當代文論論文精選(九篇)
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第1篇：當代文論論文范文
文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。現當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。
二、文學鑒賞與專業實踐的融合
對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。
第2篇：當代文論論文范文
(一)教學對象性格特點和知識接受習慣的改變對外國文學教學提出新的挑戰當代大學生年齡層大多集中在90后、00后，他們的性格特點體現為有主見、有思想，對新鮮的事物有好奇心，接受信息較快，但缺乏耐心，面對名著如林的外國文學作品，絕大多數學生存在閱讀量不足的現象。而文學作品閱讀的多少與好壞，又直接影響學生是否能夠學好外國文學，更影響文學課的教學效果。面對這樣的狀況，以往填鴨式教學模式和單純以知識傳授為主的教學方式亟需改革。另外，在激烈的社會競爭和就業壓力面前，學生學習的功利性、目的性強。世俗化、功利化的情況在大學漫延，使外國文學蘊含的人文精神倍受冷落，受當代大學生的性格特點及社會影響，高校文科生中出現了學文學的不讀外國文學名著、文學專業的沒文學氣質的怪現象。
(二)外國文學的專業特點和專業內容都增加了知識的傳授與接受的難度外國文學是漢語言文學專業的一門傳統課程，它較其它文學類課程而言，學生對其作品的理解有兩層障礙，一層是文化上的間隔，一層是時空上的間隔，這使得曾經的外國文學經典成為一座座讓人仰望的文學高峰令學生望而卻步，面對外國文學經典著作，學生在閱讀時常常會產生理解上的困難。部分學生因為讀不懂、讀不慣而放棄對外國文學作品的閱讀，甚至放棄對這門課程的學習。學生不親自體味文本，更談不上對知識的吸收、理解和對問題的發現與思考，導致外國文學課堂出現講授與接受銜接不好的尷尬局面。
(三)課時壓縮帶來的教學困境近年來，全國多所高校的外國文學課面臨著課時壓縮帶來的教學困境。在有限的學時期間引導學生系統地掌握專業知識、提高學生的鑒賞能力和審美水平、實現高校的素質教育和人才培養目標，無疑給外國文學的教學工作帶來了一定的困難，這對外國文學的教學模式轉換和改變提出了要求。
二、改變教學模式，滲透人文知識
為提升外國文學的課堂教學質量，強化教學效果，教師要在教學中增加與學生的互動，讓對外國名著望而生畏的學生對課堂內容感興趣，找到學生學習外國文學的癥結，對癥下藥。
(一)以人文知識促理解、提高學習興趣，活躍課堂外國文學所以難，難在理解上。在課程講授時可以將人文知識滲透到文本的解說中來，例如:在講解緒論“中西方文化差異”部分時，可以插入中國古代的藝術作品與古希臘雕塑等藝術作品，通過對比，讓學生感受到異國文化的沖擊力的同時，還可以啟發學生主動思考的能力。有助于消除學生在文學理解上的文化障礙，增他們的知識儲備，活躍課堂氣氛。再如，法國現實主義文學家斯丹達爾的《紅與黑》是19世紀法國現實主義文學的代表作品之一，但這部名著的政治色彩使學生難以充分理解它的時代意義、體會這部作品獨特的藝術技巧。針對這一問題，在作品講授中可將1830年前后法國的社會人文融入到作品的講解中，讓學生深刻理解這部作品實際上是一部政治小說而不是愛情小說。
(二)以人文知識促美育教育，提高審美鑒賞能力，拓寬視野要想使外國文學這門傳統學科在高校素質教育中發揮應有的精神價值和作用，那么在教學中應注意發揮其美育和德育作用，而實現這一教學目標的手段就是將人文知識滲入到教學中去。因為人文知識蘊涵了豐富的學科知識，包羅萬象，其中也囊括了許多美學觀點，這些都可以引導學生去分析挖掘作品的內在美，使學生對作品的文學性的賞鑒和批評更具理論深度，幫助學生理解作品，還能提高學生的審美和鑒美的能力，增加知識儲備，達到“授之以魚不如授之以漁”的教學效果。例如，在講授古希臘文學時，可以讓學生欣賞以古希臘神話為題材的藝術作品圖片;在講解現實主義文學的興起時，可以運用對比的教學方法，把現實主義之前的古典主義畫家弗郎索瓦•布歇的組畫《蓬帕杜夫人像》與現實主義畫風倡導者庫爾貝的《浴女》進行比較，通過對古典畫作與現實主義畫作藝術效果的強烈對比，提升學生對藝術的鑒賞能力，讓學生深切地體會到現實主義文學作品的文學特點以及作品在那個時代的重大意義，充分掌握現實主義的藝術源流，拓寬學生的文化視野。
