舞蹈學論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈學論文范文

維吾爾族的舞蹈是我國民族舞蹈中具有很強代表性的物種，具有非常悠久的歷史和文化資源，歷史上的維吾爾族舞蹈具有很強的民族性，人民的生存環境形成了其勇敢、樂觀的性格，因此舞蹈是其生活中的重要組成部分，在一些重要的節日都會用集體舞來進行慶祝，并且在舞蹈中，這種樂觀的精神被渲染的淋漓盡致。從這個角度上看，維吾爾族舞蹈在性格色彩上可以分為三個地區，首先是東疆地域，帶有與漢族兼并的維族風格舞蹈，其次是在巴楚、沙車、阿瓦提縣等地盛行的刀郎舞，具有很強的民族特點，并且風格粗獷，最后是伊犁一帶的舞蹈，發展相對比較成熟，并且受到多個民族舞蹈文化的影響，舞蹈規模宏大，曲調悠長，功能性和藝術性都非常強。伊犁舞蹈一般分為三種類型，其一是帶有自娛性質的民間舞蹈，代表舞蹈為“賽乃姆”，其風格自由熱烈、灑脫奔放，在音樂中達到；其二是帶有禮俗性質的民間舞蹈，與宗教的祭天活動有關，比如“薩瑪舞”，一般在大型的祭祀活動中可以看到；其三是帶有表演性質的民間舞蹈，這種舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不斷的進行加工和改進，具有非常好的藝術成就，具有代表性的就是“盤子舞”。維吾爾族的舞蹈與其民族的文化有著非常密切的關系，并且隨著時代的發展在不斷的變化，因此在舞蹈的教學中需要結合音樂風格和文化特色來進行教學。

2維吾爾族的舞蹈教學規律

在舞蹈教學中，維吾爾族的舞蹈作為一門獨立的舞蹈學科進行教學，可見其舞蹈的藝術魅力是非常大的，通過專業的教學，才能培養出更加出眾的藝術人才。在維吾爾族民族舞蹈的教學中，通過系統的教學內容規劃來設置曲目進行排練，并且在社會的各種表演活動中，培養學生多方面的表演能力，提升學生的想象力和創造力，因此學生的自學能力和管理能力非常重要。學生首先學習知識，并且在活動中進行實踐，熟悉表演舞臺，并且將這些系統化的結合到一起，互相滲透，彼此加強。維吾爾族的舞蹈與其他的舞蹈不同，但是在教學時仍然在遵循“傾、擰、園、曲”的特點，并且結合其風格特點來進行表演，比如維吾爾族舞蹈特有的姿勢、眼神、步伐等，并且需要注意位子來表現其特征。在教學中，除了要傳授舞蹈規范動作，還要注意情感的表達和動作之間的關聯性，并且在表現中要重視舞蹈的創新和整合，采用開放式的教學，再運用自身的方法進行培養，從而讓舞蹈更緊的貼近民族文化，進而得到更好的傳承。學生在長期的理論知識學習和實踐研究的過程中，可以清晰的描繪出舞蹈的精致畫面，并且學生也可以更好的懂得蘊藏在舞蹈中的精髓。學生在維吾爾族舞蹈的學習和民族文化的研究中，結合其民族生活特點、服裝文化、審美特點等，將其生活習慣、文化特點形成一定的特征，按照這個規律來吸取其精華，再加上藝術的不斷加工，在民間采風的過程中形成舞蹈的整體藝術，教師在這個過程中可以很好的訓練學生的綜合學習能力，從而提升教學的效果。

3舞蹈在教學中的注意事項

民族舞蹈中的動作和表演風格都是有一定內在聯系的，因此在教學中需要讓學生領悟其中的聯系。表演動作是表演者在表演時的動作走向，這種走向具有很好的生活性和民族特點，在表演中通過細節來展現。表現的細節、畫面、速度、隊形等都是走向的表現形式，群舞中的分散、流動、單人舞中的走向、三人舞種的節奏、姿態等都在表現民族舞蹈中的走向，因此其表演風格的確定非常重要，在舞蹈過程中需要將走向和風格很好的結合在一起，才能將舞蹈所帶有的形象很好的展示出來。在教學中需要注意表演的形成形式和民族特點的培養，這也是民族舞教學中最為重點的部分。教學中學生需要學會最基本的舞蹈動作和技術要領，配上最合適的舞蹈音樂，讓學生在情感和肢體語言兩個方面來引起共鳴，學生要從精神上感受其藝術魅力，從心里激發出對于舞蹈的熱愛，從而將舞蹈以最佳的表現形式表演出來。

4維吾爾族的教學技巧

維吾爾族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演難度，其不僅要求舞蹈者具有很扎實的舞蹈基本功，還需要有很精湛的表演技術，比如具有代表性的舞蹈《頂碗舞》，其是一個女子集體舞，具有很強的民族性、欣賞性和技巧性，其表現了維吾爾族的姑娘在歡慶的節日里通過頭頂茶碗、載歌載舞來表現對客人的歡迎，獨特的腳步和音樂節奏，并且隨著音樂來變化整體的隊形，端莊和帶有民族風格的舞蹈在表演中展現著大方、爽朗的性格特點，將維吾爾族人民熱情好客、樂觀爽快的性格充分的展現出來。還有很多需要手持道具的舞蹈比如《薩巴依舞》、《盤子舞》等舞蹈都是女子團隊舞蹈，其動作優美、婀娜多姿，身體柔軟、姿態性非常強，在表演時需要充分展現出手的姿態，因此需要表演者有很好的細節表演才能。因此要加強學生的細節訓練，不斷的總結表演的技巧，從而將舞蹈中的元素充分的展現。

5結束語

第2篇：舞蹈學論文范文

在舞蹈基礎訓練中老師基本都是在對動作的標準做細致的要求，學生一般都是對動作的機械記憶，雖然身體上都能夠很快的把握對動作的要求，但是舞蹈動作與情感表達是割裂的，出現了嚴重的斷層現象，勢必造成動作與情感的脫節，這種現象在普通藝術類高校中尤為普遍。這造成了學生在舞蹈表演中不能很快的進入角色，大大的阻礙了學生學習與教師排練的進度。目前國內高等藝術院校和綜合類大學中的舞蹈教育中大都存在這樣的問題。

