服裝設計精選(九篇)

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第1篇：服裝設計范文

關鍵詞：舞臺服裝；設計

中圖分類號：J717 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0106-01

一、舞臺服裝設計的作用

舞臺服裝是為更進一步彰顯舞臺人物形象而存在的。它不僅是為了滿足舞臺觀眾的視覺審美需求，更是為了突出舞臺人物形象的底蘊、內涵。所以，舞臺服裝設計必須要考慮到舞臺人物的背景、身份，還要根據場景、劇情的切換與發展多層次、多角度的將人物特性表達出來。

在同一個舞臺劇目的表演當中，各個舞臺人物的背景不同、身份不同，他們所著舞臺服裝的用料、樣式以及色彩都應該不盡相同，這樣才能讓舞臺觀眾明確的區分主次，使劇目的主線更加清晰，以增強舞臺表演效果；除此之外，舞臺服裝還應該緊緊跟隨人物所處的階段場景來設計，以表現出豐富的視覺效果。就算是相同的劇目、相通的人物都需要針對舞臺形象的變化而做出相應的調整，這不僅能夠強化舞臺人物形象的內涵、特征，還可以使舞臺觀眾對劇目的理解、認識更加準確，突出劇目的場景主線與主要內在含義。

二、舞臺服裝設計的色彩選擇

在舞臺服裝設計的色彩選擇上，要最大限度體現出人物形象的情緒及性格特征。合理的色彩選用能夠幫助將舞臺人物形象的內心活動體現，使舞臺人物形象更加立體、生動，可以讓舞臺觀眾更加了解人物情緒及劇情發展。比如，如果劇目主在體現出戀人之間的溫馨、甜蜜，那么女演員的舞臺服裝設計就應該選用一些明快的暖色調色彩，比如桃紅色或是粉紅色，這些暖色調的色彩，能夠有效的將女孩在戀愛階段的那些歡樂情緒以及美好幻想展現出來，讓觀眾也能夠體會到那種甜蜜與溫馨。

所以，舞臺服裝的設計必須要符合劇情的變化與發展，尤其是在色彩的選擇上要最大限度的貼近人物情緒。當劇目開場之后，觀眾最先注意到的就是服裝色彩，這是得以吸引舞臺觀眾的一個主要因素，它能夠有效的調動觀眾情緒，激發觀眾聯想。另外，服裝設計的色彩選用還應該主要到舞臺的燈光與布景，還有服裝的面料，因為這些因素都會對服裝色彩造成一定的影響。

三、舞臺服裝設計的樣式及面料選擇

除了色彩之外，服裝的面料與樣式選擇也同樣重要，它必須滿足舞臺形象的肢體語言表達。如果舞臺服裝的設計沒有關照到舞臺形象的肢體運動，就會制約演員的表達、發揮，會降低劇目的表現效果。比如戲曲服裝應該以體現出傳統文化元素為主，歌劇服飾要表現出沉穩，器樂演奏要清麗，獨唱演員要高雅，而雜技類演員的服裝不僅要貼身，還要需要有較高的伸縮性。特別是舞蹈服裝設計，它與許多其他的舞臺服裝設計略有不同。

第一，它需要照顧到舞臺人物的肢體語言表達，為演員的舞蹈水平發揮提供充足的空間，使舞臺人物能夠最大限度的表現出其舞蹈修養。

第二，舞蹈服裝除了要使演員的發揮具有充足的空間以外，還須得具有較高的美觀性，要同舞蹈主題相符合，只有舞蹈服裝和舞蹈演員的舞蹈動作能夠完全融合時，才能帶給舞臺觀眾最深切的視覺及藝術享受。這就需要從服裝的面料及裁剪上大做文章，首先面料要輕、薄還要有墜感有彈性，裁剪上要簡潔，盡可能的去重就輕，避繁從簡，這樣才能體現出舞蹈演員的身姿線條。

第三，舞蹈服裝的設計還應該體現出一定的文化內涵，從古至今的歌舞節目都有一定的思想、內涵作為其精神支柱，而舞蹈演員的一切行為動作都是為了展現出這種歌舞內在的含義。所以，在舞蹈服裝的設計上也要遵循這個基本表現原則，不論是色彩、配飾還是顏色的設計上都要盡可能的和舞蹈內涵相貼近，這樣才能有助于演員對歌舞內涵的詮釋。

四、舞臺服裝設計和生活服裝設計的關系

首先，舞臺服裝與生活服裝有密切的關聯。舞臺服裝設計作為一種藝術表現形式其靈感和設計元素應該來源于生活，在這些靈感和元素在來源與生活的基礎之上又應該高于生活。所以，在舞臺服裝的設計上要準確的把握好兩者之間的關系，舞蹈服裝設計要以生活為基礎，這樣才能讓舞臺觀眾在感受到藝術氣息的同時，也不至于缺失來自現實生活的真實性，這樣才能真正調動觀眾的情感元素。

第二，出于對舞臺服裝表演性因素的考慮，在它的設計上不能同舞臺設計相互孤立，它需要同舞臺的設計具有高度的一致性，在這方面需要考慮的因素有舞臺布景、燈光還有來自演員自身的個性特征，在舞臺服裝的設計上這些因素是相輔相成優勢相互制約的。而舞蹈服裝設計和生活服裝設計之間的差別就應該體現在這里，大多數的生活服裝應該盡可能的傾向于實用性，而舞蹈服裝則應該盡可能的體現出藝術性。所以在舞臺服裝的設計上可以對樣式和色彩的運用進行適當的放大。

第2篇：服裝設計范文

關鍵詞:繩帶;服裝設計;線

中圖分類號:J0

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)08-0104-02

1 古往今來,繩帶與人類的生活密不可分

1.1 結繩記事

在文字發明以前,人們通過繩結來記事。在史前時代,記載事情是用繩結的變化呈現的、《易•系辭》記載“上古結繩而治,后世圣人易之以書契”?？梢?在十萬年前的舊石器時代,先民們彼此傳遞信息、表述思維、幫助記憶,都是用繩子打結,“事大、大結其繩,事小,小結其繩。后來,因為文字的產生,結繩的方法才逐漸被文字所代替。從這些史料中,足以證明繩帶和人類的發展有著很密切的關系,直到現在,繩帶仍然占人類日常生活中一個很重要的地位。

