奧利弗的故事精選(九篇)
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第1篇：奧利弗的故事范文
一、時代背景與創作目的的差異
《霧都孤兒》作為由導演波蘭斯基改編的電影誕生于21 世紀初期，而該作品的小說原著問世于距今二百多年以前的英國維多利亞時代。不同的時代背景決定了影視改編與小說原著定然存在著不可避免的差異。不同時代的導演與作家面對著各自時代的觀眾和讀者，其作品的創作目的也必然不同。在當代世界，各種文化的發展與傳播日益密切并且越發多元化。這樣的時代背景激發了影視藝術的創新與發展，給影視創作帶來了更大的自由空間。2005 年《霧都孤兒》上映后，已經年過七旬，堪稱大師級導演的波蘭斯基在訪談中曾表達了他此部作品的創作動機。波蘭斯基稱，在2002 年完成了其巔峰之作《鋼琴師》后就一直在思考后續影視創作的思路。他覺得在近50 年的導演生涯中越發想要拍攝一部專門送給孩子們觀看的影視作品，于是他選擇了深深刻在童年記憶里的那部小說《霧都孤兒》。的確，擅長描寫兒童成長經歷的英國文壇巨匠狄更斯的這部作品確實適合這種創作初衷。但是，要達到為青少年觀看而專門制作的目的，加之要考慮到影視作品的時間與容量有限的問題，波蘭斯基與編劇就必然要對小說原著進行大篇幅的刪減與改編。正因如此，人們最終看到的2005 版電影《霧都孤兒》所呈現出的更類似于一部19 世紀英國兒童歷險記。
與波蘭斯基不同，狄更斯所處的是二百多年前英國的維多利亞時期。當時英國正在經歷聲勢浩蕩的工業革命，資本主義統領整個經濟社會發展。狄更斯作為著名的批判現實主義作家更多的是關注當時的社會狀況，主張懲惡揚善，批判資本制度的陰暗面以及工業化極度發展對人類生存環境帶來的破壞。尤其是針對維多利亞時期頒布的扭曲人性的《濟貧法》，狄更斯對此甚為憤慨。這部新出臺的法律力圖達成貧民自救的目的，因此在不準提高現有濟貧院救濟水準的前提下，接受救濟的人必須在監管下從事超負荷的體力勞動以換取救濟回報，借此逼迫窮人離開濟貧院。這部當時出臺的新《濟貧法》充分反映出19 世紀英國工業化大發展時期資產階級的剝削本質。他們力圖最大化地擠壓對窮人的救濟，把窮人像犯人一樣對待，克扣伙食開支，在管理上可謂專橫跋扈。這種對窮苦民眾的殘暴對待不久便引起了當時社會的強烈反響，也就是在這樣的社會背景下，狄更斯創作了《霧都孤兒》這部飽含人道主義、人性及道德等因素的長篇巨著。此外，狄更斯當時創作這部小說還要考慮到是在報紙上進行連載這一因素。由于當時的大部分讀者都屬于英國的中產階級。為此，他給小說主人公奧利弗設計了一個中產階級出身卻不幸流落社會底層的身世，以此喚起廣大中產階級讀者的關注，吸引更多的人閱讀報紙上連載的長篇故事，同時也能夠促進報刊長期穩定的銷量。然而，這種長篇而曲折的情節安排顯然是無法在短短兩個小時左右的電影中完成的。故此，電影版的《霧都孤兒》必然要削減大量的次要情節和人物，也因此表現得與小說原著差異迥然。
二、故事情節與人物改編的比較
電影《霧都孤兒》從影片伊始就直接給觀眾展現了奧利弗被送進濟貧院這一情節，將奧利弗刻畫成一個孤兒的形象，傳達著給觀眾講述一段關于一個孤苦伶仃孩童的坎坷人生經歷的意圖。與小說原著相比，電影開頭部分就刪去了原著開篇中關于奧利弗身世的描寫，這正是出于為兒童觀看而創作的目的，刪減過于復雜和曲折的情節及人物，使之簡明易懂，適合兒童的認知水平?？梢钥陀^地說，電影的開場設計是較為成功的。這種大手筆的刪減完全符合創作目的，也為后續故事情節與人物的改編奠定了基礎?；乜丛≌f中關于奧利弗身世的描寫涉及了過于復雜的超出兒童觀眾理解限度的內容。原著中描述的奧利弗是在貧民區出生的，他的母親艾格尼斯在生下他不久后便死去了。在一旁護理的婦人老沙麗拿走了艾格尼斯留下的一個小金盒子，而那是有關奧利弗身世的線索。1 - 8 之后，由于貧困所迫，老沙麗無奈去當鋪當掉了那個金盒子。在臨終前，她將事情告訴了班布爾太太。在金錢的誘惑下，班布爾夫婦將贖回的小金盒子交給了一個名為蒙克斯的人，并且告之其事情原委。蒙克斯是奧利弗同父異母的哥哥。他追查老沙麗的下落就是為了找到奧利弗，并想辦法陷害他以達到獨占其富庶父親全部遺產的目的。因為蒙克斯不學無術，他父親對其大失所望并在臨終前留下遺囑，其中寫明如果自己的私生子( 即奧利弗) 是個男孩，只要他是一個遵守法紀的人就可以繼承自己的全部財產?；仡欀链耍梢钥吹皆性O計的故事情節極其復雜、環環相扣、引人入勝，涉及的主要相關人物數量頗多。如果再加上小說中為批判當時社會狀況而進行的細節刻畫以及次要人物的悉數登場，那么展現給讀者的必然是一部鴻篇巨制。這其實也正符合狄更斯為報刊連載而對作品進行精心構建的創作目的。同時，狄更斯為小主人公奧利弗設計了一個中上層社會階級的出身也迎合了大部分中產階級讀者的需求，也是其作品創作目的之一。但是，顯然原著中的這些為成年讀者構建的故事情節和人物數量遠遠超過了兒童觀眾所能承載的限度。因此，在電影《霧都孤兒》中刪去了關于奧利弗身世及其同父異母的哥哥蒙克斯等相關情節和人物。