(三)借用現代媒體技術，濃縮教學內容，提升課程質量隨著現代教學技術的日新月益，外國文學教學也應該與時俱進，在課程講授時恰當運用網絡及其他現代教學輔助手段能夠達到濃縮教學內容、提升課程質量的教學效果。課下借用網絡指導學生進行作品文本的閱讀，課上則可以通過多媒體技術選取適量的圖片、音樂和截取影視片斷，播放給學生觀看，這樣能夠在課堂講授中創建一種“情境”，外國文學由于時間和空間的間隔無法讓學生進入文學故事本身，但“情境”的創設，可以發揮發多媒體優勢，把學生帶入到作品文本中去，例如:在“巴爾扎克的《高老頭》高老頭居住的公寓環境描寫”章節內容時，我們播放電影故事《高老頭》中的片段。通過多媒體輔助教學技術將巴爾扎克對高老頭所住公寓白描的文學語言以畫面的形、聲、言、行展現出來，學生有身臨其境之感，加深了對巴爾扎克藝術特點的了解。當然，我們在注意增強外國文學課程文學性的同時，也應注意課程質量的提升。畢竟文藝學美學批評方法論對文學作品的闡釋和解說本身就是外國文學教學的一部分。但文藝方法的融入應當突破陳舊的社會學的批評模式，擺脫將文學史冠以各種“主義”。而應將新的文藝學美學批評方法論與外國文學教學融為一體。嘗試將原型研究法、符號研究法、形式研究法、新批評研究法、結構研究法、現象學研究法、解釋學研究法、接受美學研究法等多種理論方法運用到外國文學文本的闡釋和教學中，讓學生感受文學的多樣性。例如:在講授希臘文學史時可以在學生了解基本知識的同時讓他們明白那個時期出現的諸多文學原型(如“俄底浦斯情結”)是如何成為文學傳統而被后人繼承下來的，它們的發展演變的過程是怎么樣的，從這個源頭走出來的神話等文學原型是怎樣作為文學傳統并影響整個歐美文學的發展，從而使學生深刻地理解馬克思評價古希臘文化時所說“古希臘神話是西方文學的搖籃與武庫”這句話的深刻內涵。
三、結語
第3篇：當代文論論文范文
但是很少有人去刨根問底：這些被人懷疑其價值甚至最后被拋棄的東西究竟是不是藝術？其實在真正的畫家眼里，藝術和非藝術一直存在著明顯的界限。所謂當代藝術的危機實際上是假藝術的危機，甚至只是廣告和畫廊的危機。”這位畫家明確指出，這些所謂的藝術，實際上是假藝術，非藝術。他還舉了一個生動的事例：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊鵝卵石，上面撒點灰塵，這即是所謂的觀念藝術。有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。一個藝術家，如果拿來了一堆垃圾，他說，這是好藝術、新藝術，只有審美能力低下、僵化守舊的人才看不見。于是人們說，那是多么美妙的藝術啊！我想說，這是一個度的把握問題，創新不是搞所謂的觀念藝術，不是把平常生活中隨處可見的事物放在射燈下就叫藝術。這是藝術家應該掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于傳統的同時又不誤入超前的觀念藝術的歧途。這種現象在陶瓷藝術領域也屢見不鮮。現如今，形形的藝術陶瓷充斥著陶瓷市場，種類繁多，每個藝術家的風格也迥然不同，而這都被統稱為當代藝術陶瓷。當代藝術陶瓷融合了許多中國的藝術元素，反映了傳統文化和時代特征，作為一種藝術結晶，它時尚、前衛，符合當代人的審美需求，反映了當代中國的精神風貌，成為了這個時代的符號。但對于相對傳統的作品有精華同時也有糟粕，我們不可能全盤吸收或否定，但越來越多的題材陳舊，技法落后的作品盡管帶有大師頭銜，卻被湮沒在茫茫市場中。當然，一些所謂的觀念性的作品也是得不到市場認可的，非藝術和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的買家的。藝術的創新已成為藝術家和社會高度關注的話題。因為人們都強烈地認識到，一個沒有創新意識的民族是沒有希望的民族。一件沒有創意的作品是沒有生命力，是不值得收藏的。市場是殘酷的，絕大多數收藏者是理智且具有預見性的，他們在考察藝術家獨特風格的同時也在考察能否在藝術史上占有地位。藏家需要的是藝術含量高、繪畫技法新穎、文化內涵深厚、個人風格獨特、陶瓷裝飾語言豐富，并且符合當代人審美情趣的作品，而不是一味摹古的傳統作品。而這些正是現代陶瓷市場發展所要求我們陶瓷藝術家的，不然必定會被市場淘汰，被歷史的車輪碾滅在時間的軌跡里。
藝術貴在創新，無論是當代藝術還是傳統藝術，都是不斷變化發展的，我們既不要固步自封，也不要盲目接納。還要有一個改變吸收的過程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和繼承不等于照搬套用，借鑒不能代替自我創造。在藝術的創新和發展中應該規避簡單化，克服片面性。值得欣喜的是，現在出現了許多敢于探索，勇于實踐的藝術家，我們也看到了許多創新的優秀作品。然而，也出現了一些我們不愿看到的現象。有些人把“創新”當成了一種時髦的詞匯，成為一種口頭禪，他們把“創新”作為一幀標簽，成為新、奇、怪的護身符；有的將陶瓷器型任意扭曲、殘損，美其名曰：“創新”；有的把油畫、國畫、版畫、水彩畫等畫種的表現手段硬往瓷上套，青花雖越畫越精細，發色卻越來越浮淺；噴槍越用越靈活，畫面越來越陳化；海綿越用越自如，形式卻越來越呆板。這種全然不顧陶瓷自身語言特征的表現方式，也說是在“創新”。還有的使出渾身解數，洋洋灑灑在瓷上做戲作秀，遺憾的是，這并不是我們所想所要的創新。創新不是怪誕、荒謬、做作的代名詞。在藝術的發展過程中，任何一種創新的藝術表現形式都是在很長時間的實踐中逐步形成產生的，還要經得起時間的考驗和歷史的洗禮，才可能被社會所認可。