1.2 繩被崇拜

“繩”字與“神”諧音,中國文化在形成階段,曾經崇拜過繩子?！讹L俗通義》記載;上古之時地球上沒有人,天神女媧“引繩于泥中,舉以為人”。又因繩像蟠曲的蛇龍,中國人是龍的傳人,故而繩有著龍神的形象,被古人所崇拜。

繩帶與衣服。早在遠古時代,人們就已經開始剝制和利用麻類植物的莖和皮制作繩一類的東西,用于捆扎衣物、拉送物品等,還用作裝飾、連接及消遣之用。繩帶在服裝上出現很早,甚至在服裝還沒有正式出現以前,人類祖先就懂得以獸皮或布料纏裹,在腰間使用皮革或藤條來系扎,到舊石器晚期,逐漸產生編結縫綴工藝,用線、繩把草葉或小片獸皮連綴成大片的材料包裹身體。在我國古代,人們穿戴衣服,最早是不用鈕扣的,通常是以帶束衣,謂之“衿”。從繩帶的使用目的來講,早期服裝中,繩帶主要是起著連接和綁束衣片的作用,達到實用與保暖目的。后來,隨著社會的進步,有些服裝上的繩帶已脫離了實用功能,完全用作裝飾。山西洪洞廣勝寺水神廟壁畫宋代的婦女穿戴的襦裙服上,美麗的結飾飄于裙側、留傳到明清兩代,河南信陽楚墓出工的彩繪木俑前胸佩玉上的結,正是一種美麗的裝飾。

在西方,希臘與羅馬人則利用布料的垂墜度,用繩帶纏繞包裹出自然的皺褶線條。到了17-18世紀,法國“巴洛克”、“洛可可”式的女裝造型中,利用大量的花結和帶飾在領口和袖口裝飾。日本和服上的寬帶是不可缺少的配件,和服的寬帶是吸納西方傳教士長袍的衣帶與朝鮮人衣著平帶的特點加寬而創制的,成為和服上的畫龍點睛之物。

2 繩帶在服裝中的作用

繩帶在現代服裝設計中使用的范圍極其廣泛,形式和功能多種多樣,使服裝風格富于變化。有的是服裝造型的主要手段,作用關鍵;有的則畫龍點睛,強調裝飾;有的與服裝主體相連,是服裝的延伸;有的與服裝主體相分離,運用自如;有的對比,有的統一;有的簡單,有的復雜……除了上衣下裳,服飾品鞋、帽、手袋、挎包等獨立服裝附屬物上也經常出現繩帶的蹤影,而發帶、頸帶、吊帶、腰帶、裙帶、綁腿、鞋帶等的樣式就更為豐富多彩。

繩帶不僅僅在服裝的局部使用,繩帶還可以當作服裝的主要材料,服裝設計師Jean Paul Gaultier曾經以一襲繃帶裝的設計震驚時裝界,通過繩帶制造出貼合女性身體線條的效果,相當女性化,層層線條的包裹也代表了某種含意:一是大環境的影響,裝飾性的走向比那些原本花哨的設計來得吃香,因此利用綁帶所制造出的視覺效果,除了在服裝上制造出自然的皺褶感之外,不對稱的線條也可以起到一定的美感;二則是心理層面,服裝上的綁帶與纏繞,更好似另一種保護,不但可以固定服裝本身,那些緞帶或是捆綁線條,則好像女性服裝之外的另一種無形保護。

繩帶在滿足一定的實用功能的同時也起到一定的裝飾作用。通常圓身的編織物叫繩,而扁身的編織物叫帶.也就是說繩是圓的,帶是扁的。繩帶,從直覺上給人以細長的線形之感,它具有美學意義上“線”的基本特點:形式不同,其性質也各異。有時接近直線,直接、明晰,給人以硬挺、通直、規整的感覺;有時像斜線,不象水平線和垂直線有各自的穩定重心,而隨時有倒下的感覺,常常給人以活潑、不安定、輕,斜線顯得輕快、有運動感;有時又像自由曲線,富有自由、隨意、柔軟、女性美特征,能表現出柔軟、彈力、運動之感。

繩帶的材質是體現其美感的重要因素。從材質上看,繩與帶多是纖維材料制成,而其材料質感和肌理卻有所不同。質感是材料的自然質地,肌理是指材料質地表面的紋理或凹凸效果,主要由不同的組織結構和不同的表面整理技術形成。繩因為是由兩股或兩股以上的線擰合而成的圓柱形,有清晰的盤結的紋理,給人的感覺比較堅實有力,且通過光影作用,材質表面能夠產生強烈的立體感,給人以豐富的聯想。帶可以由多種纖維織物或皮革等柔韌材料制成,它的質感完全取決于原材料的特性。細膩、光亮的絲織物輕柔、絲華、高貴,粗實、厚重的棉麻質樸、親切,而光滑、硬挺的皮革很容易使人感覺到野性原始氣息。近年來,材料被藝術家們當作最為直接的表現思想和觀念的媒介,具有了獨立的審美價值。

3 繩帶在服裝中的“線”形效果

繩帶在服裝中“線”的視覺效果,隨著線的方向不同,也能激發起不同的心理感受。服裝設計師選擇不同服裝的“線”造型是為了表達不同的設計思想的情感語言。如何將垂直線、水平線、斜線、交叉線、自由線巧妙地構成完美的服裝造型,是每個服裝設計師孜孜以求的目標。在服裝設計中各種不同形態的“線條”詮釋著不同的服裝內涵。

垂直線在人們的視覺習慣中,往往引導人的目光做上下移動,給人以高度、優雅和挺拔嚴峻感。在服裝中,無論是繩帶縫合線還是裝飾線,都可以起到豎向分割面的作用,由此修飾不同的體形。但是,豎向的線等距離排列的多了,人們的視線就會沿著豎線左右移動,這樣就使得豎線變成了寬度,對于身體較胖的人就起不到修飾的作用了。因此,在采用豎線進行設計時,要針對不同人的體形增減豎線的間距進行調節。(1圖)

