新媒體藝術論文精選(九篇)

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第1篇：新媒體藝術論文范文

1新媒體優化教學形式首先，新媒體教學形式的應用豐富了高校音樂藝術教育手段，以電腦為基礎的多媒體被廣泛運用在教學中，多媒體課件將教師的板書、圖片、音響資料等融為一體，它使得教學內容更加直觀、全面、便捷地展示給學生，從而提高了學生的學習熱情和實踐能力；其次，新媒體教學形式的應用還提升了教師的教學素質，特別是在當今新媒體不斷更新的大背景下，高校教師對數字音樂技術的學習與應用掌握難度更大，這就要求高校教師自身要與時俱進，不斷學習新的數字音樂技術，拓展高校音樂藝術教育內容，增加當代數字音樂相關課程，如音樂錄音、音樂制作等，適應新媒體環境的發展要求；最后，新媒體教學形式的應用在變革傳統教學方法的同時，還可以服務社會，是現代音樂教育氛圍形成的動力性因素。

2新媒體教學形式是一把“雙刃劍”在現代高校藝術教學當中，新媒體以圖片、視頻、音樂的形式出現，這種結合互聯網的教學模式已被廣泛推廣。從教學內容上看，新媒體技術的應用不僅豐富了音樂藝術教育的內容，語音、視頻等軟件的應用還增加了對音樂藝術多角度、全方位的解讀；從互動層面上來看，新媒體形式的應用大大增強了師生之間的實時互動。但是任何事物都有它的雙面色彩，新媒體教學形式的應用對于高校的音樂藝術教育可謂是一把雙刃劍，在促進我國高校藝術教育的同時，也引發了一系列的問題。新媒體教學形式的應用在一定程度上分散了學生的課堂注意力，使學生和老師過分依賴新媒體。同時，新媒體教學形式也存在一定的虛擬性，容易使學生在情感上對新媒體的虛擬空間產生依賴，而在某種程度上影響教學效果。

二、傳統教學觀念與新媒體教學模式的碰撞

1新媒體模式帶來的多元化觀念與傳統觀念的交鋒10多年前，國內多數人們認為互聯網就是新媒體，將數字媒體與新媒體的概念等同，然而，對于新媒體概念的界定，學術界領域可謂眾說紛紜。隨著科技的發展，新媒體的范疇有了較大的延伸，新媒體技術的產生發展不斷地為音樂藝術的表現提供著新的可能，它推動著音樂藝術教育不斷向前發展，拓展形成新的思維模式、多元化的創作手法和表現手段。以“新媒體”作為重要依托的音樂藝術教育，恰逢數字視覺時代的來臨，以其動人的旋律、豐富的節拍、優美的旋律、美妙的和聲等獨特的方式感染著人們，它對于陶冶情操，促進人們內心真善美的形成有很大的推動作用，但受到多年來傳統教育觀念的限制與社會意識形態的影響，雖然依靠感性藝術發展起來，但是憑它與現代社會生活的源泉關系，仍不能擺脫其他各種傳統觀念的束縛，找到適合自己審美意識與觀念的空間。因此，在當今中國的藝術教育觀念意識下，新媒體時代的高校音樂藝術教育還是處于比較尷尬的境地。與此同時，高校音樂藝術教育模式的改革也是素質教育改革的重要部分，利用新媒體模式加強推進高校音樂藝術教育改革不僅僅是新時展的需要，也是素質教育改革的要求。

2探尋新媒體模式與傳統觀念融合的渠道隨著新媒體時代高校音樂藝術教育的發展，音樂傳播技術問題變得比以前更容易解決。可是觀念的更新就不那么簡單了，它是一種以人為主的傳播思維模式的改變。現代音樂藝術的發展離不開現代社會科學及哲學思想的發展演變，如高等院校音樂藝術教育的音樂人，在某種程度上擁有自己對音樂藝術的認知構架，這就使得傳統觀念與新媒體時代的模式有所碰撞。因此我們應該把當代音樂藝術知識系統化，將它放到由音樂史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里，只有這樣，我們對音樂藝術的認識才能夠達到一定的高度，才能對新媒體時代下的高校音樂藝術教育在觀念上做出主動的調整與引領。

