音樂學院畢業(yè)生論文精選(九篇)
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第1篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
學術規(guī)范、文章質量、學科建設與編輯評獎幾個問題是本屆會議討論的重點。
深秋的廈門11月8-10日，恰值慶祝廈大藝術學院成立二十五周年之際，全國第五屆音樂理論期刊研討會在此舉行。《音樂研究》《人民音樂》《中國音樂》《中央音樂學院學報》《音樂周報》等16家音樂刊物的編輯與領導匯聚一堂，面對現實、回顧以往，在總結近期辦刊經驗，指出存在問題的同時，圍繞學術規(guī)范、文章質量、學科建設與編輯評獎幾個問題展開討論，對今后的工作提出了新的設想。
音樂期刊不必一統(tǒng)天下
學術文章的學術規(guī)范問題，是多年來期刊論文寫作與編輯工作存在的一個重要問題。就引文、注釋、關鍵詞、研究概述等具體問題，與會者各抒己見，《音樂研究》副主編陳荃有首先代讀了未能到會的《黃鐘》前主編蔡際洲的文章。蔡教授認為，青年作者論文寫作學術失范問題較為嚴重，有80%的研究文章前面不做論題研究概述，回避研究史實與前人研究成果；關鍵詞不準確，文章有結論，論證少過程，譜例無序號，語言表達不符合漢語習慣等等問題，需要進一步規(guī)范。
如何規(guī)范，以哪一種標準來統(tǒng)一期刊論文，引起了與會者熱烈討論。天津音樂學院學報副主編郭樹群提出注釋與參考文獻是否嚴格區(qū)分放置頁下和文后等更為具體的規(guī)范問題，南京藝術學院《音樂與表演》副主編馮效剛介紹了江蘇新聞出版局的相關規(guī)定，西安音樂學院學報副主編李寶杰認為，不同的期刊有不同的規(guī)范標準，就音樂理論期刊的《中國音樂學》《人民音樂》和其他音樂學院學報學術文章，執(zhí)行的標準都各有不同。多數與會者認為，為保證人文社科刊物各自的特色，不必像理工科刊物一樣一種標準統(tǒng)死。音樂期刊可以執(zhí)行各自的標準，但自身對文章的要求必須統(tǒng)一。
《人民音樂》副主編金兆鈞認為，撇開音樂期刊的生存問題不談，期刊質量的下降與稿源與撰稿人隊伍變化有關。雖然近些年碩士、博士論文很多，但真正符合期刊質量的不多，許多文章大而空。比起八十年代的碩士畢業(yè)生寫作水平差了許多。《黃鐘》主編劉永平認為音樂理論期刊首先應該強調文章的學術質量。學報論文就是給專業(yè)人士看的，至于音樂表演與教育普及性文章，可以到音樂普及性報刊去發(fā)表。音樂編輯選擇稿件的學術眼光十分重要。《中國音樂》前主編樊祖蔭認為，對編輯不熟悉的稿件適當采用外審制，虛心學習老編輯的工作經驗，對提高期刊質量是非常有益的。
關于防止抄襲的辦法，大家介紹了各自的經驗。金兆鈞談到《人民音樂》主要辦法是在網上就相關題目搜一搜。星海音樂學院學報副主編彭佳莉則介紹了將抄襲者、一稿多投、自我復制者列入編輯部“黑名單”的辦法，并希望各編輯部可以相互交換，共享資源，以便形成對學術違規(guī)者的共同制裁。
9日上午，音樂編輯新人培養(yǎng)與學科建設的討論會上，李寶杰首先發(fā)言，介紹西安音樂學院的音樂編輯專業(yè)研究生培養(yǎng)課程設置情況。提出編輯學專業(yè)不能設置在本科的道理，認為編輯專業(yè)具有很強的操作性，必須有具體的學科訓練作為基礎。就像近年來許多大學取消法學、工商管理的本科教育一樣。音樂編輯必須首先要有音樂專業(yè)的本科訓練，就像美術編輯、文學編輯必須要有美術、文學的學科訓練一樣。否則，編輯缺乏對編輯內容的判斷與處理能力。
圍繞音樂編輯學的學科建設，與會者展開了熱烈討論。陳荃有介紹了一些綜合大學設置編輯學專業(yè)的情況，通常是設置在新聞傳播相關的系科里面。中國編輯學學會屬于一級學會，建立音樂編輯學科可隸屬音樂學也可掛靠編輯學。與會者提出成立音樂編輯學學會的建議。《西部音樂文化》主編張君仁認為，音樂編輯學作為一門學科，問題的考慮應該更為成熟，從學科的對象、理論、方法到學科的歷史都應該有所梳理，形成體系。
第2篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
西安音樂學院隸屬陜西省教育廳，是一所培養(yǎng)音樂藝術專門人才的全日制普通高等學校，全國9所獨立音樂專業(yè)院校之一，也是西北地區(qū)唯一一所獨立建制的高等音樂學府。
渭水之濱，滄海桑田
渭水之濱，滄海桑田
炎炎夏日，當我們迎著烈日來到位于西安市長安路中段的西安音樂學院，樸實親切的氛圍是這所學校給我們的最初印象。60余年來，學院沐浴在古都厚重的文化底蘊和綿長的神韻中，像一位正襟危坐的老者，以達觀和淡泊笑看風云變幻、滄海桑田。
西安音樂學院的前身是1948年在晉綏邊區(qū)創(chuàng)建的“西北藝術學校音樂部”。次年5月，師生們隨軍西渡黃河，將音樂部遷至西安，定名為“西北軍政大學藝術學院音樂部”；1950年改稱“西北藝術學院音樂系”；1953年調整為“西北藝術專科學校音樂系”（增設3年制附屬中等藝術學校）；1956年音樂、美術兩系分別建校，音樂系改建為“西安音樂專科學校”；1960年成立“西安音樂學院”。1980年，經國務院批準，恢復“西安音樂學院”的建制。建校以來，幾代西音人經過努力，把一個條件簡陋、專業(yè)設置單一的學校，建成了包括附中、本科、研究生和社會音樂教育為一體，音樂專業(yè)門類齊全的音樂學院。
建校60余年來，學院已建立起一支實力雄厚的師資和教學管理隊伍，積累了大批的教學、科研成果。具有博士、碩士以上學歷的教師比例達50%，保證了教學水平的高度。學院有國家級精品課程1門、省級精品課程3門、省級重點學科3個、省級教學團隊3個、省級特色專業(yè)3個、省級人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)1個、省級研究基地3個。學院還開設了“樂府講壇”、“博雅論壇”兩個開放性學術交流平臺，建有兩個獨具特色的博物館——西北民族音樂文化展館和西安鼓樂學術館。
西安音樂學院現有藝術學理論和音樂與舞蹈學這兩個一級學科碩士學位授權點和10個二級學科碩士學位授權點，以及9個本科專業(yè)，即音樂學、作曲、聲樂、管弦、民樂、音樂教育、鋼琴、舞蹈、電子音樂工程，還有視唱練耳教研室、基礎部、附中、藝術學理論研究室等教學部門。附設的西北民族音樂研究中心為陜西（高校）哲學社會科學重點研究基地。還有由學院師生組成的交響樂團、交響管樂團、民族管弦樂團、西安鼓樂藝術團、秦箏藝術團和合唱團等藝術實踐團體。
西安音樂學院注重學術研究和學科建設。現有國家級、省部級科研項目30多項，曾獲國家科技進步二等獎、省級科技進步一等獎、威爾第國際聲樂比賽金獎、CCTV電視歌手大獎賽美聲唱法金獎與合唱銀獎、梅花獎、中國金唱片獎等。學院還出版學術專著40余部和音樂作品50余套。
合理定位，整裝待發(fā)
西安音樂學院是一所教學優(yōu)先的地方高等音樂院校，以本科教育為主，積極發(fā)展研究生教育和留學生教育。學院保持傳統(tǒng)學科和發(fā)展優(yōu)勢專業(yè)，培養(yǎng)音樂基礎扎實、人文素質良好、綜合能力較強、為地方音樂文化服務的應用型音樂專門人才。
合理定位，科學規(guī)劃，學院確立了“一個中心”和“五個結合”。“一個中心”即教學與教學改革是學院一切工作的中心。“五個結合”，即專業(yè)教學與素質教育有效結合，專業(yè)教學與課外實踐有效結合，專業(yè)教學與科研創(chuàng)作有效結合，大眾教育與應用型教育有效結合，弘揚地方民族音樂與普及世界優(yōu)秀音樂有效結合。
學院通過對音樂院校本科畢業(yè)生的市場調研和社會對音樂人才的需求，于2000年提出了“1+1”人才培養(yǎng)模式，即本科畢業(yè)生的基本理論水平和人文素質與普通文科院校本科畢業(yè)生水平相等，基本技能和音樂素質達到同類音樂專業(yè)院校本科畢業(yè)生水平。
實踐證明，只有找準了自身在國家高等教育體系中的位置，才能在高校“合并”、“圈地”、“升級”的競爭大潮中，走特色發(fā)展的新路子。
音之源遠，任重道遠
校徽是一所學校歷史傳統(tǒng)的形象積淀，是人文精神的藝術體現，是獨立思想的集中熔鑄，反映著學校的文化指向、辦學理念和社會責任。“西音”校徽由“樂”字為設計主體，構形似“金鐘”，表現出音樂在人類文明中的源遠流長；英文“Music”變異分散，巧妙地融入“樂”字，體現出民族風與國際化的接軌；標志中心“Art”的首寫字母“A”是英文中的第一個字母，體現出學院立足傳統(tǒng)、迎接挑戰(zhàn)、創(chuàng)建一流音樂院校的雄心與魄力；千年古都的城墻花紋遠接周秦漢唐文化，盡匯三秦地域精粹，宮墻紅詮釋著學院“立幽幽秦中之根，沐綿綿八水之源，承雄雄長安之樂，頌欣欣天地人和”的人文積淀。新校徽體現出“西音人”扎根黃土地，放歌新時代，開拓創(chuàng)新，博采眾長，在藝術上堅持傳統(tǒng)與時代的交融、民族與世界的互動，可謂傳音之源遠，達院之任重。
古樂悠悠，弘揚傳統(tǒng)
學科是大學的基礎學術組織，學科建設是大學的基礎性建設。
西安音樂學院依托陜西深厚的音樂文化底蘊，積極吸收當地的文化資源，創(chuàng)作出了以陜秦地方樂種為題材的曲目：二胡曲《秦腔主題隨想曲》《蘭花花敘事曲》《渭北敘事曲》《迷糊調》《曙光》，揚琴曲《繡金匾》，笙曲《滿園春》，笛子曲《遐方怨》，箏曲《秦桑曲》，琵琶曲《渭水情》《明妃怨》等。這些代表性曲目及秦派演奏風格的形成，得到同行的接受和認可，被編入音樂院校教材。
“西安鼓樂”于2006年被國務院列入第一批國家級非物質文化保護名錄，西安音樂學院從上個世紀80年代就開始了對這種古老樂種的研究、創(chuàng)作和表演。1991年，學院譯譜編印了《長安古樂譜》一書，這是目前所見到的最早正式出版的曲譜集。同年，學院的長安古樂社應邀出訪了歐洲6國，被當地媒體譽為“來自東方的天籟之音”，出版的CD獲得法國巴黎查理·考斯學術唱片金獎。2000年，學院推出的《長安古樂研究論文選集》集中反映了當時的研究狀況。
近幾年來，學院采取“走出去，請進來”的方式，組織師生到西安及周邊地區(qū)古樂社采風、交流，虛心向老藝人們學習，同時，邀請西安具有代表性的十大古樂社相繼來院展演。在此基礎上，學院還對本科生和研究生開設了長安古樂的必修課和選修課，使其成為學院教學內容的一大特色，為保護、挖掘、整理、研究和弘揚傳統(tǒng)民族音樂文化做出了重要貢獻。比如秦胡研制人翟志榮教授，他花費7年心血，經歷上千次實驗，成功地將二胡皮膜（蟒皮）發(fā)音改制為板質發(fā)音，形成了秦高胡、秦二胡、秦中胡和秦大胡系列民族拉弦樂器。在傳統(tǒng)二胡基礎上改制的秦胡，是當代秦人在秦地創(chuàng)制的，故而起名為“秦胡”。四把秦胡在樂隊中組成不同聲部，因而叫“系列秦胡”。系列秦胡克服了二胡蟒皮環(huán)保和氣候影響的局限，克服了皮膜發(fā)音與其他民族樂器板質發(fā)音的不和諧性，使中國民族樂器演奏實現了“交響化”。中國科學院聲學研究所對系列秦胡的聲學特性進行了科學測試，得到了“從頻譜圖對比出其高音調聲音明亮，演奏音域得以擴展，音樂的強弱表現力明顯提高”的美稱。
傳統(tǒng)民族樂器的改革創(chuàng)新是一個極其艱苦的探索過程，也是中國樂器史上的一場革命。用現代科學技術對民族樂器研制創(chuàng)新的成果——系列秦胡的聲學特性進行全面的測試，這使我國民族樂器的創(chuàng)新有了科學基礎。系列秦胡的研制獲陜西省政府科學技術一等獎。校內外著名作曲家也為系列秦胡創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的音樂作品。以系列秦胡為弦樂基礎編制的師生百人樂隊——西安音樂學院東方民族交響樂團，在國內外演出60余場，曾在奧地利維也納金色大廳演奏專場音樂會，受到外國觀眾的贊譽。東方民族交響樂團的排練課——“民族交響樂隊訓練與表演課”成為國家和省級精品課程。“民族樂器改革創(chuàng)新實驗室建設項目”已經被批準成為中央與地方共建高校特色優(yōu)勢學科實驗室項目。
千里之行，始于足下
西安音樂學院各系室高度重視學生的教學實踐活動，不同專業(yè)呈現出各自的特色。
作曲系每年舉辦學生新作品音樂會，同學們既有了相互學習的機會，同時又給演唱、演奏專業(yè)同學帶來演唱、演奏新作品的機會。從節(jié)目編排、節(jié)目單設計、海報張貼及舞臺布置、舞臺監(jiān)督等實踐活動中，同學們提高了組織協(xié)調能力。國內著名作曲家和其他音樂院校專家教授來學院對學生新作品的精彩點評，更激起了學生們創(chuàng)作新作品的熱情。
聲樂系舉辦周末學生音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂賽事，還常到部隊、企業(yè)、大學、監(jiān)獄進行公益演出。這有助于讓學生們了解社會，強化音樂藝術為大眾服務的意識。為提高學生舞臺演唱水平和積累舞臺經驗，聲樂系組織排演了大型音樂會《歌劇精粹之夜》、歐洲經典歌劇《女人心》片段、中國經典歌劇《江姐》、大型交響合唱《綠色的呼喚》《組歌》《歐亞大陸橋暢想》《貝多芬第九交響曲》《歡樂頌》等。排演實踐大大提高了學生們的技能，產生了良好的社會效益。“美聲教學課”成為省級精品課程，“歌劇素材教學對學生素質提高的功能性研究”列入省級高校教育改革項目。