繩帶構成的水平線往往削弱垂直線的長度,給人以平衡、寬度感。它通常引導目光向左右移動。不過,水平線的數量要是增加的話,性格就隨著改變了。因為,間隔的水平線一旦增加到一定的數量,就引導視線作上下移動,從而失去了水平線原有特色。(2圖)

繩帶斜線不象水平線和垂直線有各自的穩定重心,而隨時有倒下的感覺,常常給人以活潑、不安定、輕。從心理學角度講,近似垂直線的斜線設計,高度見增,幅度見窄。而接近水平線的斜線設計,幅度見增,高度見小。由于斜線相對比垂直線長,視覺移動距離加長,所以長度加大,

增加優美感(3圖)。

繩帶交叉線設計是斜線設計的重復體現,它具有斜線設計的同樣效果,通過縫合線與裝飾線的結合使用,可借助視錯原理改變人體的自然形態,在服裝中這種交叉始終表現出迥然不同的裝飾風格、豐富多彩的審美情趣和藝術韻律,從某種意義上說比單一的斜線更自由、多變。交錯的綁帶將腰部線條分割,以達到視覺上非常跳躍輕巧的效果(4圖)。

繩帶自由線包括波伏線、螺旋線等較活潑、自由、富有變化的線條。自由線設計能給人以天真、優美、飽滿感覺(5圖)。

總之,繩帶在服裝設計中具有實用與裝飾的雙重作用,既古老又清新,繩帶自身的變化能夠帶給服裝無窮無盡的變化。從而為服裝設計提供更多創新和展現個性的機會。繩帶在服裝設計中的多樣性,能夠滿足當今多元并存、展現個性的要求。隨著科技的高度發展,社會物質財富日益豐富,人們的精神需求也越來越高漲。尊重個性、尊重情感成為一種普遍的要求。服裝也是如此,模糊、混雜、變異都不要緊,關鍵要新奇、要有個性。繩帶自身豐富的材質、多變的造型和裝飾手法,加之它與服裝主體在色彩、質地、部位、大小等方面的對比統一,就能夠產生多樣多變的服裝風格。繩帶的設計更好似在一種有限的框架中,尋求一種現實上的突破。

參考文獻

[1]常沙娜主編.中國織繡服飾全集[M].天津:天津美術出版社.

[2]李當岐.西洋服裝史[M].北京:高等教育出版社,2005.

第3篇：服裝設計范文

對于消費者而言，服裝不僅僅具有對身體的保護功能，同時也具有社會功能。服裝的社會功能包括兩個方面，一是傳達社會信息，如社會地位、職業、道德與宗教連結、婚姻狀態、以及性暗示等；二是表達個人愛好及審美傾向。隨著人們消費水平的提高，服裝的社會功能顯得越來越重要，一般而言，服裝的社會功能所占的比重與人們的消費水平成正比。不同的消費者要傳達的社會信息和表達的審美傾向是不同的，而且受到各種因素的影響，消費者要傳達的社會信息和表達的審美傾向會不斷發生變化，因此消費者期望不斷地有新的服裝產品來滿足其差異化的、不斷變化的需求。為此，服裝企業需要不斷創造出新的產品以滿足消費者的需求變化。在眾多服裝產品中，新穎的款式、不同的色彩組合和飾品的不同搭配等服裝設計的創新是吸引消費者眼球的重要亮點，也是服裝企業在激烈的市場競爭中獲勝的重要法寶之一。

任何一種創新都需要花費一定的投入，對于服裝企業來說，創新出符合消費者審美要求的服裝產品，同樣需要花費大量的投入。如何使得這種創新投入得到合理的利益回報，是每個服裝設計創新者要面臨的問題。在這個“山寨”成風的產業里，服裝設計創新者如何保護自己的利益呢?我們將深入行業內部進行探尋。

高成本維護

在服裝市場發展初期，服裝設計創新企業為了保護其創新利益，通常在其產品未獲得交易合同之前采取嚴格的保密措施，只有獲得授權許可的生產企業才能復制其創新產品。對于未經授權許可而復制其創新產品的模仿者，服裝設計創新企業則會通過司法途徑對其行為進行限制。

用高成本維護服裝設計創新利益的做法是服裝設計創新者保護其利益的一種基本做法，在不同服裝市場發展時期都存在，只是它的使用范圍大小不同而已。服裝設計創新者是否使用這種方法取決于它的使用成本，以及使用這種方法的成本收益比。前幾年，漢派服飾公司的新品會上，為了防止其新款產品被抄襲，派了大量的工作人員維護現場秩序，嚴禁客戶偷拍。2006年的中國上海國際少年兒童服裝及用品博覽會上，上海某知名童裝展廳里展示的只是些缺乏新意的童裝，而真正的新款力作都藏在與展廳一江之隔的生產企業樣品間里，只有確認對方真的有訂貨意向后，才會讓客戶觀看其雪藏的珍品。

為了防止創新產品被仿造，影響到其利益，服裝創新企業會申請產品外觀設計專利，通過法律手段對未經授權的復制行為進行限制。2006年杭派服裝品牌江南布衣，就狀告過女裝品牌山水人家抄襲，并獲得法院的支持。不過由于對服裝設計的抄襲界定比較困難，除非是完全照抄原版作品，否則很難被法院認定為抄襲；另一方面，申請專利時間周期比較長，運用法律武器時也需要一定的成本，而服裝款式的流行周期很短，對于服裝企業來說，除非特別重要的產品，否則申請服裝產品外觀設計專利的意義不大。因此，很少服裝企業會對服裝設計創新申請專利保護。

降低創新成本

正是因為限制仿造者未經許可對服裝創新產品復制的成本很高，許多的服裝企業采取另外一種思路來保護它的創新利益：降低服裝設計創新的成本。降低服裝設計創新的成本一方面可以降低整個服裝產品的成本，使回收成本變得比較容易，另一方面也壓縮了仿造者的利潤空間。在這一方面做的比較好的便是西班牙快速時尚品牌ZARA(颯拉)。

