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一、音樂學專業的培養目標與社會需求
1、教育部《指導方案》中的培養目標
教育部2004年下發了“全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案”(教體藝[2004]12號,簡稱《方案》)。《方案》明確規定“本專業培養德智體美全面發展,掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能,具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”
2006年教育部又下發了“全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要”(教體藝[2006]12號,簡稱《綱要》),在教育部這兩份文件精神的指導下,于2007年開始在全國高校開展試點工作。2010年9月13日,高師音樂學(教師教育)本科專業課程改革專家領導小組組長、教育部藝術教育委員會副主任王耀華對全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程教學試點工作做中期總結,總結中指出,“全國普通高等院校音樂學(教師教育)專業教育改革的方向,就是以教育方針為指導,貫徹‘兩為’,‘三個面向’,‘面向現代化,面向世界,面向未來’。尤其把美育寫進教育方針,提倡培養人格健全的人,更是為從事美育工作的音樂教育工作者提出了更高的要求和更為寬闊的用武之地。”他在總結中還指出,“《方案》和《綱要》研制本身,就是由于面對自本世紀伊始以來的九年制義務教育音樂課程改革,提出了為基礎音樂教育服務的目標,所以在課程設置、課程內容、課程目標、課程教學方法、教學評價等方面都緊扣這一目標。在滿足‘音樂教育工作者’、‘為基礎音樂教育服務’這些基本要求的基礎上,或精,或專,或全面多能,以適應綜合型、創新型、寬口徑、多面手的要求。”
2、九年制義務教育需要的音樂教師
九年制義務教育新《音樂課標準》規定,“音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培養學生美好的情操,健全的人格,音樂基礎知識和基本技能的學習,有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的全過程。”音樂教師是學校美育的實施者,是美的傳播者、開發者、誘導者,擔負著發展國民音樂教育,提高國民音樂素質的重任。音樂教師本身素質的高低,很大程度上決定了審美教育的成效。音樂教師應具備“心靈美、形態美、行為美、教學過程美等素養。
3、高師院校音樂學專業舞蹈課教學改革現狀
全國高師院校根據上級文件精神和社會對音樂人才的需求,都在積極的研究和探索舞蹈課程改革的新路子,在修改培養方案,音樂舞蹈課程設置,舞蹈教學內容、教學方法、社會實踐等方面,做了一些大膽嘗試,總結了一些經驗,提出了積極的建議,基本形成共識――舞蹈課程在培養音樂人才過程中,具有一定的育人功能和價值。
二、舞蹈課程教學的育人功能和價值
1、“愛心”教育功能
愛是一種情感,愛什么,怎樣愛卻體現出一個人的世界觀和價值觀。作為社會公民愛黨愛國愛人民,熱愛大自然,熱愛生活,熱愛自己所從事的職業,是必備的基本素質。
作為一個教師,應有的基本品質是熱愛教育這個職業,熱愛自己的教育對象――學生。只有這樣,教師才能不懈的追求教育目標,才能孜孜不倦的努力學習,搞教學研究,才會感覺到教學是一種幸福的享受。這樣的教師,學生在學習過程中會感受到教師所付出的愛心,感受到教師美的心靈。舞蹈是一門藝術,舞蹈教學的過程是學生享受美育的過程。舞蹈教學是師生雙方的共同活動。在教學過程中,舞蹈教師熱愛學生,表現出來的是親切自然、落落大方的教學態度,嫻熟流暢的知識講解,深厚扎實的舞蹈基本功底,準確到位的動作示范,自然得體的教學技巧,耐心細致的學習指導、點撥和引領,讓學生學有所獲;學生熱愛教師尊敬教師,表現出來的是快樂、輕松、向上,進步,求知欲很強的學習精神。這樣,教師樂于教,學生樂于學,教學就會受到良好的效果。相反,學生不喜歡這個教師,更不喜歡上這個教師的課,是不會收到好的教學效果的。另外,教師熱愛學生,還表現在一個“嚴”字上,常言說“嚴師出高徒”,對學生要求不嚴格的教師,不是一個合格的教師,負責任的教師。學生也不喜歡這樣的教師。教師“嚴”中有愛,“愛”中有和(和氣、和諧),“和”中有樂,每一個教學細節的指導都讓學生感受到教師愛心和關心的用意。在這樣的教學環境中,教師的身教重于言教,看似無聲勝有聲,學生潛移默化的受到影響。收到了潤物細無聲的育人效果。教師愛心的這種傳遞,將會在音樂學專業畢業生身上發揮作用。
2、審美教育功能
關鍵詞:撰寫回顧;舞蹈教學;重要意義
