美術設計論文精選(九篇)
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第1篇：美術設計論文范文
對于電影《藝術家》中的黑白色彩，其在藝術表現(xiàn)中的傳統(tǒng)手段對人們的心理暗示具體表現(xiàn)在:黑色代表了沉默、嚴肅、神秘、悲哀、恐懼、死亡、黑夜、詭異、陰郁、壓抑等，而白色則是純潔、淡雅、明快、冷清和寒雪以及快樂的代表。通過對黑白色調(diào)進行分析，對人們了解電影《藝術家》所蘊涵的情感內(nèi)涵和象征意義具有一定的幫助。在電影《藝術家》中，不論是場景設計，還是字幕以及情感表現(xiàn)等方面所呈現(xiàn)出的色彩，都是以黑白為主，使得人們只有進入到結構層面才具有審美價值。可見，邁克爾導演給人們呈現(xiàn)出的電影《藝術家》通過藝術地控制光影，選擇色彩來構成節(jié)奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然地進入創(chuàng)作者營造的心理環(huán)境。同時，影片中除了對聲音效果的巧妙運用，其場景的設計給人們帶來的視覺效果也極為嫻熟。例如，喬治獨自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去;喬治在片場遇見佩皮，二人斗舞，一上一下，并通過畫面的斜切清楚地反映出雙方的地位心態(tài)變化，使影片中的視覺表現(xiàn)力得到發(fā)揮和激發(fā)。
二、美術設計在電影《藝術家》中的應用
色彩設計在影視作品制作的過程中能夠彰顯影視作品的畫面美，通過不同的色彩搭建和融合，可以展現(xiàn)出不同的畫面美。例如，在電影《藝術家》中，通過以黑白色彩為主旋律的色彩搭配，為影片的整體情感帶來濃厚的悲涼之感，從而為主人公喬治在影片中的表現(xiàn)定下感情基調(diào)，給人們一種職業(yè)標志或者暗示，引人入勝。同時，在美術設計制作過程中運用色彩來表達主題或者效果前，應該先充分了解色彩的基礎搭配，通過一種色彩組合的搭配來達到所要帶來的視覺效果和意欲表達的思想感情。例如:冷色系帶給人們一種清新、高雅而寧靜的感覺，而暖色調(diào)則給人一種熱情、溫馨的感覺。然而，電影《藝術家》在美術設計中所運用的黑白色調(diào)的搭配卻略顯幽默、懷舊和戲劇化。通過《藝術家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主題充分表達出來，從而達到不同的視覺效果和心理暗示作用。雖然色彩的搭配設計對影片的主題和情感表達具有積極的影響，但是要注意的是，在影片制作時色彩能表現(xiàn)出更深層次的感情效果。因此，為了更好地烘托出故事情節(jié)，我們在將色彩運用到對影片的美術設計中時，往往要根據(jù)影片的主題、情節(jié)內(nèi)容及其場景的變化來調(diào)整色彩。在電影《藝術家》中所選用的黑白片卻恰到好處，既使影片的戲劇性和主題表達展漏無疑，又給影片定下了喜劇性的感情基調(diào)，并利用影片的黑白效果引發(fā)觀眾的懷舊情懷，達到影片實現(xiàn)高票房的目的。在電影制作時對美術設計中色彩的選擇要合適，因為通過不同亮度的襯托和顏色的和諧組合才能達到高質(zhì)量的作品要求。例如，電影《藝術家》為了突出作品的主題，可以通過主流和復古特色的黑與白的顏色搭配，在影片中美術設計還采用了調(diào)節(jié)色彩亮度的處理，從而實現(xiàn)對影片的社會背景以及所要表達的情感的有利襯托等。因此，色彩的選擇的正確與否直接關系到影片主題的表現(xiàn)效果。另外，影片在制作過程中對不同的環(huán)境氛圍中的美術設計也有所不同，而色彩對比度在影片中運用的恰到好處是影片成功大賣的先決條件。例如，電影《藝術家》不論是在影片中的場景設計、人物形象，還是字幕等任何情節(jié)，都充分體現(xiàn)出色彩對比度運用的優(yōu)越性，因為在《藝術家》中對色彩對比度的處理為影片的視覺表現(xiàn)力提供了巨大的優(yōu)勢，使得影片的懷舊氣氛更加濃郁，從而使影片的吸引力瞬間加大。不僅如此，美術設計中的色彩應用在影視作品場景設計中的重要作用主要體現(xiàn)在強化色彩的視覺沖擊力。色調(diào)是影視作品中主要的色彩傾向，它所構成的和諧統(tǒng)一的基調(diào)可以給人們帶來深刻的印象。在刻畫場景的過程中，根據(jù)場景主題的要求不同所設計出的色調(diào)也會有所不同，不同的色彩基調(diào)能夠展現(xiàn)出不同的風格和魅力，使人們通過色彩的差異性輕而易舉地解讀出作品的主旨和內(nèi)涵，從而使人們對電影中情節(jié)產(chǎn)生不同的聯(lián)想。例如，不同于有，電影《藝術家》在場景設計中所采用的黑白色彩基調(diào)給人以復古的感受，從而使人們對電影情節(jié)發(fā)展的關注度加大。可見，色彩功能在影視作品中的運用會給人不同的心理影響。美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用不僅使人們在觀賞影片時不由自主地產(chǎn)生喜悅的心情，而且色彩基調(diào)所帶來的復古畫面也給人們懷舊的視覺沖擊。可見，在電影制作中我們可以看到許多的畫面，而這些畫面大都是利用美術設計來完成的，而且通過利用色彩功能的美術設計，才能為影片營造出有層次感和空間感的氛圍。電影《藝術家》在美術設計中對色彩搭配和選擇以及色彩的對比度、飽和度的高要求，從而實現(xiàn)了畫面的逼真和影片主題的表達效果。利用電影中的美術設計所采用的色彩對比能造就特定的色調(diào)，從而突出情節(jié)和內(nèi)容，渲染作品的主題和畫面美。因此，在電影制作中對美術設計的應用具有至關重要的作用。
三、美術設計的色彩元素在電影制作中的重要性分析