在接下來的故事情節中，電影《霧都孤兒》刻畫了奧利弗進入濟貧院飽受苦難與折磨，后因要求多添一些粥而被趕出濟貧院的經典橋段。這與小說原著中所要表達之意十分吻合，甚至因為傳神的表演、音效、光影等影視獨具的表現手法使得其比原著更加生動地呈現出新《濟貧法》給窮苦民眾帶來的深痛迫害。在被趕出濟貧院之后，奧利弗被帶到索厄伯里的棺材店做幫工，繼續遭受剝削與不公的對待。由于棺材店另一幫工諾亞克萊波爾經常拿奧利弗亡母之事對其進行嘲弄，引發二人打斗，最終受到屈辱的奧利弗負氣出走。諾亞在此段電影故事情節之后就再未出現，這與小說原著是有區別的。原著中講述了諾亞與棺材店女傭夏洛特是情人關系，在奧利弗出走之后，兩人偷竊了棺材店里的錢財，而后一起逃離并輾轉來到了倫敦，最終加入了費金盜竊團伙。從電影基于兒童觀眾的創作目的來看，影片中刪去了諾亞后續的戲碼更多的是考慮到兒童觀眾的認知水平以及信息承載量有限，刪減并改編之后的故事情節和人物使得孩子們在觀看時顯得更加簡潔易懂。隨著諾亞后續戲份的刪減，影片中后來費金派諾亞去跟蹤女賊南茜的情節也被改編為費金安排小賊逮不著的機靈鬼杰克道金斯去完成跟蹤監視的任務。接下來，奧利弗被杰克帶入費金的賊窩直至被好心的布朗洛帶回家中休養的故事情節與小說原著演繹得極為一致，小說的細節刻畫更加細致入微，而電影展示得更具視覺沖擊力。在布朗洛家中休養以及南茜告密的故事情節中，電影對原著中的人物和情節進行了大幅度改編與刪減。原著中主要講述奧利弗在一次還書途中被再次劫回賊窩。隨后，被挾持去偷盜梅麗夫人的宅邸。奧利弗被管家開槍打中后被丟棄在水溝但并未死去，后又被梅麗夫人及其養女羅斯小姐等人所救。女賊南茜偶然中聽到了蒙克斯與賊頭費金的談話，得知了奧利弗的身世以及蒙克斯對其實施的險惡詭計。于是，心存善念的南茜找到羅斯小姐并據實以告。至此，這些主要情節和人物在電影中被改編為奧利弗在還書途中被劫走后，比爾挾持其再次前往布朗洛家實施盜竊，并被比爾開槍打傷。后來，奧利弗又被帶回到賊窩。南茜不忍其被滅口，于是聯系了布朗洛先生。通過比較不難發現，電影中的故事情節和人物關系顯然被改編得極為緊湊集中又簡單明了，易于兒童觀眾理解。而原著此部分涉及人物較多，情節設計也極為復雜，能夠極大地引起連載報紙讀者的閱讀興趣。
最后，在故事大結局上，電影與原著之間更是大相徑庭。在電影中，比爾挾持著奧利弗逃竄，最終比爾不慎被繩子吊死。這種改編使整部電影具有高度的完整性，主要人物始終聚焦在奧利弗、比爾、費金、布朗洛身上，簡單易懂，人性的善惡表現鮮明，符合兒童觀眾的認知水平。而原著中，奧利弗始終與梅麗夫人等在一起，比爾與小賊查理相遇并打斗后不慎吊死，奧利弗的身世之謎被揭開，蒙克斯、杰克、貝茨等人也都有不同結局。小說原著設計的故事情節紛繁復雜，人物眾多，全方位地展現了19 世紀英國資本主義制度下人們生活的真實境況。
三、作品主題與藝術效果的回看
第2篇：奧利弗的故事范文
Performed in English with Chinese Subtitles
根據英國文學大師狄更斯經典名著改編
巡演英國、德國、意大利、法國、荷蘭、捷克、日本、新加坡等國后首度訪華
年均演出1000場的英國傳奇劇團――TNT劇院
英國經典名著的現代演繹
英國原版經典話劇《霧都孤兒》
（英語對白，中文字幕）
我們是一支憂傷的樂曲
它抓住我們永不松手
噢，我們是天使賜予的一對兒
那意味著你是我的唯一
啊，倫敦，啊，倫敦城
倫敦城正在倒塌
這就是我們所知道的
是的，這是我們所知道的倫敦
滿街的乞丐觸目驚心
濟貧法毫無作用
這就是我們所知道的倫敦
天空在流血，雨在不停地下
煙霧和烏云掩蓋了倫敦的羞恥
黑漆漆的天空滾動著雷聲
看著他一路蹣跚，倫敦城響起了笑聲
不知道哪兒才能找到庇所
窮人的旅館
懶人的客棧
免費的茶水，一日三餐不用花錢
都來吧，所有的乞丐，犯人和有罪的人
道德教化都見鬼去吧
故事發生在十九世紀的英國。
一名失去了母親的初生嬰兒被當地教會收留，取名奧利弗。
九歲時，奧利弗被先后送去工廠及棺材店做學徒，最終不堪忍受折磨，星夜出走，來到倫敦。
在饑寒交迫之時，奧利弗遇到了以偷盜為生的費金一伙，費金見其聰明伶俐，便想訓練奧利弗成為一名扒手。一次奧利弗與其他孩子一起上街，孩子亞狄偷竊失手，奧利弗被誤抓入警局。
倫敦富翁羅勃特因冤枉了奧利弗偷竊感到很內疚，見他又可愛又可憐，便將其領回家。在那里，小奧利弗既不愁吃穿，還能上學讀書。有人竟還暗中發現小奧利弗竟是富翁羅勃特的親生外孫。
可是一次奧利弗在街上被費金一伙撞見，又被其抓了回去。他被綁回賊窩后遭到毒打，費金的同伙南茜得知小奧利弗的身世后十分同情他，決定救他出險。
南茜暗暗將消息告訴了羅勃特，答應下次帶奧利弗回來。不料南茜的計劃被費金一伙發現，她被活活打死。后來，羅勃特帶領警察直搗賊窩，救出了奧利弗，費金一伙也最終被吊死。
原著By Charles Dickens（英）
改編Adapted by Paul Stebbings & Phil Smith
導演Directed by Paul Stebbings
編曲Original Music by Thomas Johnson
舞美設計Set Designer Berndt Gross & Paul Stebbings
第3篇：奧利弗的故事范文
[關鍵詞] 戲劇性；敘事結構；主題思想
《亞歷山大大帝》是好萊塢導演奧利弗·斯通拍攝的一部史詩巨制，對他本人而言，拍攝本片是一直以來的夢想，他說：“我在學生時代就總是幻想時光倒流，自己扛著攝像機來到真正的歷史場景中記錄下亞歷山大的戰爭?！闭坑捌I備近10年，耗資1.6億美元，拍攝橫跨歐、非、亞三大洲，輾轉多個國家；而就是這樣一部大制作電影，影片全球上映前便極具爭議，上映后則不斷為惡評所包圍。美國主流評論罵聲一片，熱門影評網站“爛番茄”的好評率僅13%，IMDB評分只有5.4分。其中，影片敘事方式如人物塑造及故事情節等成為電影批評主要的焦點。《紐約時報》評論說：“幼稚的劇本，混亂的情節，令人震驚的差勁表演，奧利弗·斯通的史詩讓人失望”；《華盛頓郵報》則指出男主角“柯林·法瑞爾眼淚漣漣的表演使亞歷山大看來更像個‘瘋狂主婦’而非士兵”；希臘律師團控告奧利弗·斯通在影片中歪曲亞歷山大性取向的官司使事態異常紛亂；《綜藝》則對影片的失敗直言不諱：“最多算一次光榮失敗，聰明、野心勃勃，但嚴重缺乏敘事才能和感情帶入”；影片更是提名了2005年金酸梅獎最差影片。