民樂系的合奏課是該系必不可少的專業(yè)實踐課，東方民族交響樂團和秦箏藝術團是民樂系教學實踐的主要載體。樂團多次與海內外著名音樂家合作演出，舉辦音樂會300余場，演奏了上百部不同風格的作品。管弦系提出的教學目標是“培養(yǎng)合格的樂隊演奏員”，由學生組建的“交響樂團”和“交響管樂團”，20多年來堅持每周排練6個學時，每學期舉行兩場音樂會，先后演奏了不同風格、流派，不同時期的中外經典，邀請國內外著名指揮家20余人來校排練演出。2005年和2006年，根據教育部交響樂進高校的部署，東方民族交響樂團在陜西高校演出了25場。學生們通過大量的排練和演出活動，演奏技能和音樂素質得到迅速提高。20多年來，通過兩個樂團的排演活動，學院培養(yǎng)出了數以百計的優(yōu)秀職業(yè)演奏員，遍布于國家和各大省市專業(yè)樂團，有些還在國外樂團供職。
音樂學系在省內外建立了3個實踐基地，學生4年中有兩次采風實踐。學生們到民間音樂資源較豐富的山區(qū)農村、少數民族地區(qū)進行實地田野作業(yè)，采訪、錄音、錄像、記譜、學唱，最后寫出報告。采風實踐使學生接觸到了原生態(tài)的民間音樂，對民間藝人的文化傳承方式有了深入了解，理解了音樂與自然、音樂與人文環(huán)境之間的聯系，增強了記譜、調研和使用設備的實踐技能，學到了社會調查的具體方法，為學生今后獨立地收集整理我國民族民間音樂，保護傳承民族民間音樂文化打下了基礎。
第3篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
關鍵詞：音樂教育 人才培養(yǎng) 改革
近日，由音樂學院舉辦了“基礎音樂教育人才培養(yǎng)模式論壇”，論壇進入自由討論階段時，與會人員圍繞著“高校音樂教育模式如何適應基礎音樂教育”這一核心議題各抒己見，氣氛極其熱烈。與會專家對當下高校的課程設置、人才能力培養(yǎng)模式、人才素質結構發(fā)展方向等問題做了認真而又嚴肅的討論，并在一些細節(jié)問題上提出了具體的實施措施，為高校音樂人才培養(yǎng)與基礎音樂教育人才需求的更加緊密結合提供可靠的理論依據。基礎音樂教育人才培養(yǎng)模式論壇的舉行，對于加強高校與地方中小學的交流、加深彼此之間的合作，推進音樂教育改革，提供改革思路提供了良好的契機和平臺。
從音樂教育發(fā)展的角度看，建立完善的、高質量的教育人才培養(yǎng)模式是2l世紀教育進步的重要標志，也是地方院校今后不斷優(yōu)化人才培養(yǎng)方案的方向。結合目前音樂學院人才培養(yǎng)模式的改革建設，我將本人觀點概述如下。
一、拓展音樂教學內容
傳統(tǒng)的音樂教學內容包括唱歌、欣賞、唱游、器樂、識譜與視唱聽音，以唱歌為主要教學內容，以識譜為教學主線，重視知識與技能的學習。而新課程標準則要求教師對教學內容進行了新的事例及拓展。我在教學《我和星星打電話》一課時，為了讓學生更好地理解領唱與齊唱這種演唱形式，與學生分別交換角色領讀歌詞、齊讀歌詞，然后過渡到領唱、齊唱。學生通過親身體驗、感受，不僅很快掌握了演唱形式，而且通過歌詞中的相互對話、分角色表演等，進一步培養(yǎng)了熱愛科學、熱愛大自然的情懷。這樣，學生不但學會了唱歌、識譜等基本知識和技能，而且也通過換位實踐、理解到社會交往價值和群體意識、合作意識等。
二、轉變教育理念，著力培養(yǎng)應用型人才
音樂學院的人才培養(yǎng)模式改革以突出實踐能力培養(yǎng)、應用型人才培養(yǎng)、服務于地方文化建設為目標，同時，緊密結合音樂學科自身的特點。音樂、舞蹈專業(yè)是一個對學生有特殊素質要求的專業(yè)學科，且專業(yè)分類很細甚至是難以兼容，如聲樂專業(yè)對發(fā)聲器官、鋼琴專業(yè)對手指、舞蹈專業(yè)對肢體等均有特殊要求，而從事基礎音樂教育工作的老師最起碼必須掌握的專業(yè)技能應包括聲樂、鋼琴，即要有較扎實的演唱與演奏功力（暫且不論教學能力及其他能力）。但按現行教學模式（不論是專業(yè)院校還是師范院校），聲樂與鋼琴卻分屬兩大專業(yè)，學生一旦主修聲樂專業(yè)或是鋼琴專業(yè)，絕不會甚至是絕不可能再去選修另外一個專業(yè)。所以在全國高師歷屆音樂專業(yè)畢業(yè)生中，有相當演唱水平卻彈不好伴奏，能勝任演奏卻唱不好歌的大有人在。由此可見，轉變教育觀念，樹立新的基礎音樂教育專門人才培養(yǎng)觀，才是高校音樂教育教學改革至關重要的根本方向。在此方面，音樂學院組織全體教師，多次開展研討活動，修訂完善以應用型人才為培養(yǎng)為目標的人才培養(yǎng)方案，把“三結合”（課堂與舞臺相結合，課堂教學與實踐教學相結合，社團活動與素質拓展相結合）的培養(yǎng)模式納入人才培養(yǎng)方案，高度重視實踐教學，積極開展藝術實踐教學活動，培養(yǎng)學生的實踐能力。
三、實踐為先，拓展人才培養(yǎng)途徑
音樂學院的藝術實踐活動突出了“三結合”。通過這三種方法，可隨時檢驗學生的學習效果，還能在他們運用知識的過程中，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。通過學習、檢驗、提高，再學習、再檢驗、再提高這樣的方式，還可促進教學內容、方式、方法的不斷改進、不斷充實、不斷完善、不斷提高。這樣有計劃有目標的引導和實踐，集中表現了藝術教育改革的基本特色.對音樂學院的教學產生了非常大的促進作用.為音樂學院的人才培養(yǎng)探索出一條切合自身實際情況的道路。
（一）課堂實踐。將音樂教學法、鋼琴教學法、聲樂教學法的教學內容分散到課程、教學環(huán)節(jié)之中，組織、輔導學生根據不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生不僅知其所學，還要知其所以學，更能將其所學靈活運用，從一進校起就可經常進入教師角色的體驗并進行教學能力的培養(yǎng)。
（二）藝術實踐。可按期舉辦各種形式的音樂會或文藝演出，例如：“聲樂器樂舞蹈大賽”、“放飛的音符”系列活動、“青年教師技能展演”、“班級小舞臺”等系列活動，讓學生分批參與策劃、組織實施，從中培養(yǎng)他們的組織能力、駕馭能力、協(xié)調能力；在演出中培養(yǎng)他們的藝術表現能力、示范能力；在集體節(jié)目中提高他們的辨音能力、多聲思維能力和協(xié)調配合能力。
（三）社會實踐。將學生的畢業(yè)論文、寒暑假社會實踐活動與專業(yè)培養(yǎng)相結合。以“采風”的形式，適時安排同學下鄉(xiāng)，搜集、記錄、整理各地各民族的民間音樂素材，親身找尋音樂創(chuàng)作的源泉，感受鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，體驗民風民俗，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，調動他們主動學習的積極性。通過采風，再帶著問題和思考回到課堂，接受老師的解答和指導。
綜上所述，經過近幾年的不斷探索，音樂教育實現了培養(yǎng)模式創(chuàng)新，在提升人才培養(yǎng)質量方面取得了很大的成效。我認為這也是音樂教育在人才培養(yǎng)模式改革中的必經之路。
參考文獻：
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第4篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
初中畢業(yè)時，宋樹秀有緣在貴陽天主教堂跟一位外國傳教士學鋼琴，高中三年，有幸在學校的一架舊鋼琴上自學，能彈奏簡易的鋼琴曲及一些小奏鳴曲。中學時期, 她喜愛唱歌，在學外語的哥哥的影響下，能唱許多英文歌。1949年反饑餓運動時，學生們?yōu)榻處熼_尊師音樂會，她在音樂會中表演獨唱節(jié)目。讀大學時，雖是貴大外文系的學生，鋼琴和唱歌仍然是她的愛好，從沒中斷過。1950年從外文系轉到師院藝術系，從此走上了專業(yè)的學習道路。在師院，她的主科是鋼琴，副科是聲樂和大提琴，并以優(yōu)異的成績留校當了鋼琴助教。1954年通過高教部考試，進入四川音樂學院進修三年，主要課程有聲樂、鋼琴和馬列主義基礎，結業(yè)時獲全優(yōu)成績，并舉辦了個人獨唱音樂會。
在四川音樂學院進修期間，宋樹秀才真正系統(tǒng)的、扎實的、全面的學習了聲樂藝術。在恩師郎毓秀先生的教導下，她學到了不少的東西，無論是歌唱發(fā)聲技術還是歌唱藝術的全面修養(yǎng)都打下了扎實的基礎。在恩師那兒，她接觸了不少意、德、法的藝術歌曲和歌劇詠嘆調，使之對意大利、德語和法語的歌唱語音打下了較好的基礎。
此后數十年，她的教與學都是在不斷實踐與學習中得到提高的，她不僅依靠文獻資料和音像資料，更珍惜任何學習機會，埋頭鉆研，努力實踐，不問收獲，只重耕耘。幾十年的努力成就了她的事業(yè)天地，在近50年的音樂教育生涯中，宋樹秀除主教聲樂外，還擔任過鋼琴、英語、正音、意大利語語音及德語口音的教學，發(fā)表了《運用漢語語音規(guī)律解決吐字問題》、《論歌唱演員的基本功及全面藝術修養(yǎng)》等論文。編、撰、譯了《咬字正音》、《意大利語語音》、《德語語音》等教材和專著，為國家培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的聲樂人才，1996年，應文化部聘請擔任全國聲樂專業(yè)比賽美聲組評委。人們通過宋樹秀的學生知道了貴州，了解了宋樹秀老師。1991年10月30日，國際研究生與獎學金學者協(xié)會、聲樂部主席、美國堪薩斯域密蘇里大學音樂學院教授理查德?c?克諾爾先生從遙遠的大洋彼岸給貴州省文化廳副廳長錢蔭愉先生寄來了一封信，信中這樣寫道：……我很榮幸接收了一位來自中國中央音樂學院的學生楊曉萍。曉萍是我工作以來的所有學生中擁有最好的基礎訓練的學生，她的老師宋樹秀是一位了不起的人物，一個偉大的教師，她值得被看作是中國杰出的聲樂教授之一，你們幸運的有著這樣一位培養(yǎng)青年歌唱家的人才，保證了他們的成就……
了解美聲唱法的人都知道，美聲唱法的難度高于其它唱法。有著扎實外語功底、文學修養(yǎng)和藝術造詣的宋樹秀并不滿足于自己的個人感受，她深感作為一名聲樂教師身上的擔子有多重，既可以塑造完美的藝術珍品，也可以毀掉一塊潔白的玉石，在工作中，稍有不慎，一棵鮮嫩的幼芽就會被扼殺。在聲樂這門學科中，宋樹秀知道空談理論是行不通的。作為一名教師，凡與聲樂教學有關的學科，她都努力鉆研，一本本扎實的備課本和教案記錄著她的探索和奉獻。
1976年，宋樹秀以檢驗自己在教學上與國內先進地區(qū)的差距有多少為目的，把為女兒結婚籌集的費用作路費，帶著當時藝校畢業(yè)生夏珊到北京報考部隊歌舞團。途經上海，宋樹秀拜訪了上海歌劇團著名歌唱家施鴻鄂。當他聽完夏珊的演唱后，十分驚訝地說：這是山溝里飛出來的金鳳凰。并對宋樹秀說：你教的學生很不錯，照這個路子走下去，千萬別道聽途說，改東改西。要自信，堅定地走下去。這第一次的考驗，給了師生二人極大的鼓勵和信心。到了北京，在總政歌舞團與海政海舞團的應試中，反映很好。當夏珊在中國歌劇院應試唱完了《一道道水來一道道山》時，考場爆發(fā)出熱烈的掌聲。這是對學生的肯定和宋老師教學實踐的認可，后來，夏珊順利地被海政文工團錄取。那年，宋樹秀49歲。
1984年，宋樹秀又與自已朝夕共處了六年的學生楊曉萍話別。此行，楊曉萍到上海報考上海音樂學院和中央音樂學院。當兩校的錄取通知書都展現在她眼前時，宋樹秀高興得熱淚盈眶，多少年的心血在楊曉萍身上有了結果。聲樂基礎不錯的彝族學生楊曉萍有一段時間不愿學外語，宋樹秀并循循善誘對她說：學美聲唱法不學外語，就會缺少一只眼睛觀察和學習世界。于是，她每周加兩個晚上輔導楊曉萍學外語。同時在專業(yè)課上，對音樂知識和基本概念的掌握和建立、發(fā)聲基礎訓練、樂曲的分句分段，節(jié)奏共鳴、外語演唱語感的培養(yǎng)，她都一字一句、一聲一調分別授課和示范。在深奧的浩如煙海的古典派、浪漫派和現代派的作品，她總是千方百計引導學生逐步接觸、熟悉。舒伯特的《水上吟》有三段德文歌詞，為了準確理解歌詞的單詞含義，她想方設法找英語資料，又翻譯成漢語，從中，又借助英語查德語單詞的動詞和邏輯重點，要求學生朗誦時接近語調、語感和邏輯重音，對歌詞本身深入理解，以便恰到好處地把握演唱風格。
楊曉萍成長路途上的每一個腳步都離不開宋老師的提攜，她也以自己的努力回報了她的老師。1989年，楊曉萍以優(yōu)異的成績畢業(yè)于中央音樂學院，1991年赴美密蘇理大學音樂學院留學深造、攻讀碩士，1992年獲德克薩斯的“瑪格麗特聲樂比賽”最美的聲音特別獎，1993年參加nats (芮茲) 比賽獲第一名。在美期間，在威爾弟歌劇《茶花女》等六部歌劇中飾演女主角，受到廣泛好評。1996年回國在中央音樂學院聲歌系任教，每次回到貴陽，都還要到宋老師處學習。她說，在宋老師那里總有學不完的東西。殷文霞、王莉莉、張貴華、王松雪、成莉等都是宋樹秀的學生，和宋老師相處的日子里，總有許許多多讓她們難忘的成長故事。1985年，全國星海聶耳聲樂作品演唱比賽是一次由文化部、中國音協(xié)舉辦的全國性高水平的比賽，為了讓殷文霞、王莉莉賽出好成績，宋老師作了充分的準備，經過激烈的競爭，貴州隊的四名選手有兩女一男進入了復賽，殷文霞還獲得了銅牌，為我省爭得了美聲唱法專業(yè)比賽的第一次全國性獎項。當時任評委的杜矢甲和中央音樂學院的沈湘說：貴州兩個女生的演唱取得了爆炸性的勝利，此次比賽，邊遠貴州成績突出。 此后，殷文霞多次參加全國比賽獲獎，宋老師為她參賽精心輔導，鼓勵她取得優(yōu)異成績?yōu)橘F州爭取榮譽。王松雪、成莉連續(xù)兩屆參加全國青年電視歌手大賽日漸成熟，今年，貴州代表隊還進入團體總分第八名。在剛剛結束的全國西南片區(qū)和全國中等藝術教育委員會舉行的青年教師聲樂比賽中，學生成莉和趙青獲一等獎，譚松獲二等獎。如今，宋樹秀老師的學生柳洪林、周媛媛、孔文惠、夏珊都是中央藝術團體優(yōu)秀藝術人才。我省大專青年教師和省市專業(yè)團體骨干張貴華、鄒光友、謝丹、劉玉、顏家佳、成莉、趙青、王莉莉、羅長平、王松雪、周蓉等仍然在宋老師的指導下學習聲樂 。他們中間，有的已是國家一、二級演員，有的是副教授，但傾聽老師的指導和教誨，仍然是必需之課。身為貴大藝術學院碩士研究生導師的宋老師每天都為學生排滿了上課表，收這些學生，成了她一項長期的義務勞動。她只希望，學生們把學到的東西用到工作和藝術實踐中，為貴州的聲樂藝術發(fā)展作出自己的努力。
