平面設計圖設計精選(九篇)
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第1篇：平面設計圖設計范文
一、平面設計的圖形與色彩要素
1.圖形視覺傳達要素。圖形和色彩都是表現的手段,是繪畫的表現手段也是設計的表現手段。圖形可以獨立存在,可以作為一種物體的真實的或不真實的再現,或者作為一種空間或平面的抽象界限。色彩不能單獨存在他必須有某種邊線,頭腦中出現的是沒有明確界線的。但是在具體表現的時候它是必須具備界限的。
2.色彩視覺傳達要素。“色彩”分色和彩兩層含義。色,包括黑、白、灰,或稱“無色彩”。彩,包括紅、橙、黃、綠、青、藍、紫,以及摻有黑、白、灰的各中間色,或稱“有色彩”。“無色彩”與“有色彩”合起來,統稱“色彩”。一幅廣告的色彩,是傾向于冷色或暖色,是傾向于明朗鮮艷或素雅質樸,這些色彩傾向所形成的不同色調給人們的印象,就是廣告色彩的總體效果。廣告色彩的整體效果取決于廣告主題的需要以及消費者對色彩的喜好,并以次為依據來決定色彩的選擇與搭配。
3.圖形與色彩的視覺傳達關系。色彩和圖形之間也是必須聯系的。圖形,即使是幾何圖形,也有著自己內在的反響,在精神上也是個實體,特性與圖形是一致的。形式的和諧必須完全依賴于人類心靈有目的的反響。形式的特性決定了它的兩個目的。外表界限僅僅在它富有表現力地展示出形式的含義是才有目的性。形式的外在部分,即邊線,可以以各種不同的形狀出現,但它決不能超越兩項外在的局限:要么形式的目的在于確定二維空間的具體對象;或者形式作為抽象或純抽象的實體而繼續存在下去。
二、平面設計的圖形的傳達形式
1.抽象圖形傳達。抽象圖形指用點形變化、線形變化和面形變化形成的沒有直接含義而有間接聯系的圖形。抽象圖形具有廣闊的表現地方,在包裝畫面的表現上有很大的發揮潛力。對于形式而言,我們討論的繪畫性構成有雙重目的:構成整幅圖畫,以及創造出各種形式。這些形式通過相互間的不同關系服務于整個畫面。
2.具像圖形傳達。具像圖像包括攝影圖片、寫實繪畫圖形、夸張變化圖形等。攝影圖片:攝影圖片能真實地表達產品形象,色彩層次豐富,在包裝上的應用日廣泛。攝影圖形除寫實表現外,還可以采用多種特殊處理形成多種圖形效果。寫實繪畫圖形:攝影不能代替繪畫手段。而所謂寫繪畫也不是純客觀地寫實,否則就不必繪畫,應根據表現要求對所要表現的對象加以有所取舍的主觀選擇,使形象比實物更加單純、完美。寫實繪畫圖形:這是指在寫實基礎上的概括處理。歸納特征、簡化層次,使對象得到更為簡潔、清晰的表現。在表現方法上,點、線、面的變化可以形成多種表現效果。夸張變化圖形:這是在歸納簡化基礎上的變化處理。即不但有所概括,還強調變形,使表現對象達到生動,幽默的藝術效果。
3.意象圖形傳達。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象,是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體,它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中,符號學的運用,影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在,使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確,表現手法更加豐富多彩。
三、平面設計的色彩的傳達形式
1.色彩的直接傳達。賽車場地中,設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案,借以提醒車手集中注意力, 警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時,都會不自覺的產生畏懼感和警惕性,這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性,可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關,人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續;相同的綠色,卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感,仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中,而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此,綠色被更多地運用于醫藥,環保等關于生命領域的設計課題中。
2.色彩的間接傳達。色彩的間接性心理效應。心理學的同構原理根據心理學的同構原理,一種色彩可以與具像的物體、抽象的詞匯、一個場面、一種情感等等形成異質同構關系,從而賦予色彩以生命和意義,使其具有表現現實世界的功能。色彩嗜好第一是自我介入(個人的嗜好,20%),第二是體面的維持(自我與環境的調和,40%)。第三是快樂的追求(追隨流行,40%)。但色彩嗜好與人性格之間的關系確實是存在的。流行色。(1)概念和特征一是時間性,二是空間性(亦稱區域性)(2)引起流行色的原因有:電視、雜志、報紙的宣傳;對影、視、歌、體育明星的崇拜;商家、流行色組成的預測;以及國家、政治、經濟、科技和重大團體活動的影響。(3)流行色的預測方式和依據廣泛調查市場動態,分析消費層次,進行科學統計測算。憑法國、德國、意大利、荷蘭、英國等國專家們的直覺判斷來選下一年度的流行色。
簡言之,內在需要的影響和藝術的發展是永恒和客觀的因素在歷史的和主觀范圍內不斷演變的表現。由于客觀存在永遠不停地把今天的主觀表現轉變為明天的主觀表現,因此在外在形式的使用中的每一點新的自由都被頌為絕對的和蓋世無雙的。現在,我們以為只要一個藝術家能根據自然中已存在的各種形式來作畫,它就可以運用任何形式。但是這一局限與前面類似的所有情況一樣,只是暫時的。對內在需要來說,并不存在著任何限制,藝術家可以運用任何他所需要的表現形式。它的內在沖動必須有與之相適應的外現形式。
參考文獻:
[1]康定斯基.康定斯基[M].中國美術出版
第2篇：平面設計圖設計范文
一、圖形語言的定義和在平面設計中的重要性