我們客觀地回頭看看，我們能有多少所謂“創新”的作品經得起這些考驗？大多是過眼煙云，稍縱即逝。創新的源動力來自藝術家的理念，“新”有深刻的涵義。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才會有新的思想，才可能創作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是藝術家思想、閱歷和修養的集中體現。如果思想僵化、知識陳舊、手段老式，何來創新？只有觀念新，才會有作品的立意新，才會有新的形式美感。還需要注意的是，創新也應從藝術各自的材料工藝出發，應與所處時代的社會生產力相適應。陶瓷藝術屬工藝美術，想要創新，材質、工藝、裝飾材料等工藝手段首先也要有創新才行。所謂的創新，是相對于舊而言的新。新是舊的發展延續，舊是新的根莖基礎。好比一棵大樹，新枝葉是老枝葉發出的新生命，只有枝繁葉茂生命力旺盛的參天大樹，才會年年有新綠。藝術的創造力體現在藝術家淵博的知識，扎實的功底和思想的境界上。藝術規律和自然規律一樣，如果沒有新生命的延續，離衰亡就不遠了。所以說，創新是藝術家的本能，也是藝術發展的必然。然而創新意識的形成是個奇妙的過程，有人說需要靈感。把靈感說得神玄不已。認為成功藝術家之所以創造能力很強，是他們的“靈感”很豐富，他們只要幾杯杜康下肚，靈感就會如泉涌。其實，靈感是什么？雜交水稻之父袁隆平一語見的，他說：“靈感是知識、經驗、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的產物。”靈感的內涵如此之豐富，它要求我們要做到如上幾點靈感才會產生。但是，知識的掌握，經驗的積累，方向的把握，思維的活力以及智慧的培養決非短期能達成的，更何況還存在著個體的差異。基于藝術而言，不管是傳統或者當代，也不管是具體還是抽象，這些都不重要，它只是一種表現形式。當今社會是個兼容的社會，包羅萬象，重要是作品要體現作者的真實情感。形式風格沒有優劣，主要看重的是不是最適合的，除此以外，就是舍本求末。藝術是傳遞情感的符號，當你傾注真情，娓娓道來你的故事的時候，一定能讓觀者為之動容。梵高用他粗重的筆觸傳遞他已經失控的情緒；那翻著白眼的獨角鳥傾訴著他欲哭無淚的哀情；而徐渭的斑斑墨跡，讓人分不清是血還是淚……人們的心被震撼，被征服，這就是真情實感的力量所在，創新的力量所在，藝術的力量所在。
總之，創新是一個漫長的探索之路。只有堅持下去，或許某一天，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”至此，我們應該了解了作為一個藝術家應該所具備的素質，這不是某個藝術家、某些藝術家、而是一切藝術家都具有的、與藝術創作相關的素質。一是為藝術而獻身，二是創新精神。除了這個共性以外，同一時期同一地方的藝術家面對相同的社會生活而創作出不同的作品，就涉及到藝術家的個性了。藝術家必須具有某些素質才能成為藝術家。這個道理也是對的，某個藝術家特別優秀，創造了特殊的藝術風格，這就是藝術家的個性所在。最后希望所有的陶瓷藝術家充分發揮自己的個性，利用陶瓷這個豐富特別的載體創作出更多符合當代主題并能夠充分表達自己內心的好作品，讓世界看到當代瓷都藝術家的風貌。
作者:李珺娜
第4篇：當代文論論文范文
1.師資力量薄弱，教法不得當。
“在今天的教學中，美術已經不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系，而傳統的教學方式已經不能真正體現美術的含義，無法發揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養，從而提高學生的綜合素質。
2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。
由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現實中教學環境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優勢不予理睬，長此以往學生的審美修養和情操陶冶又如何提高？
二、美術教學中存在問題的相關對策
1.充分調動學生學習美術的積極性，培養學習美術的興趣。
興趣是最好的老師，當學生對一件事情產生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按照教師的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
2.加強學生、家長和學校的溝通。
英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事最高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業人才，而這不僅僅是體現在分數上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質教育，培養綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環境。
