工業設計導論論文精選(九篇)

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第1篇：工業設計導論論文范文

論文摘要：工業設計教學應把好意識關創意關造型關科學關人文關實踐關和結業關優化課程體系提高教學質量

隨著工業設計教育的發展.在設計人才培養目標與力一式上.傳統的教育教學模式已小能適應形勢的需要。在工業設計專業教育教學中應把握循序浙進的7個問題.以此對形成相關的課程體系與構建學科平臺。

第一意識關。建立與構建一個設計意識平臺.是工業設計教育中最核心的問題.是最為重要的一道關.是貫穿于整個設計教育的一條主線。設計意識是一種動態的設計思維.它包含了洞察事物本質的能力和想象力以及解決問題的正確思維習慣。對于進入工業設計領域即將從事設計工作.尤其是進行產品設計的人員來說.樹立他們的專業意識(設計意識)就顯得尤為重要。什么是工業設計.在設計教育中將要學什么、怎么學、以及學了后能十什么等。這些良好的設計意識平臺構建.為學生了解設計世界。自主學習、施展藝術構想開創了廣闊空問。囚此.在設計教育中.適時的開設設計概論、工業設計史等系列課程、講座.加強對學生進行專業意識的引導與培養.加強同外界的交流與合作.通過在國內外有影響的工業設計專家和知名人士開辦學術講座，介紹本專業學科的發展趨勢與學科前沿動態、信息和資訊。專業意識的培養是一個較為漫長的過程.要牽長期的探索與實踐。在設計教育教學中應將專業意識的培養作為長期的目標和任務.并貫穿于教育過程的始終。

第二.創意關。一個國家需要有創新的機制一個民族需要有創新的思想與能力。作為一名工業設計師史要有異于常人的創新意識和創意思維。一件產品.如果小能最大限度地滿足消費者求新求變的心理.將無法受到消費者的認可與青睞.也就難以為市場所接受.小能實現其增加附加值的設計目的。從這一點上說.創意是設計的靈魂。創意的關鍵又在于“創新”.它來源于創新意識和創意思維教學上應一而有意識地培養學生的想象力、強化學生的形象思維能力.而淡化其過于嚴謹的邏輯思維能力.另一力一而則要博采眾長.從前人的問接經驗和現實生活中汲取養分.做到“舉一反二”、“無中生有”

第二.造烈關“造烈”是工業設計特別是設計的最H_觀和最H_接的載體。工業設計最初在我國的出現與普及時和和被稱作“工業美術造烈設計”.并日_在很長的一段時問內都在沿用。可見造烈對工業設計的重要程度。一項設計.無論它的功能如何先進.內部構造如們精細.選用材料如們科學合理.它都將通過產品自身的形態體現出來.長短、力一圓、厚薄等基本體量以及配色力一案始終是消費者對該產品的第一印象.消費者是否接受該產品則很大程度上取決于這第一印象.囚此.作為設計師.最初的創意也是以具體的產品造烈(形態)為依托.逐步完善其設計的。工業造烈設計與一般設計的區別就在于設計最初的觀念中就要體現出求美的意向。工業設計.首先要看產品造烈的款式是否新穎。本專業是藝術與技術相結合的學科.缺少藝術靈性.最終很難創造出新穎的設計學生形態創造能力需盡早在學校里培養。

培養學生基本“手頭功夫”的設計索描(速寫)、設計色彩、效果圖(草圖)、構成術等課程就構成了工業設計專業學生在造烈學習階段的課程體系。如何掌握與運用這些技能.是擺在教師而前的首要課題造烈能力的培養一般可以通過以下途徑來達到:一是臨摹.通過對前人優秀作品的分析、理解與學習.掌握相應的規律和技術;二是寫生.通過對實物、產品進行寫生.提高對結構、形態、色彩、比例等的分析與應用能力;二是設計創作.造烈的主要目的并小在于能將現成的事物通過一定手段與方法表達出來.而在于設計、創作設計創作能綜合考察學生對形態、結構、色彩比例的把握.體現一定的應用能力和創造力。

良好造烈能力的培養與造烈習慣的養成.在于平時要養成“二多”、“二勤”的好習慣.即“多看、多想、多練”和與之相對應的“眼勤、腦勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多練”史為重要。須知平時的觀察與思考對設計至關重要.如果我們僅把技術訓練作為造烈練習的唯一目的.那么培養出來的學生充其量也就是“工具”而已。

第四.科學關。工業設計要求以科學的思考和藝術的陶冶為基礎.對學生進行創造力培養的綜合訓練。美國最著名的設計大師RaymondI}c}ewy有一名名言:“當我能夠把美學的感覺與我的工程技術基礎結合起來的時候一個小平兒的時刻必將到來。”當代科學家.諾貝爾獎獲得者李政道博士在我l玉l召開“科學與藝術展覽”開幕式上所作的“科學與藝術”的專題發言中曾指出:“科學和藝術是小可分割的.它們的關系是智慧和情感的二元性密切關聯的。偉大藝術的美學鑒賞和偉大科學觀念的理解都需要智慧.但是隨后的感受升華和情感又是分小開的……藝術和科學事實上是一個硬幣的兩而.源于人類活動最高尚的部分.共同基礎是人類的創造力.它們追求的目標都是真理的普遍性、永恒性和富有意識。”

現代工業設計相對于最初的“造烈設計”而言.已經發生了質的飛躍.它把物化的工程技術與文化、環境、美學、市場等設計要索結合起來.協調產品及其系統與人(使用者、消費者)的關系.協調人一機一環境的關系.涉及到人機工程學、心理學、生理學、力學、材料科學等范疇。設計師在完成設計力一案時應充分考慮產品的實用性、宜人性和消費者的接受程度。同時應考慮產品的結構、力學與周邊環境的融洽程度以及用材、涂飾工藝、色彩等力一而的個性特征。

