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【關鍵詞】聯想體系；夢的解析；副產品；弗洛伊德1前言
自由聯想法，每一位精神分析學家對其都愛不釋手。它在精神分析學發展史中占有絕對的地位，是一條進入人的無意識精神層面的途徑。自由聯想法：固有的精神分析技法只有一個，弗洛伊德年輕時曾使用催眠術探討過患者的無意識，但由于某些原因放棄了催眠術，轉而使用自由聯想法（李武石，2009）。遺憾的是，精神分析學家只是知道自由聯想法的使用，而它的工作機理并沒有引起太多人的重視。
夢的解析（Sigmund Freud，1900）誕生于一百多年前，其釋夢理論作為弗式精神分析的本質影響了人類一百多年。所謂夢的解析，是指精神分析過程中所運用的一種技術。它是從分析夢的內容來了解和收集潛在的或被偽裝起來的動機、象征性意義或象征性表象的證據（弗洛伊德，2008）。
人類的大部分思維活動是處于無意識的自由聯想思維模式，這種思維模式并不受到人們大腦的控制，也使得人們毫無意識去覺察到它們的存在，但聯想的思維模式卻占據著人們大部分的生活，在這里提出來為了引起人們的重視。
2 聯想機理
2.1 聯想的記憶結構。 善于觀察的人會發現，人的聯想的思維過程有時候和人所做的夢的內容極為相似。“我們晚上所做的夢類似于白日夢或幻想”（Sigmund Freud，2007），弗洛伊德一百年前在《論藝術與文學》中已經覺察到了兩者的相似性。但聯想過程又不同于做夢，人們在清醒狀態下聯想出現的內容與睡眠狀態下做夢夢到的內容又不一樣，而最大的不同處是：人們似乎可以控制自己的聯想，讓聯想出現的內容隨著自己的自由意志進行，但人們卻不能控制自己的夢，不能控制夢中自己的行為及夢中所要出現的夢境。
為什么會有這樣的結果呢？首先，我們要解決一些誤區。聯想屬于人們思維過程的一部分，人們在進行思考問題過程中，常常會伴有聯想產生。實際上聯想和思維是密不可分的，思維使得聯想具有目的性，具有使用的意義；而聯想使得思維具有多樣性，具有擴展的意義。缺乏思維的聯想是沒有意義的，常用“胡思亂想”、“走神”等詞語來形容，這種情況下聯想出現的內容是毫無邏輯且沒有意義的，這一點與人們所做的夢很相似，現代科學上給予夢定義的特點就是邏輯混亂，缺乏實際意義（彭聃齡，2004）。所以兩者存在著一些相同的成分。
聯想之所以存在和運行，是因為有了記憶的存在和產生。我們對一種物體或者一件事情進行聯想同時再做記錄就會發現，聯想出現的內容總是與物體或者事情的屬性是相關或者相近的，例如我們可以從喬布斯聯想到牛頓，因為他們之間存在著“蘋果”這個相關的物質；我們也可以從牛頓再聯想到萬有引力，聯想到宇宙天體，這也是由于它們之間有相關性。
這可能是由于人的大腦客觀存在的儲存記憶模式造成的，大腦喜歡把相關的記憶和相似的記憶儲存在一起，或者說是由于大腦中記憶系統的固有生理結構使得它有這樣的一種存儲性質。
2.2 聯想的運行機理。 人們在清醒狀態下經常會發生的無意識聯想，例如我們在走路、看書、吃飯、學習、聽音樂、與人交談等等的過程中都會伴有自由聯想或無意識聯想產生，這種聯想的思維模式實際上占據了人們生活中的大部分時間。“我相信，大多數人在他們的一生中都不時創造出幻想，這是一個長期以來被忽略的事實，由此它的重要性也沒有被充分理解到”（Sigmund Freud，2001）。那時的弗洛伊德似乎已經意識到了幻想在生活普遍的存在。
廣泛的說，任何神經網絡都可以稱為記憶。經驗會導致網絡結構發生變化，聯結分布和聯結強度就是經驗的記錄。神經網絡對處理過的模式會有“記憶”，因而可以更為輕松地處理和再現某些模式（Douwe Draaisma，2009）。
所以當人進行無限制無目的的自由聯想時，由于客觀的記憶模式使得人們產生了聯想這一種現象：我們的記憶系統就像一張網一樣，自由聯想或無意識聯想的運行就像是有一條電流在網上流動一樣，當電流流過記憶系統時潛意識中的記憶就會被激活，由此包含感覺信息的記憶細胞給大腦傳遞了感覺信息，使得人們覺察到了自己在聯想。并且較新的和較深刻的記憶部分對聯想電流有著較強的吸引力，這使得自由聯想出現的內容正是最近發生的事情和印象深刻的事情。當聯想電流流過記憶的網狀結構時，同時會被人們所覺察到，但這種覺察是短暫的，我們常常會想不起來自己是由什么開始聯想的，只是對當前的聯想出現的內容或腦海中的場景有短暫性的覺察，我們只能感覺到大腦產生的內容與場景，對于聯想過的記憶痕跡很容易消失，正是由于這樣的過程使得我們很容易忘記聯想過的事情，也使得我們很難發現“自己在聯想”，所以無意識聯想像靈感一樣一觸即逝。如果對夢有深入研究的人就會發現，無意識聯想與夢有著三個相同的特點（Sigmund Freud，2008）：我們不知道做夢是從什么開始的；我們很容易忘記自己所做的夢；我們在夢中很難發現或者幾乎不能發現“自己在做夢”。
人們總是很難找出聯想或者做夢是怎么開始的，這并不是因為它們的開始是憑空產生的，而是由于它發生的過程不容易被覺察到，無意識聯想的思維過程在不知不覺就發生了。聯想電流的產生肯定是有原因的，這里就存在一個定義——刺激點。每個聯想都會有一個起源點，也就是使聯想運行的刺激點。刺激點包括物質上的刺激和精神上的刺激，物質上的刺激點往往源于外界，精神上的刺激點往往源于體內。我們可以在外界毫無干擾的情況下產生聯想，這就是內在刺激點的體現，由于人的精神層面產生了刺激點導致人們產生聯想。聯想的刺激點與夢的來源很相似，夢的來源也被弗洛伊德分為外界刺激和內在刺激（見夢的解析，夢的刺激）。所以聯想過程可能是這樣發生的：由于一個物質或精神刺激點的存在，產生了聯想電流，當電流流過大腦的記憶時，我們的主觀意識能覺察到這些被激發的記憶，從而使我們感覺到了自己在聯想，這里強調的是，聯想是一個“被發生”的過程。
人的這種自由聯想思維模式是受自然環境控制的，而不是受自由意志控制的，只是人的主觀意識感受到自己思維的自由性，一切皆是由“感覺”這個詞語引起的錯覺。這就如同在人們的夢境里，似乎是人們自己在夢中控制著行為，但實際上是大腦內部的環境和外部環境共同刺激作用下造成的，而人的行為與意識只是對潛意識呈現出來的環境做出一種條件反應。
以上是從比較宏觀的角度去講述聯想的過程，若再把聯想的過程細分后，則會對聯想有更深入的認識。
3 釋夢理論
3.1 夢的結構框架。 在西格蒙德·弗洛伊德看來，人的大多數夢的背后都是有邏輯的，在任何表面繁雜的夢象中都能解析出一條邏輯，這條邏輯就是做夢的一個結構框架，夢是按照這個結構框架進行下去的，并且這條邏輯說明了夢象為什么會在夢中毫無邏輯的出現以及夢為什么會毫無邏輯的進行下去（Sigmund Freud，1900）。在這里筆者需要建立起一種夢的結構，讓人們更清楚的了解夢。人類的夢被弗洛伊德分為夢的顯意和夢的隱意，夢的顯意是夢象的組成，也就是我們做夢所夢到的內容，常簡稱為夢內容；夢的隱意是夢隱藏起來的精神結構，由夢元素組成，也就是我們通過夢的解析解讀出來的邏輯，精神結構決定了夢到的內容，夢的隱意稱為“夢念”或者“夢思（見夢的解析）”。下面的圖示可以使人更清楚的了解夢的結構。
夢象可以與夢元素一一對應，若干的夢象就組成了夢內容，夢內容是夢念的表達，夢象是夢元素的表達，這種關系是客觀存在的，弗洛伊德經歷多年研究最終發現了夢有這樣的規律。他將這種夢的轉換稱為夢工作（見夢的解析，夢的工作）。夢元素是構成夢念的基本單元，無數的夢元素就組成了一條夢念。夢象是我們在夢中看到的和感受到的景象，無數的夢象就組成了一場夢。弗洛伊德的釋夢理論的實質就是把每個夢象破譯成夢元素，把夢元素連接起來，就可以把夢內容破譯成夢念了，這個過程稱為夢的解析。
3.2 夢元素的跳躍性與表達性。 當今時代的許多人對夢的解析過程已經很熟悉了，但值得注意的是，人們經常忽略了夢的內容中會有跳躍的夢象出現。但我們在回憶夢的時候常常忽略這些跳躍。在夢境里，常常會從一個夢象跳躍到另一個夢象，兩個夢象之間的事情沒有發生，這種夢象的跳躍性是夢雜亂無序的根本原因。隨機性是兩個夢元素之間跳躍的特點，夢元素在做夢狀態下的出現是隨機的，這種特性是由于大腦的記憶結構引起的，而這種現象可能是聯想電流在記憶網上隨機流動造成的。隨機性的跳躍范圍不會超越夢念的結構框架，也就是說，隨機性產生的夢元素都是與某一個夢念有關的。一旦夢元素跳躍出原有夢念的范圍，也標志著夢者進入了下一場夢了。
記憶的結構是將相關相似的記憶存放在一起，夢元素的隨機性雖然跳躍方向無法確定，但是前后兩個夢元素之間一定能找到跳躍的原因與聯系——它們是相關或相近的。由于夢元素有某種限制性的跳躍，就像是聯想電流流過記憶結構，使雜亂無序的記憶被重新激活一樣，當記憶被聯想電流激活，同時夢元素就會表達成夢象，使人體驗了做夢。而且正是記憶的雜亂排列讓夢內容變得繁雜無序，但又讓夢象與夢象之間有著跳躍式的聯系，這種聯系恰好給了夢的解析發展的空間，從而使得夢在被解析以后變得有意義。