與奧利弗·斯通演繹的其他電影作品相比，本片無疑讓眾多觀眾感到失望。影片中奧利弗·斯通摒棄了過去情節鋪敘跌宕起伏的一貫風格，故事敘述趨于碎片化；3小時片長，使影片承載內容十分龐雜，似乎沒有一條清晰線索縱貫始終，以致觀眾難以理解，那么，這部支離破碎又充滿缺陷的影片，就是奧利弗·斯通耗費10年想要塑造的藝術作品嗎？或許應當改換提問方式，奧利弗·斯通為什么會選擇碎片化的故事敘述？其真實目的何在？有鑒于此，有必要變換視角來重新審視影片的敘事結構，相信由此將有助于我們更好理解電影本身。
一、《亞歷山大大帝》的敘事結構
為什么要選擇碎片化的故事敘述？這與奧利弗·斯通對影片藝術結構的革新不無關系。藝術結構對于影片而言，首要是故事的敘事方式。本片既拋棄了那種從頭說起、原原本本、平鋪直敘的傳統敘事手法；也不是簡單采用倒敘：故事由回憶展開，回憶完了，故事也便結束。上述兩種敘述（順敘和倒敘），起點都是相對固定的，要么是從起點站出發，要么將終點站視為出發點。而本片當中的敘事方式與眾不同，別出心裁采用了影視界少見的戲劇性的敘事結構。
故事最初的敘述由故事邊緣的講述者“托勒密”的回憶開始，勾勒了亞歷山大生命行將結束前一幕：將領們圍立在亞歷山大身邊，焦急等待著他說出帝國繼承者的名字，亞歷山大則掙扎著用手指向空中飄揚的戰旗并最終垂下。那么，亞歷山大的這個動作意味著什么？這給故事首先留下了懸念。故事既然由托勒密的回憶展開，回憶將故事終點視為出發點，敘述原本應按倒敘展開，回到亞歷山大成長的早期，一步步將故事鋪陳開來；然而，正式的敘述急轉至下一幕場景，重點展現亞歷山大與波斯王大流士三世之間一場重要的決戰——高加米拉戰役。該戰役中亞歷山大率領的馬其頓軍隊取得了最終勝利，并由此開創出一個橫跨歐亞的大帝國。高加米拉戰役的成功，歷史上是亞歷山大帝國事業輝煌的頂點，按影片傳統敘事邏輯，故事情節應當在中間或結尾位置重點渲染；然而影片敘事剛進入正題，便已將原本最精華部分加以呈現。
為什么選擇從故事中間開始敘述？至少說明影片敘述故事時，其重心并非放在戰爭場面上；而此種敘事結構，使故事出發點有著很大選擇空間，整個故事時間跨度被拉大，而由哪里開始進入故事，則需要導演在藝術上的胸有成竹。其實，歐洲劇作家在組織戲劇故事情節時，便擅長從故事中間說起，劇情剛開始，就已經接近整個故事的終點。劇中主要人物都是帶著自己的歷史上場的，在冥冥中將各自命運糾結在一起的一張羅網，在戲劇正式開始前便已撒下。而這樣敘述的目的，是使得戲劇情節展開能夠同時朝著相反的方向推進：順敘和倒敘。本片正是采用了這樣一種戲劇性的敘事結構，當表現高加米拉戰役一幕剛結束，故事情節的展開便自然流向順敘和倒敘兩個方向：一面書寫亞歷山大進一步拓殖亞洲的歷史事跡；一面刻畫亞歷山大成長為英雄到自詡為神（宙斯之子）的心理軌跡的變化。順敘與倒敘又相互交織，倒敘是順敘之因，順敘是倒敘之果，在向未來推進的過程中（順敘），同時展現過去（倒敘），臨近敘事結尾，整個故事才以它完整的面貌呈現給觀眾。
應該說，這種超越傳統的戲劇性敘事結構本已很復雜了，然而，影片又引入了故事邊緣人物“托勒密”來擔當故事的敘述者，由“托勒密”以第一人稱語氣向觀眾轉述故事內容。通過此種方式，本片便有了雙重敘事框架結構。這樣的敘事結構，在電影創作中可謂一次十分大膽的創新，它突破了觀眾傳統以來欣賞電影的習慣，難怪這部非常規的電影正式放映之后，會很快引發巨大的爭議，以致多數影評者都給出了很低的評價，甚至指責影片講述了一堆亂七八糟、不成體統的故事。
那么，為什么要選擇戲劇性的敘事結構呢？選擇該敘事方式，重要原因之一必然是影片想要展現更為豐富的內容，而這需要更為復雜的結構加以承載。另一個原因則是奧利弗·斯通想要將自己隱蔽起來，不以現代人的角色、身份在影片中發表議論，或與現代觀眾直接對話，而是想讓故事當中的人物自己來敘述。在此有一個重要但又常被忽視的問題，影片在組織它復雜的敘事結構時，為什么會選擇將亞歷山大生命行將結束前的一幕作為故事敘事的起點？我們說故事起點的選擇應該是經過深思熟慮的，故事敘述的起點正是我們對本片理解的起點。可以這樣認為，盡管這樣的處理在故事情節上徘徊不前，但它在藝術效果上卻引出了一個巨大懸念；更為重要的是，它為觀眾提供了一把鑰匙，原本貫穿整部影片主要的線索晦暗難明，現在有了這把鑰匙，就能夠較為容易看清它真實的脈絡了，而這應該是奧利弗·斯通的用心所在。
二、《亞歷山大大帝》的敘事主題
采取一種復雜的戲劇性敘事結構，想要講述一個怎樣的故事呢？這需要我們深入了解影片表現的敘事主題。事實上，影片要講述的并非是一個歷史、人物或戰爭故事，它要講述的是一個關于人性的故事。奧利弗·斯通創作的激情并非來自要顯示這個我們都能看見的現實世界，而是為了要發掘人最隱蔽的、最深層的內心世界。影片故事中暗含了眾多古希臘神話人物符號，如狄奧尼索斯、阿芙羅狄忒、宙斯、阿喀琉斯、帕特洛克羅斯等，每個符號背后都包含一定寓意，他們是揭秘亞歷山大內心世界的標識，并由此創造出一種氣氛，取得了一種象征的色彩。