第It..人文關。工業設計廣泛涉及到人文科學領域。哲學、人類學、文化學、民族學、藝術、語言學、心理學、宗教、歷史等人文學科都在小同程度上與工業設計相關。它們向工業設計的滲透.正在產生的設計文化學、設計哲學、設計心理學、設計符號學.行為心理學、生態倫理學、技術倫理學等對工業設計有著較大的影響。從設計哲學的視野看來.工業設計的實質是設計人自身的生存與發展力一式.而小僅是設計物。正確的設計思想應是通過物的設計體現出人的力量、人的本質、人的生存力一式。

工業設計的目的.是通過物的創造滿足人類自身對物的各種需要.這與文化的目的小謀而合:“文化就是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動。”可以預見.末來的工業設計的竟爭將在很大程度上取決于文化的竟爭。

在整個工業設計教學中.我們應鼓勵學生在學好本專業的課程的同時.選修技術創新與知識產權保護、創造工程學、創造學原理、中外經典音樂作品欣賞、中國美術欣賞、中國傳統文化、文學鑒賞等公共選修課.以充實自己的人文索養.增強設計的后勁。

第六.實踐關。實踐是工業設計專業小可或缺的重要組成部分建立在“純理論”基礎上的“紙上淡兵”和“效果圖”的設計無疑難以解決產品創新的實際需要。這實際上就對設計教育學提出了一個關于如何處理理論與實踐關系的課題目前國內設計教育普遍存在“重理論.輕實踐”的現象.片而強調課堂理論教學的系統性、完整性.而忽視實踐教學。出現這種現象有其深刻現實客觀原囚一力一而.工業設計專業師資緊缺.專業實踐教學人員隊伍也嚴重缺乏，難以保證實踐教學的質量。另一力一而.“實踐課”的界定也存在許多誤卜_.如將“實踐課”完全與理論課劃清界線.而導致理論教學小管實踐.實踐教學撇開理論.相與_脫節囚此我們應從以下幾個力一而下大力氣改革實踐教學

一是構建與專業培養要求相適應的科學、規范的實踐教學體系

二是加強校企合作.擴大實踐教學的內容與領域使學生能H_接從企業中得到實踐經驗，補充課堂教學的小足.同時增強“實戰意識”.體會真實市場的“殘酷性”而企業則可以充分享用學生(包括指導教師)所帶來的豐富而充滿活力的創意。

三是在師資配備上，應改革用人機制，從相關企業或設計公司聘請具有豐富經驗的高級技術師和專業設計人員根據自身經驗和課題來有目的、有意識地對學生進行實踐指導。在滿足教學的情況下.鼓勵專業教師開辦相應的設計實體.作為專業的實踐基地

第2篇：工業設計導論論文范文

關鍵詞：工科 畢業論文（設計） 指導方法

工程學或工學是應用科學和技術的原理來解決問題。工科是應用數學、物理學、化學等基礎科學的原理，結合生產實踐所積累的技術經驗而發展起來的學科，代表性學科有土建類、水利類、電工類、電子信息類、熱能核能類、化工制藥類等等。工科的培養目標是在相應的工程領域從事規劃、勘察、設計、施工、原材料的選擇研究和管理等方面的高級工程技術人才，主要是培養以實際應用能力為主的工作人員。

我國每年大學本科學生中，工科類學生占相當大的比例。以武漢大學為例，全校五個學部每年共招生約7650人，其中工學部招生約1640人（水利水電學院約390人，電氣工程學院340人，動力與機械學院約460人，城市設計學院約150人，土木建筑工程學院約300人），約占本科總招生人數的22%。這些學生畢業后將進入社會的各行各業，成為教學、科研和工程建設的中堅力量，本科學習對于他們來說，將是人生的一大轉折，而本科畢業論文（設計）也是他們四年所學知識的鞏固和升華，是他們踏入人生的重要里程。作為本科畢業論文（設計）的指導教師，如何使得學生在短短半年時間內盡可能將本科期間所學知識得到鞏固，同時使得他們的個人能力得到提高，是我們需要認真思考的難題，尤其對于工科類本科畢業生，學生的應用知識能力尤其重要。總得來說，對于工科類學生，通過本科畢業論文（設計）的過程使得他們能夠“學以致用”。

一、工科類本科畢業論文（設計）選題特點

以2012級武漢大學土木建筑工程學院巖土與道橋系本科畢業論文（設計）為例，全系采取公布選題，雙向選擇的模式，全系20名指導教師提供了89個畢業論文（設計）題目供59名本科畢業生自由選擇，最終同學們選擇了其中的41個課題（如表1所示）。

從統計結果可以看出，學生所選擇的41項課題中，有10項為畢業論文，占總課題的24%；另外31項均為畢業設計，占總課題的76%。學生所選課題中，教授指導課題22項，副教授指導課題17項，講師指導課題2項。學生所選擇的本科畢業論文（設計）的選題均來源于真實的工程，且都是應用類課題。可見，工科類學生在進行畢業選題時，傾向于選擇應用性較強的課題，且傾向于選擇知名度較高的教授、副教授作為自己的指導教師，學生對于畢業設計（論文）選擇的傾向性受當前就業形勢的影響很大。