1.平面設計圖形語言的定義。圖形是說明性的圖畫形象,有別于語言、文字等視覺形式,它可以通過電子技術等手段進行大量復制,是信息傳播的視覺載體。圖形語言形式多樣,內容豐富多彩,它以特定的圖樣形式表達情感,以特定的意象、抽象等形象要素作為媒介,表現設計者內在的、廣闊的情感世界。平面設計圖形語言是一種引導視覺的手段。如果一個圖形代表一個客觀形象,那么一組圖形就可能表明一個故事、 一個事情的發展過程、或者一個完整的、具有深度和廣度的思維概念。平面設計圖形語言是形象化的藝術創造,是建立在形象要素上的、對自然形象經過概括、提煉和上升的、具備邏輯概念的語言。
2.平面設計中圖形語言的重要性。在平面設計圖形、色彩和文字三大設計要素中,圖形設計居首,當代國際著名視覺設計大師霍爾戈·馬蒂斯說過,一幅好的招貼,應靠圖形語言說話而非文字注解。優秀的圖形設計可以拋開文字,通過圖形語言能夠突破語言障礙、融合中外文化差異,進行跨越地域的、無聲的交流,達到引人入勝的藝術效果。著名的《1945 年的勝利》海報,是日本平面設計師福田繁雄在1975 年設計的,它以一種簡潔、詼諧的圖形語言,生動地描繪一顆子彈反向飛回槍管,其“戰爭發動者終將自食其果”的寓意鮮明。圖形的直觀、生動和幽默,其蘊含的深刻內涵,超越了文字的表達意境。市場經濟環境下,圖形語言能夠使人們在快節奏生活中,快速準確地了解和掌握各種各樣的信息。圖形以其直觀、明確以及豐富的視覺表象力,不僅可有效地傳達信息,而且還極具欣賞性和觀賞性,給人視覺以美的享受并引發心理認同,充分感受設計者所表達的思想感情。
二、平面設計中圖形語言功能和作用
平面設計圖形語言所追求的是以最簡潔、最有效的元素表現富有深刻內涵的主題。應不斷探索和研究圖形語言的創意,拓展自身設計能力和設計技巧,挖掘與眾不同的、個性鮮明和富有時尚美感的視覺藝術作品,并發揮圖形語言的最大功能和作用。
1.強烈的震撼力。平面設計作品的創意不僅體現在軟件使用的熟練程度上,更多的是設計者的創作思維的超越或突變,以及可形成強烈的視覺沖擊力的藝術創作能力。它可使觀眾從圖形語言中產生從視覺到心靈的震撼,以達到深刻記憶和強化的目的。因此,圖形創意應敢于打破常規,運用超現實主義手法和不同尋常的同構圖形、共生圖形、異變圖形、換置圖形等邏輯思維,在形象特征的基礎上,通過概括提煉,將素材合理架構,使作品便于傳播、接受和記憶,并賦予其全新的內涵,給人以視覺和心靈的沖擊,使人過目難忘留下深刻的印象。
2.獨特的創新力。高度把握圖形語言的獨特性和原創性,是平面設計作品成功的關鍵。優秀的設計源于設計者善于觀察生活的雙眼和敏感的心靈,細微之處見真情。設計者自身文化素質的積累與靈光一線所迸發的火花和產生的創意,能夠巧妙地展示給眾人一片極富想象力的,折射著設計者風格,思想之光的沙漠綠洲。
3.簡潔的概括力。簡潔是一種美,而且是一種非同尋常的、符合現代審美情趣的美。平面設計作品推崇簡潔的時尚,其表現手法雖然簡練,但語義廣泛而含蓄、主題明確、寓意深刻,包含著人類認知與體驗上豐富深厚的信息內涵,具有重要的語言和文化意義,擁有巨大的應用與研究價值。
4.超凡的聯想力。就像看到雪花能夠聯想到冰雪覆蓋的冬季,為我國人民世代深深喜愛的“五福捧壽”,利用了5只蝙蝠諧音“5福”,完美地表達了壽、富、康寧、攸好德、考終命的中國人們長壽的愿望和追求。2010年上海世博會會徽,以中國漢字“世”的書法創意為基本造型,人們看到它,通過聯想,首先想到世博會的“世”字,圖形表達的三人合臂相擁,寓意雋永,象征著幸福美滿,和諧快樂的一家三口,由此聯想和抽象概括“你、我、他”廣義大家庭的幸福,其與數字“2010”的巧妙連接和組合,抒發了中國人民舉辦集世界多元文化相融合的“中國2010年上海世界博覽會”的強烈愿望和豪邁心情,揭示了上海世博會“城市,讓生活更美好”的主題,深刻表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的超越國家、民族和宗教界限的人類社會進步理念。
5.豐富的感染力。感染力是平面設計作品的藝術表現力。圖形語言早已擺脫純粹的表白和標語式的說教,取而代之以一種獨特的、新奇的、鮮明的、超常規的藝術表現力和手段,優秀的圖形語言是連接設計者和觀賞者心靈的橋梁和紐帶,使人們在瞬間怦然心動,產生心靈的共鳴,回味無窮。
三、結論
綜上所述,圖形語言的完美展現,是集美學、心理學、廣告學、文學等多學科多領域的設計藝術。如何將圖形語言融入平面設計,傳達具有時代意義的圖形語言,已成為擺在每一個平面設計者面前的重要課題。
參考文獻:
第3篇：平面設計圖設計范文
關鍵詞：平面設計；視覺傳達；圖形符號；圖形色彩
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0188-01
一、圖形語言的應用特點
（一）視覺符號具有很強的沖擊力
平面設計的結果最終要作用于人眼，作用于人的視覺感受，而視覺感受主要來源于設計中的視覺符號。平面設計中能進入人類視覺領域的點、線、面、色等都是設計的視覺符號。視覺感知是人類最直接的感知方式，所以，作為平面設計的主體，圖像語言重點要關注如何帶給人們更強烈的視覺感知。
有這樣一個平面廣告，題為《怎樣才是最新鮮的水果》，圖片上是一個果園，翠綠的果蔬，金黃色的橙子，整幅畫很有詩意，更為特別的是每棵樹上都掛了一個大大的鬧鐘。這幅廣告的意思就是：什么是最新鮮的水果，當然是從摘下來到送到人們的手中時間越短就越新鮮！
（二）信息抽象與現實并存
思想和情感是人類意識中比較抽象的東西，平面設計圖片和文字則是直觀和生動的，它們要想真實反映人類的情感，形式上可能會有所欠缺，但是，圖像在將抽象的事物具體化、直覺化、多樣化的表達上具有無可比擬的優勢，依靠圖像進行情感的表達是，抽象的情感和真實的圖像并存，足以能夠滿足平面設計的需要。很多優秀設計師設計的圖像能讓人們輕易讀懂，這是因為他在對情感和信息的交流把握非常到位。
有一個《清涼啤酒》的廣告，畫面是這樣布置的：夏季，一幢大樓上，家家戶戶都緊閉窗戶靠空調來避暑，只有一戶人家窗簾微掛，開著窗戶，窗臺上醒目地放著一罐啤酒。看，喝了啤酒，不用開空調就能避暑，這樣的啤酒夠清爽吧。
二、文字的圖像特征
（一）視覺符號的作用
文字具有神奇的魔力，在平面設計中，它可以通過視覺元素的編排，與受眾進行信息和情感的交流。文字作為信息傳遞的圖形符號，在平面設計中，它著重將讀的符號變為看到符號。從視覺效果來看，文字要能讓人在短短的時間內產生觀賞興趣。與圖像比起來，文字傳遞的效果更直接，更具有明確的可視性和表象的可理解性。很多藝術大師都喜歡將文字圖像化，這是因為它不受地域、文化背景的限制，能最大程度地發揮視覺符號的作用。
（二）強調文字的形式意味