宋老師對記者說：之所以有一個很好的工作氛圍，得益于丈夫龔克的理解和支持。龔克是我省著名小提琴藝術教育家，曾獲文化部全國少年兒童先進工作者、國務院政府特殊津貼。在這個溫暖的家里，走出了一雙優(yōu)秀的兒女。兒子龔漢祥是中央音樂學院聘請的室內樂客座教授，1992年應邀出任愛樂樂團的室內弦樂團的首席兼指揮，現任比利時交響樂團副首席。女兒龔妮麗是貴州大學藝術學院藝術系主任。一個藝術的家庭，使得他們的事業(yè)如添翼，前程似錦。
1986年，宋樹秀曾拿到中央音樂學院的一份聘書，為了貴州的聲樂藝術，她選擇留在貴州而且一干就是幾十年，如今，面對她的學生，宋樹秀無怨無悔，因為，她熱愛貴州，更愛她的學生。宋老師為中央音樂學院輸送了好幾個優(yōu)秀學生，她們是楊曉萍、柳紅玲和周媛媛。她們分別在1984年、1993年和2001年以第一名的成績考上了中央音樂學院聲歌系，三人在就讀的五年期間成績名列前茅，以優(yōu)異的成績畢業(yè)。楊曉萍畢業(yè)后赴美留學，獲碩士學位，后回到中央音樂學院工作，現在是該校的青年骨干教師，她所教的學生周曉玲在今年的中國《金鐘獎》聲樂比賽中榮獲了美聲組金獎。柳紅玲現在是中央歌劇院的國家一級著名歌劇演員，她在歌劇舞臺上扮演了《藝術家生涯》、《鄉(xiāng)村騎士》、《圖蘭朵》和《蝴蝶夫人》中的女主角，成了當前中國歌劇界一顆耀眼的新星，多次在國際聲樂比賽中獲大獎。周媛媛在英國皇家音樂學院以優(yōu)異成績獲得了高等藝術家A級文憑，在國外繼續(xù)深造多年后，現回國在中央民族大學任教。看到她們今天的成長和成就，宋樹秀欣慰，她們是從貴州這個山窩里飛出去的金鳳凰，是貴州人的驕傲。此外，她的學生熊宴文于2008年也考上了中央音樂學院聲樂系就讀，這大概是她最后輸送給中央音樂學院的學生了，宋樹秀希望她能像三位姐姐一樣，努力學習，爭取好成績。
除了為國家培養(yǎng)一流人才外, 宋樹秀更多的學生是在貴州服務，他們都為自己的家鄉(xiāng)做出了貢獻。如省歌舞團團長、國家一級演員、歌唱家殷文霞，1985年在全國第一屆星海、聶耳聲樂作品比賽中獲銅獎，在1996年電視大獎賽中獲美聲銀獎，1996年在文化部舉辦的全國專業(yè)聲樂大賽中獲美聲三等獎，1998年獲全國金龍杯專業(yè)聲樂大賽美聲銀獎。省歌舞團的國家一級演員王松雪，在2006年多彩貴州大賽中獲金黔獎，近年來代表我國頻頻出訪各國演出獲好評，為國爭光，成績卓著。貴陽市歌舞劇團的國家一級演員王莉莉，在1985年全國星海、聶耳聲樂作品比賽中獲特別獎，在貴陽市多次比賽中獲一等獎。國家一級演員周蓉多次在全國和省市比賽獲獎。還有聲樂教育界的如貴州大學藝術學院副院長張貴華教授、副教授吳克蘭、成莉、趙青，及青年骨干教師青科、王珊等。貴州師范大學的藝術學院副院長、教授劉媛、副教授陳蘭，貴陽學院的副教授顏家佳、講師劉玉，貴州財經大學藝術學院副院長李麗亞，畢節(jié)學院的講師楊世敏，銅仁地區(qū)音協(xié)主席、銅仁學院副教授劉洪英等等，如今他們都在本職工作中努力奉獻。學生們不凡的成績，使宋樹秀感到非常的欣慰。
宋老師之所以有這么多優(yōu)秀的學生，是因為她對學生傾注了足夠的用心和耐心。有許多學生是從較小的年齡開始學習聲樂的，如貴州省藝校的夏珊72年入學時才14歲半，78年入學的楊曉萍才15歲半，而殷文霞和周媛媛也都是年齡較小時入學的學生，作為啟蒙老師，她細心呵護，認真耕耘，有針對性的教學，她的教學有以下一些特點：首先，是注意保護學生的嗓音特色，建立良好的歌唱習慣，嚴格按照“循序漸進”的原則進行教學，絕不利用她們自然或天然的嗓音條件“濫”唱超過她們負荷的大作品，耐心地訓練中聲區(qū)。教學的重點不是為了唱幾首“大歌”，而是細心地誘導她們打開咽腔、放下喉頭、塑造良好的聲音管道，建立發(fā)聲的良好狀態(tài)，建立正確的聲音概念。從音質上下功夫，追求美好的音質，誘導他們體會歌唱時呼吸支持的運動感覺，建立正確的彈性呼吸支持點。 其次，在初學階段，先使用ABT、Siber等簡短的聲樂練習曲，以學生把握較好的元音進行練習，逐漸的引進其他的元音或帶輔音的字作練習，也是循序漸進地發(fā)展嗓音，到二年級以后逐步加入其他如CONCONE op. 9等聲樂練習曲，提高學生的發(fā)聲演唱能力，同時適當的選用較簡易的樂曲，意大利歌曲或中國歌曲均可，配合訓練。第三，除了讓學生明白歌曲所要表達的內容和主題思想情緒外，十分注重培養(yǎng)學生認真讀譜的習慣，對作曲家在譜面上的一切音樂術語，都要認真讀懂，對樂曲的結構、樂句的分句、氣口的安排，都要明確并做合理的安排，同時嚴格把握音準、節(jié)奏、語音的準確，不論是中文歌、意大利歌曲都一絲不茍，意在為今后的演唱建立良好的習慣和扎實的基礎。
她認為學生的啟蒙教學是非常重要的階段，必須為年輕的學生打下良好的基礎，才能使她們今后有廣闊的發(fā)展前程。打基礎應是我們基礎教學的重要目的，如果忽視這條原則，只顧當前的“輝煌”，即拔苗助長的假“輝煌”，必然會在學生的歌唱生涯里埋下禍根和“定時炸彈”，這種違反科學規(guī)律的做法是聲樂基礎教學的大忌。我們看見無數的聲樂人才，走到一定的時候，因為從前養(yǎng)成的某種不良習慣而無法前進，或因為忽視一些最基本的要求而形成發(fā)聲、呼吸、共鳴和語言的嚴重障礙致使無法繼續(xù)提高，痛苦地離開了歌唱事業(yè)，著實令人痛心，這種事例實在是不勝枚舉。
美聲教學中會涉及許多西方的著名作品，在美聲唱法的歌唱教學中，宋樹秀常常會使用古典意大利歌曲作為基礎教材，在聲樂訓練的進程中，還會使用更多的外國藝術歌曲和歌劇詠嘆調作為教材，它們包括意大利語、德語和法語等等語種。在貴州這個邊遠地區(qū)，不像我國的幾所著名音樂院校那樣，配備有外語歌唱語音的專門師資，為了使學生能夠正確地運用意、德、法語的語音進行學習，她通過自己的力量，完成這個任務，讓學生與全國乃至世界接軌。
第5篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
呼倫貝爾學院位于東北部，是坐落于祖國邊疆呼倫貝爾市的唯一一所面向全國的全日制綜合性普通高等學校。作為二級分院，音樂學院以致力于傳承和發(fā)揚本地區(qū)、本民族優(yōu)秀的音樂文化為己任，多年來培養(yǎng)了音樂教育、音樂學、蒙古族民歌演唱等專業(yè)畢業(yè)生3000余人，向社會各界輸送合格的音樂教育、音樂表演等方面的藝術人才，為民族音樂的生存和可持續(xù)發(fā)展作出了積極的貢獻。
一、音樂學院保護和傳承本土民族音樂的成果
（一）在音樂學科與專業(yè)建設上突出民族音樂特色建設
為立足特色優(yōu)勢，我院設立了具有民族特色、地域特色的蒙古族民歌演唱專業(yè)，致力于民族音樂人才的培養(yǎng)，并于2008年被評為內蒙古呼倫貝爾學院特色學科。蒙古族民歌演唱專業(yè)現開設的課程由三部分組成：專業(yè)核心課（聲樂、中外音樂史與欣賞等）;專業(yè)基礎課（基本樂理、視唱練耳等）;專業(yè)選修課（蒙古族簡史、蒙古語言與文化等）。在合唱課、鋼琴課、器樂等課程的教學中納入了呼倫貝爾地區(qū)民間音樂，拓寬教學內容，更能體現地方性、民族性的特點。
（二）堅持“因地制宜”編寫本土教材
為使民族音樂在高校藝術教育中系統(tǒng)化、科學化和規(guī)范化發(fā)展，我院充分利用地方資源鼓勵教師編寫本土教材。編輯出版的教材有《彩虹?呼倫貝爾民歌創(chuàng)作歌曲60首》、《彩虹?呼倫貝爾集錦》、《內蒙古民族民間音樂》、《蒙古族聲樂作品選》、《巴爾虎、布里亞特民歌》等。
（三）努力拓展校外民族音樂實習、實訓基地規(guī)模
根據特色專業(yè)活態(tài)傳承機制的特點，音樂學院與海拉爾文化活動中心、鄂溫克旗烏蘭牧騎、陳巴爾虎旗烏蘭牧騎等文化單位簽訂了藝術實踐基地協(xié)議，為蒙古族民歌演唱專業(yè)學生提供實習、實訓基地，增長實踐經驗。
（四）在各類文化藝術活動中展示民族音樂藝術風采
在音樂學院舉辦的校園文化藝術節(jié)及各類演出活動中，蒙古族民歌演唱專業(yè)學生的表演以其濃郁的民族特色和地方特色獲得好評。2011年參加俄羅斯后貝加爾國立師范大學藝術節(jié)巡回表演并受好評;2010年、2011年在“高雅音樂進校園”演出活動中，承擔了滿洲里中學、海一中、謝爾塔拉中學等地的巡回演出，受到一致好評。他們在完成演出任務的同時也使民族音樂得以傳播，使民族音樂成為內蒙古呼倫貝爾學院“走出去”的華彩名片。
（五）積極參與各種民族音樂學術會議
2008年12月我院教師參加中國音樂學院主辦的“全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會”并提交論文;2011年7月我院教師參加內蒙古藝術學院主辦的“中國?內蒙古民歌藝術學術研討會”并提交論文;2011年2月我院教師參加沈陽音樂學院主辦的“中國民族聲樂藝術研究會?第五屆全國民族聲樂論壇”。
（六）學生獲獎情況
薩礎茹拉：2010年獲呼倫貝爾長調民歌比賽金獎;2010年7月獲“第二屆孔雀獎全國高等藝術學院聲樂大賽”大學生組民族組銀獎。
烏云琪琪格：2009年榮獲“海地區(qū)首屆蒙古族業(yè)余歌手電視大獎賽”二等獎;2010年獲呼倫貝爾長調民歌比賽銀獎。
金馬蹬組合：2010年7月獲“第二屆孔雀獎全國高等藝術學院聲樂大賽”大學生組流行唱法銅獎;2011年獲“草原星”中央電視臺青歌賽內蒙古選拔賽決賽第二名。
二、邊疆高校保護與傳承本土民族音樂的策略
（一）構建研究科學歌唱技法的蒙古族與“三少民族”聲樂藝術中心
我院應成立一所研究科學歌唱技法的蒙古族與“三少民族”音樂藝術中心，使之成為呼倫貝爾地區(qū)高層次民族音樂藝術人才培養(yǎng)的重要基地。在藝術中心里，可鼓勵學生以傳統(tǒng)形式組織多種民間樂隊演奏婚嫁禮儀音樂、宮廷音樂、宗教音樂等，指導學生排演傳統(tǒng)演出劇目，還可成立具有多種演唱形式的歌唱隊和專門負責整理、挖掘呼倫貝爾地區(qū)傳統(tǒng)民族音樂文化的機構，通過對傳統(tǒng)音樂文化遺產的挖掘、整理和編輯出版，不僅可以保存大量珍貴的傳統(tǒng)音樂文化資源，而且也會使呼倫貝爾本土民族音樂成為一種得到國家“認證”的普遍性知識。
（二）減少“舞臺化”交流模式，增加國內外“學術化”互動
蒙古族民歌演唱專業(yè)學生參加的多數活動仍舊停留在“舞臺化”式的交流模式，而忽略了與國內外“學術化”的互動，而且相同節(jié)目重復上演，缺乏新意。我院不但要營造搶救、保護、傳承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂的藝術氛圍，更要構造傳統(tǒng)音樂的學術氛圍。我院可與當地文化局、群眾文化藝術館合作，進行校辦產業(yè)發(fā)展，推進產學研用結合，加快科技成果轉化，建立民族音樂學術中心。主要任務是教師帶領學生參加國內外學術交流，積極鼓勵學生申報科研項目，將學生的科研實踐能力與開發(fā)地方傳統(tǒng)音樂文化遺產與資源，挖掘地域文化、民族文化底蘊結合起來，不僅能形成我院的辦學理念和風格，突出我院的辦學特色，而且對研究開發(fā)地方科學文化遺產和特有資源，提升地方文化品位具有現實意義。
（三）加強課程建設，拓展學科和專業(yè)建設
為弘揚本土民族音樂，促進學科建設與發(fā)展，加強課程建設迫在眉睫。呼倫貝爾地區(qū)傳統(tǒng)民族音樂資源豐富、形式多樣，應當充分利用當地有效資源，在專家學者研究成果的基礎上，在原有課程和專業(yè)基礎上加強課程建設，拓展學科和專業(yè)建設。如開設《本土民族民間音樂賞析》，加快蒙古族呼麥、四胡、好力寶、三弦，鄂溫克族諾仁卡琴（三弦拉奏琴）、奧茸琴（五弦彈拔琴）①，達斡爾族的口弦琴等傳統(tǒng)音樂專業(yè)，并在學院內部通過課程整合，取長補短，圍繞民族音樂特色，集中力量合力打造“民族文化與民族特色的學科優(yōu)勢”。同時也為當地所需的相關新專業(yè)在社會上開展實踐教學、科研、學生就業(yè)等方面提供更多的機會和渠道。
（四）大力引進優(yōu)秀民間藝人，保護和發(fā)展傳統(tǒng)音樂的“活態(tài)”傳承
為弘揚本土民族音樂，學院特聘請呼倫貝爾地區(qū)長調民歌傳承人布里亞特、巴爾虎蒙古族歌唱家道力金、蘇古爾等優(yōu)秀教師。但這對于課程建設、學科建設的需求是遠遠不夠的。還應將各地區(qū)各類型身懷絕技的民間藝人請進課堂，為學生傳授他們的成功經驗。民間藝人是傳統(tǒng)音樂的傳承者，民間音樂通過他們口傳心授的方式才能世代相傳，造就傳統(tǒng)音樂這一“活化石”。將民間大師引進課堂，是搶救、保護傳統(tǒng)音樂的關鍵，也是高等藝術教育培養(yǎng)民族音樂人才的積極舉措。我們青年教師有責任與大師共同為推動教學、科研、學科建設和自治區(qū)非物質文化遺產保護工作發(fā)揮主力軍的作用。
（五）加強本土傳統(tǒng)民族音樂各類教材的建設
