民間的傳統藝術精選(九篇)

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第1篇：民間的傳統藝術范文

關鍵詞：傳統民間藝術；城市空間設計；分析

自從先進的西方藝術進入中國后，現代化建筑越來越多，到處都融入了西方的設計理念，在早期人們由于新鮮事物的沖擊對傳統的民間藝術產生了忽視，造成如今傳統民間藝術的大量流失。由于我國的綜合國力在不斷的提升，人們對設計也有了不少自己的看法，在國家的大力支持下，大膽的將尚存的傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，打造世界上獨一無二的中國特色城市，由于我國各城市中的文化差異，造就了各種不同風味的設計的出現，令人嘆為觀止。

1傳統民間藝術在城市空間設計中的運用

1.1書法宣傳欄中傳統民間藝術的運用

中國是四大文明古國之一，它的文化底蘊深厚，尤以書法出眾。古往今來多少文人墨客留下傳世佳作，給國人甚至世界展示各地的風貌，讓人敬佩。如今，我們民間依然有很多名家喜歡舞文弄墨，我們的設計師抓住這一特點，將帶有中國特色的書法放進了宣傳欄里，這樣在城市的設計中形成了一種不一樣的風味。在人們候車的閑暇時候，人們不再只做“低頭族”，更多的人會慢慢的沉浸在欣賞書法、書畫中，品味它們在繁忙中帶來一絲寧靜。既緩解了疲勞，也讓人們能夠不忘傳統文化，更好的傳承當地文化。這種書法的宣傳既可以鼓勵人們加強書寫的鍛煉，又能緩解人們在候車時的枯燥，更甚有引起內心共鳴者，這樣的宣傳恰到好處的將傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，沒有一點違和感。

1.2公益廣告中傳統民間藝術的運用

近幾年來，我們在城市里可以看見很多公益廣告，它們大多以山水畫、國畫等形式出現在城市的白墻上，有的公益廣告以宣傳環保為主，有的公益廣告以宣傳文明為主，還有的公益廣告則是以宣傳仁孝為主。這些公益廣告還結合了古詩詞，讓人印象深刻，加強人們這些觀念樹立的同時，也將傳統民間藝術巧妙的結合進去。以仁孝的公益宣傳為例，公益廣告中大引用黃香溫席的古詩，采取動漫的畫法，將其畫面展現出來，同時還題上標題，這樣既能夠讓大家做到仁孝，又能對加深古典文化在生活中的滲透，同時對于美化城市起到了一定的作用，一舉多得，何樂而不為？

1.3雕像中傳統民間藝術的運用

隨著廣場和公園的增多，人們的公共娛樂場所得到了擴展,但廣場和公園的設計讓很多設計師頭疼，隨著人們對傳統民間藝術的看重，設計師們在設計時本著傳承文化特色的理念，將傳統文化巧妙的融合在雕像上。就比如說浙江湖州的項王公園，它雖然是個公園，但它在保留歷史文化遺跡的同時，利用雕像突出了項王這個傳奇人物，同時增加了其他的休閑設施，讓人們可以在進行散步、下棋、跳舞等活動，既滿足了人們的娛樂需求，又將傳統民間藝術體現的每個角落，獨具一番風味，這樣及解決了歷史遺跡占地問題，又讓城市給外來人員留下深刻的印象。

2傳統民間藝術在城市空間設計中的意義

2.1傳承歷史

不同的地域有著不同的歷史文化，現代人大都被網絡和其他利益所迷惑著，很少有人會對城市歷史感興趣，但我們不能讓歷史在人們心中淡忘下去，只有清楚地了解歷史才知道這座城市的特色，才能因地制宜地進行創造，才有利于城市的經濟發展。城市空間設計結合傳統民間藝術既能在藝術性上得以提升，同時也加強了文化的延續，讓文化不再藏于書本，而是將它搬出書本，融入城市中去，讓文化活起來，陶冶人們情操的同時讓文化中的內涵能夠影響人們生活中的行為。

2.2增強群眾的互動性

城市空間是大家共有的，只有將傳統民間文化融入到城市環境中去，人們才能注意到傳統民間藝術的存在，既然要傳承和發展歷史，那必定不能是單方面的傳承，一定要增強與群眾之間的互動，這樣才能讓人們主動的去接受歷史文化，這樣才能在了解歷史文化的時候有所感悟和突破，我國才能更為迅速的發展，在國際上的地位也才能如日中天。因此，加強傳統民間藝術的城市空間設計是非常有必要的，這可以激發起人們對歷史文化的了解欲望并對其產生思考，文化才能有新的產物，才能給人們的活動挺堅實的理論基礎，同時也能突破城市的歷史局限，在世界上留下更深的印象。

2.3支持公益活動的進行

目前，公益活動越來越多，公益活動需要大量的資金和人力物力，傳統民間藝術既可以成為公益廣告上的創意，提醒人們環保、文明，又可以化身為精彩的表演。用傳統民間藝術義演可以提高公益活動中的文化性，同時讓老一輩的人重新回到年輕時代，引起他們內心的共鳴。此外還可以讓一些無業人員對傳統藝術進行學習，既解決了他們的溫飽問題，又能將活的傳統民間藝術延續下去。傳統民間藝術目前更多的體現形式還是停留在工藝品上，用文字書畫的形式來美化我們的城市環境，在城市空間設計中占據了重要地位，這樣既減輕了美化城市的經濟成本，還讓讓美化的方式更有意義，更能讓人身心愉悅，這就是傳統民間藝術在城市空間設計中的魅力。

2.4解決歷史遺跡占地問題

中國有著上下五千年的發展歷史，它在現代生活中遺留下來的歷史文化遺產也很豐厚，在如今的城市中心也能見到不少歷史遺址，對于這些歷史遺址國家和政府大多采取維修保護的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地緊張。而傳統民間藝術則可以幫助我們處理這些歷史遺址，在上文提到的項王公園就是在對歷史遺跡進行加固的同時，將其休閑化、娛樂化，讓湖州人民能夠舒心的暢玩。同時又用雕像來突出公園的主題，讓人們一眼就能知曉，同時激發人們對項王的了解欲，這樣就在無形之中將歷史文化傳承下去，同時城市空間不僅沒有得到浪費，而且增加了城市的實用性和美觀度。

3結語

大多人都認為傳統民間藝術離我們太遙遠了，因此在日常生活中除了通過學校的學習，我們對生活中的傳統藝術了解少之又少，而隨著時代的不斷發展和進步，城市的規劃者對于傳統民間藝術越來越看重，并將其融入到我們的生活中去，既創建了一種獨特的城市空間設計方式，又讓人們對傳統民間藝術有一個零距離的感受，能夠鼓動大家去積極參與到傳承歷史文化中去。目前傳統民間藝術在城市空間設計中得到了廣泛的運用，不論是在建筑上還是其他方面，或多或少的都融入了一些傳統元素，形成獨特的中國風味。現在應用最多的還是在宣傳欄和城市圍墻上，采用了書法字畫的形式，將文明、環保、仁孝等現念傳遞出來，讓人們能夠自覺的去執行相關的規定。此外，還有雕像上運用了傳統民間藝術的雕刻手法，既增強城市的觀賞性，又讓人們對雕刻有個初步的認識。傳統民間藝術的偉大在于它永遠不會過時，在繁鬧的城市中依舊能夠在傳統民間藝術中找到靈魂的歸屬感，同時在于現代文化中不相沖突，在城市空間設計上也能有很好的融入，提高了觀賞性的同時，減少對環境等的破壞，因此，我們要合理的將它們結合起來，共創美好家園。

參考文獻

[1]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.