這樣一個復雜的敘事系統，要處處運轉并銜接妥帖已極為不易，而影片更采用前呼后應的敘事手法，如序幕出現的場景又在影片即將謝幕前再次呈現，通過近3小時對電影的閱讀，謝幕前的場景在表現上相比序幕有了更豐富的意義，亞歷山大將手指向戰旗的方向，其指向的意義終于可以理解：所指是戰旗上的雄鷹，而此時的“雄鷹”則寓意著“自由”。“自由”也正是影片想要體現的亞歷山大內心世界的獨白，而其不斷追求自我自由意志的過程則正是影片貫徹始終的主題。具有諷刺意味的是，追求自由的意志在現實中無人理會，亞歷山大剛一離世，將領便為瓜分帝國地盤而撕扯亞歷山大的尸身，淋漓盡致地展現了現實人性的墮落，進而烘托亞歷山大人性的光輝。
奧利弗·斯通通過敘事結構包容曲折復雜的故事情節，去探索他所關心的人物的“人性”，可以說人性的探索是貫穿本片的一條主要線索。不斷追求“自由”，是因為影片中亞歷山大一生欠負“自由”，這種欠負主要展現在故事倒敘的進程中，“托勒密”這個站在故事情節之外的人物，雖然絮絮叨叨，卻并不是多余的人物，他在影片中起著無可代替的作用，某種意義上他也是奧利弗·斯通本人的化身。我們通過“托勒密”的旁白，看見亞歷山大內心世界變化的軌跡：母親奧林匹婭斯與其父敵對的情感，殘酷無情的宮廷內爭，父親菲利浦被弒時的陰霾等在心中揮之不去，亞歷山大“人性”不斷承受來自外部和內心的壓力，使其難以忍受；而遠離宮廷，逃避熟悉的生活世界，不斷追求征伐中的自由與榮耀轉而成為亞歷山大生命存在的真實意義。
令觀眾惶惑難解的地方，也許正在于影片既鮮明表現了“愛”與“恨”的緊張對立，又暗示了“愛”和“恨”曖昧的轉化和統一。亞歷山大總在否定他者的內心世界中尋求自我自由意志的實現。否定父親，將其塑造為酗酒和無能的形象；否定母親，將她視為復仇女神，終生不愿與之見面；否定老師，不滿他對文明與野蠻世界的劃分，致力尋求民族間平等的新路；否定情伴，與其許下山盟海誓后又不斷背棄；否定親信將領，因為他們“莫須有”的背叛和對自己尊嚴的污辱而殺戮；他不斷給親近他的人們帶來深重災難，越是親近的人越是被他視作自由意志實現的束縛。在他的世界中，因果輪回，愛恨交織，想要獲得自由便要創造恨來擺脫束縛；而在擺脫束縛時卻又會因愛的失去而產生更多凄厲和痛苦。
影片中亞歷山大人性的復雜，對親近者的殘酷，使評論者很難界定亞歷山大的人格價值，他們不能忍受影片創造一個與歷史形象迵然不同的可恨的怪物，而此種創作更招致觀眾普遍的不滿，這給影片本身都帶來了災難。然而，我們逐漸理解影片塑造的亞歷山大這一人物的形象，我們看到愛與恨——人類情感的兩極，同時成為亞歷山大個體生命的強烈需要，這兩股極端的感情都是他同一生命的燃燒。愛和恨在他身上既相互對立又存在著能夠相互轉化的統一性，恨是愛的異化，愛是恨的復歸，這造就了他愛恨對立與統一的人性復雜性。
三、結 語
概言之，奧利弗·斯通在導演影片《亞歷山大大帝》時采取了戲劇性的敘事結構。在這種敘事結構下，敘述從故事的中間開始，它使得故事情節展開能夠同時朝著順敘與倒敘不同的方向推進，而引入故事邊緣人物“托勒密”作為主要的敘述者，則構建了影片敘事的雙重框架結構，以此來承載豐富的歷史信息和滿足隱蔽導演自我的需要，這使得敘事結構不再呈現傳統的線性樣態，而是交織成一張縱橫交錯的故事網絡。構建此種非傳統的復雜的敘事結構，要表現的主題是亞歷山大追求自我自由意志實現的過程，而關于人性的探索則是貫穿整部影片主要的線索。
[參考文獻]
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[2] 妥佳寧.鎖閉式·網狀結構——最具敘事張力的雙重戲劇結構[J].戲劇文學，2007（09）.
第4篇：奧利弗的故事范文
【情節素材】
關鍵詞：學會反抗
臺詞重現：“你要么捍衛自己，要么被扁一頓。”
影片中，文森特帶著小男孩奧利弗外出后，給了奧利弗一把零錢，讓他打電話給母親報平安。在電話亭邊，奧利弗遭到了三名男同學的毒打，弱小的奧利弗被打倒在地，鼻血肆流，動彈不得。文森特看見后，嚇退了三個小男孩，將奧利弗從地上拉了起來。隨后在車上，文森特教育小男孩，要懂得捍衛自己。接下來，文森特開始教導奧利弗在挨打時應該如何自衛，奧利弗回到學校后，依然受到幾個壞小子變本加厲的欺負，此時的奧利弗迸發出極大的勇氣將對手擊倒在地。在兩個打架的小男孩被罰打掃衛生時，他們反而成了好朋友。奧利弗的還擊為自己贏得了尊重，在學校里再也沒有無端地受到捉弄。
【微評論】在生活中，我們既要學會妥協，也要學會反抗，反抗并不是粗暴與野蠻的代名詞，而是意味著自我保護與堅定立場，意味著獲得自信與他人的尊重。有時候，學會反抗，學會說不，才會讓我們真正地成長。
【適用話題】敢于說不;成長;勇敢一點……
關鍵詞：學會欣賞
臺詞重現：“你很悲傷。”
在他人眼里，文森特是一個沒有優點的人，不思上進、生活邋遢且潦倒不堪。而在奧利弗眼里，文森特卻是一個有趣的人。當文森特問他，“你認為我是一個什么樣的人？”奧利弗真摯地回答，“你是一個悲傷的人?！蔽纳亟趟趺促€博、賽馬、玩樂透……在一系列看似對小孩無益的事情里，奧利弗卻學到了對自己有用的東西：風險與孤注一擲，以及如何大聲說話與有魅力。文森特雖有嚴重的缺陷，但奧利弗卻從另外一個角度來欣賞他、肯定他。與之相應的是，這種欣賞也讓文森特從他身上學到了造就圣人的一些可貴品質：勇氣、憐憫，以及崇高的人性。
【微評論】看待他人，需要我們站在不同的角度。如果我們常能以寬容的心來對待他人，以欣賞的眼光來肯定他人，那么，收益的不僅是自己，同樣也會讓對方受益匪淺。