在本土教材建設方面，我院教師編輯出版的民族音樂教材種類繁多，他們自覺承擔挖掘與發(fā)揚民族音樂的責任。但還存在音樂分類模糊，類型單一等問題，多以民間歌曲為主，而民間器樂曲、說唱音樂和歌舞音樂教材仍存空白。應組織有關專家、學者集中力量，組織一個專業(yè)化的團隊，與整理、挖掘呼倫貝爾地區(qū)民間音樂文化的機構合作成立教材編委會，編寫一套涵蓋面廣、音樂分類規(guī)范、音樂類型豐富的系統(tǒng)化、科學化、規(guī)范化，具有較強專業(yè)性和實用性的教材。
三、對學生采取多樣化的考核形式
（一）通過作品展演考查學生的實踐能力
展演形式可包括獨唱、二重唱、四重唱和合唱等民族傳統(tǒng)演唱形式。營造良好的氛圍，讓學生們自由高歌，相互切磋交流，提高歌唱技巧，克服緊張情緒。此外還可以排練傳統(tǒng)演出劇目，讓學生感受劇中人物鮮明的個性。這些都需要以良好的聲樂技能作為基礎，以真切的情感作支配。同時，由于作品的風格和韻味、人物形象的表演都有較高的要求，對學生全面素質的提高也十分有利。另外演出劇目的展示是在舞臺上完成的，這對學生的舞臺實踐有很大的促進作用。
（二）通過對外演出考查學生的專業(yè)能力
對外演出是學生學以致用、服務社會的直接有效方式。學院可以與當地演出服務部門、媒體、企業(yè)等合作，開展傳統(tǒng)節(jié)日、單位慶典、主題聯誼等演出。利用節(jié)假日和課余時間，與需求單位協(xié)作，有組織地創(chuàng)造、編排各類雅俗共賞、符合各單位活動主題、貼近當地群眾生活和審美習慣的民族節(jié)目，既可豐富地方人民群眾文化生活，促進地方精神文明建設，又能服務于地方經濟的發(fā)展，取得良好的社會聲譽。
（三）借鑒“書院”式管理模式，考查學生在學習活動中的表現
“書院式管理模式致力于促進學生在認知、體魄、道德、情感、社會性等方面的多維度成長，為學生提供全方位的學習和豐富的生活體驗。”②在書院里，教學科研人員和專家作為學生的生活導師，關心學生日常學習、生活，幫助學生尋找最適合自己的學習方法，培養(yǎng)學生的科研精神和創(chuàng)新能力，引導學生為自己進行學術規(guī)劃，通過言傳身教增進學生對人類知識創(chuàng)造的認識，啟發(fā)學生思考為學為人的準則。
長期以來，蒙古族民歌演唱專業(yè)的聲樂課采取一對一的授課模式，長期固定在一位教師的教學方法上，制約了學生博采眾長。因此，設立一個師生互動的平臺，可以彌補一對一授課的不足。如，由不同年級學生與導師形成關系密切、互動交流的師生社區(qū)，并建立輔導咨詢、興趣小組、名家談藝等非正式的教育課程，學生可以將自己現階段在學習聲樂當中所產生的問題留在輔導咨詢一欄中，教師可以根據自己的經驗幫助學生解決問題。
（四）教師科研課題與大學生創(chuàng)新項目相結合，考察學生團隊合作能力
讓學生參與到教師科研項目中來能夠更好地發(fā)揮學生開展創(chuàng)新項目的主體能動性。通過與教師的配合，不但能大大提高學生的創(chuàng)新能力，還能提高教師的工作效率。在師生的共同努力下，充分利用有效設備和資源，既有利于科研創(chuàng)新隊伍的合作，又壯大了學院的科研團隊，為培養(yǎng)高校民族音樂科研創(chuàng)新人才積蓄力量。
我院應發(fā)揮地域優(yōu)勢，民族特色，全院各民族師生共同努力推動現代化教育的本土化，形成一種全新的現代化與本土化相結合的“新型教學模式”。將本土民族音樂充分納入到邊疆高校的藝術教育體系中，使瀕臨失傳的民間音樂走進校園，進行有目的、有計劃的科學傳承，為自治區(qū)實現民族文化強區(qū)立下汗馬功勞。
注釋：
第6篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
宜春學院是綜合性公辦本科高校。其前身是1958年成立的宜春大學。2000年1月，經教育部批準，宜春師專、醫(yī)專、農專和宜春市職工大學合并組建為宜春學院。
學校地處贛西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳麗之地，文物昌盛之邦”的美譽，是國家第一批生態(tài)試點城市、國家園林城市、全國綠化模范城市、中國優(yōu)秀旅游城市和全國衛(wèi)生城市。而今的宜春，風光旖旎，交通便利，滬瑞高速、浙贛鐵路穿城而過，明月山民用機場四通八達。
合并升本以來，全體師生員工艱苦奮斗，自強不息。經過十余年的努力，實現了從單科教育向綜合性教育的轉變。學校的基礎設施、師資力量、校園環(huán)境、后勤服務等方面均有質的提升。
學校現有全日制在校碩士、本科、專科學生20000余人，擁有本部校區(qū)、北校區(qū)、西校區(qū)、高安校區(qū)，共占地150余萬平方米。專任教師1000余人，其中高級職稱人員、博士、碩士占50%以上。學校外聘中國工程院院士、國家雜交水稻研究中心主任袁隆平，中國科學院院士江元生教授等100多位高級專家為教授。
學校共設有19個教學院、6個校級研究所，擁有文、經、管、法、理、工、農、醫(yī)、教育、藝術等10大學科門類。現有60余個本科專業(yè)，擁有特色專業(yè)2個，省級特色專業(yè)8個，“卓越醫(yī)生教育培養(yǎng)計劃”專業(yè)1個，省級“卓越人才教育培養(yǎng)計劃”與專業(yè)綜合改革試點專業(yè)3個，省級人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)3個，省高校實驗教學示范中心3個，省級重點學科5個，省級重點實驗室1個，省高校重點實驗室（工程中心、基地）3個，博士后科研工作站1個。2011年創(chuàng)辦全省第一所服務外包學院。經過近幾年的建設和探索，學校形成了以教育學、醫(yī)學、農學為主，文學、理學、工學、法學、管理學等多學科協(xié)調發(fā)展的學科體系；2011年經國務院學位委員會批準，我校獲得藥學碩士專業(yè)學位授予權。
學校承擔了包括國家“863”高科技項目、國家自然科學基金、國家人文社科基金項目等在內的各級各類科研項目1400余項，在核心期刊發(fā)表學術論文1500多篇，生物醫(yī)藥、美容醫(yī)學、兩系雜交水稻研究達到國內水平。“烏索酸標準樣品”通過國家審定并成為江西第一個國家標準樣品。
學校秉承“大愛育人”、“面向地方基層培養(yǎng)應用型人才”的辦學理念，注重第一課堂和第二課堂的有機結合，建有100余個學生社團，致力培養(yǎng)基礎實、素質高、創(chuàng)新強的高級應用型人才。近年來，學生參加國家、省級各類比賽獲獎800余項，參加各類社會實踐活動成效顯著。
隨著辦學水平和教育教學質量的不斷提高，學校的社會聲譽和社會影響不斷提升。目前，我校面向全國31個省（市、區(qū)）招生，招生規(guī)模不斷擴大，生源結構日趨合理，生源質量逐步提高。我校積極為畢業(yè)生提供全方位的考研、就業(yè)與創(chuàng)業(yè)指導服務，學生考研率、就業(yè)率不斷提高，特別是畢業(yè)生就業(yè)率連續(xù)多年位居江西省同類院校前列，先后被評為“全國普通高校畢業(yè)生就業(yè)工作先進集體”和“江西省普通高校畢業(yè)生就業(yè)工作先進集體”。此外，學校還被評為“全國留學生管理先進單位”。
目前，宜春學院正沿著“學科建設和人才培養(yǎng)有特色、服務地方經濟社會發(fā)展有實力、同類高校中有影響的綜合性本科院校”的目標闊步前進！
二、文學與新聞傳播學院簡介及專業(yè)介紹
播音與主持藝術和廣播電視編導是文學與新聞傳播學院的藝術類專業(yè)，面向全國招生。這兩個藝術類專業(yè)是江西省高校最早興辦的專業(yè)。其主要特色是建立在漢語言文學專業(yè)基礎上，注重學生的文學功底和人文底蘊，有利于開掘學生的專業(yè)深度，擴大學生的專業(yè)寬度，延長其藝術生命。學院注重專業(yè)建設，其中漢語言文學專業(yè)為江西省高校特色專業(yè)，傳統(tǒng)文化課程教學團隊為省級教學團隊。學院擁有贛西民俗文化研究所、語言研究所等4個研究所，以及“傳播學”、“文藝學”和“語言學及應用語言學”等重點學科。這些為播音與主持藝術和廣播電視編導專業(yè)建設和發(fā)展提供了厚實的文化土壤。
文學與新聞傳播學院現有教師74人，教授、副教授38人，省中青年骨干教師5人，其中52%的教師擁有碩、博士學位。為適應培養(yǎng)高級應用型人才的需要，2006年以來學院投入500多萬元建設“現代傳媒綜合實驗室”（2007年評為學校“實驗教學示范中心”），包括電視、攝影、演播、錄音、化妝、視聽、廣告等實驗室。近兩年又加大實驗室建設力度，投入200多萬元新建了視聽室、形體房、畫室，新添了攝影攝像等配套設備，實驗室總面積已達790多平方米，實驗室條件大大得到改善。同時，學院在省內外建有新聞傳播、播音與主持藝術和廣播電視編導等教學實踐基地和教學合作基地。播音與主持藝術、廣播電視編導專業(yè)教師與中國傳媒大學和北京電影學院等知名高校保持專業(yè)交流和合作關系，形成專業(yè)發(fā)展互動。同時與省、市廣播電視臺保持業(yè)務聯系，促進了專業(yè)教師專業(yè)實務與教學能力的提高，已具備一支專業(yè)基礎扎實并充滿活力的教學專業(yè)隊伍。
“走進文傳院，就是一家人”是學院的育人理念。學院本著以就業(yè)為導向，以人才培養(yǎng)為根本，不斷創(chuàng)新培養(yǎng)模式，不斷探究藝術人才培養(yǎng)新途徑，堅持“筆頭、口頭加鏡頭”的特色人才培養(yǎng)方法，提高播音與主持藝術和廣播電視編導專業(yè)人才的專業(yè)能力，把學生培養(yǎng)成能適應新媒體和綜合媒體發(fā)展需要的高級應用型人才。
聯系電話：0795—32029393202927 郵箱：wcxyyk@126.com
播音與主持藝術
培養(yǎng)目標：依托文學與新聞傳播學院文學學科優(yōu)勢，培養(yǎng)具有深厚人文功底，具備廣播電視新聞傳播學、播音學、語言文學、以及藝術學等學科知識，并具有采、寫、編、播能力，能在各級廣播電臺、電視臺以及其他傳媒機構和行政企事業(yè)單位從事廣播電視播音、節(jié)目主持、文藝和語言文字工作等新聞傳播學、應用語言學科復合型高級應用型人才。
報考條件：要求考生五官端正，男生身高170CM、女生身高160CM，發(fā)音器官無缺陷，無色盲、夜盲。
廣播電視編導
培養(yǎng)目標：依托文學與新聞傳播學院文學學科優(yōu)勢，培養(yǎng)具備文學、新聞傳播學及廣播電視藝術等多學科基本理論知識，并在掌握廣播電視技術的基礎上，形成廣播電視節(jié)目策劃、編導制作專業(yè)能力，能在廣播電視系統(tǒng)、廣告及文化傳播等企事業(yè)單位從事廣播電視節(jié)目的編導、策劃、制作及主持等方面工作的高級應用型人才。
報考條件：要求考生無表達障礙，無色盲、夜盲
三、音樂舞蹈學院簡介及專業(yè)介紹
音樂舞蹈學院設有音樂學（師范類）、舞蹈學（師范類）、學前教育三個專業(yè)，音樂學專業(yè)為江西省高校特色專業(yè)，《聲樂》為江西省精品課程。全院現有本科學生700余人，來自全國20余個省（市、區(qū)）。
學院師資力量雄厚，現有正、副教授14人，有多名中國音樂家協(xié)會、中國舞蹈家協(xié)會會員；江西省音樂家協(xié)會、舞蹈家協(xié)會常務理事。部分教師先后獲“全國高等師范院校優(yōu)秀教師獎”、“江西省勞模”、“江西省高校中青年學科帶頭人”、“江西省高校優(yōu)秀教學成果獎”、“江西省高校優(yōu)秀教材獎”、“宜春學院職業(yè)道德模范教師”等榮譽、獎勵。
學院注重教學質量、注重藝術實踐、注重人才培養(yǎng)。近幾年來，學生在全國、全省文藝匯演、專項比賽中獲獎多項。舞蹈《碗》獲“全國第一屆大學生藝術展演活動”創(chuàng)作一等獎、表演一等獎、優(yōu)秀學校組織獎；舞蹈《大山的聲音》獲“第四屆江西藝術節(jié)”創(chuàng)作一等獎、表演一等獎；舞蹈《大愛無聲》獲“江西省第三屆大學生舞蹈比賽”一等獎；舞蹈《酒.還是那酒》獲“江西省大學生電視歌舞大賽一等獎”；舞蹈《去得！去得！？》獲“江西省第四屆舞蹈大賽表演一等獎、創(chuàng)作一等獎”；聲樂獨唱、合唱、小組唱也多次在全省聲樂比賽中獲得一、二等獎；音樂專業(yè)學生獲“第二屆江西鋼琴藝術節(jié)鋼琴大賽”專業(yè)組一等獎。
學院教學管理嚴格，教學手段先進。藝術教學大樓面積一萬多平方米，擁有鋼琴房150余間，200余平方米的舞蹈房各5間，音樂廳1個及多間電鋼琴教室、多媒體教室、軍樂團排練教室、民樂團排練教室等。藝術大樓功能完備，設施一流，為教學、創(chuàng)作、實踐、科研提供了良好的條件和環(huán)境。
學院學術科研成果豐碩。先后獲教育部立項重點課題一項，省級課題十余項，出版專著三部，教材十余部，為教學、科研提供有利的理論基礎，豐富了我院辦學內涵。
學院加強對外交流、建立國際合作辦學。在開展赴日本、香港對外文化交流后，我院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院“1+4”“4+2”合作辦學項目是校際合作辦學項目。“1+4”合作辦學項目即中方應屆音樂類高考生參加由宜春學院音樂舞蹈學院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院共同組織入學考試，通過考試者進入宜春學院音樂舞蹈學院學習一年的俄語培訓及相關專業(yè)學習，成績考核合格者，進入俄羅斯格拉組諾夫音樂學院學習四年，取得中國國家教育部認可的該校本科學歷和學士學位；“4+2”合作辦學項目即考入宜春學院音樂舞蹈學院的學生在校本科學習四年后，成績合作者，可申請參加由宜春學院音樂舞蹈學院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院共同組織的考試，考試通過者可進入俄羅斯格拉組諾夫音樂學院讀研究生，學制兩年，成績合格者畢業(yè)，取得中國國家教育部認可的該校專家學歷和文憑（等同于中國研究生學歷和碩士學位）。