高質有效地上好一堂完整的舞蹈教學課,必須要在教學實際中認真地做好各項備課和上課的工作,這是所有舞蹈教師的共識。但是每堂課后還需要撰寫好課堂教學回顧,則往往被一些教師,尤其是部分青年教師忽視。其實,制訂合理的教學計劃并嚴謹地進行施教,只是進行舞蹈教學必須完成的重要前提,教學回顧的完善與否直接影響到下一階段的教學成果。正確地運用教學回顧的成果,可以幫助教師實現教學目標,使各項教程能嚴謹周密和全面有效地順利進行。下面就關于教學回顧為什么寫、要寫什么、如何寫好等問題,根據本人多年來的舞蹈教學體會,嘗試淺析撰寫教學回顧在舞蹈課教學中的重要意義。
一、撰寫舞蹈課教學回顧的目的
傳授要講究技巧,教學要講究方法,撰寫舞蹈課教學回顧的目的,就是要總結每堂課教學的得與失,是教學得以承上啟下深入發展的保證。
1.教學回顧能促進舞蹈教學課程的不斷完善
教學回顧對教學質量至關重要,而且有著深遠的影響。以舞蹈學校一年級民間舞課為例,舞單元的教學是本年級民間舞課程的主要教材,在教材的選擇上是否遵循了“少而精”和“舉一反三”的原則,在訓練中是否運用了“因材施教”和“以點帶面”的方法,是否符合學生的實際條件和能力等,通過回顧分析,能檢驗教學效果的達標程度、課程設計的準確性和前瞻性,細致于諸如步伐訓練教學目的是否明確?在組合的編排上要求是否適當?動作設計與音樂節奏等教學內容的組織處理是否得當?是否突出了屈伸與顫動的動作重點?是否抓住了上下身訓練需要自然協調的關鍵?是否解決了膝關節訓練的難點,等等,這些問題都需要及時進行總結,以便促進以后的訓練課程得到不斷改進和完善。
2.教學回顧能促進舞蹈教學水平的不斷提高
規范的教學回顧具有客觀性和準確性的分析,其反饋的內容將直接制約著教學水平的高低,有助于對教材的合理調整。實踐中發現一個有趣的現象,如果有才華的學生能夠超越質量差的教材范圍取得優秀的成績,那么這一科的教材對這位有才華的學生來說,已經沒有多少價值了。所以教學回顧可以判斷出學生正處于哪個階段的身體特征,什么是最適合學生的教學計劃和教材內容。舞蹈教學嚴重地受制于先天條件影響的,這些條件都會影響到課程的安排與進展。在同一個班級中的每個學生先天條件各不相同,如何兼顧班級的整體教學進程,發揮學生的特有優勢,完善學生的不足,如何制定合理的教學計劃,就涉及教學原則的運用問題,都必須從教學回顧中積累經驗,促進教學水平的不斷提高。
3.教學回顧能促進舞蹈教學研究的不斷深化
及時進行教學回顧有助于為研究教材、教法,撰寫教學論文,深化教學研究等提供豐富翔實的素材。當下舞蹈教學回顧的滯后性是舞蹈教學研究存在的普遍性問題:一是教學研究的教材“老”“窄”“缺”;二是教學研究缺乏組織領導,缺乏規范性的教學總結,缺乏回顧素材內容分析和數據庫的量化支撐,使教學研究顯得薄弱無力。所以應該提倡課后寫教學回顧,強調教學要反映新理論、新觀點、新材料,豐富充實教學內容,做到常講常新。改革“填鴨式”的傳統教學方法,采用豐富多彩的教學形式,使教法靈活生動,學生樂于接受。所以,只有把教學回顧作為全面考查學生學習成果的組成部分,促使教師“善教”、學生“樂學”,才能促進舞蹈教學研究的不斷深化。
二、撰寫舞蹈課教學回顧的內容
在撰寫舞蹈課教學回顧的過程中,其內容應根據不同的課程和教學對象各有區別,大體上主要有以下幾個方面的內容:
(1)回顧教學任務的完成情況。教學任務沒有完成,是因為內容安排過多,還是備課時忽略了難點;教學任務過早完成,是因為內容安排過少,還是沒有考慮學生的思想水平。這些都可以記錄下來,在今后編寫教案時作適當調整。
(2)回顧解決的問題。教學回顧的任務是要總結曾經解決的問題,特別是重點和難點的方法。解決方法有由易到難、從簡到繁、逐步過渡、具體和抽象相結合等方法。應及時把好的方法記載下來,供今后教學時參考。
(3)回顧學生的疑問、見解及方法。對于學生提出的問題應引起足夠的重視,學生的疑問往往是教師講得不到位或忽視之處,學生的獨特見解及方法又往往使課堂教學取得更理想的效果,及時記載下來有利于做到教學相長。
(4)回顧學生易犯的錯誤及糾正的具體方法。學生回答問題時出現的錯誤,常常是因為對某些概念、風格、要點等理解有誤,要針對不同的原因,或直指其錯,或舉反例,或導出矛盾等方法,讓學生切實改正,避免再次出現類似的錯誤。
三、撰寫舞蹈課教學回顧的方法
撰寫舞蹈課教學回顧目前尚未有統一和規范的方法,教師往往都是根據各自的理解和習慣進行歸納總結,可謂各家各法,能達到總結、反饋和修正目的的就是合理有效的方法,常用的方法有以下幾種:
(1)做記錄和加注釋:教師可在教案的空白處對應某個教學環節、某個組合、某個動作,甚至某一動律,不拘形式地做記號、加注釋,也可以從動作組合的教授過程中,發現學生訓練效果的優劣。這樣既可在教學內容方面做記號,也可從教學方法、訓練方法方面加注釋,亦可從學生方面做記號或加注釋。
(2)舉實例和記實錄:課堂教學中產生的某些精彩的“鏡頭”,如師生對答、學生爭論、共同探究或“無意”中對典型動律的發展等耐人尋味的情形,在一些示范課堂上利用課堂視頻的回放,尋找教學重點和訓練難點的解決方法,等等,都可在課后的教學回顧中寫成教學回憶和教學分析,以備日后教學訓練和研究之用。