第2篇：民間的傳統藝術范文

關鍵詞：藝術設計 民間傳統藝術

我國是文化大國，我國的民間傳統藝術經歷了長時間的沉淀和發展之后，已經成為我國民族文化方面重要的代名詞之一。就民間傳統藝術在設計藝術中的有效運用來說，不僅能有效提升藝術作品的藝術內涵，為作品融入典型東方文化的氣息，同時還能對傳統民間藝術進行有效的傳承和發展。

一、在藝術設計中對民間傳統藝術進行有效利用的必要性和重要性

在藝術設計過程中對傳統民間因素進行有效的利用，不管是對于藝術設計來說，還是對于我國民間傳統藝術的傳承與發展來說，都具有重要的意義，那么究竟表現在哪些方面呢？

（一）是對藝術設計發展領域的有效推動

就我國民間傳統藝術來說，形式多種多樣，并且極富民族特色。比如就民間的一些編織工藝或者是刺繡工藝來說，都是通過純手工打造的天然事物，如果將這些要素融入到現代藝術設計中。如圖中所示，這些果籃不僅能盛東西，同時在設計上還頗有一番講究，除了使用之外，還能發揮一定的裝飾和點綴的功能。將民間傳統文化元素放在整個設計藝術領域，不僅能推動藝術設計形式的發展，同時還能對我國的民間藝術進行有效的發展和保護。

（二）設計價值觀的有效轉變

就我國民間傳統藝術來說，大多比較簡樸，對于推動綠色設計的理念能起到積極的作用。如果設計者在進行設計的過程中對民間傳統藝術進行有效運用的話，長此以往，不僅可以改變設計者的相關設計理念，同時還會影響使用者或者體驗者的審美標準。比如在綠色文化盛行的當下，人們越來越注重環保的設計元素，如果設計師在進行設計的過程中采用一些重型或者是原材料較為貴重的材料，會給人極其浪費和奢侈的感覺，客戶或者使用者在接受的過程中難免會產生某些顧慮；但是如果設計者在對使用者愛好和傾向進行有效了解之后，在進行設計的過程中利用一些民間工藝畫龍點睛，不僅可以改觀整個藝術設計的風格，同時，對于營造一個綠色的社會生活氛圍也能起到一定的推動作用。

（三）對民間傳統藝術的有效傳承

在藝術設計過程中對民間傳統藝術進行有效利用不僅能夠有效拓展藝術設計的領域，增加更多的設計元素，還能對我國民間的傳統藝術起到一個有效的保護和傳承作用。就我國民間傳統藝術的發展來說，現階段正面臨著嚴峻的傳承難題，許多民間傳統藝術隨著時間的推動正在漸漸消亡。因此，在藝術設計過程中對民間傳統藝術進行有效的利用，不僅是對藝術設計領域的推動，同時也為我國民間傳統藝術的傳承和發展創造了相應的空間和機會。

二、如何采取有效措施在設計過程中對民間傳統藝術進行更好的利用

通過上文的相關論述，我們已經了解到現階段在設計藝術中對民間傳統藝術進行有效利用的必要性和重要性，那么，在具體的運作環節，究竟應該如何采取有效措施將民間傳統藝術運用到具體的設計藝術中呢？首先是綠色觀念的普及。隨著社會經濟的發展，人們在生活品質的追求上經歷了一個由簡樸到奢華，再到簡樸的過程。在這一過程中，設計領域也開始面臨返璞歸真的境遇。在這樣一個時代條件下，在設計藝術中對民間傳統藝術進行利用，不僅是時勢所趨，更是對群眾審美需求的滿足和應允，但是，在設計領域，我們可以看到，有的設計師在進行設計的過程中依舊采用高調奢華的裝飾風格，除了個別是因用戶要求之外，其他很多都是自行設計的。針對這種情況，結合時代的發展趨勢以及潮流，設計師在進行設計的過程中應樹立相應的環保理念，只有對相應的設計理念進行轉變之后，才有可能將民間傳統藝術元素真正運用到具體的設計藝術中；除此之外，一些設計師協會在舉辦活動的過程中，也應注意到設計理念的問題，依據時展要求，對民間傳統藝術元素進行有效利用，應落實到具體的設計要求里。其次是轉變群眾審美理念。需求產生市場。在設計藝術中對民間傳統藝術進行有效的利用除了轉變設計師的設計理念之外，還應對民眾的審美標準進行有效的轉變。作為設計師來說，如果在為客戶設計的過程中，客戶已經明確提出了設計的要求，那么設計師是沒有理由根據自身的喜好對整個設計風格進行調整的，除非是在說服客戶的情況下。基于這樣的情況，在對民間傳統藝術進行有效利用的時候，還應對社會大眾的審美觀念以及審美標準進行有效的提升和轉變。

除了這兩個前提條件和鋪墊之外，設計師在設計過程中如果想要對民間傳統藝術元素進行有效利用的話，還應注意以下幾個方面：

（一）了解清楚民間傳統文化藝術的具體內涵

就當代的藝術設計來說，已經經歷了一個漫長的發展時期，因此，設計師在進行設計的過程中對各種設計元素可謂是信手拈來；而就民間傳統藝術元素在設計藝術中的運用來說，還屬于新鮮元素，設計師在對其進行運用的過程中可能會存在相應的難度，主要原因是設計者對民間傳統文化的一些具體含義并不了解。鑒于此，如果在藝術設計過程中想要對民間的傳統文化元素進行有效利用的話，首先應對民間傳統文化的內涵要素進行深入的了解，只有在了解其文化內涵的基礎上，設計者在具體的設計中才知道在哪些地方適合用哪些元素。

（二）設計手法的轉變

民間傳統文化元素與現代元素有著很大的區別，除了上文中提到的設計內涵之外，還體現在設計的手法上。在設計藝術中如果對民間傳統藝術進行利用的話，必定要選擇一種適合民間傳統文化元素的設計手法，追求設計的整體和諧度。如果設計的主元素是民間傳統藝術，但是卻又過多采用現代設計手法進行操作的話，不僅無法實現利用民間傳統文化元素的初衷，還有可能帶去相反的效果。因此在對民間傳統文化元素進行利用的過程中，還應特別注意手法與元素之間的搭配程度。

三、總結

綜上所述，我們可以看到，就民間傳統藝術在藝術設計中的有效應用來說，不僅是藝術設計領域的拓展，同時也是對我國民間傳統藝術的傳承和發展。在設計藝術的過程中對一些傳統的元素進行有效利用，不僅能夠對現階段社會的綠色環保口號進行號召，同時還能對整個藝術設計界的設計趨勢發揮重要的影響作用。設計者在利用民間傳統文化元素進行藝術設計的過程中，應注意對民間傳統文化元素內涵的理解，爭取在充分融入民間傳統文化元素的基礎上，將設計藝術和民間傳統藝術融合到最佳境界，從而提升設計的藝術美感、提高人們生活環境的質感。

參考文獻

1段潔馨.論民間傳統藝術與現代設計藝術的延續[J]. 文教資料，2009，（02）.

2何慶華，許佳，馬云林.對中國高校設計藝術教育的探索――中國高校設計藝術教育與中華民族傳統藝術資源的關系[J]. 家具與室內裝飾，2012（01）.

3 楊蕾. 淺析民間傳統藝術在高校美術教育中的發展與傳承[J].美與時代（上），2012（09）.

