平面設計常用手法精選(九篇)
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第1篇：平面設計常用手法范文
【關鍵詞】平面設計；漢字；圖形表現
一、相關概念
1.1平面設計的概念
平面設計的英文翻譯Graphic Design， “graphic” 直譯是“繪畫的”意思，但稱其為“圖”更為準確。“圖”“文”在平面設計中尤為重要。
1.2字體設計的概念
標準字體是指經過設計的專用以表現企業名稱或品牌的字體，標準字體的設計可劃分為書法標準字體、裝飾標準字體和英文標準字體的設計。裝飾字體是在基本字形的基礎進行裝飾、變化加工而成的。它的特征是在一定程度上擺脫了印刷字體的字形和筆劃的約束。
二、文字在平面設計中的作用
2.1文字的信息傳達功能
文字的創造是為了記錄比較抽象的思想，擔當起信息傳達的功能。字的開始形成，是為了表達己意，使它能夠傳承作者的思想。
2.2文字的視覺識別符號特征
文字是視覺傳播體系中一個基本的元素，具有地域文化的限制，但在這個范圍內，它的傳播方式是直接有效的。對文字進行不同層面的了解是做好平面設計的基礎，也是做好信息傳播工作的基礎。
三、漢字的圖形表意性
3.1漢字起源及演變過程
3.1.1漢字的起源
文字源于圖畫---人類文字演變過程中一個非常重要的階段。據目前的考古發現，宜昌楊家灣遺址中170余種刻畫在陶器上的符號，是我國最早的象形文字。直到3300年前，商朝晚期遺留下的甲骨文已經是較為成熟的文字。
3.1.2漢字總體演變過程
從甲骨文開始，經歷了金文、篆書、隸書、楷書這幾個主要字形階段。漢字的演變可從兩個方面來看：第一方面，漢字字體的變化。由不規則字形到統一方塊字形的變化（甲骨文到小篆）；筆畫線條粗細、由圓轉綿長轉為平直方折的變化，線條文字變為多筆畫文字（小篆到隸書）；漢字的圖畫意味則完全消失，更加簡潔化，符號化。
第二方面，漢字結構的變化。有以下幾種方式：字體刪繁就簡、結構簡化、變換部位、由同而異、由異而同。
3.2漢字的象形表現
3.2.1漢字的圖式表現與啟發
春秋戰國時期刻畫在祭祀青銅器上的極富裝飾感的鳥蟲書，以及民間的圖案文字相結合的文字，其趣味性以及巧妙的構思給當代平面設計有很好的啟發作用。另外“殷周古文”的直觀性和顯著的象形特征，能表達出復雜的情緒和故事，傳播效率高。對現代的視覺圖形化和情緒性表達有很好的借鑒作用。
3.2.2漢字的書法表現與圖章表現
書法早已發展為一門藝術，不同的書法字體有著各自的風格，審美意味和形式構造，吸收書法中的藝術成果可以豐富字體內涵，提高字體本身的藝術效果。
印章中的文字字形變化多樣，布局樸實自然。在篆刻中，構圖是首先需要考慮的問題，對于印文的安排要求均稱協調，并注意文字間的繁簡、疏密、欹正以及相互之間的虛實呼應關系。這與現代平面設計中的構圖與結構有異曲同工之處。而在現代設計中篆刻也作為常用的元素出現。陳紹華的北京奧運標識“京”以印章為載體進行的字體設計，單純有力，同時又不乏圖形感，傳達的信息一目了然。
3.3漢字的意象表現
3.3.1漢字造字的形聲階段
指示、會意方法的造字法，對漢字的創作進行了很大的補充。指事是漢字從具象向抽象表現的關鍵，它通過抽象的符號的表示意義，或者在已有的象形母體上添加抽象的符號表示意義。
3.3.2漢字的文化映射
漢字的表意，受到了社會、時代、政治、宗教、藝術、觀念等多種外在因素的影響。在其發展演變中，觀念思想起著重要的作用，儒家文化在一定程度上對漢字的構造有著潛移默化的影響，例如“田力為男”、“女在室內為安”等，許多漢字被添加了既定的道德內容，漢字在統治者傳播的思想下起到了一定的教化作用。
四、漢字在平面設計中的應用方法
4.1漢字的圖形應用
4.1.1添加具象圖形
添加圖像的手法要把握好字和畫之間的分寸，不要因為圖畫而失去了字的抽象性，這點在標志設計中尤為重要。同時要求傳達效果清晰明了，在視覺形式上達到圖形與文字的均衡。
4.1.2漢字圖形化
與添加具象圖形手法不同的是，漢字圖形化是把文字本身當作圖案來設計，圖案可抽象可具象，同樣也是設計中的常用手法。
4.2漢字的結構應用
4.2.1從筆畫上來講
漢字的形體由筆畫構成，因此改變筆畫的形體樣式或調整變動筆畫都可以達到改變造型的目的。方法主要有四種：一是改變筆畫的形體樣；二是改變筆畫的大小粗細；三是改變筆畫的質地。
從字形結構入手也是設計方法之一，尋找形態和概念間的關系，對其形態和特殊筆畫進行分析，利用有力因素進行創作。例如在靳埭強先生的韓朝統一招貼中利用“朝”，“韓”共有的偏旁進行設計，巧妙的表達朝韓兩國的關系，一目了然，視覺效果簡潔明了。
4.2.2從空間上來講
通過改變單個文字的空間布局，以及字與字間的空間位置，以達到創作目的。筆畫的重疊，字體的連接、斷裂都可以對原有的平面空間進行分割整合，使之縱深化或成為視覺焦點；漢字的立體變化，將平面造型轉為立體圖像，形成了浮雕效果，波浪效果等，在許多標志設計的案例中也有不少使用立體造型的，比較容易吸引人們的注意。
五、漢字設計在平面設計領域的發展前景與趨勢
在數碼、網絡空間中，漢字設計不只是靜態的出現。隨著傳播方式的改變，動態的字體設計運用的越來越廣泛。它的運用要兼顧漢字的易讀性，其易讀性的相關因素包括：字體類型、筆畫粗細和多少，字體點數大小、跳動閃爍的速率和時間、出現位置和移動方向。這些都需要高要求的技術性和強有力的設計表現力。
結語：
綜上所述，漢字可從多角度進行設計，把漢字的演變歷史及傳統元素運用到現代平面設計中，或是把現代的新媒介、新材料、新角度運用到現代設計中。不斷地創新和拓展漢字設計運用的領域。
【參考文獻】
第2篇：平面設計常用手法范文
“海報設計”由誕生距今已有一百多年的歷史，起初在沒有電視手機的年代，人們的生活娛樂活動很多是靠劇目演出，而海報主要承擔了宣傳劇目演出的作用，經過不斷的發展，隨著社會生活發現的變化，當代海報除了做為演出報告等文化活動的一種宣傳方式的同時更是承載著人類在各種公益或者商業活動中傳遞各種信息的作用。
海報設計新表現形式的成因
我們現在所處在“讀圖時代”，科技的日新月異一方面豐富了人們獲取信息的途徑和方式，另一方人們每天都被大量的信息包圍著，這些信息多數靠圖像進行著傳播，各種各樣的信息宣傳品塞滿了人們的視野，并開始讓人們的視覺感到麻木。因而現在人們對于設計作品的要求比以往要挑剔很多，否則很難引起人們的注目。所以，社會對設計師的要求也越來越高。因此，對海報設計的表現形式的研究就顯得尤為必要。基于行業需求和設計藝術自身發展的原因，海報設計表現形成層現出與傳統不同的新形式。
海報設計新表現形式的呈現方式
1.輸出形式的“新”一傳統紙媒展示與LED屏幕展示
最原始的海報是直接手繪呈現的，后來開始用絲網版畫制作呈現過去很長一段時間里，拋開純手繪海報，我們所看到的海報都基于這樣一個流程產生的：首先，攝影出能夠表達主題的照片；然后，將照片輸入電腦用繪圖軟件處理好畫面后加入與主題相關的文字；最后打印或噴繪輸出。其中，這個攝影的照片也可以替換手繪出能夠表達主題的畫面后掃描的。而海報設計新表現形式的呈現方式的“新”，則體現在輸出方式的改變上。當代的海報設計輸出形式已經由過去的打印或噴繪在紙媒介上變成直接輸出至LED屏幕展示。輸出于LED幕屏或者受眾的手機、ipad等客戶端，不再進行打印輸出。受眾可以直接通過屏幕看到海報，這樣的一種新輸出方式從根本上改變了海報設計的表現形式，拓寬了海報設計的表現形式，使之能夠不拘泥于二維平面化的表達，呈現更為生動和多樣化的趨勢。
2.設計手段的“新”一傳統靜態海報與Gif動態海報
當代海報的輸出方式不拘泥于傳統紙媒，LED技術的運用產生了LED幕屏展示，基于這樣的呈現方式的改變，當代海報設計的設計手段有了更多的可能性。傳統紙媒由于局限于二維的平面展示，故而在制作中多用傳統平面設計軟件（Photoshop、Coreldraw、Illustrator）設計制作完成電子稿。當代海報則不同，由于輸出形式不拘泥于紙或者布的材質，故而可以借助動畫制作軟件（Flash、AfterEffects）和傳統平面設計軟件相結合的設計手段，進而產生出具有海報意意味的動態Gif格式海報。