(3)勤反思和做修改:對教學過程中所選用的教法,所選取的示范動作、示范短句或經典片段、作業練習等,經過課堂教學實踐可能覺得不太合理,可在原教案的基礎上做好修改,針對學生的實際情況,調整和補充教學的計劃和訓練方法,使教學方案更趨合理和到位,后續的教學進程更加完善,課程更具針對性和目的性。
(4)找不足和作補充:在教學中由于各種因素的影響,教師難免對部分教材內容講解模糊,對個別動作的分解步驟不清,缺乏對學生個體特殊性的輔助練習的內容安排,有些教材的訓練又過于繁雜,不夠簡捷,特別是在一些表演性組合的訓練問題,我們都可從中尋找不足,作必要補充,使教學內容更加嚴謹和完善。
四、撰寫舞蹈課教學回顧的意義
教學回顧反映了教師對教學目標的實際追求,制約著教學質量的提高與得失。如果我們堅持不懈地在每堂課后寫教學回顧,注意將其歸類總結,我們的教學經驗將不斷豐富,教學水平將不斷提高,教學成果也將因之而不斷涌現,其中的積極意義不言而喻。
1.撰寫教學回顧能促進教師與學生之間的教學互動
舞蹈教學具有特殊性,學生不僅需要腦力,更需要體力,甚至是身體上的痛苦,習舞的學生往往從小就接受訓練,心理發育并不完善,在身體的極度痛苦下,學生的心理狀態很可能會發生變化,或產生強烈的逆反心理,或出現畏懼恐慌狀態,這時,教師在教學回顧的指導下使課堂成為優質的成果課,使學生獲得較高的成功感,幫助學生疏導迷茫,健全學生的心理發育,課堂效果自然事半功倍。同時,教學回顧能夠幫助教師用正確的態度教學,合理表達出自身的意愿與要求,與學生進行良好互動,在心理上主動地接受教師的教學,從而營造良好的課堂氛圍。同時讓教師更加了解包容學生,透過現象看本質,理解學生的所思所想,幫助學生解決無論是動作方面的疑惑,還是理解上的困惑,調動學生的學習興趣,建立起良好的師生關系,促進課堂的真正融洽。
2.撰寫教學回顧能夠幫助教師重新審定合理的教學計劃
教學計劃的優秀與否將直接影響到教學進程、教學內容、教學成果等多個方面。而正確地運用教學回顧的成果,可以幫助教師重新審定出既具有訓練意義,同時又符合學生實際的教學計劃,使教學順利進行。教學回顧可以判斷出學生的心理和生理特征,什么是最適合學生的教案。如何兼顧班級的整體教學進程,發揮學生特有的優勢,如何完善每個學生的不足。同時察覺學生的反饋程度并進行方案調整。舞蹈與其他藝術最為不同的一點,在于舞蹈的理解與表達都是人類的身體,許多舞蹈要求必須要用身體來傳達,“心有余而力不足”這句話在舞蹈教學中是一件極為平常的事,教師必須適當調整教案,敏銳地察覺學生的反饋情況,判斷學生的接受能力并做出正確的方案調整。
3.撰寫教學回顧能夠最大限度地完成教學成果
教學回顧的質量直接影響最后展現的教學成果。豐富的回顧、總結、反饋、重審、糾偏等回顧程序,能夠使課堂上活躍的教學氛圍一直貫穿始終;學生能保持良好的課堂發展狀態,以更加自信、優異、圓滿的姿態展示出自身的最大優勢,最大限度地完成教學成果。首先,學生能夠自信坦然地展現自我,這個狀態表現為課堂上的智力正常、情緒穩定、行為適度,動作協調和適應訓練環境的能力,最終在舞臺上得到鮮花與掌聲。其次,通過教學回顧教師能夠取得理想的教學成果,那些有著良好經驗的教師擁有做出科學教學決策的能力,使得教學回顧更為有效。學生十分愿意得到這類教師的指導,與這類教師學習不會感到枯燥乏味,能得到所需的知識渴求。
綜上所述,撰寫教學回顧對于舞蹈教學的意義至關重要,藝術學校以多出人才,出好人才為己任。教學回顧既與教學計劃、教學實施相互促進,同時也促進著教學目標和教學要求的實現。只有把教學回顧這一環節的工作做好,才能從根本上促進教學質量的提高,才能帶動全局架起了舞教體系內在溝通的橋梁,豐富舞蹈教研的科研底蘊,撰寫教學回顧為舞蹈教學的發展起到了至關重要的作用。
參考文獻:
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海:上海音樂出版社,2000.
[2]平 心.舞蹈心理學[M].北京:高等教育出版社,2006.
關鍵詞:自媒體;舞蹈;教學資源開發
我國舞蹈教育發展至今,無論是教材建設、師資配備、基礎性教育教法,還是特殊性教育教法,均取得重大成果。“舞蹈教學個案研究”的具體內容也得到更加全面和細微的論證及推廣,無論從實際數據上看,還是從研討結論上看,都已經可以證明這種途徑,可有效提升舞蹈教學質量。
1 舞蹈教學個案研究的必要性
舞蹈學科的特殊性是在普通型的發展中及不同門類的框架中不斷發現和“因事而宜”的。根據學科中“人才培養”的需求普遍性構成了相同相似的課程建設與教學手段。特殊性則構成了“針對性”的課程建設與教學手段。長期以來探討“技術與藝術”“質量與品質”“獨特與唯一”等關系,是因為必須把控與衡量這個關系在課程建設與教學手段的特殊性。特殊性不僅在舞蹈教育范疇、藝術教育領域及整個教育領域中是教育特色及人才特色的重要核心。由此延伸的“個案研究”也就必然形成了舞蹈教學的必要性。