3.提高教師專業素養和教學技能。
教師在學生美育的培養中也占很大一部分因素。教師應全面把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養。
4.將美術納入考核范圍。
第5篇：當代文論論文范文
（一）書法活動與心電反應
歷代關于書法的論著及書法家，時常形容書法活動中書寫者有“心平氣和”的心理狀態。而實驗結果也證實了這一點。不論過去有無書法練習的經驗，只要被試進入書法運作情景，其平均心率變化都呈現逐漸減緩或降低的現象。研究者認為，心率減緩的現象以人在心情平靜安詳的時候最為常見。書寫時的心率緩慢現象，可以代表一種瞬時的休閑狀態，類似默思時所產生的心理狀況。這與人們的經驗是相符合的。
（二）書法活動與呼吸反應
呼吸作為身體自然地生理現象，按理必定會對書法或寫字的動作產生固定干擾。這就需要人們常說的“平心”“靜氣”。人們需要控制心中的雜念及呼吸規律，以免書法動作收到干擾。通過實驗，研究者發現，書法活動時，書寫者的呼吸深度、呼吸間距以及呼吸周期均與靜坐時有差別。并且，書寫者書寫不同書體時以上指標也有差異。研究者認為，之所以存在這種差異，是因為書寫者因書體不同而導致動作之不同，而自動地對呼吸狀態加以適當的調整。
（三）書法活動與血壓反應
人們處于精神緊張和高度激發的情景之下，都會出現血壓升高的現象。這是十分危險的，嚴重時可能危及生命。大量研究表示，人們自主的控制血壓的升降，在某個限度之內是可行的。而書法活動可以實現這種自主的控制。實驗結果表明，基本上，在被試進入書寫狀態之后，血壓有逐漸降低的趨勢。總的來說，上述的幾項基于簡單生理指標所做的研究無論在實驗用儀器、實驗設計、統計方法上來說都沒有現在先進、準確。隨著科學的進步，人類的大腦對我們來說早已經不再神秘。那么，利用腦科學技術，我們又能夠有什么新的發現呢？
二、書法活動為大腦帶來的改變
簡單的生理指標能夠間接地反應書法活動中書者精神狀況的指標，但是如果研究者想要提出直接明了的描述，就需要求助于其他的心生理指標了。最常用的便是腦電波圖。通過腦電數據，研究者們通過研究老年被試，比對被試書寫前后腦電圖波形，發現書寫后與書寫前相比波幅變化明顯，為正向變化。并因此推論書法練習可對大腦皮層起激活或覺醒的作用。另一個研究也證明了這一點。他們的研究結果表明：書法練習可以明顯改善老年癡呆癥患者短時記憶，語言和空間時間定位等認知功能，并能有效地調節其“手—眼”精細活動的協調能力。還有研究者發現：在書法寫字的過程中，被試大腦左、右半球之間腦電活動率有顯著的差別，右半球活動率遠遠高于左半球。我們一般認為，人們對言語性信息的處理，多半與大腦左半球有密切的關系。但是，書寫過程中被試右腦活動率高于左腦的這個現象卻與之相反。這可能是因為，書法活動中漢字的處理基本上是以個別單字為單位的。由于漢字的點、畫圖形性極高，所以在大腦的信息處理以右腦為主。更有趣的是，當有書法經驗的被試處于閉眼靜坐休息的狀態時，其大腦左右半球腦電活動率也有差異。這可能反映了被試長期以來的書法經驗導致了腦結構上面的改變，使得右腦比左腦更為活躍。事實上，到目前為止，書法心理學在腦層面上的成果還很少，運用的也是比較簡單的技術（EGG），在腦的空間定位上任然是空白。
三、對今后研究工作的啟示
第6篇：當代文論論文范文
1.1一般資料選取2013年5月本院收治的神經內科患者160例，將其隨機分為觀察組和對照組，每組各80例。對照組中男50例，女30例，年齡40～74歲，平均年齡（53.2±1.2）歲，其中腦梗死56例，短暫性腦缺血9例，其他疾病15例；觀察組中男62例，女18例，年齡40～74歲，平均年齡（53.4±1.9）歲，其中腦梗死56例，短暫性腦缺血10例，其他疾病14例。兩組患者在性別、年齡、疾病種類方面比較，差異無統計學意義（P＞0.05），具有可比性。
1.2護理方法對照組患者采用常規護理，對不同疾病種類的患者根據相應的常規護理步驟依次進行護理。觀察組患者采用神經內科護理指引體系指導下的護理模式進行護理，首先對患者的基本情況進行了解，在此基礎上對每例患者的個性化護理進行評估，對評估所得的個性化問題制訂應對的措施，并進行有針對性的全面護理。除此之外，還要在護理過程中多與患者及其家屬進行溝通，對患者的實際情況更加全面細致的了解，對護理中存在的不足進行進一步改進，使患者受到細致、優質的個性化全面護理。將兩組的護理質量評估以及患者對護理的滿意度進行對比。
1.3評估標準
1.3.1護理質量評估根據本院對疾病護理操作相關的護理標準對每例患者在住院期間的護理表現進行評估，總分值為100分，評估分值達到90分及以上為優良；分值在80分以上為合格；分值在80分以下為不合格。