海報設計新表現形式的表現手段
1.手繪與電腦技術相結合
很多著名的海報設計師如日本的福田繁雄、田中一光、龜倉雄策等，他們的海報設計作品都有這樣一個共性，即充分運用純圖形表達形式（正負形、同形異構、視錯覺等）。他們通過堅實的圖形學理論使通過圖形表達設計創意這設計能力到達登峰造極的程度。無獨有偶，美國的平面設計大師保羅?蘭德則運用拼貼這種簡單的手法使得海報設計的視覺效果令人驚嘆。令一方面，同樣是世界級大師的岡特?蘭堡則更多的運用攝影作品形成的獨特畫面來傳達設計意圖。這些平面設計大師們所運用的海報設計的表現形式，從二十世紀上半葉至今，任然在運用。但是，當代海報設計在他們的基礎上，也形成了新的表現形式。當代海報設計新表現形式中，最常見的就是將手繪的點、線、面或者圖形通過掃描加入到攝影作品中，形成畫面。或者直接運用手繪板進行繪制創作后加入電腦處理的攝影圖片，最終合成一個符合海報主題創意的效果。其中，攝影技術也得到了發展，與過去的蒙太奇或者雙重曝光等傳統手法相比，當代攝影更是利用延時攝影技術得到過往我們所沒有留意過的令人驚嘆的畫面。
2.材料參與畫面
在海報設計中，構成畫面的方式有兩種：一是以圖片加文字的形式構成，二是使文字圖形化后由純文字構成。當代海報設計中，“材料”元素深入這兩種構成方式中，產生了
些新的與以往不同的畫面效果。即直接用能夠表達設計意圖或者美感的“材料”組成畫面或文字后，用高清攝影相機拍照后得到海報的主要畫面。這個材料可以是樹葉、花瓣、蔬菜、水果、糖、茶葉、鐵釘等生活中常見的物品。這些物品可以由設計師根據形式美的需要進行拆分和組合。例如美國著名的平面設計師施德明的作品，就常用這樣的手段進行海報設計的表達。施德明有著名呢？美國總統奧巴馬競選時曾經邀請他為自己競選總統設計海報，卻是在他休假期間，為了不打破自己的原則，他拒絕了奧巴馬的邀請。
3.運用生成設計產生圖形
生成設計（Generative Design）一詞更多的是指建筑上的演算設計，當代不少跨界設計師將它應用與平面設計領域。在動態海報設計中，運用可視化編程軟件對設計元素進行克隆生成，使設計元素（點、線、面、文字）隨機的擺動，從而產生圖形。
海報設計新表現形式的特點
1.科技與藝術相結合
科技的進步和設計師成員的多元化，當代海報設計的表現形式體現出了科技與藝術結合的新特點。新的技術，如延時攝影，新的表達方式，如生成設計。無論是從吸引受眾觀看以達到宣傳效果的目的，還是從海報設計視覺實驗的目的，當代海報設計不可避免的走上了利用最新科技制造視覺，將視覺升華為藝術并最終通過海報設計傳達出來這樣條道路。
2.充分體現時代精神
全世界的國民素質都在不斷提高，文化的交流逐漸廣泛而深遠的同時，勢必會帶來審美能力的提高，如果設計師只是在制造些視覺垃圾，那么終將會被時代所唾棄。基于這樣的要求，各國的海報設計師們的設計出發點，除了表達設計意圖外，都不約而同的致力于體現時代精神上。并且海報設計在眾多的視覺設計門類中，因其數量大，從業人員多，受眾廣泛，所以應該是最能體現個時代的精神的一種設計行為。
第3篇：平面設計常用手法范文
眾所周知，我國民間色彩是一個內涵豐厚的色彩體系，其中蘊含了我國博大精深的歷史文化。在當前時代背景下，我國平面設計要想推陳出新、與時俱進，可以從我國民間色彩體系中汲取靈感。本文嘗試研究民間色彩搭配在平面設計中的應用，希望能起到一定的參考作用。
【關鍵詞】
民間色彩；平面設計；色彩搭配
一、前言
眾所周知，我國民間色彩是一個內涵豐厚的色彩體系，其中蘊含了我國博大精深的歷史文化。在當前時代背景下，我國平面設計要想推陳出新、與時俱進，可以從我國民間色彩體系中汲取靈感。以2008年北京奧運會的申奧標志為例，其色彩搭配就借鑒了我國民間色彩的精髓：以黑、白、青、黃、紅為底色，又融合了我國傳統的太極圖式，淋漓盡致地體現了中國特色，給世界友人帶來了強烈的視覺沖擊感，在一定程度上還起到了弘揚中國傳統文化的作用。這個案例告訴我們，將民間色彩搭配應用于現代平面設計中，可以使設計作品更加精彩、更加生動，更具感染力和趣味性。本文嘗試研究民間色彩搭配在平面設計中的應用，希望能起到一定的參考作用。
二、民間色彩的特征
民間色彩具有刺激夸張和明快單純的基本特征。我國民間色彩一直呈現出充分的飽和度，不管是紅色、黃色，還是黑色、白色等，都給人帶來豁然開朗的感覺，這正是民間色彩簡單明快特征的體現。民間畫訣中也有過“紅靠黃、亮晃晃”“分青綠、人品細”“濃艷郁、黑為貴”等話語，這些都體現了民間色彩的高純度特征。正是這些純粹的色彩應用，使得我國民間工藝品和諧而鮮明，比如湖南灘頭年畫，其造型淳樸而夸張，色彩絢麗而豐滿。其中，又以門神類年畫最具特點，門神人物以白臉的秦叔寶和紅臉的尉遲恭為主，在其色彩搭配上，使用大面積的紅色與品藍形成對比，再加上小面積的紫黃、品桃和竹綠色進行點綴，使得整幅畫面顯得絢麗多彩而又明快簡約。另外，我國民間色彩還擁有一個物理性的視覺結構，比如太極圖的黑白兩極，反映了先人對宇宙的最初認識。在《色彩藝術》中，約翰內斯•伊頓曾經指出：“從原始時代開始，色彩就已經存在，是原始的無色光線的產物。”由此可見，黑、白兩色是民間色彩中最接近原始人色彩本能的顏色，后來由于生產、生活實踐的發展，逐漸衍生出紅色、黃色、青色等色彩，這些色彩表現往往呈現出簡單、淳樸、粗放的視覺效果。
三、民間色彩的搭配
民間色彩搭配是一門綜合性藝術，可以給人帶來非同凡響的視覺效果。民間色彩搭配一般有以下幾種形式：
（一）色相搭配色相搭配是民間色彩最常見的搭配形式，可分為補色與對比色兩種。我們經常見到的黃藍配色、紅綠配色、黑紅配色等都屬于色相搭配的范疇。在我國傳統年畫中，常常見到色相搭配的使用，而且這種搭配形式已經日臻成熟，技法已經十分熟練。其實，除了在我國傳統年畫中經常見到色相搭配外，在現代平面設計中也經常應用到色相搭配。比如很多廣告公司設計的春節海報中，經常將紅色作為主色調，再配上綠色進行對比，之后加上黑、黃兩色，就立馬能烘托出春節熱熱鬧鬧的氛圍，這樣的應用方式能夠大大增強平面設計作品的感染力，使得畫面表現力得到進一步彰顯。
（二）冷暖搭配我們都知道色彩具有冷暖之分，其實這是人們的一種心理反應。在色彩心理學中，通常將在色相環上比較接近紅色的黃色、橙色和黃橙色視作暖色，將接近藍色的紫色、綠色、黃綠色視作冷色，這種將人們心理反應呈現的冷暖差別的組合搭配在一起的形式就是冷暖搭配。我們不難看到中國民間美術作品中也有著大量的冷暖搭配使用手法，在平面設計作品中也應用得很多，比如在我國傳統節日——清明節的海報設計中，基本以綠色作為主基調，給人們帶來一種涼爽舒服的感受。同時在設計中再加上明黃色，更能使整個設計作品彰顯生命力與感染力，這就是成功使用冷暖搭配的范例。
（三）補色搭配我國民間色彩中經常應用到“紅配綠”“明黃暗紫”等補色關系，力求最大限度地刺激人們的視覺感受，以此實現最具震撼力的藝術效果。事實上，我國民間色彩中的補色搭配之所以能給人們帶來猛烈的視覺沖擊感，主要在于人的視覺總是自覺或不自覺地尋找光譜的全域，在生理感受方面自行補色，同時在補色關系中還存在一種“余像”的現象，如果一對補色缺少其中一種色彩時，人們的腦海中就會對缺少的色彩進行自行填補，直至順利補上所缺少的色彩，實現內心感受的平衡，將這個原理應用到現代平面設計過程中，也能實現事半功倍的設計效果。
四、民間色彩搭配在現代平面設計中的應用
現代平面設計活動通過將文字、圖形、色彩等視覺要素巧妙地結合在一起，以一種藝術形式向人們傳達相關信息，并使得信息具有秩序性和清晰性。近些年來，隨著時代的不斷發展和社會的不斷進步，平面設計已經成為國際交流與溝通的重要工具之一。然而，在社會不斷發展過程中，尋求民族化已經成了各個國家的最大訴求，正所謂“民族的，就是世界的”，讓色彩回歸傳統日益成了設計潮流。這一變化為平面設計者創造了一種全新的環境，設計者必須立足本土、放眼未來、解放思想、與時俱進，方能在設計領域闖出自己的一片天地。如今，越來越多的平面設計者開始在民間色彩中尋找設計靈感，力求使平面設計進入到一個嶄新的階段，比如在茶葉的包裝設計中，鑒于中國是茶葉的故鄉，所以設計者可以在我國民間色彩中尋找素材。色彩的表現形式要少而精，明快簡單，要滿足消費者的欣賞習慣，不可到處都用金、銀色，這樣會給人帶來一種華而不實的感覺。我國著名設計家陳幼堅設計的茶葉包裝，主色調使用傳統而優雅的紅色，再與黑色進行巧妙地搭配，使我們好像能聞到一陣陣悠遠的茶香，并感受到濃烈的中國味道。