ZARA是西班牙集團旗下的一個子公司，2005年第一次登上Interbrand的全球最佳品牌排行榜，2006年，ZARA的品牌價值達42.35億美元，在全球最佳品牌排行榜上的排名已經僅次于Adidas(阿迪達斯)。ZARA沒有頂級的設計師，只有近400名平均歲數只有25歲的設計師團隊。聘請這些沒有成名的年輕的設計的人力成本很低，這400名年輕設計師的人力成本可能還沒有一兩名世界著名設計師的人力成本高。這些年輕的設計師們隨時穿梭于米蘭、巴黎等時尚重地觀看服裝秀，從世界上上萬件原創作品中提取適合自己品牌風格的時尚元素，然后設計出新的產品。作為中低端服裝設計創新產品，一款新產品在投放市場之前，只要將設計師、市場專家和生產經理等相關的負責人召集在一起進行一個短時間的交流討論，大家達成共識之后，新產品就可以進入生產環節，并最終流入銷售終端。與其他服裝企業服裝產品生產流程相比，ZARA少了很多的商務環節，因此其商務成本很低。正是因為這種服裝設計創新的低成本，ZARA的款式更新速度很快，一年推出的中低端產品超過12000款，平均一天推出30多款，每周補貨上架兩次，每隔三周就能對專賣店的服裝進行全面性的汰舊換新。正是這種廉價、快速的快餐式的創新設計方式，使得它能快速地回收服裝設計創新成本并獲得額外收益，從而不懼仿造者的競爭，等對方模仿的產品出現之后，對于ZARA來說，該設計已經“過時”了。

提高仿造成本

服裝設計三要素中包括款式、色彩和材料。這三者的有序結合才能創造出美的原創作品，為了保護服裝設計創新不被模仿，進而使服裝產品的創新利益不受到損失，一些服裝企業在設計服裝產品時會采用專門的面料或者專門的制作工藝，未經授權許可的仿造者沒有專門的面料或制作工藝就無法模仿其款式，即使模仿了也不能達到原創產品的效果。

著名的奢侈品品牌阿瑪尼的衣服之所以昂貴，除了阿瑪尼的良好的品牌效應和售后服務外，還有精細的做工、上乘的面料，最重要的是，其產品的面料有的是特有的。阿瑪尼通常會和意大利著名的高等級面料生產商簽訂合同或者協議，指定某種面料專供阿瑪尼，不能向其他品牌出售，阿瑪尼服裝中一種帶萊卡的面料便是其中的一種。阿瑪尼通過這種方式加大了其服裝產品的仿造難度，增強了阿瑪尼服裝產品的獨特性，進而保證了阿瑪尼服裝產品設計創新的利益。其他的奢侈品服裝企業也采取了類似的方式保護服裝設計創新的利益，如：Prada包具和服裝所用的特殊尼龍面料、LV包具所用的印花真皮，都是他們品牌各自專屬的面料，別的品牌采購不到。最近我國最大的紡織服裝企業雅戈爾集團推出了一款免燙襯衫，這款襯衫所用的面料為雅戈爾集團的專利產品，這款面料對外限制供應，因此其他的競爭者沒有辦法生產類似功能的襯衫。

控制銷售渠道

一些具有很高知名度并擁有穩定的消費客戶群體的服裝企業，為了維護其產品創新的利益，會實行正品專賣制度。通過控制產品的銷售渠道，讓消費者確信，只有通過指定的銷售渠道才能購買到正品。由于指定渠道的不可復制性，就可以避

免模仿者對其產品市場構成利益威脅。即使仿造者可以完全復制出原企業的產品，因為不是從指定渠道銷售，不能替代正品在消費者心中的地位。這類服裝品牌企業他們往往可以放棄對服裝設計創新的保護，任由模仿，而通過品牌和其代表的文化符號來獲得客戶的認同。

在這個方面，國際頂尖的奢侈品品牌LV(路易威登)做的比較成功，為了維護其品牌形象，防止侵權產品對其收益的沖擊，在銷售渠道的選擇上，多年來，從不通過批發零售形式尋找商或者在其他商場設立專柜，而是一直將其直接開設的專賣店作為LV產品的唯一銷售渠道。盡管市場上有不計其數的印有LV標志的手袋和衣服，也有相當多的“山寨”貨模仿得非常逼真，而價格只有正品的十分之一，但是LV的忠實消費者都明白，只有到指定的專賣店才能買到正品的LV產品。LV正是通過控制銷售渠道的方式將真假路易威登產品的消費者區分開來，讓正品LV產品的消費者付高額費用，模仿的LV產品的存在不但不會對正品LV產品的銷售造成實質性的影響，反而會擴大LV的知名度并為它積累潛在的客戶。

訂單生產

服裝企業創新產品的最終目的就是為了獲得消費者的認同，并獲得相應的利益回報，創新產品出來之后，如果能確保其產品能直接到達目標消費群體手中，那么這一創新的利益訴求便很自然地得以實現。通過訂單生產來保護服裝設計創新的利益的方式廣泛存在于職業裝、團體服裝市場領域和高級定制服市場。比如服裝企業為某個企業集團設計工作服，為學校設計校服，或者為軍隊設計軍裝，為社會名流量身定制高級定制服等。對于大多數職業裝和團體服裝的生產企業來說，獲得客戶的訂單是最主要的，它是創新利益能夠實現的根本保障，其他的如提高產品的品質，提高設計能力和通過各種手段獲得客戶訂單一樣都是手段。獲得訂單之后，其他模仿者對其創新產品的模仿不會對他的實質利益造成影響，甚至會增強創新者在市場上的知名度和美譽度。同樣對于高級定制服裝企業來說也是如此，當年香港明星李嘉欣大婚時最搶眼的價值500萬的婚紗，在她穿出之后僅幾天之隔，市場上便出現那款婚紗的仿制品，標價為888元。而那位婚紗的原創者之所以能容忍廉價仿制品的出現，主要的原因是該設計師已經從他的客戶明星李嘉欣那里獲得了他應得的創新利益。