二、關于舞蹈動作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基訓課目的是解決學生基本站姿、控制力、跳、轉等技術性問題的課程，就算芭蕾舞專業的學生上課時都會覺得枯燥，雖然老師都是會嚴格、嚴厲的要求學生，但是往往學生都不能預期的完成老師的要求。這次中法文化交流中，芭蕾舞老師Mariolina教授每一個動作時都會強調用情感引領動作，她總是讓學生先建立表演的心理，用“心”去做動作，在整個動作過程中千方百計的使學生進入舞蹈空間，享受任何一個動作，而不是機械的去完成動作。課后Mariolina和同濟大學的陳婷老師以及同學們的交流中，她說：“同學們，你們已經是具有了非常好的身體和對動作的把握，但是你們沒有在跳舞，你們在做體操。”這一句話我一直記在腦子里，使我久久不能平靜。事后我在思考一個問題，就是我們傳統的舞蹈教學中，舞蹈組合與舞蹈表演一直是個分開的課程，我們也一直在沿襲這樣的教學方法，上至北京舞蹈學院，下至地方院校。在中國，舞蹈基礎訓練課教學中對于動作的標準與高質量的把握是無可挑剔的，對于不同的專業在每個年級也都有設置劇目課，目的是解決學生的舞蹈表演能力，有些地方院校還專門開設了戲劇表演課。但是我們都知道，舞蹈表演與戲劇表演是有著很大的不同的。中國舞蹈大辭典對于舞蹈表演如是描述：舞蹈演員除了能夠靈活運用身體來表現復雜多變的動作和技巧，還必須加強對社會生活的歷史、現狀的了解和對社會各階層不同人物的觀察、理解和體驗，才能塑造出多種多樣的人物性格，才能完成舞臺上的二度創作。舞蹈動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈動作主要由舞蹈的動作、姿態、步法、技巧四種因素構成。舞蹈組合是舞蹈動作組合的簡稱。這種舞蹈動作組合，一般不賦予它特定的舞蹈語言傳情達意的意義。所以說舞蹈組合的訓練價值是使學生能夠對各個舞種的形態、動態、神態以及韻律的把握。在這個過程中教師的任務是對于舞蹈動作的姿態、動律、路線、節奏、力度、呼吸以及肌肉與關節的用力方式的講解，從而導致學生在這個過程中忽略了舞蹈的本身，為何而舞？這樣訓練出來的學生只能成為一個“跳舞的機器”，使得舞者缺失了生命的靈性。皮娜。鮑希說過：“我舞蹈，因為我悲傷。”所以，舞蹈最大的能量就是抒情，應該更多的去關注為何而舞？舞什么？即便是舞蹈組合的訓練也應該關注它的傳情達意的“語言性”。但是我們在教學過程中用了大量的時間來為了教動作而教動作，學生為了學動作而學動作，這樣就造成了課堂訓練與舞臺轉變有了一個很大的鴻溝，使得教學古板、僵硬，落入一種停滯的程式化中。并且現在大部分高中起點的舞蹈生是為了考學而學習舞蹈，舞蹈基礎差，對舞蹈沒有多大興趣，有的時候上課只是為了完成任務而上課，相信大家都有相同的體驗。

三、法蘭西流派的浪漫情懷

浪漫這個詞用在法國絕對的稱職，法國充滿著浪漫氣息、是一個多資多彩的國家。悠久的歷史和發達的現代化建設讓法國擁有著特殊的魅力，古老精致的建筑、現代人的浪漫情懷等等這些都是法國文化的生動體現。來到法國還有一個非常好的現象就是法國的街頭藝人比較的多，他們為法國的獨特風景增添了亮麗的風采。在這個自由的國度，不會有人干涉你如何舞蹈，是否符合觀眾的口味。他們幾乎每天都是沉浸在藝術海洋與獨特的舞蹈氣息中，法國就是你能想象到的神奇。所以說舞蹈對于法國人來講是純粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他們只要有表演就會用一種享受的心態去展現，享受生活，享受舞蹈帶給人們的那種。浪漫主義文藝思潮發端于18世紀末和19世紀初的巴黎，浪漫芭蕾時期法國創作了一大批優秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉賽爾》、《海盜》等，其總體特征與法國文化一樣，高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，所以法國流派的芭蕾舞同樣具有浪漫主義情懷。芭蕾舞老師Mariolina在同濟大學的授課過程中，沒有就肌肉的力量、外開、旋轉和跳躍等技術性的問題做了很多細致的講解，下面就幾個主要方面做一下說明分析。首先，在舞蹈演員動作時，眼隨手動這個環節，強調了用鼻子帶動，鼻子高高在上的那種貴族氣質，如果強調下巴抬起，頭上揚，這個動作勢必會引起動作的僵硬，而鼻子是不能用力的，這樣就使動作自然的松弛了下來。其次，胳膊如水。每次在做阿拉貝斯時，都會強調柔軟像水，輕盈像羽毛，內心要跟著胳膊的流動使心靈飄動起來，把沒有靈性的芭蕾動作描述的無比具有生命感。第三，強調動作與感覺的完美融合，在做任何動作時都要把感覺放在第一位，哪怕一個手指，眼神，蹲，跳，轉都要用與感覺和呼吸緊密結合，從心底出發，讓每一個動作都要有心靈的感悟，用“心”舞蹈。

四、如何解決在動作中由心而舞

除了讓學生大量的練習舞蹈基礎動作以外，還應該不斷的嘗試新的練習項目。

（一）讓學生了解芭蕾舞的文化背景，感受芭蕾舞的浪漫情懷。此環節可以多給學生觀賞法國以及世界各地的優秀芭蕾舞作品，感受芭蕾舞的文化氣息。觀賞西方的優秀影視劇作品，感受中西文化的區別。