在20世紀四五十年代，加拿大醫生Wilder Graves Penfield在用電刺激法研究顳葉時發現，微弱的電刺激使病人產生一些有關童年的回憶（彭聃齡，2004）。這可以說明，人的記憶在人為產生微弱的電流刺激下被激活，可以使人產生了像夢象一樣的視覺效果。弗洛伊德在宏觀上講，“人們可以區分出夢的形成過程的三個階段：首先是白天殘留的意識向無意識的轉化，在此過程中，必須具備控制睡眠狀態的各種條件，其次是完全潛意識中的夢工作，第三，夢材料向直覺領域的復歸，在這個過程中夢變成了意識”（Sigmund Freud，2001）。由此，可以猜測夢在微觀上的形成：夢的形成可能是聯想電流在記憶結構上流過時產生的副產品，電流流過記憶的每一部分都變為夢元素，當夢元素受到聯想電流激發時，就會在大腦中轉變成夢象，若干的夢象就組成了夢內容，人在睡眠狀態下就體驗了夢。這與聯想現象的產生很相似。
4 聯想體系
“我不能略去幻想與夢的關系。我們晚上的夢不過是類似于此的幻想。通過夢的解析，我們可以證實這一點”（Sigmund Freud，1900）。弗洛伊德曾這樣講述幻想與夢的關系，說明他在那時已經覺得人們的幻想與做夢極為相似了。聯想，當被賦予某種目的或者情緒化后就會被稱為幻想或者白日夢。
4.1 聯想與做夢在結構上的相似。 基于前面所述的夢念與夢內容的轉化過程，在此提出一種假說：夢是一種副產品。夢是由一個刺激點引發記憶網上的聯想電流產生夢象過程中出現感覺效果的副產品。人們在夢中大多是以視覺記憶來體驗夢的，其他的感官效果也是少量存在的，且所做的夢只能通過回憶的方式來研究。也就是說，我們常常把自己在夢中看到的以及感覺到的內容稱為自己的夢，這些內容只是我們在產生聯想或者產生夢念過程中附帶的副產品。可以說大腦在連接夢元素時，我們就開始做夢了，可以通過下面的圖示認識兩者的關系：
可以認為聯念就是夢念，聯想內容就是夢內容，但兩者由于處于人的不同狀態下，不能認為是完全一樣的概念，人在清醒狀態向睡眠狀態下過渡，聯想的隱意就轉化成了夢的隱意。當把聯想過程細分成聯念和聯想內容時，人們就會對聯想的認識發生巨大的變化。人們在進行聯想時，腦海中產生對應的場景和景象組成起來就是聯想內容，這與夢內容的形成是一樣的。
4.2 聯想與做夢的狀態。 在這里仍會有人疑惑，仍然不能理解做夢與聯想的等同，我們要繼續進行一種認識上的洗革。造成我們不能對聯想與做夢等同的最大障礙是：我們沒有搞清楚人在清醒狀態下與睡眠狀態下產生聯念和夢念的區別。人在睡眠狀態下，與清醒狀態下最大的差別就是大腦的大部分系統處于停止工作狀態，人們主要失去了主觀意識，不能感知到聯想產生的過程，而只能感知到聯想內容或者是夢內容的存在（感覺到自己做過夢），也就是說，睡眠狀態下，人們不能感受到自己在聯想，而只能感受到聯想出現在腦海中的景象，即不能感受到聯想的發生。反之，人們在清醒狀態下，由于把自己的注意力放在了聯想產生的過程，大腦能感知到聯想的發生，但卻忽略了出現在腦海中的景象。如果我們仔細回憶自己的每一個聯想過程，必會發現這樣的事實：每個聯想都有伴有腦海中的景象產生，而我們忽略了大量的腦海中產生的景象，這些景象竟然是雜亂無序的。
內部語言，一種自問自答或不出聲的語言活動。“當我們在頭腦中考慮某種行動計劃或希望調節自己的行為時，我們就使用這種不出聲的內部語言”（彭聃齡，2004）。在聯想體系中，人們時常處于聯想并伴有大量內部語言產生，而我們卻只注意到了內部語言的發生過程，忽略了同時性在腦海中產生的視覺效果。舉個例子，假如某人想要出一本自己的專著，擔心出版商對于自己的不信任，在與出版商交談之前就會進想意識中，產生一些內部語言來設想自己會說服出版商，比如會對出版商說“我的書籍會有很多人欣賞”、“會很暢銷的”等這些內部語言，這些內部語言的產生可以視為白日夢。與此同時，重要的是在他的腦海中就會出現一個談話的背景：自己與出版商在一間辦公室里談話，他會假設一個陌生人當作出版商。這個背景就是聯想出現的內容，但是人們常常把內部語言與視覺效果混為一談的稱為聯想，這種混淆使得人們忽略了腦海中景象的存在，從而限制了聯想內容的研究，我們務必要將兩者分開研究。“夢中所產生的意象，比清醒時的概念和經驗要來得生動和逼真。其中一個理由是：在夢中這類概念可以表達潛意識的含義。而在我們意識思考中，壓抑自己的理性化的內部語言界限里——這種內部語言顯得沒有過于富有色彩，因為我們除去了大部分的心靈上的聯想”（Carl G. Jung，2004）。從榮格對夢的意象的描述可以看出，他把夢象與現實中意識的思考做對比，想要表達夢象的體驗過程強于意識上的思考帶給我們的體驗，而他給出的原因是現實中理性的壓抑迫使我們放棄心靈上的繼續聯想，反之認為，如果我們放棄邏輯化的理性控制，夢所產生的意象將與清醒時的意象趨于相近，這就是自由聯想式的思維模式。
5 小結
我們可以總結一下聯想與做夢之間的相似點：
5.1兩者都是由某個刺激點開始工作的，無論是外界刺激還是內在刺激，都可以引起聯想系統的運行。做夢的開端往往是突然出現的，正是某個內在刺激點的表現，可以說做夢多是由內在刺激點引發，聯想多是由外界刺激點引發。
5.2兩者都可以由新的刺激點引起原本進行的聯想或做夢發生變化，這種變化是增添上去的。比如在做夢過程中，由于外界刺激產生腳冷，則會在夢中原有的夢象中添加‘腳冷’這一夢元素；在聯想過程中，更會有很多的新的內在刺激改變原來的聯想電流的方向。
5.3聯想與做夢的過程都不容易被大腦覺察到，兩者的過程就像用刀片在水面上劃過一樣，容易消失，并且也不容易覺察到自己正在聯想或者做夢，當主意識有覺察時，聯想和做夢的過程就會中斷。
5.4聯想與做夢都是表現出人們最近和最新所經歷的事情，無論是聯念或夢念，還是聯想內容或者夢內容，都在一定程度上與最近獲取的記憶有關。
5.5聯想是聯念表達出聯想內容，做夢時夢念表達出夢的內容，兩者具有相同的模式。由于在清醒狀態下主意識（主觀意識）對聯想系統的干預程度導致了聯想內容的邏輯化，干預程度越高則聯想內容越符合邏輯，反義，不干預則處于自由聯想，聯想內容就隨著大腦的記憶模式和客觀刺激共同作用來表現，做夢就是主意識完全不干預的結果。
由此，有一種趨勢認為，之所以清醒狀態下的聯想與睡眠狀態下的做夢有如此多的相似之處，是因為兩者可能是一個系統，人的大腦中存在著這樣一個聯想系統：聯想系統無論在人處于何種狀態下，系統都會保持運行狀態，只要有外界或者內在的刺激點存在，這都將引發記憶網上產生聯想電流，隨之相應的記憶細胞被激發表達出感覺信息，這些感覺信息連結起來就形成了人們的聯想或者夢。并且無論主意識是否覺察到聯想系統的運行，它都一直保持著工作的狀態，所以自稱晚上不做夢的人，只是沒有覺察到或者遺忘了夢的過程，并不表示夢沒有發生過；當我們沒有思考問題時，并不代表潛意識沒有在思考問題，而許多偉大的靈感就是潛意識思考下突然產生的。人的這種聯想思維模式是自然的產物，它并不是我們想要控制就可以控制的，我們只是可以控制刺激點的產生，引發聯想電流在記憶網上隨機的流動，是這種客觀的流動使我們感覺到了自己在思考問題，使我們感覺到了思維的存在和運行。
參考文獻
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[關鍵詞] 《廊橋遺夢》；本我；超我；愛情
《廊橋遺夢》是美國華納兄弟影片公司1995年發行的一部社會，被評為當年“最具影響力的十部影片”之一。劇中羅伯特是一位攝影藝術家，孑然一身，四處漂泊，在去一個小鎮拍攝一座“頂上有蓋”的廊橋的時候遇見了善解人意的農夫之妻弗朗西絲卡。他們雖然只是短暫的交往，但是卻發現彼此正是自己一直在找尋的、可以真正理解自己的靈魂伴侶，兩顆心逐漸靠攏，交融為一。他們雖然只是一起度過了短短的四天，弗朗西絲卡為了家庭的責任未能與羅伯特遠行，而羅伯特也沒有再來打擾她的生活，但是彼此卻拿自己的后半生思念著對方。“盡管時間永遠不會是真愛的障礙，因為在真愛面前時間是永恒的”，（鄭敏，2009）但是“這么確切的愛，一輩子只有一次”還是讓讀者潸然淚下。這本是一部涉及婚外情的倫理道德影片，采用倒敘的手法，多年以后通過女主人公的子女閱讀母親逝世后留下的書信和筆記，時光交錯，恍若隔世，讀者不僅為女主人公的愛情欷歔不已，更為她為了責任和家庭的穩定所付出的巨大犧牲而潸然淚下。同時，也讓正面臨著婚姻危機的子女重新審視自己的婚姻。
一、性本能的萌發
弗洛伊德認為，人類兩大基本本能：愛及生存本能即生本能，包括本能與自體生存本能；攻擊與破壞本能即死本能。同時，弗洛伊德也研究過無意識，即不能夠被意識到的信息的儲存處，人可能在不了解原因或者不確定原因的時候做出某種行為。性本能是個體無意識里的本能沖動，也是愛的一個重要的方面。電影里對弗朗西絲卡性萌動的表現有多個鏡頭，同時也是表現她內心深處的自我。偷偷地關注著羅伯特在窗外擦澡，羅伯特充滿雄性的肌肉讓她良久地注視，然后轉過身給自己戴好了耳環，這可以說是潛意識里的流露。相識第一晚羅伯特走后，弗朗西絲卡百無聊賴地合上書，摘下眼鏡，手輕輕地撫摸著臉，孤寂地搖著椅子，然后走到窗邊，敞開睡衣，迎著夏日晚風。然后走進房間關注著自己的。瞬間她寫下“白蛾舞動翅膀時若想晚餐，今晚收工后來，隨時皆可”的邀請，并且連夜驅車去張貼在廊橋上。要去廊橋與羅伯特約會之前專程去買了一件低胸的時裝，當晚與羅伯特回到她家之后，在羅伯特洗澡的地方，弗朗西絲卡浮想聯翩，然后穿著低胸的連衣裙出來，把她的性意識推向了。
二、本我與超我的沖突