建立創新聲譽

對于一些剛出名的服裝企業或者設計師來說，設計出一件或者一系列的創新服裝產品往往并不期望它能給自己帶來眼前的經濟利益，而是通過現在的服裝設計的創新建立創新聲譽，而這種聲譽能為服裝設計創新者帶來遠期的交易合同?？v觀國際國內知名的設計師，無不是通過不斷地創造出新的產品，積累聲譽以獲得市場和社會的認可，從一個無名小輩變成著名的設計大師，并獲得應有的物質利益回報的。

2006年9月，由中國商務部主辦，杉杉、莊吉、耶莉婭等企業參加的米蘭時裝周――中國服裝品牌聯合活動中，中國的服裝企業將其最新的服裝設計展示在世界面前，很多的國際知名品牌對中國服裝企業的設計風格、理念進行模仿，并將中國元素加入到其產品中去，其中最不可思議的是LV2007年春夏時裝會上的一款“紅白藍”系列手袋，其設計酷似中國火車站常見的5元錢一個的“蛇皮袋”。

中國的服裝企業亮相四大國際時裝周的作用是，將中國元素帶進了國際時尚圈，讓中國元素得到國際服裝品牌的認可和使用，使其成為國際時尚的一部分，為中國服裝品牌的國際化奠定了基礎。此后，中國服裝品牌的設計創新也成了國際時尚的創新，中國服裝民族品牌就變成了國際的高端品牌，這樣中國的服裝產品出去了，價格就上來了，服裝設計創新的利益就更有保障了?，F在，參加各地的國際時裝周，展示企業最新的創新產品，成為各大品牌服裝企業展示企業形象，提高企業知名度，獲得產品訂單的重要形式。

第4篇：服裝設計范文

關鍵詞：服裝設計；靈感；風格；程序

服裝作為人們生活基本需求的“衣、食、住、行”之首，在社會的發展中占有重要的地位。服裝設計的靈感則是指一種人們無法自控的、創造力高度發揮的突發性思維。靈感的出現具有突發性、增量性、短暫性、專注性四個特征。

一、靈感的取舍原則

對出現的靈感有所取舍，才能去蕪存精，更好地為設計服務。

（1）形象感。首先要求靈感的形象感清晰可辨，這對具象靈感自然要容易一些，對抽象靈感則要求其可感知性強，才能被利用，否則，過于抽象思維的純理念靈感是無法用于設計形象的。

（2）色彩感。色彩也是激發靈感的主要因素之一。在色譜中的色彩幾乎都已在紡織品中出現過，但是，色彩的組合卻千變萬化，從理論上來說，色彩組合是無限多的。色彩感還包括圖案內容，圖案缺少了色彩因素會黯淡無光，同樣一組圖案可以有成千上萬種配色。

（3）題材感。題材感在創意服裝設計中非常強調主題，主題則由題材來表現。實用服裝設計雖然不強調主題（其所謂主題往往是為了稱呼方便而定的），但卻并不排斥題材的選擇。新穎的題材可以讓人耳目一新，有清風撲面之感。

（4）趣味感。某些靈感來自結構和工藝方面。在冥思苦想中會找到解決結構問題的竅門，在縫制實踐中會得到工藝方面的靈感。選擇結構與工藝方面的靈感要注意合乎服裝特征的趣味性，這也是抽象設計靈感在服裝上的具體表現。非要在服裝上表現具象造型是對設計靈感的片面理解，抽象造型處理得好，會使服裝情趣盎然，而且比具象造型更含蓄、更有韻味。

二、表現程序

一般而言，靈感的表現程序如下：

（1）漫想。靈感有時是個不可捉摸的思想精靈，無法知道它何時出現。迎接靈感最好是以漫想的方式進行。所謂漫想是指不經意和無羈絆地想象，是在輕松的氣氛中進行的。漫想的過程是量變到質變的積累，靈感既可能在漫想的過程中出現，也會在漫想中斷后突然出現。漫想也可以利用設計方法中的聯想法進行，由一個事物展開放射思維，直至出現所需的靈感。

（2）記錄。記錄的方式可以是多種多樣的，按照每個人的工作習慣和環境條件而定。記錄方式大致上有圖形、文字和符號三種，或規則或潦草，只要自己能看懂就行。

（3）整理。記錄下來的靈感一般是比較潦草而簡單的，也并非每個靈感都適合用到服裝上去。尤其在記錄到眾多靈感時，更要注意對靈感的整理。可以對每個靈感進行一定程度的放射思維，并從中找到最佳發展方向。

（4）完成。草圖配合人體效果圖是虛擬地檢查設計的空間狀態是否合理的步驟之一。經驗豐富的設計者可以在繪制效果圖的過程中發現問題并改正。

三、靈感的來源

（1）姐妹藝術。繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈、戲劇、電影、詩歌、文學等姐妹藝術是設計靈感的最主要來源之一。古今中外的姐妹藝術在很多方面是相通的，不僅在題材上可以相互借鑒，在表現手法上也可以融會貫通。繪畫中的線條與色塊、雕塑中的主體與空間、攝影中的光影與色調……都能被服裝設計所利用。

（2）科技成果。科技成果似乎與藝術設計毫不相干，然而隨著社會的進步，不僅對人才結構提出了文理并舉、科學與藝術相結合的要求，且具有藝術細胞的科學家的研究成果往往更勝人一籌，因而大力提倡智商與情商共同發展的口號。

