的產業，形成了獨特的文化體系，在保持民族風格外，還不斷汲取其他種類的設計題材，加入了很多具有時代感的新元素，更具有現代化的色彩。魚皮畫已經成為黑龍江省知名的非物質文化遺產之一，他們多次在國家文化博覽會、省經貿洽談會展出，深受國家、省、市領導的高度重視，并產生了一定的影響力，產品銷往祖國各地，遠銷俄羅斯、韓國、日本等世界各國。不僅傳承了魚皮文化，還為一些下崗職工搭建了就業的平臺。他們創作的《吉祥龍》《金玉滿堂》《獵捕》等形象逼真、栩栩如生，大大弘揚了我國的民族文化。

二、精湛的圖案藝術

赫哲族的圖案藝術非常發達，圖案文化豐富多彩，具有濃郁的民族特色，他們常常在用魚皮、獸皮制作的衣服、鞋、帽、被褥上繡制各種云紋、花草、蝴蝶及幾何形圖案等。婦女們在衣襟、披肩、腰搭、帽子、褲腿等處用彩線刺繡的花紋、圖案更為精美。圖案是赫哲族傳統的繪畫，主要有服飾圖案、樺皮器皿圖案、風俗繪畫等。服飾圖案主要有獸形圖案、旋渦紋、菱形紋、螺旋紋等，其中螺旋紋圖案最多，一般用于裝飾胸巾以及袍子的后身和前襟。在樺樹皮制品上，也繪有類似裝飾圖案或花紋。這些圖案造型別具一格，構圖大方、色彩鮮艷，具有別致的民族特點。赫哲族婦女的衣飾因受滿族影響，魚皮長衫與旗袍相似，有領窩，但沒有衣領。他們在長衫的衣領、袖邊等裝飾各種圖案，生動雅致。赫哲族人的魚皮衣飾紋樣以卷曲繁縟，左右對稱的云水紋為主，布局考究、變化有序，可見其圖案造型藝術之成熟。

魚皮畫是赫哲族漁鄉走出的極具黑龍江民俗色彩的獨特藝術，雖然這個民族人口很少，但他們創造的魚皮文化，已經成為中華民族圖案藝術寶庫的重要組成部分，同時也體現了赫哲族人對未來生活的憧憬和遐想。

赫哲族人的傳統工藝美術已充分地融入了現代化生活，濃縮了赫哲族人精神、文化、信仰等。民族的即是世界的，在弘揚民族文化，傳承民族文化遺產的今天，我們應將這些客觀的、理性的提煉、解讀與我們本民族共同的審美相結合，將這些赫哲族先人留下的豐厚文化藝術財富代代相傳。

第4篇：傳統藝術和現代藝術范文

中國傳統圖形藝術蘊含著民族的心理物質和精神訴求，是中華民族文化的一個重要組成部分，它反映著質樸的審美觀念。勞動者是民族文化藝術的創造者，在創作過程中，他們從實際需要出發，就地取材、相機而生，形成了獨特的視覺審美元素。而舞美設計師則是舞臺美術的靈魂人物，他為晚會或者作品創造出了更深的意景，當一打開大幕，配上燈光，音效，演員還沒有開口或者還沒有運作，人們就能猜出個大概，時間、地點、使人為之一振。

但是，隨著社會的日益發展，人們舞美設計手段也在不斷改良和發展，于是，弘揚中國傳統文化，充分運用傳統圖形藝術的審美特征，提高中國現代舞美設計的品位，豐富現代舞美的表現形式，確立中國現代舞美的民族品格，都具有積級的意義。因此，在舞美設計中結合民族化和本土化的元素，使舞美設計作品在在具備時代感的同時又能彰現民族個性，這是當前舞美設計師的創新思路。

一、中國傳統圖形藝術的概念和分類

1.中國傳統圖形藝術的概念

中國傳統圖形藝術，顧名思義，就是由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案。它的概念十分寬泛。中國傳統圖案已有7000年的歷史。

2.中國傳統圖形藝術的分類

分成四大類：原始社會圖案、典型圖案、民間和民俗圖案和少數民族圖案。

二、現代舞美設計的新識

舞美設計的發展經歷從最初的演員化妝、服裝和道具，到后來布景、燈光的逐步加入，已有很長的時間?？梢哉f舞美設計是舞臺藝術創造中的重要戲，為配合晚會或者節目的要求有著不可替代的作用。以前在案頭手繪設計圖、手繪大布景、畫幻燈片、手寫字幕，畫宣傳畫，已慢慢過去。只要設計出來，一切都在電腦中呈現。因為一切藝術都必須與時俱進，適應新時代人們新的審美需求。現代舞美設計當然也不例外。21世紀，各種高科技進入各個領域。例如，在布景設計中運用動漫設計、電腦三維動畫、影視攝像技術與投影技術等，特別是LED的大量采用，動態十足，隨著場景的變化而不斷變更，都是影視技術與電腦技術的成功應用，令觀眾耳目一新。

三、傳統圖形藝術的自然性、地域性對舞美設計的影響

1.傳統圖形藝術的自然性對舞美設計的影響

我們常說傳統圖形是淳樸的、粗獷的，這是因為傳統圖形不是刻意營造而得來，更多的是來自自然造化，是普通人心靈的流露。就象文字一樣，最初的甲骨文，都是根據人們一個個動作創造文字，刻在骨頭上。圖案也是如此，好多遺留下來的圖都可以推斷出一個完整的故事。

2.傳統圖形藝術的地域性對舞美設計的影響

“不同地理環境產生了不同的地域文化，這對傳統圖形的造型特色和風格樣式有微妙的制約作用，不同地區的圖形藝術因此就產生了差異性和多樣性，甚至同一品種的工藝品在不同地區也以不同的形式表現出來，以民居而論，高原、山區、平原、沿海的建筑樣式各不相同，以南北地域文化而論，藝術品在造型特點上也有明顯的差異，譬如江南水鄉吳儂軟語培育出的桃花塢年畫，其造型細膩精致、色澤艷美。”

四、傳統圖形藝術和現代舞美設計的融合

但是不管再高的科技、再先進的技術、再優質的材質投入到舞美設計中，但都只是一種手段，一種方法，一切的設計都要有扎實的美術基本功和獨特的設計理念，再加上良好的文化修養，才能出好的設計作品。尤其是舞美設計，它是一門綜合藝術，所以舞美設計師要不斷地吸取傳統圖形藝術的精髓，加上現代的手段，比如燈光、音效、化妝、服飾，才能設計出具有中華傳統文化的舞美，才能設計出具有地方特色的舞美，使觀眾一看到場景就能區分出哪個年代的，哪個地域的。

1.具象傳統圖形與現代舞美設計的融合

在舞美設計創意中，將具象傳統圖形和現代舞美設計有機融合，追求圖形所表現出來的物象外形和結構。而傳統圖形有著明顯的地域性特點，與現代圖形的造型方式有著明顯的不同。藝術設計結合藝術的審美性與技術的實用性于一體為人類生活所服務。再現中國傳統文化能夠弘揚我國的傳統藝術，傳統藝術日益深入我們生活的方方面面。在舞美設計過程中，借鑒具象傳統圖形，能夠對藝術設計的發展起到推動作用。成功的設計者需要有扎實的文化底蘊，在中國這個具有悠久文化歷史的背景下，我們的圖形和創意資源是無窮的。如在旅游景點的舞臺演出，利用當地特有的人文文化，因為這種裝飾帶有實用目的，其造形式散發出來的“鄉土泥味”，使游客在第一時間就對當地的文化有一定的了解。