又如在酒產品的包裝設計中，酒是國人的常用飲品之一，喜慶節日、日常飲食、婚宴請客都少不了酒的存在，所以設計者可以使用民間色彩使酒產品注入情感色彩，使包裝設計給人帶來親切感。以獲得2002年春季糖酒交易會金獎的吉祥汾酒包裝為例，設計者使用的水晶高檔防偽瓶蓋，外包裝圖案使用中國傳統的藍色為主調，搭配上純潔的白色，再加上中國結進行點綴，立刻呈現出喜氣洋洋的感覺。在現代招貼設計中可以積極使用中國民間色彩搭配。香港著名設計師靳埭強提倡將中國傳統文化精髓融入到西方設計理念中，在其招貼設計中，不乏大量的中國水墨畫技法，并融合了現代科學技術的肌理效果，呈現出濃烈的時代色彩。在色彩搭配方面，他使用了中國民間色彩的黑色、白色、紅色、黃色和藍色，呈現出強烈的中國味。上述案例充分說明，在平面設計作品中應用中國民間色彩搭配大有裨益，可以使設計作品煥發全新的面貌，給人們帶來獨特的審美享受。
五、結語
經歷了五千年的歷史演變，中國民間色彩所隱含的文化內涵非常深厚。在新時期背景下，中國民間色彩歷久彌新，為了將民間色彩進一步傳承下去，也為了使現代平面設計呈現新的面貌，平面設計師可以在設計過程中積極應用民間色彩搭配，使設計作品呈現歷史底蘊，也呈現出新時代風尚，讓人印象深刻，實現設計作品自身的使命。
參考文獻：
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第4篇：平面設計常用手法范文
1景觀環境與景觀造型的基本元素的關系
人類時刻與景觀環境之間發生著各種關系，人類在對景觀環境不斷認知的過程中適應著各種環境。人類對景觀環境的認知是從形體、色彩、光感、質感與肌理、嗅覺、聲音等6項基本形態為起點。其中，形體無疑是人們對任何事物的視覺印象感知中最基本的，因為其他元素都要依附于形體而存在，而形體的存在是以點、線、面等基本形式出現l。基于以卜理解，針對景觀造型的基本元素的分析結果顯示，從自然景觀環境到人造景觀環境，從景觀環境的基本形式到景觀環境的細部設計，景觀環境可以理解為點、線、面3種景觀造型基本元素的有機組合，也就是說人對景觀環境引發的最直接的視覺感知來源于點、線、面的構成形態。這里需要指出的是景觀造型的基本元素中所提到的點、線、面是相對而言的，譬如一棟建筑，與周圍景觀小品相比，它可看作是體，而相對于整個城市而言，就只能被視為一個點。因此，景觀設計中的點、線、面的界定在不同的使用環境中會出現不同的涵義，它們之間是可以相互轉換的l。
2景觀設計的理論基礎——平面構成
平面構成是現代視覺傳達藝術設計的基礎，探討和研究在平面設計中基本要素的構成、形成的規律以及應用等問題，是立足于二維空間的構成藝術。但是隨著平面構成理論的發展，園林景觀設計作為應用設計的一種，也深受平面構成的影響p1，這主要是立足于以下3個方面。
2．1形態要素的對應性
人們通常在平面構成中提到的點、線、面是概念的形態要素，它們是學者研究形態學或任何抽象理論的基礎。而景觀造型的基本元素點、線、面可以將其看作現實的形態要素，點可以是一個具體的雕塑，也可以是墻面上的一個花格窗；線可以是一條溪流，也可以是一條道路；面可以是一汪碧池，也可以是一個城市。因此，筆者認為二者在形態要素方面具有對應性。
2．2美學法則的一致性
美是主體人對客觀存在的審美對象的心理感受。雖然人們對美的認識存在社會性、階級性、民族性、時代性、功利性與非功利性的差異，但長期以來，人們通過不斷的實踐體驗，對美的因素的歸納與概括，形成了具有普遍意義的美學規則，主要有統一與變化、對比與調和、對稱與均衡、節奏與韻律、呼應與重點、比例與尺度等。這些美學法則不僅適用于平面構成中，而且適用于景觀環境設計，它們共同建立了一套和諧、有機的秩序，并在此秩序中產生一定的視覺中心及變化。
2．3形態語言的互通性
隨著人類對藝術理論的深入研究，人類發現不同的形體具有一定的表情和意義。不僅能對人的視覺產生影響，而且能對人的心理產生不同的影響作用…，譬如圓形給人以充實、圓潤、具有張力的心理感受，且常使人聯想到圓滿、成功，這就是所謂的形態語言，且這種形態語言可以通過邏輯推理的方式進行分析總結】。在對形態的基本元素點、線、面的分析中可以看出，景觀設計與平面構成理論二者在形態語言上具有互通性，如垂直線給人以莊重、嚴肅、堅固、挺拔向上之感，常用于教堂、寺廟、陵園等肅穆的環境。
3景觀造型的基本元素在景觀設計中的運用
3．1點
在設計藝術學領域，點是構物的基礎，是造型的基礎，是最小的構型素材，即一切形態表現的基礎。在景觀環境中，任何相對較小，無論形狀如何的形態都可被視為點，它的應用范圍廣泛、形式靈活。設計師常根據點的特性與布局形式，對其進行合理的運用。某種意義上講，點可以左右整個設計地塊的氣氛和格調。
3．1．1點的特性
(1)相對性。正如前文所言，任何相對較小、無論形狀如何的形態均可被視為點，因此點具有相對性的特點。在景觀設計中，如何處理好景觀造型的基本元素點、線、面的關系，就要求設計師處理好景觀中不同事物的空間尺度及其相互問的比例關系。
(2)定位性。點因其體量小、對周圍的邊沿具有“向心力”而表現以位置感為其主要特征，因此在景觀環境中，點表現出高度集聚的特性，且容易成為視覺的焦點及中心，吸引人的目光，從而對視覺產生特殊的定位效果。在景觀設計中常利用點來打造環境的美感及主題意境。常用的手法主要表現為：①在軸線的節點上或者軸線的終點等位置，設置主要的景觀要素形成景觀的重點，突出景觀的中心和主題；②利用地形的變化，升高主體以突出環境的主景；③在構圖的幾何中心布置景觀要素，使之成為視覺焦點。同時，利用點的定位性還可以轉移人的注意力，起到景觀提示的作用，如道路轉彎處放置的置石或孤植的樹木等。
(3)點綴性。點具有定位性的作用，但多個點存在時，特別當它們以大小不同、疏密不同的形式存在時，點多給人活潑、跳動之感。因此，點在景觀環境中具有點綴的效果。譬如著名的世界文化遺產徽派古建筑群，其墻面上不是大大的開窗，而是相對整個墻面而言，類似一個點的小窗戶，不僅起到采光通風作用，而且使無窗戶的墻面變得富有生氣，同時又增加了構圖意味(圖1)。另外，小型的景觀小品、植物、石頭、路燈、座椅等都可以用來豐富環境、點綴環境、打破單調，同時還可以在小范圍內作為遮擋物[51，其中觀賞樹木的使用是點元素在景觀設計中最典型的應用。
3．1．2點的布局形式在平面構成中，點的布局形式常表現為單點、2點、多點3種形式。單點具有很強的視覺凝聚力，可以引起較強的注目感，形成視覺焦點。例如在廣闊的草坪上，種植孤植樹木；以藍天或綠墻做背景，前面放置雕塑是景觀設計中用以吸引人視線的常用手法。另外，單點所在的位置不同，給人的視覺心理感覺也不同。譬如市政廣場上的花壇常放置在場地的中心位置，給人以平靜、穩重之感，而在中國古典園林的自然式水體設計中，常將島嶼設置在水體的一側，從而使整個水面活潑起來，富有動感。2點構圖在環境中常形成一條潛在的視線，可以產生某種方向作用，特別當2點存在大小、遠近、虛實等不同時，這種方向性的作用會變的更加明顯。譬如法國古典主義尉林把最華麗的花壇、水池、噴泉、雕塑布置在中軸線上，以突出藝術中心，從而使軸線的方向性更加明確。另外，在原有單點的基礎上，2點除引人注目本身之外，在2點之間又會多出一種視覺張力，這種張力會引導視線在2點之問移動，形成流動的軌跡線。利用這一特性，可使2處景觀之間發生對話，從而引起人與景觀之問形成對話。3點以上的點就可以稱為多點。多點之間存在著更加豐富的視覺作用力。在具體的景觀設計中，多點常表現為虛線和虛面的形式，譬如成行栽植的行道樹體現出虛線的形式，而以樹陣形式栽植的樹木則體現出虛面的形式。與實線與實面相比，虛線與虛面更具有美感、層次感、韻律感，更易與景觀環境融合且富有趣味，使環境更輕松活潑，這是實線和實面所達不到的。例如，中國古典園林在空間分隔時，為達到空間既分隔又相互滲透、相互延伸，進而產生交錯變化的景觀效果的目的，常采用于墻上或裝隔扇，或筑漏窗，或辟空洞的手法；或利用空廊、花架柱間開敞的“虛線”，從而達到既分隔又聯系的效果。另外，人們常利用多點形成的虛線與虛面的形式，實現自然式景觀與規則式景觀之間的過渡或2種不同事物間的過渡。如利用嵌草鋪裝的形式實現從硬質景觀向軟質景觀的過渡(圖2)。