通過對美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用分析，不難發(fā)現(xiàn)美術設計中的色彩元素的搭配、選擇、對比度等對影片的成功大賣都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分應用到影片制作中，才能從某種程度上牽動觀賞者感情的變換。因而，色彩被人們賦予了一定的象征意義，因為色彩營造出的氣氛深深地影響人們，給人們以心理的暗示，從而使人們在影片中看到不同的色彩搭配時會不由自主地想到它所代表的深層意義。正是因為色彩元素所營造出的氛圍不同，才能烘托出不同影片的主題相異和情節(jié)變化所突出的不同情感。因此，色彩功能設計對于影片主題的表現(xiàn)及其內(nèi)容的豐富有著重要的意義，可見，色彩在影片制作中是一個不可忽視的重要部分。美術設計和應用對影片的整體風格的定位也有一定的作用;隨著人類思想的進步和科技的飛速發(fā)展，影片制作過程中大都采用數(shù)字繪畫技術代替了傳統(tǒng)的繪畫美術設計，然而，不論科技如何進步，繪畫設計都要遵循美術設計中起決定性作用的因素，色彩所給人的影響力;由于色彩對人們的知覺有一定的影響，影片中不同的色彩可以使人們在觀看時產(chǎn)生興奮或沉靜感，從而會在心理上有一定影響，隨之會引發(fā)一系列的情緒反應，例如，電影《藝術家》中的黑白色彩元素通過對所有畫面的斜切，完整地體現(xiàn)出色彩對比度運用的恰到好處所帶來的極具幽默感的情感體驗。因此，在電影制作中把握好對色彩的運用對作品的主題和情感意境的表達都有著重要的影響。
四、結語
第2篇：美術設計論文范文
眾所周知，視覺藝術不僅僅運用于印刷美術設計中，其還被廣泛地應用于繪畫、建筑藝術、實用裝飾、影視、工藝品以及雕塑中。設計師在設計的過程中，通過利用一定的物質(zhì)材料，塑造各種可以供人觀看的造型藝術。視覺藝術的形式通常表現(xiàn)為動態(tài)影視視覺藝術、平面繪畫作品以及三維雕塑藝術作品。隨著人類文化的不斷更新，人們?yōu)閭鬟_各種有用的信息，自己創(chuàng)造出各種視覺較為形象的物質(zhì)，這些物質(zhì)逐漸成為人們相互交流信息的基本手段。這些物質(zhì)現(xiàn)今被我們稱之為“視覺藝術”。在印刷美術設計的過程中，視覺藝術可以在較短的時間內(nèi)吸引受眾的眼球，使得印刷美術設計能夠在較大范圍內(nèi)很好地傳播。可見，視覺藝術對人們的生活和歷史文化具有深遠的影響。但是，在視覺藝術不斷被運用的過程中，設計師們卻很難對其進行具體的定義。現(xiàn)今人們對視覺藝術概念的定義普遍以瑞士語言學家提出的“視覺藝術一中運用不同形式的語言”為準。當然，不同的設計師對視覺藝術的定義都有其不同的解釋。隨著人類文化的不斷進步，視覺藝術在藝術設計中的重要性逐漸凸現(xiàn)出來。將視覺藝術運用與設計中的代表人物要數(shù)包豪斯、梵高、卡巴喬。在他們的設計中，視覺藝術表現(xiàn)尤為突出。
2印刷美術設計中視覺藝術的運用
梵高的向日葵之所以如此受歡迎，其中很重要的一個原因就是，視覺藝術在其中所起到的作用。足以可見視覺藝術在設計中的重要作用。
2.1視覺藝術，營造印刷美術設計的視覺沖擊
人們在欣賞印刷美術作品時，普遍會通觀整部美術作品，在視覺上產(chǎn)生總體效果之后，視線會停留于印刷美術作品中的某一處。可見，這個地方就是整個藝術作品的“視覺中心”。只有長時間停留于視覺中心之后，人們才會將視線移動，欣賞整部作品。從這個欣賞的過程就可以發(fā)現(xiàn)，印刷美術作品在設計的過程中主要需要加強作品中視覺中心的處理，只有在處理好視覺中心的前提下，人們才能夠被該印刷美術作品所吸引。在印刷美術設計發(fā)展的過程中，主要從三個方面將視覺藝術運用于設計中。首先，突出印刷美術作品的主題。通過視覺藝術，在設計印刷美術作品時，將主題充分體現(xiàn)出來。其次，巧妙地運用圖形搭配，彰顯印刷美術設計的特色。印刷美術設計可以巧妙地進行圖形搭配，將作品的特色展現(xiàn)給讀者。最后，突出視覺中心。在印刷美術設計的過程中，處理好視覺中心才能夠設計好印刷美術作品。
2.2視覺藝術，形成印刷美術設計的視覺美感
好的作品，通過其形象的設計和生動的表現(xiàn)，能夠給人們留下深刻的印象。將視覺藝術運用于印刷美術設計中，不僅可以增強作品的流暢性，還可以提升作品內(nèi)容的趣致性。其實，在印刷美術作品涉及的過程中，加強視覺藝術的設計，可以增添印刷美術作品設計的“表情”。印刷美術作品的表情，是其視覺美感形成的主要因素。印刷美術設計的美感是通過讀者的視覺感受到的。在作品設計的過程中，將各種視覺因素結合起來，使得整部作品形成既統(tǒng)一又變化多樣的視覺效果。讓印刷美術設計作品充滿美感和靈性。
2.3視覺藝術，減輕印刷美術設計的視覺壓力
隨著社會的不斷進步，多元化的生活產(chǎn)生出了多元化的讀者。在琳瑯滿目的藝術作品中，印刷美術作品如何在極短的時間吸引讀者的眼球，讓讀者獲取更多的信息，是印刷美術作品發(fā)展中的一個難題。因此，將視覺藝術融入印刷美術作品的設計中，不僅可以吸引讀者的眼球，還能夠讓讀者在欣賞的過程中減輕視覺壓力。讀者在藝術作品欣賞的過程中，難免會產(chǎn)生一定的視覺壓力。印刷美術設計中的視覺藝術可以減小視覺壓力，不會讓讀者在欣賞中產(chǎn)生疲勞感，從而促使印刷美術作品獲得更好的傳播效果。
3結語
第3篇：美術設計論文范文
胡金銓與電影的結緣，似乎是機緣巧合，1949年從內(nèi)地到香港后，因為從小會畫畫，就進了一家小廣告公司畫海報和廣告牌。最初畫的廣告牌是老舍的《我這一輩子》的電影版，或許就是此時奠定了他一生另外一個重要的興趣所在—研究老舍。后來，胡金銓還在吳性栽和費穆開的龍馬電影公司做過短期的廣告工作。除此之外，他還在長城電影制片有限公司的美工科幫忙。而當時美工科的主任恰好是被稱為中國動畫之父的導演萬古蟾。由此，胡金銓從最基礎的電影美工開始，進入了電影圈。他為永華電影公司導演嚴俊的《吃耳光的人》做美術和裝飾時被看重，當了男主角。當然之后與李翰祥之間的種種合作，更使他能在電影事業(yè)中更進一步。《江山美人》作為邵氏及李翰祥當年的扛鼎之作，獲獎無數(shù)，作為男二號的胡金銓還因此獲得了最佳配角的獎項。《玉堂春》是他成為導演之后的第一部作品，但受各種條件制約，這部電影仍然可以看作是李翰祥風格的延續(xù)。真正讓他開始迸發(fā)創(chuàng)作激情的，還是之后的一系列新武俠電影。在這些作品中，胡金銓終于可以逐漸擺脫邵氏電影的美術風格。當時的邵氏因為黃梅調(diào)電影的拍攝，整體的美術風格戲曲化、程式化。其中又以李翰祥為代表。李翰祥也是有美工基礎的導演，因此他的電影美術大都非常講究。李翰祥對胡金銓的影響在其之后的作品中也非常明顯。胡金銓在開始執(zhí)導電影之后，除了繪制拍攝時必要的勘景速寫、分鏡稿以外，也時常在工作之余畫一些中國山水、人物或?qū)憰ā倪@些作品來看，中國繪畫藝術的神韻被很好地融入了電影中。20世紀80年代定居美國后，胡金銓在其電影創(chuàng)作步入低谷后畫了大量四格漫畫。出于對繪畫的興趣，又因曾師從萬古蟾，胡金銓從1984年起籌拍古典動畫片《張羽煮海》。為此有10年時間都在陸續(xù)進行這部動畫片相關的角色和分鏡設計。有些造型的設計與《大鬧天宮》頗有相通之處，也揭示了他與萬氏兄弟的淵源。可惜這部動畫片因故未能按計劃拍成。