如舞劇《桃花塢》，從圖中可直觀地看出運用江南的青瓦粉墻、石板路、桃花塢的木刻年畫、蘇繡的屏風，加上現代的舞美手法、燈光的應用、國畫與油畫的結合，把蘇州傳統文化藝術都糅合到現代舞美設計中。從旅游產品打造來說，如是沒有類似文化背景的人來看，也很直觀大氣，理解舞劇所表達的人文歷史。

又比如常熟的白茆山歌藝術節，白茆山歌本是常熟鏡內的民間藝術，以山歌形式敘事,是以前人們在田間勞作休憩時隨意哼的小調，有故事情節，即性隨口唱的小調，所以我們在舞美設計時運用了古老的大水車，還有豐收時的稻谷堆，還原了當時田間勞動的場景，使人們直觀地知道這是哪個傳統節日。

2.意象傳統圖形與現代舞美設計的融合

卡西爾指出，人的不同的符號活動創造了各種人類文化形式。神話、語言、地理、宗教、人文、動作等藝術形式組成了整個文化世界，人類精神就是用這幾種不同的形式來宣泄著，描繪著。而傳統的圖形藝術就是作為人類精神的傳播媒介，即不是單純的對外在的動作的摹寫，也不是被動地敘述著人類活動的過程，它們還有一種獨立的精神力量在支配著。所以意象傳統圖形也是現代舞美設計的一個重要的表現手段，就是用內在涵義來美化外部條件，就是意象傳統圖形與現代舞美設計的融合。

常熟是吳文化的發祥地，亦為中華文明的重要發源地，是傳統文化發達、歷史底蘊深厚、風景秀美如畫的城市，是國家歷史文化名城。因此中國（常熟）尚湖國際民間藝術節開幕式在風景如畫的尚湖舉行，舞臺搭建于水中，四周環繞著水杉，岸上的樹木郁郁蔥蔥，湖水波光粼粼，遠處是水墨畫般的虞山，純天然的一幅優美的江南名畫，舞美設計充分運用自然景色，主色調是綠色，舞臺的一半在水中，一半在岸上，使湖水延伸至岸上，與岸上的背景融入在自然風景中。使人一目了然就知道這是江南的地域。當然這個舞美的造價也是較昂貴，與現在勤儉節約的主旋律相駁。

3.抽象傳統圖形與現代舞美設計的融合

將抽象傳統圖案藝術用于現代舞美設計，也是舞美設計藝術行之有效的創意之一。舞美設計的表現手法應是多樣的，只用具象或意象的表現手法，就會使設計的多樣性與豐富性扼制住。抽象手法能使作品或者安寧靜謐，或者熱情奔放，我國有很多傳統的圖形，如用的較多的回紋，水紋，云紋、連珠紋、席紋、云雷紋、弦紋、條紋、谷紋、蒲紋等等,我不一一列舉了，而這些紋理都是來自生活，而提煉于生活，有的都是一筆就能描繪出，而有的則是細細的構畫，所以抽象傳統圖形較之具象和意象更有藝術張力。而用抽象的圖形符號來設計舞臺的造型，并以變形甚至寫意的幾何圖形或符號來設計舞臺，即簡約不簡單，給人更多的視覺沖擊力。

《紅樓夢》選秀終極決賽的舞美設計，運用了多種紋理，如明清時代典型的裝飾圖案“云紋”，既給人以年代感，又創造出如夢的意境。而另外一種“纏枝紋”的裝飾，則用交疊的方式制造出柔美的場景氣氛。還有“回紋”“水紋”等。整個舞臺又似太極八卦圖。為了讓舞美迎合現代人的審美眼光，設計者將明清家具、環境和生活物件作為參考，用現代的眼光來品味過去的生活。

第5篇：傳統藝術和現代藝術范文

多媒體京劇音樂劇場《白娘子?愛情四季》的藝術貢獻和文化品格

《白娘子?愛情四季》是以傳統京劇《白蛇傳》為基礎，經尤繼舜發展而成的。

京劇《白蛇傳》是在傳奇的基礎上，融合了民間傳說的有益成分，經京劇藝術家王瑤卿創腔設計創編而成，自1952年10月首演于北京以來，不斷深入人心，已成為京劇經典傳統劇目，并被不同流派的京劇藝術家繼承發展，出現了很多版本，但故事情節和主要唱腔還是基本遵從于原版藝術構思的。

近年來該劇也不斷被改編上演。如2008年8月國家大劇院創演的大型視覺京劇《新白蛇傳》，運用現代音樂劇的結構與節奏，通過與多媒體影像、中國古典舞、雜技、交響樂等多種藝術元素的綜合運用，形成了“音樂劇京劇”（musical opera）這一嶄新戲劇樣式，極具藝術感染力。

而2009年3月6日在上海東方藝術中心歌劇廳首演的多媒體音樂劇場《白娘子?愛情四季》，則向人們呈現了另一場京劇藝術的視聽盛筵。該劇結合了京劇、交響樂、多媒體影像動畫、現代劇場科技等多種元素，意欲創出一部符合于21世紀的、能全面展現中國美學和當代音樂表演形式的新京劇。該劇未演先熱，在業界及普通觀眾心里產生了極大反響，引發了人們的討論熱情。作為一個中國傳統音樂的研究者，筆者同樣深有感觸。

從歷史的角度看《白娘子?愛情四季》的推陳出新

《白娘子?愛情四季》的演出，再次引發了人們對京劇歷史沿革的深入思考，這其中不僅涉及到傳統音樂的

現代化問題，還涉及到新的舞臺藝術甚至科學技術對傳統藝術的沖擊問題。

京劇發展史上有過三次。一是以譚鑫培等為代表的京劇生行唱腔藝術的成熟，二是以梅蘭芳等為代表的旦角唱腔藝術的成熟，三是以“時裝戲”、“樣板戲”等新的表演方式為代表的京劇現代戲的成熟。（劉云燕著《現代京劇“樣板戲”旦角唱腔音樂研究》，中央音樂學院出版社2006年版）第三次時，不僅注意了京劇在音樂審美方面的音響開化，還注意了京劇表演樣式的革新，注意了京劇表演的聽覺和視覺雙重審美需求?！皹影鍛颉辈粌H在唱腔上進行了“現代化”的革新，還加入了交響樂隊伴奏，豐富和襯托了唱腔的藝術綜合美。這三次發展中最重要的一點是，京劇雖然始終保持著原有的唱腔韻味和板式模式，但在表演的外在元素上卻始終處于不斷出新的狀況，推動著越來越多的欣賞者癡迷于此。

新時期審美的多元化使京劇漸失市場，京劇的聽眾群已退縮在老年群體之內。盡管京劇“申遺”的成功和進入中小學音樂課本從某種程度上暗示了京劇需要更為開闊的發展思維空間，但究竟如何將包括年輕人在內的大眾引到京劇的欣賞隊伍中來，仍是一個重大課題。對這一課題的探索是十分有意義的。

