前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的平面設計的一般流程主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。
關鍵詞:油庫平面設計 豎向設計 關系
中圖分類號:TE972 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2014)01(a)-0093-01
對于石油開采企業來說,進行油庫的設計工作是非常重要的,同時對企業的生產經營也是有很大影響。在進行設計方面,要考慮的因素非常多,其中,對豎向關系進行必要的分析很重要,這樣不僅僅能夠更好地在生產方面進行滿足,同時在交通運輸和安全方面也能得到更好的效果。在進行油庫設計的時候對經濟性和實用性也要分析。
1 總平面及豎向設計的含義
油庫在總平面設計方面要滿足生產和運輸方面的要求,同時也要對裝卸以及道路條件進行分析,這樣才能更好的實現平面設計的效果,同時在設計的時候要和當地的城市規劃以及交通運輸網線進行協調,以保證油庫在物流方面的便利。油庫的各種構建物在平面上要能夠相互協調,同時在空間上也要做到相互銜接合理,這樣能夠在安全、防火和防震方面達到更好的效果。同時對庫區的環境也要進行重視,要保證其在生產和生活方面都要便利。
在對庫區的總平面進行設計的時候,豎向設計是非常重要的組成部分,在進行設計的時候要對其施工工藝流程進行重視,同時對交通運輸情況也要進行分析,同時在防火設施方面是否達到相關的要求也要進行掌握。在進行豎向設計的時候要對油庫內的構建物的標高進行一定的協調,同時,要為運輸和裝卸創造非常有利的條件。在油庫施工建設的時候要盡量在土石方量施工方面做到最小,這樣能夠更好的節約投資,同時也能在施工工期方面進行縮短。
2 總平面設計與豎向設計的關系
2.1 豎向設計是總平面設計的重要組成部分
在進行油庫總平面設計的時候要對全局觀念進行掌握,要從全局出發,這樣能夠更好的利用專業知識和其他知識對其進行協調,同時也能對構建物的位置進行規劃。在設計過程中要對平面布置和豎向布置進行實時調整,使平面和豎向形成統一的情況,同時,在設計過程中不要出現平面遷就豎向或者是豎向遷就平面的情況,要保證兩者之間的關系非常合理,同時也要科學,這樣才能實現設計的目的。
2.2 豎向設計是制約總平面設計的主要因素之一
油庫在總平面上要實現在工藝流程和設備要求方面達到要求,這樣能夠更好的使管道、線路和道路形成一個有機的整體,同時也能更好的保證企業經濟的發展。油庫區內的構建物要保持在一定的安全距離范圍內,這樣能夠在美觀和經濟效益方面達到一定的效果,同時在功能方面也將更加的合理,在運輸過程中也能更好的暢通。
2.3 豎向設計直接影響總平面設計的經濟性
油庫在總平面布置方面是否是經濟合理的取決于豎向設計,因此,總平面設計要根據豎向設計來對工程量大小以及周邊的環境進行調整,同時在生產流程和交通設施方面也要進行協調。在總平面設計中,豎向設計是非常基礎的設計,同時也是非常重要的組成部分。土石方量的大小對建筑物的位置是有很多影響,因此,在設計的時候要根據地形以及地勢的情況來進行決定,同時要對其使用程度進行可行性分析。在山區進行油庫建設的時候,要進行一些邊坡支護工程的施工,這些施工是為了更好的保證整體工程施工的安全性。在施工過程中,邊坡支護的高度和邊坡比對用地范圍是有很大影響,同時,在山坡相對比較穩定的情況下,對邊坡進行開挖要根據工程施工地點的地質以及水文情況來進行綜合分析,在對總平面設計用電范圍進行劃定的時候,要對當地的地質情況進行很好了解,同時,在劃定的時候出現范圍小的情況,對邊坡以及施工來說都是有很大施工難度,在情況非常嚴重的時候,很可能會出現無法施工的情況。
3 總平面與豎向設計應注意的問題
3.1 充分了解和熟悉工藝流程
不同類型的油庫,其工藝流程不同,主要體現在來油方式和發油方式上,只有在充分了解和熟悉油庫工藝流程的前提下,才能根據項目場地的用地范圍、地形地勢、工程地質等條件,合理布置相關設施,做到總平面布置緊湊、流程合理、運輸暢通、與周邊環境合理銜接等。
3.2 深度分析項目場地的地形地勢
地形地勢的分析分兩個階段,第一階段是現場調研,初步確定油庫豎向布置方式;第二階段是總平面設計階段,根據現場調研階段的初步認識,結合項目場地的測量圖進行分析,特別是山區建庫,在考慮場地的地形用和改造時,必須兼顧“平面”和“豎向”在布置上的協調,統一考慮設計過程中出現的工藝流程、交通運輸等矛盾問題,才能保證油庫生產使用和建設的合理性和經濟性。
3.3 充分了解項目場地的工程地質
項目場地的工程地質條件是進行油庫總平面布置不可缺少的資料之一。在項目用地范圍許可情況下,儲罐及大型建筑物宜布置在挖方地段,盡可能避開軟土地基、填方較高區域或半填半挖區域,儲罐位置不同,防火堤面積及形狀就不同,直接影響庫區道路的布局,進而影響總平面的布局。
3.4 優先考慮油庫的防洪措施
一般情況下,當油庫庫址位于海島、沿海地段、潮汐作用明顯的河口地段,以及山坡或山腳下時,應采取有效的防洪措施,避免油庫受到威脅。除此以外,防洪因素是確定庫區設計標高的決定性因素。標高確定之后,進而考慮擋土墻、截水溝、導流堤、邊坡支護等設施位置和占地,最終合理確定庫區的占地面積,進一步優化總平面布置。
3.5 應進行經濟比較
不同的平面布置方案,豎向設計方案可能會不同,甚至會有較大差別。在多個平面方案均滿足要求時,要進行豎向方案的經濟比較,特別是土石方工程量的經濟比較,選擇平面、豎向均較合理的方案。以儲罐擺放位置為例,有時為避開軟土地基,將儲罐擺放在地基良好地段,降低地基處理費用,因而挖方量可能會增大,即豎向布置方案需要調整。
4 結語
油庫的總平面設計和豎向設計是密切相關的,因此,在進行設計的時候不要出現總平面設計和豎向設計分開的情況,這樣對油庫的設計來說是非常不利。在進行總平面設計的時候要對全局進行把握,同時要對其經濟性和實用性進行分析,這樣才能更好的在施工過程中降低施工成本,同時在征地過程中要進行分析,這樣才能降低土石方的施工量,同時,也能和周圍的地形進行銜接。油庫的設計要做到經濟性和實用性相結合,因此,在設計的時候要對平面以及豎向設計進行優化,這樣能夠取得更好的施工效果。
關鍵詞:中職學校;平面設計;課程設置;改革
現階段我國現代職業教育飛速發展,國務院在相關文件中明確指出,國家人才培養體系中,職業教育是重要組成部分,要結合時展趨勢,大力創新職業教育人才培養模式,促使學生的綜合素質與技能水平得到進一步提升。而課程設置的合理性會對專業生存發展產生直接影響,為了促使人才培養方案與市場需求更加貼近,課程設置實踐性得到提高,需要積極改革中職學校計算機平面設計專業課程。
1企業對平面設計專業人才的需求
1.1行業發展現狀與趨勢
當前,平面設計行業涉及面廣,對消費及經濟增長起到了有效促進作用,如廣告設計、海報設計、書籍裝幀設計、包裝設計、畫冊設計以及網頁設計等都屬于本范疇的內容。一般情況下,可以從三個層次劃分平面設計行業,印刷廠、寫真公司、小工作室等屬于低層次的設計,專門的設計公司、廣告公司等則屬于中層次的設計,現階段屬于高層次具有專業設計資質的企業還較少。而從行業發展趨勢的研究可知,對于大眾傳媒及設計行業來講,如報紙、雜志、出版社、廣告公司等,屬于平面設計工作的不同層次,具有較大的人才需求。現階段平面設計從業人員隊伍體系中,只有部分人員接受過系統的平面設計專業培訓,而有一部分設計人員卻并非相關設計專業畢業,主要原因在于我國高校設計專業開設年限較短,培養出來的平面設計人才較少,龐大的市場需求得不到滿足。因此,對于職業學校來講是一個極大機遇,需要創新專業課程設置模式,結合市場需求,將培養低層次與中等層次平面設計人才作為培養目標。