第3篇：民間的傳統藝術范文

在改革開放30多年后的今天，民眾日常文化、娛樂的內容、形式和節奏等都發生了翻天覆地的變化。在廣播、電影、電視普及以前的文化、娛樂大多是小范圍的，從直觀的“數量級”和“影響面”來說是屬于相對“小眾”的。在“小眾化”的時代，文化藝術基本上更多的是以具有明顯地域特色的、原汁原味的“原生態”的形式、內容為主要的存在方式，也正因為那種交通不暢、信息閉塞的狀態而使得交流、傳播不便，導致了一定區域范圍內的相對封閉和獨立，文化藝術的存在也才能夠呈現出更多種多樣、有著獨特民族特色和地域特點的、多姿多彩的局面。

而隨著社會的發展，交通的不斷改善和傳媒技術手段的不斷進步，人們的文化娛樂就更多地以一種“大眾化”的局面出現了。成千上萬上億的人操著同一個腔調、喊著同一個口號、唱著同一首歌曲就成為一種時髦，而一旦成為了一種時尚就會成為更多人追逐、消費的娛人娛己的追求娛樂體驗的“產業”。這種所謂“眾口一詞、萬眾一心”的“文化消費”對文化多樣性來說無疑就是災難！

2009年7月23日《國務院關于進一步繁榮發展少數民族文化事業的若干意見》提出的“基本原則：堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，尊重差異、包容多樣，既要繼承、保護、弘揚少數民族文化，又要推動各民族文化相互借鑒、加強交流、和諧發展。堅持面向現代化、面向世界、面向未來，把握規律性，保持民族性，體現時代性，推動少數民族文化的改革創新，不斷解放和發展少數民族文化生產力……堅持基本公共服務均等化，優先發展少數民族和民族地區文化事業，保障少數民族和民族地區各族群眾的基本文化權益。堅持因地制宜、分類指導，不斷完善扶持少數民族文化事業發展的政策措施。”①就科學地、提綱性地闡述了民族文化藝術的保護、傳承和交流、發展以及文化藝術事業和產業之間的關系。

云南有4000多公里的邊防線，與3個國家接壤，地處中華文化圈、東南亞文化圈、南亞文化圈的交匯地，與西亞和非洲文化圈鄰近。云南有15個民族是全國特有的，其中有16個民族是跨界而居的，境內外同宗同源，特別是云南各民族與東南亞、南亞各國人民親如一家，和睦相處，世代友好，大多都有著與鄰為善的歷史傳統，更有著血脈相通的人文淵源，同一民族擁有相似的文化底蘊，在語言上、文化上、宗教上是相通的。云南各民族自古就與東南亞、南亞地區有著較為密切的經濟文化聯系，具有廣闊的文化吸納和輻射的交流空間。這種民族同宗、文化同源的跨境而居，對于邊界的和諧穩定非常有益，但同時也會存在著一定的邊界、跨界問題、多民族文化及多宗教問題。

在云南這樣一個世界上少有的多民族群體共處、多文化形態共生、多共存的地方，不少民族都有自己的信仰，南傳佛教、藏傳佛教、基督教、伊斯蘭教、道教等多種宗教在這里共生并存，信教群眾彼此尊重、各得其所。文化的多元性始終都是依存、體現在民族的多樣性之中，每個民族都有自己不同的文化體系。各民族在漫長的歷史發展過程中，形成了有著各自文化特色的民族風俗，節慶、宗教、祭祀、歌舞、工藝品、服飾、建筑、飲食等種類十分豐富。云南有26個世居民族分布在省內各地，總體上是一種大雜居的狀態，同時又依循云南的地理特點圍繞著一個個大大小小的“壩子”形成一種小聚居的格局，大一些的壩子往往就有“街子”，“街子”又連接著村子、寨子。在周期性的“街天”或“三月街”“火把節”之類的民族節慶日的時候，人們除了進行物資交流之外，由于人員的聚集就自然而然有了更多跳舞、對歌之類的出于溝通、交流、娛樂需要的活動，就會舉行“燈會”“對歌”“打跳”“目腦縱歌”之類的文娛活動，人們既是欣賞者，又是參與者、演出者，使得村子、寨子里的歌舞、禮儀、習俗等有機會得到一定范圍內的展示、傳播和交流、發展，平日的勞作辛苦在這類活動中也得到舒緩調節。

云南因為地形地貌的多樣性、復雜性，導致族群村落之間交流走動不便而造成的相對獨立性、封閉性，也客觀地使得云南豐富多彩、底蘊深厚的民族文化能夠更多地“原汁原味”地保留了下來。在具有生態環境、生物資源的多樣性的同時民族文化也多種多樣，使云南有了“民族文化聚寶盆” 的美譽。據調查，云南有7000多種（個）民族舞蹈，200多種地方戲劇（戲曲），以及名揚海內外的白族銀飾加工工藝和劍川木匠的傳統建筑、雕刻技藝等，有多種多樣的物質、非物質文化遺產。無論是各民族豐富多彩、各具特色的文化習俗、技藝，還是中華民族優秀的歷史文化傳統、文化理念，都是經歷了漫長的歷史積淀而成。云南所特有的豐富多彩的民族文化資源就是云南民族文化大省的標志，但“文化大省”并不等于“文化強省”，我們應該遵循“包容性增長”的原則（也只有“包容性的增長”）才能更好地使云南多姿多彩的多民族文化更好地和諧共處，共同發展。

在現時消費主義社會追求娛樂享受的背景下，社會經濟發生著巨大的變化，社會文化與快速轉型的經濟社會之間如何更好、更快地相適應，多民族的、多元文化語境中的文化事業和文化產業怎樣和諧發展？民族文化的發掘、傳承與發展、創新之間以及文化事業和文化產業之間如何互動、協調才能更好地發揚光大和持續發展？政治建設、經濟建設、文化建設和社會建設這四項建設當中，怎樣使文化建設這一塊不成為短板而使我們及后輩避免文化斷層、缺失、衰落的窘境？無論是從國家、從云南的角度，還是從整個中華民族、從全世界的角度都是非常重要的，都是我們需要認真思考和持續關注的問題。

注釋：

第4篇：民間的傳統藝術范文

關鍵詞：民間藝術 現代設計 傳承 創新

從漢代起，中國的藝術開始沿著四條不同的渠道向前發展，它們分別是：以帝王、貴族、達官為對象的宮廷藝術；以文人自娛、互相應酬為目的的文人藝術；以宗教宣傳、表現信仰為內容的宗教藝術；以農民、牧民、手工業者、城鎮市民為服務對象的民間藝術。民間藝術作為一種文化的載體，集材料、功能、形式于一體，集時空觀念于一體。廣義的民間藝術包括民間習俗、民間美術、民間工藝和民間戲曲、舞蹈、音樂、民居建筑等各種藝術形式；狹義的民間藝術特指民間美術與工藝，也可簡稱為“民藝”。它含有某種文化傳承的意味，除了產生于民間、服務于民間的特征，民間藝術還特指有一定程度的歷史傳承基礎的藝術形式。民間藝術給予我們的是藝術本原精神，是千百年來民眾創造并享受的文化藝術，是民眾智慧的創造，充分體現著他們對生命的真誠頌揚，對幸福、信念和希望的熱情追求，對吉祥、正義、真、善、美的熱誠歌頌，對美好生活的無比向往。民間藝術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽鮮明，勞動人民的情感在民間藝術中得到淋漓盡致的表現。其題材內容十分豐富，不僅表現群眾所熟悉的事物，也反映他們豐富的藝術想象力。

當下的中國正處于歷史上重要的轉型期，在經濟全球化、國家現代化的大背景下，民間藝術正在面臨前所未有的沖擊，其生存環境發生了急劇、深刻的變化。將民間藝術與現代設計結合起來，重新尋找民間藝術在現代生活中的定位，是社會發展的需要。對于民間藝術來說，最好的保護應該是充分強化和利用其在當代社會和人們日常生活中的使用功能，而不僅限于收集、研究和展示。民間藝術要保持其生活、使用功能，就應該參與到現代人的生活中，參與到設計領域、創作領域、教育領域，而不僅限于收集、研究和展示。也就是說，有些民間藝術不能將其文物化，而更應該生活化。民間藝術的源泉和生命活力本來就來自于人民生活，同時在使用中對社會政治、經濟等方面和人本身發生潛移默化的影響。因此，越是生活功能強的民間藝術，越具有生命力。

中國現代設計在這20多年的發展中具有跳躍性的特征。我們應形成具有中國特色的現代設計，目前，具有中國傳統文化品位的設計作品還較少，無法與整個中國現代設計的“西化風”抗衡。但是，正是有了這些先驅者的努力，才使中國現代設計的一潭死水中泛起了微瀾，中國香港設計師靳棣強就是其中之一。他不僅有著一流的設計水平，而且有著一流的設計意識和頭腦。其設計中加入了許多中國化的元素，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化等，將五千年的中國文化通過現代設計的形式呈現出來，形成自己獨特的設計風格，一步步地跨向了世界設計大師的行列。

