平面設計畢業論文精選(九篇)
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第1篇：平面設計畢業論文范文
（1） 語言表述a.論文應層次分明、數據可靠、推理嚴謹、立論正確。論述必須簡明扼要、重點突出，對同行專業人員已熟知的常識內容，盡量減少敘述。b.論文中如出現一些非通用性的新名詞、新術語或新概念，需立即做出解釋。（2） 標題和層次a.層次要清楚，標題要重點突出，．畢業論文應采用漢語撰寫；一般由七部分組成，依次為：（1）題目，（2）中文摘要，（3）關鍵詞，（4）目錄，（5）正文，（6）參考文獻。2、各部分具體要求如下：論文題目：應是整個論文總體內容的體現，要引人注目，力求簡短，25字以內。字體為宋體小二號。摘 要：中文摘．求英語專業畢業論文格式模版word版的完整的畢業論文格式范文，要PDF或Word格式，最好能發給我郵箱word畢業論文格式的設置在word2007中怎樣實現畢業論文格式word高手，懂word弄過畢業論文格式的請進。
畢業論文格式
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第2篇：平面設計畢業論文范文
李冰的畢業設計，源于她關于極簡主義的畢業論文。在最開始做畢業設計的時候她有很多靈感，都想一一嘗試，也有很多元素希望能加進設計之中，一時無法做出取舍。她在論文中談到，自己在做設計時為了使設計更加精彩會找很多的素材來輔助表現，但在取舍當中因不會做“減法”，失去了價值較高的題材，甚至為了表達意圖而“畫蛇添足”。期望做到設計剛剛好的“簡約”，就不得不提設計歷程中的“極簡主義”。“做設計的時候，總是希望它能出彩能與眾不同。因而會找很多素材，會有很多想法，想著把它們都一一實現。可是每個作品所能容納的東西是有限的，一味增加反而會讓它負擔過重，喪失特色。所以要學會做減法，由減入簡，這也是我畢業設計的中心思想。”
李冰嘗試著用單純元素的創意疊加營造出豐富多元的內涵。經過半年不斷試驗，她決定從極簡主義入手。這是她第一次做產品，雖然設計的理念是相通的，但由于經驗不足，隨著展出日期的不斷逼近，她難免會有些焦慮。“畢竟是做產品，造型是立體的，和平面設計、排版還有廣告牌都不一樣。一開始的時候，怎么確定造型是個很大的問題。這些方形、圓形還有三角形的基本元素，應該多大，數量多少，拼接接口多大，還有角度應該怎么調整，如何搭配，都要不斷反復地嘗試。”她說。
“能用畢業論文的理念來做畢業設計，真的是一個巧合。”李冰說，“在寫畢業論文的時候，我就覺得簡約設計是很舒服的。后來接觸到畢業設計的時候，就確定了創意燈罩的形式，希望通過單純的元素拼接把這個產品做出來。”為了做出自己最滿意的效果，她跟老師不斷地溝通討論。“一開始我們沒溝通明白，兩個人的想法不太一樣，所以有很多爭執。老師的構想是去模仿國外一些產品的風格，可是我想做自己的設計，是別人沒有做過的，能讓人眼前一亮的，不只是驚訝還要驚喜的產品。其實老師是根據以往的經驗選擇了風險低的途徑，讓我更容易完成作品。但是我想要的并不是這樣，所以我們有了很大的分歧。”最終，李冰和老師還是達成了共識，設計的時候兼顧功能和外觀，做出了兩人都滿意的產品設計。
做畢業設計的每一天，對李冰來說都是新奇和充滿未知的。“每次嘗試都能隨機拼接出各種各樣的形狀，都能有新的發現。就是這些簡單的圖形，組合起來卻有無限的可能。”或許這就是設計的魅力，只要有想法敢嘗試，就能做出創意無窮給人驚喜的作品。在李冰眼中，設計是一個偉大的職業，在很大程度上影響、引導和改善著人們的生活，因此她希望能夠用自己的設計，創造美，創造精彩。她的創意燈罩，就是讓產品完全屬于使用者，讓他們發揮自己的創造力，在每一次拼接中隨著心情的改變，使產品呈現出不一樣的感覺。她感嘆道，“雖然做作品的那段時間壓力很大，也很緊張，但是看到最終作品出爐的時候心情好復雜，就像是自己的孩子出生了一樣。一方面開心終于有所出品，一方面又擔心使用者會不喜歡它，怕它沒有市場。”李冰希望自己的作品有一天能投入市場，不過她也明白，自己的作品還需要完善，自己的設計能力和觀念也還需要更多創新。
第3篇：平面設計畢業論文范文
神奇咒語：我走的是一條更加底層、更加貼近普通民眾，與中國傳統和現實生活相關，不那么閃亮甚至有點粗糙的獨立探索之路。
行動故事：