聯系電話：0795-3200628
音樂學（師范類）
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。
舞蹈學（師范類）
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握舞蹈教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的舞蹈教育工作者。
四、美術與設計學院簡介及專業(yè)介紹
美術與設計學院現有美術學、書法學、視覺傳達設計、環(huán)境設計和動畫五個專業(yè)，其中美術學（教師教育）設置了油畫、版畫、中國畫三個專業(yè)方向，環(huán)境設計設置了環(huán)境藝術設計、園林藝術設計兩個專業(yè)方向。
2010年，我院被教育部確定為全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程試點學校（全國共48所試點學校）。目前，在校學生1300余人。學院教學設施完善，擁有一萬余平方米的現代化藝術教學大樓，以及美術館、設計工作室、電腦工作室、數字動畫工作室、影視后期工作室、版畫工作室、油畫工作室、國畫工作室、陶藝工作室、手工制作工作室、攝影工作室、圖書資料室和先進的現代數字教學系統(tǒng)。
學院教師隊伍學緣、學歷、職稱結構合理，師資力量較強，有正副教授18人，、省級美術家、書法家、攝影家、設計藝術家40多人，師生作品入選八、九、十、十一屆全國美展和國際影展及各類、省級美展、書法展、動畫展、設計展作品300余件，并獲得各種獎項。畢業(yè)的學生有的已成為中國美協(xié)和省市美協(xié)會員，有的擔任國內外設計、制作公司總策劃和設計師，也有的創(chuàng)辦藝術設計類公司。畢業(yè)生普遍受到了社會的好評。
學院堅持“以人為本、和諧育人、關注實際、倡導創(chuàng)新”的理念，注重對學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，努力提高學生的綜合素質，為經濟建設和文化教育事業(yè)培養(yǎng)美術教師和高級應用型藝術人才。
聯系電話：0795-3200591
美術學（師范類）
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具備學校美術教育基礎理論與基本技能，具有美術創(chuàng)作、研究能力和創(chuàng)新精神的美術教師和美術創(chuàng)作人才。
視覺傳達設計
培養(yǎng)目標：
本專業(yè)培養(yǎng)具備廣告設計、包裝設計、企業(yè)形象設計以及品牌策劃等方面的理論知識和專業(yè)技能的高級應用型藝術人才。
環(huán)境設計
培養(yǎng)目標：
本專業(yè)培養(yǎng)具備環(huán)境藝術設計基礎理論知識與基本技能，能從事城市規(guī)劃、景觀設計、室內設計、園林設計等領域工作的高級應用型藝術人才。
動畫
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具備動畫藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和專業(yè)技能的高級應用型藝術人才。
書法學（師范類）
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備書法基礎理論、知識和技能，具有書法教學、創(chuàng)作、研究和鑒賞能力的書法教師與出版、文博、藝術管理等工作的高級專門人才。
五、體育學院簡介及專業(yè)介紹
體育學院現有體育教育、表演（體育表演）和運動訓練三個專業(yè)，在校學生900余人。學院現有專任教師74人，其中教授6人，副教授28人，碩士生導師3人，裁判2人，具備國家運動健將水平的教師2人，具備國家一級運動員水平的教師5人，擁有碩士以上學位的教師達42%。部分教師先后獲“曾憲梓教育基金獎”、“江西省高等學校中青年學科帶頭人”、“江西省高等學校中青年骨干教師”、“江西省師德先進個人”等稱號。學院擁有功能設施齊全、技術條件先進的現代體育場館，能較好的滿足教學、訓練、比賽的需要。
學院表演（體育表演）專業(yè)學生素質全面、專業(yè)能力突出，多次代表江西省參加體育舞蹈和健美操的國內各種賽事。在2011年江西省“南昌理工學院杯”學生體育舞蹈比賽獲得金牌十七枚，銀牌兩枚，銅牌三枚；在同年里第十八屆江西省體育舞蹈錦標賽獲得金牌九枚，銀牌十一枚，銅牌三枚;在2012年華東六省一市體育舞蹈錦標賽中獲得金牌七枚，銀牌八枚，銅牌七枚；同年里參加全國第二十二屆體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌兩枚的好成績；在同年里參加全國青少年藝術教育成果展演暨全國學生運動舞蹈大賽榮獲金牌九枚，銀牌五枚，銅牌一枚的好成績；在2013年江西省學生體育舞蹈比賽中榮獲金牌六枚，銀牌十枚，銅牌五枚。在2013年11月份華東六省一市體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌十三枚，銀牌四枚，銅牌三枚。在2013年12月“中順潔柔杯”第23屆全國體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌兩枚、銀牌一枚、銅牌一枚。
在2008年世界健美操冠軍賽中，教師林志文榮獲六人操金牌一枚和銅牌一枚；在2009年10月“健力寶亞運啦啦隊全國選拔賽”華中賽區(qū)晉級廣州總決賽中技巧啦啦操隊獲金牌；在2011年全國健美操聯賽獲三金一銀；2011年江西省健美操錦標賽獲兩個銅牌。
聯系電話：0795-3202065
表演（體育表演）
第7篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
最近，我簡單思考了一下西方音樂教學與研究的學科發(fā)展的問題①，并有一個感觸：我覺得我們曾討論過如何學習西方音樂史問題（方法論問題），也討論過音樂學的學生（包括西方音樂史專業(yè)學生）應該具備什么條件和素質的問題等等，但現在，在新的歷史條件下還有一個更基本的問題需要明確――學習西方音樂史的目的是什么？中國人為什么學習西方音樂史？中國人現在學習西方音樂史有何現實意義？
對于這個問題，我的理解是：在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上，以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務。
我想就其中的幾個要點，談談自己的認識。
一、“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上”指的是對西方音樂文化知識的傳授和掌握。這里引發(fā)出了另一個基本問題――西方音樂史的內容。
西方音樂史的內容是什么？我們現在的教學和研究有沒有涵蓋西方音樂史的全部內容？有沒有空缺和盲點？我們現在的教學與研究條件比以前改善多了，是否可以設法填補這些空缺和盲點，比如：
1）檔案研究、手稿研究。這方面我們是先天不足，歷來只能采取回避態(tài)度。現在可以考慮要不要去碰？怎么辦？
2）樂譜研究。我們從事西方音樂教學與研究的人員當中，有多少人能夠讀懂西方古代樂譜？有多少老師能熟讀？現代樂譜又如何？有多少人能讀？要不要學習？怎么辦？
對于以上兩個方面，我的意見是，請專家來講學，派學生出去學習，以前做不到，現在有條件了，應該努力做。
3）文獻的收集、翻譯和研讀。這個問題需要多講一點：
首先，我們對西方音樂史基本文獻的收集狀況如何，我們心中有沒有數？比如，各個歷史時期的基本文獻有哪些？新的研究成果有哪些？當代西方音樂學的最新成果有哪些？另外，西方音樂史權威性的期刊②,國內哪個圖書館收集得較全？各個圖書館有哪些？缺哪些？是否可以認真做一個調查、統(tǒng)計，搞個目錄，以便心中有數。
其次，是翻譯的問題。從某種意義上講，與國外人文學科相關的學科，其文獻的翻譯狀況與本學科的發(fā)展水平一般成正比，換言之，從一個國家在這門學科翻譯的數量和質量當中，即可大體上看出本學科在這個國家的發(fā)展程度和水平。我國的西方音樂史文獻的翻譯尚處于起步階段，恰好反映了我們的西方音樂學科的發(fā)展程度。
許多人可能還記得建國后的17年間，中央音樂學院和上海音樂學院分別設立的編譯室。這兩個編譯室所翻譯的著述和文章之多，質量之高，在社會上所起的作用之大，至今仍令人由衷地佩服！只是由于當時的政治及其它原因，他們的翻譯不可避免地有了一些諸如資料來源、語種、觀念等方面的局限性。即便如此，他們的工作對處在封閉狀態(tài)下的中國音樂界已經起到了與外界音樂文化交流的重要橋梁的作用，功不可沒。今天，我們的國門打開了，青年人外語的能力也大大提高了。不知什么時候這兩個編譯室消失了，真是非常可惜！
當然，上個世紀八九十年代，音樂學界逐漸出現了介紹國外音樂動態(tài)或綜述性的文章，其傳遞的音樂信息和研究范圍已經不僅局限于蘇聯，而是擴大到了西歐、北美，乃至亞洲各國和拉丁美洲等世界各地，對開闊我們的眼界，了解多元的世界和多元的文化，包括了解西方音樂史及西方音樂史的研究情況，也起了積極的作用。本世紀以來，隨著留學人員的增多和“海歸派”的壯大，更有一批新的、音樂學的學術著述陸續(xù)從各種語種得到翻譯和出版，或者正在翻譯和出版之中。一些院校，如中央音樂學院、上海音樂學院等，正在組織翻譯并取得初步成效。這確實是一件值得慶幸的事情。看起來大家似乎都在做，但有沒有在學科建設的總體框架之下形成規(guī)模？而具體到西方音樂史學，尤其是西方音樂史學的經典文獻，究竟有多少已經翻譯，或計劃翻譯，可以討論和交流。
我想強調的是，要在學科建設的總體框架之下，有計劃地將西方音樂史的權威性經典著述翻譯成中文，還必須保證翻譯的質量。這當然不是一件簡單的事情。首先翻譯隊伍的水平要有保證。因為只有翻譯者具有較高的外語水平，同時又精通音樂中的某一門學問，中文還要好，才能翻譯得好。有必要特別強調翻譯者的責任感。在當前經濟大潮的沖擊下，在浮躁的社會環(huán)境中，是否能夠耐得住寂寞，對翻譯者來說就是相當嚴峻的考驗。我們不一定要像過去那樣過分強調“集中”，非要成立“編譯室”不可，但是，外文不通，中文不精，又缺乏責任感，就很難于保證翻譯的質量，反而會出現誤解、歪曲、漏譯、編造等等問題。為此，建議組織翻譯隊伍時，應嚴格謹慎，同時還要嚴格注重審查和校對的工作。否則一旦出版，后果不堪設想！
總之，這個問題非常重要，也非常迫切。上個世紀90年代，楊燕迪、孫國忠就曾發(fā)表文章呼吁組織翻譯，并列出了書目。時隔十幾年了，有多少進展？我們心中是否有數？
從我對學習研究西方音樂史的目的認識出發(fā)，感覺對文獻的收集、翻譯關系到我們是否能夠真正“充分掌握西方音樂文化知識”，換言之，它關系到我們西方音樂史學的教學和研究是否真正進入了學科的本體？這也是我們能否“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產”的基本前提。
與文獻有關的，還有一個研讀的問題。
對文獻的收集、翻譯固然重要，而提高西方音樂學的未來學者的研讀能力，從長遠看，更加重要。楊燕迪在2005年全國音樂學研究生教學工作會議上的發(fā)言《論音樂學研究生教育的人才培養(yǎng)目標》中，精辟地提出音樂學研究生的知識結構和綜合素養(yǎng)的四個方面――理論素質、音樂素質、人文底蘊和語言能力。我覺得非常好。其中語言能力（包括漢語和陌生語言，如古代漢語、外語）很重要。音樂學學生的實際情況如何，直接關系到音樂學學科將來的發(fā)展。
對于負責音樂教育的音樂院校來說，應該幫助培養(yǎng)和提高學生閱讀文獻的能力。我們的前輩張洪島、廖輔叔、錢仁康先生們一代，以及于潤洋先生等一代，都具有兩門或兩門以上高水平的外語能力，我們現在的學人、學子真是望塵莫及。英、德、法、意、西等語言問題，是學習西方音樂史的基本功或基本素養(yǎng)之一。這個問題談了多少年，可是一直沒有得到解決。實在有必要認真考慮怎么辦？問題出在哪里？要不要改進？如何改進？何時改進？根據目前的實際情況，西方音樂史人才的語言能力靠誰培養(yǎng)？如何培養(yǎng)？我認為這個問題不能再拖延下去了。要從音樂院校的教育體制上根本改革。
似乎有必要作一個統(tǒng)計：在校本科生和研究生中，到底有多少人能夠閱讀西方音樂史的元典文獻？大約能夠讀懂多少？他們占學生的比例如何？同時，我們似乎還應該反思一下，在這方面我們究竟做了多大的努力來幫助學生提高他們的閱讀能力？如果學校和教師不設法解決基礎問題，不幫助學生培養(yǎng)他們的基本能力，應該說是學校和教師的失職！我聽說，有些學校開設了經典文獻的閱讀課程。這當然很好，但不知道對于文科基礎相對薄弱、外語程度多數比較淺的音樂院校學生，能否僅僅通過一門“閱讀課程”就解決西方音樂史文獻閱讀能力的問題，我深感憂慮。如果我們從長遠考慮，從基礎做起，相信可以改變現在尷尬的局面，而音樂學系的學生閱讀元典文獻的水平，應該有更大的提高。