二、工科類本科畢業論文（設計）中存在的問題

工科是以培養學生應用能力為主的學科，畢業論文（設計）是對大學期間所學知識的鞏固和升華，是學生適應社會能力的最佳鍛煉機會。然而，受各種因素的影響，目前高校工科畢業論文（設計）存在許多方面的問題，主要概況為以下三個方面：

1.學校硬件及管理方面

工科是以實踐應用為主的學科，大學本科期間學生大多數以課程學習為主，要將課堂知識轉化為實踐就需要進行相關的試驗及工程實踐。然而，目前許多工科院校試驗條件有限，尚不能滿足所有本科畢業生的應用要求，因而造成許多畢業生的本科論文（設計）都是“紙上談兵”。另一方面，目前本科畢業論文（設計）的管理相對松散，各高校雖然都制定有相關的畢業論文（設計）考核標準，但在具體實施方面缺乏執行力度，很難做到從立題、選題、開題、中后期檢查、評閱、答辯全過程的監督管理，以至于到最后很多都是“能過且過”，本科畢業論文（設計）的質量很難保證，學生也無法起到真正的鍛煉作用。

2.學生的態度和執行力度方面

當前工科學生的就業壓力越來越大，學生的學習過程往往具有很強的目的性和針對性，畢業論文（設計）的選題也是如此，前面分析中已經看出，學生選題傾向于應用性強的課題，同時也熱衷于選擇知名度較高的教授或副教授作為自己的指導老師，大多數學生希望藉此為自己接下來找工作或者讀研能夠提供幫助。而且，在大學四年級下學期這半年時間里，大多數學生開始為自己的工作奔波，投入畢業論文（設計）的時間和精力都有限，許多學生都是集中在答辯前一個月甚至一周才開始真正投入寫作，畢業論文（設計）的質量也就可想而知了。

3.教師的指導方法和重視程度方面

目前高校教師普遍肩負著教學和科研兩方面的任務，工作量較大，因而往往希望能夠在指導學生的同時能夠對自己的科研任務有所幫助，而本科畢業論文（設計）由于時間短，而且學生也處于鍛煉階段，對教師的研究工作不僅起不到幫助，反而會占用較多的時間和精力。這就使得許多教師對待本科畢業論文（設計）不夠重視和認真，選題也沒有考慮本科生實際的知識結構和接受能力，在指導時間和方法上投入不夠，學生往往處于“放羊”的狀態，到最后答辯時也就應付著畢業了，如此以來，后面的學生也會覺得畢業論文（設計）就是這種水平，從而形成惡性循環，學生無法通過畢業論文（設計）起到真正的鍛煉和提高，錯失了踏入社會前最好的一次自我提高的機會。

三、工科類本科畢業論文（設計）指導方法探討

考慮目前本科畢業論文（設計）中存在的問題，結合工科類本科畢業生選題特點和實際情況，要提高本科畢業論文（設計）質量，使學生真正能夠“學以致用”，工科類本科畢業論文（設計）的指導工作需要從以下幾個方面進行改進：

1.在時間層面上，由于目前本科畢業論文（設計）都是安排在第8個學期，與畢業生考研或求職沖突，可以考慮將本科生畢業論文（設計）分解進行，即在第7個學期或者更早的第6個學期就開始安排畢業生的選題工作，這樣一方面學生有充足的時間來考慮選題的合理性和可行性，另一方面，指導教師也能夠有較為充足的時間來與學生交流。

2.在選題安排層面上，指導教師應該盡可能的結合自己所承擔的科研項目進行立題，同時盡可能安排學生到現場考察參觀，一方面提高學生的感性認識，另一方面也有助于提高學生的學習積極性，使他們真正感受到學有所用。所立選題也應該充分考慮本科生的知識結構，以能夠系統的鞏固所學專業知識為主。

3.在指導模式方面，可以考慮多個指導教師形成團隊的模式，這樣有助于學生之間的交流，同時也可以彌補指導教師時間不足的問題，也可以考慮讓指導教師的在讀研究生作為助教，一同輔導本科生。

4.在畢業論文（設計）考核方面，應該提出明確具體的考核指標，不僅要考核學生，同時也要考核相應的指導教師。考核指標也應該分配到平時的指導工作中，不能僅僅以畢業答辯為準，同時適當加大優秀畢業論文（設計）的獎勵力度，調動學生的積極性。

四、 結論和建議

工學是應用科學和技術的原理來解決問題的一門學科，該學科本科畢業論文（設計）的目的也應該以培養學生解決實際問題能力為主，使他們能夠“學以致用”。通過對武漢大學2012年巖土與道橋系本科畢業生選題分析，發現畢業生選題受就業形勢影響很大，同時對學校、教師和學生三個層面的分析發現本科畢業論文（設計）中存在許多問題需要探索和改進。結合本人自己的教學經歷，分別從時間層面、選題安排層面、指導模式層面以及考核標準等方面提出了一些改進方法和建議，希望對工科類學生本科畢業論文（設計）指導工作有所幫助，使每一位畢業生能夠真正做到“學以致用”。

參考文獻

[1] 姜遠平，劉少雪. 從工科畢業生就業競爭力看我國高等工程教育改革[J].復旦教育論壇，2004.

[2] 高明生.工科本科畢業設計存在的問題及應對措施[J].高等教育研究，2009.