【適用話題】學會寬容;換個角度看問題;長處與短處……
關鍵詞：表象與實質
臺詞重現：“圣人就是犧牲并致力奉獻于其他的人?！?/p>
在影片開始，文森特的形象是野蠻而粗俗的，凡事斤斤計較，對于臨時照看被鄰居托付的小孩也不忘收費。隨著故事情節的發展，觀眾會明白文森特錙銖必較背后的原因。文森特的妻子生病并且已經不記得他了，為了更好地照顧妻子，文森特堅持讓妻子住最好的療養院并不惜花費高昂的費用，在過去八年的時間里，文森特每個星期都會幫妻子洗衣服并且陪她說話。影片中當文森特獲悉妻子去世的消息后悲傷的情形讓很多觀眾動容，也讓人們對他的看法開始改觀。文森特的重情重義還表現在對于陪伴自己的老貓，讓貓吃高級貓糧而自己卻吃沙丁魚罐頭。正是文森特這些內在的美好品質，最終打動了他人，贏得了大家的認可。
【微評論】很多時候，我們往往被人或者事物的表象所迷惑。多一些耐心，多一些等待，我們或許會看到與表象完全不同的事實，會欣賞到他人美麗的內心世界。
【適用話題】內在與外在;擁有一雙發現美的眼睛;送人玫瑰手有余香……
關鍵詞：樂觀
臺詞重現：“我在向他展示這個世界是如何運作的，人們工作，拿報酬，再喝喝小酒?！?/p>
影片中，奧利弗的母親驚訝地看見兒子正在文森特的院子里賣力地開著脫草機，事實上貧窮的文森特院子里光禿禿的只有一塊幾乎沒有草的土地，在脫草機震耳欲聾的轟鳴聲以及塵土漫天的小院里，文森特正在悠然自得地喝酒。在他看來，即便生活向你展示的是一團糟，你也應該做一個樂天派，這樣，你的生活就會處處充滿樂趣，充滿魅力。
【微評論】一個人從小到大，無疑會經歷無數大大小小的事情，順境與逆境、理想與現實等等，無論何時，保持樂觀豁達的心態是尤其重要的，它能讓你在烏云背后看到晴天，并保持勇往直前的勇氣。
【適用話題】笑對人生;熱愛生活;保持內心的歡樂……
【人物素材】
梅麗莎?麥卡西：化劣勢為優勢的喜劇明星
在影片中扮演單身母親麥琪的是現年44歲的美國知名女演員梅麗莎?麥卡西。她從單人脫口秀節目開始自己的演藝事業，憑借在眾多喜劇中的搞笑瘋狂形象而走紅，曾獲得第63屆艾美獎喜劇類劇集最佳女主角和第84屆奧斯卡獎最佳女配角提名。初涉演藝事業時，因為她超標走形的體重，早先有電影評論家將她與河馬相提并論，對她進行大肆嘲諷?？鄲赖拿符惿苍Φ卦囍鴾p肥，在經歷短暫的低迷期后，她學會將自己的劣勢轉化為優勢，利用肥胖的特點在眾多影視中塑造了一系列深入人心的形象?，F在的她從心態上早已脫胎換骨。她坦言，肥胖雖然使自己的形象大打折扣，卻在另一方面為自己的喜劇事業帶來了莫大的幫助，也因此讓自己的心態趨于平和與淡定，“在如此巨大的收獲面前，怎么還能再討厭這幅肥胖的身軀呢？”
第5篇：奧利弗的故事范文
也許你永遠都不會感受到奧利弗·特威斯特（小說的主人公，那個可憐的小男孩）心酸的成長過程。
他在一個我們想象不出來的骯臟的濟貧院出生。他有一個我們意想不到的身世背景。他亦有一個正常人無法接受的成長歷程。
對于一個孩子來說，小說里所描述的這些事情實在是太殘忍了。他人的侮辱，打罵，欺侮，忽視，利用，使這個孩子連天生的孩子氣都無法挽留。但是，殘忍的蒼天給予了他善良，勇敢，智慧，純潔。他就是靠這些才取得小說最后那個完美的結局。
如果讓我想講故事一樣把小說的內容敘述出來，我想我不能勝任。因為奧利弗留給我的并不是這個故事的情節，而是他的高尚的品質。放下書，回味書中的那個弱小的主人公，我真想永遠沉醉其中。但是，沉浸在這部小說中無疑是痛苦的。因為作者狄更斯把那些壞人描述的無惡不作。這太令人氣憤了。同時，他們的結局也讓讀者甚是爽快。
在讀《霧都孤兒》時，淚水一次次“沖”出我的雙眼。如果我也有那樣的命運，我會那樣堅強嗎？會嗎？我會想奧利弗那樣坦然面對嗎?
我做不到，真的做不到。
他頑強的抵抗命運，
他坦然的面對一切，
第6篇：奧利弗的故事范文
一、引導學生閱讀經典著作
經典名著的文化內涵博大精深，它們是我們的精神源泉，更是我們代代相傳的瑰寶。因此我們要引導學生廣泛地閱讀經典名著，引導學生從小就廣讀博覽，日積月累地積淀文化底蘊，在一次次的閱讀中與作者進行心與心的交流，潛移默化地學會感恩。如《霧都孤兒》，它主要講述了一名生長在孤兒院的叫奧利弗的男孩。他是一個敏感溫柔，但又不失勇敢堅強的男孩。雖然從小在濟貧院生活的他飽受欺凌，但卻始終保持了一顆純真善良的心。雖然費金費經心思想讓奧利弗走向黑暗，但奧利弗始終擁有出淤泥而不染的心靈。善良的奧利弗歷經重重困難后，終于和他的姨媽等人過上了幸福的生活。通過閱讀這本著作，引導學生深刻體會雖然奧利弗出生于苦難之中，在黑暗和充滿罪惡的世界中成長，但是在他心中卻始終保持著一片純潔的天地，一顆善良和感恩的心。再如主題為對自然感恩的《瓦爾登湖》，對生命和生活感恩的《魯賓遜漂流記》，還有我國的《論語》《二十四孝經》《禮記》《三字經》等等。通過閱讀經典著作能夠引導學生吸取到人生的智慧，能夠引導學生站在巨人的肩膀上開闊眼界。這對于學生傳承古代文化的精髓，奠定深厚的文化底蘊，形成正確的道德觀有著十分重要的作用。
二、引導學生學習短小精美的寓言故事