（二）給學生增加戲劇表演的機會，鍛煉學生的舞臺表演能力，提高表演水平。

（三）可以嘗試到教室、舞臺以外的室外空間去舞蹈，感受真實的陽光、水、河流、空氣、鬧市區、曠野中，增加生活中真實的感受，體驗不同空間帶給身心的巨大能量。

（四）教師要不斷的改進教學思路，對癥下藥，研究新時代學生的心理。

第3篇：舞蹈學論文范文

掌握高難度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的，其目的是通過舞蹈表演或欣賞表達當代人們的思想情感、人物性格和精神面貌，聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。為了適應社會發展需要產生的，人們通過舞蹈表演或者舞蹈欣賞對整個社會生活的感受、體驗和理解，對生活現象的審美評價。目前高校舞蹈教學過程中，應該對通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學結合起來，以一定比例安排課程和實踐，注重實用性舞蹈的培養。非舞蹈專業的學生開設舞蹈選修課，有條件的甚至可以將舞蹈課程設置為必修課，把舞蹈的成績納入全面評價學生素質的體系。舞蹈教師應首先使學生明確高校開設舞蹈課的原因。然后使學生明確舞蹈選修課的學習目的,使學生意識到學習舞蹈的重要性，根據學生的實際需要設置合適的教學內容結合舞蹈教學的特點,使學生學會鑒賞舞蹈，體會舞蹈之美為主要的教學方法完成高校的舞蹈教學。

1、社交舞蹈，當今社會交往頻繁，為了增進朋友間的友誼，聯絡朋友之間的感情，交際舞蹈在社會交往活動中起著十分重要的作用。例如，拉丁舞（倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔），摩登舞（華爾茲、探戈、狐步），時而激情昂揚，時而纏綿性感，時而動作柔美、時而熱情洋溢，時而氣勢軒昂，時而威武雄壯。

2、體育舞蹈，社會生活工作壓力極大，釋放巨大的壓力保持身體健康和良好的體態美是越來越多人們的美好追求，將舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展。例如：肚皮舞、健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統的武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等；

3、教育舞蹈，為了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人們團結友愛、加強禮儀，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象。

彌補高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教學質量

由于高校的各種形式的舞蹈教育還沒有大規模普及，高校的學生對這種不屬于自己的專業的課外藝術形式不是很了解，所以在對其態度上不存在學習動力和學習目標。當前高校舞蹈課程主要有四點不足：

1、老師主要是以以前的老教材為主進行教學，沒有什么新意，固步自封，新老師、年輕老師主要是以個人的觀點以及個人經驗進行教學，繼而常常出現專業性很強的舞蹈動作和組合，使學生很難理解。

2、高校的舞蹈教材很少，新教材較少、創新和統一性都不足，更沒有一致的教學衡量。

3、高校的舞蹈老師沒有什么教學實踐，要么太專業，要么照本照抄。

4、現有的舞蹈設施很少，目前還有許多的高校沒有自己專門的舞蹈教室。

針對目前高校對舞蹈教育課程存在的問題，也有許多的專家和學者提出了自己的建設性意見。結合這些觀點，筆者認為：

1、在教師的培訓中，學校應該加大投資力度，定期的組織學校的舞蹈老師外出考察，把其他高校包括社會團體搞的出色的東西和地方學習過來，同時把新老教師結合起來一起培訓，讓老教師向新教師學習一些新的方式和方法，同時也把自己的教學經驗傳授給新老師，從而達到互惠惠利的效果。

2、大量的引進新教材，在原有教材的基礎上引進一些與時俱進的教材。同時學校在組織專門的舞蹈人才把這些教材從新組合，從中整理出統一的教學衡量再組織老師們統一學習，形成統一的教學度量衡，這樣才能達到理想的目的。

3、解決老師們缺乏實際教學實踐的問題，可以把老師們組織起來參加一些社會活動，進行一些演出進而真正了解觀眾們的需求，例如CBA（中國男子職業籃球聯賽）球隊中的泉州隊的籃球寶貝就是泉州某高校的舞蹈隊，她們在比賽中的熱辣舞姿吸引了不少人的眼球，其實她們也就是一群十幾歲的小姑娘，她們中的大部分人都是臨時的差不多三到四年一換，但是她們一直沒有解散，每年都有許多新鮮的血液注射進來，她們之所以能保持這種能量的源泉就是因為符合了觀眾們的需求，在緊張激烈的比賽間歇給觀眾們一種放松的享受。其實泉州籃球寶貝們的這種做法也是很值得我們學習的。

4、針對教學器材的解決上應該也是以投入為主，加大針對性的投入，購置一些對自己有所幫助的教學器材才能更好的提高自己的舞蹈教學。5、現在社會上的舞蹈形式多種多樣，并不是只限于老套傳統的舞蹈，新式的各種舞蹈如雨后春筍般涌出，增加一些新式舞蹈的教學也是很有必要的。

豐富高校的舞蹈活動組織形式，激發舞蹈學習熱情

舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力。高校學生在各種豐富多彩的與舞蹈有關的活動中和實踐中，可以放松心情，解放心靈,進一步激發高校學生舞蹈的創造潛能。高校的舞蹈教育中豐富舞蹈活動的組織形式，激發舞蹈學習的熱情也是高校舞蹈教育改革的發展方向。學生綜合素質的發展成為高校教學的重要目標，舞蹈課作為提高學生審美素質，提升學生舞蹈技術儲備的主要平臺。在高校教育構成中有著不可替代的作用。

由于我國高校對于舞蹈教育的普及不夠完善，尚處于探索時期，為此高校舞蹈教育應該在原有的教學狀況、教學基礎上，進一步豐富校園的舞蹈活動。

1、開展校園集體舞比賽。通過集體舞比賽活動能夠吸引眾多大學生參加和觀看，使大學生在參加和創作中，培養大學生的創造意識與個性化思維；在參與的過程中鍛煉學生的身體素質、集體意識和協調能力；還能展現青春風采活力四射大學生的精神面貌。