第5篇：服裝設計范文

目前所在地： 黃埔區 民族： 漢族 婚姻狀況： 未婚 年齡： 24 歲

培訓認證： 誠信徽章：

求職意向及工作經歷

人才類型： 普通求職

應聘職位： 藝術/設計：平面設計、服裝/紡織設計：服裝設計、繪畫：兒童插畫

工作年限： 職稱： 中級

求職類型： 全職 可到職日期： 隨時

月薪要求： 2000--3500 希望工作地區： 廣州 公司性質： 民營企業所屬行業：教育/培訓/院校

擔任職務： 手繪設計師

工作描述： 該工作主要從事教育培訓，而本職主要從事課件內容的分鏡進行人物設定和場景設計等。。。

離職原因：

公司名稱： 起止年月：2007-09 ～ 2010-03非比尋常有限公司

公司性質： 外商獨資所屬行業：影視/媒體/藝術

擔任職務： 卡通設計

工作描述： 該工作比較多元化，自由，需要較強的抗壓能力，也比較繁瑣，但卻比較有挑戰力，創作空間較寬廣，要高效率地獨立完成工作，產品廣受海外人的喜愛。。。。

離職原因：

公司名稱： 起止年月：2007-04 ～ 2007-07瑩采服飾有限公司

公司性質： 民營企業所屬行業：服裝/紡織/皮革/鞋業

擔任職務： 設計助理兼采購員

工作描述： 該工作要有較強的抗壓能力，要協助設計師完成每一件成衣及采購。。。

離職原因：

公司名稱： 起止年月：2006-06 ～ 2007-03遠景針織有限公司

公司性質： 所屬行業：

擔任職務： 跟版員

工作描述： 該工作是屬于實習工作，工作性質需要具備較高的團隊合作精神。。。

離職原因：

教育背景

畢業院校： 廣州市大學紡織服裝學院

最高學歷： 中專 畢業日期： 2007-07-01

所學專業一： 服裝設計 所學專業二： 美術設計

受教育培訓經歷： 起始年月 終止年月 學校（機構） 專 業 獲得證書 證書編號

2004-09 2007-03 廣州紡織大學 服裝設計

語言能力

外語： 英語 一般

國語水平： 良好 粵語水平： 優秀

工作能力及其他專長

本人熟練Adobe Illustrator、Photoshop，Easy Paint Tool SAI、CorelDRW圖像處理設計軟件，有較好的美術功底能結合手繪板進行繪畫設計，有很強的學習能力和適應能力,能夠獨立完成工作。我很熱愛自己的工作，所以期望有個能更好發揮我的能力的平臺。

詳細個人自傳

本人是一個工作認真負責，積極向上的人。一個好的企業跟一群優秀的員工是分不開的，所以藝術設計行業中我雖然可能不是最好的,但我會盡自己對藝術的認知盡最大能力做到最好！我很愛自己的職業，也很享受設計工作帶給我一切的快樂和淵源不斷地驚喜收獲。。。。

個人聯系方式

通訊地址：

聯系電話： 家庭電話：

第6篇：服裝設計范文

流行是一種人人都向往而追隨著某種事物，從而形成一股熱浪。可當人人都擁有種種些許的潮流元素之后，流行也就無所謂了。在我看來，“流行”這個詞只是存在于率先發起潮流、少數人的專用詞匯。而對于大多數人來講，潮流的東西就是一種態度，一種感覺的盛行 ，能夠“自我感覺 良好”就是很不錯的境界了。

如今，服裝是一種時尚流行的代號，也是一種個性的體現。每一季，世界各地的各個品牌都會 自己的流行趨勢，無論是高級定制，成衣系列，還是概念的表現，服裝服飾總是有它的魔力，讓人們對其頂禮膜拜，讓腳步總是緊緊追隨其后。腳步快的人就是時尚的引領者與先鋒，腳步慢的人則便是流行大軍當中的一個分子。但是無論如何，潮流的體現，無非是通過種種元素把特定人的特定態度表達出來，只是這態度也分場合、時間罷了。

二、成衣是市場化的社會潮流

成衣是服裝領域一份很重要的中堅力量。而它的潮流也是更多被關注的方面。至于今年秋冬的流行趨勢，整體呈現出一種理性的局面。

北京白領時裝有限公司旗下品牌“白領”的首席設計師付奎指出，今年秋冬，時裝的整體感覺多了花卉的圖案，但比較強調實用等特點，比如在服裝的設計上更多關注功能型、簡潔的休閑服裝，進行一些局部的細節突出。色彩方面整體仍以素雅色如黑色 、咖啡色等中性色彩為主，亮色只占很小的一個部分。作為一個國內知名的成衣品牌，“白領”也在某種程度上引導著服裝的社會潮流。付奎表示，本季“白領”時裝主要體現在自然和時尚兩個方面。在花卉方面的運用上，有使用印花、提花等方式 ，并以寫實手法來表現花的種種概念；同時把花卉圖案與素色圖案拼接在一起，營造出一種高雅與活潑完美融合的時尚感覺。

三、定制是個人化的態度潮流

定制，是這幾年才出現的一個詞語。即給需要在特定場合或者為特定情緒而量身定做的時裝。在我的概念中，定做是沒有任何潮流的，更多的是跟隨著自己一種感覺而產生的一種個人潮流，也許是一個季節 ，也許是更多的季節 ，所有的一切都取決于個人對于時尚的態度與理解 ，對于潮流的分析與把握。北京飛形色高級服飾定制社的設計總監陳曼花女士認為，目前中國的定制市場還屬于剛剛起步階段，整個狀態都比較浮躁，而且面對中低端市場比較多。當面對商業化社會的極度商業化運作 ，很多定制工作室都沒有了自身的特點，不是潛心設計，而只是在進行貼牌或者加工之類的事情。但陳女士預計，未來 五年內定制市場會變得 比較冷靜，市場的整合會比較有效，同時在設計方面會有較大的融合。

在我們這個時代，注意力就意味著金錢，當越來越多的人認為一套 Chanel套裝或者 LV手袋能夠改變你的生活品質，越來越多人開始把時尚知識當成比國際爭端還重要的資訊，越來越多人重視衣櫥的程度甚至超過了關心男朋友時，時尚就成了財富的發源地，而設計師的財富奇跡也從此開始。

已有的潮流特點起源于設計師對市場的把握以及特定歷史條件下人們的審美與需求，服裝潮流來源于生活，服裝設計同樣是為人來服務的，并得到了社會的認可。所以，在進入 2l世紀后，人類的 自然科學 、人文形態、意識理念、設計創作等都在經歷新的變革。今天的服裝設計，既需要創意性服裝在 T型舞臺上的絢麗奪 目，更需要實用性服裝在現實生活中的風光無限。實用裝的設計是最難的，應該同當代人的審美理想、生活狀態、服裝的服用功能聯系起來，把握當下的時裝潮流應注意從以下方面進行設計：