1.3.2患者滿意度評估采用問卷調查方式進行收集和調查患者對護理的滿意程度，問卷填寫項目中有3個等級，分別為非常滿意、滿意、不滿意。非常滿意和滿意之和為總滿意。
1.4統計學分析采用SPSS15.0進行統計學分析，計數資料以率表示，采用χ2檢驗，P＜0.05為差異有統計學意義。
2結果
2.1護理質量評估比較對照組患者優良率為75.0%，觀察組患者優良率為97.5%，觀察組患者護理質量評估明顯高于對照組，差異有統計學意義（P＜0.05）。
2.2滿意度比較對照組患者總滿意率為90.0%，觀察組患者總滿意率為100.0%。觀察組患者護理滿意度明顯高于對照組，差異有統計學意義（P＜0.05）。
3討論
隨著臨床治療對護理質量的要求不斷提升，傳統的護理模式得到改善，新的護理模式逐漸增多。護理指引體系指導下的護理模式在配合臨床治療的同時，對患者的需求進行有針對性的全面護理，受到患者的好評，由于護理指引體系在神經內科護理的運用中相對較為缺乏，因此需要更多的研究探討使之得到完善和發展，從而提高護理質量[5]。本文對神經內科護理中關于護理指引體系的應用進行探討，從結果可以看出，其相對于常規護理來說，護理指引體系指導下的護理模式大大提升了在護理過程中的護理質量。神經內科護理指引體系兼顧了患者自身的特征、需求以及臨床醫師的治療技術，并且加入了人性化的干預，因此具有很強的針對性，有較好的護理效果。
4總結
第7篇：當代文論論文范文
國內藝術教育雖起步較晚，但發展的很快。90年代中期，大批的綜合大學、民辦院校以及設計學院開設設計專業，促使藝術教育辦學規模不斷的擴大，辦學質量也在不斷的提升。國內現有的幾所設計院校學科建設水平與教學質量比較高，在國內外的影響比較大。如中央美術學院、中國美術學院、清華大學、江南大學設計學院、廣州美術學院等都較早的引入國外先進的設計觀念、教學內容和教學手段，并結合自身的現實環境，創建出各具特色的設計教育體系，為市場培養了優秀的現代設計人才。通過分析我國高校藝術教育的現狀，具體的可以總結出以下幾個主要的問題。a.教學質量參差不齊。由于專業定位、生源質量、師資水平、辦學條件等因素的影響，高等藝術教育教學質量參差不齊的現象依然存在。b.辦學條件有待改善。
二、國內高校藝術教育的意義和作用
要建設文化強國，就不能不大力發展與繁榮民族文化，通過藝術教育來發展與弘揚中國傳統文化是搞好民族文化的重要舉措。發展藝術教育的意義在于：民族文化中的藝術瑰寶需要探尋者、搜集整理者，需要有一大批懂得藝術價值、有眼光與心智判斷民族藝術瑰寶與礦藏的人投入藝術研究隊伍。這些人要有寬廣的學術胸襟、敏銳的學術眼光與深厚的學術功力，讓他們把民族常態生活表象背后蘊涵著的那些民族特有的真、善、美發掘出來，與世界民族之林大家庭中的成員既平分秋色又共同分享。說到底，繁榮民族文化，除了外部條件，最核心的問題，便是培育出與建設文化強國發展戰略相適應的一批又一批藝術人才。國家只有具備這樣一個數量龐大、訓練有素的藝術人才隊伍，才能更迅速的發展成為文化強國。
三、國內高校藝術教育的發展對策
1.提高對藝術教育作用的認識
在當今社會經濟全球化的過程中，文化產業和創意產業迅速興起。尤其是創意產業不僅極大地促進了經濟增長方式和產業升級的轉變。而且，高校藝術教育經過密切參與社會生活與生產和學科交融，逐漸擺脫了以往的邊緣化地位，成為高校發展最快的學科之一。目前，我國在全球生產力競爭分工中我國尚處于低端地位，急需進行產業結構調整和產業升級，參與世界高端產業分工。政府為順應經濟社會發展要求，決定加快文化建設，這一戰略決策為國內高校藝術教育提供了新的發展機遇。與此同時，雖然國內高校藝術教育還落后與社會經濟發展水平，但是較好的發展基礎，也能使國內藝術教育適度超前發展，為經濟社會發展提供充足的高素質創新人才儲備。
2.重視我國傳統文化
傳統文化是一個在民族經歷長期的歷史積淀后，使文明逐步演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族發展歷史上各種思想文化和觀念形態的總體表征。我們認清當今世界的發展形勢，尤其是在藝術教育上面，要融合東西方文化的精髓，使藝術人才能夠擴寬視野，洞察未來社會對藝術的需求變化，推動藝術教育的持續發展和進步。正所謂“民族的，才是世界的。”因此，在當今的藝術設計教育領域我們應當特別重視對于我國傳統文化與藝術的繼承與發展。
3.重視普及教育
普及是提高的前提和基礎，藝術教育的普及工作在我國一直受到很高的重視。高校藝術教育既要以科學發展觀為指導，又要立足當前，滿足經濟社會發展需要，貫徹實施藝術教育發展規劃，重視藝術教育的普及性和基礎性，發揮出藝術教育應有的功能和作用，促進人的和諧發展。在20世紀九十年代，教育部制訂并實施《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》，要求認識加強文化素質教育的緊迫性和重要性，而且特別強調加強素質教育工作的重點就是人文素質教育。最近，教育部又制訂了《普通高校公共藝術課程指導方案》。《方案》中要求普通高校應將藝術課程納入各專業教學計劃之中，學生至少要選修一門藝術課程且通過考核才能畢業，教育部的這一新規定，為加強高校藝術教育吹來了一股春風。