2、舉辦大學生舞蹈節。大學生舞蹈節能夠豐富大學生的業余文化生活，提高大學生的綜合素質，培養積極向上的文化精神，加強全校同學之間的溝通和了解，更好的交流和互相學習，取長補短體現舞蹈節的藝術宗旨，給學生提供一個展現自我的娛樂平臺。

第4篇：舞蹈學論文范文

其一，心智技能形成的過程。在舞蹈教學過程中，學生所使用的觀察技能，形象記憶技能，動作組合和記憶技能，以及動作自我監控技能，都隸屬于心智技能。所謂心智你能是指對于自我意識的控制和管理。其形成的過程為：動作局部掌握階段-動作整體掌握階段-動作協調性掌握階段。其二，師生情緒處理的過程。在舞蹈教學過程中，教師和學生作為教學主體，兩者的情緒都會對于教學產生影響。具體來講，學生對于舞蹈教學的情緒，由于學生面對困難的態度，學習舞蹈的動機，基礎能力的強弱，舞蹈訓練的積極性，接受新鮮動作的能力，團隊合作的意識，都有可能導致學生出現緊張，焦慮或者自卑的情緒特點，這樣的情況勢必對于教學質量產生負面影響。教師對于舞蹈教學的情緒，如將不良情緒帶入教堂，存在歧視性教學，教學個性化太強，語言過于偏激，脾氣比較暴躁，人生價值觀扭曲都會對于教學產生影響。

二、如何將心理學切實的使用到舞蹈教學過程中去

1.積極學習舞蹈教學的心理學理論

與舞蹈教學相關的心理學理論眾多，如何切實的將其聯系到實際教學過程中去，就需要教師不斷去學習舞蹈教學的心理學理論，結合舞蹈教學的實際情況，有針對性的將其運用到課程上去。具體來講，其主要涉及到以下幾方面的心理學理論：其一，態度改變理論，從改變學生對待舞蹈教學的態度做起，倡導先苦后甜的舞蹈態度，促進學生舞蹈學習態度的端正；其二，羅森塔爾效應，不斷調整教師自我對于學生的期望，以此去感染學生的舞蹈學習，從而使得學生恢復信心，形成良好的教學體系。

2.不斷提高舞蹈學生的元認知能力

從認知心理學的角度出發，將學生學習的過程界定為信息加工的過程，元認知是指個體對于自我認知活動的心理狀態，能力，任務，目標等的自我調節和規劃。將其運用到舞蹈教學過程中去，顯得尤為重要。具體來講，我們可以采取以下幾方面措施：其一，積極鼓勵學生養成課下做課堂筆記的習慣，實現對于舞蹈動作的回憶；其二，強化學生更加深刻的理解教師和其他學生認知過程的領會，實現其對于舞蹈動作的自我理解；其三，積極引導學生進行自我評價，實現監控能力的提高，從而促進動作的協調性；其四，切實抓好教學重點，積極傳授給學生學習技巧，避免灌輸式的教學方式；其五，不要過多的干預到學生的自己的觀點中去，教師應該積極做好引導者和聆聽者的身份。

3.采取有效措施實現學生意志力培養

冰山理論認為，意志力是無形的人性鍛煉，處于水面下部分，而水面上的部分始于物化的教學過程。這就揭示了舞蹈教學具備意志力培養的作用，對此我們應該積極開展有效措施實現學生意志力的培養。具體來講，我們可以采取以下幾方面的措施：其一，實時的在舞蹈課程中加強節奏，延長時間，增加學生的體力消耗，以不斷的培養學生的忍耐力；其二，鼓勵學生積極參與到舞蹈演出活動，在此過程中嘗試失利的滋味，以培養學生的性格。

4.注重舞蹈學生想象力和創造力的培養

舞蹈專業培養目標中，想象力和創造力的培養是比較重要的，這往往需要舞蹈教師在充分把握學生創作潛力的基礎上，實現學生想象力與創造力的激發。具體來講，我們可以采取以下幾方面措施：其一，積極鼓勵學生接觸更多關于舞蹈方面的知識，擴寬其涉獵領域，將有利于激發學生的想象能力；其二，鼓勵學生做一位熱愛生活，喜歡觀察，樂于體驗，善于捕捉現象的人，為培養想象力和創造力打下基礎；其三，積極組織各種課外實踐活動，要求學生參與其中，實現其實踐經驗的積累，以促進想象力和創造力的提高；其四，避免單方面的關注于某一種舞蹈，可以積極去了解不同類型的舞蹈作品，為開展思路，實現創新奠定素材基礎；其五，堅持逆反原則，移植原則和群體原則，實現學生創作能力的全面培養。

5.將合作意識納入到舞蹈教學過程中

合作，無論是與教師之間的互動，還是與同學之間的交流，都是必不可少的環節。在此過程中，不僅僅能夠實現學生意見和建議的融合，還可以起到培養學生團隊合作精神的重要途徑。在此過程各種，我們應該積極做好以下幾方面的工作：其一，積極開展信任聯系，促進學生合作意識的形成；其二，嚴格控制整個活動的開展過程，避免出現任何安全事故；其三，注重激勵學生的團隊榮譽感，進一步激發起合作意識，使得形成合力，以最大化的發揮合作團隊的創意。

三、結語

第5篇：舞蹈學論文范文

幼高師舞蹈教學的考教分離就是：舞蹈教學由一個教師進行教授，考試時由另外一個舞蹈教師給予考試，也就是給學生以分數評價的同時給舞蹈教學內容提出建議，大家共同研究探討舞蹈教學內容的設置，教學方法的應用如何教學改革。一般情況是一個班的學生進行考試，請另外平級的班級進行觀摩，讓他們在觀摩中再次對該舞蹈教學內容教學理解與消化，有助于舞蹈教學的升華與發展?？傊?，教是一位舞蹈教師，考是另一位舞蹈教師，這種形式就是考教分離。