3．2線
線是點的延伸與擴展，它是點移動形成的軌跡。線在造型的基本元素中是最具表現力的元素，且有其他造型元素所無法表達的方向優勢，它提供了一種視覺上的引導線索，因此既具有具象造型特質，又呈抽象表意之狀…。中國自古就十分注重對線條的運用，譬如中國繪畫，以線造型，以形寫神。線不僅具有“形”的意義，同時還是畫面造意、造韻的重要手段；中圈傳統的器物藝術利用線條具有可塑性、充滿韻律美的特性，從而打造傳統器物的靈動美；明代家具吸收了中國用線造型的傳統，如圈椅的造型體現了中國傳統藝術以線為主的特征，直中有曲，曲中有直，線條纖巧活潑，背板呈“S”形，與人的脊背彎曲度相符合；中國建筑與園林造型也特別注重在線上下功夫u，如波形廊是江南園林建筑中的架構“1。在幾何學上的線是沒有粗線，只有長度和方向的，但在景觀設計中，線常表現為園路、綠籬、線型座椅、駁岸、區域邊界、濱水帶等。因此，景觀設計中的線不僅具有長度、方向，還具有寬度、形狀、顏色等特征。線是景觀設計中十分重要的造型元素，引導視覺走向是線在現代景觀設計中的重要特征之一【8]。如路面上與道路平行的直線具有強烈的方向指示作用；利用波形曲線、折線紋樣的地面鋪裝可以使道路具有強烈的節奏感和指向性”。表1將不同線型的形態語言加以歸類比較，以利于設計師更好地對景環境中的線性元素進行把握。
3．3面
面可以理解為線平移或沿曲線移動、繞軸旋轉而成的。在景觀設計中，根據面作用的不同，可分為作為容納其他造型元素的二維空間的面和作為理性視覺元素的面2類，比如墻體與門窗的關系。根據面的虛實，面又可分為充實面與中空面2類，充實面常表現為廣場地面、園林水面等；中空面則表現為花格窗、鏤空花飾等。根據線運動軌跡的不同，面又可分為直面(平面)與曲面2類，前者常表現為水面、廣場；后者表現為起伏的草地及連綿的山體等。同點與線一樣，面也有其形態語言(表2)t”。但不同的是，面的形態語言還由面內所包括的線的表情以及其輪廓線的表情所決定…。
第5篇：平面設計常用手法范文
關鍵詞：矢量圖形；平面設計；藝術表現
矢量形式數字圖形的藝術特色源于其獨特的軟件技術特點。矢量式的圖形軟件，由于是使用矢量繪圖技術，在數學上是定義為一連串由線接合的點，所以在矢量圖軟件中最基本的元件應是線段。圖形中所有的面都是由線段所組成，而非如點陣圖那樣是由“像素”構成畫面。在矢量圖軟件中形成圖形的線是一種叫做路徑的線條。最早由法國數學家派拉貝茲（Pierre Bezier）于1960年所提出利用線段與圓弧來描述矢量的方法，稱為貝茲曲線（Bezier Curves）。采用貝茲曲線所繪制出的矢量圖形，在放大時能得到平滑順暢的邊緣，而且所需的資料量較小。路徑可以是開放的，也就是線段，或者是封閉的，封閉的路徑可以加以填色就形成了色塊。任何矢量圖形均能以填了色的方式預覽，或是以純粹路徑的方式預覽，我們要修改圖形，事實上就是在修改形成圖形的路徑。所有矢量形式的數字圖形都是由物件組合而成，你可以把矢量圖形的組成方式看作是堆積木，一塊一塊堆疊形成的。所以我們在使用矢量軟件進行圖形創作前，必須有一個物件堆疊的概念。所謂的物件可以指的是一條線段、或是一塊填了色的色塊。每個物件都是一個獨立的實體，在它的定義中包含各種屬性，例如：色彩、形狀、外框、大小和熒幕上的位置，所以在創作過程中可以自由的移動、重復、變更每個物件的屬性，都不會影響到其他的物件。另外，矢量軟件對于物件有輕松點選即可改變顏色的特性。還可以依據喜好建立自訂的色盤，對需要色彩計劃的設計繪畫工作者來說，更能夠掌握色調的統整性和可運用性。因此，矢量形式數字圖形也有自己獨特的藝術特點：
1 原創、個性的圖形
由于矢量圖軟件中所有的圖形都是由不同形狀的幾何圖形構成，并且提供了強大的點、線、面繪制工具及完善的物件管理技術，這種技術上的完備，給藝術家帶來的是圖形的易于繪制與調節，可以使藝術家們在繪制圖形的創作過程中，發現新技術中的新的視覺元素及其特征，激發創作者的原創靈感，發掘更新的思考方式，而創作出具有全新視覺表現的作品。矢量圖形的銳利邊緣是其在視覺上的一個重要特征，視線敏銳的藝術家們通常都不會放過這種細微的視覺特征，并將這種視覺語言的潛質進一步發揮，創作出富于個性色彩的作品。Jasper Goodall的作品，他的表現題材多為美麗的時髦女郎，通常她們表情茫然，或者堅強有力。其風格給人的感覺是陰郁、原始的，而且極其性感。在這幅為其自己設計的比基尼所做的宣傳海報中，我們可以看到作者以簡潔、清晰的線條塑造的身著比基尼的性感女郎。模特的姿態，冷酷的眼神，給人一種另類、野性的美感。如果忽略兩個人物形象的現實意義的話，整個作品充斥的其實是變化豐富的邊緣線條的表現：人體富有韻律的不規則曲線與規則的圓、半圓；錯綜復雜的頭發邊緣線與堅定有力的直線之間的對比。以一種剪影般的造型方式，傳達出強烈的節奏感覺。在眼部、胸部和臀部的細部刻畫與點綴，突出了作品的主題。卡通形式作為平面設計中的一種重要的表現手段，已經被眾多的藝術家廣泛的應用于作品之中，而矢量圖形的出現更是為這一藝術形式注入了新鮮的血液。這是一幅用貝茲曲線創作的作品。在這件“貓小姐”的卡通形象中，我們可以看到非常多變的邊緣線。而在這幅作品的線稿中，我們更是能夠看到其線條的組成方式及調節方法，所有的造型活動都是靠對點的調節與整理，從技術手段上來說，是非常單一的，而藝術家恰恰可以用更多的時間去考慮造型問題，而不是技術問題。可以從某種程度上說，這種技術上的特點促使了這種創作風格的出現。這兩個用卡車來設計的圖標中，可以更明顯的看到矢量圖形特有的風格特點。在整個作品中，我們可以看到很多的邊緣線，有的粗壯，有的精致，這種描邊技術在矢量圖形軟件中只需要點擊一下鼠標就可以完成，藝術家充分的利用了這個特點，并將其多次的利用在同一幅作品中，就出現了這種節奏感強烈，色彩富有裝飾性的設計作品。
矢量圖形的色彩填充中有平填和衰減兩種方式，平填比較簡單，就是單一顏色的填充，而衰減就要豐富一些，比如有色彩明度、彩度、透明度、色相等的調節，還有徑向和線性等衰減方式。雖然沒有點陣圖軟件在這方面的功能強大，但由于其造型的精確性和色彩的相對簡單，反而讓矢量圖形在利用這種方式造型方面更具有原創味道。戴夫?巴特勒在這幅以神話題材創作的作品中，就將矢量圖形在這方面的造型語言發揮的淋漓盡致。在這里，矢量圖的色彩并不是按照多數矢量風格的作品中的那么單純、直接，而是以一種細膩、含蓄的表達方式，將主題與形式完美的結合，對畫面細節的刻畫，體現出創作者把握整體的能力，程式化的造型特點更彰顯出他的原創風格。
2 傳統復雜圖形的吸收與模仿
矢量圖形技術上善于繪制點、線、面等基本造型元素的特點，非常適合對傳統藝術形式進行再表現。如對造型復雜而色彩單一的傳統圖案、剪紙、白描和版畫等等的模仿，不但在技術上十分優越，在視覺上也有其獨特之處。這幅為在斯德哥爾摩舉辦的春季沙龍設計的海報，在觀念上繼承了傳統圖案的創作原則，而用矢量圖形來表現，這些使作品同時具備了兩種氣質，即傳統的藝術觀念與流行的表現形式的結合。其構圖和造型是傳統的，而展現給觀眾的是潔凈、單純的矢量圖形風格。這種作品看似復雜，其實很多的部分是可以靠復制、粘貼的辦法來完成，對于曲線的強大調節功能也會使整個創作過程事半功倍。所以，當今有很多傳統的設計師都很鐘愛這種新的技術，它省去了起草鉛筆稿的時間，可以一次到位的完成作品。在矢量圖軟件中，設計者可以依照自己的需要而制定各種不同的筆刷來繪制作品。如，自由插畫師戴夫?科德的這件插畫作品，他從傳統藝術中版畫風格中找到靈感，用一張真人照片作為依據，在制定完一個類似木刻風格的筆刷之后，很輕松的表現出了傳統版畫味道的作品。與傳統版畫所不同的是，這種表現方法在形式語言上更精致，更貼近于設計的感覺。
3 符號元素的重復、疏密與漸變
第6篇：平面設計常用手法范文
維與插畫畫面構成的關系，并結合自己的創作談一談設計思維對于創作兒童繪本地幫助。