筆者以為，《白娘子?愛情四季》從《白蛇傳》的歷史發展中吸取了成功經驗。其一，京劇在改革發展的道路上始終堅持的“綜合美”呈現，被該劇所強調。京劇就是將曲詞、唱腔、舞美和表演熔鑄為一體，來充分調動各種藝術手段的感染力，用以提高和充實審美情趣的（霍松林、申士堯：《中國古代戲曲名著欣賞辭典-前言》，中國廣播電視出版社，1992年版），歷史經驗告訴我們，其他藝術工作者與戲曲工作者緊密結合、協調探索，一直是京劇推陳出新的外在動因。繼承、借鑒這一歷史傳統，正是《白娘子?愛情四季》的特色之一。

它的具體做法之一，是注重音樂結構的重新整合，將原劇以曲牌聯綴為主的唱腔結構模式改為以西方交響樂四樂章的結構形式，并為加強戲劇性效果引入了西方“音樂劇場”的形式，將原劇整合為“春、夏、秋、冬”四場。在這四場中，還特地選用了有代表性的場景作為表現內容，如“春日邂逅”、“洞房紅燭”、“水漫金山”和“斷橋殘雪”，以分別構成四季的音樂、故事和色彩主體，使原有故事在基礎情節上得以提煉和豐富。另外，還有序曲和尾聲作為音樂和情節的補充，以體現完整的作品主題。這樣的重新整合與改編，使劇情更加集中、主題更加明確，利于原劇戲劇思想的表現。

具體做法之二，是引入多媒體視覺藝術來延伸舞美的空間，擴大新時期對視覺欣賞的需求，豐富舞臺表演的效果。該劇的視覺編創打破了界域的羈絆，呈現出音樂、戲曲、工程多方合作的格局，使視覺藝術的制作不再是單純的“畫配音”的輔助成分，而是在表現白娘子戀情發展的主旨之下，同樣尋找“獨立”的表現角度和藝術語言，具有視覺藝術的特有“色調”。比如，序曲的色調以海藍為基調，突出展現看似平靜中所暗藏的生命氣息；“春”以嫩綠為基調，展現愛情勃發的生機；“夏”以火紅為基調，展現愛情的蓬勃力量；“秋”是以灰藍為基調，展現天昏地暗的戰斗場景；“冬”以黑白為基調，展現孤苦伶仃的凄慘境遇，尾聲則以雪白為基調，暗示愛情悲劇的殘冷。

另外，在每一部分中，多媒體的變化豐富有時甚至是變幻莫測、駭人心魄，充分展現了它在渲染氣氛、烘托音樂方面的突出作用。如“秋”為突出“水漫金山”的戲劇力量，將滾滾江水幻變為巨大海浪，甚至將全劇場都化為戰斗的氛圍，并運用交互式多媒體技術將人物戰斗的姿態影射到浪花之上，突出了虛實互動的藝術手法。

具體做法之三，是多維視角的引用?！栋啄镒?愛情四季》在創作上綜合運用了多維視角的方法，共同創造了綜合藝術之美。首先，它在創作元素上將戲曲唱腔融入到現代手法創作的交響樂之中，擴展了音樂的調性、結構、音響空間；其次，將舞臺分割為多維，垂掛紗幔、樂隊分列、道具變化等方法將原本固定的舞臺變換成不同的藝術板塊，令觀眾在欣賞時有多畫面視覺效果；其三，將舞臺拓展為全場，飄飛而至的白娘子、四面波浪的江面以及春野染綠的全場等都將觀眾的視角和思維延展為多維的方式。這些多維視角的運用，在產生豐富的藝術效果和戲劇張力的同時，也為作品所意欲展現的綜合美貼上了時代的藝術標簽。這種變革是以歷史為鑒、以藝術為本的，因此在后現代的語境中并無突兀之感。

由上可見，《白娘子?愛情四季》從歷史發展中汲取了創新的靈感和具體方法，在結合現代科技藝術語言上做出了大膽的嘗試。這種變革并非完全擺脫原劇的藍本，也并非單純為迎合時尚，更沒有一味地追求西方藝術語言和編演程式，而是集多元藝術手法于一體的綜合美創作。

從藝術的角度看《白娘子?愛情四季》的多元復合

作為《白娘子?愛情四季》藝術總監的“上音”前院長楊立青曾說，該劇的創演就是希望找到能表現中國文化精神的新的當代藝術語言。具體表現為“在京胡的領導下，在原汁原味的中國傳統京劇藝術呈現載體的基礎上，結合交響樂、京劇與電子音樂交織，并通過數字化的多媒體技術，延展表演與觀賞空間”。

中國現代戲曲始終在尋求新的定位模式，它在藝術手法上的明顯特點是，采用多種風格和樣式以提高藝術質量和作品的觀賞性。（高義龍、李曉著《中國戲曲現代戲史》，上海人民出版社1999年版）為解決藝術創新的難題，《白娘子?愛情四季》也遵循這一既成經驗，將多種藝術進行了復合，創造了戲曲的綜合美。

該劇雖綜合了中西藝術表現手法，但以中國藝術元素為主，以西方藝術元素為輔。其多元藝術復合首先表現為，挖掘了中國藝術表現中的含蓄美。如在序曲中，音樂在交響樂隊的輕細描繪中，多媒體以靜態的藍色為背景表現出生機待發的意境。這時的音樂旋律明晰、線條清楚，是典型的京劇板式中的西皮基調，而多媒體影像也似國畫式的寫意手法。當等待中的京胡以熟悉的旋律和韻味清麗出現時，音樂即展現為多層風景。這其中的西方交響不僅僅是背景襯托，民樂京胡也不僅僅是主旋律，多媒體影像更不僅僅是布景和點綴，它們在多元中進行了基于京韻的復合，并緊緊抓住了中國音樂的“韻”這一元素。這“韻”是含蓄的，又是具象的、飽滿的、留有余地的，充分顯示了中國藝術語言的文化品格。

再如“冬”中的“斷橋殘雪”。這時的旦角唱腔成為旋律的主體，交響樂隊以飽滿的織體、變幻的調性等西方近現代音樂手法，為唱腔做著各種“角度”的藝術描摹，而多媒體視覺藝術則以淡靜的飄雪和素雅的紗幔為元素，來表現人物心情的凄冷。其中，還特地懸下一塊沒有影像的紗幔，代表了藝術構思中的無盡“余地”。由此可見，主創者所意欲的對中國藝術元素的“韻味”挖掘，展現了中國藝術語言的含蓄美，而這種含蓄，又是和具體的場景和情緒相聯系的，是具象并留有余地的。

不過，西方藝術元素在作品里還是占了相當的分量和篇幅，如現代科技媒體影像技術、西方現代技法的交響樂手法、電子音樂、數字媒體語言等。雖然在大部分的時間里，交響樂是處于京胡引領之下的襯托情況，卻也有著獨立的藝術構思。尤為值得一提的是，此次交響樂是全新創作的，它并非“樣板戲”時代的伴奏，而是獨立的主題和展開，在很多情況下引導著全劇音樂的發展，在場景轉換時還有著“間奏曲”的作用。多媒體板塊涉及的技術很多，其中數字媒體和影像技術結合電子音樂將音樂空間擴展、延伸，將視覺空間放大、變延。而這些西方藝術元素都是服務于京劇表現的，如在西皮的基調下將“西湖”一場中的唱腔襯托得更加爽朗、明快，將“斷橋”一場中的唱腔襯托得富有戲劇性，共同展現了劇情的起伏變化，富有藝術感染力。而“冬”中交響樂部分豐富的色彩變幻，正是為展現白娘子復雜悲憤的心情而做的戲劇性鋪墊。