二、考教分離有利于提高教學質量

在舞蹈教學的考教分離中，對舞蹈教學內容的再次審視與研究，對較難的學生完成有困難的舞蹈動作進行修改，使舞蹈內容的選擇更適合現階段學生的學習與表演，有時甚至對某個舞蹈動作進行組隊研究探討，使每一個舞蹈動作都有適合幼高師學生使用。如維族舞蹈中的三步一抬這個舞蹈動作，學生完成的不太理想，通過考教分離的過程中展示出學生的手腳完成的不協調，經過探討研究決定，三步一抬這個舞蹈動作是維族舞蹈中較有代表性的舞蹈動作，在舞蹈教學中必須要保留，研究探討后決定保留腳下的訓練，把上身的舞姿進行改編，使舞蹈風格不發生變化，即達到舞蹈訓練的效果也解決了學生完成困難的舞蹈動作，促進舞蹈教學質量的提升。

三、考教分離有利于學術交流

通過幼高師舞蹈教學的考教分離，為舞蹈教學的主講老師與其他各位舞蹈教師提供一個坐下來探討舞蹈教學內容與方法的機會，每位教師都從不同的角度提出建議，研究探討如何使幼高師的舞蹈教學向良性發展。如：在藏族舞蹈教學的考教分離中，在訓練踢踏類腳下步伐時發現：有的老師用的是北京舞蹈學院附中的教材基本步伐，有的老師用的是北京舞蹈學院中專版本的庫馬拉組合，還有的老師用的是北京舞蹈家協會的考級教材，到底選用哪個教材好呢，大家在一起研究決定選用北京舞蹈家協會的考級教材內容，因為這個舞蹈動作更適合幼高師學生的學習與表演。在這樣的研究探討過程中學術的交流，不只是在教學內容上進行交流，還在教學方法與科研方面進行交流探討，如何在國家刊物上發表文章，立意要新穎、如何在課題研究上找到立腳點等，在考教分離的同時更多的給大家提供了交流的空間，在經驗的積累與傳承上起到很大的促進作用。

四、考教分離有利于教學改革與創新

幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創新具有一定的促進作用。通過考教分離發現舞蹈教學中的不足進行及時的改進。一是教學內容方面，在考教分離中發現學生完成不理想的舞蹈組合與舞蹈動作進行修改，如東北秧歌考教分離中發現，跳踢步舞蹈組合比拾豆豆舞蹈組合更好些，因為都是以后跳踢步為主要的舞蹈動作居多，拾豆豆舞蹈組合反復太多，顯得長而難于記憶，跳踢步舞蹈組合短小精悍，訓練的目的是一樣的，所以大家研究后決定選用跳踢步舞蹈組合作為下一年舞蹈教學的內容。對于個別舞蹈動作經研究后，大家共同進行修改成便于學生完成的舞蹈動作。并對教學方法進行探討，選用什么樣的教學方法比較適應幼高師的學生，如：舞蹈動作剖析法、示范法、言傳身授法等，在幼高師的舞蹈教學中具有一定的使用價值。并對練習法進行改革，不是單純的集體練習或是小組練習，還可以靈活的使用它，一對一的進行練習，就是一個練習一個在旁邊觀看給予指出不當之處，而后進行修改。反復練習直至掌握。所以幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創新具有重要的作用。

五、考教分離能提高學生的舞蹈表現力

幼高師的舞蹈考教分離中是一部分學生在考試，還有部分學生在觀摩大家的舞蹈表演。進行考試表演的學生在表演時的心態，一般是在老師的正確引導下，要求學生把考場當做舞臺，把下面觀摩的學生想象成黑壓壓數不清的觀眾，運用具有感染力恰如其分的表情，靈活優美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能獲得領導、老師的認可并且得到高分的好成績。這種表演技巧不是一下就能具有的，需要反復的練習才能已擁有。所以每學期的這種考教分離非常重要，對學生的實踐能力的培養具有直接的作用。

六、結語

第6篇：舞蹈學論文范文

（一）讓孩子快樂跳舞

善于抒情敘述的特點從古至今始終貫穿于所有舞蹈當中。拉丁舞的五個舞種有著不同的風格特點，例如：恰恰舞歡快熱情奔放，舞步花哨利落；倫巴舞音樂浪漫抒情，舒展優美；牛仔舞詼諧風趣，輕巧靈活等等。在少兒拉丁舞的教學中，我們教師除了要教授舞蹈技術外，更重的是根據孩子的年齡特點，抓住每個舞種的風格特點，讓孩子們體驗不同的舞蹈文化，只有通過快樂的學習舞蹈，才能達到以舞抒情，陶冶情操。

（二）打好良好的身體體態習慣

無論基于以上那種類型的孩子，我們教師首先應該解決的是孩子的舞蹈基本體態。

1.從舞蹈的視覺效果出發?；倔w態是所有舞蹈的根基，例如：雙腳重心原地基本站位時，教師應當反復糾正并且提醒孩子的腳尖方向“小八字”方向打開、夾緊、不能塌腰聳肩等一些注意事項，使孩子無論從意識或是肢體上養成良好的習慣。

2.從身體發育情況出發。目前，很多少兒拉丁舞老師仍處于教舞步在先，跳舞步為主的教學誤區。對于少兒拉丁舞者，孩子的身體情況還沒發育健全，是養成良好體態的黃金期，如果教師忽略嚴抓體態的最好時期，那么孩子只會變成會跳舞步的機器，與他們當初選擇學習舞蹈，希望成為“小公主”“帥氣的王子”的意愿背道而馳。

（三）提高身體素質

舞蹈除了具有抒情達意的特質外，還有著強生健體的特性，通過學習跳舞來達到鍛煉身體效果同樣是很多家長的期望。拉丁舞的運動強度較高與其他舞種，對孩子的爆發力、耐力、協調性也有較高的要求，我們老師應當抓住拉丁舞這一特點，循序漸進的進行一些輔助訓練，如腰背肌、高抬腿、壓跟腱等等。

二、教學方法

（一）模仿教學法

少兒在學習舞蹈時，由于理解能力不及成人，所以我們教師在講解動作時，應該掌握“會分解”“抓重點”，對于初學者來說，教師更應該完全掌握鏡面示范教學。除了正確的動作示范，筆者認為，教師在教課中應適當加入錯誤性動作示范，并且讓孩子進行對比，并進行口頭表述，不僅讓孩子們從視覺上有了認識，而且意識上也能獨立更正錯誤動作。