關鍵詞：設計思維；插畫；畫面構成
中圖分類號：J218.5文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-02
一、插畫與設計思維
插畫，在中國被人們俗稱為插圖。其實它早已充斥于我們的日常生活，而平時我們接觸比較多的譬如：文學插圖、商業插圖，還有近年來在國內風靡的兒童圖畫書繪本等。它廣泛運用于廣告、報紙期刊
、游戲、雜志等等。所以相對于傳統意義上的繪畫，它吸收了多種傳統繪畫上的語言和手法來服務于自己，繪畫者亦在利用各種媒材通過畫面去表達作者自身的那種對于美的內心感受。譬如利用毛筆、
油畫顏料、丙烯、油墨、彩鉛、油畫棒、針管筆等多種媒材進行插畫創作。而現在多半的插畫創作又是與商業插畫掛鉤，服務于出版行業或是游戲業、廣告招貼、海報等等。這又說明插畫與平面設計等
領域存在交集。
設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。其實我們平時就生活在設計的海洋當中。設計本身就來源于生活。設計者的意圖和一個圖畫書作家的創作意圖是有異曲同工之處的
。都是運用文字、造型、顏色等手段，表達作者意圖，表現美，創造美。在創作者平時的設計之中，無論是對于日常用品的設計，或是書籍裝幀方面的設計等等。他都需要設計者結合平時自己的生活經
驗，運用設計思維來進行設計。當然所有的設計也要滿足于使用者得心理訴求。例如，旋鈕是用來轉的、平板是用來推得、球是用來拋擲或上下彈跳的。如果一個設計者在設計產品時注意到這些物質的
屬性，那么設計出來的東西即使沒有說明書也能讓使用者方便使用。這才是一個成功的設計。所以設計思維就像一個指揮官一樣，它不但要全局把握設計者得設計意圖，保證設計出來的東西能體現作者
的思想情感，又要結合作者平時對于生活記憶的積累，使設計出來的東西能迎合使用者的心理訴求，產生共鳴。就插畫畫面的創作來說，設計思維就是作者聯系以往經驗，為了追求一定的訴求和情感，
以及最終想表達出來的意圖而進行的縝密的大腦運動。對于一名兒童圖畫書作者來說，在插畫畫面中，不同的地方用不同的顏色、不同的構圖或是不同的造型、用粗線條還是細線條、用水彩上色還是用
丙烯上色等等。這些方面慢慢積累在一起時，給讀者心里產生的感覺是不一樣的，這都需要作者在創作畫面時考慮各個方面的因素，運用設計思維，使插畫畫面的各個方面更好的結合，來為自己的畫面
增色。例如：在我跟北京紫圖圖書有限公司合作出版的兒童繪本《社戲》①中，繪本的文字腳本是改編自魯迅的社戲，我在創作中考慮用針管筆蘸褐色墨水來進行繪畫，再加以少量的彩色鉛筆上色，使
整本書的調性偏懷舊又不失當時人們在看社戲時的那種熱鬧場面。在創作過程中，我一直把我想表現出來的那種古典，懷舊又不失風趣的畫面情景，通過設計思維及某些創作手法的幫助，達到了我想表
達的效果。
二、插畫畫面構成
插畫畫面構成中的單幅畫面主要是由構圖、色彩、造型這三方面組成。構圖可以說是一幅插畫畫面的基石，如果構圖不完整，或是沒有經過作者的深思熟慮，仔細推敲，那么這幅畫只能算是一張“不完
整”的畫。而如果作者在創作初始階段對畫面構圖再三考究，那么所呈現出來的畫面可能會產生許多不一樣的視角，更能體現出創作者想要表達的意圖和情感。例如：由英國圖畫書作家托尼?羅斯創作
的繪本《我要來抓你啦！》②中，作者為了增加故事的懸疑，突出主角一支巨大的怪獸，為了增強前后故事的反差，對故事中的主角，那只渾身長滿粗糙毛發，有猩紅的爪子和鼻子，看上去卻有些滑稽
的大怪獸在畫面構圖上進行了渲染，采取了非常飽滿，甚至使這只怪物的型沖出了畫面的構圖方式，來表現出這只怪物的巨大，目的是為了加強跟最后結局的反差，這其中就體現出作者運用一定的設計
思維來完成它的畫面構圖，使之更能體會出作者最終想要表達的畫面效果。
色彩對于一幅插畫畫面來說也是必不可少的一個元素，一幅插畫畫面的成敗，最終想體現出作者的什么意圖，往往通過色彩能更好的詮釋。當然，色彩也是人們看到一幅插畫畫面后最直觀的感受，或是
說最能表達作者創作基調的一種手段。每一種顏色都是有它自己的屬性和生命的，而且天空的藍和大海的藍，初升時太陽的顏色和落日時夕陽的顏色，都會給人不一樣的感覺，人們對于微妙的顏色的變
化都是非常敏感的。為什么人們看到紅色就感覺喜慶或是熱情如火，而看到藍色則感覺安靜靜謐。自然界中，人們平時有看到例如黃澄澄的向日葵、蔚藍的大海、火紅的朝陽等等。我們的生活離不開顏
色，各種對于顏色的記憶已經深深的印刻在我們的腦海之中，成為印象。所以作者如果在使用顏色時運用一定的設計思維對顏色進行合理的組合運用，不但能充分運用顏色表現作者的意圖，而且還能調
動觀看者的潛意識和印象，引起共鳴。例如美國作家烏利?舒利瓦茨改編我國唐朝詩人柳宗元的《漁翁》而創作的繪本《黎明》③中，就用水彩顏料作畫，把黎明時分一個老人帶著孫子宿營的景象及顏
色變化描繪的惟妙惟肖。那種用水彩顏色畫出的在黎明不同時段光線的顏色變化，都讓人感覺隨著繪本的翻頁，人們的瞳孔都在隨著光線的增強而不斷聚攏。
造型對于一幅插畫畫面來說，也是起著舉足輕重的地位，好的人物造型甚至會吸引很多粉絲，也是作者對于表現主體的一次感性與理性的整合，在一本圖畫書中，作者創作的一個角色造型，就像電影中
對于一個人物角色的塑造，成功與否，也會對這幅插畫畫面甚至整本繪本產生影響。在美國作家伊恩?福爾克納的繪本《奧莉薇》④中，創作的小豬奧莉薇就深入人心，書中作者運用很有特色的設計思
維，只用很簡單的鉛筆線條在白色基底上勾勒出可愛天真的奧莉薇造型，然后用少量的紅色顏料對于一些奧莉薇的配飾進行點綴，使畫面輕松可愛討人喜歡，很好的詮釋了造型在一幅插畫畫面中起到的
主導地位，甚至決定這本圖畫書的成敗。所以對于一幅完整的插畫畫面來說：構圖、色彩、造型缺一不可，只有創作者合理的運用設計思維在畫面構圖、色彩、造型上進行取舍，進行組合。符合自己想
最終表達的意愿，符合觀看者的審美情趣，使構圖、色彩、造型這三方面產生良好的化學變化，這樣才能創作出美的經典的作品。
三、設計思維與插畫畫面構成的關系
原研哉的《設計中的設計》這本書，對我的思想觀念上產生了很大的影響，他在書中談到――設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。那么同樣對于插畫創作來說，甚至是藝術創
作來說，我們都要捕捉平時生活中的點點滴滴，收集素材，進行創作，這都要求我們擁有敏銳的對于生活的觀察能力和對于畫面乃至繪本整體的設計能力。練習我們的設計思維，只是為了更好的服務于
我們的藝術作品。藝術都是相通的，無論插畫也好、平面設計也好、音樂、舞蹈等等，目的都是為了創造美，追求的是一種視覺享受。
四、插畫畫面構成中設計思維的作用
在現在這個時代，信息交流越發的暢通無阻，各個行業的人們努力攝取一切對于自己這個專業他認為有利的信息。所以現在各個行業之間的界限越來越模糊。插畫領域與設計領域存在越來越多的交集。
兒童圖畫書，每一本都是相對于一個獨立的故事來存在的，從表現手法到畫面中構圖、造型、色彩的運用、前后翻頁的關系、以及文圖之間的關系等等，都是經過圖畫書作者縝密的大腦活動后所實施，
然后呈現出來的作品。所以一名圖畫書作者相當于一個電影導演或是一個編劇一樣，他要去協調，設計各個方面的關系，最終呈現出這個作品最完美、最能體現作者想表達的意圖的面貌。作為一名插畫
家，設計思維的運用應該一直伴隨著整個插畫作品的創作階段，設計思維的運用應該使插畫畫面構成的更加完善，更容易融入作者想表達的思想意圖。插畫畫面作為一種最直觀的視覺語言，帶給觀眾也
是最直觀的審美趣味。這其中就包括在畫面形，色，質感上的要求，例如用顆粒大的紙創作和用光滑的紙進行創作而產生的那種肌理感是不一樣的，讀者通過用手觸摸所獲得的那種心理感受又會產生微
小的心理反應，如此許多的細節集中起來，
那么創作者的創作意圖就會慢慢清晰的印刻在觀眾心中，產生共鳴。這些都是創作者的設計思維在插畫畫面構成中所起到的作用，是需要創作者在創作時結合分析自己想要表達的創作意圖
及思想感情，最終在插畫畫面創作時實施的。
五、圖畫書敘事功能中設計思維的作用
