中國繪畫鑒賞論文精選(九篇)
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第1篇：中國繪畫鑒賞論文范文
【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法
中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01
美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創造性和藝術天性的發揮，同時也不利于培養小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。
一、結合實際，善于引導
教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發揮學生的創造性，并考慮小學生的生活經驗，激發小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。
二、體驗美感，增強興趣
教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。
三、掌握技能，訓練技巧
學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。
四、學會鑒賞，熱愛國畫
學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。
五、小結
國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創新精神在我國優秀傳統文化的熏陶下得以升華。
參考文獻：
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第2篇：中國繪畫鑒賞論文范文
[關鍵詞] 影視藝術審美教育影視鑒賞教學
美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。
一、影視藝術的審美特征和審美作用
1.影視藝術的審美特征
影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。
2.影視藝術的審美作用
影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。
二、影視藝術鑒賞的學習過程
影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。
三、提高影視藝術鑒賞教學質量
課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。
1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式
影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。
2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴
從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。
四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整
1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:
(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。
(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
2.學生鑒賞心理調整
影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:
(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。
3.影視鑒賞教學中應采取的措施
為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:
(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。
(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。
(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。
影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻
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第3篇：中國繪畫鑒賞論文范文
美術教學就是對學生的一種美的情感教育，高中美術欣賞教材本身就蘊含著豐富的情感、深刻的哲理。從某種意義上講，沒有情感就沒有藝術。法國雕塑大師羅丹說：“藝術就是情感。”任何美術作品中，都滲透和凝聚著創作者所賦予的人格魅力和激情。如果說科學是以理服人的，那么藝術則要以情動人。作為美術教師應該深入鉆研教材，挖掘教材的思想情感。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者幫助和引導學生在這樣幾個方面做了探索和嘗試：