文字使能夠傳達概念性內容的識別性符號，將文字圖像化或用文字來表達抽象、象形的東西，是平面設計中常用的藝術手法。文字的形式意味強調文字的可讀性向可看性轉變，也就是文字的表述概念功能被削弱，而它的圖像強調意義和識別功能被成功增強。值得注意的是，在平面設計中，文字的外形特征要有特定的視覺動向和基調，這樣的作品才更符合人們的心理和審美需求。
三、平面設計中色彩的視覺傳達
（一）色彩的直接傳達
色彩是圖像視覺傳達的重要手段，但是與文字和圖形不同的是，色彩不能單獨存在，它必須依附圖形來存在。不同的色彩給人不同的感覺和印象，色彩的直接傳達在于它通過特定的色彩定位，強化公眾對它的辨識，強調公眾對廣告的形象色的深化，這樣的色彩不但可以強化人們對它本身的認識，還能影響人們對相關情境的聯想和情感。例如，賽車場拐彎處的黃黑相間的條紋圖案，黃黑色的動物如蜜蜂、老虎、蛇等，最易引起人們的警惕，這些條紋的圖案，就是利用人們的這種心理來提醒賽車手集中注意力、提高警惕的。
（二）色彩的間接傳達
色彩可以引起人們的間接性心理效應，例如，很多人習慣就某種色彩和場面產生某種情感，這時的色彩已經有了生命的意義，這就是色彩的間接表達。色彩具有表現現實世界的功能，人類的色彩嗜好是由以下幾個因素決定的：個人嗜好、環境調和與情感追求。色彩嗜好與個人性情之間有著內在的關聯，平面設計師要在預測和市場調查的基礎上，認真分析消費層次，做出科學測算，然后進行色彩的選定和表達。
在平面設計中，抽象色彩的表達，著重引起純粹和原始的情感沖突。具象圖像的色彩傳達，重在突出整幅構圖的藝術特征和完整情感。在很多優秀的設計作品中，平面設計的色彩也能發揮類似語言的作用。
平面設計是一門將文字、圖像、空間和理念相互結合的藝術形式。平面設計需要吸收多元化的設計手法，平面設計視覺效果的傳達很多程度上是文字和圖像的藝術運用。平面設計師要在自我完善的基礎上，將更多靈活多變的藝術形式運用到平面設計中來，只有這樣，設計的視覺傳達才能更加完美。
第4篇：平面設計圖設計范文
（一）數字媒介的主要形式
數字媒體的種類是豐富多樣的，但是，總體上說，主要有兩種主要形式：首先是傳統的傳播方式在與信息技術進行融合之后形成的媒體形式。比如，電子雜志、線上觀影、網絡廣播等等。第二種是在網絡信息化背景下產生的傳播形式。在網絡高度普及的背景之下，傳統的媒體必須進行數字化革新，與信息技術相融合，順應時展的趨勢和要求。
（二）數字媒介的本質特性
數字媒介目前之所以得到廣泛的應用，是因為它的本質特性與傳統媒介之間有很大的區別，尤其是它的包容性和開放性。（1）針對性的傳播途徑。數字科技的快速發展也導致目前傳播途徑的方式多種多樣，公眾可以通過各種途徑獲取所需要的資源。在這種背景下，人們也開始對于資源進行篩選，只接收所需要的部分資源，而摒棄不符合需求的垃圾信息。因此，數字媒體也開始適應公眾的選擇性，根據群體的劃分去提供信息資源。這也使得人們獲取信息的效率大大提升，廣告的對象能夠更加準確，避免花費高昂的成本。（2）公眾主動積極地獲取資源。在傳統的傳播模式下，公眾在獲取信息方面都是處于被動地位的。而當下的社會環境中，海量無序的信息使這種模式不再符合公眾的要求。因此，信息通過各種數字媒介被歸納整理，使用者能夠清晰準確地找到自己所需的信息，并且，在尋求資源的過程中更加積極主動。（3）形成互動化的傳播模式。過往的傳播媒介往往是由受眾單向接收的，但是，在網絡化的發展背景下，傳播模式轉變為產品與受眾之間的雙向溝通，形成良好的互動關系。（4）傳播范圍擴大化。網絡傳播媒介打破了邊界壁壘，不再受到國家和民族以及地域的限制，使信息資源能夠在各個區域自由傳播。（5）信息傳播不受時間限制。傳統的信息媒介需要觀眾與其保持時間上的一致性，一旦錯過時間，就無法再獲得信息資源。而觀眾在使用數字媒體的時候，不需要考慮時間上的同步性，擺脫了時間的束縛。（6）虛擬化。網絡傳播媒介使現實生活與虛擬空間相結合，使我們的生活發生著天翻地覆的變化。（7）信息傳播的自由性。網絡傳播媒介的應用使信息資源的交流不需要局限于特定的場所和時間。（8）無限制性。在以往的傳播媒介當中，信息的傳播受到各種因素的控制，但是，網絡傳播媒介可以使信息的交流實現自由化。比如，觀眾可以在自己需要的時間和地點通過數字媒體進行信息的獲取，而不需要局限于某一個傳播途徑和時間點。（9）信息的協同共享。通過網絡傳播媒介信息可以在多個平臺、多個區域和不同的時間段進行共享，多種形式的傳播媒介也可以綜合運用，形成合力，為受眾提供更好的服務。
二、網絡媒介對平面設計表現形態的改變
（一）對創作方式與過程的影響
科學技術的不斷進步和網絡的大范圍普及，使網絡媒介存在于生活中的各個角落。同時，許多軟件和平臺都對平面設計的發展起到了強大的推動力。首先，在圖像設計中，數字化的發展趨勢得到了體現。大多數設計師已經開始頻繁利用三維建模，二維建模等技術形成設計圖像，這使得設計作品更加立體化，能夠從全方位體現創作者的設計創意。其次，數字化的設備也使得設計師不再受到傳統工具的局限，過往用紙和筆進行設計的設計師們可以通過學習一定的信息技術，直接通過計算機進行設計。這也使得平面設計徹底擺脫了過往需要使用傳統印刷技術的局限，不需要再擔心設計作品無法得到有效的視覺呈現的問題，設計師可以直接通過網絡化、信息化的設備實現設計理念。最后，網絡傳播媒介也使得平面設計的表現方式出現了巨大的變化，這些變化使得平面設計發展速度不斷加快。目前，3D技術已經發展得非常成熟，設計師可以通過這些技術形成動態立體的設計圖像，并且，能夠將平面設計放在真實的環境當中進行結合，可以對不妥當的地方進行及時的更正，提高設計作品的現實利用水平。
（二）擴大了設計師的設計領域與設計途徑
第一，目前，國內外在圖像設計領域有較多的先進軟件和平臺，這些都能夠使圖像的處理更加便捷，使得設計師能夠更好地表現創作理念，不會受到技術水平的局限。同時，也提升了工作質量，將更多的精力投放在真正的設計上。第二，網絡化的不斷進步，使設計師能夠輕易地獲得有關領域的先進前沿設計理念，在深度學習其他的設計理念和設計模式之后，提升自我創作水平，從而使其創作范圍更加寬泛。第三，虛擬化數字媒體的發展使設計師的作品，不僅僅局限于紙上，而是可以直接通過計算機屏幕進行展示。在紙張上呈現出來的設計作品，很難對受眾產生吸引力，從而也無法實現設計本身的價值。通過計算機呈現設計作品，設計師能夠更好地實現自己原本的設計創意，而不會因為客觀因素的局限導致設計創意無法實現。第四，數字化設備的廣泛應用，也使得平面設計工作不僅僅是由設計師去完成的，更多的普通人可以通過學習進行自我創意的設計與開發。設計工作不再是設計師的專屬，即便是沒有學過專業知識和技能的設計人員，也能夠通過簡單便捷的設計軟件和平臺展現自己的設計理念。并且，通過網絡平臺將作品進行展示，使得平面設計領域呈現出多種多樣的風格，刺激新的設計創意的誕生，促進平面設計的長效發展。雖然網絡媒介對平面設計起到了一定的積極促進作用，但是這些都只是平面設計發展的輔助工具，是平面設計發展的客觀存在因素，但是，要想平面設計實現高效發展，關鍵因素在于設計師的創意，這是平面設計進步的根源。因此，在先進的數字媒介的幫助之下，設計師應該不斷激發創作興趣，挖掘自身的創作潛能，創作更加優秀的作品。