二、胡氏電影美術風格的特點
在評述胡氏電影的特點時，大都會提到胡金銓的禪機。實際上，日本早期的古典主義電影最早將東方的禪意融入電影中。如通過轉(zhuǎn)場空間或“軸枕鏡頭”穿插靜止畫面來營造一種悠然的敘事與詩意。這些東方特點的電影不僅引起了西方的關注，也同時影響了香港的電影。胡金銓早期所在的邵氏曾經(jīng)為演職人員大量放映日本電影來學習。而其中的日本劍戟片也成為影響新武俠電影的重要因素。在胡金銓的新武俠電影中也能看到這些因素的體現(xiàn)。胡金銓在吸收了中國傳統(tǒng)美術的營養(yǎng)，再加上日本及好萊塢電影的種種元素之后，終于逐漸走出一條屬于自己電影的美術風格。胡金銓的電影美術特點中最重要的一點在于很好地吸收了中國傳統(tǒng)文化。如胡金銓個人藝術創(chuàng)作巔峰之作的《山中傳奇》，編劇鐘玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，胡金銓在展現(xiàn)風景時多采用觀畫者看山水手卷的方式，“銀幕上出現(xiàn)書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時，壯麗的風景即隨著書生的移動以水平方向呈現(xiàn)在觀眾面前”。像元明時期的山水長卷一樣，《山中傳奇》中的人物往往從屬于自然景觀，在構圖中居于畫中一隅，雖如此，但整個畫面卻變得氣韻生動。另外，文人畫里的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如莊依云的出場，山色溪光，倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。影片中的特效受制于當時條件而應用寥寥，但即便如此，還是大量使用了煙霧來營造一種特別的視覺效果。這種煙霧恰似中國山水畫中的朦朧。胡金銓電影美術中令人稱道的另外一點就是態(tài)度的嚴謹。徐克曾經(jīng)說：“他依照他的感覺，在現(xiàn)場捕捉氣氛，一步步把畫面營造出來。那時候的導演，真的是有他堅持的信念。”在他的電影中，美術設計是非常重要的一項工作，他常常親力親為。胡金銓自述文章《從拍古裝電影找資料談起》中，我們能看到胡金銓的“考據(jù)”作風。我們現(xiàn)在依然能看到大量人物衣飾考據(jù)記錄的手稿。在拍攝著名的影片《龍門客棧》時，因為講述的是發(fā)生在明朝中期的故事，胡金銓從《古今名畫300種》《古今名畫大觀》等書中摘錄和臨摹了許多內(nèi)容。所列便有仇英的《春游晚歸圖》《風壑曳舟圖》《桐陰清居圖》，藍瑛的《西山雪霽圖》，以及青花瓶上的圖案等，并一一注明從該資料中可以借鑒衣、帽還是帶的設計。由于明代服裝仿自唐宋，他甚至從隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計完成后，胡金銓還讓研究歷代服裝的權威王宇清評判，后者僅僅對個別地方提出了更改。當然胡金銓的電影美術也并非無懈可擊，《山中傳奇》的場景設定與劇本就有一定的出入，這或許與當時無法進入內(nèi)地取景有一定的關系。
三、胡氏電影美術風格對華語電影的影響
第4篇：美術設計論文范文
1.注重發(fā)散性思維
注重發(fā)散性思維是藝術創(chuàng)作應當具備的特征之一，因為藝術創(chuàng)造不是工業(yè)產(chǎn)品，不能局限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術創(chuàng)造提供了足夠的空間，而發(fā)散性思維是利用這一空間的重要方法。發(fā)散性思維要求設計師不受傳統(tǒng)管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進行創(chuàng)新，將以往那種單一的管理模式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣姆绞剑瑥亩屪约旱墓ぷ髋d趣得到激發(fā)，創(chuàng)造出更加具有藝術感的作品。
2.注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化
注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化強調(diào)現(xiàn)代工藝美術設計是動態(tài)發(fā)展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發(fā)展而言極為有利。創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化強調(diào)設計師創(chuàng)造性和發(fā)散性思維的利用，對思維定勢持否定態(tài)度，所以設計師要注重對自身思維變化規(guī)律的把握，從動態(tài)發(fā)展中利用自己的思維能力，實現(xiàn)自身創(chuàng)新能力的發(fā)揮。
3.強調(diào)現(xiàn)代信息科技的運用
隨著科技的發(fā)展，大量信息元素運用于現(xiàn)代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現(xiàn)代信息科技越來越受到強調(diào)。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創(chuàng)新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現(xiàn)現(xiàn)代工藝美術作品的進一步創(chuàng)造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。