其實設計思維不止對于插畫畫面構成方面作用巨大，在圖畫書的敘事方面，繪本創作乃至后期的書籍裝幀方面都起到舉足輕重的作用。又如前面提過的托尼?羅斯創作的繪本《我要來抓你啦！》中，通
過對于每一頁的分析后，我認為這本書運用了伏筆、線索、象征等等繪本創作的關鍵詞，這本書它最大的特點就是運用了雙線交叉的方式來敘述故事。繪本里會有一連串的場景，場景會有一連串的動作
，來傳遞信息和表達劇情，用雙線交叉敘述的技巧，可以很好的把讀者的注意力，從一個場景引導到下一個場景，從動過的一點到下一點，用雙線交叉的方式，讓觀眾的注意力來回聚焦，張力結構就像
一個在觀眾心中的氣球，等著導演把氣循著一定的節拍，逐步灌進去。畫面中黑框的表現，有時既可以襯托出怪獸的大，有時又能顯出突出主體的作用，用了大、小、密、稀等手法來襯托環境和人物的
心理變化。一條主線輕松歡快，一條主線布滿危機，兩條主線的結合竟然給人產生這么驚奇，快樂的結尾，在閱讀節奏上，也拿捏得非常到位，一本書讓讀者讀下來非常順利，能很好的吸引讀者，這其
中我看到了作者托尼?羅斯運用大量設計思維在他的插畫創作之中所起到的作用。
六、結語
設計思維就像為我在平時插畫畫面構成中提供了一雙翅膀，一支拐杖。讓我飛的更高，走的更遠。無論是獨幅的插畫畫面，還是今后的圖畫書創作，我想設計思維都會很好的加強我的插畫畫面構成能力
，讓我創作出好的插畫作品，七年的插畫專業學習即將結束，我想對我來說這既是終點又是起點，同時也即將面臨新的挑戰。
在此，衷心感謝南京藝術學院美術學院插畫系7年來對我悉心照顧幫助的姚紅老師、魏永恒老師、秦壽平老師、束新水老師、唐彥老師以及吳元奎老師！
參考文獻：
[1]《設計中的設計》，原研哉著，山東人民出版社，2008年10月第9次
[2]《設計心理學》，唐納德?A?諾曼著，中信出版社，梅瓊/譯，2010年3月第1版
[3]《好繪本如何好》，郝廣才/著 21世紀出版社，2009年10月第1版
[4]《藝術與視知覺》，[美]魯道夫?阿恩海姆著，滕守堯，朱疆源/譯，四川出版集團，四川人民出版社，1998年3月第1版
注解：
①《社戲》魯迅/文，張馳/圖，江西科學技術出版社，2010年4月第1版
②《我要來抓你啦》[英]托尼?羅斯/文圖 敖德/譯，浙江少年兒童出版社，2008年9月第1版
第7篇：平面設計常用手法范文
[關鍵詞]生態建筑 建筑設計 節能
生態建筑這一稱謂自20世紀60年代以來就已存在，但在國際上尚無統一的概念定義。目前，建筑界普遍認同生態建筑應是可持續發展的。1994年第一屆國際可持續建筑會議上，把“可持續發展”定義為在有效利用資源和遵守生態原則的基礎上。創造一個健康的建成環境并對其保持負責的維護。
1 生態建筑觀的定義
現代化正在使城鄉面貌發生巨大的變化，人們建造了更舒適的住宅、寬敞的寫字樓和豪華的商場。這些變化在帶給人們快樂和自豪的同時，一系列嚴重的問題又擺在人類面前：建筑材料的大量使用，不可再生資源和能量的過量開采，建筑物的冬季采暖給環境造成的污染，夏季制冷由于建筑物隔熱不良造成的電力浪費，室內空氣品質不佳影響人體健康及工作效率。由此帶來的直接影響是建筑室內空氣從品質的劣化，是員工工作效率的降低和各種“現代病”的出現。于是，提出生態建筑(或者“可持續建筑”、“綠色建筑”)的觀念。總結而言。主要是指以下幾個方面：
1.1 營造健康、無害、舒適的環境，
1.2 充分利用自然條件，保護自然環境，建筑物能夠有效地使用水，能源、材料和其它資源。各種能源消耗降至最低。
1.3 回收并重復使用資源，
1.4 建筑物的朝向、體形與室內空間布置盡量提高舒適度，節省能源。
1.5 盡量保持和開辟綠地，改善景觀，保持生態平衡。
1.6 注重效率。
2 生態建筑觀在建筑設計中的運用主要體現在以下幾個方面：
2.1 與環境的協調化
生態建筑在建設立項和整體規劃時首先要重視選址，即建筑與周邊環境的關系要協調。設計應該遵循從實際出發，因地、因時、因景制宜，合理恰當地處理好環境、建筑、經濟效益三者的關系，處理好新、舊建筑的矛盾，合理預測和控制，堅持可持續發展的原則。如在做某公園綠化、美化工程的設計方案時，將回歸自然作為設計主題，具體體現為不破壞現有的植被，依山造舍，就勢建館，不因經濟利益而建設大的活動場館，突出自然風光，建筑只作為其中的一個點綴，將那些必要的人工建設痕跡淡化到最低點，人造山石、卵石鋪小路、仿真泥木墩、石砌條凳、矮小的紅色坡頂小屋在蔥郁的綠色中若隱若現，漫步公園，大自然的氣息迎面撲來，使人意趣盎然。
2.2 方案設計應個性化。生態建筑設計的宗旨即注重環境，與環境相適宜，但不等于抹殺了設計方案的個性。生態建筑更應注重自身形象的設計。才能更好地使其融于環境，“建筑的目的在于創造完美”。建筑師必須如何用自己的創造性勞動使建筑作品保持技術的領先性和生態環境的可持續性，生態建筑要求能夠良好地把握設計尺度，將建筑平面設計、立面造型與周邊環境有機地結合起來，使建筑功能使用便捷，流線明快順暢，充分利用地形、地勢、地貌，將各個空間有機組合。利用各種設計手法、造景手法。使整個建筑高低錯落、疏密有致，與周邊背景相呼應，將其統一在大自然的“神妙”之中。我國古代勞動人民很早就具備了這種樸素的生態觀和可持續發展的思想，如在南方多雨潮濕的林區，建筑采用干闌式構造，使房屋下部架空，既可以使空氣流通、減少潮濕、又有安全感；在黃土層肥沃的黃土高原，多采用生土技術建造窯洞，依山就勢，節約耕地，較小地破壞地面植被和自然環境，這兩種建筑形式都是古代人民樸素的生態學思想在建筑設計上的應用，屬于傳統的生態建筑。
2.3 室內空間綠色化。生態建筑外部與自然相呼應，內部空間的設計也應綠色化，既通過精心的室內設計，將室外的綠色引入室內環境、建筑師可以從以下幾個方面著手：(1)室內外空間一體化。通過建筑設計，可以使建筑的室內外通透。這種設計手法在建筑創作上最為常見，如建筑物內的共享大廳、內庭院，在其上部加一個可調節的開啟屋頂，根據時間季節的變化，由計算機或人工控制，達到室內溫濕度的調節，又可使室內外空間連成一體。另一種設計手法也被建筑師經常應用，將面向庭園的墻面部分或全部打開，不僅讓大眾在室內獲得更多的陽光和新鮮的空氣，而且將室外空間延伸到室內，既獲得了良好的景觀，又擴大了使用空間。(2)室內外景觀一體化。使室內外景觀一體化，其實在中國古代園林造景中屢見不鮮。將室外的景觀直接延伸到室內空間，使室內小氣候與室外大氣候形成鮮明的對比，既增添了生活的情趣，又與自然息息相關，常用的手法有引水人室、引廊人室及綠化栽植等。(3)室內裝飾生態化，室內設計小品、裝飾壁畫設計等與自然緊密聯系。可以放置盆景、花缸、壁畫等，在充分借助視覺感觀的同時，還可以模擬大自然的聲音效果、燈光效果與氣味效果，使大眾宛如置身于大自然之中。
2.4 建筑技術生態化、節能化。
生態建筑是可持續發展的建筑。建筑師應清醒地認識到人類發展與環境持續的主要矛盾在于能源短缺和環境污染上，建筑設計要充分利用自然能源，減少對日益緊缺的不可再生能源的利用，獲得適宜的居住環境。生態建筑不僅應從設計方案上考慮與生態環境相結合，而且應在建筑材料、施工、節能等方面處處體現生態化。首先，建筑設計中要積極采用新技術、新材料，從而減少對環境的污染，通過適度使用現有地方資源來滿足地方需要，減少對外來特殊物質的選用，提倡使用可再生能源的建筑材料來達到建筑設計生態化；應該更多地使用木材、天然石材、可再生能源建材等天然節能型材料。注重技術的生態建筑的特點在于：利用計算機和信息技術的發展，將固定的建筑結構變成相對于氣候可以自我調整的圍合建筑，如以綠色植栽代替分隔墻體，將空間分隔，營造綠色墻或選用或樹木來代替墻壁、梁柱，更好地使建筑與景觀一體化。