1.踏上長長的旅程
王澍，1963年出生于烏魯木齊，母親是北京人。王澍小時候，常常坐火車往返于烏魯木齊與北京。那時候火車速度慢，一趟要坐4天4夜。他在漫長的旅途上認識陌生的人，看窗外變換不同的風景，增長了人生閱歷。
2.尊重民間匠人
王澍的姥爺是手藝不錯的木匠。他喜歡看姥爺做木工活，對各種匠人的工作都感興趣，長大后特別尊重民間匠人。他當上教授后，不喜歡有些建筑師熱衷于做一些龐大而復雜的東西，他要重建中國傳統特色的建筑學。他說：“不如從最簡單、最直接的東西開始。”他要求學生從材料、構造、模型開始，學做泥瓦匠、木匠的活兒，還要練習書法，從中學習建筑知識。
3.不一樣的作業
王澍考上南京工學院建筑系。有一次，他做一個設計作業，按照要求，只要做1∶500的平面設計圖。王澍交上去的作業，是1∶100的總平面圖，除了房屋設計、道路系統外，所有的景觀都作了設計，還設計了一個帶有完善灌溉渠道的農業種植系統。同學們驚嘆，“連很多老師也畫不出來”。可是，他讀研究生時的畢業論文被要求作修改，他卻堅持自己的意見，一個字也沒有改，結果沒拿到碩士學位。他成了一個自由職業者，長達7年極度貧寒，仍然堅持學習和思考。
驚喜收獲：
王澍現任中國美術學院建筑藝術學院院長、博士生導師，享有“中國最具人文氣質的建筑家”美譽。他的代表作品有蘇州大學文正學院圖書館和中國美術學院象山校園等。2012年，王澍獲得世界建筑界公認的“建筑界的諾貝爾獎”——普利茲克獎，成為獲得這一大獎的第一位中國建筑設計師。普利茲克獎評委會的評審詞指出：“正如所有偉大的建筑一樣，王澍的作品扎根于其歷史背景，永不過時，甚至是具有世界性的建筑。”
第4篇：平面設計畢業論文范文
關鍵詞：手工應用；學前美術教育；課程教學
中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）23-0197-02
一、課程性質
《幼兒手工應用》是學前方向美術教育專業的專業必修課，是一門注重設計創意和動手能力的綜合性課程。通過對學生傳授平面設計基礎知識、各種手工技法等專業知識，使W生能夠具備獨立創意、設計、操作的能力，并能夠將這些學習內容與幼兒園實際工作相結合。所以，本課程是一門偏重創意思維、操作技巧、實際應用的學科，包含紙工、泥工、綜合材料應用、舞臺美術與化妝、平面設計等內容。
二、課程理念
熟練地掌握手工制作方法是成為一名合格的幼兒教師的條件之一。本課程以創意和制作課程為主，主要學習設計創意的方法，體會各種手工材料的特點等。《幼兒手工應用》課程的內容依據幼兒園教學所涉及到的手工和設計內容進行選擇，課程特點涵蓋面廣，內容由淺入深，從手工基礎這樣技巧性的、較簡單的內容開始學習，慢慢加入提高的內容，如綜合材料、現代媒體藝術等，逐步加入知識的拓展。尤其在后期的設計專業方面，需更注重培養學生的思想，由單純的美術手工學習上升到“設計理念”層面。比如說給學生欣賞大量的優秀設計作品，包括平面、視頻、產品等各種具有設計意識的作品，讓學生形成“設計意識”的概念，再將之前所學的知識加以綜合運用，同時結合幼兒園的實際去探索，去創造。
三、課程授課對象分析
《幼兒手工應用》這門課程針對的是大專三年制美術教育專業的學生，從第二學期開始學起。無論統招還是單招的學生，他們有一定的美術基礎和較高的審美意識，造型能力、色彩搭配能力較高，比普通的學生具有更高的藝術素質。尤其在手工應用后期的設計課程中，解決了造型和審美就已經成功了一半。但學生們的操作經驗幾乎為零，對幼兒園手工及其教學一無所知，作品很難與幼兒園的實際相結合，這是大專學生的不足之一。學生還缺乏系統的手工制作的經驗，創作意識比較淺顯，作業效果過于淺顯，不能去深刻地挖掘創造。根據這些特點，制定出一系列的解決方案，比如展示大量的幼兒園實景照片，并且和學生一起分析幼兒園內的手工作品及環境裝飾等，運用情景模式和多媒體手段，讓學生感受幼兒園的環境氛圍，從而加深對幼兒園的了解和認識。針對學生創作意識缺乏的情況，首先可以在作業的形式上加以改變，如紙工課程里不再是簡單地學習折紙、剪紙的技法，而是鼓勵學生可以融入立體構成的知識，將作品的展示形式更加多樣化，設計制作出兼具藝術性、設計感的手工作品；其次，可以為學生補充大量的新鮮內容輔助教學，鼓勵學生尋找新資料，尤其是網絡資料，教師也需要提前查找好相關資料，為學生提供新鮮的方向或主題。