深入學科具體來看,舞蹈無論從身體基礎訓練、技術提升與藝術拓展、舞蹈思維訓練、舞蹈創作能力培養,還是多樣性舞蹈可能探究方面,任何一個方面都具有對“語言”的具象與意向的教學訓練與教育引導要求。框架中的“因事而宜”的運用態度,必然會隨著教學內容、對象的特殊性在實施的過程中形成“個案研究”。
2 個案研究與舞蹈教學資源開發的聯系
當前現代教育技術已經達到了“網絡競技時代”,受教育者本身在接受教育的途徑上就隨著“技術發展”發生變化。舞蹈受教育者需求更是如此,“個案研究”的顯著性在受教育者中極受關注,“個案研究”內容、方法、手段、成果都具備極大的教學推動力,如果無法通過相輔相成的“資源開發平臺”得以發展和推廣。不但無法實現現代教育技術發展的要求,更加會將“舞蹈教學發展”滯后。
3 自媒體形式下的舞蹈教育平臺開發條件與價值
自媒體形式是現代信息發展的優質產物,具有方便、直觀的特性。在國內外,相同藝術教育中的美術、音樂、戲劇已經不僅開了自媒體形式的先河,其技術手段與存在內容都已經相對完善。在我國,不同領域及內容的專門網站、微博、微信公眾平臺,因為具備簡單易操作,明朗好瀏覽,通過信息網絡傳播形成高度的適應性與流行性。因此自然構成了高度的自媒體性。變革和應用速度之快,形成平臺化的不同類別,也具有不同的功能和特征。
在自媒體形式下的舞蹈教育平臺開發中,只需具有基本的計算機應用能力及網絡使用能力,均可達到基本操作及實現有效傳播和發展效果。然而,在舞蹈教學中,如果能適應性的使用這一途徑,將在原有的“課堂式”效率的基礎上,雙倍甚至更廣的提高教學質量,達到更好的研究推廣。那么,在自媒體形式下的舞蹈教育平臺開發中,將“個案研究”的實例與成果直接反映到自媒體平臺中,自然就形成了教學資源開發的條件。
談及自媒體舞蹈教育平臺建設時,以教師教學個體為主體的個性化“微信個人微信平臺”更具有運用和傳播價值。而舞蹈教學的個性化及個性化教學參照,通過“個案研究”的分享來進行“自媒體舞蹈教育平臺”開發與建設將為舞蹈教育發展做出積極的貢獻,也會產生舞蹈教育發展的核心價值。
4 “小草舞集”微信公眾平臺介紹與效應
4.1 主要內容、開設思路與個案導向
“小草舞集”是根據個人研究方向及教學實踐過程中的需求考慮設定的。主要以舞蹈編導專業本科層面、綜合性大學舞蹈學及表教專業本科層面的《作品構思與編創技術》及通識性《舞蹈編導》課程為核心研究內容;同時根據所任藝術碩士(實踐類)舞蹈編導及表演專業創意性、延展性課程需求通過平臺輔助,提升教學功能的比較性與空間性。在平臺建設過程中,推送了以舞蹈編導專業與舞蹈編導課程教學比較性相關教學過程與教學成果分享,實現了“平臺建設”推動“個案研究”,“個案研究”完善“平臺建設”的舞蹈教育形式呈現,充分利用了自媒體的教育傳播功能,呈現了舞蹈教育自媒體化建設方式的唯一個案。
在“個案研究”方面充分突出以教師(筆者)個人的獨立思想,以最直觀與最真實的文字、圖片、視頻、討論、投票分析等形式,來實施“教育引導”。截止到2016年9月25日,“小草舞集”已經經歷了兩年多的以平臺建設與內容分享的“教與學”探索。以積累、總結、研討、分享的形式來實施舞蹈教學,這是區別于其他以營利為目的的相關舞蹈信息網站及微信平臺。
因為主要以“個案研究”導向來進行舞蹈教學思想、方式的推廣。所以主要以實際教學資源為途徑,在需求與缺乏之間探索尚未完全備受認可,或者至今未尋覓到明確的辦法的相關舞蹈教學思想與方法。通過教學過程的介紹、教學成果的展示、教學實驗的總結來分享與肯定教學主體的價值。
4.2 數據分析與反饋調研
在自媒體建設過程后,根據信息瀏覽和確切信息反饋都比較穩定,而固定的關注者并不十分理想。作為初步建立的非營利的自媒體研究c教學分享平臺,比較其他同類商業營利性舞蹈信息平臺。不具備專業的設計、制作、宣傳與推廣團隊。所以,關注者大多是關注于舞蹈發展,心懷舞蹈“憂患”,渴望舞蹈多樣化發展,期盼新舞蹈意識的教師、研究生、本科生及科研者。
從“關注人群地域分布”、“關注人群性別”、“關注人群使用語言分布”、“圖文綜合平均瀏覽率”、“閱讀來源分析”實質數據來看,相對穩定的267名固定關注者來源及存在從主觀性可得知主要還是以所教授學生為主。客觀可通過交流途徑得知信息分享,參與這一教學過程的人數無法從城市經濟發展程度來確定。而其中閱讀來源的總數,對于43篇推送內容的瀏覽,1552人中1353人均屬于流動關注人群。而1552人的瀏覽次數卻造成了多次反復現象,以2917次微信瀏覽記錄。而其他網絡二次傳播造成的485次,客戶端自由瀏覽下,比起微課錄制專門平臺推介的途徑更顯優勢。
隨著普及和大力推動舞蹈教育的節奏與力度,造成了舞蹈教育的許多弊端。雖然努力的在我國教育制度的指導下獲得了無數優秀成果,但是在舞蹈教育領域已然在國際化與傳統化的矛盾中持續磨合。以教師為主體的教育研究不斷開展,不同的教育教學方式也解決了種種問題,而帶來的考驗也是重重。