二、現(xiàn)代工藝美術設計的主要著力點
1.創(chuàng)造性的藝術構思是現(xiàn)代工藝美術設計的首要環(huán)節(jié)
創(chuàng)造性的藝術構思是實現(xiàn)工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發(fā)新的思想觀念，創(chuàng)造出更具創(chuàng)新性的作品；第二，充分利用網(wǎng)絡信息技術創(chuàng)新理念，注重各事物之間的內(nèi)在聯(lián)系，充分利用隱喻、聯(lián)想、暗示等手法，提高自身的藝術修養(yǎng)和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發(fā)展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現(xiàn)代人們的審美需求；第四，突破對傳統(tǒng)的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創(chuàng)造性的藝術構思強調(diào)在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現(xiàn)時代和科技的發(fā)展。設計師的觀念也要具備動態(tài)發(fā)展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現(xiàn)力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現(xiàn)代工藝美術設計的發(fā)展方向
現(xiàn)代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現(xiàn)代工藝美術設計的發(fā)展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現(xiàn)設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發(fā)進行考慮，達到協(xié)調(diào)一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創(chuàng)新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發(fā)散性思維、注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化、強調(diào)現(xiàn)代信息科技的運用等工藝美術設計創(chuàng)造特征，就是現(xiàn)代工藝美術設計雙重性的具體表現(xiàn)，也是雙重性得以實現(xiàn)的基本要求。
三、結語
第5篇：美術設計論文范文
全國開設藝術設計專業(yè)的本專科院校達1000多所，中職院校更是不勝枚舉。在激烈的競爭環(huán)境中，如果人才培養(yǎng)沒有特色，沒有針對性，終將會被淘汰。因此，將地域文化元素導入實訓項目教學(導入地域文化的理念、導入具有地域文化特征的企業(yè)真實設計案例、導入本地區(qū)行業(yè)企業(yè)的第三方評價)，針對本地區(qū)行業(yè)企業(yè)人才需求，積極探索人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新，制定相適應的人才培養(yǎng)方案，有針對性、差異化地為區(qū)域內(nèi)行業(yè)企業(yè)培養(yǎng)平面藝術設計技能型人才，是美術設計專業(yè)發(fā)展的不二選擇。
二、山西高平地域文化特征
都說“五千年文明看山西，農(nóng)耕文化在高平”。高平是中華民族人文始祖炎帝的故里，是中國歷史上著名的長平之戰(zhàn)的發(fā)生地，也是聞名全國的“煤鐵之鄉(xiāng)”“黃梨之鄉(xiāng)”“生豬之鄉(xiāng)”和“上黨梆子戲劇之鄉(xiāng)”。高平市位于山西省東南部，地處太行山西南邊緣，雄踞太行之巔，面向千里中原，背靠上黨古郡，因四面環(huán)山、中為平地而得名。高平春秋時稱泫氏，戰(zhàn)國時稱長平，北魏至今稱高平，是一直以資源開采和冶煉為支柱產(chǎn)業(yè)的資源型城市。隨著地域經(jīng)濟的轉(zhuǎn)型升級，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)逐漸興起，深層次的地域文化元素逐漸被開發(fā)、挖掘和利用，使地域文化得到了進一步的推廣和發(fā)揚。要想合理利用高平這一文化寶庫，首先應該了解高平地域文化資源的基本內(nèi)容。從總體上看，這里得天獨厚的地域文化元素包含四條主線：
1.農(nóng)耕文化
高平是一座歷史悠久、文化燦爛、人文薈萃、底蘊深厚的歷史文化古城，是中國古代文明和華夏農(nóng)耕文化的發(fā)祥地之一。中華民族始祖神農(nóng)炎帝曾經(jīng)在這里嘗百草、種五谷、教農(nóng)耕，創(chuàng)造了輝煌燦爛的原始農(nóng)耕文明。據(jù)《蚩尤傳》記載，“蚩尤產(chǎn)亂，出羊水，登九淖，以伐空桑”，羊水即為羊頭山之水，羊頭山在山西省長治縣、長子縣和高平市交界處的高平市神農(nóng)鎮(zhèn)，海拔2000米，危峰秀拔，勢凌霄漢，因山之巔有羊頭狀巨石而得名羊頭山。山上有神農(nóng)城、神農(nóng)井、神農(nóng)泉、五谷畦等遺址，山下有炎帝中廟、炎帝行宮、炎帝陵等遺跡。據(jù)北宋《太平寰宇記》記載：“神農(nóng)嘗五谷之所，上有神農(nóng)城，下有神農(nóng)泉。”這些遺跡表明，這里曾經(jīng)是炎帝嘗百草、種五谷、首開農(nóng)耕文明先河的圣土，我們的祖先從漁獵游牧生活轉(zhuǎn)變到定居農(nóng)耕生活，這是人類歷史上的偉大轉(zhuǎn)折。
2.古軍事文化