四、課程教學目標
課程的總目標為培養師德高尚、身心健康、熱愛兒童、熱愛學前教育事業，文化基礎扎實，綜合素質全面，教育理念先進，保教實踐能力過硬，具備學習創新能力和自我發展能力，能勝任各級各類學前教育機構的保育、教育、管理和科研工作，具有美術專長，能獨立承擔學前美術教育任務的專科層次高素質應用型人才。通過對學生傳授各種手工技法以及平面設計基礎等專業知識，使學生能夠具備獨立創意、設計、操作的能力，培養學生發現、分析、理解、應用不同材料組合所產生的形式美感。培養學生的創新意識，提高審美素養，開發創造潛能，并能夠將這些學習內容與幼兒園的實際工作相結合。
本課程要求學生在學習中具備較高的專業熱情和水準，時刻保持專業創意和創作精神。通過學習能夠創作出較成熟的作品，把作業作品化、專業化。從知識目標上來說，學生要掌握各項內容的基本知識，尤其是創意技巧，掌握各種手工技法等專業知識，了解每項內容在幼兒園教學中的基本應用。掌握各類手工基本的藝術表現技法，以及幼兒園手工活動的特征及意義。從能力目標上來說，學生首先需要具備獨立創意的能力，掌握各種操作技能技巧，注重手工制作能力和細節表現，并能通過練習熟練掌握制作方法及創作的方法，舉一反三，形成認真、細心和計劃周密的好習慣，將這些能力熟練應用于幼兒園的教學中。從情感態度與價值觀目標上來說，學生需要體會手工的藝術特點，培養熱愛獨立創意、熱愛手工藝術的情感。了解手工是為了強化幼兒雙手的靈活性，有利于促進幼兒大腦的發展，有利于豐富幼兒觸覺的感知力。它是形成幼兒良好的個性心理品質的必要途徑，利于培養并引導幼兒熱愛手工操作及手工藝術的情感。
五、課程內容選取及教學組織安排
六、教學保障條件
教材使用情況：本課程使用的指定教材是《美術》設計應用卷，第三單元第一章幼兒園環境創設（全國幼兒師范學校規劃教材，廣西美術出版社，2010年6月），輔助教材是《幼兒園環境創設》（全國學前教育“十二五規劃”教材，東北大學出版社，2015年1月）
硬件設施情況：綜合運用專業的手工教室、多媒體教室、電腦機房、展廳及展示臺等先進設備，保障教學的最佳效果。
七、考核方法與評定
《幼兒手工應用》這門課程要求學生能夠理解并熟練掌握專業設計的所學知識點以及藝術表現技法，在學生原有的美術素養的基礎上提高藝術審美水平，使作品完整美觀，并能合理發現與運用材料。在考核方法上，采用課堂表現考核、作業考核相結合的方法，考核形式為面試，主要針對作品的情況進行評價，結合學生的學習態度進行考核。評定依據主要為平時作業及畢業創作作品、畢業論文、制作技能展示、方案設計等，全部采用平時考核的形式。
教W效果評價主要包括兩大方面：第一方面以在試點幼兒園的領導、老師對學生環創及玩教具的評價為依據，第二方面依據校外專家評價、校內教學督導評價和校內學生評教為依據。
The Course Analysis of "Manual Application of Art Education"
DONG Wen-xue，XING Xia-jie
（Shijiazhuang Preschool Teachers College，Shijiazhuang，Hebei 050228，China）
第5篇：平面設計畢業論文范文
【關鍵詞】廣告設計;人才培養;質量標準;專業技能
一、背景
隨著經濟的發展和需求的變化，社會對人才的要求也越來越高。職校對于人才的培養已不再局限于以往的技能訓練，而是致力于培養德智體全面發展的高素質人才。隨著市場經濟體質的不斷完善以及多元化的市場機制，職校正逐漸成為獨立的教育本體參與到市場競爭中。從廣告設計專業來看，職校著力培養能夠獨立完成相關設計項目的平面設計人才。培養出的學生應當具有正確的世界觀和人生觀，擁有良好的職業道德操守，能夠獨立解決問題并完成相應工作，具備一定的美術鑒賞能力，熟練掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等設計軟件，運用系統的專業化的設計思維完成產品包裝、商業廣告、企業形象識別系統、書籍裝幀等相關設計。能夠將成熟的設計轉化為現實的生產和服務，在市場上得以推廣和應用。
二、當前人才培養中出現的問題