1.2平面設計行業從業人員的專業技能及素養要求
現階段的市場中,對具有較高技能水平、較強創新意識及責任心的人才需求量大,但是很多平面設計專業的畢業生卻處于失業狀態,找不到對口工作,存在著嚴重的供需矛盾。企業需要高端和低端兩種類型的設計人才,前者設計水平和藝術素養較高,能夠獨立開展項目設計;后者從事較低層次的工作,沒有較高的設計要求。職業學校需要順應我國社會主義現代化建設要求,科學設置人才培養目標,保證學生能夠熟練掌握基本理論與實踐操作,能夠加入到生產、建設、管理等一線工作中來。具體來講,包括如下方面的能力要求。首先,需要具備一定的美術基礎,它是平面設計行業從業人員必須具備的基本素質,因為該專業涵蓋了諸多領域的知識,有機綜合了計算機技術、數字技術、藝術創意等方面的內容。通過平面設計的開展,除了讓人們獲得視覺享受之外,還借助數字技術將相應信息與理念傳達給消費者。因此,平面設計需要有機融合信息傳達和視覺審美。其次,要有較強的實踐操作能力,企業要求設計從業人員具有豐富實踐經驗,如果理論知識豐富,但是卻沒有足夠操作能力,也無法在求職過程中獲得競爭優勢。因此,對于職業教育來講,非常重要的一點就是如何有效培養學生的實際操作能力并滿足職場需求。
2平面設計專業課程體系設置中需要考慮的因素和問題
2.1充分考慮學生的心理特征
職業學校的學生群體比較特殊,文化課基礎較差,職校生普遍對理論學習不感興趣,學習目的不明確。現階段獨生子女占據了較大比例,大多在優越環境下長大,吃苦耐勞意識欠缺,心理素質相對較差。他們雖然具備一定的理解能力,卻不愿意動腦思考,對枯燥無趣的理論知識比較厭煩,但卻樂于學習軟件操作。他們的觀察審美能力尚可,但是美術基礎知識掌握情況參差不齊。因此,在設置平面設計專業課程體系時,應充分考慮學生的心理特征,明確學習目的,將學生的學習興趣充分激發出來。
2.2充分考慮學校辦學特色與發展需求等因素
在時展過程中,中職學校不能停滯不前,需要結合本校辦學特色,將平面設計專業打造為優勢專業,將其課程定義為精品課程,從而促進學校發展。在平面專業課程體系設置中,需要將社會對人才的需求、職業崗位的要求等納入考慮范圍,依據學校辦學特點及優勢,對平面設計專業發展方向合理規劃。同時,還要積極聯系平面設計行業實際,科學把握專業培養項目,從而制定長遠規劃和短期目標。
3中職院校平面設計專業課程體系設置與目標
現階段,平面設計行業需要專門的復合型人才,他們需具備較廣的知識面、較強的適應性、扎實的專業基本功以及良好的溝通能力等,這樣必然對中職學生提出了較高要求,因此,必須結合這些能力要求,科學設置平面設計課程體系。
3.1學習基礎準備階段
第一學年,江蘇省南通中等專業學校根據實際情況,一方面為了讓學生牢固掌握文化知識,另一方面為了充分調動學生的學習興趣,使用了適合本校學生特色的校本教材,并實行彈性學分制。第一學期,開設的公共基礎課有語數外、政治、物理、體育、計算機基礎等,盡量縮減公共課的數量。學生入學后首先應了解本專業在社會經濟發展中的地位和對人才的一般需求,了解專業的培養目標和學分制教學計劃,逐步構建自己的發展方向,以此進行課程學習。鑒于中職生入學時美術基礎參差不齊,為了科學培養學生的美術基礎,第二學期開設的相關專業課有基礎素描、廣告設計欣賞、攝影基礎等。教師在日常教學中,應選擇與學生實際生活相貼近的教學案例,具有較強的代表性與實用性。例如廣告設計欣賞這門課程,課上可以采用直觀豐富的案例展示,吸引學生的注意力,激發其學習興趣,為二年級系統學習專業課程打下基礎。本階段內的相關課程,可以采用任務驅動法,鼓勵學生自主學習,教師發揮輔助引導作用。將學生劃分為若干個小組,獨立完成任務,且分享小組之間的作品,教師科學客觀地點評與引導,這樣課程理論知識得到有效傳播的同時,學生也能夠獲得成就感和自信,從而達到增強學生專業課學習興趣的目的。
3.2專業技能學習階段
第二學年是專業課學習的高峰階段,讓學生通過專業課程的系統學習,掌握平面設計的基本知識。第一學期開設的專業課程有平面構成、色彩構成、立體構成、版式設計、廣告設計、廣告攝影以及影視后期等,促使學生系統掌握平面設計的相關專業知識。同時在教學中,加入廣告設計理論,即文案策劃教學,從而提高學生的文案策劃能力。第二學期設置的專業課程有包裝設計、室內裝潢設計、網頁設計以及企業形象設計等,譬如對于網頁設計里的美工、布局以及制作等工作,要求學生有效完成,結合企業要求,開展針對性的圖文信息處理等教學。第二學年結束前,學生們要通過計算機信息高新技術(平面設計)考試,取得平面設計ATA中級工證書,這也是畢業的必要條件。通過本階段的課程設置,能促使學生對平面設計的基礎學習需求得到滿足,行業技能水平得到提升。
3.3專業技能實踐階段
要將循序漸進、由淺到深的原則貫徹到本階段學習中,以促使學生能夠獨立開展設計工作,順利通過行業考核,提升就業率。在第三學年第一學期,設置數碼攝影、后期特效、畢業作品設計以及崗前證書培訓等課程,使學生能夠做到熟練處理美化影集、寫真畫冊以及婚紗攝影等,完成企業后期處理及數字成像等方面的要求。第二學期是學生外出頂崗實習,結合學生專業類型,在對口企業進行頂崗培訓,了解和熟悉行業發展特色、企業實際工作流程等,通過動手實踐,提升業務技能水平。總之,平面設計課程具有較強操作性,不能夠單單傳授理論知識,需要有機結合實踐操作。要結合課程要求,購置相應設備,完善機房,促使課程教學質量得到顯著提升。
4加強校企合作
企業與行業是職業教育的母體,因此,職業教育需要充分考慮企業需求,增強平面設計專業與企業合作與交流。首先,實施引進來原則。引入相關企業的資深設計師作為兼職教師,對學生實訓開展進行有效指導,對于院校專業課程體系的建設,提供針對性指導意見。邀請行業專家,定期舉辦一些講座培訓活動等,將市場最新動態傳遞給學生。結合院校特點,引進企業項目,將其作為教學案例及實訓項目,在激發學生學習興趣的基礎上,提高動手實踐水平。引入企業生產模式,校內實訓室的建設模擬企業工作環境,同時積極與企業合作,構建校外實訓基地,學生通過在企業實習,體驗企業的實際工作流程與環境氛圍。其次,實施走出去戰略。學校要定期選派教師深入到企業生產當中,積極參與項目生產建設,熟悉企業項目的運作流程,對企業優秀管理模式積極學習和借鑒,以達到雙師型教師的目的。對于計算機專任教師來講,需要深入學習廣告學方面的知識,積極努力提升個人專業素質,深化專業課程改革,提高教學活動開展的有效性。
5結語
綜上所述,進入新時期,對中職院校計算機平面設計專業教學提出了更高要求,需要優化課程改革,提高人才培養質量,緩解人才供需之間的矛盾。要充分考慮行業要求及學生特點,充分凸顯院校優勢和特色,合理設置課程體系,加強校企合作,從而培養出更多優秀人才。
參考文獻
[1]李妹燕.中職學校計算機平面設計專業課程設置與探究[J].科教導刊,2014(10):123-125.