（二）啟發教學法

處于少兒時期的孩子通常都思維活躍、想象力豐富，我們教師應該抓住這一特點，在教課時調動學生的學習積極性，讓學生充分融入到課堂中。舞蹈訓練是一個枯燥單一的過程，對于年齡偏小的學生，發揮孩子的想象力更有助于教學，舉例如下。

1.命名。我們在教授恰恰舞五拍橫并步的時候，可以啟發孩子自己給這個舞步取名字，通過觀察老師的動作，很多孩子會覺得這個步子跟螃蟹走路很像，便命名為“螃蟹走路”。

2.給孩子們編舞步口令。恰恰五拍橫并步的節奏為“恰恰、1、2、3”，加上前面孩子們對舞步的新命名，我們的步子口令可以喊成“小、螃、蟹、彎腳彎腳（恰恰、1、2、3）。

3.規范動作細節。

（三）游戲教學法

游戲是每個孩子都熱衷的一項活動，將游戲與課堂有效的結合，是提高孩子學習興趣的最快途徑，在這里筆者談到的游戲分為兩種，第一種是孩子們日常生活中所能接觸到的游戲；另一種是教師通過編排，講授課內容和日常游戲相結合的一種游戲方式。

1.日常生活中的游戲。根據筆者的教學經驗，在課堂中，這類游戲以獎勵的方式進行，通常孩子們是在已完成規定的動作，達到教學任務或提前完成的情況下，在下課前10分鐘進行的各類小游戲，介于游戲的吸引力，孩子們對復雜的動作有了強烈的學習欲望，而且學習積極性及高，在達到教學任務的同時，孩子們也在游戲中訓練了團隊協作的能力。

2.通過教師編排的游戲。這類游戲建立平時孩子們能接觸到的游戲的基礎上，教師再將舞蹈動作融入到游戲中。例如：擊鼓游戲，在擊鼓聲停的時候，根據教師的指令，孩子需要完成舞蹈造型或舞蹈動作，或是孩子們自行將舞蹈動作進行編排，由同學扮演的評審評分等等。這類游戲課穿插在課堂中，在游戲中通過動作反復的訓練，達到鞏固、加深印象的效果。

三、總結

第7篇：舞蹈學論文范文

（一）大部分幼兒園舞蹈教育隸屬于音樂游戲，對幼兒舞蹈教育作用認知不足

承德地區大部分幼兒園的教學課程設計中并沒有獨立的舞蹈教學課程，也沒有專門的舞蹈教材支撐，僅僅是在音樂游戲活動中才體現出一部分舞蹈教學內容，舞蹈教育處于從屬地位，沒有充分發揮作用。幼兒音樂游戲是在音樂的伴奏下做游戲，有一定的規則和動作的要求，這些動作常常是律動，歌表演或小舞蹈；它在形式、內容和作用等方面與幼兒舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音樂的內容、性質、節奏、樂曲的結構進行游戲，培養幼兒的節奏感和音樂素質，發展音樂的感受力、記憶力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不僅能滿足幼兒對運動的要求和欲望，完成節奏感、協調性及音樂的感受力、記憶力、想象力和表演能力的訓練，更是一種塑造人的偉大工程，它通過培養兒童的審美能力、建構審美心理，達到陶冶情操、凈化心靈、完善人格的目的。大部分幼兒園采用音樂游戲過度替代舞蹈教育，就是源于對幼兒園舞蹈教育缺乏足夠的認識，對幼兒舞蹈教育作用認知還不到位。

（二）大部分幼兒園舞蹈教育改革不力，對先進教學方法應用的盲目性和淺表化

近年來幼兒園教育教學的改革力度逐步加強。《幼兒園教育指導綱要》中明確指出幼兒學習的綜合性和整體性，強調在教育過程中應依據幼兒已有經驗和興趣特點，靈活、綜合地組織和安排各方面的教育內容，使幼兒獲得相對完整的經驗7。同時，教育部2012年9月頒布的《3—6歲兒童學習與發展指南》提出要堅持以游戲為基本教育活動，“幼兒教育活動化，幼兒活動游戲化”8。為了順應改革的趨勢，各地幼兒園紛紛派遣骨干教師考察學習先進的教育理念，改善以往教學中的傳統單一模式。在眾多幼兒舞蹈教育模式中，以奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲體態律動占據主導地位，兩者均注重幼兒自主性和創造性的培養5；特別是奧爾夫音樂教育的“原本性”理念，凸現舞蹈藝術的本質精神，并且融歌舞于一體的綜合性，契合學前兒童藝術學習的特點，更加符合幼兒教育改革發展的方向和要求。承德地區大部分幼兒園為適應改革需要，融入奧爾夫教學元素，在音樂游戲中設計了更多培養兒童節奏感、身體協調性和模仿能力的內容，包括聲勢、身體各部位的動作，以及這些動作在時間、空間上的運動，再加上身體的造型活動，配合游戲、形體表演等；然后將這些內容交叉、糅合，進而形成新的內容。此舉將幼兒園舞蹈教學內容應用于音樂游戲活動中，有一定的創新和可取之處，但在某種程度上也間接導致幼兒園舞蹈教育逐漸被音樂游戲活動所取代。對奧爾夫教育理念認知、應用的盲目性和淺表化，也是承德地區大部分幼兒園舞蹈教育隸屬于音樂游戲的緣由之一。