四、結語
第8篇：當代文論論文范文
影片的直接客戶是發行公司、影院。間接客戶是觀眾，以及衍生客戶群。制片商在取悅觀眾之前，必須先博得直接客戶的青睞。
今天，我們不能指望制片商年年拿出個《生死抉擇》來拯救蕭條的電影市場，只能在目前年產近百部影片以及庫存許許多多舊片的基礎上，探討如何理順、開放、激活市場，從而激活電影產業鏈。自救行動的切入點應該是影院。
產品只有賣出之后才成為商品。由于電影觀眾只能在影院里完成消費行為，因此影院的興衰決定電影業的存亡。電影業將依賴影院的“人氣”而獲得生機。
正常影院經營應該是三種模式：
1.自主：即擁有一定區域、時域范圍版權的拷貝，自主決定放映。利潤歸己。
2.分成：經營所得利潤與版權擁有者分成。
3.出租場地、設施及提供勞務。
影院之間正常的關系應該是：
1.控股
2.松散的同業協會
3.為某經濟行為而共同投資的合伙人
4.委托經營、管理
影院之間、影院與制片商之間最重要的游戲規則是版權。
這四種關系、三種經營模式和一個游戲規則是建立按市場經濟規律運行的市場(下稱市場)的必要條件。市場會為這四種關系、三種經營模式、一個游戲規則提供走出困境的許多機會。
電影版權是維持市場正常運作的重要保證。電影版權也應為市場正常發展提供幫助：在區域、時域的單位上，應該細分“刻度”，以有利于客戶滾動操作。定性、定量分析費率，計算方法公開，便于客戶“跑量”操作時權衡得失。市場在版權這一游戲規則下允許壟斷。這會激活市場，獎勵投資行為。
各省、市電影發行公司是電影市場的“贅生體”。他們割據地方市場，扼殺市場競爭。一些正常的市場行為因此而無法展開。按市場經濟規律運行的市場不會容納這些非市場行為的中介體。
市場的“影片交易子市場”需要產品明碼標價。或按“價格優先”、“時間優先”原則進行拍賣、轉讓，也需要有產品源源不斷地應市，即有市有價。這樣勢必會與某些“贅生體”的利益相悖。制片商們在建立這個“交易子市場”過程中，有著非常重要的作用。制片商應該看到，有了健康的“交易子市場”，市場需求才會增加，自己才有增大生存空間的可能。這是個為人為己的“雙贏”行動。近期也許會有“贅生體”的抵制。“無產階級只有解放全人類，才能最后解放自己”。對制片商而言也是如此。
影院從昨天的計劃經濟和今天的虛假市場走向市場經濟初期，將經歷一個“戰國時期”，“諸雄爭先”。其結果是：
1.促使企業內部經營機制優化，提高競爭力。
2.充分開拓市場，充分挖掘市場需求的潛力。
3.“物競天擇，適者生存”。生存者將贏得更大的發展空間。
充滿活力的影院終將走向跨省、市聯合之路。用網狀連鎖經營(院線)實現規模經濟，追求利潤最大化。規模經濟不是個數量概念。其經營管理、市場營銷、人員協調，這套體制經過市場“生死”競爭過程整合。“公司翻牌”、行政指令也能搞聯合，搞大規模。但其競爭力與前者不可同日而語。其搞大的不是市場規模，是“砧板”上的規模。影院網狀連鎖經營能做大市場，能增加“交易子市場”的需求量，能為制片商乃至電影業發展提供更多的機會。
市場應該對社會資金敞開大門，應該謀求資本市場援手，使之能以參股、控股、獨資及其它形式參與整個市場運作。社會資金踴躍進入是市場生命可持續的標志。
政府為支持國產電影在花錢(間接或直接地花錢)，這資金投向恰當，便能達到三個不同層面上的目的：
1.少量幾個準確體現要求的作品。
2.設計方向的市場需求形成趨勢。
3.促成可持續的市場需求。
電影業外資金參與制片的可能性、制片行為的可持續性，都依賴于制片行為本身能夠獲利，依賴于商業運作，因而有趨利避害的正常本能。有限的政府資金通過“交易子市場”，創造市場需求，透過資助直接客戶的購買活動，影響整個電影產業鏈，從而贏得上述三個層面上的最佳成績——促成可持續的市場需求。電影是個商業行為，因此政府資金不應去扶植制片商、不應去扶植制片行為，更不該去扶植沒有市場前景的制片行為：一部影片只有形成商品被消費，才能宣揚它想說什么。銀行業過去將款貸給房產發展商，使之造出許多“產不適銷”的“積壓房”。現在銀行給消費者貸款，一棋高招，滿盤皆活!
電影產業鏈恢復生機的關鍵是影院。這個“影院”概念不是指場地、設施，而是觀眾消費的實施者。也許它并沒有場地。
市場經濟就是法制經濟。中國電影今天什么也不缺，只缺一個市場，電影是個商業行為，只要有健康市場，有市場需求，就有贏利空間，就有資源注入。假如“長影”、“北影”、“上影”經營不善都垮了，中國影業還能站起來。但假如沒有市場，沒有市場需求，縱然握有萬億資金，電影也就快要走到頭了。
二
電影的賣點：1.人氣2.娛樂性
“人氣”體現了市場需求，“人氣”反映了對社會的影響力，衍生客戶有求于“人氣”對社會施加影響。“人氣”，又能帶來市場需求，又能招徠衍生客戶。營銷應以“人氣”為中心展開。
要讓人們有進影院的理由，要激起人們走進影院的欲望。因此：
1.影院應為觀眾提供優秀質量的產品。透過產品：