1、職業教育與社會需求存在脫節。由于勞動市場技術結構失衡而造成的“結構性失業”在當今社會并非偶發現象，教育與市場需求脫節引發畢業生就業難的現狀也常有發生。專業設置的單一、教學理念的陳舊、課程布局的不合理一直是困擾當前職校教育的難題，職業教育與社會需求存在一定程度的脫節。各部門都按自己所需辦學，往往會出現宏觀上的結構不合理，出現畢業生供需不等的狀況。2、教學模式單一。大多數情況下，職校的培養模式還停留在傳統的教學模式上，形式單一，理論與實踐脫節。隨著新形勢的發展，教學方法、教學理念沒有進一步跟上社會需求的步伐，傳統的教學方式已難以適應當今的發展需求。在傳統模式下培養出來的學生缺乏創新精神，思維不夠開闊、過于局限，學生的思想行為都過于循規蹈矩，沒有開拓意識，面對變幻莫測的市場畏手畏腳，止步不前。學生掌握的知識點過于零碎、不夠完整，沒有以一條完整的知識鏈串通整個知識脈絡。3、忽視人文素養的提升。在通常的教學理念中，授課主要是教授學生具體的專業知識，很少有涉及到學生人文素養等綜合素質的熏陶和提升。綜合素養、意志品格、價值觀念、心理情感等一些非技術、非智力因素的熏陶對學生的長期發展起著重要的作用。社會上需要的是熟練進行實踐的專業性人才，而非只是掌握技能的盲目的操作工。
三、人才培養創新思考
1、以名師工作室提升師資力量。在人才培養中，師資隊伍的建設尤為重要。在平時的授課過程中，重視師資隊伍的培養，通過師資隊伍建設與教學模式更新，以優良的師資力量匹配合適的教學模式，達到與教學模式相適應的軟條件，為人才培養奠定堅實的基礎。在提升整體師資力量的同時，將名師引進課堂，開展不同形式的講座、論壇與沙龍，深入到課堂，通過講授知識傳輸新理念，通過交流討論激發學生的新想法。以名師工作室的形式打造一支名師團隊，定期開展活動。就廣告設計專業而言，已在公司任職的平面設計師、高校的相關專業教師都可以納入到名師工作室的成員中，根據各年級課程的設置情況組織安排各項名師活動，讓學生得到更多開闊眼界的機會。2、以技能賽推動良性競爭。對于職業院校，技能賽一直是重中之重，通過技能賽，學校錘煉了一批技術技能型人才。在廣告設計方向，學生的平面設計表達、PS動手操作實踐等一系列專業技能能夠得到進一步地提升。技能賽不僅僅促成一小部分參賽學生能力的增長，更是在課程教學模式、課程教學方法、課程內容整合以及考核評價等方面產生重要影響，利用技能賽平臺提高學生的綜合能力。當把技能賽作為培養職校優秀人才的一大重要賽事的時候，它的選拔機制也必然引起重視，而在選拔機制背后的與之相適應的教學體系也尤為重要。優良的教學體系與良性的選拔機制能夠促成學生之間的良性競爭，既有利于學生整體專業素養的提升，更有利于技能賽選手實力的增進。3、以校企合作實現互動雙贏。廣告設計屬于實踐類專業，絕非局限于紙上談兵，在掌握必備的理論知識基礎之上，一定的動手操作實踐能力就顯得尤為重要。在專業授課中，定期組織學生去合作的企業進行參觀學習，了解運營流程及制作模式。通過校企合作，讓學生參與到項目實施的過程中，讓學生有接觸實際項目的機會，真切體驗企業真實的運營模式和規范化的管理方式。Logo的設計制作、VI系統手冊的制作、產品包裝的設計制作能力都是在不斷的磨合與錘煉中得到提高，在校企合作的項目實踐中學生提升職業技能、夯實專業實務、磨練應變能力，為今后走上工作崗位奠定良好的職業基礎。4、以創業激發學習熱情。從人才培養目標的角度來看，職校教育主要培養服務于建設、生產等一線工作的技術型人才，學生畢業后可以自行進行創業，將學到的各項操作技能應用到實戰中。在課程設置中，安排與創業有關的內容，在后期進行專門的創業輔導，并進行虛擬的創業實戰訓練，以此激發學生的學習熱情。
四、人才培養質量標準
1、人才培養原則。(1)以職業生涯為基點，擬定發展方向。五年制高職學生在完成了學校的基本學業后絕大部分將開始面對職業生涯，在當前形勢下，學生職業生涯的規劃與設定需要順應社會的發展需求，并結合學生自身的特色，學校的教學安排正是在這樣的目標引領下循序漸進地展開。(2)以實踐操作為主線，設置課程結構。對于職校學生來說，扎實的動手實踐能力和軟件操作能力是日后走上工作崗位必備的技能。在課程安排中，從實際需求出發，構建實踐操作引領型專業課程，理論與實際相結合，將理論外化為具體的操作要求，并滲透到課程的具體實施中。(3)以提升能力為本位，強化素質教育。設計是一種能力，相關知識和技能的學習是為提升設計能力所服務，突出能力培養在課程框架中的主體地位，通過相關課程的教授，培養學生獨立思考的能力，提升學生感悟設計的能力，將設計思維滲透到課程學習的方方面面中。