三、利用新媒體探索高校音樂藝術教育的新途徑

1將新媒體音樂教學手段融入到學生校園生活中所謂藝術教育是指能夠促進當代大學生思想文明、道德修養、鑒賞審美能力的提高，培養全面發展的新世紀人才的教育，是不等同于培養專業藝術人才的藝術教育。對于目前我國專業技術頂尖的高等專業院校來說，音樂藝術教育一直處于被忽視的狀態，教師與學生之間缺乏交流與溝通，能夠熟練掌握音樂基礎的學生少之又少，由此可見，高校學生對于音樂知識的渴望與現有的音樂素養形成了強烈的反差。因此，我們應當適度地推進高校音樂藝術教育模式的改革，利用新媒體推進高校藝術教育發展，進而適應社會的快速發展對于素質教育的需求。學生的校園文化生活是高校音樂藝術教育的一部分，在傳統的校園活動中，我們可以融入網絡投票，手機終端投票，網絡監督等手段發揮新媒體的互動，快捷、平等、即時的優勢，讓更多的學生融入參與其中，擴大活動的影響面，突出音樂藝術教育的影響力，從而營造良好音樂藝術教育的氛圍，提升學生學習音樂藝術的熱情。

完善“微”力量，加強對學生音樂觀念的引導所謂“微”力量即微信、微博等傳播媒介，媒介以其短小精悍，獲取信息自主性強，信息同步迅速便捷的特點被青年學生們廣泛應用，如果能借此構建與學生信息交流的平臺，完善多樣化高校音樂藝術教育機制，不僅有助于教師及時了解學生音樂藝術學習動態，還可以此打造師生工作交流、藝術推廣、思想溝通、特色組織等平臺，把高校音樂藝術文化建設融入到學生的校園文化生活動中，更好地引導學生培養良好的音樂藝術素養。另一方面，高校也應該從學生實際出發，因材施教，改革高校音樂教育的模式，深化快速發展高校音樂藝術教育，更好地提高高校大學生的藝術文化素養。各級教育部門也可以充分利用新媒體，將“微互動”列入高校音樂藝術教育發展規劃綱要中，使音樂藝術教育進一步制度化、規范化，同時，教師可以運用像“微”媒介等傳播手段強化培養學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎，使學生在輕松的氛圍中更好地感受音樂、熱愛音樂、享受音樂。

3加強新媒體群建設推動音樂人文關懷利用新媒體進行互動交流可以迅速被青年學生們掌握和接收，這就要求高校音樂藝術教育者要跟上時代的步伐，積極創建微信、QQ等互動交流群，給高校音樂藝術教育提供一個快速通道，借助這個平臺與學生交流互動，全方位關注學生音樂藝術培養動態，引導學生音樂素養的培養，開展多方面人文關懷與溝通，同時還應不斷加強學生團體凝聚力，將音樂藝術教育自然而然地帶到學生的群體生活中。大學時期是青年學生身心發展，專業技能飛速提升的重要階段，更是健全道德品質，培養高尚情操的關鍵時期，學生音樂藝術鑒賞能力的提高對其綜合素質發展有著至關重要的作用。同時，新媒體平臺上的溝通還可以增進學生的團結友誼，提升團體凝聚力。

第2篇：新媒體藝術論文范文

在任何一項設計當中，可以說數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是最大的，因為自身沒有強大的理論結構。因此，視覺傳達藝術非常傾向于實用主義。現代數字技術與軟件技術在設計中的大量運用，有效的轉變了設計人員思維的有效發揮。正是因為這些現代技術的出現和在設計領域的應用，極大的減輕了設計的難度和方便了對設計的修改。所以，伴隨著媒體技術發展而出現的新媒體藝術在設計理論以及美學方面的繼承了一些傳統視覺傳達設計的理論體系。過去的理論體系在今天的新媒體時代依然適用，因為在藝術理論基礎方面，還是有下面的幾個共同點：（1）不管是過去還是現在的藝術設計，在本質上必須滿足對功能的要求；（2）在美學中，所有的審美理論基礎是完全一樣的；（3）設計的平面視覺創意法則以及理論法則大體上是一樣的；（4）設計以及表現方法方面的是一樣的，可以相互融通，可以說，新媒體藝術的出現，讓視覺傳達藝術更加的豐富。