自媒體形式下的舞蹈教育資源分享也將隨著發展提出更高的要求。以教師個人在研究和實施過程中的經驗和成果來看。這是一條需要支持和堅守的路,只有這樣舞蹈教育才能真正地在公平中獲得解放。針對與“個案研究”的內容與導向也有多種,以上內容的闡述與成果分享也僅僅是在某一階段發現問題去尋求解決問題的某一種方式。雖然值得提倡,但是在有限的教育環境中,還是有許多不足之處。但求這樣一個引領能獲得認同與關注,共同追求需要多樣化的多樣性教育方式方法。
當前高職院校舞蹈教學普遍存在著幾點問題,即對舞蹈教育認知的不足,教學模式比較單一,學生學習的意識不強等幾點現象。這些現象的存在長期影響著高職院校的舞蹈教學課程。在高職院校舞蹈課程開設過程中,無論是學校還是學生都把舞蹈教學放在邊緣化的位置,認為舞蹈課程的開設可有可無。學校不重視舞蹈課程,教師不注重教學方法的創新和教學水平的提高,學生都是從普通高中直接升入高職院校,不具備良好的舞蹈基礎和藝術素養。高職院校普遍存在的一系列問題,制約了高職院校舞蹈教學的發展,給教學活動帶來了一定的影響。
二、高職院校舞蹈教學的反思
高職院校舞蹈課程的開設十分必要,無論是學校還是教師,甚至是學生都應該對舞蹈教學的現狀進行反思,不斷地促進舞蹈教學整體水平的提高。對高職院校舞蹈教學進行反思,要做到以下幾點:
1.提高教學創新水平
作為教師而言,應該不斷提高自己的教學素質,對教學方法進行創新。教師要不斷地在教學實踐中發現教學的規律,總結自己的教學經驗,并根據舞蹈教學的特點,運用新的教學方法,同時還可以鼓勵學生進行創新,改變傳統單一授課的教學模式。
2.強化整體教學的認知
這就要求全方位地參與教學反思,不僅僅是教師,學校和學生都必須同時進行。一方面,學校要對舞蹈教學予以充分的重視,注重教學的整體質量,支持舞蹈教學,及時地跟進教學設備,為教師和學生的教學提供條件;另一方面,學生要正視舞蹈教學,把舞蹈的學習作為自己藝術素養的培
養。作為教師,要把舞蹈課程的學習考核納入正式考核中來,從而提高學生學習的積極性。
【關鍵詞】校本課程;舞蹈;游戲
中圖分類號:G632.3 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)12-0233-01
我國現在雖然尚未建立較為完整的小學舞蹈藝術教育體系,但小學舞蹈教育的意義已經越來越被社會認可,越來越多的家長和老師意識到舞蹈對小學生的影響及重要性。本文將通過舞感培養、力量培養、表現力培養三方面,闡述舞蹈校本課程開發中舞蹈與興趣結合點即游戲中培養舞蹈精靈。
一、舞感培養――“森林里有誰”
在校本課程開發初期,最有效的讓孩子們認識舞蹈,喜愛舞蹈的方式即趣味性,在舞感培養方面本人引用動物模仿法。孩子們在音樂中,通過語言引導使孩子們沉浸在自己的世界,你們想做哪一種小動物呢?例如:播放音樂《森林狂想曲》,帶孩子們感受森林里的快樂,提出“如果你生活在這美麗的大森林,你會是什么動物呢?”找到很有姿態的同學讓孩子們欣賞他的動作,進一步模仿。在此過程中,不僅有創作的歡樂,還有對孩子基本身體協調性的把控。最后,教師總結動作,帶孩子們進行模仿創編,形成一個小型舞蹈。這種游戲,不僅激發了孩子們對舞蹈學習的興趣,更提高了孩子們的舞蹈學習熱情,孩子們的舞感培養也有很好的教學效果。
二、力量培養――“勤快的搬運工”
舞蹈校本課程的開發以學生為主體,以對學生的技能培養為目標。在校本課程開發伊始,需打好基礎才能有效地繼續培養,因此,舞蹈基本功的訓練尤為重要。一般情況下,我們會先教開胯、壓腿、踢腿、甩腰等基礎動作,w力耗費大的同時比較枯燥,學生會有倦怠心理。在訓練中結合力量訓練要求和孩子們愛動的天性,現研究出一個有趣的比賽游戲,既能鍛煉各部分肌肉力量,又可以激起孩子們的興趣。
首先,將學生分為三大組,每大組中再兩人一小組地。然后講述動作要領:兩人一組,先一人趴地蹦腳,同組伙伴雙手搬起其腳背,此同學將手臂撐起,向前爬行,到達目的地后換人以同樣動作爬回原位。兩人小組結束后,換大組中的另一組同學出發。三大組中,全部同學完成任務后,先完成的組獲勝。就是這樣一個力量游戲,孩子們樂此不彼,雖然很累卻還想繼續玩。游戲中,孩子們不僅手臂力量有了明顯提高,在甩腰中發現腹部力量也有很大提高,這對于基本功、協調性的訓練起到了非常關鍵的作用,也使孩子們初步認識到合作的重要性。
三、表現力培養――指令與問答游戲
舞蹈校本課程的開發,不僅需要培養學生的能力,也要在校內各項活動中發揮作用。舞蹈是具有觀賞性的藝術課程,需要最精煉的肢體語言、最精確的韻律節拍、最精彩的舞臺呈現等,而這些要素對表演者的要求即為“表現力”。對于孩子們表現力的訓練本文通過兩個游戲進行。
首先,面部表現力,孩子們對于豐富的表情都不陌生,但是將每一個表情做得漂亮又恰當便需要教師的訓練來把控。對于表情的把控,在實踐中本人琢磨出一段節奏指令詞:“舞蹈娃娃笑啊笑――微笑、八顆牙、大笑、找塞牙,舞蹈娃娃上臺時――害羞、受驚嚇、撅嘴、不高興……”這一系列訓練孩子們可以對照鏡子找到最漂亮的自己。在排練舞蹈《歡天喜地》時,需要很多驚訝及大笑的表情,在排練過程中,平時的訓練起到很大作用。