（三）大部分幼兒園舞蹈教育師資力量不足，且舞蹈教學水平有限

幼兒園舞蹈教育的開展與師資力量是分不開的，因為在舞蹈教育的過程中，舞蹈的創作、輔導、訓練與演出等環節都離不開老師的指導與教育1。隨著經濟的發展，承德地區的幼兒園舞蹈教育雖然受到了廣泛的重視，但是很多幼兒園仍然缺乏足夠的老師對幼兒進行系統的舞蹈教育；盡管幼兒園也擁有在表演、技巧方面具有一定的基礎的教師，但缺少必要的教育學、心理學等專業教育知識，同時也沒有相應的舞蹈教材進行教學輔助，依然難以取得良好的教學效果。另外，諸多響應2011年“學前教育三年行動計劃”而新建的附屬幼兒園和私立幼兒園，由于組建時間倉促，幼兒教師主要是從小學教師轉型過來，雖然經過一定時間的崗前培訓，但是由于沒有系統學習學前教育專業的基礎理論知識，依然存在著對學前教育認知不足、舞蹈教學技能欠缺等問題，更是難以滿足幼兒舞蹈教育的需要。

二、學前教育專業舞蹈教學改進措施

幼兒教師是幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者，在幼兒舞蹈教育過程中扮演著重要的角色。幼兒教師的舞蹈教學能力和水平直接影響著幼兒舞蹈教育的作用和效果。而高等院校學前教育專業的學生作為未來幼兒教師的主體，也是推動幼兒舞蹈教育改革和發展的關鍵所在。基于承德地區幼兒園舞蹈教育的現狀，筆者結合近年來執教經驗，本著舞蹈教學中理論與實踐相結合的原則，對學前教育專業舞蹈教學提出幾點改進措施。

（一）增加幼兒舞蹈作品鑒賞課程，提升幼兒舞蹈教育認知水平

幼兒舞蹈鑒賞是研究幼兒舞蹈欣賞、幼兒舞蹈評論和幼兒舞蹈作品如何取得和加強其社會效果的一門科學，在幼兒社會生活和幼兒舞蹈教學中最具有普及意義6。就欣賞對象而言，幼兒舞蹈在內容形式和創作方法上與其他藝術形式有許多不同之處，更加適合幼兒年齡特點和幼兒情趣。就欣賞主體而言，幼兒生理、心理的特點決定了欣賞過程中有著特殊的情感活動和認識規律。學前教育專業學生開展幼兒舞蹈作品鑒賞課程，可以培養學生從孩子的角度去理解和認知舞蹈作品，讓學生更準確的理解舞蹈教學中幼兒生理和心理變化的特點，并且體會到幼兒舞蹈作品對孩子產生影響和作用。但是要想具備“感受形式美的眼睛”，沒有南山捷徑，只有大量地欣賞舞蹈作品，尤其要注意多欣賞優秀的舞蹈作品9。因此，增加幼兒舞蹈作品鑒賞課程，不僅能夠提升學生對幼兒舞蹈作品的鑒賞能力，而且能夠提升他們對幼兒舞蹈教育的認知水平。

（二）深化教學改革，將先進教學理念融入舞蹈創編教學，激發主動性和創造力

未來幼兒園舞蹈教育勢必走創新發展之路，形成具有本地、本園特色的舞蹈教學模式，這就需要幼兒教師具備較強的舞蹈創編能力。因此，就必須加強學前教育專業學生舞蹈創編能力的培養。先進的幼兒舞蹈教學理念，如奧爾夫音樂教學法，注重自主性和創造性的培養，讓幼兒主動參與到其中，去體驗歌舞帶來的歡樂，探索和發現新事物，激發其想象力和創造力，將其帶入一種主動自然學習的狀態10。這種教學理念融入舞蹈創編教學，可以說是一舉雙效；不僅能夠讓學生主動參與教學過程、激發創造力，而且也讓學生體驗和掌握一種先進的教學理念和方法。例如改編《洗手絹》舞蹈課例。教學目的是理解與掌握幼兒律動的概念和特點，了解幼兒不同年齡階段的特征，能夠根據幼兒年齡階段特征改編舞蹈。施教過程中，教師首先在課堂上提出問題“幼兒園小班的孩子有哪些的特征，適合他們的動作該怎樣改編？”，然后引導學生說出“小班兒童適合發展大肢體動作，應該將舞蹈的動作速度和頻率放慢”“小班兒童協調性差，可以固定下肢動作集中完成大肢體動作”等創編關鍵點。隨后，要求學生根據律動中洗、搓、晾的動作特點，結合幼兒園小班兒童特征重新創編。最后，教師對學生的改編成果給予點評，強調改編的依據，讓學生領會如何創編和改造。如此，教師通過引入、提示、要求、點評、總結的過程，將舞蹈創編的概念以實例分析的方式教授給學生，避免了傳統灌輸式教學的生硬，也更便于學生理解，激發學習興趣。又如創編元素的練習，《我是勇敢小兵兵》舞蹈創編課例，教學目的是如何根據音樂內容和節奏創編主題動作。施教過程中，教師首先給出主題和音樂這兩大元素；隨后幫助學生分析主題內容、音樂節奏引導學生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》應參考軍人挺拔、矯捷的特征來設計，可以用踏步敬禮、抱拳小跑步等”；進而提出創編主題動作的要求“根據兒童審美的特點創編符合兒童心里的夸張、有童趣色彩的動作，思考兒童會怎么做，比如設計開手槍動作，雙手模擬機關槍開槍時要有好幾個人倒下配合中彈的樣子等”；引導學生充分的發揮想象力和創造力，進入一種主動自然的學習狀態。

（三）適應教育現狀，增進音樂游戲的課程教學，強化實踐應用能力

幼兒園舞蹈教育改革是一個循序漸進的過程，為了適應教育部《3—6歲兒童學習與發展指南》的要求，目前幼兒音樂游戲在幼兒園的教育活動中占據主導。幼兒音樂游戲隸屬于自娛性幼兒舞蹈，與幼兒律動、幼兒集體舞、幼兒歌表演、幼兒音樂即興舞并列存在；它既是獨立的個體，也可以與其他形式互相結合，靈活應用，是幼兒舞蹈教育中不可缺少的形式?，F行的學前教育專業課程中幾種形式的舞蹈教學課程學時分配基本相同，為了適應當前幼兒園舞蹈教育的現狀，應該對音樂游戲課程有所側重，增加學時分配、豐富教學內容，強化教學應用。調研顯示，目前幼兒園音樂游戲中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在學前教育專業的教學中，教師需要廣泛積累各種類型的幼兒園音樂游戲，分析提煉出具有普遍性、典型性、特殊性的課例，結合實例開展教學，讓學生理解幼兒音樂游戲的不同類型、特點和作用。同時，教師需要以身示范進行課例分析，引導學生運用適合兒童心理的語言表達組織教學，讓學生多聽、多模仿、多練習、多實踐，并以作業、回課等形式給予檢驗和指導；或者讓學生以小組的形式模擬課例中音樂游戲教學過程，學生需要主動分析本組成員的特點，靈活運用教學方法，找出最適合的方式，達到理想的教學效果。增加典型課例的示范與模擬教學，能夠訓練學生組織能力、語言表達能力以及教學方法創新能力，有助于學生在幼兒園舞蹈教育中的實踐應用。