a.讓觀眾獲得不失真的影片上的信息。即有清晰、質感的畫面，正確還原的色彩，符合標準聲壓的高保真度樂、效、白，就是復映的舊片也應該把劃道清清楚楚地展現于銀幕。
b.應該讓觀眾明白：這里是電影院，有著錄像、光碟、家庭影院無法企及的質量水準、娛樂氛圍、人際交流互動感受。
c.營造一個精神伊甸園。心理醫學分析證明，現代人們受工作、學習壓力影響，心智壓抑、疲憊、寂寞、孤獨。影院是個好去處，在觀眾群中感受人類與生俱來的歸屬體驗，享受難得的一份安寧，忘卻煩惱，無負擔地“發”回夢，閉鎖的靈魂得到升華。
2.影院應為觀眾提供優秀質量的衍生產品。例如：影院應為不同目的觀眾，提供不同的產品對象。有的觀眾是為了欣賞優質的聲音、畫面而來，也許已經在家里的家庭影院上放過光碟，可為了追求身臨其境、撼人心魄的聲音效果，細膩、清晰、充滿豐富質感的畫面，再次追蹤到影院。對這樣的“發燒友”，影院應引為知己，為其提供高質量的視聽環境，提供高質量的視聽效果，提供高質量的衍生產品。如探討視聽器材的優劣、擺位、摩機，討論欣賞影片中的“音影定位”等等，滿足高層次的需求。再如：影院應為有才華的觀眾創造機會，發表其對影片的看法、批評。尤其是在學生中間鼓勵發表高見，擇優推薦給報社。在影院大廳里辟一面墻登影評并不困難，可以滿足那些觀眾的“被重視感”。
3.廬山牯嶺的一個影院將一部《廬山戀》放了二十年還是有人看。這可以給我們很多的啟示：細分觀眾群體，提供相應的產品。例如學校學生課文的背景資料，旅行社對游客的景點介紹，醫院患者康復訣竅等等，都是特定人群的特定需求。單純的降低票價吸引不了多少觀眾，關鍵在于了解哪些觀眾想看哪些內容。
4.為影片找觀眾，為觀眾找影片。將手里所有的影片梳理一遍。將內容介紹上網待查，在版權的游戲規則下開辟影片的二手市場和租賃市場。
影院要為自己聚“人氣”，而非聚“晦氣”。空氣不新鮮，有異味；夏天熱、冬天冷；環境臟，嘈雜亂；交通不方便，停車要收費；座椅不舒服；缺少娛樂氛圍；放映鏡頭焦點不實，光量不足，色溫偏低，還音功率偏小，聲音失真，無環繞效果等都構成了劣質產品。再加上那些制片商的粗制濫造，目前消費者協會又不受理對這些侵犯消費者權益行為的投訴，觀眾無法用手投票表示自己的好惡，只能用腳來投票——一走了之。電影的蕭條現狀完全咎由自取。
振興市場必須：
1.有優秀質量的產品。
2.要給消費者一個說話的地方。
電影是種商業行為，觀眾花錢消費。票價高低影響著消費人次。例如一部新影片預期某地票房30萬。A設計票價30元，需1萬觀眾，占當地人口1%。B設計3元，需10萬觀眾，占當地人口10%。在相當的宣傳攻勢下，B人次數比A高10倍，看上去難度大許多。但因為經濟原因，可能A將許多觀眾攔在了門外。B方案則能聚得更多的“人氣”。“人氣”也是商機。電影的收益是由票房和衍生產品兩部分收入所組成。后者的收入是透過“人氣”的“量”而獲得，只不過在電影黃金時期被業內人士忽視了。而如今“人氣”蕭條，業內人士已無顏再作交易。不過眼紅國外衍生產品巨大成功者還是有的。今天是該重新審視、研究“人氣”了。“人氣”是商品，電影衍生客戶可以透過“人氣”，向社會大眾表現自己的意圖、表現自己、表現自己的產品，以期望對社會有所影響。影響力將正比于“人氣量”。電影衍生客戶分布于社會各方面。有長期合作的，有為某特定事、物合作的。只要抱著“雙贏”的心態，在電影攝制前、攝制中、宣傳時、發行時都可以推銷“預期人氣”，找衍生客戶。
電影不是人類生存的基本要素。數年不進影院的人多似過江之卿。走趟影院也確實難：學生在為考試忙，大人在為生存忙，就是休閑日子，看到不菲的票價也會令合家度假者轉向。電影淡出了主流社會，人們已經遺忘了影院。這使得在青少年中培養上電影院的習慣日顯重要。要促成這一群體以看電影為一種時尚。在學校教學、教育場次的定價上，應該薄利，真正的薄利。讓過去看一場的票價看三場、四場。鼓勵學校充分利用電影輔助教學。影院對學校課程進行跟蹤，適時推銷。學生人流的增加，相應“人氣”提高。影院還可以衍生產品向社會推銷。市場機會總是眷顧有準備者。
制片商要有樹“精品”、“名品”的意識，要為自己樹立“精品”、“名品”的招牌。宣傳影片時須不失時機地宣傳一下自己的品牌。中國有明星演員、有知名導演，缺少精品制片商。賣廠標應謹慎從事，票房不好會使自己臉上無光。賣廠名給爛片是極愚蠢的行為。
一攝制組資深制片主任在回答關于他那部影片能賺多少錢時說：不，這戲能撈回成本也就不錯了，怎么能盈利?類似說法在別處、別人口中也常能聽到。這暴露了制片過程中的許多弊端：
1.攝制行為獲取的是勞務收入，與產品、制片/投資方效益關聯很小。雖然也有非常敬業的人，嘔心瀝血，十年磨一劍。但不風險投資，也無投資風險意識。他關注的僅僅是這次拍片的機會。
2.制片/投資方決策思維方式停格在20多年前的計劃經濟時代、休閑方式極度匱乏時代、人們意識靠簡單的灌輸就能左右的時代。那時，影院擠滿“饑渴”的觀眾，他們會把任何一盆水都當成甘露，因此要“占領”銀幕，今非昔比，再靠數量“占領”銀幕，再奢談什么年產幾十部片子，到底有多少社會實際效益，多少經濟效益?