（三）激發了設計師的創作熱情和靈感
依托于數字媒體的強大力量，設計師不再會受到工具上的局限，通過符合自己標準和要求的軟件和平臺不斷提升，使用技能就可以將設計理念完美地呈現出來。并且，由于平面設計需要進行反復修改，而使用網絡化設備糾錯成本幾乎為零，使設計師不需要考慮成本的問題，隨心所欲地進行創作。包括很多新興數字技術的使用，使得設計師的設計作品能夠更完整地表現出來，作品更加具體。在能夠輕易獲取更多設計信息的同時，這也導致了很多設計師的設計作品存在抄襲的現象，再將多個作品進行拼接之后，就可以形成一個新的設計作品，使得設計失去了它的本質含義。這也導致了文化產權遭受到了非常嚴重的損壞，破壞了社會文化和藝術良好發展的氛圍，不利于平面設計甚至是文化藝術領域的長久進步。所以，擁有獨特的特點的設計作品能夠在市場上得到更多的贊同，并且，在設計領域有立足之地，展現其真正的藝術魅力。
三、網絡媒介對平面設計傳播途徑的改變
（一）多樣化的傳播途徑更加高效
傳統的傳播媒介之所以會被逐漸淘汰，是因為它使觀眾無法準確表達需求，并且，嚴重受到了時間和空間的限制，傳播的內容也有一定的局限性。而數字傳播媒介的發展，使得傳播途徑豐富多樣，能夠增強觀眾的體驗感。數字化的傳播媒介將傳統的傳播媒介的特點進行了整合，實現了視覺、聽覺和美覺等整體優化，傳播速度也得到了極大地提升，傳播實現高效化，使得用戶能夠及時獲取信息，實現雙向溝通。數字媒介的發展使得圖像的呈現有了進一步的提升，給人們帶來了更好的視覺觀感。
（二）受眾體驗感增強，互動性提升
設計師的設計作品的主要目標就是希望能夠通過作品深入體現其設計理念，并且，與受眾產生共鳴和情感上的交流。同時，設計作品的價值也很大程度上體現在受眾能否感受到作者想要表達的內涵。比如，產品的包裝袋，如果能夠與消費者產生共鳴的話，那么就會增加其對這件商品的關注度；對于產品的廣告宣傳，優秀的設計作品能夠使消費者產生了解該商品的欲望，并且，有消費的可能性。除此之外，設計師根據受眾對其設計作品的評價，然后，對自己的創作理念和創意進行調整，去迎合受眾所喜聞樂見的形式和需求，使設計作品有更高的價值體現。相比較于傳統的平面設計模式，數字化與平面設計的融合，使設計師和受眾能夠進行及時有效的交流溝通，并且，在信息技術和網絡平臺的基礎之上，實現相互之間的情感傳達。
（三）多元媒體協同合作
科學技術的不斷進步，使得過往相對獨立的傳統媒介合為一體，形成了多元媒體構成的統一平臺。多元媒體的組合主要包括立體建模、平面設計和網絡媒介。例如，現在越來越多的網絡平臺與報紙雜志進行協同合作，結合數字化媒介和傳統媒介的獨特優勢，從而形成一個新的傳播媒介，更加適應不同群體的多樣化需求。多元媒體的協同整合，就是通過多種多樣的媒體平臺，將更多的信息資源向外傳播并且實現其時效價值，形成媒體傳播的合力。多元媒體的協同合作模式主要有兩個方面：第一，在多種媒介中的相似或相同的信息資源，實現統一的呈現和傳遞。避免受眾在不同的媒介當中，由于復雜煩瑣的信息而失去方向，節省了時間成本。第二，多元媒介之間進行協作，實現各種媒介的特色高度整合，形成突出優勢。受眾在進行信息資源的獲取時，也不會僅僅通過一種網絡媒介，而是會從多種途徑進行自由篩選。因此，在進行相關宣傳和廣告工作時，要從多元媒介入手，綜合考慮各種媒介的不同特點和優勢，進行最大效益的排列組合，實現最佳效能。
四、網絡媒介在平面設計中的創新應用
（一）創作思維模式的更新
藝術本身具有一定的抽象性，因此，在數字技術尚不發達的時代，藝術的呈現形式單一，難以深刻體現設計師的真正設計理念。在各種設計軟件和平臺的不斷進步的背景之下，使設計師們能夠通過計算機進行作品的設計，并且，根據受眾反饋及時進行更改，呈現更多樣化的設計理念，節省了大量的時間和人力成本。網絡媒介的使用也使設計師的設計模式發生了轉變，使平面設計不再局限于一維空間，而是更加立體和動態化的去展現設計師的創意思維。設計師也能夠更加方便的去獲取受眾對于作品的意見和評價，從而針對自己的創造模式和理念進行不斷地更新，實現更加符合大眾需求的平面設計。在大部分人的刻板印象當中，平面設計的學習需要付出大量的成本，包括時間和資金的投入都是一般普通人所無法承受的。但是，在數字化和互聯網高速發展的背景之下，平面設計的門檻在不斷降低，只需要相關設計人員能夠具備使用設計軟件和設計平臺的操作技能，就可以進行平面設計。同時，設計師在擺脫了各種技術上的局限之后，能夠更加關注靈感的迸發和創意的構建，不需要去考慮創作理念能否呈現出來，只需要創作者去充分展示自己的個性和特色，這也使得平面設計領域出現了更加多樣化的趨勢。
（二）創作方式與設計輸出的變化
1.創作方式的變化在數字化和信息化充分發展的背景之下，先進的網絡設備已經使得各行各業都產生了新的發展機遇，這也使得數字化在發展過程當中適應各個領域的需要，從而產生了一些相應的軟件和平臺。在平面設計領域當中，有越來越多的便捷化的設計軟件被應用，并且，逐漸影響到了其他的領域。在這些設計軟件的應用之初，傳統的設計師們認為，這些軟件還存在許多問題無法完美的呈現設計理念，反而繼續沿用傳統的創作手段。但其實傳統的創作手段主要是通過紙和筆以及其他工具進行創作，創作者首先要有大體的創作思路，然后進行設計作品的呈現，根據實際情況不斷更改，在投入了大量的時間、資金和成本之后，才能夠最終呈現一個設計作品。但是，設計師通過數字媒體可以使創作的全過程在網絡媒介上就可以實現，作品的設計過程更加連貫流暢，避免因為環節的割裂而導致靈感的破壞。通過計算機，設計師可以利用軟件調節自己想要的顏色和字體，并且隨意進行修改，不需要考慮成本的限制。這種設計方式的轉變，也在很大程度上節省了設計時間，提升了作品的質量。目前的數字技術已經能夠實現設計作品的立體化呈現，這是傳統的紙筆無法實現的效果，通過先進的數字技術開展設計工作，能夠使藝術創作回歸藝術本身的魅力，實現創作者的初心。