同時，《白娘子?愛情四季》的多元藝術元素的復合，在不同場景中手法也是不一的，展現出絢爛多彩的藝術風格。如在“春”的綠色生機中，唱腔旋律清新流暢，交響樂織體單純、干練，多元藝術融匯成富有生命精神的現代京劇唱段。在“夏”的火紅熱情中，歡慶的鑼鼓和歡悅的唱腔和著交響樂奔放的節奏、變幻的調性，將喜慶的氛圍托盤而出，融匯成富有中國文化精神的豁達情緒。在“秋”的灰淡色調中，民族打擊樂、西洋銅管樂合著排山倒海的多媒體影像，將戰爭的巨大氣勢烘托盡顯，融匯成富有大寫意風格的潑辣戰場。而在“冬”的黑白色調中，獨語的白娘子在斷橋邊低吟淺唱，聲低而情切；交響樂巨大的聲浪雖掩蓋著她悲憤的思想起伏，但多媒體素淡的手法、留白的無語都似乎表達著白娘子心若止水的表面和凄冷的內心，多元藝術融匯成“復調”化的藝術宏思。

如此可見，《白娘子?愛情四季》雖雜陳了諸多眩目的藝術手法，但由于利用得法，絲毫不見雜亂，反而綜合促成了全劇在現代手法中所展現出的中國文化品格，這種品格是著意于含蓄美之上的多元復合，它們共同促成了全劇的綜合藝術美。

從音樂的角度看《白娘子?愛情四季》的傳統交響

《白娘子?愛情四季》音樂總監、“上音”副院長徐孟東表示，該劇是現代作品，音樂的靈魂是京胡，結構則借用西方歌劇及交響樂的表現形式，尤其是采取了德國瓦格納時代的“主導動機”概念――讓每個角色都有一個專屬的核心旋律，例如白娘子是mi la so三個音，許仙是la so do mi。法海、小青也有屬于他們的“動機”，這些“動機”都是從京劇音樂中提煉而來。正是有了這一“核心”，才使這個大型作品有了統一的基礎。

京劇交響化的手法并非該劇首創，但依據襯托京劇唱腔的旋律素材而進行的全新創作，則使其有別于“樣板戲”乃至近年來所出現的交響樂伴奏的京劇。其中的結構手法、音樂發展技法以及新創音樂和原有唱腔旋律間的融合，值得一提。

該劇放棄了原劇曲牌聯綴的創腔模式，選用西方交響樂四樂章結構外加序曲和尾聲。在戲劇結構上則采用西方音樂劇場的結構模式，以“春日邂逅”、“洞房紅燭”、“水漫金山”、“斷橋殘雪”為線索，展示了白素貞和許仙之間真切的戀情、白娘子與法海之間激烈的矛盾沖突。為凝聚劇情、渲染戲劇矛盾沖突，該劇棄用了原劇中“白許猜忌”、“勇盜仙草”等許多場景，而將音樂緊密地安排為愛與恨的關系之中。這使各部分音樂的展開有了空間，也使戲劇矛盾沖突的營造和展現有了足夠余地。

除宏觀結構的精心構思外，具體各部的結構也有著很好的設計。如序曲引子中的中國大鼓之后，就用京胡展現了“白娘子動機”――mi la sol，這一主題被反復變奏強調，并和樂隊濃郁的色彩進行了對話，展現出劇中主要動機；經過樂隊的連接后，小提琴在較高的音區出現“許仙動機”――la so do mi；隨后音樂在一聲霹靂中進入展開性樂句，白娘子和許仙的動機被化為樂隊部分的材料而得以發展；最后在極高音區，小提琴再現了白娘子動機（許仙動機沒有再現）。這種非典型的二部性結構，帶有明顯中國曲式結構手法中的漸變性原則，強調了無回歸感，同時也照應了西方結構中的對比性原則，在對稱結構的處理上可謂兼顧了中西音樂的特點。這種結構處理手法在該劇的其他各部均有體現，但作為大型結構的主體部分――“春、夏、秋、冬”，還有著更為復雜的結構手法，其中漸變原則是劇中的重要手法之一，體現了該劇在結構設計上的中國化思路。

在音樂上，如前所述，除采用了京劇化濃郁的特性動機這一手法外，還在各部分音樂的設計上體現了京劇韻味與西方交響的合理融合。如“春”的開頭，先用京胡將清新的西皮主旋律全段展現出來，繼而用樂隊進行呼應和襯托；在這一段落之后，樂隊進行了調性的轉化，弦樂和管樂相繼對這一變化進行“描繪”，使音樂很快進入較為高昂的情緒中，而弦樂“煽情”的許仙主題再次響起，逐漸引領出京胡奏出的白娘子動機，進而引出白娘子的唱段。這種處理音樂的手法是基于京劇音樂之上的多層音樂構思，突出了京劇的韻味和西方交響樂的巨大描繪性。在“秋”中，注意了銅管樂在戲劇性場景表達上的巨大優勢，也注意了中國鑼鼓樂在武戲場景音樂上的巨大襯托作用，突出了中西方音樂的交響化思維。而在“冬”中，音樂取法則為唱段伴奏的方式，但將交響樂隊伴奏寫得更為復調化、多層化，調性變換也超越了“伴奏”的角色，而更多具有了深化音樂的意味。另外，在各部分之間還安排了多以“白娘子動機”為主導的間奏曲以及各篇中的合唱，這些都起到了連接各場景音樂和襯托或旁白劇情的作用，體現了交響化的思維。

總之，在該劇音樂的設計上，楊立青、徐孟東、尹明五、張旭儒、陳強斌五位作曲家與唱腔設計尤繼舜在突出京劇音樂韻味的基礎上，更多新創了交響樂與京劇協奏的手法，拓展音樂的表現效果，是京劇現代化的有益嘗試。

從戲劇的角度看《白娘子?愛情四季》的聚散離合

楊立青在闡述“音樂劇場”概念和手法時，也談及了作品在現代思維下同時還注意了對戲劇性結構力的控制。傳統的《白蛇傳》在戲劇結構的處理上非常嚴謹，但在《白娘子?愛情四季》中，創作者更注重了戲劇性效果鋪陳轉合的設計，展現了他們在傳統劇目的開掘上所賦予自己的“聚散離合”的戲劇張力。

《白娘子?愛情四季》所展現的故事情節是蛇仙白素珍與書生許仙之間的曲折愛情。因此，故事的展開自然要從愛情著手。劇中有幾對戲劇關系――白娘子與許仙的愛情關系、白娘子與許仙的人仙不同屬類的矛盾、白娘子與法海的矛盾、白許為爭取愛情而做的正義斗爭。這些關系是環環相扣、逐層發展的。