生態建筑應強調降低能耗，注重在空間布局與物質能源消耗上的節約，即建筑物限高、小體量、結構簡單、功能多樣、低能耗、低維護費用等模式。外墻保溫技術日趨成熟，外保溫采用擠塑板、聚苯板或涂刷保溫材料等，內保溫采用復合墻體或加厚的廢渣做成的輕質砌塊等單一材料；保溫門窗主要采用鋁合金或塑鋼。單框雙層玻璃、一層玻璃、中空玻璃等氣密性門窗；屋內采用倒置式，以聚苯板、水泥聚苯板等為主要保溫隔熱材料，既保溫又延長了防水層的使用年限；在節水方面，使用節水型衛生器具如節水的水龍頭等，成規摸小區推廣使用中水系統，使廢水再生利用；供暖系統開發利用太陽能供熱系統供熱，利用現代高新技術轉化風能、水能等天然的清潔能源實現供冷；利用生態工程建設沼氣池處理生活污水，既凈化了環境，又實現了能源的重新利用；節地方面，通過對規劃設計的控制、積極推廣低層高密度、高層高密度、集約式住宅等設計方案，同時減少甚至停止粘土實心磚使用的規定也是節地的重要措施之一。構造節能，在建筑細部上采用百葉窗、遮陽構架和傳統的木版簾等手法，對于單體建筑出挑的陽臺、有頂的或敞開的外廊都可以起到遮陽節能的作用。
第8篇：平面設計常用手法范文
【關鍵詞】 伊斯蘭教；裝飾元素；現代設計；應用
少數民族裝飾藝術是人類文化的遺產，也是該民族審美心理的形象表現，它承載著民族的文脈精神。隨著時間的慢慢推移、歷史的變遷以及和外來文化不斷的融合、衍變、延伸，民族傳統圖形形成了豐富多彩的藝術形式。現今社會，如何認識和繼承民族傳統文化并為現代設計所應用，是每一個有歷史責任感的設計師需要研究的課題。
一、伊斯蘭裝飾風格形成之——“意之源”
伴隨著伊斯蘭教在阿拉伯地區的傳播，伊斯蘭裝飾藝術也逐漸發展起來，正因為如此，使其具有鮮明的地域特色和宗教色彩。概括起來說，伊斯蘭裝飾主要是通過抽象的紋樣，運用細密和精致的表現手法，并采用具有一定表征現象的幾何圖形、植物圖形、阿拉伯文字等來創造精美的外觀，并且伴隨著其長期發展逐漸形成了具有獨特風格的伊斯蘭裝飾藝術。這種獨特的伊斯蘭裝飾藝術風格的形成是由多種因素共同作用的結果，主要是將當時比較發達的地區的裝飾融入其中，并廣泛吸收外國先進文化。特別是中國西部地區曾經歷著名的“絲綢之路”因此也就成了東西文化交流、薈萃之地，古代中華文明、古希臘文化、羅馬文化、古印度文化、波斯文化和阿拉伯文化于此匯聚融合，形成了這種多源發生、多元并存、多維發展的多民族的中國地方文化。伊斯蘭教的文化藝術主要受因為受到古埃及、古希臘、古羅馬這些有著高度文明的國家和地區的影響，伊斯蘭教的文化藝術也同樣受到一定的影響，并影響到伊斯蘭裝飾藝術的形成。另外一個方面，由于阿拉伯半島位于亞洲的西南部，地處埃及和巴比倫世界兩大古老的文明發源地之間，南臨阿拉伯海，東瀕波斯灣和阿曼灣，又與第三個古老的文明發源地印度相鄰其獨特的地理環境也是促成伊斯蘭裝飾風格形成的一個重要方面。
二、伊斯蘭教裝飾元素之——“意之形”
絕對的一神論是伊斯蘭教信仰的核心，穆斯林信奉的“”是“造物之主不可以形跡求”。伊斯蘭教嚴禁偶像崇拜，反對描繪具象化的人物、動物等生命體作為禮拜的對象來描繪。在伊斯蘭哲學中，這樣一個充滿陽光、雨露、月光星晨的理想世界是伊斯蘭民族裝飾藝術的源泉，這些元素的綜合運用，思想的廣泛融合，共同創造了復雜而又精致的裝飾圖形，進而也就形成了獨特的伊斯蘭裝飾藝術。
伊斯蘭裝飾主要通過外觀造型來體現其藝術特征，阿拉伯伊斯蘭紋樣善于吸取東西方裝飾藝術的精華。通過對伊斯蘭裝飾藝術的回顧，我們不難發現，從伊斯蘭世界的建筑物到手抄本插圖、織毯，以及精美絕倫的金屬工藝品和玻璃制品等都有著其鮮明特色的裝飾圖形，尤其體現于紋飾這種外觀造型上。伊斯蘭教紋飾具有種類繁多，豐富多姿，手法巧妙精致，并將大量的阿拉伯文字、幾何圖形與植物圖形等元素進行綜合運用，使其形成了變化無窮、華麗無比、變幻多端的裝飾效果。依題材的不同，伊斯蘭裝飾主要分為三種類型：幾何紋樣、植物紋樣、書法紋樣。幾何圖形是一種最為常用的裝飾元素，在伊斯蘭裝飾中運用的最為廣泛， 大多都是以正三角形或正方形為基本單位， 進而通過旋轉、鏡像、排列等方式而得到三或四的倍數的多角形。另外，圓形、鋸齒形、格子形、波浪形等幾何圖形也被廣泛運用于伊斯蘭裝飾中。植物圖形主要源于自然界中的植物外在形態，特別是花卉的形態。通常情況下，在運用植物裝飾圖形一般以葡萄藤般的曲線為中心， 將這些葡萄藤般的曲線以獨特的形式栩栩如生的交織在一起， 在曲線的分支或末端加上花卉、葉子、葡萄或者果實之類的點綴， 葉和花最為植物紋樣的主要圖形占據絕大部分空間。裝飾圖形往往要把需要裝飾的范圍內塞的滿滿的，用稠密的紋飾填滿空間，相當于空白并不存在， 真主無時無處不在。書法紋樣同樣是伊斯蘭裝飾藝術中主要的裝飾形式。書法紋樣主要源自于阿拉伯文，因為在伊斯蘭教產生以前，阿拉伯文就已經存在，而在伊斯蘭教產生以后，阿拉伯文被確認為是真主“”賜給穆斯林《古蘭經》時所使用的語言，所以伊斯蘭教不僅視書法為智慧的象征，更是真主的圣意。穆斯林認為在裝飾空間嵌入《古蘭經》經文、圣訓或箴言，真主便可以與信徒無阻礙的交流，書法成了真主的替身。并且，伊斯蘭的書法家創造了許多類型各異的優美字體，以適應各種不同的需要，主要有庫法體、納斯赫體、迪瓦尼體、波斯體、蘇勒斯體及盧格阿體。其中庫法體字體古樸、凝重，具有棱角， 納斯赫體筆法多曲線，靈動自然，是建筑題銘上應用最廣泛的兩種字體。所以書法紋樣，也越來越廣泛的運用于伊斯蘭裝飾之中。
三、伊斯蘭教裝飾藝術之——“意之延”
伊斯蘭裝飾藝術以其獨特的魅力在藝術領域中占有重要位置。裝飾藝術實際上是一個民族的審美積淀的反映，外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛”等美好象征意義來。伊斯蘭裝飾元素不僅僅適用于整體裝飾效果，還適用于各種不同的表現手段。在陶瓷、玻璃、木上彩繪、灰泥、大理石雕刻、家具、金屬工藝、紡織品等方面，伊斯蘭裝飾元素賦予了每一種表現手段以復雜的多樣性。這些形以繪畫、雕刻、鑲嵌藝術等手法裝飾在建筑物的墻面、地毯及門窗上，形成光彩奪目的效果。
第9篇：平面設計常用手法范文
關鍵詞：枕頂繡;圖案;構圖;色彩
中圖分類號:TS941.3 文獻標志碼:A
我國民間各地曾經廣泛盛行使用手工繡花枕的習俗，繡花枕作為寢具在滿足睡眠功能的同時，還具有美化裝飾、文化傳播的藝術功能。舊式繡花枕興盛于清末民初，流傳至今。手工繡花枕用布縫制而成，枕頭較長，兩端呈正方形，常縫綴刺繡著各種祈福圖案的繡片加以裝飾，這種裝飾于長形枕頭兩端成對的刺繡繡片就是“枕頂繡”。由于枕頭有對稱的兩端，所以枕頂繡一般是成對繡制，其圖案的題材與內容相對應。繡花枕刺繡工藝精湛，針法多樣，是一種審美裝飾與實用功能兼備的寢具，不僅裝飾紋樣變化豐富，而且蘊含著深厚的傳統文化內涵。受地域文化的影響，繡花枕在不同地區呈現出的風格也各不相同。隨著國際時尚文化的沖擊，人們生活習俗西化，這種純手工縫制的枕頭在民間已不多見，附于枕頭之上的繡片也如許多民間技藝一樣面臨失傳的危局。根據文獻記載，早在漢唐時期陜南漢中地區就已經有“男耕女織”的風俗出現，當時這一地區棉產量大，故已經出現了刺繡。清朝中后期至民國時期，棉花的種植面積較廣，豐產的棉花帶動了紡織業的發展，也促使刺繡等與紡織相關的產業興盛起來，也為枕頂繡的發展奠定了基礎。舊式陜南民間女子出嫁，枕頂繡是非常重要的嫁妝之一，女子自幼與家中年長女性和鄰里同齡人學習刺繡技藝，枕頂繡在她們一生中發揮著極為重要的作用。基于田野調查法，從2004年至今在陜南漢中地區民間考察和收集了近百件民間實物繡片，以此為依據，本文結合實地調研和文獻資料，探究隱含于枕頂繡中的陜南地區民間技藝。
1陜南枕頂繡常見技藝
陜南民間枕頂繡屬于秦繡技藝，是陜西民間刺繡中具有地域特色的民間手工技藝之一，其刺繡工藝多見平針繡，圖案手法上注重神似，夸張、富有想象力，構圖充實飽滿，生動而概括，對細節的處理上富于變化、遵循章法有條不紊，相比起其他刺繡種類注重的寫實風格更具裝飾性。陜南枕頂繡在技藝上充分吸納了陜西民間保留的納紗繡、平針繡、夾紗繡、打籽繡、盤金繡等多種傳統繡種的針法精華，尤其常用平針繡，平針繡又稱絎針繡或拱針繡，是最基礎的一種刺繡和手縫針法，如圖1所示。圖中枕頂繡“瓜瓞綿綿”構圖由藤蔓纏繞的“瓜”與近旁圍繞的“蝴蝶”2部分組成。其中對瓜在技藝表現上主要通過平針繡中的長短針變化，并結合色彩的變化來突顯瓜由內而外的層次變化，對于畫面中心瓜上一顆一顆黑色的籽，主要通過打籽繡的方法，打籽繡就是指用絲線結成一個個極其細小的線疙瘩鋪展在繡面上。這樣的構圖和技法打破了現實中的空間束縛，根據物象本身的象征需要，大膽地將植物果實的“籽”凸出于繡面外，表現出豐富的想象與自由的空間感。打籽繡在枕頂繡中用的比較多，主要用在植物的花蕊，動物的觸角、眼睛等處，旨在突顯繡品的立體感，從而呈現出一種類似浮雕的效果。