如果說對于小學低年級的學生而言，閱讀經典名著有點困難，那么教師可以引導學生學習短小精美和富有哲理的寓言故事或者童話故事，引導學生在閱讀故事內容的過程中受到良好感恩意識的熏陶，喚醒學生心靈深處的善根，促使學生產生感恩情結。如“孔融讓梨”，孔融知道自己吃小的，長輩吃大的。從這個故事中教導學生學會謙讓并要尊敬長輩。如“感恩的小鴨子”，講的是一個即將被孵出的小鴨子誤鉆進了貓的肚子下面，它出生后就把貓當作了自己的媽媽，于是小鴨子就親熱地撲在貓的懷里，喊著：媽媽，媽媽，親愛的媽媽。貓看見小鴨子就手腳麻利地架起了篝火，準備烤鴨子吃，小鴨子站在火旁的時候還以為貓媽媽在給他烤火取暖。這個時候正好老鼠出來散步，把小鴨子從火旁拉了出來，小鴨子卻很生氣，不停地喊“媽媽救我，媽媽救我……”，最后跳下來飛奔著找貓媽媽了。貓一陣竊喜，又想做一燉鴨煲，在制作的過程中又被老鼠救走，老鼠試圖告訴小鴨子貓不是他的媽媽，但是小鴨子還是跑回去找到貓媽媽并表達了一番久別重逢的喜悅。當貓媽媽再一次想用小鴨子煮湯喝時，小鴨子一邊流淚一邊對貓媽媽說：“媽媽永別了，我依然愛你。”一邊準備跳下去，就在那一瞬間，貓接住了正要跳下去的小鴨子，并把小鴨子抱在懷里，不住地感慨“你真是一只善良的小鴨子”……在引導學生閱讀寓言故事或者童話故事的過程中，教師可以組織學生討論故事情節和故事中的人物，并對故事內容展開豐富的聯想，促使學生把故事內容與具體生活相聯系，把感恩情結轉化為感恩行動。
三、引導學生在相應情景和實踐活動中學會感恩
第7篇：奧利弗的故事范文
孤兒奧立弗本是上流社會一個有錢人的私生子，他年輕的母親因長期得不到關愛，只身一人飽經跋涉 、思慮之苦后，在生下他后就離世了。他來到人世后，從未得到母愛和家庭的溫暖，在所謂的慈善機構濟貧院里過著地獄一般地生活，九歲就被送入一家棺材店當學徒。因不堪忍受非人的待遇，逃向倫敦，卻不想又被小偷所騙，跌進了一個事先安排好了的陷阱。由于遇到了好心人，才轉危為安，過上了幸福的生活。
面對欺騙、狡詐、貪婪，奧利弗選擇了那條艱辛的道路，雖然身陷泥澤，但是，他的良心卻沒有泯滅。為了生存，他不得不偷東西，但在看到“同伴”的手伸向別人的口袋時，他恐懼、驚慌，拔腿跑開；獲得遺產，他更沒有欣喜若狂，感到十分開心與幸福，忍受了艱辛，他收獲了幸福，他的心地善良，使結局幸福而美好。
這讓我想起了一個小故事，宋元之際，世間紛亂。一日，學者許衡外出，天氣燥熱，口渴難忍，適逢前方有一棵梨樹，眾人紛紛摘梨解渴，唯有許衡不為所動。有人問他為什么不摘梨解渴，答曰：“不是自己的梨樹，豈能亂摘？”眾人笑其迂腐：“世道這樣混亂，梨子早沒主人了！”許衡卻正色：“梨雖無主，我心有主。”
好一個“我心有主”，我心有主，在亂世中不隨波逐流，在罪惡中不誤入歧途，許衡與奧利弗都有心靈這塊凈土，即使出了淤泥也毫不污染，虛偽紛亂的世道中沒有墮落，有的只是堅持這份高尚的情操。守住了心靈，黑暗的道路有心中的燈火照亮，跌宕起伏的海面有心中的指南護航。
不要怨山路艱險難攀登，只是塵世的浮華蒙蔽了你明亮的雙眼，使你看不清方向，一片迷茫；不要怨海上濤風難橫渡，只是利益誘惑模糊了你分辨的感覺，使你找不準航向。你的面前沒有山路，艱難困苦只是因為心，你的面前沒有大海，潮起潮落還是因為心。利益和欲望熏黑了心靈。摒棄心中的雜念，恪守心靈，保持高尚的情操，你會發現，收獲的東西不單單是幸福。
第8篇：奧利弗的故事范文
在CCTV 6重溫《陽光小美女》，我感覺到自己心里發生了好玩的變化。幾年前初看時最喜歡的情節是一家人在選美舞臺上肆意跳舞，對一切世俗規則說“去他的”；而現在我最喜歡的是小美女奧利弗問她的舅舅，“你為什么不開心？”要知道那個人剛剛情場失意、事業受打擊、自殺還未遂，失敗中的失敗，可奧利弗覺得難道這樣你就不開心了嗎？她提出的這個可愛的問題治愈了我一整晚的壞心情。
從今年初，我開始在工作之余著手拍攝一部紀錄片，我想記下的是我身邊那些最開心的人（除去傻開心）。他們真是些最杰出的人類，一樣活在這個不怎么樣的世界，清醒卻又快樂，這讓我很感興趣。我想知道這是為什么，他們的大腦里多了些什么，竟然會比我這樣的人開心那么多。
我站在攝影機后探究這個疑惑的答案。我發現他們與我最大的不同在于他們活得非常明確，這些人不會被“你為什么而活”這樣的問題難倒，他們在清晨因一個愿望而醒來。有人每分每秒渴望求知，有人居無定所半生在路上不斷尋求自我超越，有人致力于改變一個傳統行業的環境，相比于那些愿望，一生實在太短暫了，所以他們總能戰勝寂寞和恐慌。
我想起另一件事。過年的時候，高中同學聚會看望從前的班主任。許久未見，她已經到了退休的年紀，大家相互問候之后，沒一會兒，班主任就開始擔心起她的學生們，“你們都買房了嗎？”緊接著班主任和我們探討起來，她說近些年購置了多套房產，遠近無憂，悠游自在的老年生活近在眼前?？伤€是心中不安，害怕錢放著會變薄，只好不停地買房賣房來給未來上一份保險，她認為在當下的時局中只能這樣。這讓我很意外，在生活眾多的可能性之間，這位我敬佩的老師，選擇了最沒有信心的一個。
當老師對學生進行這樣的生活教育，房子就好像不是用來住的，而是用來圈養人生的。我們被它困住了，好像它是大家唯一的指望和信仰。作為長期租房的人，我向來沒什么發言的機會，僅聽別人在聊，我就覺得枯燥難耐。我看到那么多人把買一個鴿子窩當作自己最好的故事，于是我，一個地地道道的無產者，產生了一種不可思議的優越感――我有點兒同情他們。
第9篇：奧利弗的故事范文
由斯圖爾特兼任編劇和導演的處女作傳記電影《香水玫瑰》在今年的美國特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）上首秀，并于9月8日在加拿大多倫多電影節上進行了展映。這部涉及中東政局的影片正式登陸北美院線要到11月9日，而上映前的密集亮相，為新片炒熱氣氛的同時，也給斯圖爾特招來不少麻煩――有伊朗媒體公開譴責他“反伊朗”，是極端猶太復國主義的鼓吹者。斯圖爾特對此早有預料，他說自己已經做好準備聆聽各方的聲音，不管電影票房和口碑如何，都能坦然接受。