2.終端輸出的變化數字媒介的使用，使得平面設計的最終呈現效果更具視覺上的刺激性。在平面設計作品當中，色彩是非常關鍵的一部分，一個完美表現設計師設計理念和創意的作品，應該在色彩上有著豐富的呈現。色彩的深淺變化、明暗對比都可以使受眾更加深入理解創作者的理念以及所表達的內在情感。傳統的圖像呈現模式在色彩上的表現是缺乏強烈的表現力的，即便設計作品有豐富多樣的色彩，但是，最后通過排版印刷在紙張上表現出來的作品仍然缺乏色彩本身的張力。運用數字媒體將平面設計通過電子屏幕呈現，使得設計作品本身的色彩未經任何修飾表現出來，對于受眾能夠形成更強烈的刺激感，由此激發他們對作品產生的情感共鳴。這可以體現出終端輸出的方式對于平面設計作品的呈現的重要性。因此，對于不同的設計作品，設計師需要考慮作品所需要呈現的效果，從而選擇不同的輸出終端，達到最好的效果。除此之外，圖形分辨率也會受到輸出終端方式的影響，如紙張媒介所展示的圖形，其分辨率不超過350，而計算機設計軟件的分辨率要高得多，且方便設計師控制。對于需要印刷的紙張作品，設計師可適當地調低分辨率。對于通過顯示屏展示的設計作品，設計師可適當地調高分辨率。由此來看，以數字媒體為載體的輸出終端更能滿足人們對設計作品的要求。3.設計內容的大范圍擴展網絡傳播媒介的不斷進步和發展，為設計師們的作品呈現提供了多種傳播途徑。傳統的傳播媒介無法進行及時更新，存在一定的信息滯后，而且，具有空間和時間上的限制。通過數字化媒介獲取信息能夠使信息資源更加豐富，傳播互動性增強。由于數字化的傳播媒介需要給受眾帶來視覺、聽覺以及各種感官上的強烈感受，因此，設計師需要廣泛了解公眾目前的真實需求，針對這些需求進行特定的產品設計，而這個過程需要設計者了解多個學科的基礎知識，才能夠更好地滿足不同人群的不同需要，使作品貫徹以人為本的原則。比如，當設計師的作品需要通過智能手機進行廣泛的傳播時，設計師就要針對手機本身的特征與設計作品的特色之間的相互關聯性進行調整。同時，還要考慮到受眾在使用手機時的習慣以及手機本身可能會對設計作品產生影響的各種因素，而這個過程中，設計師不僅要有扎實的設計學基礎，同時，也需要對相關領域有基礎的知識儲備。數字媒介的不斷發展，也對設計師提出了更高的要求，以往的設計師只需要鉆研設計方面的知識，而在數字化背景之下，設計師要不斷提升個人的知識素養和操作技能，并且，需要從整體出發，站在全局考慮，掌握多方面的知識和技能，實現平面設計的廣泛價值。
五、結語
第5篇：平面設計圖設計范文
關鍵詞：吉祥圖案;平面設計;表現
吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現向往追求美好生活表達趨吉避兇的內涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案
的文化內涵與表現特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。
一、吉祥圖案的文化意蘊
“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質不謀而合。設計是一種整體化、系統化的創作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現力。
二、吉祥圖案的表現手法
吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內涵非常豐富,表現手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現內容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現。
三、設計中吉祥圖案的表現
第6篇：平面設計圖設計范文
關鍵詞：信息;情感;圖形符號
中圖分類號：J06 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0149-02
隨著科技的進步，平面設計在新的時代煥發了新的生命力。各種數字化軟件的應用，為平面設計設計師提供了便利，為設計師的創意實現提供了技術保障。在平面設計中，圖形符號是傳遞信息、表達情感的重要形式，在平面設計中有者獨特的內涵和應用。
一、圖形符號在平面設計中的內涵和特征
（一）圖形符號的內涵
符號是信息的物質載體和表現形式，也是信息傳播和交流的重要途徑，有著指代和交流的功能，通常可分為語言符號、非語言符號兩類。圖形符號是以圖形為主要特征傳遞信息的視覺符號，是傳遞信息的媒介和人們認識事物的重要途徑。圖形符號可以分為象征符號、指示符號、圖像符號三類。象征符號是含蓄的、表意的符號，它能以簡單的形式表達深刻的意義和復雜的觀念。例如，橄欖枝象征著和平，十字架象征著基督教，鴛鴦象征著愛情美滿。指示符號是指與客觀對象有時空關聯的符號，通常為直觀、簡略的圖式，如路標、十字路口的紅綠燈等都是指示符號。圖像符號是模擬對象或與對象相似的直接意指符號，圖像符號再現了形象的部分視覺信息，人們能夠通過形象辨別圖像符號的指代，比如，相片、肖像畫等就是圖像符號。
（二）圖形符號的基本特征及應用原則
1.辨別性
圖形符號是文化信息和思想情感的載體，面對圖形符號時受眾會運用自身的生活經驗、知識閱歷、審美經驗等對圖形符號進行解讀，受眾的知識、經驗固然會影響他們對圖形符號的解讀，但這只是獲取信息的多少問題，而不是能否獲取信息的問題。因而，在平面設計中，設計師應考慮圖形符號的可識別性，以求最大限度地被受眾所認知。在平面設計中，設計師應以廣大受眾為接受對象，用圖形符號傳遞清晰、明確的信息，便于受眾理解和認知。例如，公共洗手間的標志就具有廣泛的可識別性，能夠為不同民族、區域的人們所理解。“剛特?蘭勃在中國”的招貼設計中，設計師以高爾夫球棒和瓷器象征西方文化和中國文化，以高爾夫球棒和瓷器的碰撞象征了中西方文化的沖突，清晰地傳遞了招貼的主題。
2.大眾性
現代平面設計是面向社會大眾的藝術設計，應符合大眾的審美情趣、心理需求和思維方式。為此，設計師應從大眾的生活經歷和心理需求出發，運用簡單明晰、通俗易懂的藝術語言進行設計。圖形符號是可以跨越地域、民族和語言的進行信息傳遞的藝術語言，它有著文字符號無法取代的視覺認知功能。隨著生活節奏的加快，人們越來越喜歡簡潔、生動、鮮明的圖形符號，由此看來，圖形符號的確具有大眾性。
（三）制約性