第一，綠色服裝。又稱為生態服裝，環保服裝。它是以保護人類身體健康，使其免受傷害為目的，并有無毒、安全的優點，在使用和穿著時，給人以舒適、松馳、回歸自然消除疲勞、心情舒暢感覺的紡織品。

國際上已開發上市的“綠色紡織品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外線、抗輻射、止癢、增濕等多種功能。這類產品在我國還屬初創階段，已經推出的主要以內衣為主，但由于這類紡織品具有特定有益人體健康的功能，因而較受消費者歡迎。生態服裝則以天然動植物材料為原料，如棉、麻、絲毛 、皮之類，它們不僅從款式和花色設計上體現環保意識，而且從面料到鈕扣、拉鏈等附件也都采用無污染的天然原料；從原料生產到加：〔也完全從保護生態環境的角度出發，避免使用化學印染原料和樹脂等破壞環境的物質?！碍h保風”和現代人返璞歸真的內心需求相結合，使生態服裝正逐漸成為時裝領域的新潮流。

第二。讓服裝體現人文精神。藝術束源于主流社會，存在于生活的各個層面中。品質著裝很多時候是一個整體的概念，精神、內涵、文化、妝容和發型，一個都不能少。服裝的發展最終是在提高生活品質上。

第7篇：服裝設計范文

設計師所設計的服裝要贏得市場的認可，那么在服裝設計之前，必要的用戶研究則不可缺少。不少設計師通常進行服裝設計時，將設計完全作為藝術創作來創意，對市場與消費者群體缺乏必要的了解，將服裝作為設計師自我表達的工具，使得服裝與市場產生了脫節。服裝是為人而設計，服裝設計必須考慮到用戶的語義表達訴求，成熟的服裝設計師在進行設計實踐時都會對以下問題作出深入思考：服裝消費目標人群有哪些？目標人群特點是什么？目標人群對于服裝的定位是什么？消費者想要通過著裝來表現什么？只有這樣多方位的思考，服裝設計的目標和價值才能夠體現。縱觀整個服裝史，沒有哪位有成就的設計師是在忽視社會風俗和消費者語義表達變化的基礎上“閉門造車”而來的，相反，他們都在敏銳把握整個社會的文化走向和用戶著裝需求的變化，并在此基礎上用設計去滿足消費者的表現欲望。布瓦列特迎合新一代改革婦女們的自由追求，將她們從緊身胸衣的噩夢中解救出來，因而成就了“世界第一位時裝設計師”的美名；夏奈爾又將女裝從男性的審美觀中解放出來，追求女裝的獨立而也成為現代時裝史的里程碑；“朋克教母”韋斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反時尚的街頭文化發展的需要，他們都是通過對文化和社會心理有敏銳把控的基礎上作出的設計反應。服裝設計從來不是不顧消費者實際購買需求的藝術創作，優秀的設計師總是能夠準確預設消費者的需求期待，感知觸手可及的文化現象，將最藝術化的服裝面貌與最貼切的用戶需要完美結合。

中期設計構想

消費者對于服裝的消費通常是消費符號化的服裝語義，以此來彰顯消費者自我個性和自我身份。服裝所傳達出來的設計語義能否為消費者和同群體內的其他社會成員所理解便顯得至關重要，在消費者的消費心理定勢下，設計理念定位太過超前或者過于晦澀都將不利于服裝語義的順利表達。在中國經濟崛起的大背景下，很多國際品牌選擇進軍龐大的中國市場，而它們在中國的戰績卻不盡人意，除奢侈品以外，很多國外品牌的銷售業績總是趕超不了本土品牌，雖然那些本土品牌包裝的像國外品牌。這種局面的產生并非是單純消費心理的問題，雖然中國很多大的服裝企業也在追趕日韓、歐美的服飾潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是將國外設計做了很多“本土化”的處理，既不會尾隨潮流表現平庸，又讓顧客踮起腳尖可以觸及得到，創造顧客可以接受的新潮與時尚，在潮流與時尚的風潮中把握了中國人所能接受的“度”。消費者在看待服裝時有一個期待視域和接受范圍，而他們僅會在這一區域內進行選擇。這便要求服裝設計師們準確拿捏尺度，“高而可攀”是服裝設計師設計實踐中對消費者時尚需求不錯的選擇。

后期設計表現

服裝是由穿戴者在相應場景中進行個性化展示的重要外在條件，是人與環境和社會進行信息交流的重要載體。服裝在人的行為系統中發揮著重要的功能，服裝的作用既有社會性的又有自然性的。而服裝社會性的體現主要集中在其各個設計元素和手段所表現的符號和意義上，服裝的意義則是通過服裝語言表層意義顯現出來的，其通過恰當的設計表現達到消費者個人意義和價值的升華。服裝設計的表現既要考慮到消費者所處文化語境下文化的認知度，還要將消費者置于整個大的空間環境中進行有效的信息對接，使服裝表現能充分促成其語義的生成和環境信息的匹配。例如宴會的正裝的設計和選擇，即是著裝者本人身份、品位和文化修養的體現，又是對不同參會者的尊重，以及整個會場的氣氛呼應，都是通過設計表現來促成宴會的和諧。優秀的服裝設計有一種氣質，人們可以輕易嗅出她的名字，古語云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，以形寫神的服裝設計顯然更加高明。