不過，外界最為關注的仍是斯圖爾特未來的去向。一系列高調的電影宣傳是否預示著斯圖爾特準備離開主持界轉戰電影圈？《每日秀》及其衍生節目近期頻繁的人員變陣，也不禁讓人猜測斯圖爾特也許要與《每日秀》分道揚鑣。
面對頻繁的出走傳聞，斯圖爾特夸張地露出一臉驚訝的表情， “什么？你聽到了什么傳聞？難道有小道消息我的老板準備炒我魷魚了？”提起主持了16年的《每日秀》，他聳了聳肩，“任何一件事做久了好像就變得理所當然了，當然也會伴隨一些煎熬，但起碼現在，我還很享受?！?/p>
結緣《玫瑰香水》
斯圖爾特從未打算擔當編劇并親自執導《玫瑰香水》，進入電影圈，有偶然，也有必然。
《玫瑰香水》改編自英國BBC的伊朗裔記者馬濟爾?巴哈里（Maziar Bahari）所撰寫的回憶錄《他們沖我而來：一個家庭關于愛、禁錮和生存的故事》（Then They Came for Me： A Family's Story of Love， Captivity， and Survival）。
斯圖爾特和巴哈里的命運交點就發生在《每日秀》。2009年，馬里爾?巴哈里前往德黑蘭報道當地大選，期間與伊斯蘭共和國革命衛隊發生沖突。隨后，巴哈里作為嘉賓出鏡《每日秀》接受連線采訪，不久后他被冠以“間諜”的罪名在伊朗監獄關押了118天。巴哈里在囚禁期間遭受了嚴格的審問，因為一直被蒙住雙眼，巴哈里不知道審訊者的樣貌，但深深地記住了他身上的玫瑰香水味道。
2009年10月17日，巴哈里在多方努力下得到釋放，8天后他的女兒降生，如今他和妻女一起生活在倫敦。他認為接受《每日秀》的采訪跟自己的被捕無關，但毫無疑問，他們的人生因此產生了交集，“喬恩?斯圖爾特的名字數次回蕩在伊朗那間黑暗的審訊室，他就這么卷入了我的故事?！?/p>
斯圖爾特也對這段異國經歷顯示出了好奇，他閱讀了巴哈里回憶錄中對監獄審訊的描寫，當巴哈里提出想將這段經歷翻拍成電影時，斯圖爾特產生了興趣，并請來多位知名編劇探討翻拍的可能性。
“這個劇本的故事并不是傳統的好萊塢架構，從起初立項到后來開拍，再到完成制作，片子被一拖再拖，始終充滿了質疑和爭議。”巴哈里說，“但是斯圖爾特堅持了下來?！?/p>
電影的拍攝過程并不輕松，長達6個月的拍攝周期以讓這位習慣坐在電視演播室中的主持人頗為糾結，幾乎將他的耐心消磨殆盡?！霸疚铱蓻]打算改寫劇本，我對電影知之甚少，而且這么長的拍攝周期真把我嚇到了。但最終我還是決定要試一試。我有種能駕馭好整個拍攝的直覺，來自巴哈里的信任也給了我堅持下去的信心。”斯圖爾特說。
他開始利用周末時間以及《每日秀》的錄制間隙寫劇本，在辦公室的備忘板上貼滿了劇本的索引卡。斯圖爾特也是位作家，出版過的幾本書都有不俗的表現。1998年，他出版了第一本書《名人》，收錄了系列短篇故事和他的隨筆，此書榮登當年《紐約時報》最暢銷書籍排行榜。2004年，斯圖爾特和《每日秀》的團隊人員共同創作了一本諷刺高中歷史課本的讀物《美國：公民的非民主指南》，當年的銷量超百萬，名列美國前15位暢銷書榜。2010年，斯圖爾特和他的團隊又創作了《美國：公民的非民主指南》的姐妹篇《地球：游客的人權指南》。
然而，寫書是一回事，撰寫電影劇本是另一回事?！鞍凸锏幕貞涗浐馨?，但書中的記述總在不同的時空中轉化，故事情節也在巴哈里的囹圄之困與眾人的營救行動之間反復跳轉。對于編劇來說，最大的難題就是缺少一個充滿戲劇性的故事框架?！彼箞D爾特說。為此他特意將巴哈里塑造成了一個個性有些懦弱的記者，以便成就他最后的英雄式結尾。顯然，這繼承了好萊塢套路。
首次擔任編劇的斯圖爾特請來了重量級的顧問替他出謀劃策，這其中包括大名鼎鼎的編劇、導演J.J.艾布拉姆斯（J.J. Abrams）和朗?霍華德（Ron Howard）。斯圖爾特將初稿完成后，拿給他的智囊團“把關”。
“我簡直不敢相信他給我的只是初稿，劇本故事流暢、節奏緊湊無可挑剔?！崩?霍華德說。接下來，對斯圖爾特而言，一旦開始寫劇本了，接手導演工作就成了自然而然的事，如同創作的另外一種形式的延伸。
執導電影
脫口秀做久了的人，都十分習慣于對素材和創作環境的把控。而拍電影則需要顛覆這種慣性，應對突如其來的不確定性。
2013年夏，喬恩?斯圖爾特和劇組遠赴約旦安曼開始了他的電影之旅。選擇電影產業成熟度較低的約旦作為拍攝地，也是無奈之舉――盡管以色列的電影生產工業較為發達，用于拍攝的基礎設施完善，但出生于猶太家庭的斯圖爾特從一開始就不得不放棄在以色列拍攝的打算，“猶太裔的導演拍攝政治題材的電影，已經被伊朗媒體視為莫大的冒犯，他們已經認定了我是美國中情局的特工，所以我還是別再火上澆油了。”
影片由Odd Lot 娛樂公司投資拍攝，《龍紋身的女孩》《社交網絡》的制片人斯科特?魯?。⊿cott Rudin）擔任監制。全片預算僅有可憐的500萬美元，為了拍攝一場場面較大的暴亂戲，斯圖爾特甚至利用社交媒體上傳了一個“籌款”視頻，愿出賣擁抱換取經費。
另一個壓力來自演員選角，其中男主角的選擇尤為重要，在《玫瑰香水》中飾演巴哈里的是墨西哥裔演員蓋爾?加西亞?貝納爾（Gael Garcia Bernal），貝納爾本人也曾執導過一部傳記片和幾部電影短片。
在電影開拍前，斯圖爾特就準備好面對各種非議，其中就有對男主角的質疑――為什么讓一個墨西哥演員飾演伊朗人？“這個角色的選擇非常困難，演員要演繹的是一個生動的人，他對未知恐懼，但又不失信念和希望；他有人性的弱點，但最終選擇了堅強。蓋爾?貝納爾是我心中飾演巴哈里的不二人選。”斯圖爾特解釋道。