忽略傳播對象的文化背景和審美習慣，簡單地模仿與盲目地移植西方的視覺設計語言，這已經成為中國現代設計的普遍現象。中國傳統的圖形與審美趣味被抽象的、幾何的視覺符號所代替。中國現代設計評價的標準也大多歐美化，這似乎成為許多專業人士判斷和評價設計作品的標準和準則。以上諸多問題是我們不得不面對的現實。對現代設計的發展來說，當下的中國潛在著更多、更新、更具文化包容性的創造機遇。跳出西方現代設計的思維模式，回到自己民族真實的生活狀態，多看看為了民眾生存而創造的“根性藝術”――民間藝術，體驗其本原的生命活力，是中國設計師的文化自覺性的表現，也是創造“中國設計”風格的方式之一。

中國現代設計要體現出中國傳統文脈，體現中國式的智慧、意境和精神，即要有民族性。真正的“中國設計”應該試圖去發現一種既根植于我們民族根性，又對整個設計語言具有意義的東西，將潛在于我們意識深處的本土記憶翻騰出來，尋找表現某種可以識別分析解讀我們傳統藝術的中國特性。

中國傳統文化中圓滿、完整、對稱、偶數、碩大等審美因素，表現在中國設計風格上，以形式上的完整性、對稱性和平穩性、寓意性為特點。例如，中國傳統圖形“盤長”，源于佛教八寶的“八吉祥”之一，在民間它常結合“方勝”圖案來使用，并以此表達人們四環貫徹、一切通明的美好意愿。中國聯通公司的標志就是采用了“盤長”的造型，無論從對稱講還是從偶數說，整個標志都洋溢著古老東方流傳的吉祥之氣。

現代設計文化既是民族的，又是時代的。一個民族在漫長曲折的歷史發展過程中，在不同的歷史階段，其文化分別會表現出不同的時代性特征。設計文化首先是一個歷史發展的過程，是該民族各個時代的設計文化的疊合及承接，是以該時代的現實物質社會為基礎。設計文化的時代性特征，很自然地使設計活動和產品不能用一個絕對的標準去衡量。

不同的時代都有自己的標準，不能把今天或昨天的標準當作唯一的標準。每個時代的設計文化都有這個時代的烙印，所以也都相應地具有時代的局限性。沒有這些認識，我們就不能對設計文化的時代性有一個全面的把握。例如，漢代的荷花圖形常常畫在建筑物的梁上，是適應當時“五行”相生相克的觀念。荷花為水物，所以用它代表水克火的觀念。隨著佛教傳入中國并興盛，荷花圖案的形式與內容都有別于漢代的荷花，它是作為佛的莊嚴象征而廣為傳播的。宋代文人雅士則崇拜蓮荷的“出淤泥而不染”，用其象征君子，故文人畫里蓮、荷甚多。明清時蓮荷取其諧音“連”而形成“連生貴子”“連年有余”等吉祥圖案，是當時世俗文化盛行的表現，與最初“蓮族藝術”象征生殖崇拜的寓意相去甚遠。可見隨著時代的發展，蓮荷圖形從內容到形式已經發生很大的變化。

魯迅在《論“舊形式的采用”》一文中認為：“舊形式的采用，必有所刪除，既有刪除，必有所增益，這結果是新形式的出現，也就是變革。”因此，聯系到現代設計對民間元素的應用手法上，可以從以下幾個方面進行分析。首先，“舊形式的采用”可將民間藝術中的元素運用到現代設計之中。應該先學會從民間藝術中提取其“形”的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的“形”元素再進行新的設計重組，最后立足在民間藝術原形上，將對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形揉合到設計之中。這樣的設計既能夠保留民間藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征。其次，關于“舊形式的采用”，設計師應從民間藝術蘊涵的文化精神中去思考消化，運用現代設計的技法，才能衍生新的創意。中國香港、臺灣設計界在20世紀90年代大量活用民間題材的創作形式，或活用艷俗、或簡化繁瑣、或鋪陳質樸、或升華率真，或綜合運用上述手段，以達到創建新的視覺設計的目的。如鳳凰衛視的標志設計，明顯借用了民間傳統圖案格式“喜相逢”的造型。

在當今信息化時代，在東西文明相互影響和滲透的背景下，民間藝術蘊涵著創造力的潛能。我們如何將這種能量釋放出來，為在世界設計舞臺造就中國設計大師提供可能？21世紀的中國是一個智慧覺醒、智慧發現的時代，在農耕歷史積淀下的文明和工業化文明、信息化文明的互補、沖突、混沌、交融中，我們需要尋找一個代表中國設計文化的發展模式。中國設計歸根到底還是要從自己的根系出發，按照自己的生態條件創造適合自己的現代設計模式。一個有著自省精神的設計師，應該時時保持著清醒的文化自覺性，使設計成為一種真正意義上的影響人類思想和生存的行動力。在當下的社會，設計所體現的不止是外在的物質形式，還是體現一個國家的整體文化形象和創造性的行為。每一位設計師都肩負著傳承和創新中華文明的責任和使命，應該身體力行，在設計作品中保持著文化自覺性。我們在設計一件作品或表達某種信息之前，要對自身的文化構成有一個理解，在掌握其本質以后，才能從最根本的意義上開發并運用這些元素，創造新的價值。如果更多的中國設計師尤其是年輕的設計師，人人保持著一份自覺的“設計文化歸屬感”，那么“中國設計”就有可能在世界設計的舞臺上大放異彩。

參考文獻：

[1]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙：湖南美術出版社，1992.

[2]張道一.中國民間美術辭典[M].南京：江蘇美術出版社，2001.

第5篇：民間的傳統藝術范文

關鍵詞:傳統民間藝術;藝術類碩士;人才培養

十以來，同志對繼承發揚中華優秀傳統文化發表了一系列重要講話，他認為“要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓”、“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處”、“把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”等等。同志的講話深刻揭示了繼承和弘揚中華優秀傳統文化的重要作用，它對激發學生的愛國主義情懷和弘揚社會主義核心價值觀有重要的意義。近年來，隨著各類新興藝術的日新月異、飛速發展，作為一種優秀的傳統文化民間藝術在時代的浪潮中被人漸漸地遺忘，沒有大眾關注、沒有觀眾去欣賞而無法傳承，民間藝術正遭受著嚴峻的考驗。[1-2]因此，要真正做好優秀傳統文化民間藝術的研究、保護和傳承工作，高校育人是一個重要途徑，從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類碩士人才培養體系中，用教育串起中國傳統文化的珍珠，如何將傳統民間藝術與人才培養體系相結合，是目前亟需研究的課題。

1構建高校藝術類碩士人才培養模式的必要性

1.1高校人才培養模式已經無法與社會發展相適應

近年來，隨著全國各大高校不斷擴招，我國高等教育由精英教育逐步向大眾化教育發展，藝術類招生規模迅速擴大，在此背景下，一般高校人才培養存在著一些弊端，已經無法與現代社會的發展相適應，比如：人才培養體系門類比較單一、教學方式和課程設置不合理、人才培養結構與社會需求結構失衡等。[3]藝術類研究生在學習和科研的過程中表現為思維活躍、個性獨特、求知欲強、想象力豐富，而在此人才培養體系下已經不能滿足研究生的學習欲望與需求，逐漸表現為與社會發展不相適應，培養的畢業生素質和能力不適應社會發展的要求，畢業生就業難或者就業適應期較長，需要花費很長一段時間適應才能順利進入工作狀態。

1.2高校藝術類碩士人才培養體系中忽視傳統文化教育

在中西文化大融合的背景下，我國高等藝術類碩士人才的教育和培養偏重專業知識和實踐技能訓練，忽視傳統文化的教育。長期以來，我們對傳統文化物質和非物質文化遺產缺乏科學合理的規劃，不重視對中國傳統文化精髓的吸收，沒有清理和發掘傳統文化的積極內涵。因此，要真正做好優秀傳統文化的研究、保護和傳承工作，這要求我們從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類人才培養體系中，在教學、科學研究體系中加強傳統文化教育。