(4)以校企合作為引領，促進產教結合。通過校企合作，來縮短技術型人才和學術型人才之間的距離，優勢互補、雙向介入，使習得的理論知識能夠學以致用，是企業和學校雙贏的重要模式。學生可以提前進入工作狀態，為真正踏入社會打下堅實的基礎。2、課程設置。一年級課程以基礎課為主，主攻素描和色彩，為后面專業課程的開展打好基礎。通過世界現代設計史的學習，使學生對設計的相關概念和流派有一個大致清晰的脈絡，更有利于后期教學的深入。二年級的課程在鞏固基礎的同時跟進專業課程的跟進，從圖形設計、文字設計等專業基礎課程入手，調動學生設計方面的意識，并且開設軟件制作課程，讓學生掌握PS和AI的簡單運用。同時，開設中國工藝美術史，在加強動手實踐能力的基礎上不忘夯實理論知識，讓學生充分了解中國美術的優良精髓。三年級是一個重要的分化期，課程設置以專業課程為主，VI企業形象設計、包裝設計等專業課程全面展開，軟件課程同步開展，全方位提升專業能力。此階段進行校企合作，讓學生深入企業，實地鍛煉。名師多舉辦專業性強的講座，深化課堂知識的學習，學生也能夠根據自己的興趣點進行深入探索。四年級是對于專業課的深化和提升，為后期的畢業設計打好堅實的基礎。在課程設置上，延續三年級的課程安排。在此階段，讓學生到企業中去鍛煉，接受實際的項目進行訓練，熟悉所學理論知識應用到實際操作中的各個運作環節。開設有關創業的課程，面向有創業想法的學生。五年級的上學期主要是畢業論文及畢業設計的完成，集中一學期的時間完成這樣一個系統的工作。在下學期，有創業想法的學生進行創業，老師以及校企合作中的師傅予以指導;其他學生進入單位進行實習，利用一個學期的時間實現從學校到社會的過渡。
【參考文獻】
［1］周曉娟．中職學校人才培養模式研究［J］．出國與就業，2011(8)
［2］徐曉峰．淺析中職學校如何開創新型技能培養模式［J］．科技創新導報，2011(8)
［3］陳志剛．中職學校職業指導的現狀與對策研究［J］．職業教育研究，2006(11)
第6篇：平面設計畢業論文范文
現代藝術家尤甚。藝術家們往往同時在繪畫、雕塑、設計等各方面成就斐然，從文藝復興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現代藝術的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術創作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現了“大美術”的概念。整體來看，西方現代美術教育中較為注重材料的解構和創作觀念的展現，對藝術基本技巧的純熟并不給予更多關注，學生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構，進行自己的各種藝術實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術作品。這種作品可能以某種傳統的純藝術的方式呈現，也有可能以更加“現代”的“大美術”形式呈現，這取決于學生自己的表達需求。教師作為引領者，只對學生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術教育系統建立于20世紀50年代，受到當時蘇聯美術教育系統的影響，藝術門類間區分明顯，重視基本技巧的訓練，對純藝術與實用美術的區分相當明確。以油畫專業為例，往往經歷一到兩年的基礎訓練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復訓練，并以油畫創作作為最終成果進行總結，與之相對應的國畫、版畫、雕塑等專業的課程設置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統培養出的學生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設計類課程逐漸增多，設計專業成為美術教育中的最大份額，以適應社會對于大量設計人才的需求。隨著時代的變遷，美術學專業課程結構發生了改變：各高校增加了類似三大構成、裝飾基礎、設計基礎之類的課程，對實用美術和現代藝術構成有了基本的介紹；增設了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現當代美術中的重要命題進行探索，豐富學生的表現手法；設計學科的學生則在進行相應的基礎訓練后以平面設計、環藝設計、工業設計等專業進行劃分并實施對應的教學過程。整體看來，高校美術教育已經在某種程度上向“大美術”的方向進行轉變，但相比于西方美術教育系統，中國美術教育仍然傾向于傳統美術界限的劃分，而全盤接受西方既是不現實的也是不必要的，中國的高校美術教育系統有其自身優勢。