具體如何解決？音樂院校現有的本科、研究生外語教學應該做大的調整，大力提高外語在教學中的地位和分量。對于我們音樂院校音樂學系的外語課程，我個人覺得其重要性，絕對不亞于作曲系的“四大件”。從招生，到入學后的教學，音樂學系西方音樂史專業(yè)的教學必須大力提高和重視外語。目前音樂學院（音樂學系）外語教學的學時究竟是多少？夠不夠用？學生是否“吃得飽”？教學上有什么問題沒有？音樂院校的外語教師的待遇如何？地位如何？水平如何？教學效果如何？這些問題有必要做調查研究并認真加以解決。
此外，建議至少在目前，招收西方音樂史專業(yè)的學生，尤其是研究生，可以考慮打破從專業(yè)音樂院校畢業(yè)生招生的單一模式，而增加外語專業(yè)或其他人文專業(yè)又具有較高外語水平的、熱愛音樂并具有一定獨立思考能力的大學畢業(yè)生入學。人文學科的學生，文化基礎更加寬厚，可能更有利于他們思考音樂文化現象的問題。如果外語能力強，更有利于提高西方音樂史教學和研究的水平。
提出“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上”，其要點是對西方音樂史的內容的理解以及對西方音樂文化知識的傳授和掌握。同時必須明確傳授知識和掌握知識不是目的，而是基礎，是必要的基礎。我們的教學當然應該傳授知識，但是更應該從長遠的角度，注意幫助培養(yǎng)學生自己不斷索取知識和掌握知識的能力。
二、以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務。
對于西方音樂史學科來講，“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上，以人文的精神、科學的態(tài)度、多元的視角了解世界、認識自己”，才能做到“自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務”。這里強調“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角”，是態(tài)度，也是方法。重要的是要站在全人類的高度，把我們自己擺進去，只要對人類的生存和發(fā)展有利，就加以研究。既要打破西方、東方、國界、民族界線，又要發(fā)揮東方人、中國人的特長和獨特的視角；要了解世界，認識自己，在了解世界的對比過程中，更好地認識自己，并且有意識地做出別人不能或不容易做的獨特貢獻。
我覺得承認并強調“多元的世界”和“多元的文化”，是人類歷史上的一個進步。它要求人們具有多元的觀念和多元的意識，即承認世界的多元文化這個現實，認識到人類多元文化的和諧發(fā)展是時代對我們的要求。多元文化的觀念和意識要求我們具有多元的態(tài)度：不同國家、不同民族的文化都是平等的，都是世界文化不可缺少的一個組成部分，都有其存在的價值，都必須加以尊重與了解，并且提倡不同國家、不同民族文化之間的學習與交流。所謂東方、西方，中國、外國，漢族、少數民族，高雅藝術、俗文化，藝術音樂、流行音樂……沒有高低貴賤之分，同屬于世界村的文化大家庭。
多元文化的觀念也要求我們具有多元的思維。而多元的思維是需要培養(yǎng)的，是需要通過學習才能做好的。尤其在音樂學術研究中，從事某一領域的工作者和學者，應該有意識地培養(yǎng)自己的多元思維能力和習慣。這就需要我們打破常規(guī)，突破固有的知識結構，努力學習其他學科的知識，并將其運用到學術研究之中。如果有了上述多元的觀念和意識、多元的態(tài)度和多元的思維，那么，以多元文化的視野進行音樂研究才會成為可能。
為了培養(yǎng)今后具有多元思維能力的未來的、新型的音樂學工作者，迫切需要在現有的音樂學教育方面做必要的調整和改進。目前，我們的學科分工很細，學科之間相互隔絕，缺乏交叉與交流，而音樂院校本科的教學中，對學生知識的基礎教育又過于狹窄，學生過早開始專業(yè)學習，從體制上就沒有多元化的空間。許多西方音樂史專業(yè)的學生對中國歷史的一般知識了解過于膚淺，對中國的音樂史、民間音樂不熟悉，缺乏深厚的感情和興趣；對自然科學和社會科學的知識相當貧乏，基礎更加薄弱，這些都不利于人才的培養(yǎng)。我們很難想象，如果一個學生不具備廣博的知識基礎，在未來的學術研究中怎么能用多元的思維思考問題。正是這個原因，我們現在的教學體制，恐怕難以培養(yǎng)出大師級的人才。這個問題同樣提出了很久，卻沒有改變的跡象，當然，這是一個龐大的、復雜的基礎教育體制改革的問題，不是一朝一夕所能解決的，但是，我們可以在高等專業(yè)音樂教育方面、在音樂院校當中，在我們力所能及的范圍內適當調整，盡量做到多元化。
我們首先可以從局部做起，比如先打破音樂學內的子學科之間的界線，將西方音樂史與美學或中國音樂史、民族音樂學、傳統(tǒng)音樂、表演藝術史等學科聯合舉行研討會，共同商討一些可行的課題，有意識地組織跨學科（或跨“子”學科）的交流和合作。組織這類學科建設相關的小型專題研討會無需過多的資金、人力和時間，只需兩個學科，幾個人碰頭，即可探討具體合作的可能性。不過，這種小型的專題研究不能只靠哪個學會二三年一次的年會才舉行，而是一年內就可開幾次，可開的先開，可行的先行。相信我們的教學與學科建設一定會有新的起色和進展。
可以研究和討論的題目很多，我把自己初步想到的一些具體題目提出來，僅供大家參考。需要說明的是，這些題目是指大的方面，每一個都可以再細化成許多小題目。其中有些方面實際上有的同仁早已開始研究了，有的已經發(fā)表了很好的文章、論文、或學位論文，但是仍有相當的空間，可以細化，并繼續(xù)深入研究下去，如：
1.基督教音樂文化的研究
2.西方藝術音樂與其他藝術的契合
3.各類音樂表演藝術的史學研究或流派傳承歷史演變的研究
4.西方音樂中的猶太（音樂）因素
5.中、西古代音樂美學思想的比較及對后世的影響
6.西方歌劇與中國戲曲的比較研究
7.西方現代音樂創(chuàng)作中西方文化與古代或與東方文化的契合
8.西方標題音樂與中國器樂的標題性研究
9.西方器樂音樂中的“升華”與中國文人器樂音樂的“韻律”問題
10.西歐不同國家撰寫的西方音樂史或通史（法、德、意）的研究與比較研究
11.東方國家撰寫的西方音樂史或通史（日、韓、印）研究
……
這里僅提出一些我所想到的，當然還有很多。我的初衷是通過一些跨學科（或跨“子”學科）的交流與合作，努力“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角了解世界、認識自己”，以便在共同研究的過程中，進一步了解世界，認識自己。只有“以人文的精神、科學的態(tài)度和多元的視角”才可能真正深入地了解世界，認識自己，才能達到“自覺地繼承和發(fā)揚人類優(yōu)秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務”的最終目的。
①上個月我開始考慮“2007年第二屆西方音樂學年會籌備會暨本學科發(fā)展研討會”的發(fā)言時，接到福州師范大學音樂學院開的“多元文化視角的音樂研究學術研討會暨王耀華教授從教45周年”的通知，其議題與這次的研討很有關系，更促成了我的這篇發(fā)言和想法。
②西方音樂史權威性的期刊，如：
JAMS Journal of American Musicological Society (1948―)
JM Journal of Musicology (1982― )
ML Music and Letters (1920― )
MQ Musical Quarterly (1915― )
MSD Musicological Studies and Documents (AIM)
RILM Répertoire International de Littérature Musicale （International Repertory of Music Literature）（1966―）
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第8篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
關鍵詞：專業(yè)建設;人才培養(yǎng);科學研究
中圖分類號：J603文獻標識碼：A文章編號：1004-2172（2008）03-0033-05
美國當代著名的社會學家馬丁•特羅將世界各國高等教育的發(fā)展過程分為三個階段：高等教育毛入學率在15%以下為精英教育階段；在15%與50%之間為高等教育大眾化階段；而超過50%則為高等教育普及化階段。這一劃分標準已被國內外學術界和政府統(tǒng)計部門普遍接受。按此劃分，我國高等教育從2002年起已進入大眾化軌道，并得到了快速發(fā)展。截至2007年5月，中國各類高等教育招生總規(guī)模超過2700萬人，毛入學率達到23％，中國高等教育規(guī)模先后超過俄羅斯、印度和美國，成為世界第一。經過短短數年，在人均國內生產總值1000多美元的條件下，中國高等教育的發(fā)展實現了從精英教育到大眾化的轉變，走完了其他國家需要三五十年甚至更長時間才能走完的道路，這不能不說是一項偉大的創(chuàng)舉。而要看到的是，伴隨著高等教育大眾化進程的推進，高等教育在辦學模式、管理體制、課程設置、入學招生、投資方式等方面都發(fā)生了質的變化。其中，高等藝術院校在應對大眾化高等教育的挑戰(zhàn)上更有其個性和特殊性。本文擬通過四川音樂學院綜合辦學實踐，拋磚引玉，探索我國高等教育大眾化背景下藝術院校的發(fā)展之路。
四川音樂學院從1939年四川省立戲劇音樂實驗學校的戲劇、音樂兩個專業(yè)的“小綜合”，到1959年四川音樂學院的“完全音樂本科”，再到1999年以后以音樂為龍頭、以藝術專業(yè)為主體、相近學科專業(yè)相互滲透的“大綜合”，已走過了近70年的辦學歷程。其辦學思路始終與社會、經濟及文化事業(yè)的發(fā)展需要密切結合，與時俱進。尤其最近10年，在四川省委、省政府及省教育廳的支持關心下，學院領導班子堅持以科學發(fā)展觀作指導，抓住機遇，乘勢而上，提出并逐步實施了 “既要做大，更要做強”的辦學指導思想。
四川音樂學院2006年第九次黨代會工作報告中指出：“形勢和現實要求我們既要有使命感，又要有緊迫感。不加快發(fā)展就是落后，在發(fā)展中必須搶占高點，必須亮出特點。這個特點就是傳承創(chuàng)新、綜合協(xié)調”。在近10年的發(fā)展中，學院在辦學理念、辦學思路以及學院的定位、發(fā)展規(guī)劃、學科建設和專業(yè)結構等方面都形成了清晰的辦學思路。學院已經實現了三大轉變：首先是由只有單一校區(qū)的院校，發(fā)展成了擁有多校區(qū)的院校；其次是師生規(guī)模由2000多人的傳統(tǒng)院校，發(fā)展成為了今天師生規(guī)模達18000余人的現代院校；第三是由只擁有音樂學科的單科性學院，發(fā)展成為了擁有全部藝術門類的綜合性藝術院校。這三個轉變，既是量的變化，更是質的飛躍，因為它折射出了全體川音人與時俱進的辦學理念，折射出了作為一所區(qū)域性高等藝術院校在大眾化背景下的戰(zhàn)略選擇和價值取向。
一、 以音樂專業(yè)為龍頭，以藝術專業(yè)為主體，相關專業(yè)協(xié)調發(fā)展，是川音學科建設的戰(zhàn)略選擇
（一）以音樂專業(yè)為龍頭是川音發(fā)展的歷史傳承
在過去幾十年的辦學過程中，四川音樂學院與其它音樂學院一樣，主要設置“作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演”三個傳統(tǒng)音樂專業(yè)。音樂專業(yè)是學院的優(yōu)勢專業(yè)，1940年建校之初，就第一次在國統(tǒng)區(qū)公開唱響了《黃河大合唱》，隨后成立的“海星合唱團”、“東方弦樂團”，在當時都具有一定的影響力；20世紀80年代初七七級鋼琴系的學生劉億凡在華沙參加國際肖邦鋼琴比賽獲獎；川音1980年在全國舉行首屆交響音樂比賽中，四部交響樂同時獲獎，同行稱之為“團體冠軍”； 1983年，在全國第三屆音樂作品評選――民族器樂作品比賽中，《蜀宮夜宴》與《達勃河隨想曲》兩首民樂合奏曲雙雙獲得一等獎；特別是改革開放以后，川音在音樂方面的成績更是碩果累累：歌唱家范競馬、“鋼琴王子”李云迪等都是川音培養(yǎng)出的在國際享有盛譽的音樂藝術家。四川音樂學院因為音樂方面的成就在西南地區(qū)乃至全國都具有一定知名度和影響力，這是由川音建校以來的歷史傳承所決定的。
近年來，一些老牌院系在繼續(xù)辦好傳統(tǒng)音樂專業(yè)的前提下，學院相繼增設了一些適應社會需求的實用型專業(yè)方向：作曲系開辦了錄音藝術專業(yè)，下設錄音藝術與電腦音樂、數字娛樂音樂配樂、數字娛樂音樂編輯與策劃等專業(yè)方向；音樂學專業(yè)增設了音樂新聞與評論、音樂治療、音樂舞蹈教育等專業(yè)方向；音樂表演專業(yè)增設了提琴制作、鋼琴調律、合唱、鋼琴伴奏、雙排鍵電子琴、音樂劇等專業(yè)方向，對傳統(tǒng)音樂專業(yè)的建設進行了一定的探索和多層面的拓展。
（二）為重新建立較為完整的專業(yè)體系和辦學格局，辦學向藝術綜合發(fā)展
1996年，由于重慶市直轄，四川美術學院和西南師范大學等院校脫離四川，使四川省高校原本較為完整的專業(yè)體系和辦學格局被打破。在這一背景下，四川省人民政府和四川省教育廳開始規(guī)劃在四川音樂學院的基礎上創(chuàng)辦以音樂為龍頭，多學科、多專業(yè)綜合協(xié)調發(fā)展的綜合性藝術大學。學院在省政府和省教育廳的直接領導下，在繼續(xù)提高傳統(tǒng)音樂專業(yè)辦學質量的同時，積極創(chuàng)造條件，陸續(xù)開辦藝術類其他專業(yè)，并形成以音樂為龍頭，多學科、多專業(yè)綜合協(xié)調發(fā)展的專業(yè)建設新格局。