一、熱愛生活，培養積極人生態度
美國畫家羅克韋爾?肯特說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”中學美術鑒賞教學，主要是通過學生對美術作品的感受、認識來了解社會和生活，進而認識自己并完善自己。所以要讓學生通過美術課體會到美麗的事物其實就是存在生活當中，從而使學生更加熱愛生活、熱愛生命。
1.體會世界的美麗
引導學生多注意和觀察生活中美好的事物，注意挖掘事物中美好的一面。例如壯麗的山河、絢麗的色彩、優美的形象等，通過對美的長久關注來潛移默化的影響學生的審美觀、世界觀。使其逐漸形成或加強熱愛生活、樂觀向上的性格特征。比如：在教材的《移情草木一花鳥畫》、《江山多嬌一現代山水畫》、《印象派與后印象派》等章節，著重引導學生體會、觀察、討論大自然中山水、草木的欣欣向榮、色彩絢麗和勃勃生機，從而進一步體會世界的美麗和生活的絢爛多姿。
2.直面挫折，積極人生
現在的學生大多生活舒適安逸，在家都是“獨苗苗”，家長的過度嬌寵，使青少年形成了事事一帆風順的錯誤觀念。所以在教學過程中要潛移默化地教育學生全面認識社會，正確面對生活坎坷的一面，提高抗挫折的能力，接受和認可現實，避免盲目樂觀的理想主義。在《古代陶器與瓷器》一課中，引導學生深刻體會古代工匠燒制陶瓷的艱辛和技術探索的鍥而不舍的精神。鑒賞油畫《梅杜薩之筏》時幫助學生體會作品所表現的在海難過后人們與大自然的搏擊抗爭、對生命的渴望和熱愛。鑒賞雕塑《福羅里達州的顧客》及油畫《吶喊》時，在分析和討論中，與學生共同體會西方現代工業社會給人帶來的競爭、壓抑的殘酷事實。幫助學生共同解讀雕塑《艱苦歲月》中的革命樂觀主義精神。讓學生樹立正確的挫折觀，認識到挫折并不可怕，生活中的挫折和磨難，會給人以打擊，甚至帶來痛苦，但也更能使人奮起、成熟，變得堅強。
二、知榮明恥，完善學生人格
《論語?子路》：子貢問日：“何如斯可謂之士矣?”子日：“行己有恥，使于四方，不辱使命，可謂士矣。”即：人要有羞恥心，知恥、明恥、不做、可恥之事，可以稱為志士。恥辱感是因經歷和體驗到了人性和基本價值被褻瀆而在我們人格深處產生的一種自我譴責和自我貶低意識。我們做了逾越人格底線和人文精神所禁忌的事，就覺得這樣的事情和行為可恥、羞恥，就覺得是一種奇恥大辱。人有了知恥之心，無論做人、做事，就會有所敬畏。在美術鑒賞中進行“知榮明恥”滲透教育目的是培養學生的恥辱感，培養正直無私、重諾守信等中華傳統美德，最終實現人格的完善。
在鑒賞敦煌壁畫《九色鹿本生故事》時，除了鑒賞其繪畫藝術，筆者還著重引導學生學習九色鹿舍己救人、不圖回報的高尚品質，強烈譴責調達背信棄義、恩將仇報和王后貪婪的可恥行為。最后指導學生就該故事的主要情節即興表演了“課堂話劇”，讓學生在笑聲中深刻體會了九色鹿的純潔高尚，調達的猥瑣、丑惡及王后的面目可憎。在鑒賞達芬奇的壁畫《最后的晚餐》過程中。引導學生從作品的構圖、光線處理、表現主題等方面剖析這一宗教故事的思想意義，即表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，通過分析、辯論讓學生深刻認識到：無論東方還是西方國家，義利兩字必須旗幟鮮明，光明磊落，崇尚正義，永遠受到人們的尊敬。相反，見利忘義，出賣朋友，出賣國家民族利益的人永遠受到人們的唾棄。
三、感恩知愛，與社會和諧相融
一位教育家說：“只知索取，不知付出；只知愛己，不知愛人，是當前獨生子女的通病。”因此，要讓孩子成為對社會有用之才，必須培養孩子的愛心和感恩之心。懷有感恩之心，才會懂得看重別人(包括家人)的付出，并學會為他人(包括家人)付出；懷有感恩之心，才會懂得尊重。尊重生命、尊重勞動、尊重創造。懂得感謝，就會以平等的眼光看待每一個生命，重新看待我們身邊的每個人，尊重每一份平凡普通的勞動，也就會更加自重。從而使人心胸恬淡、胸懷寬容廣博，有效促進和諧人際關系的建立。
在第一次給高一學生上美術鑒賞課時，筆者曾經組織學生就“什么是美”展開討論，其中有一個問題是“你認為你的母親美不美”，大家異口同聲說“美”，我又接著問“你認為你的母親長的漂亮嗎”，結果有的說“漂亮”，有的回答“一般”。然后進一步引導學生思考：母親的美是源于長得漂亮嗎?答案是否定的，同學們紛紛說，母親的美是來自母親對我們的哺育、對我們的呵護、對我們的關愛、對我們的包容……在討論中，很多同學回想起自己成長中的點點滴滴，感恩、理解之情溢于言表。在鑒賞《時代風采》和《與時俱進》這兩個單元過程中，筆者引導學生就素描《血衣》、油畫《出擊之前》和浮雕《虎門硝煙》等藝術作品深刻體會先輩們舊中國、趕走侵略者的艱苦卓絕，明白今天的幸福生活來之不易。在鑒賞羅中立的《父親》時，筆者還結合了歐洲現實主義油畫《拾穗者》、《麥草堆》及《我們每天的面包》等作品，通過分析比較，讓學生感受農民的艱辛與偉大，激發對社會普通勞動者的尊重和理解，形成情感共鳴。在教學過程中，除了挖掘教材的情感元素，筆者還注重拓展延伸讓學生暢談自己的體會，讓他們的話題盡量結合生活實際，感受親友之間、陌生人之間的愛和奉獻，進而把尊重、愛心和感恩之心推及他人乃至全社會。
總之，作為美術教師既擔負著傳播美的神圣使命，更應該在教學過程中貫徹以情施教的原則，以課堂教學為主陣地，發揮學生情感的作用：巧設情況，激感；以知育情、深化情感。逐步完善學生人格，促進學生身心全面、和諧、健康地發展，以飽滿的熱情和豐富的想象力積極面對人生。
參考文獻：
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第4篇：中國繪畫鑒賞論文范文