第3篇：工業設計導論論文范文

創意產業的“發動機”

隨著世界文化產業的發展，創意產業緊緊依賴數字媒體并結合文化資源，以新的姿態迅猛發展。在發達國家，創意產業已在國民經濟中占有重要地位，而數字媒體在創意產業中突顯了其作用。以IT技術和CG技術為核心的數字媒體就像是創意產業的發動機，極大地推動了創意產業的發展，其范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域，并涵蓋了科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。就其主要應用領域進行分析后不難看出，基于計算機和網絡技術的數字媒體發展對推進創意產業發展起著至關重要的作用。數字媒體必然成為普通高等學校新的熱門課程，它是個跨學科的學術領域，是從各門學科中提取相關要素而綜合起來的系統學科。數字媒體學科包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建筑等藝術基本元素，還包含了出版、影視、網絡等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的合理搭配組合構成了數字媒體的學科體系。

多樣化的數字媒體教育

世界各地的數字媒體教育呈現多樣化，各高等院校都根據自身的辦學風格和專業優勢來開辦這一學科課程。對美國具有代表性的幾所大學進行綜合分析可以發現，數字媒體教育可以分為以下幾類形態：以計算機圖形圖像為基點的數字技術院系，以創意藝術為目的的數字藝術院系，以及以實用工具為需求的數字應用院系。集中辦院系時機不夠成熟的學校，大多數都設立大學的數字媒體或數字藝術中心。上世紀末新媒體很熱門的時候，美國就成立了由各個大學新媒體中心組成的全美高校新媒體中心協會。各校的新媒體中心提供師生上機接觸新媒體的技術設備，滿足輔助教學需要，為其他各門類學科建立公共平臺。

由于整個數字媒體相關的創意產業都緣起于計算機圖形圖像，得益于高等學院的科研成果，因此這些有長期科研積累的學院有著得天獨厚的優勢，新型專業的建立往往是信手拈來，水到渠成。這類學院里最具代表性的是著名的猶他大學的數字運算學院，在計算機圖形圖像和數字媒體界，幾乎每一位有重大影響的人物都出自或在某種方式上與這所學院有特定的聯系，如從該院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工業巨頭的創始人。像這一類的學校還有：紐約理工學院的文理和傳媒學院計算機圖形系，俄亥俄州立大學的藝術與設計尖端運算中心，普度大學的計算機圖形技術系。他們的課程一般強調計算機圖形圖像理論、算法運算原理、人機交互界面和廣泛的藝術應用。

俄亥俄州立大學的藝術與設計高端運算中心，為學生開設動畫生產、運動表達學、形態直觀學、計算機圖形史、數字攝影、三維虛擬環境、連續畫面情節開發、互動式藝術媒介、手繪動畫動感學、音樂多媒體、連續動畫、藝術家和設計師編程概要、數字媒體生產與合成等。除了教育及科研外，該校也為動畫界輸送了大量的骨干人才。

普度大學的計算機圖形技術系的培養目標是：將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。該系在師資、教輔、學生的多樣性、教學、求知和奉獻方面都走在全美前列。該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。

哥倫比亞大學（以下簡稱哥大)的數字媒體中心設在藝術學院，為哥大提供一塊藝術創意和知識更新的園地，以展現哥大利用前沿技術獲取藝術成就的雄厚實力。數字媒體中心提供的教學內容有：三維建模、電腦圖形設計、物理計算、動感圖像、編程、音響編輯、視頻效果、網絡動畫和網頁設計等。中心建立了五個24小時開放的實驗室：一個對所有藝術學院開放的公用電腦機房、兩個對視覺藝術學生開放的視覺創意工作室和電腦編寫室、兩個只對電影專業高年級和研究生開放的高端影視工作室和電影剪輯室。中心還為全校舉辦不定期的，與數字媒體相關的各種講座和短訓班。除了藝術學院之外，哥大還有其他九個與數字媒體密切相關的中心（所）：高新技術與信息管理中心、新媒體教學中心、信息處理研究中心、數字化經濟和機構研究中心、遠程信息研究所、遠程通信研究中心、國際科學信息網絡研究會、數字政務研究中心、教師學院教學技術所、藝術史數字媒體中心、虛擬信息研究所等。

耶魯大學藝術學院本科生不強調專業分工，課程的重頭戲在于創意設計，有關數字媒體的課程包含在圖形設計、多媒體設計等課程中。學校強調為師生提供科研和實踐的機會，因此專門設立了數字媒體中心來為所有的藝術學院師生提供教學和科研服務。中心備有齊全先進的計算機軟硬件設備、專用教室、數字和模擬音頻視頻轉換和輸出設備。

紐約大學（NYU）電影學院歷來在美國高校排名中高居榜首。NYU還有電影學院，包括電影史、影評以及市場運營等科系；有表演學院，包括音樂、舞蹈、戲劇等；另外也有美術學院。它的數字媒體專業，是比較前衛的數字藝術學科，滲透在各個藝術傳媒領域里，藝術學院的各個院系都要開設一兩門數字媒體的相關課程。紐約大學在電影學院和繼續教育學院設立了數字媒體的本科及研究生學位課程。在繼續教育學院，數字傳媒學士學位的專業方向分為：數字廣播和遠程通訊、電腦動畫和視覺效果、電影和數字視頻生產，總學時為130學時。數字影像設計理學碩士也是為了滿足數字媒體、數字娛樂和設計專業的廣泛需求應運而生的。紐約大學成立了尖端數字應用中心。研究生的課程分三個模塊：（1）數字媒體的理論、哲理、歷史等基礎課；（2）進一步的理論課和與自己興趣和專業相關的專業課程；（3）畢業論文和演示帶。研究生學習兩年修滿42學分。紐約大學注重培養研究生對技術、創意和審美的深入理解，這些對于數字化生存是絕對必要的。畢業的去向為藝術家、設計師、科學數字影像專家、劇作家、電影人、三維模型建筑設計師、雕塑家、畫家和工業設計師、研究藝術科技與文化結合的學者。紐約大學影視藝術學院交互式傳媒專業，是研究生水平的前沿科系，它在研究和設計方面，以交互式為主干來探討新媒體、運算媒體和鑲嵌運算。該系強調試驗與動手能力，看重創意而不是電腦技術，將注意力集中在交互式的基礎上，引導學生去開發新的傳媒形式，開拓面向社會應用的物理運算、交互式游戲、多媒體技術、音頻、視頻等。