三、總結

第8篇：舞蹈學論文范文

1.缺乏完善的教學內容體系。

同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內容是否全面對教學效果的提高有著關鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發現，現如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。

2.教學設施的制約。

體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規的舞蹈教室以及良好的音響設備，教學設施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。

3.缺乏科學的考核評價手段。

通過調查發現，現如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。

二、高校體育舞蹈教學改革對策分析

1.努力提高教師的專業技術水平。

現如今，體育舞蹈教師數量不足、專業水平不夠已經嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發展，因此，努力提高教師的專業技術水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養出一批專業技術水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創新。

2.制定完善的教學內容體系。

在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內容。隨著現在信息技術的發展，要靈活運用多媒體教學?？偠灾?，教學內容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。

3.努力提高學生的舞蹈意識。

（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠對整體動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術動作來表現舞蹈美的關鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領，同時還需要教會學生領悟技術動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現出了一些民族特色。（2）學生身體素質水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協調性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調動學生全身進行運動。體育舞蹈優美的動作再與優美的配樂相結合，使得體育舞蹈具有藝術美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現。

4.制定科學合理的考核方式。

第9篇：舞蹈學論文范文

想要了解舞蹈教學對學生發展的重要影響，并明確舞蹈教學的重點，那么首先就要明確氣質的含義和類型。顧名思義，氣質是人們從內心散發出來的，由內而外形成的，外露的形態。它的培養需要一個漫長的過程，不是一蹴而就的。良好的氣質特征能夠給人以美的感受，表現人的心理特征。氣質一詞早在公元前4世紀就被提出了，它大致被分為四種類型，即膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質，形態美是氣質得以表現的最好標志。

2、舞蹈對學生氣質發展的影響

學生正處于身體發育時期，骨骼和體態形態還沒有完全成型，在成長階段進行舞蹈學習能夠有效培養人的形態美和優雅內在，從而形成良好的氣質?，F如今，社會飛速發展，人們對美的追求逐漸提高，每個人都想具有優美的體型和優雅的氣質，舞蹈學習就是培養這種氣質的重要因素。它能夠重塑學生的外在形態，保證身體勻稱和諧，輪廓清晰，線條筆直，充滿青春和活力。但是，形體美一定是建立在健康基礎之上的，舞蹈的訓練也不是一蹴而就的，它需要長時間的積累和練習，從而給人以愉悅之感，讓人覺得賞心悅目。第一，舞蹈學習能夠提高學生身體的協調性，使他們看起來更有氣質。舞蹈學習有別于其它藝術的學習，它不僅需要長時間的鍛煉，而且需要學習者具有很好的平衡感。我們平時所認為的有氣質的人一定是身體協調的，通過舞蹈的學習就能夠鍛煉人的平衡感，例如芭蕾、拉丁、恰恰，甚至簡單的舞蹈動作，健美操、瑜伽等藝術形式都能夠提高學生的身體平衡感，給人以美的感受。第二，舞蹈鍛煉能夠塑造人的形態，提高人的氣質。眾所周知，舞蹈中的形態、動作豐富多樣，無論哪一種舞姿都需要進行身體的拉伸、伸展、收縮，通過這樣的鍛煉能夠促進骨骼的發育，將其拉伸成筆直的形態，從而塑造線條美，讓學生看起來更有氣質。與此同時，舞蹈的基本功練習還能夠挺拔身形，讓學生樹立信心，培養良好的外在氣質。第三，舞蹈學習可以增強身體的柔韌性，給人更具氣質之感。很多人在小的時候都經歷過舞蹈培訓，最后沒有堅持下來的很重要的因素就在于柔韌度不夠。在舞蹈學習中，會常常出現押腿、彎腰等形式的身體鍛煉，這樣一來，能夠增強身體的柔韌性，將關節從僵化中釋放出來，形成一種形態美，給人以氣質之感。第四，舞蹈鍛煉能夠塑造體態，豐富內心。舞蹈學習最重要的一點優勢就在于塑造體態的作用，現如今隨處可見的瑜伽練習、健美操等健身活動都具有這樣的特點，很多對自身身材不滿意的學生經常進行舞蹈鍛煉也是出于這個目的。例如女生的大粗腿、凸起的小腹等都可以經過長期的舞蹈練習得以改善。拿我們常見的芭蕾舞舉例，其中的四大訓練方式“開、繃、直、立”都會產生不同的效果。“開”能夠增強身體關節的靈活度，實現線條的拉伸，糾正平時生活中的不良姿勢，塑造良好的體態；“繃”即關節的繃直，這個動作能夠鍛煉肢體的上升力，達到鍛煉肌肉的目的；“直”是指身體骨骼的挺拔、垂直，古人云“坐如鐘，站如松，行如風”就是這個道理。通過拉直訓練，能夠挺拔人的身形，做到提臀、收腹、挺背等動作，從而達到塑造良好體態的作用；“立”則能夠給人以傲然挺立之感，矯正學生的體態。另外，優雅氣質的形成不僅僅要有良好的外在形態，還要具有優雅高貴的內心，通過舞蹈學習能夠培養學生的堅韌性格，提高學生的精、氣、神，讓人們看起來充滿精力，更富內涵，呈現良好的體態氣質。

3、結束語