1.3民間藝術的傳承逐漸呈現后繼無人的局面

民間藝術作品的完成需要花費的時間比較長，幾個月甚至幾年時間，能堅持下來的人不多，尤其是一些年輕人耐不住寂寞，熬不過艱辛，等不及作品產生收益；許多人不了解藝術作品，認為手工藝品很簡單的手工，民間藝術作品能帶來的價值還未能得到廣泛的社會認可；現有手工藝人受客觀條件所限，再創作力不強，不懂得打造自己的品牌，使得民間藝術很難出精品，嚴重制約其長遠發展。因此，民間藝術被漸漸地淹沒，民間藝術的傳承問題普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，大量優秀的民間藝術資源正逐漸走向衰亡，急需要青年學子擔負其這一重任。近年來，由于西方文化的沖擊，不少學生往往對我們傳統民間藝術不屑一顧，認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西，使得研究生在專業學習中注重對西方文化技能知識的學習，而不愿從傳統文化中尋找帶有本民族設計的源頭。

2基于傳統民間藝術的高校藝術類碩士人才培養模式的構建

通過建立一批真正雙師型教師，將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等培養環節中，構建新型高校藝術類碩士人才培養體系，培養適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。同時，利用高等教育提升并創作民間藝術作品，使民間藝術進一步發揚光大。

2.1建立一批真正雙師型教師

教師是教育的關鍵人物，直接影響到藝術類碩士人才培養質量。由于一些歷史原因，藝術類教師和其他教師相比，學歷水平比較低、外語能力普遍較差，這些嚴重制約了藝術類人才的培養。高校要培養真正的雙師型教師，不僅要求教師在思想素質上有強烈的社會責任感和職業道德，而且在技能上掌握現代的藝術類教育方法，專業知識扎實，實踐經驗充足。才能培養出適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。

2.2優化課程設置體系

現代社會對大學生的文化素質和知識結構的要求越來越高，在基礎知識方面具備扎實的基本功，在課外知識和交叉領域也需要廣泛的涉獵和儲備。所以，在人才培養體系中改革課程設置，朝著有利于學生創新能力和綜合素質提高以及培養學生的社會責任感的方向發展。為了更好地優化課程設計體系，更新人才培養理念是關鍵，充分認識和理解在大眾化教育背景下，探索課程體系以學生能力為本位的人才培養新途徑。然后，通過汲取傳統民間藝術精髓，增加傳統民間藝術課程到學生專業基礎教育中，構建合理的課程體系。

2.3豐富教學方法

課堂教學是教學的基本組成形式，學生的社會責任感、創新精神以及綜合能力的培養必須滲透到教學過程中。傳統的教學只重視傳授知識，不注重發展能力，按照一個模式培養學生，不利于對學生進行素質教育和創新能力培養。因此，需要豐富教學方法，由于藝術類專業的個性化、獨立性特點，上課方式多樣，不拘于課堂，在專業學習、參加科研項目、外出調研、研究創作等培養過程中較為獨立，宜采用走出去的方式，即：出外民藝考察；出外民藝實踐；出外民藝調研。

2.4開展民間藝術活動

文化育人真正進入高校藝術類人才培養領域，需要最大限度地利用校內外的各種資源，讓學生在校期間接受民間藝術教育，既能激發學生的愛國主義情懷，又能充分挖掘民間藝術遺產，使中國的民間藝術遺產在中國的大地上得到傳承和發展。民間藝術活動主要包括民藝講壇、民藝講座、民藝實踐、民藝創作等形式。學生受益面比較廣的一種方式是在校內定期舉辦一系列民藝講壇、民藝講座，拓展學生視野，提升學生藝術欣賞能力。民藝實踐是指把最基層的民間藝人請進教室，讓學生參與民間藝術創作，建立學生和民間藝術直面接觸的體驗平臺。組織學生開展專題設計創作，增強學生對民間藝術元素的專業應用能力，開展以傳統文化為主題的民間藝術設計比賽，增強對承載著民族情愫、民族靈魂和民族根基的傳統節日文化的關注；鼓勵學生以中國優秀傳統文化為內容，用專業所長參與校園文化建設，使同學們在民間藝術創作中受到藝術熏陶，在對傳統民間藝術弘揚和傳承中得到思想道德的啟迪。

2.5民間藝術融于研究生思想政治教育

思想是行動的先導，受外部環境的熏陶而潛移默化的改變，民間藝術恰好是研究生思想政治教育的一個重要載體。它是我國優秀的民間文化，其形式具有美感，且飽含情感，同時具有很強藝術感染力，在培養研究生的社會責任感、創新精神和實踐能力等方面有著積極作用。因此，將民間藝術有效地融入到高校研究生思想政治教育中，[5]有利于喚起他們對民間藝術的記憶、了解和認同，有利于培養研究生的熱愛和繼承傳統文化的思想感情，使他們成為傳承和保護中國傳統文化的生力軍。

2.6創建民間藝術創業實踐基地

民間藝術作品是一筆寶貴的財富，為了更好的保護傳統文化，讓傳統文化長久地存活下去，最好的辦法是讓更多學生去了解他們，喜歡他們，并把民間藝術作為創業就業的載體長期發展下去。作為高等院校，創建民間藝術創業實踐基地，[6]幫助學生提供更多的實習、見習崗位機會，多鼓勵藝術生發揮自身專業優勢，以文化傳承為主旨，發揚民間藝術創業實踐精神，服務地區經濟建設，在各自崗位上施展才華。總之，無論是傳統民間藝術的保護、傳承與發展，還是高校藝術類碩士人才的培養，都是一個循序漸進漫長的過程，二者相互依存相互發展。因此，將傳統民間藝術納入高校藝術類人才教育中，不僅能形成對傳統民間藝術的傳承與創新，同時更能形成有效的人才培養路徑，這對培養藝術類研究生的社會責任感、提高創新精神和實踐能力都具有非常重要的意義。正如同志所言：“中華文明綿延數千年，有其獨特的價值體系。中華優秀傳統文化已經成為中華民族的基因，植根在中國人內心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。

參考文獻

[1]劉莉莉.設計藝術教育與民間美術的傳承[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版),2011.2:26-29.

[2]楊遠.瀕危民間藝術遺產的傳承與創新——基于豫北剪紙的調查[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版),2014.5:85-88.

[3]曹宏,刁艷飛.文化創意產業視野中我國藝術人才培養的問題與對策[J].山東社會科學,2016.3:166-170.

[4]陳梅.民間藝術的傳承機制與保護措施研究[J].大眾文藝,2015.21:33-34.

[5]孫維.藝術類研究生思想政治教育的思考[J].神州,2012.28:136+138.

第6篇：民間的傳統藝術范文

為躲避戰亂，客家先民從中原地區遷徙到閩粵贛三地交界區，并在這一地區繁衍生息。客家先民在長期遷徙過程中，為了能夠適應新環境，他們不得不在原有的文化基礎上進行改進，將作為外來文化的中原文化與閩粵贛地區原有的土著文化相結合，在保持了相對的文化獨立性同時又體現了不同背景下文化相互交融影響的特點。客家文化作為一種外來文化在不同環境下的發展，能夠一定程度上體現出人口遷移對人們觀念的影響，從而解構人口遷移對民間藝術發展的影響。客家女子傳統服飾是客家傳統民間藝術中最為直觀與形象的表現，是研究客家民間藝術的有效切入點。

一、客家女子的傳統服飾概況

最有代表性的客家女子服飾便是大襟衫和大襠褲。大襟衫整體式樣較為寬松，直線剪裁，淺領、右衽，衣襟兩側底端開叉，色調以藍、黑為主。大襠褲腰高襠低，褲腿寬松，褲腰部分多用布帶扎緊，冬天可以加上棉襯里御寒。客家女子常戴涼帽，涼帽以篾片、麥稈等材料編成，呈圓環狀，外圍綴以15厘米左右的藍色或黑色的布簾。客家女子平時以赤足、草鞋為主，只有走親訪友時才會穿繡花鞋，其造型與中原基本相同。客家女子佩飾多為銀質，佩飾重體量不尚小巧，以中間細兩頭粗的銀簪造型最為常見。