一、《美術教學理論與作品欣賞》內容概述
《美術教學理論與作品欣賞》由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，并由吉林大學出版社出版。在該書中，作者將教學脈絡分為上下兩篇，總共十五章內容。上篇主要講解美術教學的原則、任務和理念，并介紹中西方美術教學的教育史等內容。下篇則主要介紹美術作品欣賞的相關知識，在下篇中，作者從繪畫、建筑、雕塑、工藝美術幾大美術門類出發，重點講解了美術作品欣賞的意義、性質、方法和過程。該教材是以歷史唯物主義和辨證唯物主義為基礎，在完整的美術體系基礎上總結便攜的。該教材內容新穎，其中涉及到很多當代美術研究領域的新成果和新理念。在教學內容上，教材中的學習脈絡十分清晰，在介紹中外美術教育發展歷史時，將中國美術分為古代、近代和現代三個部分，而將西方美術分為古希臘、中世紀、文藝復興時期、17～18世紀、19世紀到20世紀幾個時期，這體現了美術與歷史文化背景之間的聯系，有助于學習者更容易理解美術的內涵和其推動美術學科發展的根本因素。
二、《美術教學理論與作品欣賞》對現代美術教學的重要意義
我國常年處于應試教育背景下，在應試教育占據主流的教育環境中，美術教學也大多以灌輸式教學模式為主。這種教學模式不易于學生美術鑒賞能力和創作能力的提高和培養，也不符合當前社會對美術領域人才的具體需求。美術教育是教師教和學生學結合的一種特殊學科，現代美術教學強調學生和老師在學習活動中是相輔相成的、互相依托的。為了讓學習者能夠在美術學習中收獲情感體驗和知識，教師不僅要擔負好知識傳播者的角色，還要引導學生能夠對美術作品的靈魂--作者的創作思想深入了解。這就要求在美術教學中必須保證學生的學習主體地位，并能夠在學生學習中通過有效的教學手段，來激發學生的個人情感體驗，從而讓學生能夠在美術鑒賞和美術科目學習中將美術化為自身的素養。
更加具體的美術學科教學目標要求，意味著傳統的美術教育已經無法完成綜合素質人才培養的重要任務。我國現用的大多數美術教材，都是以美術學科理論基礎知識傳授為主編寫的。這些教材偏重于幫助學生梳理美術學科基礎知識脈絡，讓學生能夠掌握扎實的美術基礎。這些教材雖然在美術教學中也是必要的，但卻不利于學生個性化的發展和美術鑒賞和創新能力的培養。由由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，吉林大學出版社出版的《美術教學理論與作品欣賞》在開篇中就明確指出，要研究美術教學，首先要探討美術教育中相關概念教學的目的。在這一宗旨下，該教材注重討論了美術教學研究的研究目的、研究方法、研究條件、美術教學論文鉆屑、美術教學實踐等問題，這些基礎性問題不僅囊括了美術基礎知識教學的內容，還讓學生將美術知識和這些知識的具體應用建立了聯系。
《美術教學理論與作品欣賞》這本教材，直面當前美術教育重技巧、重理論而輕視情感教育的現狀，加大了對學生情感與文化知識能力融合的訓練，不僅有益于激發學生的美術科目學習積極性，還能夠讓學生的美術鑒賞能力、思維辨析能力和創造能力得到提高，從而為學生今后的職業生涯和人生發展打下堅實的基礎。
三、《美術教學理論與作品欣賞》的互動教學模式評析
編者在《美術教學理論與作品欣賞》中專門強調，互動，即是人與人之間互相交流和互相影響的過程。互動式教學模式就是指在教學過程中，教師能夠針對學生的特殊情況，根據學生不同的特點與個性，進行針對式的優化教學。這樣一來，教師的教授與學生的學習就可以有效地融合。這種模式的教學核心在于師生之間有效的交流與合作。為了成功實現這一核心要求，教師需要進行有計劃、有組織的課前設置，引導學生自主學習，培養學生獨立思考的能力。
第5篇：中國繪畫鑒賞論文范文
一、醫學生人文素養現狀
醫學自誕生之日起,就與人文精神密不可分。中國自古就把醫學定義為“仁術”,晉代楊泉在《論醫》中寫道,“夫醫者,非仁愛之士不可托也。”諾貝爾醫學獎獲得者Luria S E 深刻指出:“醫學在本質上具有二重性,她既是一門科學,又是一門人學,需要人文滋養。”“妙手仁心”是對醫學工作者最高的評價。然而,什么叫做仁呢?孔子在《論語》里做過這樣的解釋:“仁者,愛人。”因此,關愛生命是醫學人文精神的核心,擁有一顆善良仁厚的心對醫學工作者來說至關重要。然而,受國內專業教育的特點及醫學專業課業繁重所限,盡管人們意識到人文精神培養對醫學生的重要性,在實際教育過程中依然存在不同程度的忽視,醫學生對大學語文、大學英語、思想道德修養、影視鑒賞、音樂欣賞等一系列人文素質基礎課也缺乏重視。
有調查表明,現階段醫學生人文素養具有以下共同特性:(1)人文知識匱乏,知識結構失衡;(2)道德觀念淡化、價值功利化及現實化;(3)綜合能力水平欠佳,主要表現在社會適應能力較差。人文素養缺乏造成的負面影響在醫學生的學習和職業生涯中不容小覷。知識結構失衡會影響醫學生專業學習的深度,寫作及表達上的劣勢對今后的論文撰寫、醫囑書寫及醫患溝通上會產生直接影響。人文課程的最終目的是為了培養健全的人格,幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、道德觀,道德觀念淡化會使醫學生缺乏人文關懷,摒棄仁愛精神,造成職業素質低下。不僅如此,醫學生的學習任務相對較繁重,現代社會競爭也導致就業壓力增大,使醫學生容易出現抑郁、焦慮、冷漠等心理問題,心理素質下降,社會適應能力較差,而人文素質基礎課中講授的歷史、優秀作家作品中傳達的觀念和態度能幫助學生正確看待事物,疏導壓力,得到啟示。