二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實
與以前的時代相比，當代人更習慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術生活化”“生活藝術化”。美術教育應當有助于學生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術教育要順應“視覺時代”的要求，實現“大美術”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經驗，而要以現有的美術教育系統為基礎。“大美術”的主張并非抹殺美術各種門類間的區別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業中加入更多的設計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設計專業中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態度進行課程的設置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學分制的開展和公選課更大規模的開設。由于專業學習時間的限制，學生一般在各種藝術門類中選擇一項作為自己的學習內容，對其他門類課程所學相當有限。要求任課教師實現“大美術”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業知識，并對現代美術和設計學知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結構，這在短時間內不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術門類有較深入的理解，而對其他藝術門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學分制，但以不完全的學分制為主，專業課程主要由專業基礎課、專業必修課、實踐課程、畢業論文及畢業創作幾個板塊組成。選修課的開設占課程總量的比例較低，所占學分比例同樣偏低，同時也存在開設不足、偏重理論課程等問題，學生并不能實現真正意義上的跨門類的深入學習。實現完全的學分制，降低專業必修課的比例，提高專業選修課的比例，是實現目前高校美術教育“大美術”的可行之道。在高校美術教育中，在進行了必要的基礎課程學習后（這些基礎課程應當是更加整合的），學生選擇一個藝術門類進行專業必修課程的學習（如國畫、油畫、版畫等專業），同時允許學生跨門類和跨專業進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學分，在學習過程中完成基本學分即可達到畢業標準。其中專業基礎課程的開設應當主要集中于第一學年，專業必修及選修課程集中于第二、第三學年，第四學年則是專業提高課程、畢業創作及論文寫作。高校教師在學期初確定欲開設選修課程，學生根據自身專業需求和發展方向進行選課，學校進行綜合及統籌安排，保證開設科目教學的順利進行，這樣既能保證學生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔。
第7篇：平面設計畢業論文范文
關鍵詞：預備技師班 畢業設計 創新
現階段國家經濟在轉型，勞動密集型產業逐漸向技術密集型產業轉變，社會對優秀技師的需求不斷增加，技師的地位和待遇跟著水漲船高。隨之而來的是國家對技師培養的要求變得更加規范和嚴格，不僅技術上要達到相應的水平，有一定的創新能力，同時還規定要有一定的企業工作年限后才能取得技師資格。