第8篇：服裝設計范文

[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象

服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。

服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。

構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。

一、T(Time)時間

時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

二、P(Place)場合、環境

場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。

三、O(Object)主體

主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。

四、加工條件

服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。

五、市場情況

設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

六、人們消費心理及流行趨勢

設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。

服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。

參考文獻：

第9篇：服裝設計范文

關鍵詞：服裝設計；時念；時代變遷；

服裝設計對于每一個人來說并不陌生，特別是對女性來說更是一個永遠的話題。不管是服裝的色彩、面料、款式還是服裝上的圖案、紐扣等都能夠侃侃而談。然而，若是要從理論上系統詮釋服裝設計，恐怕比較困難，尤其是在社會日益發展的今天。川添登指出，設計是創作者按照事前的考慮來選擇材料和完成最后制作的一種行為，包括作品完成之前和用戶使用之前這一整個過程。換句話說也就是，唯有人類心象的實體性的實現才能夠稱得上是一種設計行為。而服裝設計便是說以服裝為設計對象，選擇材料和運用一定的技巧，在考慮各種人們生理和心理需求的基礎上來完成一個服裝形體，這是一種創造性的行為。

一　從設計來看時代的變遷

在人類不斷進化的過程中，人類不斷從事各種創造性活動是區別于動物的重要標志之一，而這種創造性活動絕大部分體現在人類制造物體的歷史上。當人類大腦出現一個制造某物的念想時，他的大腦中便會形成一個形象，接著他會選擇素材、探索制造方法，這一過程實際上就是我們常說的設計。根據是社會經濟結構、科學技術發展水平以及生存方式，人類社會發展進程主要分為四個階段，即原始社會、農業社會、工業社會以及信息社會。由于原始社會發展緩慢，各方面都相對落后，對目前的設計理念影響不大，因而在此不加論述。首先，農業社會，也就是裝飾設計時期。這是一個自給自足的時代，幾乎所有的產品從無到有都由一個人來完成，直至后來工匠的產生，譬如裁縫匠。工匠有著精湛的技藝，或是世代積累，或是師傅相傳。因為技術發展緩慢，產品的材料和加工手段相對固定，各類產品的制造方法都有著一整套完整的樣式。因而，這個階段的設計便是對樣式的選擇，設計意識和設計師的稱法尚未出現。然而在這些樣式中，有著精湛技藝的裝飾設計已經產生，因而這個時期被稱作是人類設計歷史的首要階段；其次，工業社會，也就是生產設計階段。這一時期，工業革命席卷全球，機械生產的設計手段和手工業時代的設計手段在思考方式上有著質的區別。不管是選擇材料、加工、制造、銷售等各要素都被周密考慮著，也就是注重設計的整體性系統性。在這個被稱作為人類設計史上的第二個時期，設計師這個稱呼產生了；最后，信息社會，也就是生活設計階段。伴隨著計算機的普及與數字技術普及化，人們開始發現并追求生活的多樣性，尋找適合自己、滿足自己需要的個性化設計。因而，每個企業、設計師都得從消費者的立場去思考設計。在生活的方方面面都可以瞧見設計的身影，生活方式的自由化與個性化迎來了多元化的設計。這是人類設計史上的第三個階段。

二　解析服裝設計與時念

服裝設計也經歷著這三個階段，由于經濟發展的不平衡，在不少國家和地區這三種社會形態同時存在，所以三種設計方式共存也并不為奇。然而，這不僅要求服裝設計師在選擇設計對象與定位新產品上要有針對性，而且還得對自己所處的時代背景與環境有一定的宏觀把握。一般來講，工業進程相對發達的地方，其成衣業也比較發達。制作方式的改變將帶來設計方式的革新與變化。二十世紀六十年代中期以前，設計師左右著服裝流行趨勢，引領著時代的潮流。因為當時信息傳遞主要借助于報刊、電報、雜志等途徑，而這些途徑受時空和地域影響較大。人們接受流行信息的時間與設計師的時間并不一致，所以，不同國家、不同地區追趕時髦的時間、速度也有所不一。眾多服裝設計大師不僅引領著時代服裝的潮流，而且在工業社會進程中寫下了輝煌的一筆。

進入信息時代后，互聯網和科學技術的飛速化發展使得人們在可以在家觀看世界各地發生的事情，服裝信息更是如此。不管是巴黎服裝大師的會還是最新的流行款式、服裝信息等都可以在二十四小時內傳遍全球。人們的視覺中充斥著各種各樣的信息，同時人們對服裝的鑒賞力也逐漸培養并得到了很大的提升。生活樣式的自由化、多樣化影響著服裝上的多樣化，左右著人們著裝上的多樣化，設計師不再左右服裝流行趨勢，人們越來越追求自由與個性，同時也自己創造著服裝流行趨勢，每個服裝設計師都變得尊重消費者的選擇，從滿足消費者的需求出發。對從事服裝設計的人們來說，信息時代的來臨是機遇也是挑戰，是欣慰更是殘酷。一方面，高度發達的信息社會迎來了大量追求個性、追求自由的消費者，因而這就需要更多的服裝設計師來為他們提供服務，滿足他們的個性化需求，服裝設計師展示自我的空間也得到了拓展；另一方面，每一位從事服裝設計的人所擁有的服務對象也愈來愈少。所以，工業化時代所培養起來的大批服裝追隨者由于受到信息化時代的沖擊而大量解體，服裝設計大師引領時代服裝潮流的時代已經一去不復返了，人們著裝方面的個性化與多樣化使得從事服裝設計的人必須站在消費者的角度和立場來思考問題，開展設計工作。

三　總結

在信息時代下，服裝設計師的設計主體大多是單一對象，批量生產問題考慮較少，然而如果要成衣生產則必須要周密考慮批量生產問這一題。服裝設計師要與服裝生產企業高度融合，讓自己的設計作品能夠在最大程度上和企業的規?；a保持一致。此外，從事服裝設計行業的工作者還得經常走向社會，將自己融入到消費者中去，了解他們的興趣與愛好、傾聽他們的心聲與建議，從消費者的角度出發，把滿足消費者的需求作為自己工作的重要指標。唯有這樣，服裝設計師才可以在當今社會找到屬于自己的位置，才可以被企業接納并保持長期友好的關系，才可以得到消費者的認同與肯定，才可以在T型舞臺上實現自己的價值。

參考文獻

[1]　張藝桓、薛赟.晉商誠信理念與現代企業文化戰略芻議[J].山西農業大學學報（社會科學版）.2010年03期．

[2]　李小燕.信息時代服裝設計理念探析[J].寧波職業技術學院學報.2005年03期．