3.大制片廠內都設有藝委會、技委會給拍片把關。若不設個具有“一票否決”權的市場委員會，讓它來評估該產品是否具有商業價值，這種無視市場的后果，必然是虧本。
4.投資制片行為風險很大，對此要有風險控制機制。“錢打水漂不心疼”反映出了缺乏這樣的控制機制，缺乏對投資決策者的制約機制。
第9篇：當代文論論文范文
（一）可行性研究勘查階段
可行性研究勘查階段科學的評價了擬建場地的穩定性以及適宜性。這一階段對工程地質工作的要求如下：1、考察當地的地質、地形地貌以及附近地區的工程地質資料等；2、在搜集資料的基礎上對場地的地層以及構造等工程地質條件進行了解；3、對于那些工程地質條件較為復雜的情況，要根據實際情況來測繪工程地質，開展勘探工作。
（二）初步勘查階段
在初步勘查這一階段，合理的評價建筑場地內建筑地段的地質狀況。這一階段的工程地質勘查工作如下：1、搜集一些可行性研究報告、建設規模等相關資料；2、對地層、構造、水質以及物理地質現象的成因、分部進行詳細的了解；3、對建筑材料的場地以及儲量進行合理的確定。
（三）詳細勘查階段
詳細勘查這一階段要與技術設計充分結合起來，并且在分析以及評價巖土工程的時候，要根據不同的建筑物來進行。詳細勘查可以為基礎設計、處理地基以及物理地質現象的防治提出了堅實的基礎。
二、高層建筑物的主要工程地質問題
本文主要分析了高層建筑物的工程地質問題，由于高層建筑物具有重大的負荷以及分布不均勻，一般情況下要采用深基礎，促使地基變形的深度加大。
（一）建筑物場地的穩定性問題
高層建筑物以及超高層建筑物地基變形會產生較大的影響，這一類建筑物的范圍不僅會影響地表的松軟土，而且也會影響到基巖風化帶。在高層建筑物中，不僅要重視地基土體的穩定性，而且要注重下臥層的穩定性。巖性以及成因類型、土體結構等都影響著下臥層的穩定性。所以，在選擇建筑場地的時候，要以城市地震基本烈度區劃為基礎，在勘探過程中驗證以及查明建筑場地周圍的地質結構，通過分析與比較選擇合適的建筑場地。
（二）基礎類型選擇的工程地質論證
目前，高層建筑的主要形式是指箱基、樁基以及復合基礎。第一，箱形基礎。其中箱形基礎的特點如下：較大的基底面積、整體性較好等特點。如果地基中的土體較為軟弱以及分布不均勻的時候，此時要選擇箱形基礎，這種形式不僅會減少建筑物的不均勻沉降，而且可以合理利用其中的空部分。第二，樁基。樁基包括了鋼管、墩基等幾個部分。樁基具備較高的承載能力，而且可以避免基坑邊緣的穩定性等問題。在上覆較厚軟土層的地基中比較適合使用樁基。所以要按照地基工程的實際施工條件來進行，選擇有效的樁基類型。第三，復合基礎。如果僅僅采用復合基礎這一種形式不能滿足高層建筑對地基強度以及變形的實際要求。如果在施工過程中出現了困難，此時要選擇箱基下樁基的復合基礎類型，采用復合地基處理來降低承載量。現階段，在實際施工過程中要采用深層攪拌樁。然而如果施工條件較為復雜，造價較高的時候，此時要結合建筑物的實際要求來進行，促使建筑物工程的順利開展。
三、加強高層建筑工程地質勘查工作的途徑
（一）詳細了解以及掌握建設單位對巖土勘測的要求
工程師在勘查工作開展之前，要詳細了解以及掌握建設單位對巖土勘測的要求，并且要充分結合工程的用途以及載荷大小，同時還要充分結合施工現場的實際情況編制科學的制度。另外在制定時間計劃的時候要聯系實際情況，注重資料整理、土木試驗等環節，對試驗、鉆探施工等技術提出了合理的要求。
（二）工程地質勘查人員要充分結合施工現場實際條件進行勘查工作
在開工之前，工程地質勘查人員要從實際情況出發做好勘測以及核實工作，并且要核對鉆機所使用鉆桿的尺寸以及長度，確保各部門技術參數滿足實際施工的具體要求。在巖土勘測這一工作中，要按照相關的規章制度來進行，選擇合理的鉆進方式。在測量高程和水位的時候，要選擇黃海高程，如果條件不合適要采用假定高程，等到施工工程結束之后來測量地下水位。同時工程師要核對以及驗收相關資料來確定相關數量，并且做好現場監督工作，提高勘查技術的質量。
（三）做好地質勘查工作，分析數據，做好整理勘查數據工作
在整理以及分析數據之后要查明現場等實際情況，促使施工工程的順利進行。同時還要檢測地基處理的質量，特別是做好記錄工作，認真分析相關數據，便于日后工作的順利進行，提高工程地質勘查的整體質量。
（四）加強回訪工作，查明其中的不良地質問題
為了能夠促使地基的質量與現實施工條件相符合，這就要采取有效的措施來檢測工程的質量，特別是對于那些施工過程中的數據域勘查報告不相符，此時要合理的分析，減少工程過程中的質量問題。
四、結語