從以上對客家女子傳統服飾的描述中，我們既可以看到中原文化的影子――涼帽保留了中原傳統的帷帽①形式，大襟衫和大襠褲分別保留了中原傳統的寬松的右衽上衣和有襠褲裝，又可以看到濃厚的當地特色――尚藍的服飾色彩習慣和纏足習俗的廢除。這種特殊的服飾習慣很大程度上是在人口遷移的推動下形成的。人口遷移不但促進了不同地域間的民間藝術文化傳播，更促進了不同地域間的民間藝術文化融合。

二、人口遷移下的客家民間藝術文化傳播

所謂“十里不同風，百里不同俗”，不同的文化形態都有各自相對應的文化地理空間，每個文化地理空間里都有著該文化形態影響下所形成的獨具特色的文化集從。“服飾文化也是一個復雜的文化集從，而不同的氣候條件、歷史沿革、信仰心理、風俗習慣又使這一文化集從當中的文化內容具有鮮明的地域特色。”②客家女子傳統服飾與中原女子傳統服飾、當地少數民族女子服飾都屬于同一文化集從中具有不同文化特點的服飾樣式。在一定時期內，這種不同文化特點的服飾樣式是具有一定的穩定性與鮮明的地域性的。

從歷史的角度來看，這種地域性特征又是動態發展著的，其中以文化的遷移、擴散為最主要方式。在文化領域，我們可以把客家人的遷徙看作是文化的遷徙，客家先民將中原傳統文化帶入了閩粵贛三地交界區，打破了由當地土著文化所建構起的地域文化，由于中原傳統文化與當地土著文化在文化情感、價值觀念、風俗習慣、民間信仰、自然環境、經濟地位、政治保障等多方面存在較大差異，因此在歷史上，兩種文化之間一度產生過激烈的碰撞，并對社會產生過一系列負面影響。但不管它們曾經有過什么樣的碰撞，它們畢竟共存了下來，兩種文化在互相接觸中都找到了對方文化中值得本族群認同的部分，并以此為起點借鑒吸收了對方的一部分文化元素，并由此形成相對固定的，有著鮮明地域特色的新型文化。這兩種文化都已經不是單純的中原文化或土著文化了，它們是以本元文化為基礎的多元化發展。例如，客家女子的大襟衫、涼帽等都是在保持了中原傳統服飾特點的基礎上吸納了少數民族的生活特點，并同時融入了客家人對環境的適應性改進而成。

三、人口遷移下的客家民間藝術文化融合

羅伯特?萊頓在《藝術人類學》一書中指出：“藝術的地理分布方式肯能反映了不同傳統下知識控制的不同方式……我們將盡量不把藝術品所傳達的理念和價值，減低為對社會互動性被動的反應，而是評估其作為能動者對社會關系形式的意識形態的影響。”③客家女子服飾文化作為當地民間藝術的一個重要分支，清晰地反映了在一個相對獨立的小型社會群體中人們意識形態的變化，這種變化也可以直觀地理解成中原文化與當地少數民族文化的交融過程。

目前有些學者認為，客家先民將中原傳統文化帶入一個相對封閉落后的文化群體中，中原文化強大的適應性與先進性同化了當地土著居民，從中原來的客家先民與一部分當地居民融合，共同形成了客家文化的源泉。筆者認為這種說法基本正確，但表述并不見得多考究。從對客家女子傳統服飾的分析來看，盡管中原傳統文化在當地眾多文化中占有優勢地位，但我們似乎不應該用“誰同化誰”或“誰壓倒誰”的說法，他們之間的關系更注重一種互相的適應性影響，在面臨自然環境、文化環境、生活空間、社會狀況等方面的改變后，雙方都對自己原來的生活狀態進行調整，并最終派生出獨特的生活方式、生產方式與意識形態。這種文化上的融合與適應從來不是單方面的，它更偏向于一種雙向互動的過程。這種雙向互動也不單單指中原傳統文化與土著文化的互動，也包括民族間的互動、地域間的互動、自然環境與人類社會間的互動。告訴我們，物質決定意識，經濟基礎決定上層建筑。不管在哪個歷史時期，生存問題永遠是人們需要考慮的最基本問題，“造物是伴隨著從功利需求向精神需求的轉化過程，依隨著兩者并存的關系不斷發展的”④。對我們主要討論的客家先民來說，在兩種文化相互影響過程中，最終起到主導作用的就是如何能夠更好地生存下去的問題。現實的物質條件決定了客家先民的民間藝術表現方式與發展方向，簡單說來就是客家先民們對新環境的適應問題。

四、結語

任何一種文化的存在和發展都不是偶然的，我們所說的中原傳統文化、客家傳統文化、畬瑤少數民族文化或者福佬文化，他們無一不是在眾多因素的共同作用下形成的。很多學者在提到客家傳統文化時，喜歡用“一體多元”來對其文化形態進行闡述，通過對客家女子傳統服飾的對比分析后，筆者更傾向于“二元性”的說法，即客家文化一方面保持了中原傳統文化特質，另一方面在中原文化的基礎上又融合了當地少數民族的文化元素。人口遷移打破了中原傳統文化相對穩定的地域性人口分布，將中原地區的民間藝術形式帶入閩粵贛三地交界區，兩種文化經過長期的交融最終形成了客家文化這種新的文化類型。而同樣是人口遷移所帶來的福建福佬文化卻與客家文化有著明顯差異，福佬文化的民間藝術形式保留了更多的中原性，更加接近于中原文化對當地文化的同化，是中原文化在不同地區的發展。

由此我們可以看到，人口遷移是作為社會經濟、文化領域發展的一個客觀因素出現的，人口遷移本身只是在一定時期內對民間藝術的傳播、擴散起了一定的推動作用，真正決定民間藝術文化形態的卻是遷入地的政治經濟狀況，現實的生活要求衍生出了相對的民間藝術文化，同時，一個地區的民間藝術文化形式也無時無刻不在服務著現實生活，向外界傳達著當地人民特有的精神狀態與思想追求。

注釋：

①帷帽是傳統中原女子所戴的帽子，由藤或氈所做，四周圍以絲帛做成的帽簾而成，帽簾長度一般垂落到頸部，也有的垂落至腳部以籠罩全身。

②唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006：116.

第7篇：民間的傳統藝術范文

    1.1 中國傳統藝術造型的概念

    人類在文字誕生之前,就學會運用圖形符號來表達自己的情感,例如彩陶上雕畫的紋樣、崖壁上刻畫的符號等等,這都是展現了人類在最初階段內心的真實期盼和需求。隨著時間的推移,這些圖形在歷史的變遷、材料工藝和科學技術的不斷演進當中,甚至是在與外來文化不斷融合的過程當中,逐漸形成了具有中國特色的造型藝術體系。

    同時,形式上中國傳統藝術也包含著一個多樣的造型元素,它主要包括以皮影、年畫、剪紙、木偶、扎染等為代表的“線和影”的造型,以戲曲文化生旦凈末丑為代表的“角和彩”的角色,以中國畫書法潑墨寫意等為代表的造型元素等造型元素。

    1.2 動畫角色塑造的內涵及其影響因素

    動畫角色的造型設計,是影響整個動畫片創作的重要因素之一,也是影響到動畫片成敗的關鍵因素之一。源于生活而高于生活的動畫角色的形象和個性,能夠極大地反映出該時代人們的價值觀念和審美追求,也體現了人們對對理想的追求和現實生活的態度。因此,這就要求動畫角色設計和塑造需要進行前期清晰準確的創作與設定,并且能夠經過嚴格的選擇、概括、提煉、綜合,形成設計人員和觀眾們都需要的視覺化藝術形象。

    2 民族文化特色對我國動畫角色的影響

    具有表演藝術與造型藝術雙重特征的民族動畫角色,是建立在民族文化基礎上的文學劇本,它在深度挖掘其中的文化符號,表達當今的時代特性、結合現代社會的審美情趣等都具有十分重要的作用,并以此來充分塑造角色形象的外貌與性格特點。