自1998年以來，根據社會的需求，學院開始陸續(xù)新建音樂專業(yè)之外的其他藝術專業(yè)及相關專業(yè)方向，如繪畫、雕塑、藝術設計、舞蹈學、表演、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導。2003年后，學院又開設了工業(yè)設計、公共事業(yè)管理、戲劇影視文學和戲劇影視美術設計等新型的藝術專業(yè)和交叉專業(yè)。
經過近8年的不懈努力，學院目前已開設了17個本科專業(yè)（其中藝術類專業(yè)15個，交叉型專業(yè)兩個），近100個專業(yè)方向，涵蓋了藝術類中的音樂、美術、舞蹈、戲劇影視、傳媒等，專業(yè)覆蓋面廣，形成了以藝術專業(yè)為主，文、工、管結合的辦學新格局，為綜合性藝術大學的建立創(chuàng)造了條件。
（三） 社會需求也促進川音走加快拓展新興學科、綜合協(xié)調發(fā)展的辦學道路
生活好起來，人們對文化的需求也更加急迫。根據權威的統(tǒng)計年鑒，2004年我國城鎮(zhèn)居民消費支出中，教育文化娛樂服務類支出占人均消費性支出總額14.38%，四川是22.57%，我國農村居民消費支出中，教育文化娛樂服務支出占人均消費性支出總額11.3%，四川是16.21%。四川人無論城鎮(zhèn)還是農村文化娛樂消費占人均消費結構的份額都遠高于全國平均水平。這意味著四川是一片發(fā)展文化藝術、文化產業(yè)的沃土。作為一所區(qū)域性大學，為了適應四川省乃至全國文化發(fā)展的需要，學院決定在“積極發(fā)展傳統(tǒng)學科，大力扶持優(yōu)勢學科”的同時，“加快拓展新興學科”以及“優(yōu)勢互補，交叉融合，綜合協(xié)調”的發(fā)展思路，積極構建以音樂學科為龍頭，多學科交叉滲透、綜合協(xié)調發(fā)展的學科專業(yè)新體系。
在以傳統(tǒng)音樂學科專業(yè)作為龍頭的基礎上，學院利用多學科、多專業(yè)的整合與重組，實現了學科專業(yè)之間的交叉互補，呈現出可持續(xù)發(fā)展的良好態(tài)勢。如2001年新建了通俗音樂學院，開設通俗器樂、通俗演唱、音樂制作與錄音工程、現代音樂文學、現代流行舞蹈、流行歌舞等新的專業(yè)方向。
拓展傳統(tǒng)優(yōu)勢專業(yè)，把他們與現代藝術需求結合起來，不僅滿足了時代需求，也讓傳統(tǒng)的優(yōu)勢專業(yè)煥發(fā)出新的光彩。
戲劇系一直非常重視學科專業(yè)體系的綜合化以及學生綜合能力的培養(yǎng)。其專業(yè)課程設置打破了單一學科的局限，廣泛涉及戲劇、音樂、美術等藝術學科，突出了當今學科體系相互滲透和交叉融合的鮮明特征和發(fā)展趨向。該系的音樂劇表演專業(yè)在充分利用音樂專業(yè)優(yōu)勢教學資源的同時，又有機地結合了戲劇、舞蹈、舞美等方面的專業(yè)要素，是集戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等多學科專業(yè)知識于一體、綜合性強的舞臺藝術。
美術學院在學科建設方面不斷開拓創(chuàng)新，利用多學科并存的環(huán)境著力加強學科交叉和各專業(yè)的協(xié)調發(fā)展，強調專業(yè)的前沿性和特色，打造出一批頗具影響力的專業(yè)。該院在繪畫、雕塑、視覺傳達等傳統(tǒng)學科專業(yè)的基礎上，開辦了卡通藝術、工業(yè)設計、環(huán)境藝術、數碼媒體藝術等新專業(yè)和新方向。這些專業(yè)或專業(yè)方向無不體現出多學科專業(yè)的交叉融合和現代學科專業(yè)體系的重構。在該院工業(yè)設計各相關專業(yè)方向的課程體系中，既有美術專業(yè)所共有的《素描》、《色彩》等基礎課程，又有《力學》、《畫法幾何》、《計算機基礎》、《電腦軟件應用》、《多媒體技術》、《人機工程學》、《工程材料》、《機械設計基礎》、《工程制圖》等不少理工科方面的課程，充分顯示了學科專業(yè)知識的多元化和綜合性。
新辦的數字藝術專業(yè)，更是集音樂、美術、文學、影視編導、表演等為一體的交叉型、復合型學科專業(yè)體系。尤其是在它的新媒體設計與制作和游戲設計與制作方向中，其美術、音樂和計算機編程等專業(yè)知識的綜合運用及資源的整合體現更為充分。數字藝術又是一種藝術性與技術性高度結合的前沿性學科專業(yè)，其知識和技術含量高。數字藝術專業(yè)的創(chuàng)辦，不僅使學院多學科專業(yè)的交叉融合邁上了一個更高的臺階，而且實現了現代藝術與現代科技的同步發(fā)展。
二 、精英型人才的培養(yǎng)和大眾化人才的培養(yǎng)并存，是川音人才培養(yǎng)模式的顯著特征
經過近70年的辦學歷程，在黨的教育方針和社會主義辦學方向的引領下，學院已從以前單一的精英培養(yǎng)模式轉變?yōu)椤案呔狻迸c“復合型、應用型”兩種人才模式，以傳統(tǒng)學科為基礎，與現代應用藝術并舉。
由于學院始終如一地堅持了精英教育的實施，使作曲與作曲技術理論、鋼琴、小提琴等傳統(tǒng)優(yōu)勢專業(yè)及新辦的工業(yè)設計專業(yè)的“高、精、尖”人才不斷涌現、層出不窮。2000年，鋼琴專業(yè)學生李云迪、陳薩分別獲得第14屆“肖邦國際鋼琴比賽”第一名和第四名，以優(yōu)異成績?yōu)閲閷W院贏得殊榮。文薇于2005年12月獲第9屆“西貝柳斯國際小提琴比賽”第三名。寧峰于2006年10月獲第51屆“帕格尼尼國際小提琴比賽”第一名并同時獲得兩項特別獎，成績斐然，揚名海內外。上述國際頂級音樂比賽的獲獎者，有力印證了學院精英教育的顯著成效。除優(yōu)勢學科和龍頭專業(yè)外，美術學院工業(yè)設計系學生劉銳、賀承的設計作品連獲2006年度和2007年度德國國際工業(yè)設計“紅點獎”。賀承、周東的作品2004年獲得意大利國際工業(yè)設計“IMM獎”。
在學院精英教育取得顯著成果的同時，“復合型、應用型”教育也向社會和公眾展示了非同凡響的驕人成績。在2005年全國第二屆“超級女聲大賽”前5名中，川音學生獨占3名。通俗音樂學院大四學生李宇春獲總決賽冠軍，被世界著名的美國《時代周刊》（亞洲版）評選為“2005年度亞洲風云人物”。2006年，學院聲樂系畢業(yè)生譚維維又在第三屆“超級女聲大賽”中取得亞軍的優(yōu)異成績，通俗音樂學院學生魏晨也在2007年首屆“快樂男聲大賽”中榮獲第三名。
為適應并促進社會經濟、文化的發(fā)展，學院充分發(fā)揮了各系（院）的辦學優(yōu)勢，提倡原則性與靈活性、共性與個性的有機結合，根據市場需求適時、適度拓展新學科和新專業(yè)，并始終注重辦學的內涵、特色和效益，鼓勵和支持學科專業(yè)間的交叉融合，著力培養(yǎng)“復合型和應用型”人才。
2006年5月，學院進一步整合音樂學科專業(yè)體系，新建現代器樂系。該系將原管弦系專業(yè)體系中具有鮮明藝術特色和專業(yè)個性，同時又是社會熱門專業(yè)的西洋打擊樂、薩克斯管、古典吉他和民樂系的民族打擊樂等專業(yè)進行專業(yè)分流和重組，使上述幾個專業(yè)的藝術潛能得以充分挖掘和釋放，社會價值和影響也得到了應有的體現，從根本上改變了打擊樂專業(yè)傳統(tǒng)的單一模式以及教學觀念和教學體系上的局限性，不僅使教學資源的配置和學科結構得到了優(yōu)化，而且還更加有利于“復合型”音樂藝術人才的培養(yǎng)。
針對社會需求的變化，一貫以培養(yǎng)理論性人才見長的音樂學系加大了“復合型、應用型”人才的培養(yǎng)力度。該系將部分專業(yè)盡可能地與管理學科和應用性學科相結合，讓學生在就學期間便能積極參與新聞評論、電視節(jié)目策劃、文化市場營銷與策劃等多種形式的社會活動，使廣大學生在就業(yè)時能有更加寬泛適用的選擇。該系音樂治療專業(yè)的學生，在校期間即在四川大學華西醫(yī)院心理治療中心、成都市救助站等醫(yī)療衛(wèi)生機構為精神病患者和殘疾兒童作義務治療，協(xié)助成都市第四人民醫(yī)院建立音樂治療室。在汶川大地震發(fā)生后，該系又組織心理咨詢小組，奔赴災區(qū)進行災后心理危機干預。日前，還在成都交通廣播電臺一檔心理節(jié)目中對廣大的聽眾普及心理知識，以及音樂治療在災后如何干預心理危機，真正使音樂成為社會的音樂，使藝術成為社會的藝術。
作曲系在新開設數字娛樂音樂配樂、數字娛樂音樂編輯與策劃等專業(yè)方向后不久，即在成都市有關領導的關心和支持下，積極與有關單位合作，利用自身的專業(yè)優(yōu)勢，開展了數字娛樂產品方面的研發(fā)工作，使該系的專業(yè)知識結構和人才結構均得到了更新和拓展。
學院新開設的提琴制作和鋼琴調律等專業(yè)，由于具有很強的實用性和應用價值，既可以為樂器生產、使用以及后續(xù)服務培養(yǎng)技術精良的高級專門技術人才，同時也可以培養(yǎng)面向大眾需求的普通專門技術人才，從而在專業(yè)人才的培養(yǎng)方面取得了雙重效益。
戲劇系為適應社會需求，在教學別注重學生人文素養(yǎng)的提高，并在教學中有意識地加入了與文化產業(yè)密切相關的課程，加強了藝術實踐及學生實際能力、社會適應能力的培養(yǎng)。
美術學院對傳統(tǒng)學科與應用性學科采取并行發(fā)展工程，充分保障傳統(tǒng)學科的穩(wěn)步發(fā)展，又注意學科專業(yè)適應社會需求。在發(fā)展規(guī)模和財力支持方面，該院則明確向應用性學科專業(yè)傾斜，旨在使所培養(yǎng)的人才始終能得到社會的普遍認可和廣泛接納。為此，美術學院的工業(yè)設計、卡通藝術、數碼媒體藝術、環(huán)境藝術和視覺傳達藝術等系科專業(yè)方向的教學均做到了根據社會需求的變化而進行有的放矢的調整。上述學科專業(yè)或以特定的課題切入，或開設特色課程，或將學生組成課題小組深入到公司或企業(yè)進行實際運作，收到了顯著的辦學效益。
針對數字藝術產業(yè)迅猛發(fā)展的市場環(huán)境和廣闊的拓展空間，數字藝術系在專業(yè)設置上注重對社會需求和行業(yè)發(fā)展進行廣泛深入的調研，準確定位，追求社會需求和教學的契合，使這一新興專業(yè)從一開始便受到了行業(yè)的認可和廣大學生及家長的歡迎。在教學中，該專業(yè)通過教學和行業(yè)的有效對接，將藝術和技術性的基礎課程與應用性很強的實用課程緊密結合，采用案例教學、實例教學、項目開發(fā)相結合，著力培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維、藝術潛能和實用技術相結合的“復合型”人才。
三、科研促進教學，以演展帶動教學是提高教學質量的抓手
（一）科研推動重點學科建設，從而加快了創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)
科學研究是學科建設的基礎和核心內容，因為它對學科方向的凝練、學術隊伍的優(yōu)化、學術氛圍的營造均具有引領作用。
加強科研促進教學，特別是緊密結合學院現有兩個省級重點學科（作曲與作曲技術理論、鍵盤樂器）、兩個碩士點學科（音樂學、美術學）和四個省級重點課程（作曲主科、鋼琴主科、高師聲樂和弦樂藝術）的學科專業(yè)建設，加強對其科研選題、學術活動和學術成果等方面的支持力度和政策傾斜，在科研的廣度和深度上狠下功夫，形成以中青年優(yōu)秀教師和科研骨干為主體的科研隊伍，并在人力、物力和財力諸方面予以充分保障。
“作曲與作曲技術理論”是學院學科專業(yè)體系中的傳統(tǒng)優(yōu)勢學科和龍頭專業(yè)。我們加大了對其科研方面的支持力度和政策傾斜，并取得了顯著的成效。在該學科專業(yè)具有較高知名度的專家級教師群體中，黃虎威教授的《斯波索賓和聲學教程習題解答》和《轉調法》，熊冀華教授、邱正桂教授的《總譜讀法》，黃萬品教授的省教育廳重點課題《作曲教學法研究》，敖昌群教授的省教育廳重點課題《中國少數民族民歌的多聲部和聲研究》，作曲專業(yè)李西林教授的省教育廳重點課題《齋騰秀雄指揮法教程研究》等已在教學工作中產生了積極的促進作用和深遠的影響。
鍵盤樂器也是學院在國內外較有影響的優(yōu)勢學科專業(yè)，在鋼琴專業(yè)的專家級教師群體中，楊漢果教授的《鋼琴藝術史研究》，鄭大昕教授的省教育廳重點課題《當代鋼琴演奏流派及其發(fā)展》，李曉玲教授的省教育廳重點課題《鋼琴演奏教學法研究》，郭幼容教授的省教育廳重點課題《鋼琴伴奏專業(yè)建設研究》等科研項目及其研究成果，對該學科專業(yè)的學科建設和教學水平的突飛猛進起到了至關重要的推動作用。弦樂藝術是學院第一批省級重點課程之一，小提琴專業(yè)教授胡惟民和楊寶智不僅教學水平高，而且科研成果突出。胡惟民教授的專業(yè)學術論文《小提琴演奏法、教學法研究》，楊寶智教授的省教育廳重點課題《西方弓弦樂藝術史》等科研成果為學院弦樂藝術專業(yè)的發(fā)展作出了突出的貢獻。2007年11月，通俗音樂學院為了在更大范圍內吸取智慧，全面提高通俗音樂人才的培養(yǎng)質量，于2007年11月舉辦了“全國流行音樂教育論壇”，開展了“學院杯”比賽、優(yōu)秀論文評選等活動。
上述科研人才、科研成果以及所舉辦的各類學術活動，對學院重點學科、重點課程建設和教學水平的提升起到了較大的推動和支撐作用，從而加快了各類創(chuàng)新人才的培養(yǎng)，培養(yǎng)出世界級“鋼琴王子”李云迪，鋼琴家吳馳，小提琴家寧峰、文薇等享譽世界各大頂級音樂比賽的拔尖人才。