圖形符號總是運用于特定的文化環境之中，不可避免地會受到社會文化、歷史傳統、風俗習慣、等文化因素的影響。在平面設計中應考慮圖形符號的文化特征，分析圖形符號所傳遞的信息與受眾的文化環境是否相同，只有在相同或相近的文化背景下，才能使受眾準確理解圖形符號的文化內涵。如果兩者存在較大差異，就可能會影響圖形符號的信息傳遞和思想表達。由于東西方文化的差異，許多在國內接受程度很高的圖形符號，一旦出了國門，就很難得到國外受眾的認同。因而，設計師要考慮受眾的、風俗習慣、歷史傳統等，不能使用民族禁忌的圖形符號。
（四）創新性與理解性結合
在信息傳播過程中，信息的新穎性與可讀性成反比例關系，設計作品的新穎性越大，可理解性就會越小。在平面設計中，應正確處理圖形符號的創新性和可理解性的關系，并以嶄新的形式表達思想主題，給受眾耳目一新的感覺，但也不能一味求新、求異，而忽略了圖形符號的可理解性。
二、平面設計中圖形符號的運用
平面設計以圖形、色彩、文字等為設計語言，圖形符號則是最主要的設計語言。心理學研究表明，80%的信息是通過視覺器官傳遞給大腦的。有學者說過，人總是被符號世界包圍著，文化世界本質就是符號世界，每種符號都以獨特的形式向人們傳遞信息。圖形符號可以表現獨特的創意性和豐富的想象力，形成獨特的視覺魅力，吸引受眾的眼球。因而，圖形符號被廣泛應用于平面設計之中。
（一）圖形符號的直接運用
圖形符號能以生動、形象、準確的圖形表達情感、傳遞思想，有著比文字符號更集中、更深刻、更易接受的特點，在很多情況下設計師可以將設計理念濃縮于圖形符號之中，直接運用圖形符號傳遞信息、表達情感。例如，用紅色的十字表示醫院或醫療機構;用白底印黑色的骷髏表示物品有劇毒，不可接觸皮膚或侵入人體;在煙頭上劃上一條斜線，表示禁止吸煙;筆者為節能減排，保護環境宣傳做了平面設計，用二氧化碳英文CO2放大，以氧原子O作為地球，上面用幾棵郁郁蔥蔥的樹，達到宣傳減少二氧化碳排放，保護綠色地球的目的（如圖1）;維康玉米油的包裝設計中，設計師運用兩層綠色、一顆玉米表現了玉米的主體形象，葉子下端垂下大滴油形，清晰傳遞了玉米油的文化信息;中國農業銀行的世紀通寶卡用銅錢表達了銀行的特性;這些都是圖形符號的直接運用。
（二）圖形符號的間接運用
在平面設計中，可以將圖形符號作為基本設計元素，用圖形符號代表某種含義，象征某種事物。例如，用文字組成圖形來作底紋，用標點符號組成人的笑臉，這些都給人耳目一新的感覺。此外，可以用含蓄內斂的手法設計圖形符號，通過無形的語言詮釋作品的文化內涵。
（三）可以用圖形符號表達獨特的民族文化
民族的就是世界的，因而，平面設計設計師在設計過程中應用了大量民族文化元素。我國歷史悠久，56個民族都有自己獨特的民族文化，為平面設計提供了取之不盡用之不竭的設計素材，更為中國平面設計作品走向世界做出了不可磨滅的貢獻。比如，漢字重構、傳統色彩、剪紙藝術等等，都被廣泛的應用到平面設計作品中。例如，禁止酒后駕車的招貼廣告為漢字“酒”，但“酒”字左邊的偏旁已換成了交通信號燈，設計師通過這種形式暗示受眾，酒后駕駛可能會帶來無盡的禍患，應該停止酒后駕駛的行為;中國聯通的中國結標志表達了四通八達、生意興隆的設計主題，同時表達了中國傳統文化中向往團結的美好愿望。
三、結語
圖形符號是傳遞信息、表達情感的重要方式，圖形符號應用到平面設計中，可以很好的提升作品的思想性、藝術性和審美價值。不過，圖形符號有其局限性，設計師應從受眾的審美情趣、心理需求等出發，依據圖形符號的傳播規律對圖形符號進行選擇、組合、轉換和再生，創造出具有獨特視覺魅力的藝術作品。
參考文獻：
[1]崔曉嬌.還原生命的本源――對平面設計中圖形符號的探究[D].長春：東北師范大學，2010.
[2]金婕.論平面海報設計中的圖形符號視覺傳達[J].藝術科技，2013（05）.
[3]周光云.青花圖形符號在現代平面設計中的表達與創新[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2012（02）.
[4]鞏佳豪.論漢字圖形設計的構成特征―圖形化、空間性、模件化[D].西安：西安美術學院，2013.
第7篇：平面設計圖設計范文
關鍵詞：吉祥圖案;平面設計;表現
吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現向往追求美好生活表達趨吉避兇的內涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案
的文化內涵與表現特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。
一、吉祥圖案的文化意蘊
“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質不謀而合。設計是一種整體化、系統化的創作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現力。
二、吉祥圖案的表現手法
吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內涵非常豐富,表現手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現內容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現。
三、設計中吉祥圖案的表現
第8篇：平面設計圖設計范文
21世紀，面對眼花繚亂的海報、廣告設計，大腦會選擇性的開啟屏蔽模式。因此，設計師為了設計出更多優秀作品，吸引到更多關注必須創新現代平面設計，勇于發現生活中的微妙元素。創意圖形作為平面設計的一部分，應在不脫離主題的情況下，結合作者以及所涉及項目所處環境、理念等因素進行創作，本文主要闡述了創意圖形在平面設計中的應用以及作用。
[關鍵詞]
創意圖形；平面設計；應用
平面設計中，圖形是眾多視覺沖擊的一部分，而創意圖形作為圖形表達的一種形式，限制性較小，形式多樣，文化種類繁多。因此，設計人員為了更加自由的表達自己的想法，會利用創意圖形的形式進行平面設計。所謂創意，字面意思便是鮮明、有特色、意義深刻、思想明確、想法新穎等。但是，這些想法必須是要在符合當下社會環境、藝術鑒賞美感、視覺表達力的基礎上進行的，不可脫離藝術形式。
1創意圖形在平面設計中的應用
1.1多元化元素應用