弗洛伊德對于人格結構進行分析的時候提出了本我、自我、超我的概念。在《自我與本我》（林塵等譯，2011）一書中他有過詳盡的介紹：“本我包含要求得到滿足一切本能的驅動力。它按照快樂的原則行事，急切地尋找發泄口，一味追求滿足。本我中的一切永遠都是無意識的。自我處于本我和超我之間，代表理性和機智，按照現實原則行事，監督本我的動靜。”對于本我與自我，弗洛伊德有這樣的比喻：本我是馬，自我是馬車夫。馬是驅動力，馬車夫給馬指方向。自我要駕馭本我，但馬可能不聽話，二者就會僵持不下，直到一方屈服。弗洛伊德有句名言：“自我像個受氣包，處在‘三個暴君’的夾縫里：外部世界、超我和本我，努力調節著三者之間相互沖突的要求。”超我代表良心、社會準則和自我理想，是人格的最高領導，它按照至善原則行事。在現實生活中，超我與本我經常發生矛盾，本我想做快樂的事情，而超我卻堅持做正確的事情，自我受到現實原則的支配，調節本我沖動和超我之間的矛盾。
在本電影中女主人公本我與超我的沖突被體現得淋漓盡致。這個意大利出生的懷著少女夢想的弗朗西絲卡來到閉塞、民風淳樸的鄉村，正如她自己所說：“這兒很安靜，鄰居們都很友好……車子可以不用上鎖，孩子們不用擔心走失，但是這不是我少女時代的夢想”。當羅伯特問她結婚多少年了，她回答不上來，扳著指頭算了半天也沒有一個結果，只是說“很久了”。可以想象，她早已是一個典型的農村家庭婦女，但是她內心深處還是渴望激情、渴望變化、充滿幻想。她受過良好的教育，喜歡葉慈的詩詞，當羅伯特談到“月亮的銀色蘋果，太陽的金色蘋果”時，她仿佛找到了知音，回應道：“這是葉慈的《流浪的安格斯之歌》吧？” 這時羅伯特說：“葉慈寫了些好詩，對吧？寫實、簡潔、感性、充滿美感魔力和我愛爾蘭血統相呼應。”對于弗朗西絲卡來說，這就是靈魂的伴侶，少女時代的夢想。同時，在第一次陪羅伯特去廊橋的路上，當羅伯特想收聽一個電臺的節目無法調頻時，她能準確地說出調頻的赫茲，這都說明她是渴望變化的，她是希望與外部世界溝通的。我們可以從第一晚她與羅伯特的談話看出弗朗西絲卡本我的變化。
弗朗西絲卡由最初邀請羅伯特到家來喝一杯冰茶到留下他一起用餐，她的本我一直處于優勢狀態，針對羅伯特學識淵博，能與她談論詩歌，人生；羅伯特說：“不管怎樣，我了解你的感受！”對于羅伯特的體貼，她已經不能自拔了。接著她偷窺羅伯特的擦澡，口中喃喃自語：“真荒唐！”但另一方面，還是情不自禁地久久地凝視。由“真荒唐！”可以看出她本我與超我的斗爭，一個有夫之婦留一個陌生的男人一起吃飯還偷窺他擦澡，這本來已經大逆不道了，但是本我還是超越了超我，處于上風。接著羅伯特與她一起擇菜做飯，她也欣然接受，當羅伯特去車上取啤酒的時候，她喃喃自語到“真好！”由“真荒唐！”到“真好！”之間的巨大變化我們可以看出：如果說“真荒唐！”本我與超我之間還在龍爭虎斗的話，那么此時“真好！”已經反映出弗朗西絲卡已經完全服從于自己內心的渴望，本我已經處于絕對的上風，超我已經處于一種缺失的狀態。
當他們散步回來，弗朗西絲卡在魂不守舍地洗著碗的時候，本我與超我的斗爭又開始了，羅伯特看出了端倪，安慰她：“我們沒做什么錯事，你可以告訴孩子們！”第二天晚上的談話顯示弗朗西絲卡本我超我的變化。
第二天晚上的談話可以看出弗朗西絲卡對倫理，也即是對超我的看法。“你離婚不后悔嗎？”“人活著怎么可以如此任性啊！”“成家和催眠是兩回事！”尤其是后來果決地說不愿意離開自己的丈夫。這些都說明弗朗西絲卡對超我的把握。她也深知“愛情的背后是責任和義務，也許生活中需要亮色和浪漫的點綴，也許需要激情和理想的渲染，但種種美麗不過是現實生活的鏡中月、水中花，可望而不可即”。（黃仕忠，2000）她一方面愛著羅伯特，但是另一方面對于社會倫理道德和主流價值她還是堅守的，超我壓縮了本我的渴望。
在目送走羅伯特之后，她心煩意亂地合上書籍，然后敞開睡衣讓晚風吹拂，回到房間欣賞自己的身體，瞬間寫下葉慈的詩句邀請羅伯特，義無反顧地把便條貼在廊橋上，她的本我又占據了上風，她對羅伯特的渴望又躍然紙上。
羅伯特在咖啡館喝咖啡的時候，知道鎮上傳遞小道消息的能力，他給她電話問是否見面合適，她經過不到兩秒鐘的心理沖突，果斷地說：“不，我想看你工作，我不擔心閑話！”她猶豫過，說明超我在影響她，但是她身上有某種東西在主宰著她，她甘愿冒著有流言飛語的危險去見他，只是本我又一次戰勝了超我。
從廊橋相約回來以后，有鏡頭表現羅伯特在洗澡，弗朗西絲卡在門外徘徊，能聽見里面洗澡水流的嘩嘩聲，羅伯特的衣服放在床上，她拿起他的衣服，聞了聞，這是非常明顯的本我符號，床本是非常明顯的性符號，表明弗朗西絲卡完全袒露出了自我，此時的她，已經完全沒有本我與超我的沖突，她拿起他的衣服那么自然，她熱愛羅伯特的深情也淋漓盡致。到她自己進入浴室洗澡的時候，有一大段弗朗西絲卡的旁白：“我知道他幾分鐘前還在這里，在這里，水曾從他的身體流下，我覺得這個十分人，羅伯特的一切似乎都能我。”這一段獨白是對弗朗西絲卡本我的真實顯現，洗浴完畢，她穿著低胸的連衣裙，在超我缺席的情況下，她已經完全服從了自己內心的渴望。
本我與超我最激烈的戰斗發生在雨中。弗朗西絲卡和丈夫理查德進城買東西，正是大雨滂沱，濃霧彌漫。她先一個人回到駕駛室，羅伯特的車就停在不遠處，羅伯特從車里出來，站在雨中，雨水打濕了他的頭發，他望著她，不發一言，這種默默的注視，表達出羅伯特的千言萬語，他轉身上車，走在理查德夫婦的車的前面，在紅燈口，她看見羅伯特把她送給他的項鏈掛在后視鏡上。從那一刻起，她的心如驚濤巨浪，不能平靜，本我和超我進行著波瀾壯闊、扣人心弦的大決戰。她的右手緊握車把，手掌在旋轉，用力卻緩慢地扭動，車把好似千斤重，深刻地展示了她內心的痛苦和糾結，一方面，本我的她想讓她沖出駕駛室朝他飛奔而去，為了愛，為了“這么確定的愛，一輩子只有一次”，朝他飛奔而去，而另一方面，超我的她要求她不能破壞這個家庭，丈夫是個“一輩子沒傷害過別人的”好人，“孩子們已經大了，要開始體會愛情的奧妙，然后與另外一個人一起生活”，不能放棄自己的道德原則。車把的旋轉代表著本我的暫時取勝，但是車門終究未開代表著超我的決心，這種排山倒海般的決斗不僅沖擊著她的神經，也沖擊著觀眾的心，把電影推向了。綠燈亮了，羅伯特的車左轉而去，她和理查德的車筆直而行，暗示了他們終將走向兩個方向。
三、結 語
《廊橋遺夢》以其對中年人家庭和感情的細膩刻畫而蜚聲國際。影片中盡管體現了婚外情和家庭、真愛與責任之間的徘徊，但是最后女主人公的選擇仍然還是維護了傳統的家庭倫理道德，這也是劇中男女主人公的本我與超我的沖突原因之所在。女主人公再三抉擇后，對家庭的責任感占據了上風，劇中結尾她的一對兒女也深受感動，重新審視了自己的婚姻。羅伯特也是偉大的，尋找半生受盡磨難的知心愛人終于找到了，卻又失去了，“我們為他的遭遇不勝悲憫，在潸然淚下之時我們看到真與善的閃光，領略到一種莊嚴的美”。（沈婉芳，2000）因為愛她而理解并尊重她的選擇，從此把思念給予對方，這種犧牲與堅韌折射出人性中的崇高和偉大之處，正如古羅馬美學家朗吉奴斯所指出：“崇高有很多來源，其中之一就是‘強烈而激烈的情感’。”（北京大學哲學系美學教研室，1980）這部影片的魅力不僅在于對人性和社會倫理道德的探索，也在于演員對主人公情感和心理變化的出色把握。
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關鍵詞：超現實主義 自動寫作
中圖分類號：I561072文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）09-0097-01
一、超現實主義運動的產生
作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物，而超現實主義的興旺時期恰恰是在兩次世界大戰期間，即1919-1939年間。戰爭的浩劫使法國開始真正地與過去的“美妙時期”告別，政治上平穩安定，經濟上繁榮發展。當相互廝殺代替了過去所謂的“博愛”，工業革命的碩果在戰爭中成為屠殺的工具，人們對科學進步產生了懷疑。戰場上暴露出的任性的野蠻和殘暴，顛覆了人類與死亡關系的傳統觀念和理性思考，而導致青年一代對固有的倫理道德產生極端叛逆的情緒。在這一氛圍中產生了第一次超現實主義運動，它與傳統的文流相對峙。超現實主義運動的領導者和中堅人物布勒東和阿拉貢等重要成員都經歷了這次殘酷的戰爭，這段經歷讓他們決心用一種全新的方式去思考現實，去進行藝術創作，超現實主義就應運而生。
二、布勒東為代表的超現實主義詩歌創作