拍攝期間，斯圖爾特保持著每周6天、每天14個小時的高強度工作節奏，還要努力適應當地的文化差異――電影開拍時恰逢穆斯林的齋月，劇組于是也跟著齋戒一個月?！邦^一個星期我的工作就是不停地向工作人員道歉?！彼箞D爾特說，為了一場戲，劇組頂著40度高溫走進位于沙漠中的一所約旦監獄取景，由于劇務協調不當，當天有一半的工作人員沒飯吃?！翱上攵刻斓呐臄z多么辛苦?！?/p>
“我不熟悉電影語言，我所擅長的是電視語言?！彼箞D爾特說，在整個拍攝過程中，他要做的就是信任劇組，并接受工作人員的質疑。“有人向我提出異議，我會考慮接受，然后立馬制定新的方案。對此，我很在行。電視相較于電影的最大優勢即在于自由度和靈活度更高，任何事都有后備計劃。一條路走不通，就嘗試另一條。電影則不同，雖不僵化，但總歸要按照一定的程式執行。”
拍攝到第十天時，斯圖爾特才漸漸找到拍電影的感覺。當時正好要拍一場非常關鍵的戲，劇中巴哈里的審訊者十分憤怒，他命令巴哈里給他懷孕的妻子打電話，勸說她放棄一切營救行動。那一刻是巴哈里最為絕望和孤獨的時刻，審訊者對他拳打腳踢，然后將電話拿給他說：“你可以打911求救啊。”這頗具諷刺的一幕，是典型的“司徒”式幽默。
“喜劇的精髓就來自于矛盾和荒謬的情景?！卑凸锏陌缪菡哓惣{爾說，“這種表演方式經常出現在斯圖爾特的電視脫口秀中。如今，他將這種黑色幽默放置在電影中，展現出最具沖突感的矛盾。”
影片制作完成后，斯圖爾特一度將工作重心從脫口秀轉向電影。為了備戰特柳賴德電影節的首次公映，斯圖爾特錯過了艾美獎。隨即，他又轉戰多倫多國際電影節，向國際市場推介《玫瑰香水》。據悉，這部影片將在部分中東國家上映，但因為美國和伊朗并未開放貿易合作，影片將不會在伊朗院線公映。
而就在《玫瑰香水》輾轉于各個電影節之際，一個恐怖事件給這部影片帶來更大的爭議――8月，極端組織ISIS公布了將美國記者詹姆斯?弗雷（ James Foley）斬首的視頻，不僅遭致國際社會的一致譴責，也讓斯圖爾特極為震驚，“這是一個商業角度的問題，在這種情況下，票房是次要考慮，無辜者失去生命，這是任何事情都難以彌補的?！?/p>
脫口秀戰場硝煙彌漫
半年的電影拍攝完成，再回到喜劇中心，喬恩?斯圖爾特的地位卻發生了微妙變化。拍電影期間一直是斯圖爾特的愛徒約翰?奧利弗（John Oliver）擔任主持，這段“代班”成就了這位英倫高才生自己的脫口秀事業。斯圖爾特回歸后，奧利弗不斷接到其他電視臺的工作邀約，最終他選擇了創作自主度較高的HBO，在高端付費有線臺開啟了自己職業生涯的新篇章。今年四月，奧利弗的個人脫口秀《上周今晚》（Last Week Tonight）首播，奧利弗在采訪中表達了對恩師的感激，“我的自信源自長久以來喬恩對我的絕對信任。”
與此同時，美國深夜脫口秀界也發生了覆地翻天的變化。2014年，NBC最老牌的脫口秀之一《今夜秀》（The Tonight Show）改由年輕的吉米?法倫（Jimmy Fallon）執掌；《周六夜現場》另一位優秀“畢業生”賽斯?梅耶斯（Seth Meyers）則接班了法倫的《深夜秀》（The Late Late Show）；CBS的老牌主持人大衛?萊特曼（David Letterman）正式宣布退休，由喬恩?斯圖爾特一手捧紅的斯蒂芬?科伯特（Stephen Colbert）接棒《深夜秀》，躋身公共電視網。
斯蒂芬?科伯特其實早于喬恩?斯圖爾特進入《每日秀》，但一直未受重用，斯圖爾特接手主持后，慧眼識英雄，鼓勵科伯特借由喜劇形式大膽抒發對時事的看法，兩人一起創造了《科伯特報告》（The Colbert Report ）這檔《每日秀》的衍生節目，塑造了“扣扣熊”這個電視史上獨具特色的諷刺角色。 “這些經典將成為喜劇中心的歷史。” 科伯特說，他做出事業上的重大決定前都會和斯圖爾特談談，斯圖爾特對他來說既是老友，亦是伯樂。
美國電視界最具盛名的喜劇明星訓練營，除了NBC 的《周六夜現場》外，喜劇中心的《每日秀》也算相當高產的一個。1999年，司徒接手《每日秀》，大刀闊斧地對節目進行改造，將自己的理念注入節目中，以針砭時事、政治諷刺作為節目的特色與主打。當年，《每日秀》的收視率就爆漲了四倍之多。2002年之后，《每日秀》連續十年捧走艾美獎最佳綜藝獎。
在“司徒”將《每日秀》鍛造成具有個人魅力的喜劇招牌的同時，也成就了許多藝人。除了前文提到的約翰?奧利弗、斯蒂芬?科伯特等，還有即將接檔《科伯特報告》并開啟新節目《少數派報告》（Minority Report）的前《每日秀》資深評論員拉瑞?威爾莫（Larry Wilmore），他成為脫口秀節目歷史上首位黑人主持，打破了深夜脫口秀節目長期以來白人男性一統天下的格局，斯圖爾特的造星能力可見一斑。
如今，《每日秀》在年輕觀眾中依然保有高收視率，在年輕群體中的收視占比領先于深夜脫口秀收視之王吉米?法倫的《今夜秀》。據統計，每晚有超過220萬人收看《每日秀》，這檔節目在社交媒體上的熱度也是不可小覷。《每日秀》甚至成為美國政客垂涎的輿論陣營――美國總統奧巴馬就曾6次作客《每日秀》， 在2012年競選辯論中慘敗后，他也選擇了作客《每日秀》為自己爭取民意。
在美國電視喜劇界，喬恩?斯圖爾特是少有的不自戀主義者，相反還很熱衷于自嘲。他認為《每日秀》團隊長盛不衰的秘訣就是，做好節目之前，首先做好人，“我們的工作團隊愿為節目付出大量時間和精力。但做好節目更重要是人格修養，這將直接影響節目質量?！?/p>