在藝術或設計學院中開設數字媒體專業的有：南加州大學的電腦動畫系、達拉斯藝術學院、洛杉磯藝術設計中心等。

在設計類學院類別中比較典型的是哈佛大學，哈佛大學設計學院設有數字媒體方向的碩士學位，主要課程有：數字媒體、雕塑動感學、視覺信息學、互動空間、計算機輔助設計、地理信息基礎、互聯網與建筑、設計技術、整合設計等。在其他專業方向也多多少少要學一些數字媒體的主要課程，如建筑產品設計專業就要求修互動空間、藝術與科技、建筑與數字媒體、設計中的新材料和新技術、計算機輔助設計和工業生產等。進一步深入研究可在博士階段，從而獲取設計學博士或哲學博士。

麻省理工學院的傳媒藝術與科學系是其著名的建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。蜚聲全球的麻省理工學院媒體實驗室，以其雄厚的資金實力和人才資源，大膽創新并全方位開放辦學理念，為全世界數字媒體領域的精英提供發展平臺和學習機會，取得了全球矚目的研究和應用成果。

總體來看，大部分學校的數字媒體和動畫本科的學制為四年，研究生為兩年。

數字媒體專業的本科培養方向主要是為學生從事數字媒體專業傳授技巧。研究生的分工較細，如屬于交互式技術范疇的互動媒體專業，它的教學將呈現給學生一套多媒體的基本框架，包括電腦操作、網絡操作系統、音樂音響錄制、像帶制作以及藝術理論等。

電腦動畫專業方向的教學主要傳授給學生電腦動畫制作中物體建模、人物模擬、動畫表演以及特技效果的基本原理。該專業著重于電腦三維圖像在娛樂圈的實際應用，傳授娛樂圈開發游戲、商業廣告、動畫短片及故事片的制作過程的全部知識。利用全新的電腦技術，學生將學到當今現代動畫制片廠通行軟件和硬件的實際操作技巧。指導學生把現實的物體和運動轉變并建立為虛擬模型、動畫人物以及電腦特技。綜合課程將輔以學生創造專業動畫短片的能力。其中包含動畫制作、加工圖像、虛擬模型庫等用以展示學生的專業水準。專業的目標是提供學生必備專業基礎知識和廣泛的技術技巧，使得學生畢業后能順利進入影視制片、后期制作、游戲設計制作、高藝術水準網頁設計制作和多媒體的專業工作崗位。

學科特點

數字媒體這門新興學科有一個顯著特點，就是數字化、交互式、立體三維、視頻、聲音、圖像和文字等多媒體教學內容緊密結合在一起。辦學模式既可以是新建院系，也可將課程分布于現有相關學科體系；授予的學位既有文學、藝術學，又有理學、工程學、文科、藝術類的，涉及到影視、設計、創意；辦學的層次既可包含本科、碩士和博士研究生學歷，也可以是非學歷和跨學科學歷。

從目前所調查的十幾所學校的數字媒體課程的設置來看，無論是數字媒體的哪一個專業，其確定的核心基礎課程都是非常相似的。這些核心基礎課程是各個數字媒體專業方向都必須掌握的一些入門課程或初級課程，該類課程有助于引導學生進入數字媒體專業領域，同時也為進一步學習后續不同專業方向的高級課程打下良好基礎。

各個學校首選的數字媒體核心基礎課程雖然在內容等方面有各自的特色與側重點，但在以下幾門核心課程的設定上有高度的一致性，它們分別是：圖形技術和動畫發展史、圖形基本理論、美術和色彩學、三維技術、光影藝術、動感規律、行業法規等。從課程的結構來看，正規大學有核心課程和專業課程，還有選讀的課程。各個學校的數字媒體系（專業）的課程設置的門數與課程名稱、課程內容等有很大的差異，但基本上都包括以下不同層面的模塊式課程：（1）核心課程包括史、論、技、規；（2）專業課程強調精、練、作；（3）選讀課程則突出一個泛字。

通過調查和分析，我們可以大致作出如下概括總結：核心課程包括數字媒體相關的發展歷史；基本原理、基礎理論Introduction課程；本專業所必須掌握的通用原理、技巧、技術和行規。雖然各個學校的數字媒體發展方向與特色不同，但就其給本科生開設的專業方向類的導論性課程來看，還是具有普遍性和共同性的，基本上涵蓋了數字媒體研究中的幾大主要領域，使學生能夠比較全面地了解數字媒體的各個領域的主要內容，為以后選修某一領域的擴展性的高級課程，或在該領域的繼續深造打下了基礎。

綜合來看，各學校都為數字媒體專業的學生提供了本學科幾大主要研究領域的引導性課程，學生可以根據自己的興趣，按照學校的要求進行選擇。不同的學校根據自身學科發展的特點，為本校的數字媒體本科生開設了各具特色、內容廣泛的較高級的專業方向課程，提供了比較充分的選擇余地，也為學生深入了解數字媒體學科進展提供了保證和資源。學生根據學校的要求，自己的興趣，以及指導教師協助，來選擇相應的課程。