和象征主義主張詩歌僅僅由語言構成，詩歌講究音樂美，不僅僅建立在靈感上的理論相反；布勒東認為詩歌的創作就是把腦子里涌現出來的東西迅速記下來，不需要進行篩選，而詞語之間也不一定有所聯系。特別是一個人處于睡意朦朧的時候所想到的詩句，所寫下的詩句完全是自發的，是一種“偶然”，不受理性的控制，也不受主題的約束。就好像布勒東在《第一次超現實主義宣言》中說的：“我們的生活是在邏輯的控制下，它像在一只鳥的樊籬中越來越得不到自由……”布勒東重視詩的意境，主張挖掘人的“潛意識”并運用到詩歌創作當中。他把一切理性的東西都看作是對精神和人的本能需要的束縛。因此在他的創作當中，那些“潛意識”領域的夢境，感覺都成為他藝術創作的靈感和源泉。布勒東試圖把想象和夢幻帶到日常生活中，突破理性的桎梏，找到理性和非理性的統一。在《警覺》里，他把意象寫得支離破碎，句與句之間難以找到關聯，但是我們還是發現通過意象的轉換布勒東用一種獨特的語言表達了他想表達的思想內涵。從邏輯的角度講《愛之自由》也寫得雜亂無章，字詞之間，形象之間難以找到聯系，完全是自由的結合。布勒東再一次向我們證明真正的文學不需要遣詞造句，不需要冥思苦想，只需要靈感的噴涌而出，作家需要做的只是記錄下閃現的靈感。在《愛之自由》里通過外部世界的明顯對抗，表達出布勒東不愿意接受殘酷的現實，希望通過超現實來與之進行決裂。而在讀《愛之自由》的時候我們還發現，雖然詩是詩人無意識的創作，向人們展示了詩歌創作的偶然性，但是我們也在偶然中發現了必然。因為在這首超現實主義的愛情詩當中出現了28次“我的妻”，它就像音樂作品的副歌部分一樣通過不斷的重復得到強化，情感表達一次次加深，噴涌而出，使讀者感受到直接又強大的感情力量。這種詞句的重復是我們在超現實主義詩歌中經常看到的一種創作方法。
三、超現實主義的哲學分析
布勒東聲稱，超現實主義的意義在于重新發現了精神世界中的一個最為重要的部分，就是超越現實的夢想的世界。試圖在夢境中尋找靈感的自動寫作，這其實就是弗洛伊德所謂的無意識的自動噴涌。超現實主義理論深受弗洛伊德精神分析的影響，致力于挖掘人潛意識的力量，把人內心的情感直接呈現在現實世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢相融合進行文學詩歌創作。超現實主義早期的作品很多是體現愛、夢幻、人性的，這是一種欲望展現。在弗洛伊德《夢的解析》中闡述：“性本能和情節的角度可以演示人的心靈深處存在一個不為人所知的，也很少被開發的精力積蓄場所，人們通過繪畫和寫作將內心深處無方向、無約束的本能欲望加以表達。”①而這點也體現了超現實主義強調的“自動寫作”，通過“做夢”進行詩歌創作，并借此探索人的內心機制和無意識空間的“真實世界”。
超現實主義詩歌是主張“自動寫作”，通過夢幻這種最原始、最真實的力量去實現與“真我”的連接。超現實主義詩歌是超現實主義者面對戰爭帶來的物質破壞和精神崩潰的一種新的探索，也是一種對現實世界的曲折反映。超現實主義詩歌雖然如今作為一個文學流派已經淡出，但是它的影響仍然寓于各種文藝形式和現實生活中。
參考文獻：
【關鍵詞】精神分析；催眠大師；意識
中圖分類號：J99
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2015）02-192-01
當代眾多的心理學家都深受弗洛伊德精神分析理論的影響，在臨床的實踐中多次借助了這一理論。由陳正道導演的懸疑劇情片《催眠大師》正是基于精神分析理論。在這部電影上映之前國外已經出現過多部催眠題材的電影。在電影《催眠大師》中，兩位主人公心理的變化也在隨著對方的催眠在夢境中不斷深入，從中可以看到導演巧妙的構思以及對弗洛伊_德精神分析理論的應用與拓展。整部電影主要運用了精神分析理論的“意識與潛意識”“人格結構理論”“夢的解析理論”闡述主人公的心理變化。
一、關于電影
2014年4月9日上映的電影《催眠大師》吸引了大批心理學研究者以及電影愛好者的關注，同時在社會各界也引起了強烈的反響。
整個故事的情節主要圍繞徐瑞寧和任小妍的對話與回憶展開，整個氣氛充滿懸疑、神秘與驚悚。通過借鑒弗洛伊德精神分析理論，兩位催眠師通過對對方的催眠，潛入對方潛意識中設置多個虛擬空間喚起對方的回憶。催眠師首先有意識地潛入對方無意識的潛意識中，消除對方的戒備心理，然后通過多層次的對話與催眠，幫助患者走出心理陰影，獲得心理的白我釋放。影片中的徐瑞寧和任小妍都在對方不斷的催眠中，使白己深藏內心的情感、故事不斷地出現在意識中，從而獲得意識的解放。
二、關于情節
弗洛伊德精神分析理論（又稱古典精神分析理論）可以劃分為兩個時期：弗洛伊德早期理論和弗洛伊德晚期理論。
弗洛伊德早期理論（1895-1913年），主要是包括弗洛伊德理論的產生期、奠基期、形成期。其主要內容主要是弗洛伊德理論的內容和治療方法、潛意識理論、壓抑和抵抗、泛性論、夢的解釋、行為快樂原則和現實原則。
弗洛伊德晚期理論（1914-1939年）。在該時期特別是在1920年之后，弗洛伊德理論得到豐富和完善，發展成為弗洛伊德主義。主要包括人格結構學說的創立、本能理論的發展、社會文化理論的形成。
在所有的理論中.其理論基礎主要包括潛意識理論、人格結構理論、夢的理論、本能論、焦慮論、防衛機制理論和神經癥的心理病理說。
1.潛意識理論。潛意識是處于心理的最深層次，主要指被壓抑的本能、欲望及其替代物。弗洛伊德的精神分析理論認為潛意識的主要特點是非理性、沖動性、無道德性、性、非邏輯性、非時間性、不可知性、非語言性。這些與人類社會、宗教倫理、法律法規相悖的觀念，有著強烈的心理負荷，一味地按照快樂的原則尋求內心的滿足。潛意識是心理深層的基礎和人類活動的內驅力，它決定著人全部有意識的生活，是整個精神分析學派的理論基石。
在影片一開始講述的是一位中年婦女拉著一位小女孩在躲避一位的追趕。這為中年婦女在無意識中跑入了徐瑞寧的工作室，并向徐瑞寧強調那位是追趕她與女兒的“兇手”；而徐瑞寧則懷疑，中年婦女手里拉著的小女孩兒是放入女兒，他勸說中年婦女放手，將女孩兒還給；一則10年前的新聞報道了一位粗心母親倒車誤將6歲女兒碾死的事件；這為中年婦女就是當時那位粗心的母親，而則是10年前的自己；徐瑞寧告訴中年婦女女兒已經原諒了多年前的自己，十年前的自己也已經原諒了現在的她。夢境過后，中年說出了隱藏在自己心中10年的秘密，充滿內疚與白責的內心也在那一刻得到釋放。
根據以上分析，我們大致可以推斷出：意識是心理可以直接感知的部分，心理感知的部分，人們往往認為他是真實存在的。潛意識是我們無法直接感知的，但它在一定時候是在活動著的，我們一般通過某種結果來推斷它的存在。影片中任小妍在內心深處一直在思念著拋棄自己的父母以及己故的男友，但是這種思念卻無法得到滿足。在現實生活中，她將自己的生活經歷帶上了自己個人的情感因素。半夜里突然出現的玻璃彈珠以及路邊的小女孩都是自己的另一種外化形式。
三、總結
在生活中，以催眠為題材的電影并不少見。比如，之前在各大影院熱播的《盜夢空間》，通過夢境的層層深入探索隱藏在人們心理的秘密。瑞典以催眠為題材的電影《催眠師》也是一部經典影片。為調查一起謀殺案件，警察邀請了心理醫生進行催眠了解案件的經過，沒想到這些卻喚起了心理醫生一些不愿意而對的過去。所有這些電影都營造了一種夢幻的氛圍，將觀眾從從現實拉入了夢境中。
參考文獻：
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摘 要：《黑貓》是美國著名恐怖小說家愛倫?坡的代表作之一，文本中“我”的病態心理與行為很難按常理解釋，精神分析學為解釋這種病態的心理和行為提供了理論范式。
關鍵詞：愛倫?坡、精神分析學 、病態心理
中圖分類號：I06 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
埃德加?愛倫?坡，是十九世紀美國詩人、小說家和文學評論家，曾長期擔任報刊編輯工作。他是偵探小說鼻祖、科幻小說和象征主義先驅之一。與安布魯斯?布爾斯和H.P.洛夫克拉夫特并稱為美國三大恐怖小說家。
一、“戀母”情結下的文學創作
愛倫?坡從小缺少父母愛，父親在他剛出生就離家出走，母親在他兩歲時在弗吉尼亞州里士滿去世。留下三兄妹分別由三家人收養監護。愛倫?坡在里士滿當地私立學校學習時傾慕了一位同學的母親簡?斯坦納德，把她描寫為“我心靈第一個純理想的愛”，并把她作為1831年發表的《致海倫》一詩的靈感來源。
在弗洛伊德看來人的精神活動的能量來源于本能，本能是推動個體行為的內在動力。弗洛伊德是泛性論者，在他的眼里，有著廣義的含意，是指人們一切追求快樂的欲望，性本能沖動是人一切心理活動的內在動力，當這種能量積聚到一定程度就會造成機體的緊張，機體就要尋求途徑釋放能量。弗洛伊德將人的性心理發展劃分為5個階段：①口欲期；②期；③性蕾欲期；④潛伏期；⑤生殖期。兒童到3歲以后懂得了兩性的區別，開始對異性父母眷戀，對同性父母嫉恨，這一階段叫性蕾欲期，其間充滿復雜的矛盾和沖突，兒童會出現俄底普斯情結和厄勒克特拉情結，弗洛伊德認為成人人格的基本組成部分在前三個發展階段已基本形成，所以兒童的早年環境、早期經歷對其成年后的人格形成起著重要的作用，許多成人的變態心理、心理沖突都可追溯到早年期創傷性經歷和壓抑的情結。
愛倫?坡的成長經歷給愛倫?坡的心靈留下了母愛關懷的空缺，日益積淀為一種俄底普斯情結。在《黑貓》中作者在文章開頭便說到：“我很早就結了婚，幸喜妻子跟我意氣相投……”結合作者的情感經歷，我們可以看到作者潛意識中的“戀母”情結對作者寫作的無形影響。
二、潛意識催生的怪異行為
盡管坡為《南方文學信使報》做了許多事，懷特先生還是在坡快做到兩年的時候解雇了他。原因很簡單，詩人間歇式的酗酒，導致了雜志經常性延期。對愛倫?坡而言，生活的拮據和煩惱以及文學道路的坎坷使他離不開酗酒，而酗酒卻對他的生活和思想都造成了極大的負面影響，以致他在《黑貓》中寫到了：什么疾病堪與酒精相比！《黑貓》中的“我”喝酒上了癮，脾氣習性都徹底變壞了。用惡言穢語的辱罵起妻子，對她拳打腳踢。對我飼養的那些小動物不僅不照顧它們，反而虐待它們。