    2.1 民族文化特色對我國動畫角色產生影響的主要方式

    作為我國勞動人民在生產勞動和生活中積累的寶貴財富,傳統民族文化資源對中國,動畫更好地發展提供了寶貴的途徑和多種多樣的創作方式,其中主要包括:

    2.1.1 利用裝飾變形法

    中國早期的圖騰崇拜等,使得中國創造出了大量的具有豐富內涵的意象和象征圖形,這些圖形就被稱作裝飾變形法,例如原始彩陶上的魚紋等紋路圖騰的。這些紋路圖案不僅僅體現了樸素的美感和富有韻律的節奏,更體現了中國人祖先們對生存、生活等的期盼和對圖騰的崇拜等。這種裝飾變形法也時常被用在現代中國的動畫創作之中,例如在當今很多動畫片中我們都會看到“中國龍”的形象,而龍恰恰是整個中華民族圖騰的重要象征。

    2.1.2 利用符號象征法

    眾所周知,中國傳統京劇中的人物忠奸善惡、身份高低尊卑等都是通過主人公的臉譜來體現的。例如,如紅色代表忠義、白色代表奸詐、藍色代表草莽,綠色代表狹義,黑色代表正義,金銀代表神妖等。這就是中國傳統演繹中常用的具有抽象性、裝飾性、象征性的符號象征方法。這種傳統藝術造型方式,也逐漸開始融入了中國人的認知觀念和價值判斷之中。因而,在經典的動畫片《葫蘆娃》中,蛇妖的衣著就被設定為金色和銀色等。

    2.1.3 利用剪影造型法

    剪影指的是以二維空間為輪廓造型進行表現的方法,它通常使用簡單鏤空、不加繁復雕飾處理的方法。這種方法較為注重主人公的靜態和動態的表現,甚至采用夸張的動作進行概括,利用分明的黑白圖像對比、強烈的靜動變化、完美的虛實結合,來展現所要表達的內容。例如,在的中國動畫片《桃花源記》中就集中利用了皮影、國畫、剪紙等表現手法來體現了濃郁的中國特色。

    2.2 民族文化特色對我國動畫角色的影響

    2.2.1 民族文化特色對動畫造型設定的影響

    動畫片“賴以生存的土壤”是民族文化,而角色塑造則成為了動畫表演藝術的靈魂,是動畫片的基礎與核心,讓整個動畫作品和動畫藝術充滿生命力。例如,在2011年的德國漢堡動畫大賽,《太陽神樹》這部動畫片就獲得了“中國國家獎”。《太陽神樹》的故事原型來自于中國著名的神話故事集《山海經·海外東經》,經過內容改變,向觀眾講述了人類之子與申述母親之間令人動容的血脈相連的深情故事,從而深刻地傳達了人與自然之間的和諧共存的環保理念。在這部作品中,人物造型和人物故事都展現了中國古典神話故事的形象特點,采用了中國古典人物形象,也表現了中國古典壁畫的形式,重現了中國古典文化的作品,也展現了當今社會的價值觀念和環保理念。

    2.2.2 民族文化特色對動畫語境設定的影響

    形象各異的動畫表演是一種虛擬的動畫角色,大多數是以人為原型的擬人化表達,在很多地方是區別于真實的人物表演,因此,在動畫表演的前期創意階段,動畫片的制作人員應當為動畫角色設計具有特色的形象特征、語言方式以及各自的性格。這也就需要主創人員對語境進行設定。在這個過程中,動畫角色應當融入具有民族性格的形象特征和表情特征,汲取和參考具有民族文化特征的因素,并適應情節和表達所需進行特定語境中的表達,把握動畫角色在表演中的技巧與分寸。

第8篇：民間的傳統藝術范文

關鍵詞：傳統手工藝術;新農村;繼承

中國民間傳統手工藝術是經由幾千年歷史的千錘百煉而愈加閃動著光亮的勞動人民的智慧結晶，是我國民俗文化的重要組成部分。大家耳熟能詳的手工藝術，諸如陶瓷工藝，織造工藝，染繡工藝，雕刻工藝，具體到泥塑，皮影，風箏，窗花，刺繡，涉及到多個行業，不僅在我們的日常生活中占據一席之地，同時也是大家饋贈友人的常選之物。但是隨著科技的發展，傳統手工藝術逐漸被人們所遺忘，取而代之的是件件機器制造的標準劃一的工藝品。

一、傳統民間手工藝術在新農村中面臨的現狀與產生原因

（一）社會對民間傳統手工藝術重要性認識不足

在現代“快餐文化”和利益至上的功利思潮的影響下，社會對民間傳統手工藝術的認識性逐漸單薄，淡出人們的視線。一是由于傳統手工藝術操作簡單，一把剪刀，一支毛筆，一把刻刀等都可以完成一件藝術品，吸引力不強，沒有所謂的秘訣深藏其中，在現代競爭如此激烈的社會，不占有任何優勢。二是由于只關注挖掘出來的手工藝術能帶來多少利潤，產生多少經濟效益，而忽視對手工藝術的發展與創新，即使傳統手工藝術得以繼承，由于人們單方面認為其最終會被取代，而消極應對，最終導致手工藝的湮滅。

（二）現代生活方式對傳統藝術的沖突

當前社會處于市場經濟體制下的文化市場，受到各種思潮的強烈沖擊，同時外來文化的影響和舶來品的出現，導致傳統手工藝品被追求時尚、鐘情現代藝術的青年一代棄如敝履。而同時市場經濟也令各級政府對待開發傳統文化的價值尺度陷入一個怪圈――哪種藝術帶來的利潤多，我們就大力推廣哪一個，哪一個知之甚少，就直接置之不理，任由其自生自滅。這就導致某一種傳統文化藝術被過分開發，似乎一時間大街小巷到處都充斥著他的影子，從而讓人們產生審美疲勞，民間藝術也隨之變得廉價。

（三）民間傳統手工藝術傳承受限

一是傳承人員受限。一方面，在民間傳統手工藝術的形成過程中，通常這一技藝只存在于某一特定地域和固定人群之中，諸如師徒等，尤其是一些較為復雜民間傳統手工藝術，基本上都是只掌握在少數技藝高超的能人巧匠手里。另一方面由于農村發展緩慢，經濟落后，很多農村青年大多選擇外出務工，傳統手工技藝的傳承人員選擇性不多。二是傳承方式受限。不少民間藝人文化程度不高，很少能著書立說，絕大多數以口傳心授的方式來一代一代傳揚下去。三是傳承時間受限。有些傳統手工技藝學習的難度系數高、耗費時間長、收入卻與努力不成正比甚至是反比，諸如刺繡、剪紙、雕刻絕非一朝一夕就可以學會，有些甚至要求學習者擁有某項天賦，這也是很多年輕人望而卻步的原因。無人想學，無人愿學，無人堅持學，這就使一些民間傳統手工藝術的繼承和傳揚陷入后繼無人的困境，著實令人堪憂。

二、促進民間傳統手工藝的繼承和傳揚的思考

（一）挖掘地方特色，建設優勢產業

由于地域、文化的差異，我國擁有很多充滿地方特色的手工藝術，諸如天津楊柳青，蘇杭的刺繡，江西瓷器，瀏陽煙花等等，我們應該深度挖掘本地區所存在的民間傳統手工藝術，充分發揮農村老藝術人的潛能，活化手工藝術資源，并結合當前的經濟形勢和發展趨勢，獨辟蹊徑，開發出具有自己特色的產品，并在此基礎上，將產業做大做強，塑造品牌，提高產品的競爭力，與此同時吸收農村分散勞動力，將勞動力引流進當地的發展之中，這樣一來，不僅促進了傳統手工藝術的發展，還解決了眾多農村閑散勞動力的難題，一舉兩得。