壯族舞蹈大致分為民間壯舞、表演性壯舞、壯族巫舞和壯戲舞蹈,是一種具有歷史考究價值的舞蹈藝術。為了讓這一藝術更好地傳承下去,在舞蹈教學中融入壯族特色的音樂與舞蹈成為了發展的必然。實踐證明,在舞蹈教學中開設壯族民間舞課程,讓廣西地區的舞蹈專業學生學習壯族特色舞蹈,了解壯族民俗舞蹈文化,不僅可以讓民俗舞蹈文化更好地服務于當地的企業、旅游業、社區等社會團體,培養實用型、應用型舞蹈人才,還可以提高學生的綜合素質及對民族文化的傳承意識。
二、民族特色化教學模式的具體實施方案
通過民間采風、民間調研等形式,深入廣西壯族人民的日常生活,進行民間音樂、民間舞蹈調研,搜集并整理各個地區相關的民俗舞蹈文化,提煉民俗舞蹈的精華,并結合地方性特色,建立一種嶄新的教學模式——民族特色化實踐性舞蹈教學模式。該教學模式將為我國的少數民俗舞蹈文化研究提供嶄新的數據、資料和客觀的事實依據,為當代高校的高等舞蹈教育模式尋求一條創新之路,同時為高等院校舞蹈專業教育提出良好的建議,推進壯族舞蹈文化在普通高等院校中的實施,促進舞蹈專業發展及我國民族文化特色的傳承。具體實施內容包括:首先,對廣西各個普通高等院校舞蹈專業的課程實施情況進行調研,了解廣西地區各個高校的民族民間舞教育情況。如:高校對壯族舞蹈文化的教學實施情況;教材使用情況;教材的內容是否適用于該課程的教學;地方特色性教學實施情況;壯族舞蹈文化的教學改革情況;學生對壯族舞蹈文化的了解情況。其次,搜集并整理分布在廣西壯族地區的各種民俗舞蹈文化材料。開展具有實踐性的壯族舞蹈教學改革實驗,探索廣西地區壯族舞蹈文化教育改革之路及實施措施。再次,結合中外民俗舞蹈文化研究,深入了解國內外舞蹈教學的實踐性教學新成果,開展實踐性壯族舞蹈教學體系研究,編寫出實踐性壯族音樂舞蹈教學的實踐性報告或者教材。該研究主要針對目前壯族舞蹈文化教育在各高校的教學實施情況,探索如何挖掘更多少數民族的民俗音樂及民俗舞蹈,如何將民間采風活動中所了解的音樂、舞蹈素材融入高校課程設置和專業人才培養模式,如何探究實踐性舞蹈教學模式、教學內容、教學方法及實用性課程設置,收集壯族音樂及壯族舞蹈語匯,給壯族舞蹈編寫教材,編排壯族舞蹈教學組合,為培養實用型專業人才走出一條新型道路,使各個地區的民俗藝術深入到各高校的課堂教學中。綜上所述,民族特色化實踐性舞蹈教學模式堅持從地區實際出發,注重學科內容的地域性、真實性、實踐性。我們有理由相信這一教學模式的提出與實行定能改善高校舞蹈教育的現狀,把更加豐富多彩的民俗音樂舞蹈文化融入課堂,彌補少數民族地區區域性音樂舞蹈教育的空白,促進高校舞蹈專業教育的改革與發展。同時,對于廣西本土地域性舞蹈文化的傳承具有一定的積極作用。
三、民族特色化教學模式的創新之處
一、抓好常規工作,促進質量提高。
我組嚴格按照市教研室、學校的教學安排,在開學初對本學期的重點工作做了研究和討論,然后形成文字性計劃。在教學過程中我們嚴格按計劃開展工作,我及時檢查計劃的落實情況,反饋調控。組內老師相互聽課,課后進行評課,通過評課讓大家互相學習,取長補短、共同進步。在市教研室的調研督導活動中,每個老師都積極投入,認真鉆研教材,精心設計教案,所上的課得到了領導的肯定。我的舞蹈示范課《藏族弦子舞》在全市高中新課程教材回訪活動中榮獲一等獎,伍艷純老師的《歌曲的創作》榮獲二等獎,老師的《民族民歌》榮獲全省錄象課評比二等獎。
二、抓好科研工作,促進課程改革
我組積極開展教育科研活動,不斷學習先進的教學理念,努力提高理論水平。時時以《新課程標準》來指導教學實踐工作。平時注意教學積累、總結反思。通過交流、推廣教學經驗,使我組老師的教科研水平得到了提高。我的論文《普通高中舞蹈探究》榮獲省二等獎、《高中舞蹈教學初探》獲市一等獎,老師的《論如何讓中國原創音樂劇走出尷尬局面》獲市二等獎。
三、抓好輔導工作,促進全面發展
我組在培養學生興趣的基礎上,放棄休息時間對學生進行培優訓練。每位教師工作目標明確,各司其職。給有音樂特長的學生創造施展才華的機會,不斷提高他們的音樂表現能力。在今年的省音樂“三獨”比賽中,均榮獲獨舞一等獎。
四、認真組織校內外活動的開展
1、10月28日,成功的策劃和組織了我校校慶50周年的文藝演出活動;
2、年10月3日中國第二屆“古城、古鎮、古村”論壇開幕式文藝演出《走在山水間》
3、年11月11日市市慶十周年廣場文藝演出《走在山水間》
4、年11月17日電視臺“星主播”決賽,應邀表演舞蹈《邵多麗》
5、年12月在我省首屆“湘人湘歌”大賽中,我校的表演唱《苗家邊邊場》榮獲創作銀獎
6、年12月27日鶴城區行政大樓搬遷慶典演出,應邀分別代表區教育局、迎豐辦事處演出節目《走在山水間》、《邵多麗》