[2]宋菁菁.中職計算機平面設計專業課程教學改革探討[J].港澳經濟,2016(14):55-57.
[3]淡睿.探究中職學校計算機平面設計專業人才培養模式[J].藝術科技,2015(19):144-145.
[4]劉麗華.淺談中職院校計算機平面設計專業中的教學問題[J].網友世界•云教育,2014(9):8.
1、色彩設計的實際應用
我們在進行商品的平面設計時候,一般將產品本身的特點與色彩相結合,這樣的實際應用才更加貼切自然。例如一些數碼類產品、家電類產品的平面海報設計中就應該是那種理性的科學的色彩才能表現,尤其是冰箱、冰柜等產品的色彩處理上,要強調產品本身的清爽感覺。因此,就需要采用藍色、白色等相關的自然色彩進行處理,這樣就可以反映出產品本身的自我特點,冷色調的處理就自然得多了。此外,一些食品類的平面設計會用到一些暖色調的處理,例如兒童類面包食品、糕點等,紅黃色是常用的顏色,這樣的顏色基調就可以令購買的顧客產生一種溫暖的感覺,產生那種產品本身散發出來的香味和酥脆的效果,此外,兒童對于暖色調的偏愛有加,有利于產品外包裝去吸引受眾,促進銷售的作用明顯增加。換個角度分析,如果一些食品采用了冷色調處理,加重了產品本身的自然性質,難以取得很好的設計效果。一些產品本身還需要強調自身的尊貴品質,例如紅酒類產品就是如此,他們往往在設計的時候采用了紅色的高貴品質,使產品本身凸顯高檔的品質,這樣的例子還有很多,一些國際品牌的化妝品一般會采用白色、紫色、翠綠等顏色的處理,顏色的巧妙應用可以定位產品本身,促進產品的銷售和賣點。一些名表類產品也是如此,在進行顏色的選擇上,提升檔次,以期獲得良好的顧客認知度,同時凸顯質量的上乘。有的時候一些產品的色彩選擇還加注了一種受眾的味覺反映。例如一些食品類產品,渲染了人們對于紅色、橘色等的甜蜜效果,一般用在草莓、牛奶等產品上。又例如黃色、綠色應用在檸檬、果汁等產品上。我們可以清楚的感受到這樣的顏色帶給顧客的客觀感受。因此,設計師在設計的時候要注意將顏色的把握找準,這對于平面設計來說至關重要,它可以烘托食品誘人的香味,可以產生廣告之外的獨特魅力。有的時候,設計師在運用色彩處理上也要注意色彩的明暗度,并不是說選擇了合適的色彩就完成了所有的設計工作了,有時候明暗度的表現十分重要,顏色暗淡有時候會產生壓抑的感覺,顧客看到暗淡的色彩的時候,可想而知會得到什么樣的色彩體驗。平面設計中色彩還需要強調客體的心理感受,要將明暗對比強烈的色彩進行對比,有時候是明暗的對比,這樣就可以表達出不同的設計感。一些色彩會使人產生興奮感覺,例如紅色的熱烈,這樣的色彩處理可以令受眾心理變化微妙,尤其在平面設計領域中,強烈的色彩對比,會令產品本身特點暴露出來。一些大型的促銷海報的平面設計,如家電類的就是將紅色、黃色、進行明顯的對比處理,突出產品的流線型和高品質,以便使受眾獲得良好的閱讀感。
2、色彩組合的表現
色調的處理上有時候還將很多色彩進行了整合處理,針對于不同的設計訴求來說,色彩要進行合理的搭配,要符合視覺流程線的需要。有的時候,色彩要有主體部分,一些輔的色彩也要加以處理,突出主次關系,構成整個畫面的整體色彩傾向。因此,設計師在處理的時候要著力打造一個以主旋律色彩為基調的平面設計作品,要帶給觀眾適宜的色彩感受,強調不同的色彩感官,是華麗的還是樸實的就需要設計師來重點把握了。此外,色彩在平面設計中還需要完成一定的處理,色彩的組合有時候是設計的關鍵點,起到決定成敗的作用。色彩基調的確立,觀眾可以在平面設計作品中看到絕大多數的色彩,這樣的色彩處理要結合不同的明暗度、純度等進行綜合的搭配,使受眾獲得不同的色彩體驗。設計師在設計產品海報的時候,還可以通過不同的色彩組合完成對比和調和的作用,要使整個畫面達成一定的色彩協調,給予受眾統一的配色體驗。色彩的調和要求統一,色彩與色彩之間要求色相與純度具有共性,要加以組合配置,產生調和,加深受眾的色彩印象。色彩的韻律有三個形式:反復、交替、漸層。我們可以一一解讀一下它們。反復就是連續的出現同一色彩的變化,產生陰陽頓挫感,構成豐富的視覺效果。反復有的時候可以說是一種有力的訴求效果。交替就是指統一色彩的連續出現,與反復的區別在于出現的時候會插入不同的色彩作為間隔,形成反復刺激的主要作用,但是會有一定的間歇。平面設計作品的主體色彩與其他色彩是統一的關系,設計師要學會強調主體,背景突出客體,形成強烈的反差,造成視覺沖擊力。在進行平面設計的時候,良好的視覺效果需要把注意力放在圖像、文字及相關的創意設計上,我們之所以十分注重版式設計的能力,需要的就是將色彩這一重要因素合理的進行搭配設計,色彩的感覺也要著力加強作用,只有把色彩這一要素處置得當,才能為整個平面設計的發展提供可行性的效果展示。(本文來自于《華章》雜志。《華章》雜志簡介詳見)
作者:陳默單位:海南工商職業學院
關鍵詞:平面設計;分塊;案例式;項目式;評價標準
《計算機平面設計技術》是計算機多媒體技術專業的核心課程,旨在培養學生掌握一定的設計理論和具有一定的藝術修養,使學生了解熟悉計算機平面設計的行業規范。在“2+1”的高職辦學模式中,本課程開設于第二學年的第一學期。以我院 多媒體專業歷年的就業情況來看,2009屆至2011屆畢業生從事平面設計的占31.4%。所以本課程教學的質量決定學生技能運用能力,也決定學生的創意思維開發,同時也影響學生的就業方向。
一、課程改革的必要性