二、在新媒體藝術推動下，如何提升視覺傳達設計效果

通常來說，視覺傳達設計只有一個目的，那就是為觀眾傳遞信息，但是，要想傳輸信息，就必須依靠媒體來進行。因此，視覺傳達藝術設計和媒體之間是一種互動關系，媒體可以體現視覺傳達藝術設計，同時又限制設計的過度發展，同時，設計也受媒體的影響，成為新媒體繼續前進的動力因素。所以，在進行新媒體設計時，在遵循傳統的審美的同時，還需要關注媒體接受者的感受，讓設計出來的新媒體，符合人們對信息需求已經信息采集的追求。新媒體藝術下的視覺傳統的交互性設計，提供了一種新興的文化凝聚力，不同的使用者在設計時，都借助新媒體將其實現凝聚，表現出更加的個性化和有責任感。在新媒體設計過程中，因為視覺傳達有其交互性，這十分有利于滿足社會民眾對個性化信息的需求滿足，比如，設計一些漂亮的界面，正是用戶所期待的視覺傳達設計，進而滿足了用戶的參與性，或者實現了用戶的某種需求。在新媒體界面上的視覺傳達方面，需要構建一種機器和人交流的模式，優秀的界面會讓人以一種更加良好的心態融入其中，有利于不同的世界協調相容，同時也在一定程度上改變不同世界的聯系類型。或許計算機從本質上是無法完成的，但是，新的視覺設計的出現，或許會是對計算機交流障礙的一種良性補充，讓用戶在使用的過程中趣味性更強。

三、總結

第3篇：新媒體藝術論文范文

（一）戲劇藝術二度創作的數字化。戲劇的二度創作是指在戲劇表演中對戲劇進行完善，其中導演作為領導者需要協同服裝、美術以及化妝等創作群體來對完成一度創作的劇本開展二度創作，并將平面化的作品在舞臺中立體的展現出來。事實上，在20世紀中期，電腦已經被運用于編曲、繪畫以及劇本創作等藝術創作過程之中，當前以計算機以及網絡為載體的網絡戲劇也得到了良好的發展。戲劇發展的這一進程是創作者共同努力的結果，同時也離不開技術方面的支撐。在計算機等新媒體開始融入到戲劇創作工作的初期，要利用新媒體開展劇本創作，要求戲劇創作者能夠具備一定的數學知識與信息素質，然而隨著新媒體技術的不斷發展，在戲劇創作方面的現代技術也得到了更多的創新，信息技術的不斷完善使新媒體與戲劇創作相融合，對戲劇創作工作者自身素質所提出的要求也越來越寬泛，僅僅要求戲劇創作工作者對一些特定程序所具有的操作方法進行掌握便可以使戲劇創作工作者帶著一度創作的作品直接進入二度創作的階段。如在20世紀90年代，美國賓夕法尼亞大學曾使用JACK來構建虛擬舞臺對舞臺效果做出檢驗，在這種技術基礎上對戲劇創作所作出的改變能夠突破傳統劇場表演的空間限制。而新媒體技術的發展為戲劇創作的檢驗提供了更多的可能性，如戲劇創作者可以在二度創作過程中使用藍幕進行三維場景的創作，并實現演員與影像的共同演出，從而對真實的戲劇演出情境做出推敲與改變以確保戲劇作品質量的提高，由此可見新媒體背景下，戲劇藝術的二度創作可以通過實現與計算機的交互來讓戲劇藝術的生存空間得到很大程度的拓展。