現階段,高等院校逐漸意識到藝術實踐教育的重要性,它是教育開放的主要形式之一。舞蹈專業能力主要通過實踐得以體現,目前,高等院校已經將舞蹈專業藝術實踐教育列入教學計劃,它已經成為了高等院校必不可少的課程。但在課程設置方面,仍然存在一定的不足。學校主要注重培養學生的舞蹈技能,而忽視了學生的實踐能力,這會阻礙學生未來的發展。如果缺乏實踐能力,也會影響學生整體的專業素養。本文主要針對這一現象展開深入討論。
一、加強高校舞蹈專業藝術實踐教育的作用
(一)提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈專業學生必須掌握的,通過設置藝術實踐課程,能夠提高舞蹈技能,也有利于培養學生的綜合能力。通過藝術實踐,能夠對學生進行甄選,從而提高了學生的學習動力,使整體的教學質量直線上升。
(二)提高學生的自主學習能力。藝術實踐的核心是學生,教師主要起引導作用,藝術實踐教育過程實際是對學生舞蹈技能、理論知識的檢測,也有利于學生提高自主學習能力、創新能力、實踐能力。在新課程標準下,教育部門主要注重學生的自主學習能力、應用能力,這兩種能力的培養能夠幫助學生解決實際問題,也是衡量教學水平的重要指標。
(三)拓寬平臺。對于藝術生來說,需要具有寬廣的平臺。開展校園外的藝術實踐活動一方面能夠拓寬學生的學習平臺,另一方面,公益性的藝術實踐活動能夠樹立良好的核心價值觀,也能培養學生的團隊意識和奉獻精神。
(四)提高學生的職業素養。職業素養是舞蹈專業學生立足社會的根本,藝術實踐活動能夠培養學生的職業素養,為學生提供更多的交流平臺,能拓寬學生的人際關系,提高學生的人際交往能力。通過藝術實踐活動,學生可以了解本專業的基本工作情況和職業發展動態。通過參加實踐活動,還能激發學生的學習興趣,讓學生及早地了解市場動態,防止優秀人才資源的流失和浪費。
(五)展現舞蹈專業實力。通過參加藝術實踐活動,能夠提高學生的綜合能力,也有利于展現高校的舞蹈專業實力,為學校提高知名度。藝術實踐活動一方面能夠提高舞蹈專業學生的舞蹈技能,另一方面,也起到了一定的宣傳作用,加強了高校舞蹈專業與其他相關專業的聯系。
二、高校舞蹈專業開展藝術實踐教育的現狀
(一)課程設置不合理。第一,課程設置失調,高校舞蹈專業藝術實踐課程的開展主要與專業成績有關,成績優異的學生具有較多的藝術實踐課程,而成績普通的學生參加實踐活動的機會相對較少,這會造成兩極分化的現象,不符合高校的教育理念。第二,藝術實踐課程流于形式化。舞蹈專業的藝術實踐課程不能根據本專業的教學目標進行合理設置,使得藝術實踐課程十分隨意,不能提高學生的實踐能力。對于高校來說,藝術實踐形式具有多元化,如果不嚴格按照標準對其進行區分,會嚴重影響學生的判斷,不利于藝術實踐課程的開展。第三,實踐能力的提升需要學生長期參加藝術實踐活動,但我國高等舞蹈專業的藝術實踐課程具有短期、集中的特點。這種形式的藝術活動的服務對象為高年級舞蹈專業生,但不利于培養其他舞蹈學生的實踐能力。以上三種情況為課程設置不合理的主要體現,課程設置不合理不利于高等院校舞蹈專業學生實踐能力的整體提高。
(二)實踐活動缺乏指導。高校舞蹈專業學生需要熟練掌握理論課程,理論課程主要包括理論知識和專業技能知識,不同的理論課程有不同的指導老師進行授課,舞蹈專業學生的理論知識相對扎實。在藝術實踐活動方面,教師和學生普遍不太重視,通常在集中性的時間段內對學生進行集訓,使得藝術實踐課程流于形式。此外,藝術實踐活動需要相關老師進行專業的指導,但由于高校普遍忽視藝術實踐課程的重要性,使得實踐活動缺乏指導,學生不能通過實踐活動提高專業技能,這既浪費了學生的?r間,也會嚴重影響學生的學習興趣,使學生養成不良的作風習慣。在這種情況下,學生會認為藝術實踐課程可有可無,在參加活動時興趣低下,甚至出現厭學情緒。學生對實踐活動的意義認識不足,會造成學生的舞蹈基礎不牢固,從而影響學生的整體發展。
三、高校舞蹈專業開展藝術實踐教育的策略
(一)制定科學的藝術實踐教學計劃。舞蹈專業的專業性較強,為了完成教學目標,應該制定科學的藝術實踐教學計劃。在制定計劃時,需要結合舞蹈專業的特點,盡可能地使每位學生都參與其中,以提高舞蹈專業學生的整體水平。舞蹈專業具有不同的專業方向,在進行藝術實踐教學計劃制定時,需要充分了解舞蹈專業各個方向的學習重點,以此為依據制定科學、合理的實踐教學計劃。另外,實踐教學計劃的制定還需要考慮年級的因素,應該根據年級設計不同的實踐教學課程,以高效地完成教學目標。與此同時,藝術實踐課程應該作為舞蹈專業的長期實踐課程,并根據年級決定藝術實踐課程的側重點,低年級的學生主要進行實踐意識的培養,提高對實踐課程的認識;而對高年級的學生來說,應該提高自主學習能力、創新能力,充分利用藝術實踐平臺,不斷提升自我。
(二)拓寬藝術實踐的途徑。藝術實踐應該具有多元化,因此,需要不斷拓寬藝術實踐的途徑。為了提高藝術實踐課程的覆蓋率和普及率,學校應該鼓勵學生參加各種各樣的藝術實踐活動。除了基本教學計劃中的內容,學校應該積極舉辦文藝演出、舞蹈比賽等活動。此外,還可以了解當地的民風民俗,將民族元素引入到舞蹈中。拓寬藝術實踐的途徑有利于舞蹈專業的延伸,也能極大程度地提高舞蹈專業學生的專業素養。