在白娘子與許仙的愛情關系上，該劇設計了西湖偶遇、雨中贈傘、兩情相悅等場景。音樂上以白娘子主題音樂的開篇并變化衍展，清新地展現了白娘子被西湖自然的美景和人間兩情相悅的親情所吸引，從而萌生滯留人間的想法；接著，許仙純樸的書生形象和憨厚老實的品格吸引了白娘子。于是借傘相約，愛情的發展進入軌道，加上青蛇的撮合，愛情水到渠成。“春”展現出兩種清新的戲劇關系――白娘子與許仙、青蛇與白許，這兩種關系是架構在濃郁的親情之中的。音樂為之所做的鋪墊，是以清新優美的主調旋律輔以不斷轉換色彩濃淡的樂隊伴奏，將音樂發展與戲劇展開緊密相連。

在白娘子與許仙的人仙不同屬類的矛盾上，該劇在“夏”的熱烈氣氛中予以了暗示。除了音樂所做的不同風格處理外，還在間奏曲的寫作上著墨很多，其中白娘子的“仙樂”和許仙的“地樂”不僅在風格上略有區別，在調域上也稍有差異，這種矛盾為后面的發展埋下伏筆。

在白娘子與法海的矛盾上，該劇在“秋”的前半部分著力展現，音樂通過京胡和弦樂所營造的白娘子形象與銅管樂和打擊樂所塑造的法海形象進行了對比，突出了法海勢力強大和白娘子斗爭的決心。

在白許為爭取愛情而做的正義斗爭上，“秋”的后部分著力進行了展示，音樂突出展示了代表法海形象的銅管樂和鑼鼓樂的戲劇性力量，還通過電子音樂和音效的幫助制造了音樂的緊張性，突出作品在這一部分的，戲劇性張力被急劇放大，預示了白許愛情的悲劇結局。

在“冬”的“斷橋殘雪”中，作品著力于對白娘子的愛情理想與現實矛盾進行描寫，對白許的“愛情宣言”進行了悲慟的放大，突出悲中更悲、痛中生慟，將作品的悲劇性戲劇張力發展到。音樂所做的發展是交響樂織體的復雜變奏和多調性轉換的大量運用，并與唱腔、主奏京胡在“協奏”中將戲劇性張力推到極致，令觀眾為劇中人物的悲痛而心傷。

由此看來，作品嚴格按照悲劇藝術創作的規律，將劇中看似的偶然性因素（西湖偶遇、借傘敘情）聚合起來，巧妙地將平常人物的境遇漸漸隱伏下來，逐層發展、逐步聚攏。其中前兩場主要著力展現的是“喜”，而后兩場主要著力于“悲”的營造，兩者巨大的反差造成悲劇的感染力量加倍積聚，形成不可避免的悲劇性結果，這種發展悲劇的方法，常能啟發人們深深的沉思（余秋雨著《戲劇理論史稿》，上海文藝出版社1983年版）。該劇在鋪陳上進行了較為精心的設計，祛除了原劇中不利于戲劇性矛盾積聚的故事，著力于“喜”、“悲”對比情感的營造，由此造成戲劇張力的集中、明晰，從而使其迸發。而音樂在前兩場所塑造的清新優美的氛圍與后兩場所展現的慘烈、悲憤、斗爭的風格形成鮮明對比，這種對比也推動了戲劇沖突的發展。

第6篇：傳統藝術和現代藝術范文

[關鍵詞]新一代天氣雷達 C/S 監控 質量統計

隨著河南省濮陽、鄭州、駐馬店、三門峽、南陽、商丘等6部新一代多普勒天氣雷達相繼投入使用,雷達產品數據和雷達監控數據的傳輸量不斷增加,數據的及時傳輸對于防災減災氣象服務有著重要作用。針對河南省新一代天氣雷達產品的傳輸監控和質量統計需要,采用先進的快速應用程序開發工具Borland C++ Builder(以下簡稱BCB),依托SQL Server數據庫系統,開發出一套功能齊全、操作簡單、技術實用的新一代天氣雷達產品傳輸監控和質量統計軟件,于2007年初開發完成并投入業務應用。

一、系統總體設計

1.系統設計目標。系統建設目標是綜合應用數據庫技術、計算機技術,依托高速信息網絡,對新一代天氣雷達數據傳輸實現自動化、圖形化的實時監控和報警,同時,實現自動化的質量統計和圖形化報表輸出。

2.系統體系結構設計。系統的體系結構設計決定了系統如何進行網絡配置,以及各項軟件功能的分配。本系統采用結構化設計方法進行系統設計,所提出的解決方案是:整個系統分為用戶接口層、系統應用層、數據層。用戶接口層實現用戶和系統的交互;系統應用層通過對雷達數據傳輸日志文件的讀取和計算,完成各個雷達站實時傳輸率的顯示;數據層完成雷達數據傳輸日志文件的存儲。

3.系統網絡結構設計。根據系統的體系結構設計方案,我們選擇兩層C/S網絡結構:客戶機和服務器兩部分?？蛻魴C部分負責執行前臺功能,如數據處理和提交請求等;而服務器部分執行后臺服務,如數據庫操作、接收并應答客戶機請求等。

基于兩層C/S結構的系統的特點在于:可以提供較豐富的的系統顯示和交互功能;系統運行速度較快;在網絡上傳送的是數據操作的請求和數據操作的結果,網絡傳輸小;技術成熟。

4.數據庫設計和數據設計。系統采用了SQL Server數據庫和Poradox數據表。SQL Server數據庫存儲雷達傳輸日志數據。Poradox數據表存儲質量統計數據。

SQL Server數據表radar,包括StationNum字段表示站號;BShi字段表示報文時次;OnDuty表示值班員姓名;Name字段表示雷達文件名;Date字段表示日期;Time字段表示時間;Size字段表示文件大小;OnTime字段表示是否及時,1代表及時,2代表逾限,3代表缺報;Type字段表示報文類型。

Poradox數據表存儲質量統計數據,包括riqi字段表示日期;字段py、smx、ny、zz、zmd、sq分別表示濮陽、三門峽、南陽、鄭州、駐馬店、商丘雷達站當天傳輸率。

5.功能模塊設計。依據系統設計目標,主要劃分為四個功能模塊:日志采集入庫模塊、實時監控模塊、質量統計模塊、質量輸出模塊。各模塊主要完成以下功能:

日志采集入庫功能。定時從雷達服務器下載當天的雷達產品傳輸日志文件,分解,存入數據庫。

實時監控功能。程序定時從數據庫提取記錄,分析計算,刷新窗口中實時顯示雷達站當前和前一時次的產品和監控文件上傳到省信息中心的傳輸率,結果以表格和百分率直方圖形式顯示。

質量統計功能。系統可統計任意時間段任意雷達站的傳輸質量,結果以表格和折線圖形式顯示。

質量輸出功能。質量統計結果支持文件保存和打印輸出。

手工監控功能。程序提供值班員手動監控。

二、系統關鍵技術

1.ADO控件應用。ADO(Microsoft ActiveX Data Objects)是一個數據對象的集合,主要是使用微軟的OLE DB功能對數據庫中數據進行訪問和操作。主要優點是易于使用、高速度、低內存支付和存儲空間占用較少。ADO支持用于建立基于客戶端/服務器和基于Web的應用程序。本系統主要應用了TADOConnection組件和TADOQuery組件。

使用一個TADOConnection組件來建立連接提供了許多的對連接的控制。通過指定連接組件的ConnectionString屬性中的連接信息來建立連接。調用TADOConnection::Open方法激活一個ADO連接組件;Close方法關閉一個ADO連接。