就業傾向

美國公司選拔人才非常重視團隊協作及團隊融合，除了個人品質外，了解和遵守規則、規范也十分重要。從業人員都必須明確自己的位置以及在這個位置上要遵守的團隊規則。提高學生的社會適應能力、人際溝通能力是培養學生的重要內容。學生到了社會，站上了崗位，邁入了行業，走進圈子時，已經懂得怎么相互交流和配合。

數字媒體的專業技術課程，是該專業的精華所在，必須要精學多練，創作大量習作，才能適應行業的需求。專業課程要求掌握和精通專業技巧，有大量練習的機會，規定足夠的課程量來做一些Project，學期末和畢業要完成大一點的項目。各個學校課程的名稱和叫法各有不同，而且有些課程相互涵蓋，覆蓋的面不一樣，目的是培養學生廣泛的興趣和適應的能力。

在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供了大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。在課程的選修順序方面有一定要求，通常都規定某門課程所必須的先決課程。在課程的選定方面，學生有較大的靈活性與自主性。由于數字媒體是一門具有綜合性、邊緣性的交叉學科，因此在課程設置方面，各學校非常重視與數字媒體相關的學科知識建構，要求學生完成除學校規定的通識類課程外，還要完成指定的相關必修課程。各個學校數字媒體有不同的發展方向和側重點，所指定的相關專業的必修課程略有差異，但大體上是從計算機科學系列和藝術創意系列中選擇一定數量的課程。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。很多學校的課程設計，很明顯是根據已有的自身條件來偏重某個出路。有的學校建立了一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。廣告設計專業偏重廣告創作的行業取向。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，按照學生畢業后可能擔當的特定職務來定位，如與影視相關的有設計、導、編、演、輔等。他們完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。老師則可以開設個別輔導課，以便學生可以專心學一些按職能劃分的專業課程。

總結

通過對美國具有代表性大學辦學模式的分析，我們發現如下特點：

首先，重視學業修養和基本功訓練。通過開設數字媒體的通識類課程、導論性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

其次，充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想。開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使本系（專業）和外系（專業）的學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

再次，辦學具有靈活性和適應性。不同院系之間可以聯合設立與數字媒體相關的交叉性專業，并聯合授予學位。

第4篇：工業設計導論論文范文

[關鍵詞] 展示設計 課程 教學 會展

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.045

目前國內有藝術設計專業的高校設立展示設計專業方向的還不算很多，而且對展示設計專業往往單一地注重了商業展示，很大程度上忽略了對科技館、藝術館、博物館、個人展等非商業類的展示，這無疑使得這類具有很強先導性和試驗性的文化展示設計沒有得到快速的發展。造成這一現狀的原因，主要是我們在展示專業認識上的混淆，對展示設計專業定位的不確定性，致使培養出來的人才始終無法滿足市場的需求，展示設計專業教育在深度和廣度上也難以拓展。本論文針對以上問題對展示設計專業教學進行了系統的梳理，以便今后更合理地安排展示設計專業課程，培養出更多適合市場需求的實際應用型人才。

一、展示設計的界定

展示設計作為藝術設計的一部分，其發展相對較晚，對展示設計的界定還比較含混不清。展示設計是一門綜合性的藝術設計，從范圍上可以大到博覽會、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示柜臺。展品和空間是其主要部分，運用藝術設計的語言通過空間和平面的設計來展示產品以達到宣傳主題的目的，而對展示空間的創作過程則稱之為展示設計。[1]

二、展示設計專業的課程設置

對于展示設計專業，目前的高校還沒有一個較統一完善的課程體系，這是導致培養的學生與市場需求不相適應的主要因素。因此，對于展示設計專業的發展方向和培養計劃如何定位？培養出來的學生如何使其更適合當今市場發展的需求？這就涉及到展示涉及專業課程的設置問題。筆者通過市場調研和走訪設置展示專業的高校歸納了展示專業必須學習的課程內容。

1．基礎課程

三大構成課程是展示設計課程不可缺少的部分，是基礎訓練和專業學習之間的橋梁，起到承上啟下的作用。在課程設置上應該將最終的構成目的作為重點來安排，強調專業中構成的綜合性和側重點，比如在展示設計中，應該把空間構成作為教學的重點。然而，展示設計專業中，目前對三大構成的教學在課程設計上相對獨立，學生在學習中無法形成完整的構成系統。實際上展示專業學生對于三大構成的學習因以立體構成為主，并根據學生的實際情況和教學條件，制定切實可行的教學方案，由淺入探，由抽象到具體，由基礎到專業，逐步引導。充分結合設計實踐來講授空間的構成方式，加強實際應用能力的訓練，讓學生更直觀的理解抽象的概念，并應用到實際的展示設計當中。

展示設計基礎課程的訓練還必須注重對材料特性的了解，在三大構成中嘗試運用各種新材料塑造空間和形體。要求學生在制作的過程中，體驗并揭示出造型與材料、工藝與結構以及空間處理的特征。讓學生學習一些材料知識和工具使用方法，掌握一些專業基本技能。通過本課程讓學生具有專業的眼光，能夠藝術性的運用常規材料、工藝方法、材料結構進行設計，進一步提升學生的專業能力，從而為學生后期的專業學習打好堅實的基礎。

2．專業課程

展示設計專業的課程開設是一門設計綜合性很強的課程，它的主體為商品。因此，它不僅要學習平面設計課程的內容、還要學習環境藝術設計的課程、景觀設計的課程和家具設計的課程。如：燈光效果和材料運用涉及到環境藝術設計，展臺設計要有家具設計的知識，展廳內對產品展示的圖形要有平面設計的視覺感官，展廳內外還必須考慮其景觀設計的協調性等等。由上可見，展示設計專業課程的設置比較復雜，涉及的面比較廣，如何讓學生全面地掌握這些專業課程，對每一門課的教學就必須安排實地考察和進行實踐的課時量，這樣更有利于學生切身體會學有所用。培養的學生通過獨特的藝術熏陶和實踐，在藝術上具有扎實的藝術基本功和超前的設計理念及實際制作能力。