這也就意味著當前的技工院校已經不能單獨頒發技師資格證給學生了，只能通過培養預備技師的方式來拉近與技師之間的差距。而預備技師作為“準技師”的定位，是以校企合作為紐帶，分階段培訓和考核為特征的新型技能人才培養手段。它與高級工的區別不僅僅是培養出更高級別的技術員，還需培養出具有更開闊視野、更豐富思維和更強大創新能力的技術員。讓培養出來的“準技師”們在進入各自的崗位后，能夠迅速適應環境，并在盡可能短的時間內取得技師資格。
因此，作為預備技師班培養課程的最后一項重要內容――畢業設計，所達水平的高低，直接體現了該畢業生作為“準技師”水平的高低，同時也體現了技工院校相應專業辦學水平的高低。
一、當前預備技師班畢業設計存在的問題
1.選題過大，內容陳舊
選題是確定畢業設計往哪個方向走，要走多遠的首要問題。選題選對了，就能夠條理清晰，按部就班地走下去；選題選錯了，就會茫無頭緒，舉步維艱，很長時間還在原地兜圈。
據筆者觀察，預備技師班學生在畢業設計選題方面，主要存在選題過大和內容陳舊等問題。選題過大，是指學生在確定畢業設計方向時劃的圈太大，研究對象太廣泛；內容陳舊，是指已經沒有任何研究價值的課題，或者是別人研究成果已經相當成熟的課題。
例如有機電一體化專業預備技師班的學生，選題《單片機的應用實例》；有電子商務專業預備技師班的學生選題《B2C購物網站的建設》。前者選題太大，單片機的實用深入到各行各業，都有應用實例，一本書都寫不完；而后者選題太舊，別人早已實現，技術也相當成熟，如淘寶網。
2.虎頭蛇尾，沒有量力而行
這里所說的虎頭蛇尾，是指某些預備技師班的學生在畢業設計時，方向是選好了，看似不錯，作用和意義也介紹得天花亂墜。一旦動手做起來，發現自己這個也做不了，那個也做不了，最后只能從互聯網上東抄西湊，真正自己做出來的東西寥寥無幾。
例如有模具設計專業預備技師班的學生對目前正流行的3D打印很感興趣，選題為《廉價3D照相館方案》，興致勃勃跑來詢問筆者后續工作投入。結果研究后發現從人物掃描，到電腦建模，再到3D打印機打印出來，整個流程需要的設備和耗材并不廉價，就算借助學校有限的資源也無法完成該學生“奢侈”的夢想。
3.與生產實踐脫節，實用價值不高
與生產實踐脫節，是指有些學生選題并不考慮實際生產實踐的需要，憑空想象，做一些不切實際，或者是實用價值不高的東西。
例如一位計算機專業班的學生，想用VC++做一個有加減乘除等功能的計算器，作為畢業設計的內容。筆者問這種東西做出來與專業的計算器或手機有什么不同和優勢。學生答沒有。既然沒有優勢，這種東西做出來有什么用，拿這個成果去參加企業面試，考官會怎么想？筆者最后否決了他的想法。
4.缺乏興趣，沒有獨立思考和創新，抄襲成風
很多預備技師班的學生以一種消極的心態參與畢業設計，覺得這個東西應付一下就行了，學校也不應該以這個為“借口”妨礙他們下廠工作。
這種心態下的學生，不可能會有足夠的興趣和認真的態度去對待他們的畢業設計。甚至很多學生希望老師能夠一手包辦，他們照著老師的做就行了。例如某個計算機網絡技術專業班，相當一部分學生畢業設計選題企業虛擬子網（VLAN）的劃分，內容也基本照搬老師上課時講解的案例，不去獨立思考，更談不上創新。
二、針對畢業設計中的問題提出要求
1.認真對待，培養興趣
要求學生認真對待畢業設計，將它視作學校學習的一次總結。是否沒有虛度光陰，是否能夠學有所成，就看這次畢業設計的含金量。同時，也可將它視作“未來顧主”的一次提前面試，關系到如何在眾多對手中脫穎而出，獲得考官的注意。事實也證明，很多企業面試時會提到學生的畢業設計內容和想法。
學生有了良好的心態，就會有求知的欲望，從而獲得足夠多的興趣和動力著手完成他們的畢業設計。
2.獨立思考，敢為人先
筆者要求學生善于觀察和獨立思考，在自己生活和工作的環境里，結合自己的專業知識，想想別人已經做了什么，自己還能夠做些什么，不盲從，敢為人先。
例如有電子商務專業預備技師班學生，選題地方農產品特產供銷網，就結合了學生家鄉的農產品銷售情況進行分析和設計；還有機電一體化專業的學生選題單片機控制光感自動百葉窗；平面設計專業學生的選題客家風情宣傳畫冊；計算機網絡技術專業學生的選題學生會社團網絡應用規劃等，都能夠結合所學專業知識，提出自己獨特的見解，給人耳目一新的感覺。
3.準備充分，量力而行