戰(zhàn)國晚期，驚天動地的秦趙長平之戰(zhàn)就發(fā)生在這里，高平也因此著稱于世。長平之戰(zhàn)，前后耗時3年，是我國歷史上最早、規(guī)模最大的包圍殲滅戰(zhàn)。此場戰(zhàn)爭，發(fā)生于最有實力統(tǒng)一中國的秦趙兩國之間，極大地加速了秦國統(tǒng)一中國的進程。據(jù)載，秦軍前后坑殺趙軍40萬人，被后人認為是戰(zhàn)國形勢的轉(zhuǎn)折點。這里現(xiàn)留存文化遺址眾多，有大糧山、光狼城、谷口尸骨坑等遺址，還有“紙上談兵”“負荊請罪”等有名的歷史文化典故。
3.古建筑文化
高平古時經(jīng)濟和社會繁榮，古寺廟、古碑亭、古墓葬、古民居建筑等歷史文化古跡遍布全境，現(xiàn)整理在冊的文物單位達1606處，其中國家級保護單位11處，省級保護單位11處，特別是宋金時期以前的古建筑超過長江以南總和，其中以全國4個“唯一”為典型代表：(1)開化寺壁畫開化寺初建于北齊武平二年(公元571年)，現(xiàn)存大雄寶殿及殿內(nèi)壁畫、彩繪圖案均為宋代原物，壁畫面積共88.2平方米，是我國古代建筑中保存最大、最完整的宋代壁畫。大雄寶殿集建筑、壁畫、彩繪于一室，堪稱“三絕”，是我國古建筑中的瑰寶。(2)崇明寺斷梁結構崇明寺創(chuàng)建于北宋開寶年間(公元968-975年)。中佛殿建于北宋開寶四年(公元971年)。殿內(nèi)梁架徹上露明造，使用一對“斷梁”，是我國古建筑中一支獨放的奇花。(3)金代戲臺金代戲臺始建于金大定二十三年(公元1183年)，距今已有800多年的悠久歷史，是我國目前發(fā)現(xiàn)的年代最早的金代建筑戲臺。(4)元代姬氏民居姬氏民居創(chuàng)建于元至元三十一年(公元1294年)，是目前全國發(fā)現(xiàn)年代最早的元代民間住宅建筑，尚屬元代民居的孤例，具有極其重要的文物價值。
4.非物質(zhì)文化
國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有上黨梆子、上黨八音會、高平刺繡；市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有高平民間面塑、高平鼓書、高平剪紙，還有潞綢文化、黑陶工藝、黃梨文化及燒豆腐、高平十大碗等餐飲文化，甚至還包括生豬養(yǎng)殖、黃梨產(chǎn)業(yè)深加工，這些都是高平豐厚的地域文化元素的縮影。(1)高平刺繡高平刺繡是一種我國傳統(tǒng)的民間美術藝術，是高平市民間傳統(tǒng)工藝之一。刺繡可以分為絲線繡和布貼拉繡兩大類，多取花卉、瓜果、吉祥鳥、瑞獸等自然物為題材，色彩鮮艷，對比強烈，一般采用黑、藍、紅或者魚肚白為襯底，上面用艷麗明快的顏色繡出圖案，明朗而不耀眼，強烈而不刺目。高平刺繡因歷史悠久、內(nèi)容豐富，對中國民間美術史的補充和完善具有積極的意義，于2008年6月15日被國務院正式公布為第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。(2)高平面塑面塑是一種古老的民俗文化現(xiàn)象，是民族文化的重要組成部分。山西高平面塑造型精美，形象獨特，品種繁多，在吃用方面別具特色，主要出現(xiàn)在民俗禮儀活動中，有著濃郁的民間色彩。高平面塑歷史悠久，但究竟起源于何時，目前尚無可靠的文獻記錄和實物資料。但顯然，高平豐富的民俗生活為面塑藝術的流傳提供了肥田沃土，周而復始的大量運用更使之興盛不衰。民間藝人利用隱喻、暗喻等象征手法，創(chuàng)作出多層次、內(nèi)涵十分豐富的面塑作品，而這些面塑作品又體現(xiàn)著勞動群眾的純樸意愿與真摯的感情，顯現(xiàn)著民俗風情的精神奧秘，美化著人民的生活，慰藉著老鄉(xiāng)們的心靈。(3)高平民間剪紙高平民間剪紙歷史悠久，品種繁多，內(nèi)容豐富，高平民間藝人用它把衣食住行、風俗節(jié)日裝飾得多姿多彩。剪紙在高平有著廣泛的群眾基礎，主力軍是不脫離生產(chǎn)的勞動婦女，她們結合民間的習俗節(jié)令，靠著切身的生活感受，出于對美好生活的向往，從長輩和親鄰那里傳承領會，加上自己從心底涌出的創(chuàng)造美的本能，制作出令人陶醉的鄉(xiāng)土氣息濃郁的剪紙。(4)黑陶工藝黑陶為中國龍山文化最著名、最典型的陶品，距今已有4000多年的歷史，史學家稱之為“原始文化中的瑰寶”“中國制陶藝術的奇葩”。1987年以來，高平市黑陶工藝廠堅持從深層次開發(fā)黑陶生產(chǎn)工藝，做到選料考究、造型優(yōu)美、鐫刻細膩、制作精湛，既保留了黑陶手工磨光、不上瓷釉、質(zhì)如烏木、黑亮如鏡的本色，又增添了精美的堆塑、雕刻和鏤空圖案，使之具有收藏、觀賞和實用多種價值，大受名家贊賞。(5)潞綢潞綢即古潞州織造之綢，在明展到鼎盛時期，山西的潞州因此成為北方最大的織造中心。潞綢文明是古潞安府范圍絲綢文化的代表，有著“三分天下有其一”的輝煌歷史和燦爛文明，尤以高平、長治一帶最盛，橫跨2000余年的歷史，長期因作為皇室貢品、外交禮品而繁榮發(fā)達。
三、地域文化元素導入實訓項目的實踐
中職美術設計專業(yè)擔負著為區(qū)域文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)優(yōu)秀平面藝術設計人才、助推區(qū)域經(jīng)濟轉(zhuǎn)型發(fā)展的重任，學校應積極和區(qū)域內(nèi)行業(yè)企業(yè)展開合作，把帶有典型地域文化特征的核心理念導入職業(yè)素養(yǎng)訓練過程，把當?shù)匦袠I(yè)企業(yè)帶有地域文化元素的真實案例導入實訓項目，開發(fā)實訓指導書，形成具有典型地域文化符號的美術設計作品，再把當?shù)匦袠I(yè)企業(yè)的第三方評價標準導入美術設計實訓項目。一方面用真實的設計案例展開實訓項目教學，學生所掌握的技能和行業(yè)企業(yè)的崗位需求近距離對接；另一方面用身邊的事、身邊的文化特征激發(fā)學生的學習主動性，更好地為產(chǎn)業(yè)服務，為地方產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級提供人才保障，為地域文化傳承打好基礎，逐漸形成獨具特色的地域文化脈絡。