作為本專業的核心課程,其教學質量直接影響學生的軟件運用技能、創意思維開發,在接觸平面設計之前的一個學年中,學生已修完《繪畫基礎》、《構成》以及《平面設計軟件應用》等課程,學生已經大致掌握了繪畫的基本技法,有一定的造型表現能力以及將造型要素按照某種規律和法則組織構建理想形態的構成能力,同時也掌握常用平面軟件的使用方法。但是對于理科生源的多媒體專業學生,為了使學生能夠充分地將以往所學的知識運用到新課程,為平面設計課程的學習起到擴展應用作用,這就需要教師不斷地對課程建設進行探究與改革,才能更好地服務于教學。
二、課程改革的措施
(一)“分塊”教學的整合
根據我院教學大綱的規定,本課程總學時68節。計算機平面設計是一種集平面設計基礎理論、大眾傳播學及其計算機應用技術等多學科知識的綜合性實用技能。[1]因本課程涉及的內容多,覆蓋面廣,為了便于教學,因此將相應的教學內容根據其知識體系匯集成“塊”,加以適當的學時安排進行系統授課。根據以往教學經驗,課程在其內容的系統性和學時的分配上需要重新安排。其中,因為理論性太強的平面設計的形式原理、視覺流程與平面結構設計、文字的基本結構、編排形式與標題的編排、圖片的平面構成、組版原則與設計步驟等內容不適合獨立用來給動手能力較強的高職學生講解,而且教材中的形式美法則因其在構成課程中已有相應介紹,故只做簡單復習,所以上述內容簡化為“版式設計”,在較短的課時內做簡單介紹,將相應的理論分散至其它各“塊”中,如在招貼設計中介紹視覺流程、在VI設計中介紹字體設計、在包裝設計中介紹組版原則,靈活地把知識串聯起來,這樣學生才能更好的學以致用。另外,把Logo設計和CI設計合并后細化為VI設計,以便開展項目式教學。整合后如表2-1所示。
(二)案例式教學植入“塊”中
案例教學的方法就是教師以教學案例為基礎,在課堂中幫助學習者達到特定學習目的的一整套教學方法及技巧。[2]平面設計中的案例教學是通過模擬或者重現設計領域中的優秀作品,讓學生站在設計者的高度,通過獨立思考和討論來分析成功案例的一種教學方法。決定植入該教學方法取決于教學“塊”的內容、以及課時分配的長短。在VI設計“塊”中,以“中國聯通VI設計”(圖2-1)為例,首先通過介紹此案例的基礎系統、辦公系統和營業廳系統,分析其成功品牌釋義、創意理念、制作規范和應用系統部分。再擴展分析為何中國聯通成立時選擇了藍色中國結作為公司品牌標識;為何品牌標識由藍色變為紅色;如何彌補聯通此前品牌定位不甚清晰的缺陷,從而確立新的企業文化等問題。教師在教學中既可以通過分析、比較,列舉各個成功和失敗的設計案例,從中總結出成功案例的創意思維、設計準則和失敗案例的問題所在,也可以在討論過程中,讓學生通過自己或者他人的思考來開發自己的思維,從而豐富自身的創作源泉,完成教學任務。
一個權威的案例,在教師的教學中起著示范作用,在學生的學習中,又起被效仿的作用。所以,選擇優秀案例并且充分利用,是“分塊”教學中的關鍵環節。因此,用成功案例對學生進行引導,讓學生有一個參照物,再加以設計上的探索,容易取得較好的教學效果。
(三)項目式教學帶動競技
平面設計中的項目式教學是指由教師引入一個完整的項目,確定項目內容及其要求,進而引導學生由被動聽課轉向主動實踐,模擬設計企業的設計流程,在規定時間內達到任務要求的教學活動。在授課前的教學計劃修訂中,要對近期正在進行或將要進行的校、省、國家乃至全球的各類競標項目有一個初步了解,小至一個威客網的投標,大至全球性的比賽,選擇一個或多個項目作為學生的課堂教學的實踐內容,在完成設計項目后,學生可以以個人或小組名義參加各級競賽或投標,這也是對學生能力的考察和肯定。以項目式帶動教學不僅能夠讓學生學習的主動性大增,也能讓學生在校期間參與社會競標、賽項等項目上取得相關獎項或獲得經驗積累。項目式教學一般用于招貼設計、包裝設計和VI設計等比賽機會較多且課時總數較長的教學“塊”。
(四)評價標準的制定
對學生作業的評價,是教師運用一定的價值尺度對教學成果的審查,評價的客觀性由評價標準的科學性決定。作業的評價標準是教學過程的重要環節,是對學生學習過程及其學習結果的價值反映,它反映學生在學習過程中注重和忽略了哪些內容,具有指明學生的努力方向的作用。因此,作業的評價標準的制定需具有科學性,以教師評價為主兼顧學生的自評和他評,在圖形或文字、組版構成、創意能力、紀律或團隊精神等方面開展評價。評價標準的制定如表2-2所示。
三、結語
在近幾年的教學過程中,科學的分“塊”后植入典型“案例”的教學方式,精選“項目”等教學改革,為教學構建新媒介,建立了完善的評價標準,激發學生學習的主動性和互動性,已經取得了一定的效果。但是并不是所有的內容都適合案例式教學,尤其是理論部分的教學,從其他的方面入手效果可能更好,如傳統教學法。而泛濫的使用案例式會讓學生過多的注重實際操作案例而忽略了學科知識的系統性,造成學生理論知識過于薄弱,需要針對具體的課程內容采用相適應的教學方法。在項目式的推進上,盡量不要選擇競技比賽難度太大,獲獎幾率太低的項目,可以從校級的小型比賽做起,更容易取得好的成績,更容易樹立起學生的自信心和學習的動力。在評價標準上,增加學生的自評與互評,分值不能超過40分,把握教師在評價中占據主要地位。如果發現學生在互評上面有不良行為更要加以制止并給予學生積極的引導,保證評價的公平性。以上是近幾年的教學過程中總結出來的經驗,該如何更好的進行教學改革,還有待繼續探究與實踐。
參考文獻:
[1]趙放,蔣恩普.計算機平面設計基礎[M].北京:科學出版社,2008:1.