2陜南枕頂繡圖案題材
陜南枕頂繡圖案的表現題材多種多樣，總體來說，分為植物、動物、器具與文字4類［2－4］。這4類題材在陜南枕頂繡圖案中有時會以單獨圖案的樣式出現，但大部分情況下是以組合的樣式出現。通過大量的繡片圖形分析，并對其中出現頻率較多的幾種組合進行了統計，如表1所示。陜南枕頂繡圖案的題材，從自然界和社會生活中擷取許多素材，以觀照萬物的表現進行藝術加工、構思和演繹。這些事物或是存在于自然界中的現象，或可在生物的形態中見到，水中魚、植物中的葫蘆瓜、蓮花和壽桃，常見器皿中的花瓶、燈籠與家具都能被定貌于枕頂繡的圖案，皆以寓意吉祥展盼美好生活，俯拾即是。有的4片1組，以“春夏秋冬”“梅蘭竹菊”“福祿壽喜”等為主題，或其他生活勞作的情景，以求相互呼應，并且這些造型題材在運用中還常出現不同題材的交匯組合，甚至復合重組，體現了手工藝人非凡的想象力和創造力，以及充分挖掘和駕馭題材的能力。以100塊陜南枕頂繡繡片為基礎，幾種題材出現的組合形式和比例如表2所示
。
3陜南枕頂繡圖案的構圖特征
3.1枕頂繡圖案的對稱之美
對稱均衡是陜南枕頂繡圖案中經常會用到的構圖手法。通過左右或上下重復來形成圖案的對稱性，從而在圖案秩序感和畫面穩定性上給人以強烈的視覺感染力，但對稱構圖不可避免地會使觀者感到單調乏味，為減少對稱構圖在感觀上的單調性，作者通常會在圖案的細節處加以變化，如圖2所示。圖中所示為1對陜南近代枕頂繡的實物繡片，圖案題材為并蒂相連的花，枝葉纏繞其間，點綴有體積較小的花朵與蝴蝶，花枝下方均有花盆。從構圖角度來看，兩邊圖形的形狀、大小、動態都基本一致，但仔細觀察就會發現，左圖的花瓣頂端全部為圓滑的弧形，而右圖的花瓣則全部呈現尖角的形態，左圖主體花朵下方有一只翩翩起舞的小蝴蝶，而右圖同樣位置則出現了一朵小花。除此之外，在花苞、花盆紋飾等細節上，左右2幅枕頂繡均有顏色上或圖案上的細微差別，這種對稱均衡又在細節上不失變化的構圖方式使枕頂繡圖案不僅有了一種富有秩序的對稱美，同時具有了新鮮與活力。陜南枕頂繡圖案的對稱均衡構圖形式不僅僅體現在同一對枕頂繡的相互對比之間，僅就單幅枕頂繡而言也具有這一特征，如圖3所示。圖中每幅圖自身都具備了對稱均衡的構圖特性。如圖3(a)中較大的并蒂花朵形狀、大小左右對稱，但在色彩上有所不同，左邊花朵下方為蝴蝶，對應在右邊花朵下方的同樣位置則為一朵大小基本相同的小花。這種變化與統一相互依存的構圖關系，使整個圖案形成完美的整體關系。圖4示出繁花枕頂繡片及對應的結構線描圖，相同造型的花朵在畫面中有規律地重復出現，形成節奏，在中央花朵的四周發射性地出現形狀相同大小不同的花朵造型，使畫面產生一種運動感，形成畫面的韻律。枕頂繡構圖中，節奏與韻律是2個既相互獨立又相輔相成的構圖特征，節奏是韻律的基礎，韻律則是節奏的升華，它們可以有效地組織畫面的各個造型要素，有意識地牽引觀者的感官形成一種有秩序的視覺感受，進而產生獨特的情感活動，在它們的共同作用下，陜南枕頂繡圖案呈現出一種如音樂旋律般的對稱之美。以方形、對稱的圖案造型，所反映的是團圓吉祥的心理需求，常會以自然流暢的造型表現出平衡生動、圓滿連綿的民族文化特征。這種文化的追求是普遍心理因素的提升，演化出一種連綿的夙愿，由個人心理寄托擴展到社會文化的需求。
3.2枕頂繡圖案構圖飽滿
陜南枕頂繡構圖圓潤飽滿，在視覺上給人充實愉快的感覺。飽滿豐富的構圖是由枕頂的使用功能所限，要求枕頂繡在美觀漂亮的同時結實耐用，這也是為什么枕頂繡構圖很少留白，即便有，也會在留白處刺繡上幾朵小花或者蝴蝶等小圖案作為點綴(見圖5)。枕頂繡的素材全部取材于自然和生活，婦女們將自己平日所見所想融入刺繡圖案中，創造出了飽含自身感情期盼的圖案，同均衡構圖中的平衡思想一樣，飽滿也是婦女們在平日生活里扮演母親、妻子、女兒、姐妹的角色時，在處理家庭事務時一直追求的狀態。人們認為只有達到“均”和“滿”的理想狀態，生活才是平衡、充實而和諧的。由此可見，陜南枕頂繡圖案飽滿的構圖也體現出手工藝人對于生活的思考。這種構圖中求滿、求全的構成思想符合中國傳統美學中“大而全”的吉祥和美美學觀念。
4陜南枕頂繡圖案的色彩特征
4.1崇尚吉祥的民間色彩審美特征
陜南枕頂繡的圖案內容大部分為廣泛流傳于民間的吉祥圖案，這些圖案作為一種有象征意義的符號，傳遞著人們對“吉祥”的希冀與向往［7］。枕頂繡使用的色彩強烈且對比鮮明，大紅、草綠、玫紅、粉紅、湖藍、青這些顏色都是經常出現的，配合少量黑、白、橙、紫等色的點綴，使枕頂繡圖案在強烈的視覺沖擊之下給人無拘無束的感覺。通過調研發現，在對蓮花、牡丹、、梅花等常見的植物圖形進行刻畫時，手工藝人在用色上根據當地風俗與民間喜好進行了不同的藝術加工［8］。在自然界中，一些白色的花朵在創作時被刻意刺繡成粉紅、大紅、淡紫、黃等暖色調，以迎合當地民間的色彩觀念。在人們的傳統觀念中，白色并不是吉祥的象征，如果將這些花朵客觀地描繪成它們本身在自然界中的色彩，將有悖于人們傳統的色彩審美，而紅色、粉紅色等具有溫暖屬性色彩的使用，不僅體現了熱情積極的視覺心理，更從感官上給人以喜慶的感覺，比起白色更加符合民間所崇尚的色彩觀念。從千針萬線織就的美麗圖案中蘊含了來自民間崇尚吉祥的樸素審美情懷。
4.2對比與協調共生的色彩搭配關系
陜南枕頂繡大多以紅色布面為底，大面積的紅底配上刺繡其上的各種綠色花紋，形成強烈的紅綠色彩對比關系，產生令人震撼的視覺沖擊力。陜南枕頂繡圖案的色彩往往具有純度高、色彩組合對比強的特點，在運用上偏好于鮮明、艷麗、表現力強的色彩，如大紅、翠綠、藍等，都在陜南枕頂繡中經常出現，在色彩的搭配上獨特考究，自成一派。不管是能使畫面達到協調統一的鄰近色搭配，還是可以增加對比效果的補色搭配，都使枕頂繡圖案在色彩運用上呈現出一種富有陜南地域特色的協調之美，如圖6所示“福壽平安”枕頂繡。圖6“福壽平安”枕頂繡Fig．6'Blessingofpeace'pillowsembroidery圖6枕頂繡“福壽平安”中，底色為大紅，從整體來看，畫面色彩純度、明度都較高，青色花瓶中插有一只盛開的，在花瓣的色彩刻畫上使用了漸變的色彩表現手法，從視覺上隨著明度的逐漸增加完成了紫紅色向白色的過渡，生動地表現出花瓣的立體感與層次感。在對右側佛手的刻畫中則使用了臨近色，佛手的顏色自下而上分別為淺綠、淺黃、橙色，這3種色彩的明度與純度都做到了統一，色相也相鄰相近，形成生動恰當的搭配關系。除此之外，的枝葉由草綠、粉綠2種綠色來表現不同角度下所呈現的色彩，既寫實又使畫面不失趣味。從對“百花盛開”枕頂繡(見圖7)的色彩中發現，紅色與綠色中相近色的表現。色彩運用上的和諧統一對刻畫主題的突出起到很大作用，不僅能夠使觀者對于手工藝人所要表達的主題理解更加深化，而且從主題本身形象來說也更加具體，令人印象深刻。這種圍繞著題材本身進行的色彩描繪促成了枕頂繡強烈的裝飾效果。這種色彩上的和諧統一在制作中不拘泥于對題材本身色彩的寫實刻畫，與它們在自然界中的固有色彩不同，呈現于枕頂繡之上的是手工藝人心中的色彩。陜南民間枕頂繡圖案是民間藝人在創作中以善良之心祈望生存得平安、祥瑞、豐收和家族興旺、康泰的一種順天意而行的愿望。通過圖案中和諧與對比共生的用色關系，祈求天地人的協調關系，順應了中國傳統天人合一文化核心思想。
5結語
作為一種民間工藝形式，陜南近代枕頂繡上栩栩如生的刺繡圖案，無論從造型上還是色彩上都具有鮮明的民族藝術特色［9］。隨著人們生活習慣的西方化，中國傳統六面體造型的枕頭已經漸漸淡出我們的生活，陜南枕頂繡技藝正面臨著消失的危局，它的傳承也面臨這前所未有的阻力［10］。完成漢中近代枕頂繡在當今社會中的功能轉換，是解決傳承困難的有效途徑。在國家以絲綢之路文化遺產建設推動絲綢之路沿線區域旅游業的合作開發之中，將枕頂繡圖案多變的造型以及質樸的夸張表現手法，運用在現代紡織產品開發設計中，在傳承其藝術表現力的同時注入新的生活元素，從而提升其文化價值與經濟價值，使其具有較高的經濟推廣價值，是枕頂繡技藝的傳承發展方向。FZXB
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