（二）戲劇藝術三度創作的數字化。戲劇藝術的三度創作階段即觀眾理解與鑒賞戲劇作品的階段。在此過程中，戲劇作品能夠最大化的體現出自身價值，如果戲劇作品具有較好的觀眾基礎并且觀眾具有較高的受教育程度以及藝術修養，則觀眾能夠給予戲劇作品較為可觀的評價并推動戲劇作品的改進。在新媒體背景下，計算機以及互聯網為戲劇藝術的三度創作提供了更多的平臺，當前更多的戲劇受眾都傾向于選擇手機、計算機、互聯網等媒介便捷且高效的參與到對戲劇的觀看、評論中。因此，戲劇藝術的創作需要重視對新媒體平臺利用，在通過新媒體對戲劇藝術進行傳播的基礎上來提高戲劇作品的影響力，并利用新媒體平臺來對受眾所作出的分析與觀感作出了解，從而為戲劇作品的改進提供依據。在此過程中，戲劇藝術的創作者以及鑒賞者都可以參與到戲劇藝術的制作當中，其中戲劇藝術的鑒賞者所提出的評價與建議是否專業、是否正確，都并不影響戲劇藝術鑒賞者在戲劇藝術三度創作中所發揮的推動作用。由此可見，新媒體背景下的戲劇藝術現代化發展過程中能夠具有更多的參與群體，而參與群體的擴大對于推動戲劇藝術的創新以及對受眾需求的滿足具有著重要意義。

二、新媒體背景下戲劇藝術的現代化發展方向

（一）虛擬化。新媒體與戲劇藝術的融合能夠在一定程度上改變戲劇藝術所具有的形態，同時能夠擴展戲劇藝術的內涵，讓戲劇藝術在具有技巧元素、表演元素基礎上具備現代科技元素。因此，在新媒體背景中，戲劇藝術會體現出智能化以及虛擬化等現代特征。其中虛擬化主要是在對虛擬技術進行利用的基礎上來對現實進行虛擬并體現出藝術設計理念以及藝術特色。無論是從戲劇藝術的創作方面還是表演方面來看，新媒體都對戲劇藝術所具備的思維空間進行了拓展，并且提高了戲劇藝術的美感、又促進了戲劇藝術的傳播，這些優勢是傳統的戲劇藝術所并不具備的。另外，通過對虛擬現實技術的運用，新媒體背景下的戲劇藝術所具有的虛擬化程度能夠得到很大程度的提高與突破，從而使戲劇作品的演繹通過新媒體進行表達，讓戲劇作品本身的情節更好的達意抒情，并讓戲劇作品在虛擬時空中展現出更加逼真的效果，這對于實現戲劇作品的理想化具有著重要意義。在虛擬技術基礎上，戲劇表演環境與戲劇表演過程能夠實現更好的融合，舞臺設計以及立體燈光先進性的提升也能夠讓戲劇作品的受眾體會到更好的收視效果。當前戲劇舞臺效果方面主要利用LED顯示屏進行影像的切換，在虛擬與現實的交叉中，舞臺背景與表演者之間能夠呈現出多變的意境，從而讓觀眾體會到戲劇表演所具有的動態性。同時在虛擬與現實的交互中，戲劇表演者的舞動感以及表演者和舞臺所具有的統一性都能夠得到強化，從而讓整個戲劇編演具有更強的感染力與靈動性。在這個過程中，戲劇藝術的表現主體不僅包括戲劇作品的表演者，同時也包括通過虛擬技術來體現出的栩栩如生的背景畫面，二者的結合能夠在很大程度上提高戲劇作品所具有的美感并提升戲劇作品對觀眾的吸引力，對于提高戲劇作品本身的表現力以及美學價值而言具有著重要意義。

第4篇：新媒體藝術論文范文

近年來，上海雜技團在上級各有關部門的領導下，積極探索文藝院團體制改革和藝術創新，從創排《太級時空》、《時空之旅》到《雕刻時光》、《歡樂馬戲》，努力實踐一條符合雜技藝術發展規律的改革創新之路，取得了較明顯的成效。特別是原創的《時空之旅》劇目2005年9月至今演出2070多場，演出收入超過2.2億元，觀眾達216萬人次。該劇榮獲了2006－2007年度國家舞臺藝術“十大精品劇目”、第二屆文化部創新獎、國家文化產業示范基地、上海城市文化名片稱號。現在上海雜技團《時空之旅》、《浦江情》、《雕刻時光》和《歡樂馬戲》等四、五臺晚會同時在上海駐場演出，一年演出場次超過1000場，大大提高了演出市場占有率。

一、

三、展望