神層次理論是闡述人的精神活動，包括欲望、沖動、思維，幻想、決定等，會在不同的意識層次里發生和進行。不同的意識層次包括意識，淺意識和無意識三個層次。人的心理活動有些是能夠被自己覺察到的，這種能夠被自己意識到的心理活動叫做意識。而一些本能沖動、被壓抑的欲望或生命力卻在不知不覺的潛在境界里發生，這種潛伏著的無法被覺察的叫做潛意識。一般情況下它不會被個體所覺察，但當個體的控制能力松懈時比如醉酒、催眠狀態或夢境中，偶爾會暫時出現在意識層次里、讓個體覺察到。《黑貓》中的“我”酗酒后無故地剜貓的眼睛，但宿醉方醒后神智恢復過來了，對自己犯的罪孽悔恨莫及。我狂飲濫喝起來，一旦沉湎醉鄉，自己所作所為早已統統忘光。這個過程鮮明地表現出潛意識中的暴戾行為上升為意識再回到潛意識的循環路徑。
三、死亡本能意識的爆發
弗洛伊德在后期提出了死亡本能，它是促使人類返回生命前非生命狀態的力量。死亡是生命的終結，是生命的最后穩定狀態，生命只有在這時才不再需要為滿足生理欲望而斗爭。死亡本能派生出攻擊、被壞、戰爭等一切毀滅行為。當它轉向機體內部時，導致個體的自責，甚至自傷自殺；當它轉向外部世界時，導致對他人的攻擊。
《黑貓》中有一天早晨，我心狠手辣，用跟套索勒住貓脖子，把它吊在樹枝上，眼淚汪汪，心里痛悔不已，就此把貓吊死了。后來領養的貓有一次在玩時順勢爬上我胸口，我雖然恨不得一拳把它揍死，可是這時候，我還是不敢動手，我對以前那只黑貓的殘忍讓我在心里提醒自己不能再加害這只領養的貓了，雖然越發的恨它，總還是容忍下來了，沒有采取過激的行為。可是當潛意識中的怒氣爆發出來時，我就失去了理智，竟把自己深愛的妻子砍死了。這種死的本能由內而外爆發出我的罪惡次行為。
四、心理防御機制產生的焦慮癥
愛倫?坡在費城停留時時常精神緊張，神志迷亂，明顯地表現出受迫害狂想癥的病象，他一直有種不祥的預感，說不準災難哪天就會突然降臨在他的身上。果然，在1847年1月30日這一天，弗吉利亞再沒有像往常那樣醒來，這個打擊是致命的，心力交瘁的坡借酒澆愁，似乎都失去了生活下去的勇氣。在一封信中把他過去周期性的酗酒歸因于總是害怕弗吉尼亞會死去所引起的神志錯亂。
心理防御機制理論是弗洛伊德的一個重要理論。心理防御機制是自我的一種防衛功能，很多時候，超我與原我之間，原我與現實之間，經常會有矛盾和沖突，這時人就會感到痛苦和焦慮，這時自我可以在不知不覺之中，以某種方式，調整一個沖突雙方的關系，使超我的監察可以接受，同時原我的欲望又可以得到某種形式的滿足，從而緩和焦慮，消除痛苦。人類在正常和病態情況下都在不自覺地運用，運用得當，可減輕痛苦，幫助度過心理難關，防止精神崩潰，運用過度就會表現出焦慮抑郁等病態心理癥狀。在《黑貓》中，有幾段經典的描繪：
在殺死黑貓以后“我”對于剛剛細細道來的這一令人驚心動魄的事實，即使良心上不能自圓其說，于理說來倒也稀松平常，但是在我心靈中，總留下一個深刻的印象。有好幾個月我擺脫不了那貓幻象的糾纏。
這貓引起我的恐懼竟由于可以想象到的純粹幻覺而更加厲害了……送人死命的刑具呀，到了黑夜，我時時刻刻都從說不出有多可怕的噩夢中驚醒，……我身受這般痛苦的煎熬，心里僅剩的一點善性也喪失了.邪念竟成了我唯一的內心活動，轉來轉去都是極為卑鄙齷齪的邪惡念頭.
這些精彩的句子對“我”的害怕心理進行的描寫，這種害怕就是由于心理矛盾而引起的一種焦慮表現。在地窖里警察四處搜查無果的情況下，我主動搭話暗示墻壁存在問題的這種超常規的行為就是自己內心一直受到害怕和后悔的折磨，內心為尋求平衡，不能自已地說出秘密。
警察剛走上梯階，我終于開了口。“諸位先生，承蒙你們脫了我的嫌疑，我感激不盡.謹向你們請安了，還望多多關照.諸位先生，順便說一句，這屋子結構很牢固。”我一時頭腦發昏，隨心所欲的信口胡說，簡直連自己都不知道說了些什么。這棟屋子可以說結構好得不得了.這幾堵墻――諸位先生，想走了嗎？――-這幾堵墻砌得很牢固。”說到這里，我一時昏了頭，故做姿態，竟然拿起手里一根棒，使勁敲著豎放我愛妻遺骸的那堵磚墻。
總之，在《黑貓》這篇文章中，弗洛伊德精神分析學的眾多理論為解釋“我”的心里活動和病態行為提供了理論范式，包括潛意識、性本能、死本能及心理防御機制，“我”的許多行為用常理是難以解釋的，但弗洛伊德的精神分析學找到了合理的途徑。
注釋：
關鍵詞：大衛?林奇；弗洛伊德；精神分析學說
中圖分類號：J911 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0136-01
弗洛伊德在19世紀末創立精神分析學說。他認為，第一，個人的精神健康是可以被了解的，而人類的知識可以用來減少人類的痛苦；第二，人類的行為經常會被無意識的因素控制；第三，童年的成長經驗對成年人的性格、生活有深遠的影響；第四，有助于人們深入了解“人如何焦慮”這一問題；第五，通過夢的解析，抗拒和移情作用等，我們可以量度出人的無意識功能。①《藍絲絨》、《穆赫蘭道》和《我心狂野》就是把對人物潛意識驅使下的行為和動機作為推動故事情節線索發展的弗洛伊的式的精神與心理狀態的描寫。這兩部影片在內容方面具有一些相同的構成元素。這些元素包括，對某個人或某種行為的著迷，一次心靈上的創傷，性的閃回，心理分析，明顯的弗洛伊德式象征，各種心理上的變態表現，夢境和夢魔，失去歡樂的兒童，主人公同名義上或是真正的繼父或繼母之間發生的沖突。
《藍絲絨》是一個噩夢式的成長故事。將兩個男性主角杰弗瑞和弗蘭克的俄狄浦斯情結從年輕到成熟的過程嵌入整個故事的情節發展變化之中。杰弗瑞的戀物癖（迷戀藍色天鵝絨的癖好）和戀母情結是他綁架桃樂絲的兒子，割下桃樂絲丈夫的耳朵并強迫桃樂絲參與自己變態欲望的實現的原始因素。因為對藍色天鵝絨的迷戀，所以他選擇了在酒吧唱《Blue Velvet》的桃樂絲，她外形豐腴嬌媚，有一個幼小的兒子，涂著濃郁的藍色眼影。是一個年輕母親的典型代表。桃樂絲本身的母性氣質和《Blue Velvet》這些偶然性的組合引發了弗蘭克雙重的戀物與戀母情結。于是，犯罪開始了。杰弗瑞參與到這起事件看似出于偶然，實際上也是一次男性成長的必然過程。杰弗瑞由于強烈的好奇心和男孩天生的偵探欲望，使卷入到故事當中。偷窺是人的原始本性。強烈的好奇心其實是人類內在偷窺欲望的外在表現；偷窺可以滿足觀看的，推動偵探行為的進一步發展。于是，整個故事就在兩個男人的偶然性碰撞下不可避免的發生了。在情節的展開中，藏在衣柜中的杰弗瑞目睹了弗蘭克對桃樂絲的暴力性攻擊后，桃樂絲受虐傾向的引導也激發了他潛在的施暴傾向。總之，所有的一切都源于人內心深處的欲望。《藍絲絨》這部影片中，欲望是引發一切罪惡的罪魁禍首。
同樣的，精神分析學說在《穆赫蘭道》中表現在貝蒂的夢中。整部影片都是貝蒂的夢與現實生活的交織。潛意識和意識，理性和無意識，現實和虛幻之間，所有的界限都模糊了。只剩下被壓抑的欲望和在欲望的驅使下瘋狂的行動和無法遏制的死亡。
《我心狂野》中的勞拉和她的媽媽之間的對峙，也是一次俄狄浦斯式的投射。男孩對父親的敵視和對抗也表現在女孩和母親的對峙上。這也是對弗洛伊德只以男性為研究對象的偏頗觀點的補充。羅拉的媽媽是一個“惡魔母親”的形象。她引誘女兒的男友賽勒未果就想方設法殺害，不考慮女兒的感受。在羅拉的心中母親的形象就是一個“乘著掃帚的女巫”。心狠手辣殺害自己的丈夫又和女兒爭奪愛人，公眾面前表現的端莊高雅卻在獨處的時候性格分裂用口紅涂抹面孔制造血腥得以安慰。
大衛?林奇電影中有一系列的個人身份的轉換。在《藍絲絨》中，桃樂絲和杰弗里首次認識時的身份轉換。由一個被綁架了孩子的脆弱，痛苦的母親――發現有人偷窺時憤怒、自衛的女性――要求觀看男性身體的反偷窺的意識覺醒的女性――懇求別人施暴的受虐狂形象的一系列轉化，都是弗洛伊的觀看理論的系列反應。
總之，弗洛伊德理論在林奇電影里成為人物不合理行為的合理解釋，成為事件誘發的原始因素，也成為推動情節發展的內在動力，還是引導觀眾宣泄情緒的工具。林奇在弗氏理論和電影夢幻般的性質之間建立的聯系使觀眾非理性的激情尋喚得以釋放和滿足。他的作品成為個人精神的剖析者。
大衛?林奇的作品也被譽為時代癥候的記錄者。{^：i}4ZRl ？他的作品表達了永無止境的夢魘和內心深處隱秘的欲望。極端的形式，怪異的人物，撲朔迷離的敘事，沖破禁忌的“火”與“暴力”，都奔向一個古老命題：表達現代社會越來越多的人所呈現的精神病態以及如何獲得拯救。他的黑形態的含混性，是關于黑暗、懷疑、異化、崩潰和危機的藝術，是人類對世界的認識從物質到精神、從有有序到無序、從理性到非理性、從具體到抽象這一后現代精神和文化現象的影像化呈現。
夢幻、詭秘、欲望和恐懼對于林奇來講根本上都是一種感覺經驗，當我們深陷于“林奇式”的詭異世界的時候，我們有足夠的理由來恐懼他的謎底和答案。也許，我們在那看到了我們自己。
關鍵詞：精神分析；潛意識；超現實主義
中圖分類號：B846 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）12-0051-02
一、超現實主義流派產生的幾種原因
1.現代社會思潮的影響