(三)建立完善的藝術實踐評價機制。藝術實踐課程的主要目的是對學生的舞蹈素養、技能進行檢測,要想充分發揮藝術實踐的作用,需要建立完善的藝術實踐評價機制。建立良好的激勵、評價機制主要從以下兩個方面著手:第一,通過學生的課堂平時表現進行評價。在學期末,學生需要根據藝術實踐課程的參加情況進行自我評價,教師主要通過學生的課堂參與率、測試結果、平時表現等進行綜合評價,這可以激發學生積極參與藝術實踐活動。第二,需要建立相應的獎懲制度。在教師進行綜合評價后,根據排名對學生的舞蹈綜合素養進行評定,對于成績優異者,可以通過發放獎學金、評優等予以獎勵。這既可以為社會和更高學府選拔人才,又能激勵成績排名靠后的學生。
關鍵詞:中職;策略探究;學前教育;問題;專業舞蹈課程
一、當前中職學前教育專業舞蹈課程教學中存在的問題
(一)忽視學生教學主體地位
教師為了完成教學計劃,針對所有學生采取學方式,無法因材施教,達到良好教學實效。并且教師在教學過程中忽視學生的教學主體地位,導致學生學習熱情不足,影響教學實效。
(二)學生素質能力差異巨大
現階段,很多中職學校在招生過程中,只關注學生數量名額,不注重學生素質能力強弱,致使招生上來的學生學習素質能力參差不齊。以專業舞蹈課程為例,很多新招上來的學生舞蹈基礎薄弱,沒有扎實的舞蹈根底和較強領悟力,其動作協調性較差以及不具備良好編舞能力等諸多問題弊端,極大影響舞蹈課程教學實效[1]。
(三)教材內容缺乏針對實用性
當前國家素質教育背景下,中職教育發展迅速良好。但隨之而來的則是,中職學前教育專業舞蹈課程的教材內容缺乏針對實用性,不能有效培養學前教育專業舞蹈人才。與此同時,與教材內容匹配的影音視頻資料也不能與時俱進的全面化更新,無法適應現階段教學需求。
(四)教師對學前教育特點缺乏關注
中職學前教育專業舞蹈課程的教師都是源自藝術院校專業科班,具有著專業舞蹈素養及全面舞蹈功底。但在實際教學中也出現了一些問題,教師對于中職學前教育的特點及具體學前教學實踐缺乏足夠了解,因此導致無法對于學前教育人才進行有效指導。中職學前教育專業舞蹈課程教師在教學過程中,一味遵循著藝術院校培養模式,不能有效結合學前教育特點及教育需求來制定教學方案,無法對學生實施良好實用性教學。以至于使學生無法明確學習目的和專業實際運用,無法實現學前教育專業舞蹈教學實效[2]。
二、中職學前教育專業舞蹈課程具體教學策略探究
(一)針對學生個體能力差異因材施教
中職學前教育專業舞蹈教師在實際教學過程中,積極創新教學理念,要結合學生的個體學習能力差異和舞蹈基礎,對學生進行因材施教的教學形式。這樣可以保障基礎扎實的學生學習更有針對性的知識,同時也能更好的促進基礎薄弱的學生顯著提高舞蹈能力。滿足新時期的教學需求,實現良好教學實效。
(二)教師積極提升學前教育知識素養,增加教學實踐經驗
中職學前教育專業舞蹈課程教師要定期去不同幼兒園等幼教機構調研、見習教學,從而更準確了解學前幼教職業要求及實踐需求,再重新審視規劃自身舞蹈課程教案設計,保障學生能從中學到有針對性和實用性的知識,促進良好教學實效。與此同時,教師還要積極提升學前教育理論知識素養,對于學前教育幼兒園及其他幼教機構的時時最新動態及教學經驗理念要善于吸納總結。從而提高學前教育專業舞蹈教師的課程水平的同時,還能夠授以學生專業實用的教學指導,實現教學實效。中職學前教育專業舞蹈課程教學中,不應只關注舞蹈學科專業性,還要考慮到學前教育幼教人才的基礎實用性要求。在設置課程培養目標時,要難易適中,契合舞蹈專業基礎特性,來進行學前教育崗位人才培養訓練。中職學前教育專業舞蹈課程培養目標即是通過系統有效的學習理解舞蹈基礎知識,再經由基礎舞蹈訓練全面提升學生個人形體儀態,加強側重培養訓練學生舞蹈編創和領悟力。教師為了幫助學生更好的適應學前教育幼教人才職業要求和實踐能力要求,在教學過程中通過有效的形體儀態訓練,以及較好的幼兒舞蹈的編創力及領悟力訓練,促進學生綜合舞蹈素養提升,實現良好教學實效[3]。
(三)依據學前教育人才培養進行教材編撰
中職學前教育專業舞蹈課程教材內容要嚴格依據學前教育機構的實際人才及管理需要來進行編撰。將學前教育的專業特性、崗位需求及培養方向等作為教材編纂的前提基礎,保障教材編撰符合科學性及實用通用性原則。中職學前教育專業舞蹈課程的教材編撰一定要結合學校資源及學生個體學習接受能力,遵循實用性及科學性為編撰原則,將學前教育人才培養實際需求作為編撰標準,以促進學生專業素養顯著提升,實現學前教育專業舞蹈課程教學實效。
(四)激發學生學習熱情
愛因斯坦說,只有熱愛才是最好的老師。教師在實際教學過程中,要有效激發學生舞蹈學習熱情,才能促進學生專業綜合素養提升,實現教學實效。教師要創新教學形式,充分引導學生發揮其主動探究學習力,從而激發濃厚學習熱情,提升學生綜合舞蹈素養,滿足新時期中職學前教育教學需求,實現良好教學實效。
三、結語