平面設計作為藝術展現的一種形式來源于社會生活，無論是作品的靈感來源還是意義都受到生活環境、社會背景以及個人處境影響，由此可知，社會環境與創意圖形之間有著密不可分的關系，相輔相成，創意圖形從開始的選材到最后敲定，都會受到社會生活這個染缸的染織。創意圖形具有標新立異的特點，將藝術審美與心理學、法律學相結合，活靈活現的將多元化的平面圖形組合起來構建成邏輯性十足具有鮮明特色的組合圖形。平面圖形可分為物象和表象，兩者不斷拆開、組合，達到設計者的主觀意識，體現美感。
1.2象征元素應用
利用幻想思維將原有的、固化的思維方式打破，成就新的視覺效果，創意圖形能夠在平面設計中得到較高威望大多來源于創意圖形的大膽、戲劇。將慣性規律和心理預期圖形用相反的形式表現出來，反轉慣性和信息使得圖形能夠更加深刻的反映出作者想要表達的意義，加深觀眾印象，更具樂趣。例如在切瓦斯特的作品中，為“圖釘”集團特別制作的海報，海報線條明確，構圖夸張。圖片內容為一個動畫版公雞頭像，頭像下面銜接著穿著西裝的男士身體。設計意圖顯而易見，想要表達集團的創新精神、奮斗精神，猶如戰斗中的公雞般勇敢。這樣一幅創意平面圖形可直觀的反映出集團的主觀意識和宣傳理念，通過這樣大膽、反轉的表現手法，在吸引人們眼球的同時，戲劇的體現了設計意圖。
1.3視覺傳達元素應用
創意圖形在平面設計中的應用不但能夠賦予其美感又能體現其蘊含價值，通常情況下創意圖形在平面設計中具有視覺傳達和個性表達的作用，給人以賞心悅目和鑒賞美感的體會，這是創意的力量，也正是由于創意圖形這一價值，設計人員必須了解當前社會對美感的定位，利用多種層次體會創意，尋找創意元素，將平面設計多元化，即要具有傳遞信息的功能又要達到觀眾對美感的追求。例如：陳幼堅在設計企業品牌LOGO“竹葉青”時，利用線條和圖形傳達了喝茶時必備的水杯，與“竹葉青”到水中垂直的狀態，加上合理的構圖，將品牌理念完美的表現了出來，既有強烈的即視感，又將品牌理念敘述的合情合理，垂直的“竹葉青”猶如品茶的少女般優雅，盡顯品牌韻味。
1.4繪畫及情節元素應用
現如今，設計師在進行創意圖形設計時都習慣將繪畫藝術融合到其中，因此，創意圖形在平面設計中的應用會給人以龍鳳呈祥的感覺，創意圖形中有古典繪畫藝術和中國傳統民族藝術等多種形式的藝術風格，極大的擴展了平面設計作品的定位。上文提及藝術來源于生活，因此，創意圖形需符合大眾審美，并得到相關人士認可，在創意圖形時可根據圖形的靈感來源建立故事情節，而近幾年很多平面設計人員都會根據某個經典故事，完成作品設計。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的設計中，利用當時的連年不斷的戰爭事件創作了反對戰爭的平面設計，圖為一個張著嘴的中年男子，男子嘴中滿是戰火的硝煙，圖形扭曲、張揚，立意新穎。
2創意圖形原理在平面設計中的作用
2.1異影圖形與共生圖形在平面設計中的作用
異影圖形是憑借突破人們的心理規律、定位，將影子主動化，為了使畫面更加簡潔有力，從而主觀的對影子進行添加和刪減，這也是創意設計者對“光”的認知能力體現，利用光的性質和原有物體多樣化對應的特點，達到異影圖形平面設計的藝術效果。為了實現物體之間生成和分享原理，實現由于物體特征不同導致的連接問題，需重新界定輪廓線定義，將原有的一條輪廓線連接一個物象轉變成兩個物象，相互借鑒并轉換，達到分享和重生的目的，上述兩點均可作為創意圖像在平面設計中的切入點，在平面設計中起到了至關重要的作用。
2.2創意圖形對平面設計的引領作用
創意圖形能夠自由選擇材料以及結構拆分，這樣的藝術表現手法在目前的平面設計中較為常見，是較為新穎的宣傳手段之一。平面設計師為了使呈現出奪目的視覺效果，通常會采取多維度的思維方式分解圖形，結合當前流行趨勢，引領時尚設計作品走在社會的焦點上，帶領人們從不同視角體味作品，微妙的沖擊人們的感官世界。創意圖形之所以屹立于平面設計中多年，不僅由于其多元化的設計理念和隨性的特點，多種學科相結合、多種圖像相互轉換、多種維度之間相互變化等，其還是文化的結晶，是藝術的來源，增添了平面設計內在的文化元素。
3創意圖形在平面設計中的應用案例簡析
岡特•蘭堡的作品寓意鮮明，表現手法十分大膽，岡特•蘭堡貌似對土豆尤為鐘愛，并設計了一系列的以土豆為主題的海報，其實岡特•蘭堡對土豆的情感主要來源于當時戰爭時期岡特•蘭堡依靠土豆度過了一段艱苦歲月，土豆對于岡特•蘭堡來說是特殊的。在岡特•蘭堡設計的土豆系列設計中，利用土豆存在的多種形式和特點，加上岡特•蘭堡結合強烈的線條，本無塊狀分割線的土豆，被人們剝裂成為多個個體，利用線條的沖擊力，三維化的展示了土豆的層次和空間定義，當然岡特•蘭堡繪制這張平面設計尤為寫實，運用多種繪畫手法。岡特•蘭堡這一系列作品，分別采用了創意圖形中的多維空間利用、構圖自由拆分、超現實寫實等多種創意手段，向人們展示了作者對戰爭的深惡痛覺，強烈的視覺張力將土豆用線條分割開來，直白的展現了分割的殘酷。實際上，很多創意圖形的平面設計來源都出自作者的主觀意識，即是藝術表達，更是情感表達。
4結語
綜上所述，創意圖形是平面設計中不可缺失的一部分，其奔放的思維、自由的構圖、多維度組合等表現手法，很大程度的推動了平面設計的發展。岡特•蘭堡用他的作品展示了創意圖形的優勢，通過多種圖形相互拆分再結合、多種空間相互轉換以及多種元素的文化熏陶、組合，造就了創意圖形在平面設計應用中的重要意義，達到了平面設計新穎、突出、藝術、情節等一系列要求，兩者相互結合，有機統一。
作者：楊晶 單位：山西職業技術學院
[參考文獻]
第9篇：平面設計圖設計范文
【關鍵詞】平面設計 構思想法 風格 設計理念
平面設計的發展最早可追溯到西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，二者對平面設計都具有里程碑的意義 ，并對后來的平面設計語言及風格產生相當大的影響。19世紀晚期英國人皮特?蒙德里安的格子畫（grids）啟發了今天廣告、印刷、網頁版面所使用的現代格線系統。1892年到1896年間，威廉?莫里斯出版的具有精致視覺風格的書籍以及后來設計學院的建立，促進整個平面設計行業的快速發展。世界范圍內的平面設計師的智慧的碰撞、融合造就了當代平面設計的水平與風格。
一、平面設計對生活的影響與意義
平面設計以圖形的形式把設計師的情感表達出來，將不同的基本點、線、面，或其他視覺元素按照一定的規則在平面上進行構成設計。平面設計中以視覺元素來傳播設想的計劃，用文字或圖形把信息傳達給大眾，讓人們能透過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。平面設計給我們帶來大量的信息，或關于生活瑣事，或關于整個社會環境。其存在給我們的生活帶來色彩，帶來啟示。在上下班路上，在家中，在公司到處可見平面廣告身影，抑或向我們傳達要保護環境，節約資源；抑或提醒我們放慢前行步伐，駐足欣賞身旁美景。有些平面設計在我們眼前一閃而過，有些平面設計卻抓住了我們的心。試想一下，如果這些在我們生活中的平面設計一夜全無，沒有了文字、圖形的信息，生活豈不是只在黑或白的世界中，枯燥乏味。所以平面設計從誕生之初到現在，一直扮演著重要的角色。