雅克?德比奇在《西方藝術史》中談到“第一次世界大戰的恐怖使人想到我們的時代也有其非理性的部分。實際上，這種恐怖已經動搖了對于理性的信念。對于科學思想的作用已經提出疑問，因為一直以為科學思想是保證人類幸福的。于是，大量的藝術家被一些稀奇古怪、神秘莫測的題材所吸引，他們采用一些夢幻的場面作為對于自信的進步思想的抗議”從這段材料可以看出，人們對于第一次世界大戰以來的理性思維產生了懷疑，并開始了對于新的思維意識進行發掘。社會中的這種無意識思想的懵動就構成了這個時代的一次文化藝術思維的變革。藝術家開始追求描述客觀對象的同時更加注重感性思維的傳達。他們所表達的對象不再是過去的那種對于時間境遇里所發生的事物和事件的一種回憶或感慨，而是加以升華成整個社會動態的思想或理想。超現實主義藝術所表現的內容就可以看出這一變化。
2.現代哲學思維的影響
1900年弗洛伊德的精神分析學說的產生，特別是潛意識論對超現實主義產生了很大影響。弗洛伊德的精神分析學說打開了一個潛意識里幻想形象的世界。在他的著作中常有描寫需求和夢幻的世界，從一個側面反映了這個社會最缺失人的本位精神境界，那就是對于自身困惑的解決，超現實主義藝術家也正出于此進行創作，他們用藝術來把最真實的人生感受通過寓言似的形象表露出來。他們所表現的方式沒有教條主義的束縛，用真正的形式表現了人們思想的真正機能觀念。例如，在貢布里希《藝術的故事》中也印證了這個觀點“他們對西格蒙特?弗洛伊德的著作深有所感，弗洛伊德說當我們的清醒的頭腦麻木后，我們身上的童心和野性就活躍起來。就是這種想法使超現實主義者宣布藝術作品不能用清醒或不惑的理智來創作”。這種創作顯然是出于感性而不是依靠一種理性的程式進行做畫的。
3.現代文學詩歌的影響
19世紀的文學給了超現實主義藝術以很大的啟示，尤其是詩歌文化的發展。勞特利蒙伯爵杜卡西和林堡就是超現實主義的代言人，他們青年時代很富才氣，寫出了富有時代感的詩篇。在勞特利蒙的詩《馬德羅之歌》中描繪了一個區別于前世的人生世界，不僅要反傳統、階級而且還要、上帝。林堡也給詩人和詩歌定義為超現實主義和夢幻的以及是潛意識、無意識行動和機遇。他們的思想顯然和超現實主義藝術似曾有些相似之處。超現實主義藝術家生活在那個時代對于這樣激烈批評社會的詩歌，他們不可能無動于衷，生活在那個時代的藝術家們也在致力于對于主流社會思想的關注和探索。丹納在《藝術哲學》中講藝術家與時代的關系時強調：他們的生活、頭腦和身體是單純的，而我們是復雜的。因此，他們的藝術比我們的純粹。他們對人的心靈與肉體的認識，為他們的作品提供了材料，而我們的文明再不容許這樣的作品了。從這里看出，一個時代的文化給予了一個時代的藝術家的創作靈感。超現實主義畫家對于詩歌的關注是有可能的，甚至它們還是一條文化脈絡上的文化現象。
4.現代繪畫藝術交流的影響
第一次世界大戰后，世界經歷了短暫的平息戰火的時期，世界藝術交流出現了新的契機。尤其是現代風格的繪畫藝術。當達達主義銷聲匿跡后，1924年超現實主義在巴黎宣告誕生。早在1911至1912年，意大利畫家基里科和俄國夏加爾的作品亮相于巴黎。當藝術家布雷東在成立超現實主義運動前，他就發現了可以作為超現實主義范例的畫家基里科。他的作品透露給藝術接受者的是：時常可以看到一些如夢如幻的一些景象，總帶有超自然存在的感覺。讓這位早期的超現實主義者傾慕不已。甚至聲稱，超現實主義有兩個定點：文學界的勞特利蒙和繪畫的基里科。這樣的評價定位對于超現實主義藝術發展影響是比較大的。比如從達利的《沒放在盤子里的雞蛋》和基里科的《戀歌》這兩幅作品在光線上都做逆光處理，并且描繪的客觀對象都趨于幾何化的構造，傳達的畫意都感覺顯得很深沉和神秘。
二、超現實主義流派的藝術特征及代表藝術家
超現實主義繼達達主義之后在西方藝術界頗有影響的藝術流派之一。它的思想更注重現代繪畫手法的運用，它是繼達達主義派別之后，但它并不比達達主義的思想落后，它更注重夢境的描繪，而不是單一的傳統上的一種戲謔。它采用藝術上的幻覺和視覺上的沖突把人的眼睛引入到一種新的視覺景象中，讓人有一種被眼睛欺騙的效果但是它描繪的景象比真實的真實更讓人著迷。這種非邏輯、非經驗的“無意識”描繪客觀物象的手法較之傳統更讓人覺得它是新藝術。在表現手法上，藝術家放棄了以往的邏輯、經驗和思維過程而是強調一種無意識的創造。總之，這場運動讓藝術有了一個新的轉折。它突破了達達主義的破壞精神，使現代藝術的精神意旨更為明確化了。它的代表人物主要有阿爾普、米羅、克爾諾、坦基、馬格里特、夏卡爾等。他們從不同的方面進行了藝術創造。其中，達利采用了精細的細節描繪，通過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。米羅采用了追求作畫過程的無意識性，以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象，最終結果總是充滿幻覺和具有生命形態的抽象畫面。
三、超現實主義流派與其他藝術流派之間的關系
1.與達達主義的關系
達達主義是西方戰爭留下的人的精神患失，它不僅把矛頭指向了文藝復興以來的傳統，也反對現代主義。這群藝術家把生活和工業品搬進了藝術的殿堂，極力喧囂地反對資本主義世界的所有。與其說它是一個藝術流派不如說它是一場西方社會精神的運動。它對西方現代文明建立在一種貪婪和物欲主義之上的文明給予極大嘲諷。他們往往采用挑釁的手段，以宣揚他們的思想意圖。達達主義最大的特點是反美學傾向，挑釁固有思想傳統，揭示藝術生活之荒誕。這場運動持續的時間不長。大部分的達達主義藝術家被超現實主義藝術流派所吸引，關注如何表達夢境和潛意識的世界。當然，超現實主義從達達主義那里借鑒了不少觀念和技術，比如：自動主義、現成品直接創造等。這些創作的手法或技術容易調動人們的聯想和想象能夠激起人們的潛意識和夢。超現實主義跨越了的極限是它不像達達主義那樣的激進而是轉向對于人的夢境的潛意識探索，它拋棄了邏輯經驗而把物體的細微刻畫加深了，讓人感到不可思議的畫面效果發生了，畫面的精細程度讓人的眼睛很難相信從而產生一種夢幻的效果。
2.與形而上畫派的關系
形而上畫派的畫家表達了藝術象超越了物象外的形態，探索和發現內在的本質、結構和規律的愿望。他們大多是對過去生活的一種深沉的回憶。超現實主義卻把它的一些獨到之處融進自身的藝術行為之中。當布雷東在巴黎看到基里科的作品時，他甚為之感動，并把他作為超現實主義藝術的精神前身。但在這里也不否認形而上畫派對于超現實主義的影響。比如，形而上畫派強調線的運用不強調對形象的真實的描繪而超現實主義藝術卻吸收了它的形式感并強調了藝術形象的局部夸張過分的描繪。
四、弗洛伊德的精神分析學對超現實主義流派的影響
1.弗洛伊德的精神分析學中的“性”與超現實主義流派藝術在弗洛伊德的著作中把“性”描述為人的或動物的一種本能地范疇。一切活動的根本動力必然是生物性的本能沖動，而本能沖動中最核心的沖動為生殖本能（即性本能或本能）的沖動，但又在社會法律、道德、文明、輿論的壓制下，人被迫將性本能壓抑進潛意識中，使之無法進入到人的意識層面上，而以社會允許的形式發泄出來，如進行文學、藝術的創作上，超現實主義藝術家毫不隱晦地采用了寓意性手法刻畫了性這樣的一個題材。如達利的作品鮮明的描寫了性：《巨大的者》、《蜜比血甜》、《窗邊》、《的幽靈》等。從一個側面可以看出人的思想在一個新的社會潮流中的一種新的涌動。這種涌動把人們的精神帶入了一種新的境界中。
2.弗洛伊德的精神分析學中的“釋夢”與超現實主義流派藝術
人們對于藝術的追求以往都是針對傳統的一種抗爭，藝術家們都在吶喊藝術需要新的精神，但是總是脫離不了傳統的刺激。第一次世界大戰給人們帶來了極大的精神苦難和沉思。弗洛伊德的精神分析學給人們帶來了心靈上的慰藉，他從人們的潛意識對人的心理進行發掘，從而得出了一系列的結論。同時他強調人的行為中的無意識思維過程極為重要。他證明了這樣的過程如何影響夢的內容。“釋夢”對于人是一種精神愿望需求。超現實主義畫家在此基礎上進行了對于藝術品的創造給人一種新鮮的感覺。
3.弗洛伊德的精神分析學中的“自由聯想”與超現實主義流派藝術
社會制度可以是森嚴的，但是人的思想卻是無比自由的，它不受任何條件的制約。弗洛伊德的精神分析學說徹底地揭示了人們對于自由聯想潛意識的重要性，它讓人的精神得到了最大的滿足，尤其是在西方現代文學藝術創作中表現得最為明顯。比如夏加爾說“藝術不是復制可見世界，毋寧是創造出一個可見的世界，造型藝術的形式元素：點、線、面、空間被賦予各種形式的動力感，以前我們是用它們來復制可見世界的……現在我們要用它來揭示隱藏在可見事物背后的真實……藝術創造的是一種微笑”這里就很明顯地提到了藝術“自由聯想”的重要性。
五、總結
隨著時代的變遷，社會對于藝術的認識也在逐步地加深，弗洛伊德的時代已經過去，但是他的思想對于文學藝術的影響卻不可小覷。超現實主義藝術也正受益于此，超現實主義藝術是藝術家對于人自我的一種再認識，透過人的、物的雙重性的揭示，重新讓人類享有對自我充滿夢幻、非邏輯的內心世界的認識。弗洛伊德的分析學說對于超現實主義藝術的影響的根源是：超現實主義藝術吸收和借鑒了弗洛伊德的精神分析學說中的潛意識論，從而讓藝術產生了一種奇特的美。正如不列頓超現實主義的美學論斷，那就是：“神奇始終是美的，任何神奇的東西都是美的。的確，只有神奇才是美的。”
參考文獻：
[1]弗洛伊德.夢的解析[M].周燕紅，胡惠君，譯.上海：上海三聯書店，2007.