在成熟和迷惘的交織中,xx悄然流逝了。在我眼里,設計室也是一個沒有硝煙的戰場,它能磨煉人的意志,淡泊人的心靈,平面設計能得到快速提高,人的心理也能快速成熟起來,這無不凝結著每位領導的英名決策和正確指導。
其次分析一年來的得失。
年終歲末的時候,人總是特別感嘆生命的蹉跎,回首與展望會是兩個亙古不變的主題。下面我將從工作情況與內部合作兩個大的方面來分析自己一年來的得失。
作為一名平面設計人員,工作能力的提高是重中之重。
xx年的時間里,我對我們所從事的工作流程,方法等有了較深的認識,對平面設計規范也有了一定的了解。能力來源于實踐,實踐檢驗能力;一年來,我對自己的堅持一步一步地腳踏實地走過來,我能熟練的掌握Photoshop等設計軟件,加以自己對平面設計的理解,能作出一般的單體效果圖,但是還需要不斷的學習和實踐。
最后通過總結一年來的工作得出結論。
一年來,我參與了公司的部分的平面方案的設計,我跟隨設計組的領導一起查閱資料,埋頭苦干,并虛心向同事請教,圓滿完成了既定任務。在獨立設計的過程中,我發現了自己的很多不足之處,特別是對復雜設計方案的把握還缺乏基礎理論性的認識,這都是在以后的工作中必須首要加強的。
本文雖從大設計概念出發,但在論述過程當中更偏向于平面設計方向,總結設計、平面設計的知識結構,平面設計的技巧,平面設計的設計元素,平面設計的手法,平面設計的風格等等,根據我個人的認識,并結合很多資料,進行一些淺顯的討論,目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結,使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
論文中的內容,為避免教條化,請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論,其只具有一般性的指導作用。
第一章:理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步,有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
第一節:平面設計的正名與分類
設計一詞來源于英文"design",包括很廣的設計范圍和門類建筑:工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難,因為現在學科之間的交叉更廣更深,傳統的定義,例如現行的叫法“平面設計(graphisdesign)視覺傳達設計、裝潢設計……,這也許與平面設計的特點有很大的關系,因為設計無所不在、平面設計無所不在,從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關,從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”,稱之為視覺傳達,即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點,而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱,帶有片面性。
現在,在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下,我們再來看看平面設計的分類,如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外,商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節:平面設計的概念
設計是有目的的策劃,平面設計是這些策劃將要采取的形式之一,在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃,用文字和圖形把信息傳達給受眾,讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃,這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線,應該看他是否具有感動他人的能量,是否順利地傳遞出背后的信息,事實上她更象人際關系學,依靠魅力來征服對象,你的設計有抓住人心的魅力嗎?是一見鐘情式的還是水到渠成式的,你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子,或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要調查對象,你應成為對象中的一員,卻又不是投其所好,夸夸其談,你的設計代表著客戶的產品,客戶需要你的感情去打動他人,你事實上是“出賣”感情的人,平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
第三節:平面設計的特征
設計是科技與藝術的結合,是商業社會的產物,在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡,需要客觀與克制,需要借作者之口替委托人說話。
設計與美術不同,因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本,設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念,設計需要精益求精,不斷的完善,需要挑戰自我,向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現,只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到,打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動,足夠的細節本身就能感動人,圖形創意本身能打動人,色彩品位能打動人,材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有,設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章:平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路,因為這是有設計的多元化知識結構決定的,不管你以前是做什么的,不管你曾經如何如何,在進入設計領域之后,你以前的閱歷都將影響你,你都將面臨挑戰與被淘汰的可能,正如,想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣……
第一節:你確認你要進入這一領域嗎?--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步:從點、線、面的認識開始,學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗,建立理性思維基礎,掌握視覺的生理學規律,了解設計元素這一概念。
第二步:你會畫草圖嗎?1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果,設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是:“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力,作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力,繪畫藝術是設計的源泉,設計草圖是思想的紙面形式,我們有理由相信,繪畫是平面設計的基礎,平面設計的設計的基礎!”
第三步:你還缺少什么?缺少對傳統課程的學習,如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等,太多太多,你還是問問自己吧!不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力,他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術,更重要的是你發現你自己的個性,但這也是一個長期的過程。
第四步:“我可以開始設計了嗎”?當然不行,你要設計什么?正如你要開始玩游戲了,你了解游戲規則嗎?不過你不用擔心,你已經進入了專業自身的學習,同時也意味著你才剛剛開始,你將不折不撓,不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例,我們需要具備什么樣的背景知識,標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式,標志的構成的手法、我們需要理解為什么?為什么可口可樂會紅遍全球;為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲?作為一名設計師,你對我們周圍的視覺環境滿意嗎?問問自己,你的設計理想是什么?
第五步:你能辨別設計的好壞,知道為什么嗎?上一步通過對設計基礎知識的學習,不知不覺你已經進入了設計的模仿階段,為了向前我們必須回顧歷史,既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程,你的設計水平可能會很不穩定,你有時困惑、有時欣喜,伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握,開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規則,再打破規則。
第二節:你能成為優秀出眾的設計師嗎?--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點:
A、強烈敏銳的感受能力
B、發明創造的能力
C、對作品的美學鑒定能力
D、對設計構想的表達能力
E、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角,深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人,應考慮社會反映、社會效果,力求設計作品對社會有益,能提高人們的審美能力,心理上的愉悅和滿足,應概括當代的時代特征,反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白,優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信,堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對,不為個性而個性,不為設計而設計。作為一名設計師,必須有獨特的素質和高超的設計技能,即無論多么復雜的設計課題,都能通過認真總結經驗,用心思考,反復推敲,汲取消化同類型的優秀設計精華,實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業,設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系,往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙,所以設計師必須注重個人的修為,文人常說:“先修其形,后練其品”。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行,設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的,前者是靈感和表現方式的源泉,后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作,他是中和了許多智力勞動的結果,涉獵不同的領域,擔當不同的角色,可以讓我們保持開闊的視野,可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念,好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野,使信息有廣闊的來源,觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一,藝術之間本質上是共通的,文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想,民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的,地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者,而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面,民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素,作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
第三章:平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應,設計是視覺經驗的科學,他包括兩個方面,一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應,另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好,性格等等、等等。
一、相對穩定的方面:
主要是生理上的視知覺,人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯,如從上到下,從左到右,喜歡連貫的、重復,喜歡有對比的,還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關,都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用,設計是對人本的關注,首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究,并且需要我們在實踐中去總結。
二、不穩定的方面:
不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同,在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力,你需要客觀和克制,才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學:
設計是必須具有科學的思維方法,能在相同中找到差別,能在不同當中找到共同之處,能掌握運用各種思維方法,如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維,善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象,才能不斷發現新的可能。
平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問,只有在這門學問的健全和深入的推廣,才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點,還需要日后結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。
第四章:平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程,設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確,考慮是否完善。設計之美永無止境,完善取決于態度。
一、調查
調查是了解事物的過程,設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查(關于品牌、受眾、產品……)、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分,這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步,在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當于你作品的構件,每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”,每動用一種元素,都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中,構成元素可以根據類別來進行劃分,如可以分為:標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多種形式,規律框架和非規律框架,可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中,對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程,還有在色彩這一元素的使用上,能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言(信息),色彩具有感情,能讓人產生聯想,能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法
手法即是技巧,在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事,更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式,會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量,進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的,但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法,如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果,如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體,以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足,設計師要解決畫面當中力場的平衡,前后銜接的平衡,平衡感也是設計師構圖所需要的能力,平衡與不平衡是相對的,以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡,包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住,你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格
作為設計師有時是反對風格的,固定風格的形成意味著自我的僵死,但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映,也是設計師成熟的標志,以為“了解大同,才能獨走邊緣”。
九、制作
檢查項目包括:圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求:視覺的想象力和效果要賞心悅目,而更重要的是被受眾理解!