3．軟件類課程

目前，計算機輔助設計課程是藝術設計專業的必修課，展示設計專業也不例外，必須學會運用電腦進行空間建模和色彩處理。因為展示設計專業的培養目標是把學生作為設計師來培養的，設計師必須具備的技能是把自己的設計意圖通過手繪草圖、計算機軟件表現和模型制作三種途徑來表達，因此，這三種表現形式都很重要。對于計算機軟件的學習，必須給學生創建一個完全實踐的平臺，即企業與學校掛鉤形成產、學、研結合的模式。這樣學生才有興趣，才能充分地發揮自己的設計才能。

4．實訓類課程

實訓課程是與市場緊密相結合的，實訓課程包括展示方案策劃、展示創作設計、展示制作配套三部分，展示方案策劃包括：市場調研與預測實訓、裝飾工程預算實訓；展示創作設計包括：計算機輔助設計實訓、手繪表現技法實訓、模型設計與制作實訓；展示制作配套包括：展示設計與材料工藝實訓、展覽陳列設計實訓、展柜搭建實訓。這一系列的實訓課程必須深入到市場實踐來完成，各實訓課程之間是緊密相連的，也是非常復雜的，學生可以根據自己的喜好、特長來選擇攻克某一門實訓課，但所有的實訓課都要有所了解，這樣在設計和制作上才能與其他相關環節結合緊密。每一門實訓課程側重點和表現手段也不同，例如，展示空間設計實訓是以計算機輔助設計實訓、手繪表現技法實訓、模型設計與制作實訓、照明設計實訓為基礎的，展示搭建與制作實訓是以展示設計與材料工藝實訓、展示模型設計實訓、燈光與配件的調整實訓為基礎的。[2]展示設計專業實訓課程以展示項目的引入進行教學改革，通過實訓使學生了解設計操作和市場最新發展動態。對老師來說，有助于提高教學質量；而對學生來說，有助于提高就業率。而且這種方式能使學生較快樹立明確的專業意識和學習目的，還可以為學生實踐、實習提供基地，有利于拓寬學生的知識面，提高動手能力，培養學生科學精神和創造能力。

三、展示設計專業教學的能力培養

對于展示設計專業的學生，其實用性是相當強的，因此，必須注重其設計思維和能力的培養，尤其是文化素養的提高直接關系到一個學生的設計水平和能力。要提高學生的專業設計能力可以分兩部分進行，基礎階段和專業階段。除此之外展示設計專業還必須培養學生對展示方案的策劃能力、推銷物品或理念的調查、高度審美和立體造形的能力、燈光與臨時機電設備的知識等等。

1、培養學生著重于展示策劃和推銷產品的能力

展示設計與商品直接關聯，尤其是商業展示設計是商品高效、直接的促銷手段，商業展覽在為企業提供巨大商機的同時，也為企業節約了不少資金。據英聯邦展覽聯合會調查結果顯示，通過展覽為企業尋找客戶的費用是一般渠道尋找客戶所需費用的1/7。展示給商家提供了一個直接面對消費者的平臺，提供信息交流和意見反饋較為直接，往往是很多新產品推向市場的前奏，在展覽會中獲取的信息往往對產品最終的完善起著至關重要作用。另外，商業展示對于商家建立銷售網絡也起著重要作用。直接銷售產品并不是商家參加展會的唯一目的，一次展會所面對的消費者是有限的，但展會為產品尋找提供機會，便于會展企業建立和完善自己的營銷體系。因此，企業產品進入展會展覽時必須進行嚴密的策劃以達到推銷產品的目的，而作為商業展示設計師在設計的過程中必須考慮各個商家產品的展示策劃，這樣才能達到商家推銷產品的目的，所以說展示設計者既要具備展示策劃能力又要有推銷產品的能力。

2、培養學生著眼于國際性的文化交流能力和高度的審美能力

展示設計是一門新興行業，伴隨著經濟的高度發展和市場的國際化以及人類文化的持續發展，展示設計越來越體現出其重要性，在人類經濟與文化中的地位也愈來愈重要。它既是國際經濟貿易相互交流合作的紐帶，又是科學技術及文化宣傳的窗口，它在當今社會領域和信息領域、商業領域中充當著其他行業或媒體不可替代的角色。今天我國展示設計如何與世界接軌，如何使發展中的展示設計達到國際水平，這是我們展示設計師和設計界所面臨的一個巨大挑戰。學校在培養展示設計人才時必須注重其國際性的文化交流能力，使民族性的展示藝術融合于世界文化當中，使世界了解中華民族文化。

隨著數字科技革命和人類物質文明的高度發展，展示設計作為一種比較新穎的設計方向，使現代人對審美意識、審美追求和審美情趣等因素有了新的認識。設計師在設計時要以全新的技術、設計、理念、創意等方面進行有力的表現，打開創作思路，把科技、文化、思想等因素融入設計制作當中，運用形式美表現出來，以展示的方式傳達給受眾，從而使受眾受到更好的審美教育。在這種大前提下，展示設計必須通過自身的審美價值來引導人們的審美水平，這就要求展示設計者要具有高度的審美眼光，具有一種開放的，視野開闊的，以新為美，乃至努力求新的、注重創造的審美觀。