關鍵詞：弗洛伊德人格理論；布魯克斯先生
一、弗洛伊德人格理論探析
弗洛伊德認為人格由本我（id）、自我（ego）和超我（superego）構成。本我是人格Y構中最原始部分，從出生日起算即已存在。構成本我的的成分是人類的基本需求，如饑、渴、性三者均屬之。本我中之需求產生時，個體要求立即滿足，故而從支配人性的原則言，支配本我的是唯樂原則。例如嬰兒每感饑餓時即要求立刻喂奶，決不考慮母親有無困難。
自我是個體出生后，在現實環境中由本我中分化發展而產生，由本我而來的各種需求，如不能在現實中立即獲得滿足，他就必須遷就現實的限制，并學習到如何在現實中獲得需求的滿足。從支配人性的原則看，支配自我的是現實原則。此外，自我介于本我與超我之間，對本我的沖動與超我的管制具有緩沖與調節的功能。
超我是人格結構中居于管制地位的最高部分，是由于個體在生活中，接受社會文化道德規范的教養而逐漸形成的。超我有兩個重要部分：一為自我理想，是要求自己行為符合自己理想的標準；二為良心，是規定自己行為免于犯錯的限制。因此，超我是人格結構中的道德部分，從支配人性的原則看，支配超我的是完美原則。
人格結構中的三個層次相互交織，形成一個有機的整體。它們各行其責，分別代表著人格的某一方面：本我反映人的生物本能，按快樂原則行事，是“原始的人”；自我尋求在環境條件允許的條件下讓本能沖動能夠得到滿足，是人格的執行者，按現實原則行事，是“現實的人”；超我追求完美，代表了人的社會性，是“道德的人”。
在通常情況下，本我、自我和超我是處于協調和平衡狀態的，從而保證了人格的正常發展。如果三者失調乃至破壞，就會產生神經病，危及人格的發展。
二、《布魯克斯先生》中布魯克斯的人格理論分析
（一）“超我”意識
在弗洛伊德看來，超我是基于道德原則對自我進行管制的人格最高層次。超我是人格結構之中處于管制地位的一個部分，它是從自我之中產生并且在自我之中運作，是由于個體在社會生活之中生活接受來自社會的道德規范的影響而形成的，它主要包括兩個方面的內容，一個方面是指自我的理想，即要求自身的行為完全符合自身的理想標準，另一個方面是良知或者良心，即要求自己的行為免于犯錯。對上述兩個內容的實現主要是通過對自我沖動的審查完成的。從支配人性的原則角度來看，支配超我的原則是道德原則。
布魯克斯是一個在外人看來極度超我的人，好丈夫好父親，工作上認真，對待他人友善，心底極其善良，是一個熱心幫助他人的慈善家，他對自己嚴格的要求，讓他成為好男人的模范。
（二）“自我”“本我”意識
弗洛伊德的人格理論是弗洛伊德在長期的行醫過程中通過對病例的收集和研究，構建起來的。他認為，人格由本我（id）、自我（ego）和超我（superego）構成。本我是指人人格結構之中最為原始的部分，這一部分的人格從人一出生就開始存在，構成人格之中的本我這一層次的主要成分是人的最基本的需求，比如饑渴和性的需求。在本我的需求產生的時候，人類個體一般都需要立即得到滿足，而從支配人性的原則來看，支配本我的是唯樂原則。比如，在嬰兒感到饑餓的時候，需要母親立即喂奶，否則會一直哭鬧，他不會去考慮母親是否有現實的困難。這個層次是快樂主義支配下的尋歡作樂，逃避所有的痛苦，其任何目的都是自私自利的，也是一種無意識的人格。在《布魯克斯先生》中導演一直在強調布魯克斯的本我、自我、超我之間的關系，布魯克斯對于文明、道德的考量，以及在犯罪后有罪惡感、擔憂，不知羞恥的心態都全方位的展現出來。他是一個矛盾的整體，因為我們在布魯克斯身上可以看到弗洛伊德的三重人格。
同樣是以人格分裂為題材的影片，馬丁?斯塞克斯的《禁閉島》是將泰迪（萊昂納多?迪卡普里奧 ）雙重人生的分裂性格放置在影片結局來揭示，并且不到最后時刻不將一直渲染的懸念疑點的答案抖落出來；《布魯克斯先生》則是用相反的敘事及表現手法，在影片開初就將布魯克斯（凱文?科斯特納）的精神分裂癥告白于天下：他就是個具備完美雙重人格的成功魅力人士，體內還隱藏著一個叫馬歇爾（威廉?赫特）的怪胎。可能每個人體內都住著一個邪惡的自己，并且會時常相互對話，這情景不亞于很多卡通動畫中，角色左肩站著一個頭頂光環的天使，右肩杵著一個拿鋼叉的魔鬼，在進行著激烈的對話與思想斗爭一樣不可思議。根據查閱的一些專業醫學解釋來講，多重人格是心理因素引起的人格障礙，而且是 “在個體內存在兩個或兩個以上獨特的人格，每一個人格在一特定時間占統治地位。這些人格彼此之間是獨立的、自主的，并作為一個完整的自我而存在。
當布魯克斯先生與體內的另一個“我” 馬歇爾對話時，影片霎時變得充滿黑色喜劇的意味。前者的形象可以用完美來形容：英俊溫情的丈夫、呵護女兒的好父親、慈善家、商界的精英CEO，他的影子馬歇爾就要來承擔一切罪惡的名詞兒：嗜血暴虐、冷靜殘忍、更是警察都為之束手無策的“拇指紋殺手”。為何布魯克斯先生要殺人呢？他給出了這樣“合理”的解釋：“上癮。”更痛苦的是，他并不享受殺人的，僅僅是因為象吸食鴉片一樣無法自持的念頭促使他成為連環殺手的始作俑者。這是強迫癥的傾向。他無法抑制情不自禁伸向獵物的手。他每次殺人都顯得優雅沉穩，有條不紊，對于自己的獵物顯示出充分的耐心，可以在最短時間內洞悉對手的盲點，靜心守候著獵殺對象的最佳時機。看著布魯克斯臉上因為歲月的洗禮留下刀刻般的紋路，我覺得這個時候的他是迷人而暗含著致命的性感的。（沉醉在自己的惡趣味中）。
三、布魯克斯人格分析與弗洛伊德的夢境
布魯克斯的雙重性格可以給觀眾深刻的意念沖擊，其實二者的個性特點沒有太多相抵觸的地方，不象很多反映精神分裂癥患者，諸如《搏擊俱樂部》、《天才雷普利》、《美國殺人狂》等經典影片所呈現主人公截然相反的雙重生活軌跡與兩極分化相沖突的思維方式，布魯克斯與馬歇爾可以相處融洽，性格互補，馬歇爾時不時的給予布魯克斯一些意見和觀點，布魯克斯則要掌控著大局。二人在影像上相映成趣：導演不是運用漂亮嫻熟的正反打鏡頭，就是讓二位在畫面構圖上呈現主次之分、一前一后地輔助關系那樣具有互動得微妙形式。讓觀眾體會到謀殺的藝術是如何在一個優雅的紳士腦海中形成的，然后他又是如何得穩操偎愕厝ナ凳蘋的。并且是讓兩人分飾一角，去展現布魯克斯先生內心的兩個世界。凱文?科斯特納可真得是顛覆了一往正義牛仔、浪漫保鏢的形象，去飾演這樣一位很具挑戰力的變態角色，而且事實證明，他是不二人選。
布魯克斯精明殘忍桀驁的角色“魅力”被放大到極點，甚至使劇情里面呈現弱化與強勢并遞的局面，好似故事內容都要為強大的人物氣場去服務，角色的力量搶了戲分的光彩。導演布魯斯?A?埃文斯與編劇雷納爾多?吉迪恩齊齊在設置劇情中一起跟著人物“分裂”了。影片內容并不復雜，如果將劇情分為兩條大的故事主線，那么一條自然是布魯克斯與他的家庭生活為故事脈絡，中間分為兩條小的輔助線索：悲哀得繼承布魯克斯精神分裂遺傳基因的女兒“簡”，與自己送上門兒的獵物：攝影師史密斯。女兒也是個“精分”殺人狂，這一家子可真夠勁爆的。但劇中對于女兒犯案及因為分裂癥導致的犯罪傾向的后果處理得有些虎頭蛇尾，開了個懸念十足的頭，然后就沒有交代結局怎樣，使觀眾的期待和猜測落了空，倉促草草的一筆帶過。攝影師那段劇情是很不錯的，尤為凸顯出布魯克斯先生運籌帷幄與布布為營的棋子路線策略。一個毛頭小伙子怎么可以在事先沒有了解對手實力的情況下，就去冒死要挾魔鬼殺手呢？從這出戲里，觀眾也可看到布魯克斯是如何玩弄獵物的，主角的形象被無限邪惡的美化，而且雙重性格的表現方式也新意十足，以兩角分飾一人、兩人相互對話的另類視點去賦予觀眾一個新的體驗觀感與不同角度觀察人性中潛伏的黑暗面，不然這部影片的看點無疑要被扣印象分的。觀眾完全是被布魯克斯的雙重人格的“魅力”所震懾，暫時脫離了對于劇情的需要。但這種角色凌駕于劇情的剝離感不會持續太久，稍后故事就走向“分裂”的道路。
但結局又有力挽狂瀾的氣勢。最后布魯克斯先生的夢境可以用弗洛伊德的“夢的解析”來簡單分析一下：夢是愿望的體現。影片中有幾處他對上帝虔誠禱告的畫面，都是有種渴望贖罪的強烈意愿，但又擺脫不了殺人成“癮”的兩相矛盾的心情。他渴望有人結束自己罪惡的生命，但要體面一些，不被外人說三道四，要維護自己在外界的完美形象，所以在夢里用自己女兒做兇手的化身是再合適不過了。但最后女兒的似乎還想“女承父業”，可是女兒顯然沒有父親這般老辣沉穩，被形容成為愚蠢粗俗。父親還要收拾女兒的爛攤子，這無形當中又加重了布魯克斯對于未來更加絕望的迷茫。影片亦真亦幻的預言性結局馬上將稍顯低迷的劇情內容升格到一個使觀眾深思回味的高度，以夢境與現實這兩個維度的空間相互關聯，用痛苦的夢魘，來暗示現實的輪回。
四、結語
文章對《布魯克斯先生》中的布魯克斯采用了弗洛伊德的人格理論進行了分析，發現布魯克斯身上自我和自我無意識以及超我與本我的人格特征。這并不是一部簡單地殺人電影，這部影片的復雜則在于潛意識和意識的復雜交織和映射，以及潛意識的推演。
參考文獻：
[1]Coetzee， J. M.Waiting for the Barbarians，C. C. Penguin Book，1998.