如果你有一雙發現美的眼睛
關鍵詞:高職院校 園林技術 PhotoShop
1園林技術專業平面設計課程的教學現狀
1.1人才的培養方案不適應崗位的需求
就目前高職園林技術專業平面設計課程的教學方式來看,教授的內容完全是按照教材上的內容進行章節式的學習。然而,這樣的教學方式雖然能讓學生在一定程度上很好地掌握各種工具的使用技巧,但是卻不夠在一個完整的項目中綜合運用這些技巧。因為他們缺乏完整性的練習,不知道一個完整的項目到底包括哪些流程,而且對于在這個過程中所遇到的問題更沒有任何的操作經驗。
然而除了課程內容之外,教學的環境也存在許多的不足之處。因為目前在整個教學環境中既沒有按照真實的工作情境來設定,也沒有任何企業文化的概念。它只是按照一個高職課堂的情況來設定的。這不但不利于一體化教學的開展,也會遏制了學生的發展空間。對于社會所需要的專業型技能型的人才的培養,也是最大的阻礙。
1.2現階段的授課方式不適應教學目標
(1)教材雜亂不規范
由于缺乏關于園林設計方面專業的教材,目前高職院校所用的平面設計課程教材可以說是五花八門各有側重。然而很明顯的是,大部分教材只是單純地羅列出知識點在內容的編排上毫無新意可言,而且更忽視了平面設計所要求的系統性原則和專業性原則。
(2)課時緊湊內容多
平面設計作為園林專業中利用計算機操作的課程,學生們應該在大量的實踐操作中熟悉并掌握各種所學的知識技巧。然而事實上,學生們必須在較少的課時中學習較多的內容,這就顯示出來學校不結合該課程的特點來安排課時的弊端。因為這樣并不能使他們很好地掌握和鞏固所學內容。
(3)授課方法不科學
一般的教學都比較重視理論基礎的掌握,卻忽略了課程本身的特點所在。龐大的知識體系的講解,使得學生缺乏實際操作的機會。沒有更多的時間去熟悉操作PS軟件,就很難讓他們通過PS表達自己的想法和創意,更難以調動起他們學習的興趣和積極性。
1.3學生的自我認識不適應學習的目的
平面設計課程的最終教學目標就是讓學生能運用PS進行圖像的美化以及設計的創作。所以,在學習PS軟件的時候除了要讓學生掌握軟件的操作技巧之外,還要培養他們綜合處理信息的能力和審美的能力。不過由于每個學生的學習程度不同,他們所體現出來的能力也各有差異,對平面設計課程的領悟能力也會導致不同的審美觀點。由于專業的限制,園林專業的學生對于平面設計的理解可能會更側重于掌握PS軟件的操作技巧,而忽略了設計的整體效果。他們把圖像處理的過程放在首要位置,因此創造出來的作品可能會缺少藝術性和美觀性。
1.4課程的評估方式不適應考核的目的
就現階段的評價方式來看,所得出的結果往往會忽略了學習過程的重要性。而學生通過努力學習卻不能得到應有的肯定,就會產生消極的想法而削減對學習的熱情和積極性。上機考試就會過分注重考查軟件的基礎操作,而將學生遇到問題時的應對能力放在次要位置。一般最后考查的內容都是之前的案例,這樣只會迫使學生去死記硬背換取高分,而并不能真正做到對軟件的靈活運用。分數只是檢驗學習效果的標準之一,但這并不代表學生或者教師就可以忽視學習過程或教學過程的重要性。
2園林技術專業平面設計課程的教學改革深思
2.1合理安排課時及課程內容
在學習平面設計課程的第一個學期,應該以熟練掌握PS軟件的運用技巧為教學目標。合理安排課堂內容以及課后作業,使學生能進行簡單的圖像設計和處理。第二個學期的教學目標則要像專業靠攏,必須緊密圍繞園林專業所展開,逐步加深內容的深度和難度。在課程的后階段,要通過綜合的案例讓學生能熟練使用PS進行圖像的處理和園林的設計等。
2.2邊講邊操作,激發學生的積極性
在講解知識和操作技巧之前,教師可以多展示一些優秀的作品案例給學生賞析。并且在展示的過程中加以講解,引導學生進行討論。這能充分調動學生的學習欲望和學習熱情,為學生們認真聽講做了鋪墊。而在正式進入課堂之后,教師可以邊講學生邊練。這樣能集中學生的注意力,提高學習的效果和教學的質量。因此,平面設計的課程也必須直接在機房進行,而不是將理論和實踐分開教學。
2.3利用網絡,在線答疑
網絡的普及在很大程度上也方便了教學和學習。教師可以利用QQ群、微信群等及時和學生進行交流溝通,對課堂內容進行探討。對于學生在操作過程中遇到的問題進行在線的答疑。同時,教師可以把每個案例的操作過程上傳,供學生下載參考或繼續學習。
2.4評價方式合理化
評價方式關乎著一個學生的學習積極性。一般來說,高職學生對學習比較散漫積極性較差。而提高他們學習積極性的關鍵就在于科學的合理的期末評估方式。
(1)出勤率與課堂表現占總成績的百分之三十。出勤率是每個學生都能完成的。而課堂表現則要求學生在課堂上能認真聽講、積極思考、主動回答老師所提出的相關問題。
(2)課后的案列作業占總成績的百分之三十。這考察了學生是否能及時完成每堂課老師所預留的作業,以及作業的質量。可以從設計是否符合創意性的原則以及設計的整體是否合理等方面綜合給分。
(3)期末的上機操作考試占總成績的百分之四十。期末的考試重點在于考察學生是否能綜合運用所學的知識及技巧完成整個項目的設計。考試的試題要比平時的作業稍有難度一些。
3結語
綜上所述,突出實踐的重要性的課程改革,在初步已經獲得了一些良好的效果,許多學生開始進一步研究圖像的處理技術。這不僅促進了師生之間的溝通交流讓教與學融為一體,也激發了學生的學習熱情提升了教學的質量。事實證明,項目化的教學方式比傳統的教學方式更有效果,只要在這條道路上不斷探索下去必將開辟一片廣闊的天地。而這,也對提升學生職業素質為社會培養新型人才產生了不可忽略的積極影響。
參考文獻:
[1]佟玉潔.任務驅動教學法在高職《PhotoShop》教學中的應用研究[D].山東師范大學,2013.