TADOQuery組件提供C++Builder應用程序從使用SQL的ADO數據庫的一個或多個數據表中存取數據的能力。在TADOQuery組件中使用的SQL必須對當前使用的ADO驅動程序是可接受的。如果SQL語句產生結果集,則它通過C++Builder從后臺數據庫傳送到應用程序使用的TADOQuery組件。

2. DBChart控件應用。TeeChart是一種功能強大的統計圖表類庫。在TeeChart類庫中主要包含了TChart,TDBChart,TQRChart三個類:TChart類是TeeChart類庫中最主要的類,使用它可以創建給定數據序列的統計圖表;TDBChart類繼承了TChart類的屬性和方法,它的使用方法和實現的功能與TChart類似,可以方便地連接到Bodand Database Engine數據源,獲取數據序列;而TQRChart類繼承了TDBChart的屬性和方法等,可方便地進行報表的生成。為顯示質量統計結果,本系統應用了DBChart組件。

三、系統實現的技術方法

1.系統開發平臺

開發環境:Windows XP Professional

可視化開發語言:Borland C++ Builder 5.0

數據庫:SQL Server 2000,Poradox 7.0

2.系統運行環境

服務器運行環境:計算機CPU P4 2.0G;2G內存;200G硬盤

客戶端運行環境:Windows XP Professional;Borland BDE數據庫引擎;BCB運行支持庫

3.采集入庫模塊

支持定時自動采集入庫和手工采集入庫兩種運行方式,結合FTP下載和ADO控件技術,首先從雷達服務器采用FTP方式定時下載雷達產品發送日志文件,然后連接數據庫服務器,讀取下載到本地目錄的發送日志文件,分解文件,提取入庫信息,寫入數據表,關閉數據庫服務器連接。因為在建立數據庫表時設定了唯一關鍵字,所以重復記錄不入庫,出現重復記錄時,系統在狀態欄拋出重復記錄提示,不影響其他記錄入庫操作。

4.實時監控模塊

可以實時監控所有雷達站當前時次和前一時次的雷達產品和雷達監控文件的傳輸率,支持定時自動采集入庫和手工采集入庫兩種運行方式。首先從雷達服務器下載雷達產品發送日志,從9210節點機下載雷達監控文件發送日志,然后打開下載到本地的雷達產品發送日志,逐行讀取日志文件,合計出監控時次各個雷達站上傳的文件個數,最后計算各個雷達站的傳輸率并顯示計算結果,顯示方式包括表格和直方圖兩種形式。

5.質量統計模塊

支持統計任意時間段,任意雷達站的傳輸質量,并根據河南汛期和非汛期對雷達產品傳輸的不同業務要求,支持選擇汛期和非汛期參數,統計結果以文字和折線圖(不同顏色的折線代表不同的雷達站)形式顯示,并可保存、打印輸出。結合ADO控件和DBChart控件技術,從數據庫的radar表得到統計時間段內逐日各雷達站的雷達產品文件個數,寫入臨時文本文件。然后打開臨時文本文件,計算出每天各個雷達站傳輸及時率,寫入臨時DB文件中,通過DBChart控件顯示。

圖 質量統計界面

四、結語

河南省新一代天氣雷達產品監控和統計系統是針對河南省新一代天氣雷達產品傳輸實時監控和質量統計的業務需求開發完成的。系統基于客戶端/服務器(C/S)模式,采用數據庫技術,在Borland C++ Builder環境下開發完成,實現了對新一代天氣雷達產品和監控文件傳輸的實時監控,實現了對新一代雷達產品傳輸質量的自動統計。監控結果以表格和圖形兩種形式實時自動刷新,出現錯情后自動報警,同時,傳輸質量統計實現了任意時間段、任意雷達站的統計,統計結果包括文字和圖形方式,支持打印輸出。系統界面友好,具有較強的實用性。系統應用后可及時掌握全部雷達站的數據上傳情況,有效地提高了雷達產品傳輸率,取得了較好的業務效益。

參考文獻:

[1] 劉永亮,李強,韋信高等.監測FTP資料轉發系統上傳雷達拼圖軟件的開發與應用[J].氣象研究與應用, 2007, 28(S3): 21-22.

第7篇：傳統藝術和現代藝術范文

【關鍵詞】中華傳統文化；藝術設計；現代融合

1現代藝術設計

中華傳統文化博大精深、源遠流長，這也是我國現代藝術設計之所以能夠呈現出多元化，使其可持續發展并具有地域性的深層次原因。同時，中華傳統文化具有地域廣泛、形象鮮明等特點，這也是保證我國的現代設計不被現代主義和國際主義風格所割裂的保障。從客觀的角度看，我國優秀的傳統文化可以說是現代設計師手中取之不盡的設計素材，也是設計師進行現代設計融合的對象，更是在文化強國背景下，現代藝術設計發展與融合的主要途徑?，F代藝術設計的發展及與文化的融合，為現代藝術設計提供了新的發展方向與創新的有效途徑。一方面，其可以有效地將中華傳統文化融入現代藝術設計中，弘揚中華傳統文化；另一方面基于其他行業的融合可以促進中華傳統文化的進一步弘揚和延伸，而且可以豐富中華的藝術氛圍和人文特色。現代藝術設計中文創產品設計與文創產業的發展正是基于民間藝術的用之不竭的傳統文化，為后來的現代設計的發展指明了方向。它承載著特定時代人們的情感，反映著人們的審美標準。同時，現代藝術設計是民間藝術發展過程中的一個分支，與民間藝術有許多共同點。我國現代藝術設計的發展要保持獨有的地域特色，也即文脈主義，這就必然要求其與優秀的傳統文化相結合。因此，研究民間藝術與現代藝術設計的融合與發展，不僅可以推動現代藝術設計的進步，而且對民間藝術的傳承也具有深遠的意義。

2現代藝術設計的發展趨勢與設計企業現狀

2.1我國現代藝術設計的發展現狀

隨著經濟一體化進程的深入，改革開放的進一步加深，我國社會文化愈加呈現出一副開放包容的姿態，我國傳統藝術設計也深受現代藝術設計理念及國際設計理念的影響。目前，我國藝術設計正經歷著巨大的變革，以不斷滿足產業發展的要求。這樣的發展道路使現代藝術設計逐漸與其他行業深度融合?，F階段，我國現代藝術設計市場發展不容樂觀，由于受到現代設計理念的多元圍合，其設計中的地域性與文脈漸漸消失，現代藝術設計操之過急、好高騖遠，即使是當前火熱的文創產品設計也是復制比例較高，有照搬國外設計理念的嫌疑，對國外的設計不是“抄襲”就是“粘貼”，原創性不明顯。這種設計的發展方向，無疑是一種“自殺”的手段。