1.地域文化導入實訓項目的過程
(1)地域文化理念的導入以“炎帝文化、長平之戰(zhàn)古軍事文化、古建筑文化、非物質(zhì)文化”為核心，高平積極打造炎帝文化藝術節(jié)、“尋根問祖”祭祀活動、梨花攝影節(jié)、文化產(chǎn)業(yè)博覽會、蝴蝶節(jié)等大型文化盛會及品牌。圍繞地域文化理念開發(fā)的文化盛會及品牌都轉(zhuǎn)化為學生實訓項目的情景設定，更能夠激發(fā)學生的熱情，吸引學生的注意力，達到更好的教育教學效果。(2)地域文化項目的導入積極和當?shù)匦袠I(yè)企業(yè)展開深層次合作，簽訂校企合作開發(fā)實訓項目的協(xié)議，把當?shù)匦袠I(yè)企業(yè)帶有地域文化元素的真實案例導入美術設計實訓項目，優(yōu)化課程體系，改革課程內(nèi)容；開發(fā)與之相配套的實訓指導書，把羊頭山炎帝文化藝術節(jié)、文化產(chǎn)業(yè)博覽會、“十一五”成就展等優(yōu)秀的主題設計案例分解重構，置入美術設計實訓項目中，校企合作陸續(xù)開發(fā)了7本實訓指導書；配套開發(fā)了反映地域文化元素的圖文素材庫和案例庫，應用于美術設計實訓項目。與之相配套的校內(nèi)外實訓基地，是實現(xiàn)地域文化元素案例轉(zhuǎn)化為實訓項目的重要載體，將地域文化、企業(yè)文化、職業(yè)文化融入實訓場所環(huán)境建設，使實訓內(nèi)容能在真實企業(yè)環(huán)境中、具有地域特色的環(huán)境中開展。學生們在掌握職業(yè)技能的同時，受到優(yōu)秀文化的熏陶，養(yǎng)成良好的職業(yè)素養(yǎng)和道德。學生學習熱情提高了，參與度和積極性提升了，學生和教師都創(chuàng)作了一批具有典型地域文化元素的美術設計作品。(3)第三方評價的導入每學期各門課程結束后，把所有學生及教師的作品在多媒體評價中心(展廳)布置成教學成果展，邀請行業(yè)專家、文化名人、企業(yè)負責人、學生家長共同參與對學生及教師的評價，來檢驗將地域文化元素導入實訓項目的教學效果和成效。部分企業(yè)負責人在看到學生的設計作品后，主動和優(yōu)秀畢業(yè)生簽訂了實習就業(yè)合同，專業(yè)對口就業(yè)率穩(wěn)步提高。
2.地域文化導入實訓項目的措施
第6篇：美術設計論文范文
中專專業(yè)課教材所要求的教學目標是針對有繪畫基礎的學生而制定的，但是學生的基礎水平不一樣，就不能要求所有的學生都能達到同一個教學目標。要靈活的調(diào)整教學目標從培養(yǎng)學生的良好學習習慣開始，從最簡單的作畫規(guī)范一步一步的教學生怎樣用正確的姿勢畫畫，怎樣正確使用各種工具，怎樣觀察，怎樣構圖等等。一定要照顧到所有的學生的需求，耐心細致的指導學生逐步習慣比較規(guī)范的作畫方法和步驟，這也是培養(yǎng)學生學習興趣的關鍵一步。教學目標固然重要，但是針對不同的學生一定要調(diào)整適當?shù)慕虒W目標，降低教學難度。學生學習和適應的過程是一個比較漫長的過程，要有足夠的時間和耐心去幫助學生。
二、其次要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟。
學生有時候完成不了作業(yè)的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業(yè)覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業(yè)又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業(yè)，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張?zhí)貏e出色的作業(yè)，當我把學生的作業(yè)都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統(tǒng)一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業(yè)，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經(jīng)過了幾張的訓練之后發(fā)現(xiàn)這樣按部就班畫出來的作業(yè)質(zhì)量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業(yè)的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環(huán)將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業(yè)只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業(yè)素養(yǎng)又培養(yǎng)了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。
三、采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內(nèi)容。
美術設計專業(yè)的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學上有許多優(yōu)勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業(yè)特點組織了許多的活動，比如我們開展的數(shù)字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業(yè)知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養(yǎng)了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經(jīng)歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業(yè)，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。