3、培養學生著手于創造性的展示設計實踐能力和藝術設計基礎能力

設計專業重在重視“開拓型”、“創造型”人才的培養，設計專業必須緊跟時代潮流。對學生的培養要注重其智力的開發，使學生將課堂知識轉化為實踐能力，理論與實踐結合，多動手實踐，眼手腦并用積極觀察、思考、判斷、設計和制作。尤其是展示設計專業往往涉及的是最前沿、最新潮的事物，在設計上更需要具備創造性。

展示設計中的創造性設計就是要以個性和多樣性打破僵化，因此，展示設計者必須富有高度的創造性和設計基礎能力。而展示設計專業教學必須引導學生用個性化的眼光認識和表現客觀事物，培養學生具有鮮明的、與眾不同的和富有創造性的個性特征，使學生具有創造思維和創造能力。尤其是隨著新技術和新事物的不斷出現，展示設計課必須進一步拓寬培養學生創造能力的途徑。

四、展示設計專業的價值體現

展示設計伴隨著社會經濟和工業化產業的發展，在市場中占據越來越重要的地位，展示活動不再是單純的展體構成，已擴展到博覽、商業、環境、生活娛樂等一切人文活動，幾乎包容了全部現代工業設計的學科內容，成為現代社會物質文明和精神文明之必需。它將信息轉化為商品價值，開發產品，誘導消費，提高商品競爭力。這種利用知識、智慧密集型的創造活動，已成為一個國家發展的重要標志。越來越多的國家已經意識到展示的重要性，因此，展示設計越來越體現出其重要的價值。

1． 經濟價值

當今時代，科學技術的高度發展促使企業在產品開發上日新月異，國際市場競爭日益激烈，商業展示備受企業關注，成了銷售的主要手段。各類商場、超市、名牌專賣店，電腦網絡與電視互動式營銷服務，構成了現代生活環境的重要組成部分及現代展示活動的主要方面。因此，商品交易會、經貿洽談會、展覽會、商場超市的陳列與規劃已被列為社會熱門之行業。這些行業都離不開展示策劃和設計，可見，展示設計涉及生活的方方面面，展示設計能夠促進社會經濟的發展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。展示設計所帶來的不僅是物質上的享受，更重要的是，它可以改變人們的生活方式。[3]

展示給企業帶來市場和利潤，給地區或國家帶來經濟的發展。商業展示發展狀況被認為是一個地區或國家經濟發展的信號，社會經濟的發展造就了展示設計的繁榮，而展示設計又促進了社會經濟的發展，兩者相輔相成、互相促進，展示設計促進了社會經濟的發展，可見，對展示設計人才的培養具有重要的經濟價值。

2．文化價值

展示設計的范圍很廣，從某種程度講包括商業展示和人文展示，如果說商業展示更多的是帶來經濟價值的話，那么，人文展示則側重于文化的宣傳。如科學館、紀念館、美術館、博物館、森林公園、自然保護區等，其主要目的是傳承人類文明、傳播科學知識，促進文化交流等。

旅游產業的發展和市場經濟的一體化、國際化發展使得地域文化得到了蓬勃發展，人民對不同地域文化的追求、不同特色商品的消費欲望促進了各類歷史博物館、民俗館、物產博物館、民俗村、文化街，以及富有地方特色的商品展示的發展。展示設計體現出一種文化的創造，成為社會歷史文化積淀的產物，因此，展示設計專業人才的培養具有越來越重要的文化價值。

3．社會價值

展示設計不僅僅是考慮展示的商品的問題，它還涉及到消費者和企業之間，涉及到一個龐大的關系群體，展示設計一經啟動，就會涉及到社會的各行業與各階層。對企業而言，展示設計必須處理與市場調查、產品開發、科學研究、生產工程、企業管理、銷售、財務等各個職能部門的關系。對消費者而言，展示設計中的實物陳列、圖表、音像演示給消費者帶來視覺和感官上的愉悅，尤其是展示設計中誘人的空間、精美的展品、生動的解說、彬彬有禮的熱情接待、悅耳動聽的樂曲，均能產生引人人勝的佳境。[4]因此，從某種意義上說，展示設計是塑造現代社會形象，推動現代社會發展的油和催化劑，它是一種社會行為。此外，因為展示設計是富于較強誘惑力和感染力的交流與溝通手段，它是以商品為基礎，以人為本，是人與物的交流，在與社會各階層、各類型的消費者打交道，能造成正面或負面的社會效應，從而體現出一定的社會價值。

結語

21世紀，展示產業已經作為一個特殊重要的窗口和平臺成為信息交流的前端載體，是促進經濟與文化繁榮發展的導航儀，是人們生活體驗的新空間和新場所。對展示設計人才的培養是一個緊迫的問題，展示設計專業教學如何適應市場的發展，培養更多更優秀的設計人才，從而與展示產業的發展緊密聯系。我們必須要認識到展示設計專業的價值體現，意識到培養學校哪些方面的能力，這樣才能有針對性的開設課程內容，使學生學有所用，學有所長，為展示產業和高校展示設計人才共同發展。

該文為浙江財經學院2010年課題 編號：2010YJY23

注釋

[1]潘杰著《展覽藝術――展覽學導論》黑龍江美術出版社 1992年 第46頁

[2]劉宗紅《高職展示設計專業進行項目化課程改革的嘗試》//《職業教育研究》2010年4期

[3]蔡志強《論展示設計的價值》//《藝術•生活》2009年第2期

[4]羅越等編著《展示觀念與設計》天津科學技術出版社 2004年 第149頁。