畢業設計在選好題后，就要開始著手準備素材方面的東西了。首先需要自我評估軟硬件環境是否達標，量力而行。像前面所提到的3D打印，就是在硬件方面遠遠不能滿足要求。其次是整個任務的計劃是否制定詳細。開始時要做什么，中途要做什么，結尾要做什么，每一步都需要有目的性和評估標準。最后是查閱相關參考文獻和最新研究成果，借鑒他人科學的方法，總結和彌補不足。
有一個計算機動畫設計專業的學生，為了取得當地民國時期街道的建筑風格作為動畫場景，除了在互聯網上搜索和論壇上發帖求助外，還特地跑到市博物館翻看相關文獻記錄，極大地豐富了可供選用的場景素材。
4.務實有用，善始善終
所謂務實有用，就是要學生綜合考慮做出來的成果能不能產生實用的價值。不能因為要做才去做，或者做出來的東西華而不實。筆者經常鼓勵學生，只要可以解決當前發現的問題，或者可以改進當前存在的方法，都可視為是有價值的設計，都可稱之為創新。
善始善終就是要求學生腳踏實地地做畢業設計，不能放衛星，吹牛皮。前面開題承諾達到什么樣的效果，后面就要做出相應的效果，不能虎頭蛇尾，弄虛作假。
三、引導學生更出色地完成畢業設計
1.對學生的幾點要求
（1）學好專業知識，豐富課外知識。機會只會留給那些有準備的人，只有學好專業知識，打下了扎實的理論基礎，大腦里才會擁有充沛的供創意“燃燒”的燃料，才會在靈感迸發出火星的瞬間點燃大腦，并源源不斷地提供創意。
而豐富的課外知識，就能夠增加靈感碰撞的火花。例如某汽車維修專業的預備技師班學生，畢業設計內容是想從眾多汽車發動機故障案例中找出故障的規律，并以此進行預測。他在網上搜索后獲知一種稱為“機器學習”的方法，用到了“神經網絡”算法，在筆者的幫助下，他完成了質量相當高的畢業設計。
（2）多參與社會實踐，增加閱歷。技工院校相較普通高校，學生更應該在一個沒有“圍墻”的校園里學習，因為技工院校是面向市場的訂單式培養。而學生作為學校的主體，更應該主動去接觸社會，了解社會對人才的需求，及時調整自己的知識儲備。
正因為如此，筆者并不贊同將學生進行封閉式的軍事化管理，長期而言，學生都在閉門造車，并不能促進技工教育的良性發展。
（3）培養團隊意識，學會分工合作。當今世界的技術要求越來越復雜，通常需要一個團隊才能進行產品的研發或技術難題的攻關，單槍匹馬的時代已經過去。因此，學生需要培養團隊意識，懂得如何分工合作，能夠在團隊中迅速進入各自角色。
平時可以多參加一些多人合作的項目，例如學校舉辦的團體技能競賽，以及各種省賽、市賽等。當然，除此之外，還可以參加一些野外擴展活動，在指導老師幫助下，學生自己協調人員安排，完成相應任務。
（4）多觀察，勤思考，善于發現問題并尋求解決辦法。細致的觀察，能夠從現象中得到一些知識，形成感性認識；而思考，則是將感性認識升華成理性認識的關鍵。善于發現問題，將被動轉化為主動，從而懂得尋找有效的解決辦法。學生應該在今后的學習和工作中多鍛煉自己這方面的能力。
全國很多著名的勞動模范，就是在這些方面有著過人的能力和突出的表現，從而為所在的單位或企業攻破一個又一個的技術難關。
2.對指導老師的兩點建議
（1）嚴把畢業設計質量關，嚴禁學生抄襲。指導老師是學生出校的最后“質檢員”，理應把好關，不能讓“次品”或“劣質品”流入人才市場，對學校和社會負責。同時，要嚴禁學生抄襲，因為抄襲得來的成果，是不能夠體現學生真實技術水平的，而且這在職業道德上也是不允
許的。
（2）開展校企合作，以企業考核的標準鞭策學生。技工院校的優勢還在于可以通過下廠實習或校企合作的方式，了解企業的用工需求和技術要求。因此，指導老師可以充分利用這些渠道，掌握企業最新的招聘信息，獲得企業技術等級評級標準，讓學生提前為技師考核做好熱身。
四、總結
在大規模機器人取代流水線工人的時代，不能取代的是那些能夠解決問題、有創造力的高級技術員。預備技師班的學生要對自己有個清晰的定位，就從正確對待畢業設計做起，努力創新，展示自己的實力，讓自己變得與眾不同。
參考文獻：
[1]陳潔.淺談預備技師的畢業設計[J].職業，2010（5）.
[2]何宏偉.淺談機械類預備技師畢業論文的選題[J].職業，2010（24）.
第8篇：平面設計畢業論文范文
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第9篇：平面設計畢業論文范文
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