二、當代平面設計的發展概況
當今社會隨著科技進步，經濟快速發展，電腦、網絡和多媒體等高新科技的廣泛應用，給平面設計的創造和發展提供了巨大的平臺和支持。各種學科交織、融會貫通，各種新穎獨特的思想碰撞又為平面設計增加了更多的元素語言和靈感。可以說這些當代因素促進了平面設計的發展突破。
（一）平面設計創作途徑的進步
古語有云：欲先善其事，必先利其器。現代的科技為設計師實現自己的想法提供了強有力的武器。傳統的設計工具只能對固有的點、線、面進行一定規則的排版，不僅工作量大，耗時長，而且對于追求極致的設計師來說是非常痛苦的，因為通常有了新的靈感或想法，往往做不到想要的效果。但當代的平面設計師們則可以通過電腦這種便捷工具進行操作。單從顏色方面來說，可供設計師使用的顏色就有多種色彩模式，想要什么顏色都可以調配出來；圖形的任意組合設計，以及圖形的形態完全可以按照自己的想法設計制作出來；動畫效果更可以由設計目的功能的表達需求精心制作。不僅創新整個設計的元素，又能讓它們具有和諧統一的美感，具有更好的對稱性、更協調的比例，有重心、有節奏、有冷、有暖的情感和韻律，最終達到設計之初的商業價值和藝術價值。
（二）平面設計從藝術中獲得的啟示
當代是百家爭鳴、百花齊放，藝術流派自由發展的時代。各流派通過各自作品，鮮明地表達了自己的觀點。各種流派的碰撞也深刻影響了平面設計領域。
1.平面設計具有藝術的審美功能
不同的年代，不同的社會背景，不同的人擁有不一樣的審美形態，然而他們都有對美極致的喜愛和追求。正是在這一基礎上，平面設計師通過對不同人對美的認識進行分析和量化，在形態和色彩上進行改善，從而創作出大眾都能接受并認可的設計，達到向不同意識形態的個人或群體傳遞信息的目的。
2.設計師在藝術設計中獲得靈感
每個人都有思緒靈感枯竭，遇到瓶頸的時候。這時，往往對藝術的學習和研究能啟發設計師的靈感。藝術來源于生活又高于生活，當代藝術家已越來越走進生活，走進大眾，用他們的眼睛發現生活中的藝術。所以對藝術的學習和研究也就相當于透過藝術家的眼睛發現生活中的美好。
3.平面設計借鑒了藝術流派
在長遠的設計歷史中，設計的發展總是與藝術的發展緊密相關。每一次的藝術革命或藝術流派的興起都會對平面設計產生深遠的影響。當代的平面設計如同藝術流派一般，有著自己鮮明的特點，其走進生活，貼近生活，源于生活，服務于生活。
三、當代平面設計的特征
如果說19世紀末的設計師以充滿生命活力的新設計風格來迎接20世紀的到來，那么20世紀末的設計師則是更多地以理性的思辨來反思一個世紀以來整個設計走過的輝煌歷程。經歷了后現代主義、結構主義，平面設計亟待在理論上有新的突破和創新。所以設計師便開始更深層次地去探索怎樣能被大眾理解和接受并能長期發展的平面設計。
（一）個性化設計
平面設計就是要傳達設計者的想法和產品的信息。一般來講，設計師的性格往往會決定他所設計的產品是針對某一個群體還是對大眾開放的，是從點到點出發還是點對面的拓展。一旦設計意向確立了，其產品的接受人群和接受程度便已確定。當今社會的進步，人們生活品質的提升，個體的存在感越來越強。受全球文化的影響，個人的要求也都不一樣：有的人生來內斂，有的人則是個性張揚；有的人是感性的，而有的人是理性的。在全球貿易競爭激烈的情況下，一張紙滿足不了所有人的要求。所以應讓設計依據不同人群的獨特性，增加差異化的方案，讓每個人都能找到屬于自己的那一號群體。這個時代是提倡個性的時代，當代設計師鮮明地將自己的個性印在整個設計中，敢于標新立異，大膽前衛，獨樹一幟，這是當代平面設計的主調。
（二）人性化設計
人類發展史告訴我們，人們對于設計的追求是伴隨社會生產力的提升而提升的。在物質潰泛年代，人沒有過多精神上的追求，只要有實用性就是一個成功的產品。隨后經濟快速發展，新鮮事物涌現，一時間潮流盛行。然而當今社會，不僅產品眾多，風格各異，競爭也是越來越大。人們對生活的關注也越加重視，人們更加注重產品的本質和內涵。所以這就要求設計除了滿足產品基本的使用功能，還要滿足人們心理和精神上的需求。在設計和設計過程中添加更多的人性因素，體現人文的關懷。使用好的顏色讓人產生溫暖的情感，使用簡單的圖案，讓人心情放松。以平面設計中的產品包裝為例，除了滿足使用功能，還要考慮到是否方便行動不便的人群使用，是否對兒童安全無害，是否可以重復利用，是否方便攜帶等眾多人性關懷。不同的產品包裝也賦予商品不同風格和內涵。當代的平面設計師就在包裝這一方面針對不同年齡段的人進行人性化的設計：兒童要生動、活潑的；年輕人是要個性張揚的；中青年是要生機盎然的；老人則是要沉穩安詳的。通過這樣差異化的人文關懷更讓消費者有了認同感，也讓產品本身有了更好的辯識度。以當代人視角去設計，迎合當代人的審美情趣，以簡約明快有內涵的元素去設計。這便是當代平面設計師做出的努力。
（三）可持續化設計
20世紀伴隨工業革命，社會生產力飛速發展，大量企業誕生，市場競爭愈加激烈。由于當時科技落后、生產工藝低下，企業如果要生存，就要大量生產產品，不僅耗費大量資源，而且在生產過程中產生大量廢氣、廢水和各種垃圾，嚴重影響人類生存環境和生命健康。因此，人們開始對現代科技文化引發的對生態環境的破壞進行反思，產生了可持續設計理念。可持續設計又稱生態設計、綠色設計，是與生態環境和諧共處的設計。同時這也體現了當代設計師的思想道德水準與責任心的回歸。借助平面設計體現出產品在其生命周期的相關信息：技術信息、環境信息、經濟信息。在產品設計中倡導節約資源，杜絕浪費，使用高新科技和新型材料，不斷創造先進的設計理念對產品進行包裝。當代平面設計的可持續化設計更多地體現在產品外包裝上，也體現了平面設計人性化的一面。
總而言之，伴隨科技的進步，時代的變遷，人們觀念的轉變，我們開始有了自己的設計理念和設計系統。設計師應不斷去適應不熟悉的領域，展現當代平面設計的生命力和活力。不斷超越自我，更加具有個性，體現當代平面設計的追求與多元化。在人、社會、環境之間架構了更為和諧，更具長久生命力的新機制。當代平面設計正在更加成熟更加完善的道路上取得新的突破。
參考文獻：
[1]梅格斯.二十世紀視覺傳達設計史[M].武漢：湖北美術出版社，1989.