2.2現代藝術設計企業的發展

隨著設計行業的快速發展，不同規模的設計企業層出不窮。其中許多成為知識密集型企業，隨著設計企業規模的不斷擴大，并通過創新能力的輻射力帶動相關產業的發展，最終形成規模效益。設計企業的發展程度主要取決于企業內部文化的發展程度。管理者只有重視企業文化，才能保證設計企業文化的有效穩定發展，企業文化是體現企業自身價值觀和行為模式的獨特的企業形象，它應該包括獨特的價值觀、企業歷史和文化環境。企業要始終把企業獨特的價值觀貫穿于企業工作的始終，把企業價值觀的核心內容貫穿于企業的發展和建設。其特點應包括：第一，企業文化應具有獨特性。對于不同類型的企業來說，他們的文化之間存在著很大的差距，企業應認識和梳理自身獨特的價值觀和文化特征。第二，優秀的企業文化必須繼承。要隨時隨地積極宣傳和踐行優秀的企業文化，把企業文化理念落實到日常工作中去。第三，企業文化要創新。企業文化的建立需要根據企業的市場環境而變化，并根據時代的發展不斷補充和拓展自身的文化價值，每一個補充都要體現創新，并融入到日常管理中。最后，要統一企業文化。因為企業本身是一個整體，所以企業文化應該融入到每一個員工和每一份工作中。企業的長遠發展目標要緊密聯系實際，實現企業全面發展的目標，最大限度地發揮企業的優勢。

3現代藝術設計與民間美術的融合發展及相互關系

3.1民間美術是現代藝術設計的發展源泉

在開展藝術設計活動的過程中，最好的藝術素材來自于人們的生活，生活是藝術的一部分。生活中的藝術材料經過藝術家加工后，充滿了藝術氣息。民間藝術是民間文化的載體，是我國藝術設計的源泉。民間藝術包括物質方面和精神方面：物質作為人們生活的基礎，是民俗文化的重要組成部分；精神文明是人們審美標準和審美追求的體現，對藝術的發展有著重要的影響。另外，為藝術的表現形式的多元化發展提供了助益，當代文創產品設計正是基于民間藝術與優秀傳統文化所進行的。

3.2民間美術與現代藝術設計具有共同的文化內涵

民間藝術的主題可以激發現代藝術設計師的設計靈感。通過對民間藝術作品的分析，發現幾乎每一件民間藝術作品都來源于當地的豐厚物質及文化資源，我國豐富的資源使民間藝術形式多樣?，F代藝術設計要滿足人們的需求，需要與生活相結合，從人們的生活中汲取素材，這一點與民間藝術立足于當地的物質資源有著共同點。

4傳統民間美術與現代藝術設計的差異

傳統民間藝術與現代藝術設計產生的文化環境不同，成長的文化語境不同，其有著不同的淵源。傳統民間藝術基于本土文化，是大眾的藝術，是基于大眾日常文化生活的一種藝術形式?，F代藝術設計基于西方文明，是因現代工業文明的發展而發展的。因其文化發展兩者漸漸相互融合，因此，它們有不同的追求。傳統民間藝術更接地氣，也就是注重實用性、普及化，具有普世的審美性；現代藝術設計是在現代工業生產的背景下產生的，基于大工業批量化機器生產，它以利益為導向，更多的是追求商業價值和利潤。就傳統民間藝術的實用性而言，傳統民間藝術在人們的日常生活中隨處可見，是在實用性基礎上產生的精神需求。

5現代藝術設計與民間美術融合發展的策略

5.1藝術設計者要積極學習民間美術

現代藝術設計師因受到西方文化語境的包圍，對本土文化的理解不到位，在設計過程中缺少對本土文化的深度挖掘，設計作品缺乏歷史感、文化感，導致設計文脈的割裂。因此，現代藝術設計師應積極學習傳統文化，承擔起設計師的設計責任，廣泛涉獵民間藝術，系統研究民間藝術的表現形式和創作理念。

5.2藝術設計者應積極樹立兼容并包的藝術設計思想

當前，現代藝術設計的設計理念更為多元，設計形式早已不局限于架上繪畫，其創作手法更為多樣，設計文化正朝著多樣化的方向發展。因此，現代藝術設計師應立足本土，放眼世界，積極樹立兼容并包的藝術理念，融匯東西，在承載起弘揚傳統文化的責任的同時，積極吸收不同的創作元素，在了解民間藝術的基礎上，對民間藝術進行梳理，特別是要把握民間藝術的本質，將西方設計文化加以融合，并充分認識民間藝術與現代設計相互借鑒與融合的意義。

5.3現代藝術設計與民間美術色彩的融合

民間藝術中的色彩表現融合了設計和裝飾功能，其色彩來源于大眾的日常生活，是基于當地傳統文化的一種象征，具有極強的暗示意義與文化象征意義，因此，現代設計師應積極運用極具象征性的傳統色彩元素，將現代藝術設計與民間美術色彩相融合，可以改造和創新民間藝術中的色彩表現方式，將其融入現代設計中，表達獨特的藝術審美意境。

第8篇：傳統藝術和現代藝術范文

關鍵詞：現代刻字；現代設計；構成藝術；中外藝術

中圖分類號：F27

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198（2013）05-0096-01

1現代刻字藝術的古與新

現代刻字藝術是一門中國傳統藝術，周身洋溢著古法、古趣。華夏文明歷代傳承，“書法”一詞可追溯千年，“篆刻”更是遠在3700多年前的殷商時代，便開始盛行。書刻藝術是無以爭議的中國傳統藝術，充分的體現出我們的民族文化與醉心自然、陶冶性情、返璞歸真的民族情懷。

現代刻字藝術也可以說是一門新興的藝術門類，自1991年中國書協刻字研究會成立以來，迄今只有20年的時間。同為書協三軍，但其藝術影響力卻遠不如書法、篆刻，但現代刻字藝術卻有其獨特的藝術地位，表現在其對于多種藝術門類的融合與其吸收了現代設計的種種思想。較傳統的書刻而言，現代刻字體現出的是傳統和現代文化之間的交流。

現代刻字藝術與傳統的書法篆刻既一脈相承又相互區別，以書法為母體，卻不完全的等同于印章篆刻，也與石刻、鐘鼎、禮器上的刻字不同，以一種嶄新的樣式呈現給觀者。

現代刻字藝術就是以書法之美，構成之美，刀法之美，色彩之美，來共同營造從古至今在中國的傳統藝術種占有重要地位的“意境”之美，這種美，源自無以明說的情懷，這也是中外藝術界無以爭議的藝術的最高境界——給人以精神上的愉悅。

2現代刻字藝術與構成藝術

現代刻字藝術源于古法卻包含了諸多現代藝術與設計的思想，謂其古今中外交合也不為過。其中以與構成思想的融合為重中之重。起源于包豪斯的構成藝術是現代主義設計與教學的基礎，在上世紀七十年代末、八十年代初隨改革開放的大潮被引入中國。

之所以說現代刻字藝術較傳統藝術更具強大的生命力與吸引力就是因其順應時代，吸取了種種現代設計的思想，更加符合現代人的審美需求。

平面上講，現代刻字藝術的創作初期將傳統書法文字變形、抽象化，這就是平面設計中提煉、重構的思想。平面設計中對基本形的研究，以及對形與形之間編排的美學規律研究也對現代刻字藝術的構思有理論和實踐上具體的指導。實際創作中，現代刻字藝術也廣泛的應用了平面構成中類似于差疊、透疊、正負形一類的技法。這也是對“書畫同源”一詞最完整的表達。