關鍵詞:插畫藝術;平面設計;視覺語言
前言:
在插畫領域中,通過設計師對生活的觀察與描述,捕捉到獨特的視覺觀察生活、尋求靈感,將創意呈現在紙上,并傳達給受眾。良好的插畫藝術語言比較豐富,能夠呈現出更多的想法,為人們提供豐富的藝術元素。分析插花藝術在平面設計中的視覺語言,主要從插畫藝術與平面設計之間的關系分析起,研究插畫藝術的具體表現形式,以及創作手法。
1.插藝術與平面設計
1.1插畫藝術
插畫藝術在中國擁有著十分悠久的歷史,插畫藝術在人們的生活中應用廣泛。如今,插畫藝術已經遠超過書籍插畫范疇,在應用形式上能夠突破傳統平面設計的束縛,在實際應用中,能夠擴展到光盤封套設計、招貼設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、網頁設計、影視等諸多個領域中。此外,插畫藝術在功能上充分的延伸,包含了文字補充、版面美化,并且實現對視覺信息的傳播。插畫作品能夠具備藝術品的特征,引入藝術創作者的主觀思想,使得插畫作品彰顯出感染力[1]。
1.2平面設計
平面設計是插畫藝術呈現的主體形式,平面設計主要包含了對于二維空間中元素的布局與藝術性整合。如字體設計、插畫、版面設計、攝影等。平面設計通過以上內容將作品的含義進行深刻表達。平面設計也是視覺傳達設計,以“視覺”作為情感溝通和語言表現的方式,借助多種方式創造出圖片、文字,實現藝術設計想法和信息視覺傳達。
2.插畫藝術的表現形式
插畫藝術的表現形式有多種,其中主要的表現形式有:通俗性表達、形象性表達、創造性表達等。
2.1通俗性表達形式
一般意義上的插畫藝術比較抽象,在造型上難以理解,而在隨著快文化環境的發展,改變了插畫藝術的視覺傳達,快捷、明朗、直接的方式能夠提升插畫藝術語言影響力。當今社會是充滿了時尚元素的時代,插畫藝術的通俗性表現能夠贏得更多青睞者的關注,并且逐漸的符合大眾群體的審美需求。插畫藝術在表現手法上需要精煉,既要保障其視覺元素能夠被大眾所接受,也要保障其藝術創造性[2]。
2.2形象性表達形式
插畫作為視覺藝術中的一種,在圖形信息傳遞上扮演者較為重要的角色,如,在商業插畫設計當中,插畫藝術的形象性表達具備了生動、醒目、通俗易懂的特點。形象性表達形式能夠為插畫藝術平淡的外表提供裝飾,在視覺上吸引受眾,并且提升傳播的效率。在某旅游公司的廣告宣傳中,通過宣傳海報反映出牙買加當地濃厚的民俗文化,在具體的插畫設計中,設計師通過鮮艷的色彩流程線條的勾勒,當牙買加當地文化元素挖掘出來,應用到旅游宣傳海報上。該種插畫設計中,通過絢爛的色彩碰撞,為人們營造出一種輕松、自由的旅游氛圍。由此可見,插畫藝術的形象性表達形式應用,對于插畫的視覺語言產生具有較為重要的作用[3]。
2.3創造性表達形式
面對不同類型的客戶,插畫藝術多能夠反映出來意境不同,但是無論插畫設計如何變換,其表現形式一定要有創造性,這也與藝術設計的表現形式相輔相成。基于插畫藝術的創造性設計,必須要有創造性的思維作為支撐,利用視覺符號以及相關的視覺語言,探尋全新的藝術表達形式。如,在漢堡王的宣傳廣告中,將漢堡王的宣傳文字以奇特的組合方式應用到產品上,在夸張的造型下,產生一種新奇的視覺表現。使得人們在欣賞廣告創意本身的時候能夠感受到插畫設計的幽默性。
3.插畫藝術的創作手法
3.1在平面的視覺情節設計
情節作為平面設計的核心內容,對于插畫藝術設計要求較高。插畫藝術通過何種設計方式才能夠體現出平面設計的視覺情節,并且有效的吸引受眾,是擺在平面設計面前的難題。在插畫廣告情節的設計上,可以從以下幾方面入手進行分析:其一,提升插畫設計情節的簡潔性。在平面設計過程中,重點突出人物形象,保障人物形象的豐滿,在人物得實際設計上體現出情感色彩。然而,目前,我們所看見的網絡插畫廣告對尺寸有嚴格的限制,在網絡媒體中不適合長期停留,所以廣告情節的設置要盡量簡潔新穎,并且具有傳播意義;其二,插畫藝術在平面設計中的情節需要能夠被大眾所接受,具有普遍性,既要投受眾所好,又要彰顯出插畫設計的藝術性。
3.2平面圖形設計
圖形是插畫藝術是主題意象,為了實現平面設計視覺語言的呈現,需要分析平面圖形設計。在平面圖形設計當中,需要考慮到平面設計所屬平臺的規格局限性。如,在網絡平面圖形設計中,網絡頁面規格限制比較大,因此在插畫的選擇上既要吸引人,也要提升圖畫的表現力。具體的圖形設計當中,首先,了解客戶需求,保障插畫廣告的視覺傳播語言簡潔、生動;其次,在具體的圖形設計上,應用科學的動畫技術,FLASH技術在網絡廣告中的應用,其自身流暢的顯示效果增加了網絡插畫廣告的故事表現力[4]。
3.3平面文字上的設計
插畫藝術在平面設計中的視覺語言呈現,一方面借助藝術性的圖片來實現,另一方面借助有利的文字來豐富視覺語言。如,廣告語需要將圖片以及廣告信息進行高度的提煉,并用最吸引人的敘述方式向讀者表達,不僅需要有文字的震懾力還要有一定的感染力。
結論:
綜上所述,在本文中針對插畫藝術在平面設計中的視覺語言進行研究,掌握插畫藝術視覺語言規律的同時,實現平面設計全新探索。插畫藝術的視覺語言在平面設計中發生著變化,作為插畫設計者需要緊跟時展步伐,方可在未來的平面設計領域中靈活設計插畫作品,使得插畫內涵能夠完全表達出來。
參考文獻:
[1]吳歡歡.簡論插畫藝術在平面設計中的視覺語言[J].赤峰學院學報(自然科學版),2016,(16):49-50.
[2]翟蕾蕾,李濟通.插畫藝術在平面設計中的視覺語言探析[J].藝術科技,2015,(10):196-197.