1997年,美國羅切斯特大學的精神病學和心身醫學教授Engel在《需要新的醫學模式:對生物醫學的挑戰》一文中,首次提出了“生物-心理-社會”的醫學模式。其內涵大致包括以下幾個方面:一是把患者看作具有生物屬性、心理屬性和社會屬性的有機統一體而非單一的生物體,要從生理、心理、社會、文化、精神五個因素考慮疾病和健康問題;二是把醫療工作看作醫療制度、管理、教育、科研和服務質量結合在一起的綜合性工作而非單純的醫療工作;三是把醫療工作看作與社會環境密切聯系的系統工作,要從政治、法律、科學文化、社會環境等方面考慮醫療與外界作用所產生的問題。醫學模式的轉變表明現代醫學已發展成集自然科學、社會科學、人文科學于一體的交叉學科,加強醫學生人文素質的培養是現代醫學的必然要求。
二、影視藝術對提升醫學生人文素養的積極作用
調查顯示,有近10億觀眾每天花2-3小時收看電視,電影院觀眾平均年齡為21.7歲,即現在的大學生群體。影視作為一種娛樂方式,在大學生的日常生活中占據著重要的位置,并影響著他們的認知習慣和交流方式。然而,影視不僅是一種娛樂方式,也是一種教育手段。作為繼傳統的文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和戲劇之后的第七、第八藝術,影視藝術對提升醫學生的人文素養也有積極的作用。通過給學生講授電影發展的歷史,電影基本理論,賞析優秀影片,不僅能提升學生的影視鑒賞水平,優秀的電影作品也作為一種極富感染力的方式也影響著學生的生活態度和價值取向。
影視鑒賞課程對提升大學生的人文素養是十分必要的。第十一屆北京大學生電影節調查問卷分析報告顯示,在大學生平常觀看的影片中,好萊塢影片以高達41.2%的百分比占據第一位,港臺影片以33.6%的得票率緊接其后,觀看中國大陸電影的數量只占總量的10.8%。好萊塢和港臺電影中強烈的視聽沖擊和娛樂享受是吸引大學生的最主要原因。由此可見,大學生對電影類型的接受比較單一。好萊塢電影縱然也傳達了美國式的樂觀自強精神,單一的電影趣味也導致大學生容易受美國價值觀念的影響。好萊塢注重娛樂性,工廠式的電影生產方式出品的作品只是電影世界的冰山一角。影視鑒賞課程處于中西方文化交流最為活躍的交匯點,不同影像文化帶來的觀念和認知的碰撞,對學生認識外來文化、學習借鑒外來文化的優秀成分,拓寬眼界,促進開放心態的形成有促進作用。而開放的心態,有利于促進人與人之間的包容與理解,溝通與交流,正是醫學生人文素養的重要組成部分。
優秀影視作品往往是通過將鏡頭對準歷史或現實,展現人生百態,包含著對生命的理解。當代大學生處于新時代的成長環境中,亦真亦幻的影像世界向他們敞開了一扇認識現實,追逐夢想的大門。通過接觸影像了解世界,增加對世界的敏感,理解不同的人群、種族、國家,自然,是培養仁愛、寬容之心的最佳途徑。
三、針對醫學生專業特點,精選教學內容
影視鑒賞課程作為選修課,所占的課時較少。因此,在有限的課時里,盡可能地拓寬學生的觀影視野,向學生們傳達一種正確的鑒賞態度,是這門課程的主要目的。醫學院校的影視鑒賞課程應與人文醫學理念相結合,在教學內容上針對醫學專業學生的人文素養現狀及職業特點,在題材選擇上注意以下三個方面:
1.立足詩意,疏導壓力
醫學生的學習壓力相對較大,進入職場后,高強度的工作及精準的工作要求也會增加工作壓力,產生煩悶心態,如果不及時疏導,將產生負面影響。對此,在教授影視鑒賞課程中,教師在選擇影片時應該選擇一些充滿詩意的電影,如講述獲得諾貝爾文學獎的智利詩人聶魯達如何改變了一名普通人的生活的電影《郵差》;講述一名父親如何實現女兒夢想的《鋼的琴》等。充滿詩意的電影,能夠疏導現實生活給學生帶來的壓力,啟迪他們以新的眼光及視角去看待日常生活,復蘇心靈對現實世界的美好感受。離開課堂之后,學生在課余生活中能自主選擇類似的優秀影片陶冶性情,提升鑒賞品味,恢復內心的活力。
2.多元類型,開放心態
在電影類型的選擇上,應該避開學生接觸得最多的電影領域,盡可能給學生介紹不同的電影流派及經典,如形式主義影片及現實主義影片。接觸不同類型的影片可以拓寬學生的觀影世界,促進開放心態的形成,增進寬容與耐心。在今后的職業生涯中,醫務工作者會接觸不同類型的患者,開放的內心可以幫助他們理解不同的人群,增進體諒及醫患雙方的溝通,促進醫療優質服務。
3.精選短片,優化教學
第6篇：中國繪畫鑒賞論文范文
一、對魏晉南北朝及其以前文論的見解
美國伊利諾依大學蔡宗齊《先秦漢晉言實之論與陸機劉勰的文學創作論》認為，陸機、劉勰的創作論是從先秦漢晉言實論基礎上發展起來的，其貢獻是建構了文學創作的理論框架，它也是辨別和描述創作過程不同階段的復雜的精神和語言活動。在此基礎上，作者還反思了陸、劉創作論對后世文學和美學發展的影響。武漢大學曹建國認為詩的本事文學價值主要體現在兩個方面：一是作為一種詩歌解讀方式的文學批評價值；一是作為一種故事文本的文學價值及其意義。陳伯海《為意象正名》指出：意象即表意之象，意象不能等同于詩中名物。陳允鋒《中國古代詩學語境中的風骨觀述論》指出，風骨是不斷發展演變的動態范疇。他將詩歌風骨理論涉及的主要問題概括為三：一是情感類型，二是作者的本源功夫，三是以語言文字為載體形式技巧。戴景賢《論劉勰〈文心雕龍〉之文學本質及其玄學基礎》探討了劉勰以文為德涉及的哲學體系，依“幾”、“神”說所建構的哲學理論與其導引產生的文學本質論以及其所涉及的藝術論議題。董乃斌《劉熙載〈藝概·詩概〉的詩歌敘事論》認為其敘事觀在以下三個方面較為突出：敘事、抒情對舉的概念確認；對詠史詩敘事成份的辨析；對杜甫、白居易的敘事分析。