（二）為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，讓學生盡早參加科研和創(chuàng)作活動
學院采取積極措施為學生參加科研創(chuàng)作和創(chuàng)新活動。近年來，作曲系連續(xù)舉辦了四屆“三川獎”學生新音樂作品比賽，規(guī)格逐年提高，真正面向世界，吸引了本院和國內外眾多學生參加，為學生提供了科研創(chuàng)作的極佳平臺。另外，在全院范圍內舉辦的“歌曲創(chuàng)作比賽”以貼近時代和生活的音樂作品提升了廣大學生的創(chuàng)作及創(chuàng)新能力，鼓勵全院學生參與，促進人才培養(yǎng)質量的提高。學院的文化部重點科研課題《四川北川羌族與平武白馬藏族民俗藝術的綜合開發(fā)利用》便吸收了學院戲文系的羌族學生蒲雨參加，該生在研究和調查中不僅鍛煉和提升了自己，并在其中起到了積極的作用。
（三）拓寬社會實踐的途徑，培養(yǎng)學生的綜合能力
近年來，各教學單位，組織了大量不同形式、不同內容的藝術實踐活動,包括：教學班音樂會、校際交流音樂會、外事交流音樂會、國內外各種比賽和演出、大型文化活動、社會公益活動以及其他藝術類項目的選拔等實踐內容。豐富多彩的藝術實踐活動，加強了課堂教學與實踐教學的有機聯系，強化了學生的綜合素質，培養(yǎng)了學生的敬業(yè)精神和創(chuàng)新能力，從而提高了人才培養(yǎng)質量。
美術學院結合人才培養(yǎng)目標，加強實驗性課程的建設。目前已經開設實驗性課程22門。這些實驗性課程的開設，充分調動了學生的創(chuàng)作熱情，積累了從業(yè)經驗，實現了真正意義上的產、學、研三位一體的效果。學生有大量的作品在國內比賽獲獎，美術學院學生劉銳、賀承的設計作品連續(xù)兩年獲得德國國際工業(yè)設計“紅點獎”以及賀承、周東的作品獲得意大利國際工業(yè)設計“IMM獎”等等，都展示了學院在藝術創(chuàng)新方面的突出成績。
第9篇：音樂學院畢業(yè)生論文范文
關鍵詞：音樂傳播人才；實踐教學；傳播手段；人才培養(yǎng)
一、實踐教學對于音樂傳播人才培養(yǎng)的重要意義
實踐對于理論教學的價值與意義已經有目共睹，也得到了教育界各學科的廣泛認同。然而，隨著音樂傳播手段的日新月異和音樂交易方式的不斷革新，音樂傳播的實踐性愈發(fā)凸顯出特殊的意義，這主要是由音樂傳播人才培養(yǎng)自身具有的跨界性、時代性和合作性等內在屬性所決定的。
首先，音樂傳播人才培養(yǎng)過程呈現出鮮明的跨界性。音樂傳播學是音樂學與傳播學的交叉學科，其顯著特點為學科的融合與滲透，對比相關院校的培養(yǎng)方案可以獲知，音樂傳播人才培養(yǎng)的專業(yè)課程設置通常分為三大類，音樂素養(yǎng)類：如，和聲、曲式、視唱練耳、音樂史、電子音樂制作等；經濟管理類：如，傳播學、管理學、人力資源管理、應用統(tǒng)計、市場營銷、西方經濟學等；音樂傳播類：如，音樂傳播概論、音樂傳播調查方法、音樂項目策劃、藝術管理、藝術市場營銷學等。前兩類課程屬于傳統(tǒng)學科內容，要想在音樂傳播各鏈條中發(fā)揮作用，只能將相對獨立的知識單元，通過實踐過程，“內化”為綜合能力和素養(yǎng)；第三類課程本身就是建立在突破傳統(tǒng)學科藩籬基礎之上的跨界產物，所以對實踐性的要求更高，相關課程的完善和檢驗同實踐的關系就更為緊密。
其次，音樂傳播人才培養(yǎng)途徑印刻著強烈的時代性。在媒介手段層出不窮、音樂交易方式日益更新的當今社會，科技的迅猛發(fā)展，使傳統(tǒng)的傳播方式被無線音樂、在線音樂等更加時尚、快捷的新興傳播手段所取代，音樂聆聽習慣、音樂制造手法和音樂傳播模式的變革成為大勢所趨，因此，音樂傳播人才不僅要充分了解最新音樂交流平臺，熟練掌握多媒體技術和多種音樂編輯手段，而且要知悉最新音樂制作和錄音軟件。這些操作能力的運用與熟悉，同樣離不開實踐的鞭策和錘煉。
第三，音樂傳播人才培養(yǎng)模式被賦予很強的合作色彩。這同它與生俱來的“傳播”特性是息息相關的。所謂的“人類傳播”，是指兩個人或兩個以上的人之間的一種分享信息關系。音樂信息的傳播過程衍生出來各種復雜的社會連接體，且每時每刻都在發(fā)生著多元合作與相互牽制，僅僅依靠閉門造車的理論思考和琴房訓練，是無法真正實現傳播效能的。音樂傳播教育者需要特別重視實踐教學，讓學生在實踐創(chuàng)作與合作過程中，真正提高策劃能力、溝通能力、協(xié)調能力和執(zhí)行能力。
二、當前音樂傳播專業(yè)實踐中存在的問題
從近年來對畢業(yè)生的追蹤調研中發(fā)現，音樂傳播專業(yè)學生的畢業(yè)去向主要為四個領域：傳統(tǒng)唱片行業(yè)、演藝傳播公司、新媒體數字音樂行業(yè)和以音樂傳播為職能的企事業(yè)單位。然而，學生在這些領域中的實習現狀，卻不盡如人意。
首先，傳統(tǒng)唱片行業(yè)越來越不景氣。唱片行業(yè)在盜版沖擊后，被日益興盛的網絡平臺打擊。有的全球性大唱片公司的員工也都紛紛離職，即使在職也無所事事。所以這種境況就難以培養(yǎng)出業(yè)務能力較好的實習生，從而造成內部的惡性循環(huán)。
其次，演藝行業(yè)作為傳統(tǒng)音樂中僅存的繁榮領域一般也不愿意接收實習生，因為演藝行業(yè)具有時間靈活、地點不確定、工作強度大的特點，而實習生受到學校課程的限制，只能在固定城市以兼職的形式參與到演出活動中，專業(yè)性和參與度不強，因此，演藝傳播公司往往傾向于使用比較固定的專職或團隊成員。
第三，數字音樂行業(yè)實習力度不夠。相對于數字音樂行業(yè)日新月異的技術發(fā)展，學生的知識結構相對滯后，實踐時間極為有限，實習生缺乏足夠時間和能力介入行業(yè)內部。還有一些數字音樂行業(yè)，管理方面相當嚴格，一般不輕易接收實習生。
第四，以音樂傳播為主要職能的企事業(yè)單位容納能力非常有限。由于近年藝術管理專業(yè)升溫迅速，很多高校開始擴招，且數目甚多。由于招生人數龐大，為數不多的企事業(yè)單位無法提供足夠的實習崗位，即便有些零散的實習機會，也由于管理困難，無法形成有效的監(jiān)督檢查體系，而使實習效果大打折扣。
這一系列原因也帶來了連鎖性的負面后果——“學生實踐積極性的急劇下降”。一方面，學生希望參與同專業(yè)關聯性強、能展示自己業(yè)務能力、并能在實踐中得到充分鍛煉和提高的工作；另一方面，用人單位則擔心學生眼高手低耽誤工作或者擔心其時間不能保證，而拒絕把比較重要的工作交給實習生，這在很大程度上又影響了學生的積極性，從而形成雙方的游離關系。
此外，屬于新興學科的音樂傳播實踐教學本身存在師資薄弱的問題。音樂傳播專業(yè)的大部分教師屬于非科班出身，師資隊伍很難像傳統(tǒng)老學科那樣具備雄厚的師資力量；其次，從事音樂傳播事業(yè)的年輕教師所占比例大，實戰(zhàn)經驗比較缺乏，這也使相應的師資隊伍缺乏具有能夠直觀生動地指導學生實習實踐的資深教師。
三、音樂傳播專業(yè)實踐教學問題的應對之道
鑒于實習實踐對音樂傳播人才培養(yǎng)的重要性，以及實踐教學中存在的諸多問題，不難看出，如果不解決這些問題，音樂傳播教育就無法達到新的高度，整個音樂產業(yè)也很難規(guī)范、健康地發(fā)展。因此，根據某大學音樂系在教學過程中已經實現或落實的一些手段與方法，結合兄弟院校在音樂人才實踐教學中的經驗訪談，總結出以下幾點應對之道。
（1）建立合理科學的實踐教學體系。所謂音樂傳播教育實踐教學環(huán)節(jié)的體系化，指的是將實踐教學目標、實踐教學場所通過某種課程途徑、在某一段時間做到質量監(jiān)控等具體實踐因素程序化、規(guī)范化和步驟化。只有著眼于長遠教學計劃設計，結合課程建設、基地建設、教師建設、政策制度建設，才能綜合性、系統(tǒng)性、全局性、宏觀性地提升學生的實踐能力，做到環(huán)環(huán)相扣，落到實處。
下面是傳媒音樂人才培養(yǎng)中實踐教學體系的具體形成。音樂傳播人才的實踐教學分為認識實習、專業(yè)實習和畢業(yè)實習三個階段，三者共同完成對學生實踐業(yè)務能力的塑造：第一階段，認識實習。通過大眾傳播引論、音樂傳播調查、類型調查、音樂編輯、音樂批評等課程，組織學生進行專題考察、基地參觀，使學生對業(yè)界內部的組織機構、職能、運作、經營、管理等環(huán)節(jié)獲得感性認識，提高專業(yè)敏銳性，強化學習自主性，為學生對后續(xù)課程的學習起到激發(fā)作用。第二階段，專業(yè)實習。通過音樂傳播調查、行業(yè)調查、音樂傳播調查方法、音樂項目策劃、音樂編輯、音樂美學、音樂文論寫作、音樂市場營銷、大學生創(chuàng)新實驗計劃等課程和項目，加強學生的專業(yè)技能訓練，強化其市場調查能力、策劃能力、編輯能力、審美能力、寫作能力、創(chuàng)新能力等音樂傳播所特有的專業(yè)素質。第三階段，畢業(yè)實習。通過音樂批評與鑒賞、音樂傳播調查、職業(yè)調查、藝術演出管理、畢業(yè)論文、畢業(yè)設計、課程成果推廣等途徑，參與完整的音樂項目運作，強化其組織協(xié)調能力、入際交往能力、專業(yè)技術素質運用能力等。
當然，教學體系的正常運行與質量監(jiān)控離不開政策、經費和時間的保障，只有以相應的政策與經費體系進行相應的配套，才能夠積極有效地鼓勵和幫助音樂傳播實踐教學體系高質、有序地落實和完成。
（2）為學生提供豐富多樣的實踐機會。既然實踐教學環(huán)節(jié)是實現優(yōu)秀的音樂傳媒人才的重要環(huán)節(jié)，那么創(chuàng)造相關的實習實踐機會，幫助學生實現對理論知識的理解、吸收與消化就成為院系人才培養(yǎng)的重要任務。從目前與音樂傳播專業(yè)相關的各院校來看，實習機會的創(chuàng)造主要來源于校外實習基地的培育和以導師制為主體的校內實習渠道的開拓。
校外實習基地是學校資源和條件的補充和拓展，是學生提升動手能力的核心陣地，也是學生日后與社會行業(yè)相結合的重要延展平臺。相關院校十分重視基地建設，積極主動地和與音樂傳播相關的平面媒體、樂器廠商、培訓學校、演藝機構、電臺電視臺、唱片公司等建立聯系。并與多家歌劇院建立了實習、實踐基地。當然，針對擴招以來龐大的學生群體，要想個性化、興趣化、深入化地滿足實習需求，達到預期的人才培養(yǎng)目標，還必須依靠創(chuàng)造校內自身實踐機會來緩解此問題。
大多數相關院校，都是以導師制為主要模式，進行校內實習機會的創(chuàng)造、補充和拓展。所謂導師制為主體的實踐教學，即以學生小組為單位，服從于專業(yè)老師的自主引導、安排、組織的專業(yè)實踐。導師制的實踐活動，能幫助不同特長的同學取長補短，根據興趣與專長進行自由分工，責權明晰，既便于組織，又能深入實踐，擺脫了“只有依靠實習基地才能完成實習”的制約，擁有了更多有效的機會。例如某些音樂學院的“音樂推廣活動”“現代音樂周”“音樂季”“藝術周”“愛我所愛，原創(chuàng)地帶，歌曲大賽”等項目，都是以導師制為模式的校內實踐活動的成功案例。
四、增添課堂的業(yè)界氣息
不管如何努力，校外實習基地或者以導師制為模式的實踐教學活動，在數量上仍然比較有限，并受到較嚴格的時間制約，而課堂教學卻能貫穿于人才培養(yǎng)的始終。因此，將課堂和業(yè)界緊密結合，增添課堂的業(yè)界氣息，是建立音樂傳播人才實踐能力和行業(yè)敏感度的關鍵一環(huán)。例如，某些學院藝術管理專業(yè)設置了“業(yè)務實踐課”，每周4課時，由專業(yè)教師分配角色，學生進行業(yè)務模擬實習，前瞻性地預見工作中發(fā)生的困難，并依據教師的從業(yè)經驗進行分析，在實踐中加以靈活運用。借助這樣的課程指導，同學們不僅學會書寫策劃、計算傳播成本和傳播效果，還學會了預見性地清除音樂傳播過程中的障礙，有技巧地促成協(xié)議的商定和執(zhí)行。
再如在某音樂學院的“藝術管理學”課程中，以學生是否能完成一場音樂會的策劃、創(chuàng)意、組織、推廣為教學考核標準和培養(yǎng)目標，有效培養(yǎng)了學生的策劃組織能力和溝通交往能力；此外，在“音樂傳播調查”課程中，任課教師有組織地引導同學尋找自己感興趣的音樂產業(yè)板塊，如唱片業(yè)、數字音樂、樂器商、音樂培訓學校等，要求學生搜索具體產業(yè)背景、探查運營組織架構、尋找相關的政策法規(guī)，并分析其行業(yè)價值潛力，最后由一個行業(yè)典型人手，詳細說明上述理論架構。這種形式的課程教學切實有效地加深了學生對現代傳媒行業(yè)的認識、理解及相應的數據采集分析能力。
除此之外，很多院校已經或準備聘請音樂傳播行業(yè)有聲望、有經驗的人士到課堂上，與學生分享他們的工作職能、業(yè)務范疇、從業(yè)心得，這同樣是加強專業(yè)實踐意味的有效舉措；同時，一些教師還建立起音樂傳播自身的信息平臺，將之作為課堂教學的補充和延伸。
總之，音樂傳播行業(yè)的發(fā)展離不開優(yōu)秀的音樂傳播人才的輸送，而優(yōu)秀傳播人才的培養(yǎng)離不開多元、豐富、深入的實踐教學。實行合理科學的實踐教育體系、培育實習基地、改革實習方式、增添課程業(yè)界氣息，這一系列舉措的最終實施與貫徹，都將有效促成優(yōu)秀音樂傳播人才體系的建設，并能在根本上推動我國音樂傳播事業(yè)健康、穩(wěn)步、迅速地發(fā)展。
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