色彩是完成一件現在刻字作品的最后一道工序，卻是人類感知世界、認識一件藝術作品的第一要素，色彩與人類的心里感覺相連，最容易激發我們的心理聯想與文化聯想，從而引發對某類作品或某種文化的共鳴與感知欲?，F代刻字藝術的色彩技法上講究色調和諧，與主題風格相統一；講究色彩適度，與紋理相呼應；講究色調協調，創作出豐富多變而又不突兀的視覺形象。色彩構成的思想是研究兩個或兩個以上的色彩，使之按照一定的規律和法則重新搭配，組合成理想的色彩關系的過程，這對現代刻字藝術更理性、科學的應用色彩有指導意義。

立體構成是研究立體形態的材料和造型的基礎學科，與平面構成、色彩構成三者相輔相成，共同指導藝術的綜合創作?，F代刻字藝術區別于書法、繪畫等藝術門類的顯著特點之一，就是它為立體藝術，將平面的書法立體化，將單調的書法材質化。講究平面的書法與色彩和材質肌理之間的配合，從而共同達到最終的藝術效果。其中對材質的選擇和應用是表現刻字藝術自然之美的重中之重。

以構成藝術為基礎的現在主義設計思想更系統和理論化的表達出了：無論是藝術創作還是藝術設計都不單單是藝術工作者和設計師的自我表現、自我陶醉，或者說只停留于個人欣賞階段，不被大眾所接受的作品是沒有生命力、不具備現實意義的。

對我國傳統文化的繼承和發揚尤其重要的就是保存傳統的同時為其注入新鮮的、為現代人接受和服務的血液。現代刻字藝術的興起很大程度上就是源于這門藝術本身的包容情懷，創新的將傳承幾千年的書刻藝術與現代設計的構成基礎巧妙的融合了起來，符合現代社會的審美需要。

3現代刻字藝術的思考

現代刻字藝術在近十年內有了迅猛的發展，大量帶有地域色彩作品的涌現促進了現代刻字藝術若干流派、風格的行程。黑龍江阿城、天津的漢沽與塘沽，河北的滄州，福建的廈門以及海南的刻字藝術群體相繼成立并持續至今。

理論上的建設也支撐著現代刻字藝術體系的逐步完善，福建廈門書協、天津書協等地方協會相繼出版相關理論專集或文集，對現代刻字藝術進行了大力的宣傳與理論指導。

現代刻字藝術的發展為繼承和弘揚為我國的傳統藝術文化做出了一個典范，如何使傳統藝術在新的時代不被自然淘汰，使之煥發新的生命，繼續服務于人類的物質和精神世界，這是所有藝術工作者應該思考并著重解決的一個問題，而現代刻字藝術的古今結合無疑給了我們一個很好的思路。

第9篇：傳統藝術和現代藝術范文

關鍵詞：傳統文化；民族精神；現代陶瓷藝術；陶瓷創作；藝術家個性；藝術的精神

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0030-01

一、傳統文化

我國的陶瓷生產有著悠久的歷史，從原始社會的仰韶文化開始，先人們承前啟后，推陳出新，使具有民族特色的陶藝在火的藝術中升華。質樸純真的民族陶瓷藝術洋溢著強烈的生活氣息，使人們對這種民間文化藝術有著一種強烈又執著的眷戀之情。中國陶瓷藝術教育主要關心的是對中國傳統藝術的尊重，對傳統生活方式的理解與設計問題，而普遍極少關注個人的個性表達。陶瓷自古以來，都以日常用品的形式存在，它是人們的衣食住行時不可少的一部分，而所謂陶藝是陶瓷陳設擺品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也可專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介于雕塑、繪畫和建筑之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。

二、現代陶瓷藝術

在當代，現代陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類，日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方，現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值，開辟了現代藝術的新天地。它不同于繪畫與雕塑。它從傳統中走來，但人們更多看重它的現代特質。

陶土以其能塑能畫，且在與火的結合過程中體現出或絢麗、或質樸、或沉移、或張揚的多邊性格，使繪畫大師畢加索、米羅等也參與陶藝創作，米羅強調開發陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的對比，再加上與造型相協調的紋飾，使人感到一種樸實無華的親切感而難以忘卻。而畢加索在一些盤子上熟練地運用了化妝土、灑粉或淺浮雕等裝飾，巧妙地利用陶瓷材料的自然美與人工描繪的裝飾美對比。

現代陶藝在創作的層次上是藝術家個人的行為、經驗、情感的物化，在文化的層次上是中華民族的傳統思想和態度，沒有藝術家的狂熱和虔誠，泥土不可能富有生命，沒有藝術家對陶藝實用與審美關系的超越，就不可能有陶藝超出審美范疇的諸多精神意義和思想語言。同樣，沒有民族靈魂的作品也不可能傳世。

三、中國的現代陶瓷藝術

中國現代陶藝起步較晚，直到20世紀 80年代左右，現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念迅速更新，傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展，對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響，也幾乎在同時受到后現代想象的沖擊。中國藝術家想創作出好的作品，不可能不以中華民族思想做基礎，中國的現代陶瓷藝術只是中國藝術家或陶瓷藝術家使用了陶瓷這種材料作為新的媒介，用于自己的創作中，給陶瓷另一種生命，并且與中國的民族心理緊密相聯。

現代陶瓷藝術是對中國傳統陶瓷文化的繼承與發展，傳統陶瓷文化有著濃厚的中國民族文化思想，中國傳統文化在傳統陶瓷藝術中的內在精神與外在表現形式，以及對傳統陶瓷藝術中的民族性的繼承與批判。現代陶藝在形態上以非傳統，功能上以非實用性特征，主張自由、個性、觀念、材料的張揚和表現，與中國現代藝術和藝術思潮的發展緊密相關。這些從陶藝的風格和流派呈現中可以很容易地看出來。在諸多的藝術種屬中，中國陶瓷是最傳統又最現代并具有國際語言的造型藝術，不僅是由于陶瓷這種融藝術與生活于一體的藝術形式的起源和發展在世界古代文明史上有著許多驚人的相似性，也由于構成此門類藝術的基本要素水、土、火與人性的天然親近感，正是這種與人性共通并為生命所依賴的基本要素，構成并創造了陶藝的神奇魅力。

當代世人看慣了值得驕傲的中國傳統陶瓷藝術形式之后，現代陶藝帶給人們的視覺沖擊是可想而知的。觀念的改變，使一種藝術形式產生如此強烈的變化，這個空間是如此的巨大，未知的領域遠比已知的寬廣。藝術家以他們充滿智慧和想像力的才情，不斷為我們填補著這種審美的空白，而且還是以陶藝的方式。這使得參與其中的中國陶藝家們的個人創作行為，被賦予了更多的中華民族文化情感色彩和從未有過的“歷史”責任感，并被納入到世界陶藝發展的大環境。由此，我們沒有理由不把更多的目光注視著在傳統陶瓷大國的盛名之下，發生在我們身邊的我們自己的藝術形式――中國現代陶藝。

四、結語

總之，中國現代陶瓷藝術與創作必定受到中國幾千年來的傳統文化影響，必發展出一條有中國特色的現代陶瓷藝術作品，當然，中國的藝術家應該且必然是在中國傳統文化基礎上創作的作品才更有代表性，沒有民族文化的作品只是一時的光彩，發展不了長遠的。只有找到自己的文化根源才能發展藝術家內心深處的想法。

參考文獻：

[1]馮先銘.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，2004.

[2]呂品昌.中國陶瓷藝術史[M].長春：吉林美術出版社，2000.