四、結語
第7篇：美術設計論文范文
美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝通的重要渠道。我國漢字的造型由結構、筆畫組成，漢字具有象形、指事、會意等特點。我們可以利用文字的特點進而設計出各種形式的美術字，這樣的美術字不僅具有高亢、別致，還具有剛勁、細膩的特點，也是重要的表達方式，同時也是重要的表示圖案，往往會給人一種美好的形象。漢字結構美是在漢字自身特點基礎上進行挖掘出裝飾美，這種美經(jīng)過了反復，符合時代的特點。美術字不僅要從內(nèi)容上出發(fā)，還要兼顧生動、確切的形象，通過這樣的形式反映出合理、簡單的裝飾效果。傳統(tǒng)漢字藝術設計與現(xiàn)代藝術設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，可以說漢字藝術設計是符合當時時代生活的，一般經(jīng)過了當時官方的認可，也代表了時尚的字體形式，書法家在一定程度上影響著時代文字形式的設計。
二、關于現(xiàn)代字體設計教學中美術字教學的思考
字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。
1、有關基礎理論講解。
理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發(fā)展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內(nèi)容緊密結合的。繪寫時應先從內(nèi)容出發(fā)，對文字內(nèi)容要進行藝術加工，從而將內(nèi)容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現(xiàn)文字內(nèi)容的精神含義，進而增強宣傳效果。
2、原型解析。
文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發(fā)學生文字設計的靈感，進而發(fā)現(xiàn)字形結構美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統(tǒng)書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養(yǎng)，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經(jīng)達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發(fā)揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。
4、結合實踐。
熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續(xù)的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創(chuàng)作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據(jù)傳統(tǒng)藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經(jīng)過以上幾個階段的聯(lián)系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發(fā)揮自己的想象設計出新的具有一定內(nèi)涵的文字藝術形式。
三、結語
第8篇：美術設計論文范文
中國傳統(tǒng)工藝美術擁有悠久的發(fā)展歷史，發(fā)展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等。現(xiàn)代平面設計可以把不同種類、不同效果的傳統(tǒng)工藝美術結合到一起。在設計商標或進行平面宣傳時，為了凸顯企業(yè)機構的中國特色，設計師可根據(jù)客戶的需求和性質(zhì)進行平面設計。如，在春節(jié)、中秋節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日，各公司的宣傳海報可把與之相關的中國傳統(tǒng)工藝美術圖案融入其中，包括編織類圖案中國結、與中國神話結合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結合玉質(zhì)鞭炮素材等。針對生產(chǎn)中國傳統(tǒng)工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標設計中，設計師可以把中國傳統(tǒng)的工藝文化與現(xiàn)代文化相結合。如，畫面內(nèi)容是以玉或青銅為材質(zhì)雕刻而成的機器人、鋼琴、計算機等。建筑企業(yè)為了讓自身的產(chǎn)品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統(tǒng)工藝應用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關的素材。目前，平面設計應用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內(nèi)容多樣化，所以宣傳類的平面設計風格繁多且各不相同。將中國傳統(tǒng)工藝美術應用于平面設計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統(tǒng)文化，如以女性為主要客戶的美容行業(yè)，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進行美容行業(yè)的平面設計時，可以加入中國傳統(tǒng)工藝美術的視覺效果。如，在平面設計的背景上，可以加入絲綢質(zhì)感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標的客戶的需求。