[2]西格蒙德?弗洛伊德，林塵，張喚民，陳偉奇.自我與本我[M].上海譯文出版社，2011.
每個人都會做夢，不熱衷于解夢，似乎總想將自己的夢境與現實聯系起來，每每談及，便樂此不疲，津津樂道。成實宗正是這樣一位大師，有人說他是解夢大師，也有人說他是心理學家，而在我看來，他更像是一位夢境中的福爾摩斯，一個虛幻世界里的柯南，他用自己的學識與見解解讀著人們的夢境，他把自己的解夢方式稱為偵探式的深度解夢。
當得知要采訪這位“夢偵探”的時候，我便查閱了很多與夢境有關的資料，且翻看了成實宗的《夢境手記》，或許大多數人與我一樣，對解夢大師的印象總是帶有某些神秘色彩：巫師、玄幻、催眠……但當我見到成實宗本人的時候，之前一切的想象全部作廢，棒球帽、黑色的圓框眼鏡、風衣，樸素又極具親和力，不禁讓我對他增添了幾分親近。
成實宗身上并沒有太多的商人痕跡，反而更像一個老師，他語速很快，雖然普通話不太標準，但知識淵博，整個談話氛圍很輕松，很愉快。
抑郁癥成就了夢偵探
成實宗祖籍湖南，“學好數理化，走遍天下都不怕”的傳統教育讓他在1985年上大學時，選擇了理工科里的熱門專業
建筑學。雖然專業選擇了建筑學，但那個時候成實宗對心理學這方面的知識非常感興趣。
“80年代的時候，弗洛伊德、尼采這些人的思想剛剛傳入中國，受到他們這種思想的指引，就開始接觸西方的一些哲學著作，慢慢就喜歡上了。”
畢業后，成實宗先后做過公務員、記者，90年代初，他像每個懷揣夢想的年輕人_樣，去了深圳淘金。在那里，經過數年打拼，他成功地變成了一位年輕有為的地產商人。之后他讀法律碩士，開法律顧問公司，一切都出人意料，卻又順理成章。
容易的成功往往讓人迷失方向，正像很多人所說的，錢多了，快樂沒了。“我從小接受的就是特別傳統的教育，那時候灌輸的理想都是長大后要做工程師、醫生、科學家……成為商人后，我突然不知道自己未來的方向了，每天只是在賺錢、賺錢、還是賺錢……沒有理想作為生活的支點。”這種迷失持續很久，甚至一度讓成實宗患上了抑郁癥。
“那段時間應該用掙扎來形容，每天都生活在不安之中，我也看過很多心理醫生，但似乎效果不大。我覺得再這樣下去自己會崩潰，所以就自己看了很多關于心理學的書。”或許從某種程度上來說，正是這段時間的抑郁癥，成就了如今的夢偵探。飽受抑郁癥折磨的成實宗在求醫問藥效果不大的情況下，開始琢磨起給自己治病來。憑借著一直以來對心理學知識的積累，他慢慢成了一名不折不扣的心理醫生，第一個病人便是自己。
為了對心理學有更深的研究，成實宗赴美國考取了心理學博士，成了一名名副其實的心理學研究者。如今提起當年患抑郁癥的事，成實宗不愿多說，但目光中流露出的淡定早已說明，那段日子是他人生旅途中的一個意外，更是一筆財富，它造就了“夢偵探”，更讓眼前的這個中年男人重新認識了自己。現在的成實宗有著超平常人的理智與冷靜，他知道自己需要做什么，更知道自己想做什么。
房地產商與“夢偵探”交集
在與成實宗交談的過程中，我曾經一度不知道應該叫他成老師還是成總，在粉絲眼中，他是學識淵博的“夢偵探”；而在生意場中，他是呼風喚雨的房地產公司高管。成實宗將自己探夢師的身份完美地隱藏在另一個主流身份之下，他像蝙蝠俠一樣擁有兩重身份，游離于現實社會與網絡虛擬社會之間。對于這種巨大的差異，他也很坦然，“一個是愛好，一個能賺很多錢”。
采訪進行中，成實宗的電話突然響起，“喂，不好意思，我現在有點事，走不開'晚上我給你打電話，順便告訴你個好消息，你的資金問題解決了，項目馬上能夠動工……”放下電話，這位叱咤商場的老總又開始對自己關于夢境的理論滔滔不絕起來。
這不得不讓我覺得既驚訝又佩服，一個人不僅有著雙重身份，更能夠將每件事都做得盡善盡美，成績斐然，他是怎么做到的?
“可能是我太貪婪了，什么都想要，既放不下生意帶給我的高收入，又放不下自己多年來一直癡迷的愛好”，正是因為這種“貪婪”，成實宗付出了比別人更多的努力，“現在我每天都是兩種身份，白天在公司忙生意上的事，晚上回家后就開始與網友交流關于夢的心得，而且每天都要整理各種解夢的案例，繼續寫作”。十幾年來，通過自己朋友的口口相傳和一些聊天軟件，成實宗整理出了上萬個真實的夢境案例。
不僅如此，成實宗最令人驚奇的地方是他能夠將兩種生活、兩個圈子完美地分開’互不往來，互不干擾。“我生意場上的朋友根本不知道我解夢的事，同樣，找我解夢的朋友大多也只認為我是個搞心理咨詢的”。說起來輕描淡寫，但若真想如他一般游刃有余，真得動些心思。
十年磨一劍，成實宗對解夢的追求不只十年，如今，他似乎覺得時機漸趨成熟，“說實話，我現在有想法辭去房地產公司的工作，專職做解夢'咨詢也好，寫書也罷，我想把自己這些年積累下來的東西向大家展示出來，我覺得現在差不多是時候了……”
8小時以外 人為什么會做夢?
成實宗電嚙不除垃圾會變慢，而人不做夢會變笨。夢是情緒的一種還原。我們的意識會壓抑自己，但如果當時的情緒觸動了潛意識，那么這種情緒就會在夢里還原爆發。所以我說夢分三種，一種是昨日的還原，一種是當下的情緒反應，一種是未來的期盼，也就是之前弗洛伊德所說的“夢是愿望的達成”。做夢最多的其實是小孩子，他們進入這個世界，遇到的所有東西對他們來說都是新鮮的，這些刺激太多，他們是無法完全接收的，在夢中他們卻可以將這些情緒再來緩和，這樣他們慢慢成長起來。我們經常做重復的夢，可能跟小時候受到的創傷有關。睡眠是身體的休息，而夢是心靈的休息。國外做過一個很有名的實驗，看夢對人的影響，實驗的結果就是，如果一個人長期不做夢，便會精神失常。
8小時以外 心理學有很多方向。為什么選擇了解夢?
成實宗這個確實是很冷門的東西，但我本身就是對它感興趣，我對比較神秘的東西都很感興趣。這個東西之所以很冷門，是因為不太容易出成就，可以說從弗洛伊德以后就再也沒有大師出現，等于說出現了個斷層。
8小時以外 你怎樣看待《夢的解析》和《周公解夢》呢?
成實宗其實夢的本質就是沖突的反映。要么是人內心的三個小人(本我、自我、超我)在打架，要么是人際關系中人與人之間的沖突，要么就是人與社會之間的沖突。而《周公解夢》和《夢的解析》是兩個時代的經典。《周公解夢》的時代還處于農業社會，人們的經歷都非常簡單，每天日出而作，日落而息，每個人之間，每天經歷的生活、接收到的信息幾乎都是一樣的，所以《周公解夢》里可以很直接地說夢到蛇代表什么，夢見水代表什么，因為他夢中的東西跟他的生活中所見可以一對一地結合。而到了《夢的解析》時期，人類社會發展到了工業時代，也是維多利亞時代的禁欲主義風行的極端時代，這時候的人們情緒和意識受到壓抑，但潛意識卻會在夢里“大肆橫行”。其實那是屬于西方人的一個集體無意識時代，每個人的夢都跟性有關，這種說法在當時并不為過。而發展到今天，我們進入了一個信息社會。人們每天關注的、接收到的信息都不相同，雖然都在看電腦，但是瀏覽的網頁肯定不會完全相同，就算都在玩微博，但是關注的人不同，接收到的信息也不同，這就造成了每個人每天都會接收到多點刺激，所以他的夢跟他的現實也是多對多的對應。必須得搞清楚他前一天、最近一段時間、長遠以來做了什么事見了什么人有什么情緒，這樣才能分析他的夢到底是什么意義。
所以我說，《周公自軍夢》和《夢的解析》在當時是非常好的，但不太適用于現代了。
8小時以外 每個夢都有意義嗎?都是可解的嗎?
成實宗不盡然。并不是每個夢都有意義的。比如當你睡覺時很想上廁所，也許就會做發大水或者找廁所的夢這種都是沒有意義的。當然我們說的這個意義是講跟情緒是無關的。夢也可以是預感，但絕不會是預兆。很多人在網上瘋傳說自己夢見日本地震之類的，我只能說，是巧合。
8小時以外 你會給自己解夢嗎?
成實宗：會。其實我給自己解夢的過程，會更加深刻地了解人類內心深處的東西，更便于我給別人解夢。