黃霖《文學名著匯評本的文學價值》指出，文學名著的評點主要是關注名著的文學性，匯評的優勢是集各家之說于一處，充分顯示百家爭鳴的特點，有助于真知灼見的形成。黃仁生《中國古代文論中的通變說》探索了文學通變說形成的思想基礎、劉勰構建的文學通變理論及文學通變理論的影響。李建中《中國古代文體學的理論譜系》追溯了中國古代文體學之起源，建構起以“用”為華實，以“言”為主干，以“體”為根柢的理論譜系。劉暢《從劉勰與“時流”的社會距離觀其文學思想的形成》認為，若離若即的邊緣性狀態是劉勰與時尚主流的距離，導致了他思想意識尚北，審美趣向宗南，因而對變新與復古通融折中。劉疏影《宗炳繪畫美學理論命題“應目會心”探微》尋索了“應目會心”的基本內涵及其影響，認為它在中國繪畫理論及美學思想中具有奠基意義。楊明《讀湯用彤〈魏晉玄學與文學理論〉志疑》對湯用彤魏晉文學原理出于玄談并不認同，指出哲學對文學是有影響的，但應厘清影響的范圍、程度，研究這種影響決不能離開文學本體。二者的關系是從文學到哲學，而不是從哲學到文學。王定璋《孫綽的鑒人與品文》指出，孫綽長于鑒人，往往緊扣所論對象的本質特征；品文則與文本緊密聯系。鄔國平《詩歌曾經被這么解讀》探尋了文字獄與自由釋義的關系，認為凡涉及文字獄的作者，其作品在接受史上一般都會“被文字獄化”，這是自由釋義的惡果。
二、對魏晉南北朝以降的文論研究
《文鏡秘府論》在日本影響頗大。顧春芳《近年日本關于〈文鏡秘府論〉研究中值得注意的問題》對其版本、傳承，其對后世的影響，對書中漢字音的研究等問題提出見解。查屏球對元明“和唐詩風”源流進行了考辨剖析。陳詠紅、利敏瑩認為李商隱詩歌創作中的陌生化程序值得探索——它使李商隱的詩歌具有朦朧化和多義性，用典和結構都散發出陌生化的美感。代迅《中國文論話語方式的危機與變革》認為，步入現代社會以來，傳統中國文論面臨深刻危機，必須改變中國文論“述而不作”、“依經立義”的傳統及其經驗性和點悟性的局限。丁放、甘松認為詞集的箋注、點評是值得研究總結的文論形式，二者既有區別和側重，又互相交叉聯系，構成詞學銓釋學的重要內容，對詞集傳播接受、詞派形成意義重大。
鄧新華《妙悟與活參》，對佛禪思想影響下的詩學解釋學原則進行探析，指出受“以禪喻詩”風氣影響的文論家的妙悟、活參的佛禪理論與詩學解釋學結合，提升了詩學理論。胡傳志《元好問與戴復古論詩絕句比較論》比較了二者的異同：內容上元年輕氣盛，重在批評他人，告誡自己；戴年近古稀，意在自述體會，教導他人。對論詩絕句，戴成就遜色于元。元成功發掘論詩絕句體系的體制潛能，超越了杜甫《戲為六絕句》，成為后人仿效的對象。杜桂萍《序跋題詞與蔣士銓的戲曲創作》認為，透過序跋題詞可以深入理解其戲曲觀念，推究其創作心態與藝術追求，值得深入研究。房瑞麗《明代〈韓詩外傳〉評點論略》認為明代對《韓詩外傳》的研究形式多樣，成果豐富。其特點是圍繞義理闡釋、文學鑒賞及對比校勘等三個層面來進行，在《韓詩外傳》學史上具有重要的價值和意義。關愛和《劍氣簫心龔自珍》指出，在嘉道學風、士風轉換和文學精神的形成過程中，龔是開風氣之先的領軍人物，其特征是留心古今而好發議論的激昂慷慨；而指天劃地、歌哭無端的浪漫狂放等，則被、時期新一代志士仁人所繼承延續。龔的書生意氣、劍氣簫心，成為中國近代知識分子行為情感的憑借范型。
黃念然《論中國文學批評觀念的現代轉型》指出，近現代文學批評的自我反思是中國文學批評觀念現代轉型的重要契機。全桂臺《明代文學書信探究》則從另一視角挖掘了文人書信中的文學精神與審美趣尚。劉再華《李慈銘的駢文理論與批評》指出，李認為“惟文之有偶與有韻，同皆文章本質”，并根據用偶、用韻、用典及辭藻風格的不風，以中唐為界，對中唐以前的駢文基本上予以肯定，對盛唐以后至清以前的駢文則整體上持貶抑甚至否定的態度。呂玉華《中國古代小說概念的演化》尋索了小說概念的萌芽、分化、演變并趨于定型的歷史過程，頗具條理。
第7篇：中國繪畫鑒賞論文范文
論文關鍵詞：成教生；藝術素養；教育
藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。
一、成教生藝術素養的現狀
成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。
1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。
2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。
通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。
二、成教生藝術素養教育的目的
藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。
1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。
2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。
3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生藝術素養教育的具體內容
1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。
2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。
3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。