（二）構建傳統手工藝術繼承和傳揚機制

民間傳統手工藝術出自千千萬萬的人民手中，對于它的繼承和傳揚，也不能單單是政府單方面的強制措施，我們應該搭建起政府與農村共同參與的平臺，并以此為基礎設立手工藝術保護實驗區，對現在留存的一些古老的手工器械，場所，書籍，分門別類，登記造冊，專人管理。同時也要注重繼承和傳揚，可以組織村民一同觀看傳統手工藝宣傳片，或者開設手工藝術課程，鼓勵大家利用閑暇時間根據自己的興趣進行學習，建立健全有效的工作機制，引導村民開展傳統手工藝術展覽活動，提高大家的積極性，加深對傳統手工藝術的理解。

（三）積極推進新農村文化產業建設

十六大報告指出：發展文化產業是市場經濟條件下繁榮社會主義文化，滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑。新農村的發展，不僅僅是經濟的發展，還包括文化建設。我們應該將傳統手工藝術作為農村文化產業的重點，發掘出地方特色和手工藝特色，形成有強大吸引力的民間藝術體驗區，充分發揮民間手工藝術的經濟價值。通過產業建設，吸收一批手工藝愛好者進行參觀學習，從而將手工藝術打造成一個地區品牌符號推向全國，吸引越來越多的目光，從而實現手工藝術的突破發展。

總之，我們要在實踐中進行摸索，不斷嘗試，打造品牌藝術形象。將民間傳統手工藝術的繼承和傳揚與新農村建設有機結合起來，不僅要實現傳統手工藝術的再一次復興，還要確保新農村建設過程中，發揮自身優勢和特色，打造無論是經濟還是文化都發展繁榮的社會主義新農村，形成效益和藝術并舉，經濟與文化雙贏的局面。（作者單位：浙江省麗水市松陽縣四都鄉人民政府）

參考文獻：

第9篇：民間的傳統藝術范文

關鍵詞：藝術設計；教學角度；民間工藝美術；教學利用價值

一民間工藝美術于藝術設計教學中存在的問題

(一)民間工藝美術的逐漸衰退

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了生活上的巨大便利，隨著而來的還有藝術設計理念的強大沖擊，在不斷變化、不斷更新的社會大環境中，傳統民間工藝美術和民間傳統手工藝品傳承發展受到了機械化的生產模式的限制，在這樣的生產模式之下，很難保證工藝品的質量和民間藝術的個性[2]。

(二)西方藝術設計理念的激烈沖擊

我國實行的對外開放戰略使得西方的文化大量傳入我國，傳入我國的西方文化與傳統文化間不可避免的會產生接觸、發生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持傳統文化的傳承與發展受到了諸多關注。忽視了傳統民間藝術在藝術設計教學中的發展，而大肆強調西方的文化和藝術設計理念，極大的阻礙了傳統民間工藝美術和傳統文化的傳承與發展3]。

(三)我國傳統藝術的傳承不繼

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了互聯網，而在互聯網上充斥著大量的信息和新文化因子，這些文化因子借由網絡得到了廣泛的傳播，并不斷的進行入侵和滲透，使得傳統文化理念在大量新文化因子信息的不斷沖擊中被埋沒，傳統的民間工藝美術藝術元素散落各處。民間工藝美術與信息時代的脫離，而逐漸消失在大眾視野中，其藝術價值被逐漸淡忘，難以傳承和發展[4]。

二民間工藝美術在藝術設計教學中引入的意義

(一)有利于我國傳統文化的傳承與發揚

民間藝術是廣大人民群眾在悠久的歷史中幾千年歷史民俗文化的傳承和創造所形成的藝術形式，是歷史文化傳承創造的遺產，是組成我國傳統文化必不可少的一部分。民間藝術的形成和發展經歷了歷史歲月的洗禮，除此之外，民間的風俗習慣也在潛移默化中影響著民間藝術的形成。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，不僅是對民間工藝美術價值的體現，也是對我國傳統文化的傳承弘揚，更是對我國傳統民間藝術的傳承保護[5]。

(二)有利于傳統民間藝術與現代藝術間的融合與發展

隨著時代的變革、科學技術的飛速發展和全球一體化進程的持續推進，文化間的碰撞融合也愈發激烈，對于我國傳統文化的保護發展刻不容緩。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，有助于現代藝術同民間藝術之間的相互融合，通過文化間的融合為傳統文化注入新鮮的血液。在高校藝術教學中融入民族文化和民間工藝美術元素，對其進行深入的探索發掘，找尋其價值以及意義，在保留傳統民間藝術精華的基礎上借鑒現代藝術[6]，多元化我國藝術教學，創作飽含傳統文化和民間工藝美術元素的現代藝術作品。

(三)有利于學生藝術視野的拓寬和藝術教學效果的提高

在高校的藝術設計教學實踐中，注重將民間工藝融入到藝術設計教學中，通過對現代藝術設計元素的吸收借鑒，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，提高藝術教學效果，還能提升學生的動手實踐能力，在掌握現代藝術設計知識的同時對民間藝術進一步加深了解，開闊學生思維，促進學生創造能力、思考能力、創作能力的培養，并對藝術設計教育體系進行科學合理的調整。提高學生的創作參與度和藝術感受力，激發學生的創作熱情，推動高校藝術教學水平和質量。

三藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

(一)重構教學理念，轉變教學觀念

高校教學計劃的實施方向和實施方式都是在教學理念和教學觀念的指導下開展實施的，在新時代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不斷產生新文化，而新文化多呈現出多樣性的特點，并對傳統藝術造成了強大的文化沖擊。藝術類高校以及高校中的藝術類專業是挖掘、探索、傳承傳統文化和傳統民間藝術的重要載體，對傳統文化的傳承和發展具有重要意義。因此，要重視教學理念的重構和教學觀念的轉變，為促進藝術設計教學與民間工藝美術之間的結合構建教學新理念、新觀念。在開展高校藝術設計教學課程設計工作時，基于現代藝術設計知識的學習前提下，獨創具有本土特色的藝術設計教學體系，突出我國教學體系的優勢，充分將本土文化優勢融入到藝術設計教學設計中，豐富藝術設計教學課堂，增加現代藝術設計與民間工藝美術元素的融合實踐環節，樹立傳統藝術的傳承發展觀念[7]。

(二)教學手段的多樣化

在高校藝術設計課堂教學增加民間美術的課程設置，增加課堂教學手段和方法，進一步加強對學生的指導，提高藝術設計課堂教學質量。通過民間美術課程的加設創新高校藝術課程設計體系，為其注入新鮮的血液和新活力。教師在實際的藝術設計課堂教學中，側重于民間傳統藝術的教學，加強對民間傳統藝術的介紹，加大對學生民間傳統藝術的培養，注重周邊藝術環境的創設，營造良好的傳統文化學習環境，良好傳統文化環境有助于學生創作傳統文化藝術作品，激發學生對于傳統文化的探究興趣。邀請民間藝術家走進高校的課堂，親身講授民間藝術，帶領學生集體去民間采風，實地親身感受民族藝術。

(三)激發創作靈感，鼓勵實踐

藝術是自由的、是多變的、是靈活的，藝術設計的教學不應局限在理論的教學和學習中，而應該是實踐的、自由的，給予學生開闊的創作空間，在自我摸索中尋找創作靈感。民間工藝美術是藝術設計的靈感源泉之一，在富有傳統文化氣息的民間工藝美術作品中尋找創作靈感和設計思路，并融合到作品中。教師要為學生創造自由創作的環境、機會和時間，鼓勵學生實踐，切身感悟，找到自己的設計風格和設計靈感。

(四)用生活化的眼光欣賞代表作品

民間工藝美術作品在民間流傳了數千年，究其原因是出于民間，民間工藝美術設計要想被大眾所喜愛、所接受，具有蓬勃的生命力，就要貼合民間，就要“接地氣”。因此在進行藝術設計時要密切聯系生活實際，將日常生活實際借以藝術的形式加以表達。在藝術設計課堂教學中要善于將民間工藝美術作品搬進課堂，給學生呈現不同的傳統文化風俗、民族風情。