【關鍵詞】傳統文化;印刷;色彩表現力
在如今這個信息化的社會里,人們對平面設計已經不在陌生,而它也已然成為了人們生活中息息相關的一部分。在這種情況下,將現代平面設計與中國民族元素有機的結合在一起,創作出極具民族個性的平面設計,將中國元素發揚光大。中國民間木刻版畫歷史悠久,其源頭可追根溯源到漢代,狹義的民間木刻版畫則是一種中國傳統的年俗藝術。所應當更加注重中國民間版畫與平面設計的結合。
(一)中國民間版畫在平面設計中的應用
民間木版畫是民間藝術的一個獨特種類,從其工藝流程、表現形式和功用意義等方面來分析,木版畫的很多藝術特征都具有一定平面設計的性質和意義。中國民間版畫可謂歷史悠久,據中國版畫通史上講中國民間版畫在漢朝時就有,在中國版畫的歷史,發展的雖然不是那么順順利利,但是總的來說中國版畫在中國歷史上起到了很重要的作用。比如時期木刻家們動用木刻作為武器,在民主革命運動、及中,做出了突出的貢獻,所以民間木刻版畫在中國文化中,在民族文化中已經是深入骨髓了的。
民間木版畫主要是指傳統的木刻版畫,由雕刻技術人員雕刻木板后著墨,印于紙上的一種民俗藝術品。它與現代平面設計功能有些類似,不僅僅有裝飾美化的功能,同時還發揮著宣傳、教育的作用,這就使木刻版畫對平面設計有更大的啟發。已經初步構成了中國民間的平面設計藝術。
隨著國家的發展,國際之間的交流密切,平面設計在國際中的交流也發揮越來越重要的作用。逐漸成為國際交流的重要工具和必要手段之一。在這個信息泛濫的社會,在這個運用電腦設計的社會,在這個軟件越來越多、功能越來越齊全的社會。越發的顯得越是民族的東西越是國際的東西。平面設計講究的是一個理念,現今很多平面設計師都主張運用中國人自己的東西打造中國人自己的品牌設計,在眾多民族文化中的一種民間木刻版畫,且是比較常見,影響力比較深的一種。民間木刻版畫在平面設計中的應用也是很常見的。
魯迅在《且介亭雜文集》中說:“只有民族的,才是世界的”。中華民族的文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫,有著56個少數民族的我們。對于民族文化元素在現在設計中的運用有著深刻的啟迪和借鑒思考的空間。經過藝術家的精煉與修飾,這些元素符號能深深地傳達中華民族的文化特征,民族傳統,民族心理。民間木刻版畫屬于眾多民族文化中的一種,且是比較常見,影響力比較深的一種。對平面設計的影響很是深遠。現在的設計都講究品牌效益,每個成功的名牌設計都有其個性有其特色尤其不同于一般烏合之眾的品牌理念。中國平面設計要想走出中國必須要走不同于一般的現代平面設計,要走中國人特色的設計創作之路。顯而易見民間版畫對平面設計的影響是多深刻。任何藝術設計者的社會責任,首先是他對自己的母語的責任,一個設計家如果不能創造性地用代表自身的本民族的設計語言進行表達,并發展本民族的設計語言,也就喪失了設計藝術的獨特個性。只有借助于民間文化的力量,借助于民眾想象的力量,不斷地更新和創造母語,才能使我們的文化特性得以存留和發展。
民間木刻版畫對平面設計的各個領域的影響都非常大,無論是招貼設計、書籍設計、還是應刷,影響最深刻的莫過于裝飾畫與插圖設計。裝飾畫的很多題材都來自于明年木刻版畫,插畫設計影響是深刻的。刻畫中的黑白對比具有強烈、明快、樸素的魅力,是木刻版畫最有生命力的藝術語言。黑白語言是版畫語言概括性的典型表現之一,黑白兩色所具有的抽象表現力以及神秘感,超越了任何色彩的深度。
(二)絲網版畫對平面設計的影響
我們仔細推敲不難發現,平面設計中有大量的作品類似絲網印刷品的作品出現,其實在狹義上講平面設計指的就是特指印刷批量生產的作品,尤其指廣告設計。設計教育家王受之在《世界現代平面設計史》中這樣寫到:“平面設計與印刷有極其密切的關系,可以說產生印刷技術的中國家——中國,是奠定平面設計基礎的國家。在存世最早的印刷品是中國唐代的《金剛經》,已經幾乎具備了平面設計的所有要素,所以說,平面設計最初就是以版畫印刷的形式存在的。
絲網版畫的套色技術在怎樣才能使色彩更好地發揮作用扮演了一個重要的推動角色。在平面設計中圖形、色彩和文字等以符合視覺傳達的方式組合起來。圖形具有的形式和指意作用,能增強平面廣告的視覺沖擊力和溝通力;文字則有詮釋主題意義和正確提示廣告內容的作用;而色彩具有豐富的表現力和象征力,具有強烈的視覺傳達力,與圖形文字相比,色彩更容易對人的思維意識產生影響。將色彩分為主色,輔助色,背景色和調控色四種通過不同的變化,使畫面色彩產生層次感、節奏感。平面設計中的色彩運用的重要性由此可見。自19世紀末20世紀初以來,絲網應刷技術在平面設計中的應用使平面設計的成本低,速度快,色彩保存在長時間能不退色。并且絲網版畫的套色技術能更好的發揮色彩的表現力。
更值得注意的是經絲網套色印出來的作品色彩豐富、層次感強。如安迪·沃霍爾的代表作《瑪麗蓮·夢露》,沃霍爾的這一用色原理與平面廣告中色彩的應用這一原理是一樣的。因此,有很多學者大膽猜測,絲網版畫的這種套色技法在平面廣告中繼續運用,必將引領平面廣告業色彩發展的又一次創新。在應刷領域中,平面設計公司的技術和設配一直是走在最前沿的。由于絲網印刷印墨特別濃厚,最宜用為特殊效果的印件,數量不大而墨色需要濃厚的尤為適宜。又可以在立體上施印。可以印在除了紙張外也可以印布、快把、夾板、塑膠片、金屬片、玻璃等,用來印制錦旗、T恤、瓦通盒、電路板等。上述的各類印刷特點都是其他印刷方法所不能的。雙龍汽車Korindo的戶外廣告就是采用的絲網應刷技術,讓圖面看起來更有立體感,色彩豐富、層次感強、視覺沖擊力更強,并且能保持長久不退色。
平面設計與版畫之間聯系是息息相關的。隨著國家的發展,國際之間的交流密切,平面設計在國際中的交流也發揮越來越重要的作用。因此,平面設計的競爭力越來越大,我們只有借助于民間文化的力量,借助于民眾想象的力量,借助文化強國的力量,不斷地更新和創造,才能使我們的文化特性得以存留和發展。平面設計與民族文化的版畫息息相關,只有更好的利用好設計與版畫之間那微妙的關系才能使我們在藝術這條道路上走的更遠,更高。
【參考文獻】
[1]王伯敏.中國版畫通史[M].河北美術出版社.
[2]王受之.世界現代平面設計史[M].新世紀出版社,1998.
[3]王伯敏.中國版畫史[M].上海:上海人民美術出版社.