4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。
四、成教生藝術素養教育的基本措施
目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。
1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。
2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。
3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。
4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導高雅文化，凈化校園環境，讓嚴肅、高雅的藝術筑起校園文化的殿堂。對網絡文化、流行文化要加以引導，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。
第8篇：中國繪畫鑒賞論文范文
關鍵詞：普通高校 公共藝術教育 重要性 教學模式改革
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。
近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。
一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀
近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。
在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。
二、大學生公共藝術修養課的重要性
由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一。”見解具有代表性。
對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：
1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能
日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。
2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素
眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。
3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質
感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。
4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養
教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。
5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要
藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。
6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展
藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。
三、公共藝術綜合課程建設的基本思路
針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。
1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵
為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。
1.1課程開設的依據與原則
國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。
高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。
再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。
1.2課程開設面廣且結構合理
一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。
二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。
1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設
目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。
1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程
作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。
藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。
2.高校公共藝術教育的教學模式改革
公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：
2.1課程豐富，靈活多樣
學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。
如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。
2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源
我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。
2.3利用課內、課外“雙課堂”
藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。
2.4參與實踐，美育體驗
霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。
我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高質量
美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：
2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。
2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。
2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。
2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。
2.7美術教育的深化與提高
鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：
（1）老師布置研究課題；
（2）學生獨立查找資料完成作業；
（3）老師概括、總結講評本次課題要點。
研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。
要求學生：
（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；
（2） 內容簡明、概述正確；
（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。
（第五章課外作業：）
課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）
通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。
總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。
參考文獻
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第9篇：中國繪畫鑒賞論文范文
[關鍵詞]油畫教育 審美教育
在油畫學習中，注重表現對作品精神世界的感悟和視覺感官的體驗。對于油畫的學習，不僅要求我們掌握高超的繪畫手法、技巧，更重要的是要有對世界萬物的獨特感受和看法，并學會如何去將其轉化為筆尖下所描繪的雜亂線條，審美教育對于油畫學習中的審美情趣的培養是潛移默化的。它對人們的邏輯思維、精神文化、道德觀念的改變會無意識的反映在油畫的創作過程中，使一幅油畫作品擁有其完整的思想理念作為核心的支撐，成為體現作者精神與靈魂的、活靈活現的作品。
一、審美教育向油畫教育的滲透
1、教育方式。審美教育有著悠久的歷史，可以說從人類文明開始時就有了美育。古人對于審美教育十分關注，從周代對“六藝”的重視程度可以看出。中國古代的六藝內容包括禮、樂、射、御、書、數，是古代對貴族子弟的教學內容中必備的，在古人眼中，只有掌握這六項基本技能的學生，才能成為將來國家優秀的人才。而這六項技能的培養，從一方面說明了審美教育的必要性，從另一方面也體現出審美教育教育的廣泛性，審美教育不僅僅要求學生具備強健的體魄和對詩書的理解能力，更加要讓學生從禮儀、動作、語言方面去感受美的存在，還有對詩歌、建筑、繪畫等藝術形式的鑒賞能力。
油畫作為從西方而來的舶來品，審美教育更是在其發展中灑下了濃墨重彩的一筆。在古希臘時期，西方就開始了繆斯教育，即將身體美與精神相互結合，創造出美與善的結合體，所以當時的油畫作品除了表現希臘人對身體美的推崇外，也是結合了當時的審美情趣，將人善良美好的心靈體現在作品中。也有用教堂里的音樂、雕塑、繪畫來展現藝術價值，完成對人們審美情趣的塑造。在文藝復興后，人文主義思想的提出為創造人才提出了一系列的標準，與六藝的思想大同小異，都是培養出德智體美全面發展的人才，實現對當時學生的教育。油畫作為審美教育教學推行實施的一部分，受到其深刻的影響，在油畫教育學習中，包括對油畫知識、風格、鑒賞能力的掌握，從各個不同的方面去感受油畫創作的魅力，融合真實社會藝術，活動，讓學生全方位的去理解油畫藝術的創作，提供靈感和題材。