二、傳統(tǒng)工藝美術與平面設計的融合
經(jīng)過多年的發(fā)展，平面設計涉及的領域、行業(yè)越來越多，技術也越來越成熟，為傳統(tǒng)工藝美術提供了更加便捷和具體的體現(xiàn)方式。以前的版畫內(nèi)容，一方面是靠創(chuàng)作者的想象獲得的，一方面是靠復制、模仿獲得的。想象是創(chuàng)新、創(chuàng)意的體現(xiàn)，現(xiàn)代的計算機制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創(chuàng)意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風景、人物進行版畫創(chuàng)作，也只需要先使用照相機等數(shù)碼設備進行拍照，然后把照片傳入計算機，最后再復印在木板上，這樣版畫的內(nèi)容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統(tǒng)工藝美術的形象。通過平面設計，運用夸張的方法，還可以讓中國傳統(tǒng)版畫的內(nèi)容更加豐富和獨特，更具有吸引人眼球的效果。現(xiàn)代計算機和網(wǎng)絡技術發(fā)展速度非常快，特別是各種計算機游戲（單機與聯(lián)網(wǎng)）更是層出不窮，而智能手機的出現(xiàn)，讓手機游戲也得到了迅猛的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術可與手機游戲相結合。我國民間美術種類的多樣性，為民間美術與游戲的結合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統(tǒng)工藝美術中剪紙和皮影為素材的手機游戲已經(jīng)出現(xiàn)并流行開來。所以，與游戲、動漫相關的平面設計應充分利用中國傳統(tǒng)工藝美術資源。如，在設計人物或角色形象時，可以加入中國傳統(tǒng)工藝元素，包括不同質(zhì)感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現(xiàn)的視覺效果給人以模仿西方設計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設計中應用中國傳統(tǒng)工藝美術，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設計中則可加入讓人聯(lián)想到春節(jié)的傳統(tǒng)工藝美術元素；糖果類包裝則可根據(jù)糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應的中國傳統(tǒng)工藝美術元素加入平面設計。
三、結語
第9篇：美術設計論文范文
這些新概念，主要表現(xiàn)以下三大方面。
一、全方位的設計理念
一切創(chuàng)新首先是思想、思維、理念的創(chuàng)新，21世紀的舞美設計，出現(xiàn)了全方位的設計理念。
舞臺的時間與空間，已不再是話劇的“第四堵墻”的思維模式，也不再是戲曲的“舞臺小天地，天地大舞臺”的思想模式，而是全方位、立體化的大拓展。
這種全方位的設計理念，有種種實例。
例如紅遍全球的美國音樂劇《貓》的舞美設計，就以艾略特詩集中的群貓的生存百態(tài)為原型和藍本，創(chuàng)造性地設計出一個貓的世界的全方位舞臺，并使舞臺向觀眾席最大強度地延伸拓展，讓整個劇場變成一個巨大的垃圾場，讓觀眾用貓的眼光、從貓的視角來觀察世界，“把一群群貓與現(xiàn)實和宇宙之間連接起來的大型舞臺裝置，確實是以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開創(chuàng)了音樂劇的新領域。133229.cOM”（夏江源：《把神奇的想象變?yōu)榭梢愿兄默F(xiàn)實——歐美音樂劇舞美設計淺析》，《劇作家》2002年第3期第73頁）
又如1998年上演的音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名電影改編），舞美設計宏偉壯觀，將一整座動物園搬上舞臺，用大轉(zhuǎn)臺營造出無限的立體空間，真正形成了一個巨大的三維動畫世界，真可謂想人所未曾想，現(xiàn)人所未曾見。
尤為令人贊嘆的是：旋轉(zhuǎn)大舞臺不僅在平面上旋轉(zhuǎn)，而且上下升降，堪稱全方位、立體化的杰作。同時，向觀眾公開展示舞臺變換的過程，使觀眾清楚其中的奧秘，如同魔術師把秘密故意“變底”一樣，一下子拉近了舞臺與觀眾之間的空間距離與心理距離，使舞臺美術進一步由三維空間向心理空間深化。
二、深層次的設計構思
21世紀的舞美設計的藝術構思，不僅單純?yōu)椤皠?chuàng)造劇中環(huán)境和角色外部形象渲染舞臺氣氛”（《辭海》縮印本，上海辭書出版社1989年版，第234頁）服務，而且極大地發(fā)揮了自身的主觀能動性，大膽向深層次開拓，強化自身創(chuàng)造功能，出現(xiàn)了許多驚世新作。
例如，美國音樂劇《美女與野獸》的舞美設計，讓丑陋的野獸在煙火中變成俊美的王子；使玫瑰花瓣如影視藝術的“慢鏡頭”一樣一片片凋零；令被施了魔法的城門在慢慢旋轉(zhuǎn)中向觀眾打開，并將金壁輝煌的宮殿逐步推到觀眾面前。
真可謂一個無限神奇般、童話般、夢幻般的世界。
又如，中國’99新版越劇《紅樓夢》的舞美設計，也運用深層次的全新構思，全劇一反戲曲寫意化的舞美設計模式，由“大寫意”轉(zhuǎn)為“大寫實”。
“葬花”一場桃花瓣真實地滿臺飄落；“焚稿”一場真煙真火，并使窗外翠竹由繁茂到衰落，無疑于電影的“蒙太奇”鏡頭，令人拍案叫絕。
再如京劇《駱駝祥子》的舞美設計，用舊北京城歪斜的城墻和城門的背景，真是神來之筆，充分體現(xiàn)了深層次舞美設計構思的新高度。
三、高科技的設計手段
高科技的21世紀，舞美設計手段與舞臺呈現(xiàn)手段均顯示出高科技化的特點。
如以電腦繪圖代替過去的繪景，以電子技術代表過去的聲光控制技術，以電腦燈、激光技術代表過去的燈具等等，都使21世紀的舞美設計技術進入到一個全新的歷史時期。