2、審美意識。審美教育的目的是為了廣大人民群眾更好的理解關于美學的事物，形成一定的觀念并約束人們的思想和行為動作。審美意識對油畫教育的滲透是顯而易見的，在色彩的搭配、空間的構圖、結構的創作等方面都有所影響。在油畫教學的過程中，教師在對學生繪畫技巧的指導的同時，還會根據學生的學習程度選擇優秀的名家作品讓其賞析，讓學生體會在這些作品中的對美的理解，在疏密、穿插、均衡、變化中得到美的感悟，感受名家作品中所包含形式結構的韻律，從而在創作思想上受到啟發，在實踐中找到榜樣，也可為其帶來技藝上的指導。在唯物論的觀點中，物質決定意識，意識是物質的產物。一幅好的油畫作品，就是將身邊的各種事物轉化為一定的意識語言，再運用繪畫手法將其巧妙的呈現在畫布上，而對于身邊事物的最初看法，正是我們完成作品的關鍵，受到大腦思維模式的影響。這種思維模式的總和就是存在于人們腦中對各類事物的審美意識。
二、審美教育對油畫教育的重要性
1、精神世界的塑造。審美教育的功能與其說是自覺的讓人形成良好的社會道德規范，還不如說是在人們心中塑造一個精神文明世界來引導日常行為和藝術創作。審美教育在精神意識上向來講求人與自然、人與人之間的和諧相處，使物質文明與精神文明得到共和。
受到其啟發的影響，油畫教育在教學過程中極其重視對學生精神世界的培養，通過對事物形式上的認識加上自身的思維方式來理解世界，感悟世界。所謂一花一世界，一樹一菩提。當我們深入油畫的中心，對名畫進行鑒賞時就會發現，在每個油畫大師的心中，都有一片別人難以理解的精神世界和對某種事物的愛好和衍生出的某類情懷。如梵高對向日葵的熱愛，在其油畫作品中大量的出現金黃色的向日葵的形象，如此特別，充滿了生命之力，以至于稱之為向日葵畫家。象征著希望、熱情、愛的向日葵，似乎與當年那位窮困潦倒的年輕畫家所處的環境大相徑庭，甚至不應該出自其之手，但是正是因為這些作品的存在，從一定程度上也印證了梵高的內心的精神世界里對美好世界的熱情。
審美教育對精神世界的塑造為畫師提供了一個豐富的精神樂園，讓其創作出美妙絕倫的作品，也為現代油畫教育教學提供了可以參考的方向，重視學生的審美能力和精神世界的培養，是讓其在學習過程中更上一個臺階。
2、符合審美情趣。油畫創作在其肌理、色彩的描繪中都有很高的要求，在精神文化上更是反映出了當時社會的精神與文化上的需求，它在作品所要表達出的自然美感上都有十分出色的演繹，因此油畫在西方才會逐漸或取代或融合了其他畫種，得到了廣泛的發展。而油畫中對于自然的審美價值的體現，也大大的擴展了人們的感官世界，提升了人類的情感交流和精神文化的塑造能力。審美教育讓審美情趣的提升這一問題擺在了油畫學習者的面前。油畫的筆觸感都是很抽象的，但卻能通過其表現出物體實實在在的身體上、氣質上的感覺，從而了解其事物發展的節奏規律，抒發某種情感，完成肌理的構造，色彩的搭配，體現創作者的對形體的塑造能力及其審美情趣。審美情趣的學習能使我們更好的理解肌理，理解線條的構造，色彩的配搭。油畫是一門視覺藝術，符合審美情趣的作品讓人有賞心悅目之感。如著名的油畫大師達芬奇在其代表作品《蒙娜麗莎》中所體現出的超乎現實的美感。他運用了邏輯學、空間造型、透視等方式，然后加入自己的想法，認為從人的視覺上講物體在遠處會產生一種奇妙的霧狀藍色，達芬奇在處理邊線和輪廓上提供了與以往不同的方式，采用模糊不清的形式來表達，這樣的繪畫方式使得整個畫面具有一種強烈的動感，與生命中所展現出的活力所結合，讓人物的內心世界和外表達到巧妙的結合，蒙娜麗莎的微笑似是一種“笑而不語”的表達，在神秘與美麗中徘徊，所以最終成為一部曠世奇作。在油畫學習中，提高審美情趣，找到創作的規律十分重要。
三、創造有益于審美教育與油畫教育的結合的環境
1、改善教育環境。審美教育要求我們全方位的感受藝術所產生的美的氛圍，需要我們對教學環境進行改善，就如同審美教育存在的潛移默化的功能一般，良好的學院建設和濃郁的學習氛圍，能為學生在油畫的學習中逐步的融入思想，通過外部事物的改變來修飾內心世界。在生物學的理論中，一個人如果在同一地點長時間的進行某種行為活動，就會很容易的產生疲勞、厭煩等情緒。對于油畫創作來說也是如此。固然學生能安坐在教室中進行繪畫，但這種精神的高度集中的思維創作模式下，如果身邊的環境只是一睹冷冰冰的墻，學生如同別監禁的囚犯，不僅不利于其藝術的創新，更讓其深感疲倦，產生視覺疲勞。如若在教室中多掛些名人大師的高清作品掛圖，便于讓學生邊學習邊欣賞，提高其藝術修養；還可在教學場所引入背景音樂，比如一些優美的輕音樂或世界名曲，使學生在視覺聽覺兩方面同時增強審美素養。
2、增加實踐課程。在傳統的油畫教學中，對于練習實踐的機會還是太少了，在課程中出現重視理論、忽視實踐操作的現象。其實，讓學生拿起手中的畫筆去真實的感受來自畫布的觸感更能激起他們創作學習的欲望。這是很不利于學生掌握油畫技巧和和形成具有邏輯性的審美思維的，在現代社會的發展中，油畫已經深入到其他藝術行業中去，而只靠理論的講解和少數的實踐機會，終是不利于其發展的。我們應該進行教育教學的改革，從審美教育中得到靈感，從了解物質世界來創建一個豐富的精神文化世界，讓學生增加親身體驗繪畫的機會，盡可能多的安排教室以外的寫生課程，將學生的創作環境與自然結合起來，自覺自愿的接收到來自自然的提示和靈感，通過增加其對美的認識，創作出新的作品，來完成現代審美需求。
顯而易見，審美教育滲透到油畫教育中，使其成為自己的一部分，這對油畫教育來說，意義重大。審美教育與油畫教育是分不開的，油畫教育中對美的鑒賞、對精神世界的構建及審美情趣的提高這些方面的學習，都是在審美教育中可以看到的。審美教育為學生的道德修養、感知美的能力方面都提出了很好的教學方式，也為新時代的油畫教育提供了參考意見。 （責任編輯：曉芳）
參考文獻：
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